SPOT På DANMARKS SKJULTE TEATERSKAT - Kunst.dk

00 / Spot på Danmarks skjulte teaterskat
[116] Ganske mange af branchens
erfarne teaterfolk blev
inviteret udenlands for at
fortælle om det kvalitetsarbejde,
som BTS i sin tid med
7-punkts-programmet satte i
system via kvalitetsudvalgets
arbejde.
VærDiFulDE ForsKnings- og KVAlitEts-
ForBEDrEnDE procEsForløB
Forestillingerne er resultater af enestående
procesforløb, som finder sted i en produktionsstruktur,
som er tilsvarende særlig.
Det er en stor styrke for forestillingerne – og
i sidste ende for publikum – at produktionsstrukturerne
på området er sådan indrettet,
at det er muligt for teatrene at arbejde videre
med forestillingerne efter, de har haft premiere.
Teatrene har mulighed for og bygger i
udstrakt grad videre på de erfaringer, møderne
med publikum giver. De laver om og forbedrer
udtryk. Modsat store repertoireteatre, som ikke
har denne mulighed for at ændre på de forestillinger,
som hos dem spiller en fastafgrænset
periode og herefter bliver taget af plakaten.
ForEstillingEr, soM rAMMEr BåDE stort
og BrEDt, og snæVErt og præcist
Det, at vellykket scenekunst for børn og unge
kan ses med udbytte af både børn og voksne,
og samtidig så præcist kan ramme den snævert
definerede aldersgruppe, forestillingen måske
og ofte henvender sig til, er endnu et mageløst
træk. Samtidigheden af spændvidde og præcision
er unik. Det er noget, områdets teatre har
lært sig gennem mødet med børnepublikummet.
Og noget, de er verdensberømmede og
efterspurgte for at kunne.
Et sJælDEnt goDt orgAnisErEt
scEnEKunstMilJø
Repræsentanter fra det store udland valfarter
til Danmark, og professionelle danske børne- og
ungdomsteatre og branchens organisationer
inviteres rundt på kloden for at fortælle om
den måde, hvorpå det danske scenekunstmiljø
for børn og unge er organiseret som felt med
verdens bedst organiserede børne- og ungdomsteaterfestival
og med kollegiale samarbejder
omkring højnelse af den kunstneriske kvalitet 116 .
intErnAtionAl oriEntEring og storstilEt
uDVEKsling
Et stort plus er også den internationale orientering
og storstilede udveksling, der sker på
tværs af nationer og kulturer.
Indadtil er en del nationaliteter samlet omkring
skabelsen af forestillingerne. Og ikke
mindst sker der en usædvanlig og eksemplarisk
udveksling af kunst og kultur mellem de
professionelle danske børne- og ungdomsteatre
og udlandet. 'Professionel dansk scenekunst
for børn og unge' er om ikke den største,
så i al fald en af Danmarks største "kultureksportartikler".
At 'professionel dansk scenekunst for børn
og unge' kommer ud i verden i det omfang, som
sker i dag, og med forestillinger af et sådant
verdensformat, som tilfældet er, er en dansk
kultureksportskat, som ikke nyder national
anerkendelse som fortjent. At 'professionel
dansk scenekunst for børn og unge' er verdens
bedste, er ikke i alle tilfælde sandt. Noget af
dansk scenekunst for børn og unge er verdens
bedste. Men områdets teatre er uomtvisteligt i
verdensklasse gode til at udveksle, til at mødes
med udlandet i et giv og tag-forhold som er
kunstnerisk og kulturelt frugtbart for både de
danske børne- og ungdomsteatre, de udenlandske
aktører, nationerne kulturelt og i sidste og
vigtigste ende publikum.
i DiAlog MED DEt oMgiVEnDE sAMFunD
Åbenheden over for det omgivende samfund
er nok en styrke. Forestillingerne i miljøet
bliver til i dialog med omgivelserne. Med
børne(test)publikummet. Gennem indgående
research. I kritisk dialog med andre teatre. Og i
udveksling med det, som rører sig i andre samfundsinstitutioner.
Områdets teatre har, lige fra de opstod sidst
i 1960'erne, bygget og produceret kunst og kultur
med det dialogiske aspekt, som et af deres
essentielle basiselementer. Og teatrene har
været på forkant. De har oparbejdet en viden
og en indsigt i samarbejds- og kommunikationsmåder,
som andre, såvel kulturinstitutioner
som andre virksomheder, i dag har fået øjnene
op for værdien af.
HJErtEBloD
De bliver ved og ved på trods af slidsomme arbejdsvilkår,
usikre – grænsende til kummerlige
– økonomiske forhold og en lavstatusplacering,
der står i diametral modsætning til det arbejde,
de yder, og den betydning, de har. Det er
hverken penge, magelighed eller prestige, som
gør, at de ikke for længst har forladt branchen.
De er drevet af indre nødvendighed. Af
kunstnerisk nysgerrighed og skabertrang. Af
lyst til at bringe omverdenen og teatret sammen
med kunsten som medium. Af interesse
for at møde andre verdener gennem fiktionen
og andre kulturer gennem turneer rundt i verden.
Og de bliver frem for alt ved, fordi de er
fascinerede over og bliver begejstrede af at
mærke den magi, som opstår i mødet med publikum,
når deres forestillinger lykkes.