Die Farbe Blau - Variationen einer Porzellan-Tradition. (pdf

Die Die Farbe Farbe Blau lau – Varia Variationen Varia
tionen einer Porzellan Porzellan-Tradition
Porzellan
Tradition
Porzellanikon
Der weltweite Siegeszug der blau-weißen Keramik begann im südchinesischen Jingdezhen zur
Zeit der Mongolen-Herrschaft (1279-1368). Mit zunehmender künstlerischer Verfeinerung
gelangte das blau-weiße Porzellan auch im Reich der Mitte zu Ehren. Noch unter der Ming-
Dynastie (1368-1644) nahm die Produktion in Jingdezhen solche Ausmaße an, dass das mit
einheimischem Kobaltblau bemalte Porzellan bald breiten Bevölkerungskreisen erschwinglich
wurde. 1
In Europa waren bereits im 16. Jahrhundert jene weißen, glänzenden und oft blau bemalten
Stücke aus dem fernen China bewunderte Objekte fürstlicher Kunstkammern. Ganze
Schiffsladungen gelangten im 17. und 18. Jahrhundert über die ostindischen Kompanien nach
Europa. Zunächst dienten sie vornehmlich repräsentativen Zwecken in den so genannten
Porzellankabinetten, mit dem Aufkommen der neuen Getränke Tee, Kaffee und Schokolade
fanden sie eine neue Verwendung.
Blaudekore auf Keramik waren sowohl in Europa als auch im Vorderen Orient bereits über
Jahrhunderte bekannt. Prächtige Stücke mit Blaumalereien auf persischen oder türkischen
Keramiken, auf italienischen Majoliken, auf deutschem Steinzeug sowie auf Delfter Fayencen
können heute in Museen und Kunstsammlungen in aller Welt bewundert werden. 2
Nachdem es nach vielfältigen Bemühungen Johann Friedrich Böttger gelungen war, hinter das
Herstellungsgeheimnis des Porzellans zu gelangen, wurde im Jahr 1710 die Meissener
Manufaktur gegründet. Die Dekoration mit schönem Kobaltblau gelang Böttger jedoch zu seinen
Lebzeiten – er starb am 13. März 1719- noch nicht, obwohl in Manufakturakten von ersten
Ergebnissen berichtet wird. Erst in den 1720er Jahren erhielt die Entwicklung der Blaumalerei
entscheidende Impulse durch Samuel Stöltzel, David Köhler und Johann Gregorius Höroldt.
Unter den Einfluss neuer technisch-technologischer Erkenntnisse hinsichtlich des
Zusammenwirkens von Masse, Glasur und Kobaltfarbe wurden ab 1731 zunehmend Erfolge
erzielt. 3
Das Zwiebelmuster, das ursprünglich gegen 1730 in der Meissener Manufaktur entwickelt
worden war, in einer Zeit, als die ostasiatischen Porzellane und ihre Dekore sich an den
europäischen Fürstenhöfen höchster Wertschätzung erfreuten, gilt aufgrund seiner immensen
Verbreitung geradezu als Synonym für unterglasurblaues Geschirr. Der Dekor in Unterglasur-
Kobaltblau, vermutlich in Anlehnung an chinesische Vorlagen entstanden, zeigt Granatäpfel,
Pfirsiche und Melonenzitronen, die um ein zentrales Motiv aus Päonie und/oder Chrysantheme,
Bambus und Rankenpflanzen angeordnet sind. 4
Im Jahr 1739 wird es erstmals genannt, obwohl Stücke erhalten sind, die eindeutig in die Jahre
1730-35 zu datieren sind. 5 Zwischen 1730 und 1745 gibt es noch kein einheitliches
Zwiebelmuster, sondern mehrere, zeitgleich nebeneinander produzierte Zwiebelmuster-
1 Ausstellungskatalog Meissener Blaumalerei aus drei Jahrhunderten, Dresden 1989, S. 8.
2 Miedtank, Lutz: Zwiebelmuster. Zur 300jährigen Geschichte des Dekors auf Porzellan, Fayence und
Steingut, 3. Auflage, Leipzig 2004, S.11 ff.
3 Miedtank 2004, S. 15ff.
4 Ausstellungskatalog Impulse. Europäische Porzellanmanufakturen als Wegbereiter internationaler
Lebenskultur, Hrsg. Wilhelm Siemen, Hohenberg an der Eger 1995, S. 32.
5 Ziffer, Alfred: Porzellan. Die schönsten Motive und Dekore aus berühmten Manufakturen,
München 1993, S. 25.

Porzellanikon
Varianten, die vermutlich vom jeweiligen Blaumaler bevorzugt wurden. 6 Bereits vor der
Jahrhundertmitte gab es Zwiebelmuster mit Überdekoration in Eisenrot und gravierter
Vergoldung. Bis etwa 1770 entwickelte es sich zu jenem typischen Zwiebelmuster, wie wir es
heute kennen.
Die Bezeichnung „Zwiebelmuster“ lässt sich im18. Jahrhundert noch nicht nachweisen. Sie
dürfte sich erst gegen 1850 durchgesetzt haben. Bis dahin lief der Dekor in der Meissener
Manufaktur unter der Bezeichnung „blaue ordinäre Malerei“. 7 Die Bestandteile des Dekors,
hierzulande unbekannte Früchte, hatten inzwischen eine so starke Stilisierung erfahren, dass
man sie fälschlicherweise als Zwiebeln interpretierte.
In der Folgezeit ist kaum ein Dekor, angefangen von renommierten Manufakturen wie der
Königlichen Porzellanmanufaktur Berlin bis hin zu einer fast nicht überschaubaren Zahl kleinerer
Porzellanbetriebe, so oft kopiert worden wie dieser. Insbesondere auf preiswerteren
Gebrauchsgeschirren erlebte das Zwiebelmuster in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
eine Renaissance, die bis heute anhält. Als Echtheitssiegel zeigen Porzellane der Meissener
Manufaktur seit dieser Zeit am Fuße des Bambusstabs die berühmten „Blauen Schwerter.“ 8
In der 1863 von Carl Teichert gegründeten Porzellanfabrik, die ab 1885 als „Meißener Ofen- und
Porzellanfabrik vorm. C. Teichert“ firmierte, wurde ab 1879/80 Zwiebelmuster produziert. 9
Wirtschaftliche Misserfolge führten dazu, dass die dortige Porzellanproduktion eingestellt
werden musste. Daraufhin hat die Porzellanfabrik Lorenz Hutschenreuther in Selb im Jahr 1930
den Dekor „Blau Zwiebelmuster“ mit allen handelsüblichen Nutzungsrechten von dort
erworben. 10
Lediglich das Strohblumenmuster, ebenfalls ein kobaltblauer Unterglasurdekor, übertraf das
Zwiebelmuster noch an Beliebtheit.
Dieser etwa Mitte der 1730er Jahre in der Meissener Manufaktur entstandene Dekor, oft auch
als Päonien-, Petersilien-, Fadenblumen- oder Blaublümchenmuster bezeichnet, mit dem
Hauptornament einer Blume, ist eine freie Abwandlung der „indianischen Blumen“. Anfang der
1740er Jahre erscheint in den Archivalien der Manufaktur Meissen erstmals der Begriff „Stroh-
Modell“.
In seiner ursprünglichen Form besteht es aus einer Chrysantheme in Seitenansicht, Resten einer
Päonie in Aufsicht und einem bizarren Ast, die sich jeweils in vier Feldern wiederholen.
Zumeist wurde dieser Dekor, für den es in Meissen spezialisierte Maler gab, auf gerippte
Geschirrformen gemalt. 11 Neben der Meissener Manufaktur waren auch die Fürstenberger
Manufaktur und die Königliche Porzellanmanufaktur Kopenhagen für ihr Strohblumendekor in
6 Ausstellungskatalog Dresden 1989, S. 31
7 Ausstellungskatalog Meissener Blaumalerei aus drei Jahrhunderten, Hrsg. Klaus-Peter Arnold und
Verena Diefenbach, München 1989, S. 58
8 Ekkehard Kraemer: Sächsisch-thüringisches Manufakturporzellan, 1985, S. 239.
9
TEICHERT-WERKE Meißen, Keramik & Porzellan 1863-1945, Hrsg. Freundeskreis Kunstgewerbemuseum
e.V. Schloss Pillnitz, Dresden 2003, Abb. 123ff.
10
Miedtank, S. 70.; Danckert, Ludwig: Handbuch des Europäischen Porzellans, 7. Auflage, München,
London, Berlin, New York 2006, S. 437.
11 Ausstellungskatalog Impulse 1995, S. 32

Porzellanikon
Verbindung mit dem Stabrelief berühmt. Die Kopenhagener Manufaktur präsentierte sich sogar
mit diesem auf der Weltausstellung 1873 in Wien. 12
Im späten 18. und 19. Jahrhundert wurde dieses Muster von vielen weiteren Unternehmen
nachgeahmt. Man findet es vorwiegend auf Gebrauchsgeschirren der gerippten Form
„gebrochener Stab“, jedoch auch auf glatten Formen.
Die Verbreitung der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert brachte auch die Kenntnis der
Anwendung der unterglasurblauen Kobaltfarbe mit sich. Neben der Meissener und den
Thüringer Manufakturen, waren Blaudekore mit Ostasiatischen Motiven, Fels- und Vogel-
Muster 13 oder auch das Dessin „Blaue deutsche Blume“ 14 besonders für Berlin, Fürstenberg und
Kopenhagen kennzeichnend.
In Anlehnung an das Strohblumenmuster wurde bereits in der Mitte des 18. Jahrhunderts ein
weiterer Unterglasurdekor in Blau, das Strohhalmmuster, entwickelt. Es zählt zur
„Indischmalerei“ und wird oft auch als „Indischblau“ bezeichnet. Charakteristisch für diesen
Dekor sind vier ineinander geschlungene Kreise, die durch einen fünften, als Mittelpunkt
wirkenden kleineren Kreis blütenförmig zusammengehalten werden. Eingefasst wird er von
strohhalmartigen Ranken, die in stilisierten Ähren enden. Manufakturen wie Fürstenberg und
viele Fabriken hatten diese Dekorvariante in ihrem Sortiment. In der 1878 von Hermann Kühnert
aus Etzdorf (Thüringen) gegründeten Porzellanfabrik Moschendorf beispielsweise wurde im Jahr
1885 eine Abteilung für Blaumalerei eingerichtet. Vermutlich bereits in diesem Jahr wurde
neben Zwiebel- und Strohblumendekor mit der Produktion von Strohhalmmustergeschirren
begonnen. 15
Neben den verschieden gestalteten blauen Mustern spielte das Blau auch als Fondfarbe eine
nicht unwesentliche Rolle. Das aufwändige und kostspielige Verfahren zur Herstellung
dekorierter Porzellane in Scharffeuer-Kobalt geht auf den Franzosen J. Hellot zurück. Dabei wird
auf gargebranntes glasiertes Porzellan ein Gemisch aus Kobaltoxyd und Flussmittel
aufgetragen. Dieser Auftrag sinkt bei einem zweiten Brand in die Glasur ein und ergibt einen
glänzenden, gleichmäßigen dunkelblauen Fond. Um eine an die Porzellane mit „bleu de roi“ –
Fond der französischen Manufaktur Sèvres 16
heranreichende Wirkung zu bekommen, bedurfte es
eines ausgezeichneten Malerpersonals, das den kobaltblauen Fond mit aufwändiger, reicher
bunter oder Goldmalerei ergänzte. Die oberfränkische Porzellanfabrik Carolus Magnus
Hutschenreuther, 1814 in Hohenberg gegründet, war beispielsweise bekannt für ihre
hervorragenden Scharffeuer-Kobalt-Porzellane. Die umfangreichen Kenntnisse für diese
Dekortechnik hatte Albert Hutschenreuther, der Enkel des Firmengründers, in Limoges
kennengelernt, wo er eine Ausbildung absolviert hatte. 17 Bis heute finden sich Porzellane mit
Kobaltfonds im Angebot der Porzellanhersteller insbesondere in Thüringen.
Nicht nur im 18. und 19. Jahrhundert spielte die Farbe Blau eine wichtige Rolle in der
Dekoration von Porzellanen. Die Königliche Porzellanmanufaktur Kopenhagen setzte bereits seit
1885 in ihren Erzeugnissen das in Porzellan um, was als neuer Stil, als „Art Nouveau“, als
12 Ausstellungskatalog ALL NATIONS ARE WELCOME. Porzellan der Weltausstellungen 1851 bis 1910,
Hrsg. Wilhelm Siemen, Hohenberg a.d.Eger 2002, Abb. Seite 52.
13 Von Barsewisch, Bernhard und Arnulf Stößel: Keramiken des Bayerischen
Nationalmuseums im Internationalen Keramik-Museum Weiden, München 1990, Abb. S. 16ff.
14 ebenda, Abb. S.22ff.
15 Ellen Mey: Porzellan aus Hof und Oberkotzau, Hof 2002, S. 30.
16 Stanley W. Fischer: Porzellan und Steingut, München 1976, S. 38ff.
17 Ausstellungskatalog 175 Jahre Hutschenreuther, Hrsg. Wilhelm Siemen, Hohenberg an der
Eger 1989, S. 42.

Porzellanikon
Jugendstil ab der Weltausstellung 1900 in Paris von aller Welt begeistert gefeiert wurde. Eine
Neuorientierung nicht nur in der Formgebung, auch in der Dekorgestaltung, setzte ein. Die
Farbenskala der Unterglasurdekore beschränkte sich auf wenige Töne, vor allem der Blau- und
Grauskala. Zarte Grüne und braune Töne und Violett kamen noch hinzu. Bekannte Entwerfer wie
Henry van de Velde (1863-1957) oder Richard Riemerschmid (1868-1957) schufen Blaudekore für
die Meisssener Manufaktur. 18
Während die Blaumaler des 18. und 19. Jahrhunderts in erster Linie Ausführende waren, denen
hinsichtlich ihrer Vorlagen nur ein bestimmter Rahmen blieb, in dem sie sich frei bewegen
konnten, war es Entwerfern wie van de Velde usw. Anfang des 20. Jahrhunderts möglich, ihre
eigenen Entwürfe umzusetzen. Etliche der neuen Motive, dem europäischen Geschmack des
frühen 20. Jahrhunderts entsprechend, wurden in Kobaltblau Unterglasur mit Schablone gemalt.
Einer der bekanntesten Dekore dürfte das vermutlich von Hans Günther Reinstein im Jahr 1903
entworfene Herzblatt-Dekor auf der Form „Botticelli“ für die Porzellanfabrik Rosenthal in Selb
darstellen. 19 , bei dem die herzförmigen Blätter schabloniert und die Stiellinien gemalt wurden.
Eine Geschirrform, die nach 1900 in geringfügigen Abwandlungen von verschiedenen .
Porzellanfabriken herausgebracht wurde und sich einer großen Beliebtheit erfreute 20 , zeigt leicht
kannelierte Wandungen und Tellerfahnen. Sie war dekoriert mit dem Aufglasur - Druckdekor
„Chinablau“, ein auf chinesische Motive zurückgehendes Muster, das auch in den Farben
„Chinarot“ und gelegentlich in „Chinagrün“ angeboten wurde.
Neben die klassischen unterglasurgemalten Dekore, treten nun bei den Porzellanfabriken
verstärkt Druckdekore (Abzieh- bzw. Schiebebilder), die zwar stets vielfältig in ihrem
Erscheinungsbild, aber oft auffällig den aktuellen künstlerischen Bestrebungen der jeweiligen
Zeit verbunden sind. Dabei spielen auch kulturpolitische Entwicklungen in den einzelnen
Ländern sowie nationale Besonderheiten und Konsumgewohnheiten der Exportländer eine
Rolle. 21
Während die bizarr geformten Service- und Zierartikel der 20er Jahre stilisierte und abstrahierte
Muster zieren, schmücken die schlichten, funktionalen Formen der 30er Jahre häufig einfache
Linien oder Punkte. Das bekannteste Geschirr industrieller Fertigung dieser Zeit dürfte das vom
Stuttgarter Architekten Hermann Gretsch für die Porzellanfabrik Arzberg entworfene Service
„1382“ aus dem Jahr 1931 darstellen. 22
Es gilt als das deutsche Seriengeschirr der „guten Form“
und wird bis heute, u.a. mit dem Dekor „Blaublüten“, produziert. Einen beachtlichen Dauererfolg
konnte die Porzellanfabrik Rosenthal in Kronach mit ihrem Teeservice „Blaue Stunde“
verzeichnen. 1934 herausgebracht, noch 1954 in der Kollektion erhältlich, erfreute es sich einer
besonderen Beliebtheit, was die ständigen Nachbestellungen belegen. Rund 700 Service
wurden durchschnittlich pro Jahr verkauft. 23
Nach dem Zweiten Weltkrieg werden zunächst dezent farbige abstrakte Flächendekore
geschaffen, oder solche, die an die Resopalstruktur der Arbeitsplatten von zeitgleichen
18 Jedding, Hermann: Meißener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts, München 1981, S. 100, 101.
19
Ausstellungskatalog Rosenthal. Hundert Jahre Porzellan, Hannover 1982, S.30, 31. Kat.
Weltausstellungen 2002, S. 128.
20
Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts fertigte die Porzellanfabrik Moschendorf eine erste
Variante dieses Klassikers. Eine Laufzeit bis in die 1950er Jahre spricht für den anhaltenden
Erfolg; siehe Mey 2002, S. 63.
21
Fritz, Bernd: Gebrauchsporzellan des 20. Jahrhunderts, München, Berlin 1995, S. 24.
22 Ausstellungskatalog 100 Jahre Porzellanfabrik Arzberg 1887-1987, Hrsg. Wilhelm Siemen,
Hohenberg an der Eger 1987, S. 68.
23 Rosenthal Verkaufsdienst 1954

Porzellanikon
Einbauküchen erinnern. Ein sehr bekanntes Beispiel schuf im Jahr 1954 Heinrich Löffelhardt mit
seiner „Form 2000“, Dekor „Azurblau“, die in der Porzellanfabrik Arzberg produziert wurde. 24
Dass auch floralen und vegetabilen Motiven keine Absage erteilt wurde, zeigt beispielsweise
der Dekor „Evelyn“ auf der Form „Anmut“ der Porzellanfabrik Heinrich, 1949 kreiiert. Winden in
Echt Kobalt ranken sich um die ovale Form. 25
Die in den 60er Jahren dominierende Zylinderform, die lediglich aufgelockert wurde durch
Brechung von Teilen wie Standring, Bauch oder Schulterbereich, war geradezu prädestiniert für
eine Fülle an farbigem Ornament. Gerne wählte man als Farbe Kobaltblau und veredelte diese
noch durch verschiedene Golddekorationen.
An Pop-Art erinnernde Muster folgen in den 70er Jahren.
Die Forderung nach zeitgenössischen Porzellanen in Ostdeutschland, mit denen ein
wirtschaftlicher Erfolg zu erzielen sei wie mit denen des Rokoko und Zweiten Rokoko, führte im
Jahr 1960 in der Meissener Manufaktur zur Berufung eines Künstlerkollektivs mit dem Maler
Heinz Werner (geb. 1928). 26 In den Folgejahren entstanden unter anderem blaufarbige und
blauhaltige Mischdekore wie „Orchidee auf Ast in Blau“ auf der Form „Großer Ausschnitt“. 27
In allen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde den so genannten „Stilservicen“ sowohl im
Osten als auch im Westen viel Platz eingeräumt. Es handelt sich dabei um Geschirre aus dem
jüngeren eigenen Formenschatz von Fabriken oder Übernahmen von Modellen fürstlicher und
königlicher Manufakturen des 18. Jahrhunderts. Diese wurden entweder unverändert nach
historischem Vorbild oder formal modifiziert in die Fabrikkollektionen aufgenommen. Nicht
selten zieren Kobaltdekore in Verbindung mit Goldornamenten diese Service. Beispiele finden
sich bei Rosenthal, Hutschenreuther, Tirschenreuth, Königl. Priv. Tettau oder Weimar
Blankenhain, um nur einige zu nennen.
Bis heute hat die Farbe Blau in der Porzellandekoration nicht an Faszination verloren. In den
Sortimentern etlicher Porzellanhersteller werden weiterhin herkömmliche, bekannte Blaudekore
wie Zwiebelmuster oder Indischblau angeboten. Es werden aber auch immer wieder neue dem
Zeitgeist entsprechende Kreationen geschaffen.
Petra Petra Werner Werner M.A.
Porzellanikon Porzellanikon Hohenberg, Hohenberg, Deutsches Deutsches PorzellanMuseum
PorzellanMuseum
Fe Februar Fe bruar 2009
2009
24 Ausstellungskatalog Ceramic Culture Innovation 1851-2000, Hrsg. Wilhelm Siemen, Hohenberg an der
Eger, Selb 2002, S. 105.
25
Ausstellungskatalog So fing es an, so ging es weiter, Hrsg. Wilhelm Siemen , Hohenberg an
der Eger 1988, S.116.
26
Ausstellungskatalog Dresden 1989, S. 59
27
Ausstellungskatalog Dresden 1989, Abb. Nr. 97.