se programbog her - Optakt

TORSDAG DEN 18. AUGUST 2011 KL. 20.00
BROVÆRKER I
Søren Nils Eichberg (f. 1973): ”Nyt værk” - uropførelse
Steffen Schorn (f. 1967): Fra “Songbook”:
Der Wildbotz • Pluto´s Secret • Martha • One Year Later
Steffen Schorn: Uddrag af suiterne:
Bb•A•C•B • Tiefenträume • Cellular Structures • Universe of possibilities (uropførelse)
Svend Melbye, fløjte
Eva Åberg, klarinet
Gunnar Eckhoff, fagot og kontrabasklarinet
Mette Franck, harpe
Aftenens koncert bliver noget helt specielt og bygger
musikalsk bro mellem Danmark og Tyskland, mellem
genrer, mellem videnskabelige teorier, fortid og
fremtid og meget mere…
Der indledes med Søren Nils Eichberg: Som man kan
læse i programteksten til åbningskoncerten onsdag
aften, der også præsenterede Eichberg, er han dansk
komponist, født i Tyskland, hvor han i dag igen er bosat,
nemlig i den pulserende kulturby Berlin. Her har
han skrevet sit nye værk til Storstrøms Kammerensemble,
som uropføres på denne koncert. Med Eichberg
som næsten personificeret dansk-tyske forbindelse,
går startskuddet for projektet ”Broværker”,
som ensemblet kommer til at beskæftige sig med de
kommende år i sin musikalske kommentar til den
kommende faste forbindelse over Femern Bælt.
Eichberg ønsker at præsentere sit værk med et Kierkegaard-citat:
„Øieblikket er hiint Tvetydige, hvori Tiden og Evigheden berøre hinanden, og hermed er Begrebet Timelighed
sat, hvor Tiden bestandig afskærer Evigheden og Evigheden bestandig gjennemtrænger Tiden. Først
nu faaer hiin Inddeling sin Betydning: den nærværende Tid, den forbigangne Tid, den tilkommende Tid“
Søren Kierkegaard i Begrebet Angest
Videre skriver Søren Nils Eichberg selv: ”Begrebet tid
har fascineret og undret menneskeheden så længe vi
ved. Og jo mere vi tænker, desto mere uforståelig bliver
tanken om øjeblikket, der både danner den flygtige
og dog bestandige bro mellem fortid og fremtid
Jakob Westh, klaver
Stéphane Tran Ngoc, violin
Piotr Zelazny, bratsch
Miranda Harding, cello
og samtidig mellem øjeblikket og evigheden, som
Kierkegaard her beskriver det i sit værk, Begrebet
Angest. Et værk han arbejdede på, mens han boede i
Berlin, slet ikke så langt fra, hvor jeg bor idag. Det er
denne undren, jeg prøver jeg at fange i mit stykke.”
Spor fra partikler i en sk. tågekammer
Et andet broværk leveres af Steffen Schorn: Schorn
er jazzprofessor på konservatoriet i Nürnberg og
samtidig en af verdens førende instrumentalister på
de dybe rørbladsinstrumenter (var bl.a. i en årrække
medlem af Hermeto Pascoals orkester – og har for
øvrigt fået udviklet en særlig subkontrabas-saxofon
til sig: en tubax!). Kammerensemblet stiftede bekendtskab
med Schorn ifm. projektet ”360 grader
rundt om musikken” i 2008, hvor ensemblet krydsede
musikalske klinger med bigbandet The Orchestra.
Schorn har fået sin musik opført i mere end 65 lande,
og lavet bestillingsværker til f.eks. Donaueschingertage
für Neue Musik, Romanic Summer in Cologne,
Beethoven Festival i Bonn, Norwegian Wind Ensemble,
Gotland Music Ensemble m.fl.
I Schorns musik finder man konstant bevægelse
mellem faste kompositionsformer og spontanitet.
Han arbejder med komplekse strukturer, udviklet
på baggrund af meget grundlæggende, enkle byggesten,
og søger gerne efter noget organisk i måden
at konstruere sin musik på. De enkle byggesten kan
anses som musikalske celler,
molekyler, atomer eller partikler,
og de organiseres af Schorn
ofte i cykliske strukturer
eller felter. Et ”molekyle” kan
f.eks. udgøres af 3 toner, der
først fremkommer i en ”frossen
tilstand”, for siden at blive
mere ”flydende”, accelerere og
smelte til ”plasma”, rotere, og
strække musikken i tid og rum.
I det korte, energisk stykke Das
Wildbotz er det en skæv basfigur,
der udgør stykkets centrale
byggesten. I Pluto’s Secret
udforskes en hypnotisk, roterende basfløjte-figur og
lytteren tages med på tur i det ydre rum, til ”harmoniske
gravitetsfelter”. Osv. Koncerten præsenterer
først uddrag fra Schorns meget personlige ”Songbook”,
der er komponistens minder fra forskellige
rejser og personlige oplevelser, og dernæst introducerer
Schorn nogle suite-uddrag. Altsammen arrangeret
specielt til ensemblets besætning og aftenens
koncert.
Steffen Schorn
Ikke overraskende er det naturvidenskaben, der for
Schorn ofte er inspirationskilden til kompositionerne,
og da i særdeleshed når det handler om det nye
stykke, der på koncerten uropføres af Storstrøms
Kammerensemble. Ligesom Eichberg, filosoferer
også Schorn over dimensionen tid og henviser til følgende
citat af Hans-Peter Dürr, kvantefysiker, studerende
hos/ven med Werner Heisenberg:
“Actuality is, in principle, not reality; it is closer to
what the word “to act” expresses. We are speaking
here of potentiality. This simply means possibility, to
be more precise: a can-possibility, to materialize in
an infinite number of different ways, to manifest itself
as reality.
The instant, now, the present blink of the eye, whose
characteristic meaning old physics cannot understand,
is the moment (not a point of time), where, to
a certain extent, potentiality – as I express it – coagulates
into reality.
Material is, basically, no longer
material, but rather there
is something below it which
is much more open and less
determined, and which really,
said broadly, resembles life
more than death. I recognize
again that death can be simulated
by taking an average of
the living.
Liveliness, life reflects the
primal structure and not the
coarse, smeared out average.
Referencen til naturvidenskaben,
til videnskabsmændene Heisenberg, Wolfgang
Pauli og Niels Bohr – en dansk-tysk ”videnskabsbro”
- er meget bevidst og hele værkets pointe for Schorn,
der konkluderer: ”Dagens kvantefysik viser os, at på
et subpartikulært niveau handler alting om korrelationer,
interaktion, udveksling af information, mere
end det handler om ”hard matter”.”
Et meget fint perspektiv på hele festivalens tema...
16 17
17