'Under the Free Heaven' - cds art & visibility
'Under the Free Heaven' - cds art & visibility
'Under the Free Heaven' - cds art & visibility
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’<br />
d. 8. september - d. 30 oktober 2011<br />
Cath Alexandrine Danneskiold-Samsøe Gallery<br />
Bredgade 28<br />
Kunstværker af Ingrid Christiane Kiopmanhafn, Leif Dione Joensen, Bjarne Maagensen, Erik Louring, John Ravn og Anders Hansen<br />
Jeg glæder mig til at byde dig velkommen til særudstilling ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’. Min konceptuelle udstilling fejrer Christiania’s 40-års<br />
jubilæum som et unikt kulturfænomen, der har været med til at sætte Danmark på verdenskortet på trods af stedets kontroversielle ånd.<br />
Med venlig hilsen<br />
Cath Alexandrine Danneskiold-Samsøe
Særuds'lling<br />
‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’<br />
8. september -‐ 30. oktober 2011<br />
Cath Alexandrine Danneskiold-‐Samsøe Gallery<br />
Min konceptuelle uds/lling ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ er dedikeret /l det mest kontroversielle sted i Danmark -‐ Chris/ania<br />
og Stadens 40-‐års jubilæum.<br />
‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ fejrer Chris/ania som et unikt kulturfænomen, der har været med /l at sæHe Danmark på verdenskortet på trods af<br />
stedets ‘specielle og kontroversielle ånd’.<br />
‘Hvis Chris*ania var en virksomhed, ville den være sjældent succesfuld. Chris*ania har på bare tredive år opbygget et interna*onalt “brand”, der kan<br />
måle sig med Tivolis 160-‐årige. Som “brand” betragtet, er Chris*ania måske endda det mest danske, vi har.<br />
På niveau med Danish Design, Konge-‐huset og LEGO’ (Mensch).<br />
Min uds/lling ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ handler ikke om Chris/anias poli/ske kompleksitet. Derimod skal uds/llingen betragtes som en hyldest /l<br />
Stadens kunst i anledning af Chris/anias 40-‐års jubilæum.<br />
Hyldesten manifesterer jeg via et kunstnerisk set-‐up, der inviterer beskueren /l at opleve kunst af seks nøje udvalgte danske kunstnere, der har<br />
været /lknyHet Chris/ania siden 70‘erne.<br />
De særligt udvalgte kunstnere -‐ Ingrid Chris/ane Kiopmanhafn, Leif Dione Joensen, Bjarne Maagensen, Erik Louring, John Ravn og Anders Hansen,<br />
arbejder med vidt forskellige udtryksformer og materialer, der på eminent vis illustrerer Chris/anias stemning.<br />
Chris/anias ånd har al/d /ltrukket mange krea/ve sjæle, ligesom den afspærrede ‘zone’ i Andrej Tarkowski´s science-‐fic/on film ‘Stalker’.<br />
De har søgt rå æg<strong>the</strong>d, oprindelighed og genkendelighed på det ‘uciviliserede område’ -‐ denne unikke og særlige Fristad i Danmark, hvor deres<br />
inderste tanker fik frit og ucensureret løb.<br />
For mange af os ligger Chris/ania dog langt fra vores interessefelt og derfor er det yderst sjældent, at danske <strong>art</strong>-‐lovers har haY mulighed for at<br />
opleve kunsten, der er født på Chris/ania’s grundsten.<br />
Det er netop via kunstens ånd jeg ønsker at hylde deHe særlige univers, når jeg åbner døren /l mit galleri i Bredgade 28 og ferniseringen af ‘Under<br />
<strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ den 8. september.<br />
‘Projektet er muligtgjort med stor hjælp fra kunstnerinden Ingrid Chris/ane Kiopmanhafn, der på generøs vis inviterede mig<br />
som en “legal alien and <strong>the</strong> perfect stranger” dybt indenfor i Staden’s farverige kulisser’.<br />
Cath Alexandrine Danneskiold-‐Samsøe
Erik Louring (f. 1945 i København)<br />
Er uddannet ved Kunstakademiets Arkitektskole og har arbejdet med billedkunst siden 1971.<br />
Erik Louring har i 40 år frems/llet abstrakte kunstværker ved brug af LEGO komponenter. Kunstneren har opfundet sit eget billedsprog ved brug af<br />
sine avancerede og helt bevidst programmerede matema/ske kombina/oner. Matema/k og tallenes historie har al/d haY en stor rolle i hans liv.<br />
I 1975 kom farverne væltende ind i hans matema/ske syner via den første Regnbuehær i Chris/ania. DeHe udviklede sig /l en slags ‘Matema/sk<br />
Arkæologi’ som via forskellige rela/oner mellem tal og farve gav forskellige billeder. “De to vig/gste variable, formel og paleHe, afstemmes gennem<br />
normal kunstnerisk vurdering. Der er et vist element af ”trial and error”, men for det meste er jeg ganske klar over retningen.” -‐ siger Erik Louring.<br />
Kunstneren havde fundet sin helt egen parameter som bestemmer billedets udtryk. Erik Louring forener sin følsomhed for det visuelle med sin mest<br />
perfek/onis/ske beregning, for afslutningsvis at skabe et unikt kunstværk præget af abstrakt ekspressionisme.<br />
Erik Lourings kunstværker fremstår på en og samme /d naivis/ske og sofis/kerede. Kunstneren der muligvis er én af de største LEGO forbrugere<br />
konstaterer ydmygt at hans forbrug af LEGO er kollosal dvs. meget kostbar. Særlig årene omkring årtusindskiYet var LEGO styrende med 38<br />
forskellige farver. Det er nu nedskåret /l 19, hvilket betyder at Louring i nogen grad selv maler klodserne i dag. Erik Lourings store passion for at<br />
udforme kunst af LEGO klodser er hans drivkraY /l kon/nuerligt at udvikle nye metoder /l mere avanceret billedsprog.<br />
“Mennesket = Kvadratrod af Gud x Bil” -‐ Erik Louring.<br />
Særuds/llingen ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ præsenterer de mest markante værker af Erik Louring.<br />
Anders Hansen (f. 1952 i Næstved)<br />
Studerede møbel og design på Kunstakademiets Arkitektskole. DereYer tog han et svejsekursus for at kunne arbejde med jern-‐ og<br />
metalkomponenter og skabe en forening af design og kunst ved brug af genbrugsmaterialer.<br />
Han flyHede på Chris/ania 1980 og begyndte at eksperimentere med at kreere skæve stole af metal-‐komponenter fra skrotpladsen. Anders Hansens<br />
inspira/on er hentet fra Chris/ania og hans rejser /l forfaldne provinser i udkants-‐Europa bl.a. Russiske Karelien.<br />
Uds/llingen præsenterer bl.a. Anders Hansens Tête-‐à-‐tête skulptur der er skabt som en kommunika/onsudfordring for ‘det umage par’. Skulpturen<br />
er en elipseformet stol der er bygget op omkring et deformeret delstykke af et stort industri-‐ven/la/ons-‐blæser-‐hjul og kan rotere om sig selv. De to<br />
sæder med originale møbel-‐jedre betrukket med ruskast trådvæv placerer de to siddende individer i en kontroversiel s/lling for at de umiddelb<strong>art</strong><br />
ser forbi hinanden...<br />
I øjenhøjde mellem siddepladserne befinder den krøllede skulptur sig og gør det vanskeligt for de siddende at se hinanden.<br />
Det skal lede tankerne hen på giHeret i en skriYestol. Tête-‐à-‐tête-‐stolen er en smuk skulptur og udtrykker et savn eYer god dialog og samvær.<br />
Anders Hansens kunstneriske objekter har generelt ‘en skæv funk/onel kant’ og fremstår som varmforzinkede fabuleringer over fundne objekter fra<br />
storbyens overdrev mens de udfordrer os med spørgsmålet om det mest essen/elle i livet.
Bjarne Maagensen (f. 1948 i København)<br />
Er uddannet historiker men har i den største del af sit liv beskæYiget sig med billedkunst der skildrer og reflekterer over livet på Chris/ania.<br />
Bjarne Maagensens første maleri blev skabt da han var blot 15 år gammel og billedet var dedikeret van Gogh. På trods påvirkningen fra van Gogh i<br />
Maagensens unge alder, har hans kunstneriske virke gennem årene i særdeles stor grad afspejlet Mogensens dyrkelse af Picasso og Beckman.<br />
Galleriets særuds/lling præsenterer tre værker af Maagensens seks parafraser der fik sit grundlag hos Picassos ‘Guernica’.<br />
Maagensens seks parafraser kan i sammensat stand udgøre et værk på størrelse med ‘Guernica’(349 x 776 cm). I Maagensens værk er Chris/ania<br />
skabelonen, men med de samme menneskelige lidelser og med det særlige fortælle-‐teknik og komposi/on ser man i værket en slående lighed med<br />
‘Guernica’.<br />
Det unikke er at det store værk består af seks individuelle malerier som hver i sær fortæller deres egen historie fra Chris/ania -‐ ‘en kort serie<br />
rædselshistorier af værste skuffe som man kan fors/lle sig kan ske på Chris/ania’ -‐ siger kunstneren om denne serie, hvoraf tre værker er<br />
præsenteret ved særuds/llingen -‐ ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’.<br />
John Ravn (f. 1943 i København)<br />
Er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han begyndte allerede at arbejde med kunst som 16 årig hvor han malede oliebilleder af<br />
byens baggårde og gader og solgte dem /l kunskoreningen ‘Kunst på Arbejdspladsen’. Siden dengang har han med sit energiske engagement nået<br />
mange /ng: at være meds/Yer af Galleri 101 med Trampedach, William SkoHe og Anders Kirkegård; opreHe kunstnergruppen ‘Røde Mor’; etablere<br />
sit eget silketrykkeri; kreere plakater i forbindelse med Vietnam demonstra/onerne, EU-‐folkeafstemningen i ’72 og for Poli/sk Revy; indvie<br />
spillestedet Loppen på Chris/ania med hans gruppe ‘Balkan Trioen’; arbejde som musiker i mange år -‐ heriblandt 16 år som trommeslager i ‘Savage<br />
Rose’; uds/lle sin kunst både indenfor og udenfor Chris/anias rammer (bl.a. adskillige solouds/llinger på Chris/anias Galloperiet) og meget mere.<br />
John Ravn er en eksperimenterende skulptør med fast /lknytning /l Chris/ania siden 1973.<br />
Uds/llingen præsenterer skulpturerne ‘INUIT’, der på Grønlands betyder ‘menneske’, og er inspireret af Grønlænderne på Chris/ania. ‘INUIT’ er en<br />
serie af 12 ansigtsmasker som kunstneren selv kalder “Maskespinderiet”. ‘INUIT’ er en kunstnerisk allegori over sjælen igennem John Ravns logiske<br />
reflektering. John Ravn har dedikeret ‘INUIT’ /l hans fascina/on for menneskets dybe udtryk. Han arbejder her med en portræHegning som han<br />
udfører i ler og afslutningsvis omfavner i det kubis/ske formsprog.<br />
Masken skulle hugges ud, associa/oner gik /l folkekunsten, cirklen blev sluHet... -‐ siger John Ravn kort om sine udtryksfulde skulpturer fra serien<br />
‘INUIT’.<br />
Hvert værk er udført i stentøjsler med Oxyder, Brænding 1260 gr størrelse à 35 x 43.
Leif Dione Joensen (f. 1947 i København)<br />
Har gennem /derne brugt sin ivrige krea/vitet og kunstneriske sjæl i mange vidt forskellige retninger. Han nåede at studere ved det Teologiske<br />
Fakultet på Københavns Universitet, at være meds/Yer af forlaget ‘Skinken’, senere ‘SkiY S/l’, skrive og udgive flere bøger, være meds/Yer af<br />
uds/llingsstedet Frederiks Bas/on, studere ved StoYrykker-‐ og Væverlaugets Grundskole, udgive flere CD’er, danne rockbands (Lange Hyl – Taxxa –<br />
Plus Minus), være mangeårige uds/ller på Gallopperiet, Stadens Museum for Kunst i Chris/ania, samt selv at være en ak/v ini/a/vtager /l<br />
kunstuds/llinger og meget mere.<br />
Leif Dione Joensen begyndte først for alvor at male eYer at han blev straffet med skriveblokering for at have udsendt ‘Den Ordblændede Proletar’<br />
midt i 70-‐erne. Det var en slags surrealis/sk automatskriYsroman, uden tvivl et kontroversielt værk og det var den indirekte grund /l Leif Dione<br />
Joensens fordybelsesflugt i billedkunsten.<br />
Leif Dione Joensens værn imod Horror Vacui -‐ angsten for det tomme rum -‐ er enormt synlig i hans malerier. Det er linien, fladen, silhueHen, lysets<br />
farver, menneskefiguren, arabesken der optager ham og bliver /l en malerisk sang.<br />
Kunstnerens egne ord om sit billedsprog:<br />
‘Jeg havde en ven der sagde:<br />
Prøv at lukke dine øjne når du maler<br />
Da jeg lukkede dem så jeg tydeligt hans silhuet<br />
Jeg lagde en lysende kontur rundt om<br />
Og figuren løsnede sig fra baggrunden...’<br />
Uds/llingen ‘Under <strong>the</strong> <strong>Free</strong> Heaven’ præsenterer et udvalg af Leif Dione Joensens smukke billeder, både i store og meget små formaHer, der på<br />
markant vis afspejler kunstnerens fascina/on for Horror Vacui og hans maleriers mest karakteris/ske træk.
Change language