'Under the Free Heaven' - cds art & visibility

More documents

Recommendations

Info

Erik Louring (f. 1945 i København) Er uddannet ved Kunstakademiets Arkitektskole og har arbejdet med billedkunst siden 1971. Erik Louring har i 40 år frems/llet abstrakte kunstværker ved brug af LEGO komponenter. Kunstneren har opfundet sit eget billedsprog ved brug af sine avancerede og helt bevidst programmerede matema/ske kombina/oner. Matema/k og tallenes historie har al/d haY en stor rolle i hans liv. I 1975 kom farverne væltende ind i hans matema/ske syner via den første Regnbuehær i Chris/ania. DeHe udviklede sig /l en slags ‘Matema/sk Arkæologi’ som via forskellige rela/oner mellem tal og farve gav forskellige billeder. “De to vig/gste variable, formel og paleHe, afstemmes gennem normal kunstnerisk vurdering. Der er et vist element af ”trial and error”, men for det meste er jeg ganske klar over retningen.” -‐ siger Erik Louring. Kunstneren havde fundet sin helt egen parameter som bestemmer billedets udtryk. Erik Louring forener sin følsomhed for det visuelle med sin mest perfek/onis/ske beregning, for afslutningsvis at skabe et unikt kunstværk præget af abstrakt ekspressionisme. Erik Lourings kunstværker fremstår på en og samme /d naivis/ske og sofis/kerede. Kunstneren der muligvis er én af de største LEGO forbrugere konstaterer ydmygt at hans forbrug af LEGO er kollosal dvs. meget kostbar. Særlig årene omkring årtusindskiYet var LEGO styrende med 38 forskellige farver. Det er nu nedskåret /l 19, hvilket betyder at Louring i nogen grad selv maler klodserne i dag. Erik Lourings store passion for at udforme kunst af LEGO klodser er hans drivkraY /l kon/nuerligt at udvikle nye metoder /l mere avanceret billedsprog. “Mennesket = Kvadratrod af Gud x Bil” -‐ Erik Louring. Særuds/llingen ‘Under the Free Heaven’ præsenterer de mest markante værker af Erik Louring. Anders Hansen (f. 1952 i Næstved) Studerede møbel og design på Kunstakademiets Arkitektskole. DereYer tog han et svejsekursus for at kunne arbejde med jern-‐ og metalkomponenter og skabe en forening af design og kunst ved brug af genbrugsmaterialer. Han flyHede på Chris/ania 1980 og begyndte at eksperimentere med at kreere skæve stole af metal-‐komponenter fra skrotpladsen. Anders Hansens inspira/on er hentet fra Chris/ania og hans rejser /l forfaldne provinser i udkants-‐Europa bl.a. Russiske Karelien. Uds/llingen præsenterer bl.a. Anders Hansens Tête-‐à-‐tête skulptur der er skabt som en kommunika/onsudfordring for ‘det umage par’. Skulpturen er en elipseformet stol der er bygget op omkring et deformeret delstykke af et stort industri-‐ven/la/ons-‐blæser-‐hjul og kan rotere om sig selv. De to sæder med originale møbel-‐jedre betrukket med ruskast trådvæv placerer de to siddende individer i en kontroversiel s/lling for at de umiddelbart ser forbi hinanden... I øjenhøjde mellem siddepladserne befinder den krøllede skulptur sig og gør det vanskeligt for de siddende at se hinanden. Det skal lede tankerne hen på giHeret i en skriYestol. Tête-‐à-‐tête-‐stolen er en smuk skulptur og udtrykker et savn eYer god dialog og samvær. Anders Hansens kunstneriske objekter har generelt ‘en skæv funk/onel kant’ og fremstår som varmforzinkede fabuleringer over fundne objekter fra storbyens overdrev mens de udfordrer os med spørgsmålet om det mest essen/elle i livet.
Bjarne Maagensen (f. 1948 i København) Er uddannet historiker men har i den største del af sit liv beskæYiget sig med billedkunst der skildrer og reflekterer over livet på Chris/ania. Bjarne Maagensens første maleri blev skabt da han var blot 15 år gammel og billedet var dedikeret van Gogh. På trods påvirkningen fra van Gogh i Maagensens unge alder, har hans kunstneriske virke gennem årene i særdeles stor grad afspejlet Mogensens dyrkelse af Picasso og Beckman. Galleriets særuds/lling præsenterer tre værker af Maagensens seks parafraser der fik sit grundlag hos Picassos ‘Guernica’. Maagensens seks parafraser kan i sammensat stand udgøre et værk på størrelse med ‘Guernica’(349 x 776 cm). I Maagensens værk er Chris/ania skabelonen, men med de samme menneskelige lidelser og med det særlige fortælle-‐teknik og komposi/on ser man i værket en slående lighed med ‘Guernica’. Det unikke er at det store værk består af seks individuelle malerier som hver i sær fortæller deres egen historie fra Chris/ania -‐ ‘en kort serie rædselshistorier af værste skuffe som man kan fors/lle sig kan ske på Chris/ania’ -‐ siger kunstneren om denne serie, hvoraf tre værker er præsenteret ved særuds/llingen -‐ ‘Under the Free Heaven’. John Ravn (f. 1943 i København) Er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han begyndte allerede at arbejde med kunst som 16 årig hvor han malede oliebilleder af byens baggårde og gader og solgte dem /l kunskoreningen ‘Kunst på Arbejdspladsen’. Siden dengang har han med sit energiske engagement nået mange /ng: at være meds/Yer af Galleri 101 med Trampedach, William SkoHe og Anders Kirkegård; opreHe kunstnergruppen ‘Røde Mor’; etablere sit eget silketrykkeri; kreere plakater i forbindelse med Vietnam demonstra/onerne, EU-‐folkeafstemningen i ’72 og for Poli/sk Revy; indvie spillestedet Loppen på Chris/ania med hans gruppe ‘Balkan Trioen’; arbejde som musiker i mange år -‐ heriblandt 16 år som trommeslager i ‘Savage Rose’; uds/lle sin kunst både indenfor og udenfor Chris/anias rammer (bl.a. adskillige solouds/llinger på Chris/anias Galloperiet) og meget mere. John Ravn er en eksperimenterende skulptør med fast /lknytning /l Chris/ania siden 1973. Uds/llingen præsenterer skulpturerne ‘INUIT’, der på Grønlands betyder ‘menneske’, og er inspireret af Grønlænderne på Chris/ania. ‘INUIT’ er en serie af 12 ansigtsmasker som kunstneren selv kalder “Maskespinderiet”. ‘INUIT’ er en kunstnerisk allegori over sjælen igennem John Ravns logiske reflektering. John Ravn har dedikeret ‘INUIT’ /l hans fascina/on for menneskets dybe udtryk. Han arbejder her med en portræHegning som han udfører i ler og afslutningsvis omfavner i det kubis/ske formsprog. Masken skulle hugges ud, associa/oner gik /l folkekunsten, cirklen blev sluHet... -‐ siger John Ravn kort om sine udtryksfulde skulpturer fra serien ‘INUIT’. Hvert værk er udført i stentøjsler med Oxyder, Brænding 1260 gr størrelse à 35 x 43.
Page 1 and 2: ‘Under the Free Heaven’ d. 8. s
Page 26: Leif Dione Joensen (f. 1947 i Købe

'Under the Free Heaven' - cds art & visibility

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?