Konzert der Big-Band Garrel - Lange & Ohlemeyer

Veranstaltungsdokumentation
„Konzert der Big-Band Garrel”
Manuel Ohlemeyer
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Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung 5
2. Veranstaltungsbeschreibung / Auftrag 5
3. Planung
3.1. Grundkonzept, erste Planungsschritte, verschiedene Planungsstadien 6
3.2. Endversion und Aufbauplan 8
3.3. Probeaufbau, Probleme und Lösungen 10
4. Beschreibung Veranstaltungsort 11
5. Eingesetzte Technik
5.1. Lichttechnik
5.1.1. Konventionelles Licht 13
5.1.2. Bewegliches Licht 15
5.1.3. Steuerung 16
5.1.4. Bühnenaufbau und Sonstiges 16
5.2. Tontechnik
5.2.1. PA-Anlage 19
5.2.2. Stagebox / Monitorsystem 21
5.2.3. Mikrofonie für die Big-Band 22
5.2.4. FoH-Platz 26
6. Vorbereitung
6.1. Technische Vorbereitung 27
6.2. Organisatorische Vorbereitung 29
7. Veranstaltungsdurchführung
7.1. Aufbau 30
7.2. Programmieren und Einleuchten 33
7.3. Veranstaltungsdurchführung 35
7.4. Abbau 36
8. Die rechtliche Seite: Zu beachtende Vorschriften
8.1. Zu beachtende Vorschriften technischer Art 37
8.2. Vom Veranstalter zu beachtende Vorschriften 38
9. Kalkulation
9.1. Beispielkalkulation 40
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10. Resümee 42
Anhang A: Aufbauplan 43
Anhang B: Aufbauplan mit detallierten Aufbaudaten 44
Anhang C: 3D-Zeichnungen 45
Anhang D: Patchplan 46
Anhang E: Mischpult-Belegungsplan 47
Anhang F: Ladeliste 48
Anhang G: Bühnenplan 49
Anhang H: Programm 50
Anhang I: Glossar 50
Anhang J: „Licht-Bilder“ 53
Bildquellen 55
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1. Einleitung
„Die Kunst darf nicht zur Technik, die Technik muss zur Kunst werden!“
Dieter Dorn
Kann man ein Kunstwerk schaffen, nur mit der Technik? Ohne Pinsel und Farben,
ohne Instrument und Noten, ohne Stift und Papier? Ist es ein Kunstwerk, Elektronen
durch Leiterbahnen zu schicken, Spiegel zu bewegen, Membrane zum Schwingen
und Konstruktionen zum Stehen zu bringen? Oder anders: Ist der Veranstaltungstechniker
schon Künstler oder noch Techniker? Oder Beides? Ist er doch einerseits
mit (zu ?) breit gefächertem Wissen gesegnet und unterliegt einer unüberblickbaren
Fülle von Vorschriften, erfüllt er andererseits den Auftrag ästhetischer Vermittlung;
sei es durch „schönen“ Klang oder „geschmackvolles“ Licht.
Diese Abschlussarbeit gibt einen umfangreichen Einblick über Entstehung und
Durchführung einer Veranstaltung. Ein solcher Einblick ist natürlich im wesentlichen
technisch; schließlich handelt es sich um einen technischen Beruf. Doch sollte eines
nicht vergessen werden: Bei allen Aufbauplänen, Lichtsteuerungen,
Mikrofonierungen, Sicherheitsvorschriften gibt es nur eine einzige Sache, die wir
Veranstaltungstechniker schaffen und die für unser Publikum erlebbar ist; Und das ist
unsere Kunst.
2. Veranstaltungsbeschreibung
Auftrag
Die von mir zur Abschlussprüfung gewählte Veranstaltung fand am 15.03.2003 in
Garrel statt. Es war das jährliche Konzert der „Bigband Garrel“, welches die Firma
Acoustic Sound GmbH, Vechta, bereits im zweiten Jahr durchführte. Der
Veranstaltungsort war die Turnhalle in Garrel.
Die Bigband selbst besteht aus 24 Musikern. An diesem Abend waren außerdem
zwei Gastsänger ins Programm eingebunden. Als Publikum wurden interessierte
Zuhörer aus Garrel und näherer Umgebung erwartet. Einlass desselben war um
19.00 Uhr, Konzertbeginn um 20.00 Uhr, und um etwa 23.00 Uhr erklangen die
letzten Töne von der Bühne.
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Der Auftrag des Veranstalters (in diesem Fall übrigens die Bigband selber) war, wie
so oft, grob gefasst und wurde dann von mir verfeinert. Folgende Anforderungen
wurden gestellt:
a) Eine der Örtlichkeit angemessene Beschallungsanlage, die nicht zu wuchtig
erscheinen durfte. Wichtig war auch, dass Musik und Sprache von jedem Platz aus
gut hörbar sein mussten, ohne dass es für einzelne Zuhörer zu laut würde.
b) Komplette Mikrofonie und Abnahme der Bigband, Abmischung durch einen von
uns zu stellenden Tontechniker.
c) Ein geschmackvoll gestaltetes Bühnen- und Lichtkonzept, das die Musik
wirkungsvoll in Szene setzt. Priorität lag hier wohlgemerkt auf Umsetzung von Musik
in Licht und weniger auf helle Beleuchtung der Musiker.
d) Auf- und Abbau der kompletten Anlage, sowie technische Betreuung während des
Soundchecks* am 14.03. und der Veranstaltung am 15.03.2003.
Ein sehr grobes Anforderungsprofil also; dieses wurde höchstens durch das Budget
der Bigband eingeschränkt, das aber groß genug war, um die Veranstaltung adäquat
durchzuführen. Auch bei der Materialauswahl hatte ich –natürlich im Rahmen der
Kostenkalkulation- freie Hand. Dem kreativen Prozess konnte also nichts mehr im
Wege stehen, und die eigentliche Hauptarbeit für eine Veranstaltung konnte
beginnen: Nachdenken.
3. Planung
3.1 Grundkonzept, erste Planungsschritte, verschiedene Planungsstadien
Während tontechnische Planungen oft nach dem Motto „Der erste Einfall ist der
Beste“ verlaufen, sind für das Licht- und Bühnendesign meist mehrere
Planungsschritte vonnöten. Mit der Beschallungsdisposition wurde also begonnen.
a) „Eine der Örtlichkeit angemessene Beschallungsanlage, die nicht zu wuchtig
erscheinen durfte“
Aus unserem Bestand an PA-Systemen* bot sich hier eines geradezu an: Das
DYNACORD V-SYSTEM. Von dieser Anlage wäre nämlich pro Bühnenseite nur ein
„Stack“, sprich 3 Bässe* und ein Topteil*, pro Seite nötig, da die Topteile einen
Abstrahlwinkel* von 60° haben und so die Fläche der Halle gut abdecken.
Alternative wäre das PA-System ACOUSTIC LINE TSE gewesen, mit dem wir die
meisten unserer Veranstaltungen bestreiten. Da unsere Topteile dieses Systems
allerdings nur einen Abstrahlwinkel von 40° haben, wären pro Seite zwei Stacks nötig
gewesen, und das hätte die Bigband wohl als zu wuchtig empfunden. (Zitat: „Die
Leute haben angst vor großen Boxen.“)Zwei Stacks des V-SYSTEMS wurden also
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eingeplant. Da ein Stack nur 60 cm breit ist und neben der Bühne steht, gab es
außerdem so gut wie keine Sichtbehinderungen für das Publikum.
„Wichtig war auch, dass Musik und Sprache von jedem Platz aus gut hörbar sein
mussten, ohne dass es für einzelne Zuhörer zu laut würde.“
Da es sich bei der Turnhalle um einen langen, schlauchartigen Raum handelt, war
diese Anforderung nur mit der Front-PA so nicht zu gewährleisten. Hätte man dann
den letzten Platz noch ausreichend beschallen wollen, wären die Leute in den ersten
Reihen wohl in den Bereich ihrer akustischen Schmerzgrenzen gekommen.
Aus diesem Grund entschied ich mich für eine kleine Delay-Line* etwa 12m vor der
Front-PA. Pro Seite kam eine ACOUSTIC LINE TSM-15-Box auf einem Stativ zum
Einsatz. Diese Lösung erwies sich im Nachhinein als optimal.
b) „Komplette Mikrofonie und Abnahme der Bigband, Abmischung durch einen von
uns zu stellenden Tontechniker.“
Um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, habe ich mir bereits einige Tage
vor der Veranstaltung den Bühnenplan der Bigband schicken lassen. Dieser enthält
nicht nur die musikalische Besetzung, sondern auch die Aufstellung der Musiker.
Anhand dieser Anweisung konnte ich dann die Kanalbelegung aufstellen (Siehe
Anhang D) und die entsprechende Mikrofonie sowie ein Monitorsystem
zusammenstellen. Als FoH*-Tontechniker wurde Roland Wiegener engagiert, der des
öfteren bei Acoustic Sound am Mischpult steht und sich deshalb auch mit der Anlage
auskennt.
c)„Ein geschmackvoll gestaltetes Bühnen- und Lichtkonzept, das die Musik
wirkungsvoll in Szene setzt.“
Für mich selber habe ich diese Anforderung noch etwas verfeinert. Folgende Punkte
hatte ich mir selbst als Ziele gesetzt:
-Es musste anders aussehen als im letzten Jahr; am Besten auch anders als alles,
was ich davor gemacht hatte- und zwar auf den ersten Blick anders.
-Da viel Streulicht auf die Bühne kam (Notenbeleuchtung, gedimmtes Saalicht etc.),
sollte es trotzdem möglich sein, farblich kräftige Lichtbilder zu erstellen.
-Anstatt viel Bewegung im Licht sollte das Hauptgestaltungsmittel die Projektion sein,
unterstützt durch –meist stehende- Lichtbilder.
-Jeder Musiker der Bigband sollte gut sichtbar sein und die Solisten hervorgehoben
werden.
In tontechnischer Hinsicht ist die Planung einer solchen Veranstaltung eher
technisches Handwerk. Anhand der von der Band eingereichten
Bühnenanweisungen galt es, die Mikrofonie entsprechend zusammenzustellen und
die Schar der Musiker mittels eines Mischpult-Belegungsplans in ein für die
Veranstaltungstechnik sinnvolles Konzept zu bringen. Auf diese Dinge werde ich
allerdings erst in Kapitel 6 (Vorbereitung) näher eingehen. Die ersten
Planungsschritte sind nämlich weniger technisches Handwerk als das Wecken der
kreativen Ader zum Erstellen eines Licht- und Bühnenkonzepts.
Die Grundidee war, die Projektionsflächen als dreieckige Formen zu gestalten. Die
Spitze sollte oben sein, die Dreiecke sollten die Bühne umgeben und sich über der
Bühne einander zuneigen. Optisch sähe diese Idee etwa so aus:
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Vorderansicht Draufsicht
So reizvoll eine solche ‚Höhle aus Dreiecken’ optisch auch sein mag, brächte die
Konstruktion eine ganze Menge Schwierigkeiten mit sich:
1. Bei einer solch starken Neigung der Projektionsflächen könnte eine Fläche nur aus
Stoff zu sehr durchhängen. Der Stoff müsste also am Besten in einen dreieckigen
Rahmen, z.B. aus Zweipunkt- Dekotraverse, gespannt werden. Man bedenke jedoch,
dass ein Dreieck etwa 5 – 6 m hoch ist und so außer einem hohen Materialaufwand
(ca. 48m Dekotraverse*) auch diverse Montageprobleme zu befürchten wären.
2. Da ein Objekt nicht von allein schräg steht, müssten die Dreiecke fixiert werden,
damit sie sich lediglich über die Musiker neigen und diese nicht begraben. Man
müsste sie also seitlich und nach hinten abfangen, d.h. ein Traversenrahmen
müsste die gesamte Konstruktion umgeben. Andererseits werden ohnehin Traversen
zum Aufnehmen der Lichtgeräte benötigt.
3. Die seitlichen Projektionsflächen wären für das Publikum kaum sichtbar. Man
müsste sie so weit drehen, dass eine Draufsicht auf die Projektionsfläche gegeben
wäre:
Mit dieser Vorgehensweise hätte man allerdings allein die Bühnenmaße von 8m
Breite weit überschritten.
In weiteren Planungsstadien habe ich dann zunächst die seitlichen
Projektionsflächen gestrichen und dafür hinten drei von ihnen eingeplant. Es sollte
zudem eine Backtruss und je eine Traverse seitlich geben. Um von vorn auf die
Dreiecke projizieren zu können, mussten die entsprechenden Geräte am Besten auf
einer Mitteltraverse platziert sein.
3.2 Endversion und Aufbauplan
Was bis jetzt noch reichlich wirr und undurchsichtig klingt, vor allem wahrscheinlich
für den Leser schwer vorstellbar ist, wurde schließlich etwa vier Wochen vor der
Veranstaltung in eine Endversion gebracht, die alle Ideen und die dazugehörigen
Kompromisse in sich vereinigte. Der dazugehörige Aufbauplan befindet sich im
Anhang A und soll an dieser Stelle Stück für Stück erläutert werden.
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1.Backtruss*
Die wohl auffälligsten Elemente der Backtruss sind die drei dreieckigen
Projektionsflächen; Das gestalterische Hauptelement aus den ersten
Planungsschritten wurde also auch in der Endversion als zentrales Bühnenbild
realisiert. Anstatt in Traverse eingespannt, bestehen die Dreiecke aus
Projektionsstoff, der oben an einer ‚Pipe’ (Alu-Rohr) befestigt wird. Um diese Variante
vorher zu testen, wurde ein Probeaufbau anberaumt, der im nächsten Unterkapitel
beschrieben wird. Der Ursprung der Dreiecke sollte übrigens über der Backtruss
liegen, da die Dreiecke (im weiteren Text ‚Segel’ genannt) die höchsten Punkte der
gesamten Bühnenkonstruktion bilden sollten.
In den beiden Lücken zwischen den Segeln sind jeweils zwei 6er-Bars* PAR 64
montiert, in ihrer Neigung dem Winkel der Schenkel der Dreiecke angepasst. Des
weiteren befinden sich in der Backtruss vier Moving Heads“ (Spot*). Ursprünglich
waren hier auch vier Moving Heads (Wash*) gedacht. Drei von ihnen platzierte ich
dann aber auf dem Boden, einen hinter das mittlere Segel. Die PAR 64 wurden
bestückt mit Bright Red (LEE 026), Dark Blue (LEE 119), Deep golden amber (LEE
135), Peacock Blue (LEE 115). Die Backtruss sollte eine Länge von 8m haben und
aus Vierpunkttraverse bestehen.
2. Sidetruss*
Da ein ‚Auffächern’ der seitlichen Traverse wegen der eher geringen Breite der
Turnhalle schwierig war, stand die Sidetruss in einem Winkel von etwa 80° zum
Publikum. Elemente des Bühnenbilds hatte ich hier also nicht eingebaut. Vorne
sollten je drei Stufenlinsen*-Scheinwerfer 1 kW angebracht werden, die zur
Frontausleuchtung des Orchesters dienten. Auch wenn diese nicht frontal auf die
Musiker leuchten, sondern eher seitlich unter einem Winkel von etwa 30°, verwende
ich diese Lösung gerne, wenn es eine Fronttruss aus Kostengründen und des
Aufwands nicht gibt. Sie stellt einen tragbaren Kompromiss zwischen
Aufwandreduzierung und effektiver Frontbeleuchtung dar.
Des Weiteren befand sich das farbige Seitenlicht in Form von je einer waagerechten,
leicht angeschrägten 6er-Bar PAR 64 (Bestückung wie oben) etwa in der Mitte der
Sidetruss.
Die ganze Sidetruss war 7m lang, bestehend aus 4Punkt-Truss*, und wurde auf der
Backtruss montiert.
3. Midtruss
Die mittlere Traverse* mit einer Länge von 10m wurde auf die Sidetruss montiert und
beherbergte sechs Moving Heads (Spot) sowie zwei 1 kW-Profilscheinwerfer* zur
Unterstützung der Frontbeleuchtung für die Musiker in der hinteren Reihen. Durch
den geringeren Abstand zum Objekt konnten diese dann später in einem steileren
Winkel eingestellt werden, damit sie nicht die Projektionssegel treffen konnten.
Um den Aufbau möglichst effektiv zu gestalten, gab es noch einen Aufbauplan, der
sämtliche Anschlüsse und andere zum Aufbau benötigte Daten enthielt. (Anhang B)
Dieser Plan enthält neben der Lichtbestückung noch folgende Angaben:
-Dimmeranschluss
An jeder Bar befindet sich ein Buchstabe. Das angeschlossene Hartingkabel* kann
dann sofort mit dem richtigen Ausgang am Dimmer verbunden werden.
-Ausrichtung der Bars
Das schwarze Kästchen an einem Ende der Bar symbolisiert das ‚Male-Ende’. An
dieser Seite befindet sich der Harting-Input der Bar und somit auch der als ‚eins’
geschaltete Scheinwerfer.
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-Farbfilter
Bei jedem mit einem Farbfilter bestückten Scheinwerfer gibt die Zahl Auskunft über
den einzusetzenden Farbfilter (LEE-Nummer). Zur zusätzlichen Erläuterung steht die
Farbe in Worten daneben.
-Schukoanschluss
Bei Einzelgeräten ,wie Stufenlinsen, wird deren Anschluss mit einem Buchstaben
und einer Zahl angegeben. Der Buchstabe bezeichnet, wie bei den Bars auch, den
Dimmeranschluss, an den eine Adapterleiste angeschlossen wird, die den 16poligen
Hartinganschluss auf sechs Schukosteckdosen aufteilt. Die Zahl gibt an, auf welche
der Steckdosen das jeweilige Gerät angeschlossen wird.
-DMX-Adressen*
Jedes Moving Light ist mit der darunterstehenden DMX-Adresse zu adressieren.
Die gesamte Konstruktion ruht auf vier Stativen. Da jede Truss auf einer anderen
aufliegt, konnten drei Ebenen erreicht werden (Backtruss unten, Sidetruss mittig,
Midtruss am höchsten). Näheres zum Bühnenaufbau gibt es jedoch später in Kapitel
5.1.4.
3.3. Probeaufbau, Probleme und Lösungen
Dem Grundsatz, bei jeder (oder möglichst vielen) Veranstaltungen neue Dinge
auszuprobieren, treu bleibend, gab es auch hier etwas Neues: Die Segel. Und vor
allem: Deren Befestigung. Sollten sie doch höher als die Backtruss sein, mit wenig
Aufwand befestigt werden und sich zudem ‚nach vorn neigen’. Wie diese Befestigung
am Ende realisiert wurde, zeigen folgende Bilder:
Links: Befestigung des Projektionssegels an schräg nach oben laufender Alu-Pipe.
Rechts: Der mittlere Washer der Backtruss befindet sich hinter dem Segel.
Eine Alu-Pipe von 3m Länge wurde schräg durch die Traverse geführt und mit zwei
Couplern* befestigt. Am oberen Ende wurde der Stoff befestigt (pedantisch: mit
schwer entflammbarem Band!) und herunterhängen lassen. Die Höhe ließ sich durch
Hoch- und Herunterschieben der Pipe Einstellen.
Am Boden wurde der Stoff dann nach hinten gezogen und mit Dekotraverse fixiert,
so dass das Segel eine Neigung nach hinten bekam.
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Das nächste Problem, dem ich durch den Probeaufbau beikommen wollte, war der
Einsatz der Washlights auf dem Boden. Wie hoch müssten sie sein und welchen
Abstand zur Projektionsfläche müssten sie haben, um das Segel optimal ‚in Farbe zu
tauchen’ ? Bei aller Rechnerei ließ sich diese Fragestellung am Besten durch
Ausprobieren beantworten.
Zu diesem Zweck wurde ein Washlight auf einem Case* vor dem Segel platziert und
verschiedene Entfernungen getestet:
Washer in einer Höhe von Washer in einer Höhe von Washer in einer Höhe von Washer hinter dem Segel
40 cm und einem Abstand 40 cm und einem Abstand 40 cm und einem Abstand
von 1,20 m zum Segel von 80 cm zum Segel von 40 cm zum Segel
Als beste Variante erwies sich eine Höhe von etwa 40 cm vom Boden und ein
Abstand von 40 cm zum Segel. Der Washer beleuchtet das Segel dann in einem
recht steilen Winkel von unten, so dass es bis in die Spitze in Farbe getaucht wird.
Etwas nachteilig ist das Streulicht an der Decke, das man aber hinnehmen kann. Die
ursprünglich geplante Variante, die Segel von hinten zu beleuchten, erwies sich im
Praxistest als unbefriedigend (Bild rechts). Lediglich das mittlere Segel wurde
zusätzlich zu dem Washer am Boden durch einen rückseitigen Washer beleuchtet.
So konnte ich das mittlere Segel mit zwei verschiedenen Farbtönen färben.
4. Beschreibung Veranstaltungsort
Als Veranstaltungsort wurde die „Alte Turnhalle“ in Garrel gewählt, die den folgenden
Grundriss hat:
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Aufenthaltsräume
WC
Damen
Geräteraum
Flur
WC
Herren
Turnhalle
Die eigentliche Turnhalle hat ein Maß von 16m Breite und 24m Länge. An der
Stirnseite stand die Bühne mit einem Maß von 8m Breite und 7m Tiefe. Die Halle
besitzt einen Turnhallenboden, der bei Veranstaltungen wie dieser mit ausrollbarem
Linoleum ausgelegt wird. Die Höhe der Halle beträgt etwa 6m.
Als Ladeweg wurden die Rolltore (oben links in der Zeichnung) in Verbindung mit der
dort liegenden Tür benutzt. Links und rechts der Bühne wurden je 4m frei gelassen
und später mit Vorhang abgehängt. Hier war Platz für die Technik (Dimmer,
Endstufenracks* etc.), für Leercases und für die Musiker kurz vor ihrem Auftritt.
Der FoH-Platz befand sich an der Wand gegenüber der Bühne.
Die linke Hallenwand ist unten mit Holz verkleidet. In der oberen Hälfte befindet sich
ein Tribünengang. Die rechte Wand besteht in der oberen Hälfte aus Fenstern und
die beiden anderen Wände aus Stein. Die unteren Hälften sind mit einer Art
Schaumstoff bestückt. Die Halle wurde vom Veranstalter mit Tischbestuhlung
ausgestattet. Mehr darüber in Kapitel 8.2.
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Bühne
16 m
24 m

5. Eingesetzte Technik
5.1 Lichttechnik
5.1.1 Konventionelles Licht
An konventionellem Licht kamen zwei Scheinwerfertypen zum Einsatz: PAR 64-
Scheinwerfer und 1 kW-Stufenlinsen.
PAR 64-Scheinwerfer sind Scheinwerfer, deren Leuchtmittel sich
in einem Parabolspiegel befindet und dessen Streulicht durch das
lange Gehäuse (‚Long Nose’-Ausführung) begrenzt wird. Sie sind
preiswert und relativ robust. In Garrel wurden 500 W – Raylight-
Ausführungen, montiert auf 6er- und 4er-Bars, verwendet. Diese
Bars sind mit 16poligen Hartingeingängen ausgestattet (bzw.
10polige bei den 4er-Bars) und werden über ein Lastmulticore mit den Dimmern
verbunden.
Stufenlinsenscheinwerfer der Marke DTS wurden von mir zur
Frontbeleuchtung in den seitlichen Traversen eingesetzt. Sie
verfügen über ein 1 kW-Leuchtmittel, und der Abstrahlwinkel
lässt sich über eine Einstellschraube von 10° bis 40° stufenlos
einstellen. Angeschlossen wurden die Stufenlinsen über eine
Verteilerleiste, die einen 16poligen Harting-Eingang auf sechs
Schukodosen aufteilt.
Als dritte konventionelle Lichtkomponente nutzte ich zwei Profilscheinwerfer
der Marke PSL. Sie sind mit einem 1000 W-
Leuchtmittel bestückt und ihr Abstrahlwinkel ist von 20° bis 40°
einstellbar. Des weiteren verfügen sie über einen einstellbaren
Fokus und vier Abschattern, um die kreisrunde Abbildung
entsprechend zu begrenzen. So konnte ich unerwünschtes Licht
auf die Segel durch einen solchen Abschatter verhindern.
Zur Ansteuerung der konventionellen Scheinwerfer
wurden 30 Dimmerkanäle benötigt. Ein genauer
‚Patchplan’, also eine Zuordnung von Lampen zu
Dimmerkanälen, findet sich in Anhang D. Die
‚Dimmercity’, sprich der Platz für die Dimmer und
Strom-Unterverteilungen*, sieht man rechts im Bild.
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Der erste ‚Turm’ bestand zunächst aus der Strom-UV ‚Licht’
(unten im Bild). Sie verfügt über einen 63A-CEE*-Eingang,
vier 32A-CEE und vier 16A-CEE Ausgänge sowie 12 Schuko-
Steckdosenausgänge. Jeder Ausgang ist seperat abgesichert,
und für jede Ausgangsart (32 A, 16 A, Schuko) ist ein RCD* /
FI-Schutzschalter* eingebaut. Eine solche
Stromunterverteilung ist bei Veranstaltungen unerlässlich. So
ist man sich einerseits sicher, dass alle Anschlüsse
ordnungsgemäß abgesichert und geschützt sind, andererseits
weiß man im Falle eines Ausfalls sofort, wo welche
Sicherungen sind und muss nicht erst den
Hausanschlusskasten suchen.
Über der Licht-UV befindet sich ein 6Kanal-Dimmer der Marke
Multiform. Dieser wurde für die seitlichen 6er-Bars benutzt, da
die Kapazität des Hauptdimmers erschöpft war. Er ist mit einem 16A-Anschluss
ausgestattet und wird über die Licht-UV gespeist.
Ganz oben steht die Ton-Stromunterverteilung. Licht- und Tonstrom wird nämlich
absolut getrennt: Beide UV’s werden an verschiedene Hausanschlüsse
angeschlossen und speisen auch wirklich nur Licht bzw. Ton. Für diese
Vorgehensweise gibt es zwei Argumente: Erstens werden Einstreuungen durch
Dimmer weitestgehend vermieden (Phasenanschnitt*), zweitens wird die Tontechnik
nicht gestört, wenn beim Licht ein RCD oder eine Sicherung auslöst. Und da ein
Tonausfall immer gravierender auffällt als ein Lichtausfall, wird der Tonstrom völlig
seperat abgesichert und hat nichts mit der Licht-UV zu tun.
Die Ton-Unterverteilung hat einen 63A-CEE-Eingang, der allerdings auf 32A
herunteradaptiert wurde, da in Garrel nur ein 63A-CEE und ein 32A-CEE-Anschluss
bereitstand. Sie verfügt des weiteren über zwei 16A-CEE und einen 32A-CEE-
Ausgänge und über sieben Schukodosen.
Das Bild rechts zeigt den Hauptdimmer. Er besteht aus
zwei 12Kanal-Dimmern der Marke Anytronics. Jeder Kanal
ist durch einen Automaten* abgesichert und lässt sich über
ein Potentiometer manuell hochfahren. Ein Preheat
(Vorheizung) für die Lampen lässt sich pro Phase durch
eine Stellschraube einstellen.
Der Dimmer verfügt über eine eigene Absicherung mit
Automaten (Pro Dimmer drei für die Phasen und noch eine
für die „Aux“-Steckdose zum Anschluss von Lichtpulten
etc.) und einen RCD. Diese eingebaute Stromversorgung
hat einen 63A-CEE-Eingang und zwei 32A-CEE-
Ausgänge, an die die Dimmer angeschlossen werden. Auf
der Rückseite des Dimmerracks befinden sich Harting-
16pol-Ausgänge, die über ein Patchfeld den
Dimmerkanälen zugeordnet werden können. Beim
sogenannten ‚Hotpatch’ kann man mittels Patchkabeln jeden Dimmerzugang einem
oder mehreren Hartingausgängen zuweisen. Wie die Lichtanlage in Garrel auf die
Kanäle aufgeteilt (gepatcht), wurde, zeigt der Patchplan im Anhang D.
Der Dimmerschrank verfügt außerdem über DMX Ein- und Ausgänge. Am Eingang
wurde das Lichtpult angeschlossen, der Ausgang diente zum Durchschleifen des
DMX-Signals an weitere Geräte wie Dunstmaschine und 6Kanal-Zusatzdimmer.
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5.1.2. Bewegliches Licht
Bei der ‚Bigband Garrel’ habe ich die lichttechnische Priorität auf die Verwendung
von Moving Lights gelegt. Viele der Lichtbilder wären mit konventionellem Licht
entweder gar nicht oder nur mit erhöhtem Aufwand möglich gewesen. Zum Einsatz
kamen zwei Typen von kopfbewegten Scheinwerfern:
Als Moving Head (Spot) habe ich die MH-660 der Firma TAS
eingesetzt. Sie sind mit einem MSD-250-Leuchtmittel
ausgestattet und verfügen über folgende Funktionen:
- Sechs rotierende, indexfähige Gobos* (zweimal Glas, viermal
Metall); indexfähig bedeutet, dass das Gerät die Position eines
Gobos abspeichern kann
- Farbrad mit 11 Farben plus weiß
- Rotierendes 3fach – Prisma*
- DMX-fernsteuerbarer Fokus*
- Shutter/Dimmereinheit*
- Adressierung und Sonderfunktionen über Display einstellbar
- Bewegung 530° Pan und 280° Tilt in 16Bit-Auflösung
- Lichtaustrittwinkel 15°
- Leistungsaufnahme 400 W
Die Geräte habe ich mit folgenden Gobos bestückt:
Ein Gerät benötigt übrigens 16 DMX-Kanäle und wird mit zwei Sicherheitshaken,
sog. Trigger-Clamps, die an der Bodenplatte montiert sind, aufgehängt und mit einem
Fangseil gesichert.
Bei den Moving Heads (Wash) habe ich mich für die Geräte MH-840 der Firma TAS
entschieden. Sie verfügen über ein 575 W- MSR-Leuchtmitel, sind dadurch sehr
lichtstark und erzeugen durch die eingebaute Fresnellinse
einen relativ breiten Beam, der sich durch den Zoom zwischen
7° und 28° stufenlos einstellen lässt. Des weiteren verfügen
sie über folgende Funktionen:
- CMY-Farbmischung*
- Zusätzliches Farbrad mit vier Farben und drei Korrekturfiltern
(3200 K, 6000 K, UV-Filter)*
- Makro-Funktion zum Abruf vorprogrammierter CMY-
Mischungen
- Frostfilter*
- Beam-Shape – Effekt (breiter, flacher Lichtkegel, drehbar)
- Dimmer und Shutter
- 530° Pan, 280° Tilt-Bewegung
- Leistungsaufnahme 800 W
Der MH-840 benötigt ebenfalls 16 DMX-Steuerkanäle und wird über zwei
Triggerclamps plus Safety gehängt. In diesem Fall habe ich die Bodenplatte mit den
Clamps allerdings abgenommen und die Geräte nicht gehängt, sondern hingestellt.
Zur besseren Verstärkung und Verteilung der DMX-Signale
benutzte ich einen ‚DMX-Booster’ der Firma Connex.
Dieses praktische Hilfsmittel besitzt einen DMX-Eingang und
drei Ausgänge. Zur besseren Datenübertragung werden die
ankommenden DMX-Daten im Gerät verstärkt an die
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Ausgänge weitergeleitet. Außerdem ist es nicht mehr nötig, alle Geräte mit einer
DMX-Linie miteinander zu verbinden. Der Übersichtlichkeit halber und zum Sparen
von Kabelwegen wurden für Backtruss, Mitteltruss und Floor je ein Ausgang benutzt.
5.1.3 Steuerung
Die Ansteuerung der Lichtanlage wurde von mir mit zwei Lichtpulten durchgeführt;
ein Pult für konventionelles, eines für bewegliches Licht.
Das Lichtpult zur Steuerung des beweglichen
Lichts war ein Jand’s Hog 250. Dieses Gerät
kann auf zwei DMX-Outputs 1024 DMX-
Adressen ansteuern und basiert auf der
WholeHog-Software, die sich mittlerweile als
Weltstandard etabliert hat. Das Jand’s Hog
250 ist zwar von seiner Speicherkapazität und
vom Prozessor her schon etwas ‚in die Jahre
gekommen’ und hat deshalb erfahrungsgemäß bei Anlagen über 20 Geräten
teilweise Schwierigkeiten. Die Garrel-Show mit 14 beweglichen Lampen hat es aber
souverän gemeistert.
An Hog-Pulten schätze ich die vielen Möglichkeiten, das Pult relativ frei für die
eigenen Anforderungen zu konfigurieren. Außerdem verfügt es über eine
Effektmaschine, die es ermöglicht, Bewegungsabläufe für die Moving Lights schnell
und effizient zu programmieren, z.B. Kreise oder spezielle Effektchaser*.
Da man allein mit der Beschreibung des Jand’s Hog diese Arbeit voll ausfüllen
könnte, soll es zunächst bei dieser groben Beschreibung bleiben. Einige weitere
Ergänzungen zu den Lichtpulten gibt es in Kapitel 7.2 .
Die Ansteuerung des konventionellen Lichts
habe ich mit dem MA Lightcommander 48/6
vorgenommen. Es verfügt über 48 Regler, die
den 512 DMX-Kanälen zugewiesen werden
können. Stimmungen, die mit den
Schiebereglern eingestellt wurden, können
auf den 16 Szenen abgespeichert werden,
die sich durch Umschalten der acht
Speicherbänke wechseln lassen. So lassen sich insgesamt 128 Szenen speichern.
Des weiteren verfügt das Pult über die Möglichkeit, Lauflichter (Chaser) zu
programmieren, über acht Aux-Regler zur Ansteuerung von Nebelmaschinen etc.
und über acht Special-Tasten, die ebenfalls bestimmten DMX-Kanälen zugewiesen
werden können. Das Pult lässt sich über den „Wide-Modus“ auf 96 Kreise erweitern.
Gesendet wurden die DMX-Steuerdaten über ein Lichtmulticore, das aus zwei DMX-
Leitungen und einer Stromleitung besteht. Eine DMX-Leitung verband das Jand’s
Hog mit dem DMX-Booster, die Signale wurden von dort aus an die Movinglights
weitergegeben. Die andere DMX-Leitung verband das MA 48/6 mit dem
Hauptdimmer und wurde von dort aus auf den Zusatzdimmer und den Hazer
(Dunsterzeuger) weitergeleitet.
5.1.4 Bühnenaufbau und Sonstiges
Der Bühnenaufbau bestand, wie schon gesagt, aus Backtruss, zwei Seitentraversen
und der Mitteltruss, die alle miteinander verbunden waren. Die gesamte Konstruktion
stand auf zwei VMB-pro-074-Liften. Diese Lifte entsprechen den An-
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forderungen nach BGV C-1 und dürfen deshalb über Publikum ohne
Tothängung* oder andere Sicherheitsmaßnahmen eingesetzt werden.
Durch das spezielle Auto-Lock-System ist ein Herabfallen der Last
unmöglich. Die maximale Höhe beträt 5,35 m. Der Lift darf mit 200
kg belastet werden und wiegt selbst 90 kg. Durch einen speziellen
Traversenadapter wurden die Traversen direkt auf den Lift montiert.
Die Last wird dann durch Drehen an der Handkurbel gehoben. Diese
wird in gewünschter Position losgelassen. Auch wenn jetzt das Seil
reißen würde, würde das Auto-Lock-System den Lift sofort abbrem-
sen und somit sichern.
An Traversen wurde das H30V-System der Firma Proylte
verwendet. Es handelt sich um Vierpunkt-Alutraverse mit
einer Breite von 30 cm. Auch sie ist nach BGV C-1 zur Lastauf-
nahme über Publikum zertifiziert.
Zur Vereinfachung stellt das folgende Bild den Bühnenaufbau schematisch dar:
8m
10m
Die einzelnen Traversenbelastungen und die Gesamtlast auf den Stativen habe ich
wie folgt errechnet:
1. Mitteltruss
Eigengewicht der Traverse 54,4 kg
6 x Moving Head MH-660 96,0 kg
2 x PSL Profilscheinwerfer 20,0 kg
Verkabelung, Befestigungsmaterial, etc. 40,0 kg
Summe 210,5 kg
17
7m
4m

Die Last an der Traverse wurde gleichmäßig auf die beiden VMB-Lifte aufgeteilt, die
genau unter der Traverse aufgestellt wurden. Diese haben allerdings auch noch
einen Teil der Seitentraversen zu tragen. Diese haben folgendes Gewicht:
2. Seitentruss
Eigengewicht der Traverse 39,0 kg
1 x 6er-Bar PAR 64 20,0 kg
3 x Stufenlinsen DTS 1 kW 24,0 kg
Verkabelung, Befestigungmaterial, etc. 40,0 kg
Summe 123,0 kg
Das Gesamtgewicht der Seitentruss teilt sich folgendermaßen auf die beiden Tower
auf:
m1 m2 m3 m4
Der ‚Überhang’ von 3m auf der rechten Seite lässt sich zunächst seperat betrachten,
denn er wird nur von dem rechten Stativ getragen. Das Stativ trägt also 3/7 des
Traversengewichts sowie die drei Stufenlinsen m2, m3 und m4. Der Überhang wiegt
insgesamt 40,71 kg.
Die restlichen vier Traversenmeter sowie die 6er-Bar m1 teilen sich das linke und das
rechte Stativ jeweils zur Hälfte, da die 6er-Bar genau in der Mitte dieser beiden
Stative hängt. Die Gesamtlast beträgt 42,29 kg. Beim Gewichtsaufschlag für
Verkabelung etc. gehe ich davon aus, dass das rechte Stativ 4/7, das links 3/7 des
errechneten Gewichtsaufschlags übernimmt.
Anhand dieser Daten konnte ich nun zunächst die Belastung für das rechte Stativ
berechnen:
-Überhang 40,71 kg
-50 % der linken Sidetrusshälfte 21,15 kg
-4/7 des Gewichtsaufschlags für Kabel etc. 22,9 kg
-50 % des Gewichtes des Mitteltruss 105,25 kg
Summe 190,01 kg
Die vorderen Stative tragen also jeweils 190,01 kg. Zur Berechnung der Aufliegelast
für die hinteren Stative musste ich zunächst das Gesamtgewicht der Backtruss
errechnen:
3. Backtruss
Eigengewicht der Traverse 42,4 kg
4 x Moving Head MH-660 64,0 kg
1 x Moving Head MH-840 33,0 kg
4 x 6er-Bar PAR 64 80,0 kg
3 x Projektionssegel 15,0 kg
Verkabelung, Befestigungsmaterial, etc. 40,0 kg
Summe 274,4 kg
Nun konnte ich die Belastung der hinteren Stative ermitteln. Auf einem Stativ liegt
auf:
18

-50 % der Backtruss 137,20 kg
-50 % der linken Sidetrusshälfte 21,15 kg
-3/7 des Gewichtsaufschlages für Kabel
etc. der Sidetruss 17,14 kg
Summe 175,49 kg
Die vier Stative sind also nicht überlastet, zumal ich die Belastungen eher großzügig
berechnet habe.
Die gesamte Bühne wurde mit schwarzem Bühnenvorhang ‚Unisatin’ der Marke
Gerriets abgehangen. Er besteht aus schwer entflammbarem Material (B1).
Alle Traversenverschraubungen wurden mit je zwei Couplern pro Verbindungsstelle
plus Safety hergestellt.
An sonstiger Lichttechnik kam auch ein
sogenannter ‚Hazer’ (Bild rechts) zum
Einsatz. Dieses Gerät erzeugt einen feinen
Dunst, der zwar die Lichtstrahlen sichtbar
macht, im Gegensatz zu Nebel aber nicht die
Sicht auf Bühne und Akteure verdeckt. Dieser
Hazer lief während der ganzen Veranstaltung
auf kleiner Stufe und leistete damit einen
großen Beitrag zum Sichtbarmachen des
beweglichen Lichts.
Nicht unerwähnt lassen möchte ich die ‚Saalbeleuchtung’, die ebenfalls
von uns gestellt wurde. Hierzu wurden sechs ‚Boulevardlampen’ benutzt,
wie man sie im Bild links sieht.
Sie sind bestückt mit je drei 60W-Leuchtmitteln und wurden über den
Dimmer mit angesteuert.
So war es für mich möglich, das Saallicht vom Lichtpult aus zu bedienen.
Außerdem wurde noch ein Verfolger* benutzt, um Sänger und
Instrumentalsolisten, sowie den Ansager, hervorzuheben. Es handelte sich
um das Modell TRACER der Firma Sagitter. Es ist bestückt mit einer 1200
W HMI-Lampe und ermöglicht die Bedienung von Farbe, Fokus, Shutter,
Iris usw. über eine komfortable Bedienkonsole. Außerdem ist er DMXfähig.
5.2 Tontechnik
5.2.1 PA-Anlage
Erinnern wir uns an die Maßgabe, dass von allen Plätzen der
Halle aus gute Bühneneinsicht gewährleistet werden sollte, ist
dies auch ein Anspruch, der an die Beschallungsanlage gestellt
wurde. Sie musste relativ dezent sein und doch die Halle effektiv
beschallen können.
Als Front-PA entschied ich mich für das V-System der Firma
Dynacord. Mit diesem System war pro Seite nur ein Stack*,
bestehend aus drei Bässen und einem Top, nötig, da die Hörner*
der Hochtöner* mit einer Breite von 60° abstrahlen und der Schall
19

so breit genug aufgefächert wird. Bei dem anderen System, für das ich mich hätte
entscheiden können, wäre der Abstrahlwinkel* nur 40° gewesen und man hätte pro
Seite zwei Stacks aufstellen müssen, was eine Sichtbehinderung für das Publikum
bedeutet hätte.
Die in Garrel eingesetzten Stacks bestehen aus je vier Lautsprecherboxen (drei
Bässe und ein Topteil). Die Bässe „V 17 PWH“ sind mit einem 18“-Basslautsprecher
bestückt, haben eine Impedanz* von 8 Ohm, 500 W Leistung (RMS) und erzeugen
einen Schalldruck* von 99 dB (1W/1m). Die Topteile „V 12-60 P“ sind mit einem Horn
bestückt, dass einen Abstrahlwinkel von 60° x 40° erzielt. Die Box hat eine Impedanz
von 8 Ohm, 350 W Leistung (RMS) und erzeugt einen Schalldruck von 106 dB
(1W/1m).
In Garrel wurden nur die beiden unteren Bässe und das Topteil betrieben. Der obere
Bass war nicht angeschlossen und diente nur zum Erreichen der Stackinghöhe für
das Topteil.
Das Bild links zeigt ein Systemendstufenrack, mit dem die
Anlage betrieben wurde. Es handelt sich hierbei um
Endstufen, die dank ihrer speziellen Trenn- und
Entzerrmodule speziell für das V-System entwickelt
wurden und auch nur dafür eingesetzt werden.
Ein Rack besteht aus vier Endstufen: Oben eine
Stereoendstufe für die Topteile,
darunter zwei Mono-Endstufen für die
Bässe und ganz unten noch eine
Mono-Endstufe für einen eventuellen
Subwoofer. In Garrel wurde jedes
Stack mit einem Endstufenrack
betrieben, es ist allerdings auch
möglich, zwei Stacks mit einem Rack
anzufahren.
Damit die Front-PA nicht zu laut aufgedreht werden musste und
trotzdem eine ausreichende Beschallung der langen Turnhalle
realisiert werden konnte, entschied ich mich für den Einsatz einer
kleinen Delay-Line. Diese bestand aus zwei TSM-15 der Firma
acoustic-line/Seeburg. Sie sind bestückt mit einem 2“-Horn (90° x
60°) und einem 15“-Basslautsprecher. Die Leistung beträgt 600
W (RMS), der Schalldruck 96 dB (1W/1m). Die Impedanz liegt bei 8 Ohm. Sie
wurden auf Boxenhochstative an den Längswänden der Turnhalle in einem Abstand
von 12 m zur Front-PA aufgestellt.
Das Bild links zeigt das Rack, mit dem die Delay-Line
angefahren wurde. Da es für zwei Delay-Lines ausgelegt
ist, wirkt es zwar etwas überdimensioniert, hat aber gute
Dienste geleistet.
Das Signal wird zunächst in eine Behringer UltraCurve
geführt (oberstes Gerät). Hier wird die Delay-Zeit (in
diesem Fall 35,3 ms) eingestellt und das Signal um die
entsprechende Zeit verzögert, damit es nicht zeitversetzt
klingt. Das verzögerte Signal gelangt nun in den Stereo-
Equalizer* (2. Gerät), hier ein DN-360 der Firma Klark. Er
verfügt über 2 x 31 Bände. Mit ihm wird der Signalklang
entsprechend bearbeitet und Raumreflexionen bestimmter
Frequenzen können gemindert werden.
Nach der Klangbearbeitung gelangt das Signal in eine
Stereo-Endstufe (QSC MX-3000a), die eine Leistung von
20

800 W an 8 Ohm liefert. Die Lautsprecherboxen wurden über Speakon*-
Steckverbinder an das Rack angeschlossen. Das Eingangssignal wurde vom FoH-
Mischpult als Matrix*-Out in das Delayrack eingespeist. So war es möglich, die
Lautstärke der Delay-Line separat zu regeln.
5.2.2 Stagebox, Monitorsystem
Damit alle auf der Bühne anliegenden Signale zum
FoH-Mischpult gelangen, bedient man sich einer
Stagebox, an der die Mikrofone per XLR* aufgesteckt
werden und die diese Signale dann über ein
Multicore* nach vorne zum Mischpult schickt. Wir
benutzten ein Stagebox-System der Firma Connex,
das in ein Monitorrack eingebaut ist, so dass die
Funktionen von Stagebox, Monitormischpult und –
endstufen in einem Rack
vereint sind. Das Rack sieht man im oberen Bild (links).
Das nächste Bild zeigt das Stagebox-Modul vergrößert.
Rechts befinden sich 40 XLR-Eingänge, auf die die
Mikrofone aufgesteckt werden. Darunter befinden sich
noch 8 XLR-Ausgänge, um in umgekehrter Richtung
Signale vom FoH-Pult zur Bühne zu senden, z.B. die
Summe für die Front-PA oder Monitorsignale. Die
Eingangssignale werden nun im Inneren der Stagebox auf
drei Ausgänge passiv gesplittet. Erstens befinden sich auf
der Rückseite 40 XLR-Ausgänge und 8 Eingänge, die die
jeweiligen Signale der Vorderseite führen. Hier wird das
Monitorpult angeschlossen und ganz nach Wahl kann
jedes Signal, das vorne aufgesteckt wird, von hinten in
das Monitorpult geführt werden. Die Ausgänge zwei und drei befinden sich auf der
linken Seite der Stagebox in Form von 72pol-Harting-Abgängen. Hier wird das
Multicore aufgesteckt, das die Signale als zwei dicke Kabel zum FoH führt und dort
wieder auf XLR aufgespleisst wird, um dem Pult zugeführt werden zu können. Die
beiden unteren Harting-Outs blieben in Garrel frei. Sie sind dafür gedacht, bei
größeren Monitorpulten diese direkt über Harting anschließen zu können. Um diese
komplexe Materie etwas zu veranschaulichen, folgt hier eine schematische
Darstellung der Signalsplittung:
21

Das Stagebox-Modul arbeitet übrigens interessanterweise ohne elektronische
Bauteile wie Übertrager*, Trafos* etc.. Alle Ausgänge sind einfach parallel mit den
Eingängen verbunden. Wir haben mit diesem System gute Erfahrungen gemacht, da
es bei unseren Pulten nicht zu Interferenzen* und Störungen kommt. Bisher hat sich
dieses System nur in zwei Fällen negativ bemerkbar gemacht:
1. Wenn bei zwei gleichen Signalen eines zusätzlich durch ein Monitorpult
abgegriffen wird und das andere nicht, ist das abgegriffene Signal etwas leiser.
2. Werden zusätzlich zum FoH-Pult zwei Monitorpulte angeschlossen (eines über die
Harting-Outs und eines über die XLR-Ausgangssektion), kommt es zu Störungen. Es
dürfen also maximal zwei Pulte gleichzeitig betrieben werden, was aber völlig
ausreicht.
Monitormäßig wurden in Garrel vier Wege gefahren: Weg
eins für die Sänger und Solisten (bestehend aus zwei
Monitorboxen), Weg zwei für den Dirigenten, Weg drei für
die hinteren und Weg vier für die vorderen Keyboards. Die
Monitormischung wurde über das im Stagebox-Rack
integrierte Monitormischpult (Bild rechts) durchgeführt, das
seine Signale aus den XLR-Outs der Stageboxrückseite
bezieht und mit dem man theoretisch sieben Monitorwege*
mischen kann (6 Auxwege pro Kanal plus Schieberegler).
Diese werden dann vom Pult in die Dynacord-Equalizer
und von dort aus in QSC-Powerlite-Endstufen geführt. Das
verstärkte Signal kann dann über Speakon abgegriffen und
an die Lautsprecher geleitet werden.
Als Monitorboxen kamen zwei Typen zum Einsatz. Als Frontmonitore für die Sänger
und Solisten zwei ElectroVoice FM 1502 (bestückt mit 1x 1“-Horn, 15“-Bass, 300 W
RMS, 8 Ohm) und für die anderen Wege M1501 von acoustic line Seeburg
(Bestückung: 1x 1“ Horn, 15“-Bass, 400 W RMS, 8 Ohm). Der Grund für die beiden
unterschiedlichen Systeme war weniger akustisch, als vielmehr
dispositionstechnisch: An dem Tag standen nur vier M 1501 zur Verfügung, da die
restlichen auf anderen Produktionen im Einsatz waren.
Die Belegung des Monitorpults ist dem Belegungsplan im Anhang E zu entnehmen.
Der Monitormix wurde im Rahmen des Soundchecks von FoH-Mischer Roland
Wiegener durchgeführt.
Floormonitor
Electro Voice FM 1502
22
Floormonitor
acoustic line
M1501
5.2.3 Mikrofonie für die Big-Band
Zur Mikrofonierung der Instrumente kamen sechs verschiedene Typen von
Mikrofonen zum Einsatz, die ich im Folgenden kurz beschreibe.

Shure Beta 52
Einsatzbereich: Basedrum*
Befestigung: Schweres Tellerstativ
Richtcharakteristik*: Superniere
Frequenzgang*:
Shure SM 57
Einsatzbereich: Snare*, Toms*, Trompeten, Posaunen (außer
Bassposaunen)
Befestigung: am Schlagzeug mit Claws* (Schraubbefestigungen),
Bläser mit Galgenstativ
Richtcharakteristik: Niere
Frequenzgang:
AKG C-391
Einsatzbereich: Overheads (Schlagzeugbecken), HiHat*,
Percussion
Befestigung: Kleines Galgenstativ
Richtcharakteristik: Niere
Frequenzgang:
AKG D-409
Anwendungsbereich: Saxophone
Befestigung: Clip
Richtcharakteristik: Hyperniere
Frequenzgang:
Grafik leider nicht verfügbar.
Übertragungsbereich* 20-20.000 Hz.
23

AKG C-5600
Anwendungsbereich: Bassposaune
Befestigung: Galgenstativ
Richtcharakteristik: Niere
Frequenzgang:
Sennheiser EW-345 (Sendemikrofon)
Anwendungsbereich: Sänger/in, Moderator, Dirigent
Befestigung: Galgenstativ
Sendesystem: UHF
Richtcharakteristik: Super-cardioid
Frequenzgang:
Grafik leider nicht verfügbar.
Übertragungsbereich 60 – 18000 Hz
Die komplette Mikrofonie der Big-Band umfasste 33 Kanäle, deren Aufteilung dem
Belegungsplan in Anhang E zu entnehmen ist. Abgenommen wurden:
-Ein 5teiliges Schlagzeug mit HiHat und Becken
-Ein Percussionset
-Ein E-Bass
-Acht Saxophone
-Sieben Trompeten
-Vier Posaunen
-Eine Bassposaune
-Ein Synthesizer
-Zwei Keyboards
-Zwei Sänger, Moderator, Dirigent
-Solisten
Das Schlagzeug wurde mikrofoniert mit
einem Shure Beta 52 auf schwerem
Tellerstativ für die Basedrum. Snare und die
drei Toms wurden mit Shure SM 57, montiert
auf Claws, abgenommen, wobei sich die
beiden ersten Toms ein Mikrofon geteilt
haben. HiHat und Becken wurden mit AKG
C-391 auf Galgenstativen abgenommen,
ebenso ein kleines Percussionset. Die
24

Schlagzeugmikrofonierung ist im Bild zu sehen.
Der E-Bass wurde durch eine passive DI-Box abgenommen, die zwischen Instrument
und Verstärker eingeschliffen wurde.
Die Abnahme der acht Saxophone geschah durch D-409 von AKG, mit denen wir
allerdings einige Probleme hatten: Zunächst wurde nicht bedacht, dass die
Saxophonisten für Soli nach vorne gehen würden und so durch ein
schnurgebundenes Clipmikrofon behindert würden. Außerdem stellte sich heraus,
dass die D-409 bei den Saxophonen dermaßen trittschallempfindlich sind, dass
Ventilklackern und andere Spielgeräusche viel zu laut übertragen wurden. Hier war
also Improvisationstalent gefragt: Die Mikrofone wurden einfach an die Notenständer
geclipt.
Die Abnahme der Trompeten erfolgte durch Shure SM-57 auf Galgenstativen, wobei
sich jeweils zwei Trompeten ein Mikrofon teilten. Lediglich die 7. Trompete hatte ein
eigenes Mikrofon.
Auch die Posaunen wurden über SM-57 abgenommen. Jeweils zwei teilten sich ein
Mikrofon. Die Bassposaune wurde wegen ihres tiefen Frequenzspektrums von einem
C 5600 von AKG abgenommen.
Die Abnahme der Synthesizer und Keyboards geschah mit passiven DI-Boxen*. Die
Keyboards wurden mit Klinkekabeln direkt mit den DI’s verbunden und der
Keyboardsound gelangte nur über die Monitore auf die Bühne.
Der Sänger, die Sängerin, der Moderator und der Dirigent erhielten jeder ein
Sendemikrofon Sennheiser EAW 345. Schließlich wurde noch ein SM 57 zur
Abnahme der Solisten vorn an der Bühne aufgestellt.
Bei der Mikrofonauswahl handelt es sich vorwiegend um Standards: Shure Beta 52
und SM 57 sind Standard-Instrumentalmikrofone; Mit dem C-391 haben wir bislang
immer gute Erfahrungen gemacht und auch die Sennheiser-Sendeanlagen zeichnen
sich durch ein hohes Maß an Übertragungssicherheit und Sprachverständlichkeit
aus. Lediglich die D-409 hatten bei dieser Veranstaltung erst ihren zweiten Einsatz;
beim ersten Mal wurden sie mit Posaunen benutzt, was gut funktioniert hatte. Von
der Abnahme von Saxophonen mit direkter Anbringung am Instrument ist allerdings
abzuraten. Anstatt dann jedoch die komplette Mikrofonie zu tauschen, entschieden
wir uns für die Notenständer-Variante und konnten so
gute Ergebnisse erzielen.
Gute Dienste bei dieser umfangreichen Mikrofonierung
leisteten uns zwei kleine ‚Helferlein’. Das „PA-Toolcase“
(Bild links) ist ein Case mit sechs Schubladen, in denen
sich die komplette Mikrofonie, DI-Boxen, Claws und
Zubehör übersichtlich und komfortabel transportieren
lässt. In der Tür befindet sich eine
Reihe Kabelhaken, an die ich eine
große Auswahl von Adaptern und
Spezialkabeln gehängt hatte, die
auf einer solchen Produktion von
großem Nutzen sein können.
Ein weiteres nützliches Utensil
sind die Bühnenverteiler „STA-12“
der Firma Connex (Bild rechts). Sie sind mit 12 XLR-
Eingängen bestückt, und diese werden über ein Multicore zur
Stagebox geführt, welches dort auf XLR male aufgespleisst
ist. Ich bin ein großer Freund dieser sogenannten
‚Subsnakes’, da sie auf der Bühne die Übersichtlichkeit und
Ordnung fördern und man sich außerdem eine ganze Menge
einzelner XLR-Kabel sparen kann.
25

5.2.4 FoH-Platz
Der FoH-Platz Ton bestand aus folgenden
Komponenten:
-Mischpult Yamaha M 2000 inkl. Netzteil
-Effektrack*
-Driverack*
-Delay-Rack
-Controller*-Rack
Das Herzstück der Anlage bildete das Mischpult Yamaha M 2000. Es verfügt über 40
Mono- und zwei Stereo-Eingangskanäle sowie 8 Subgruppenausgänge*, einen
Stereo- und einen Monoausgang. Des weiteren besitzt es 6 Auxwege* und 4 Aux-
Returns, eine 13x4-Matrix* sowie Speichermöglichkeit für 128 Kanalschaltungen,
direkt abrufbar über 8 Taster. Jeder Kanalzug besitzt einen 4Band-Equalizer mit
semiparametrischen* unteren und oberen Mitten. Das Pult ist komplett ausgestattet
mit dem Connex SRV-Pultverteilersystem. Dadurch ist es möglich, Effektracks
einfach über ein Multicore an das Pult anzuschließen und nicht die Kabel für jedes
Effektgerät einzeln ziehen zu müssen.
Das Bild links zeigt das ‚Effektrack’, in dem neben vier
Effektgeräten auch 8 Gates* und 10 Kompressoren*
untergebracht sind. Das Rack ist wie folgt bestückt:
-Furman PL+ E(Spannungsstabilisator und Beleuchtung)
-Lexicon PCM-70 (Effektgerät)
-Dynacord DRP-15 (Effektgerät)
-Yamaha SPX-990 (Effektgerät)
-Yamaha D-5000 (Delay*)
-Drawmer DS-201 (Gate)
-Drawmer DS-20a B (Gate)
-Symetrix 544 (Gate)
-LA Audio GCX-3 (Gate)
-Klark DN 500 (Kompressor)
-3x Drawmer DL-231 B (Kompressoren)
Rechts ist das ‚Driverack’ zu sehen, das mit einem
Summenkompressor, einem Digitalen Equalizer, einem
Analyzer, einem VU-Meter* und Zuspielern bestückt ist.
Die Geräte im Einzelnen:
-Furman PL E (Beleuchtung)
-Drawmer DL 251 (Kompressor)
-Klark DN 3600 (Digitaler Equalizer)
-BSS FCS.926 (Digitaler Equalizer/Analyzer*)
-Stage Line VU-80 (VU-Meter)
-Tascam CD-201 (CD-Player)
-Tascam DA-20 (DAT)
-Tascam Tape 102 MK II (Cassettenrecorder)
Neben dem Delayrack, das ja schon in Kapitel
5.2.1 beschrieben wurde, kam hier noch ein
Controllerrack mit einem ‚dbx DriveRackPA’-
Controller zum Einsatz. Es handelt sich hier
um eine digitale Frequenzweiche mit etlichen
26

Zusatzfunktionen. Das Gerät kam in Garrel allerdings nicht als Weiche zum Einsatz,
weil die PA ja Trennmodule in den Endstufen hat. Es handelte sich hier eher um
einen Experimentiereinsatz des Tontechnikers.
6. Vorbereitung
6.1. Technische Vorbereitung
Die Vorbereitungsarbeit für Veranstaltungen wird oft völlig unterschätzt. Wenn alles
gut läuft, ist dies nicht nur ein Zeichen für einen gelungenen Aufbau und eine
einwandfreie Durchführung; Dies ist zu einem großen Teil der Planungsphase zu
verdanken.
Über die Planung des Lichtaufbaus wurde ja bereits in Kapitel 3 berichtet. Die
technische Vorbereitungsphase befasst sich weniger mit den künstlerischen und
kreativen Aspekten als vielmehr mit den technischen Belangen.
Bei der technischen Vorbereitung des Konzerts der Big-Band Garrel waren folgende
Dinge zu berücksichtigen:
1. Erstellung eines Licht-Aufbauplans mit einer CAD-Software*. Neben dem Lichtplan
selber soll dieser auch aufbaurelevante Daten wie Dimmeranschlüsse, DMX-Werte
etc. enthalten.
Dieser Plan befindet sich in Anhang B. Er enthält Angaben über Dimmeranschluss
von Bars und Lampen, Ausrichtung von Bars und DMX-Adressen. Eine nähere
Beschreibung dieses Plans befindet sich bereits in Kapitel 3.
Zur besseren Visualisierung, gerade bei komplexen Aufbauten, erstelle ich oft eine
zusätzliche Aufbauzeichnung als dreidimensionale Grafik. Sie befindet sich in
Anhang C. Zum Erstellen der Lichtaufbaupläne wurde das Programm STARDRAW
3D benutzt.
2. Erstellung eines Patchplans für die Dimmer
Der Patchplan befindet sich in Anhang D. Er hat vier Spalten: Zunächst der jeweilige
Dimmerkanal, danach die Lampe, der Dimmer-Hartingausgang und schließlich
Erläuterungen zum Anschluss. ‚Durchschleifen’ heißt hier beispielsweise das
Verbinden von zwei Bars miteinander, anstatt das Verbinden jeder einzelnen Bar mit
dem Dimmer.
Die Lichtanlage wurde relativ analog zur Lampenbestückung gepatcht. Einige
Lichttechniker bevorzugen es, sich bereits am Dimmer die jeweiligen Farben auf
einen Kanal zu patchen, ich tue dies jedoch lieber am Lichtpult. So bin ich flexibler
und das Patching ist übersichtlicher.
Kanal 9, 11 und 12 bleiben frei; auf Kanal 10 befinden sich die bereits angesprochen
Boulevardlampen als ‚Saallicht’.
Die Dimmerkanäle Z1 – Z6 bezeichnen den 6Kanal-Zusatzdimmer.
27

3. Berechnung der Stromanschlusswerte
Vom Veranstalter wurden zwei verschiedene Stromanschlüsse angefordert, einer für
Licht, einer für Ton. Damit diese ausreichend groß dimensioniert waren, musste ich
vorher die Gesamtleistung der Anlage errechnen.
Zunächst die Gesamtleistung der Lichtanlage:
6 Stufenlinsen 1kW 6000 W
2 Profiler 1 kW 2000 W
6 Boulevardlampen 180 W 1080 W
36 PAR 64, Raylight 500 W 18000 W
10 Moving Light MH-660 400 W 4000 W
4 Moving Light MH-840 800 W 3200 W
1 Tour-Hazer 1600 W
1 Verfolger Tracer 2000 W
div. Lichtpulte u.a. Verbraucher 1000 W
Gesamtleistung: 38880 W
Gesamtstrom: 170 A
Verteilt auf drei Phasen: 56,7 A
Für die Lichttechnik musste also ein 3phasiger 63A-CEE-Stromanschluss
bereitgestellt werden. Auf eine gleichmäßige Phasenbelastung musste natürlich
geachtet werden. Dennoch bleibt pro Phase ein ‚Headroom’* von über 6 A und die
Veranstaltung konnte ruhigen Gewissens durchgeführt werden.
Nun die Berechnung der Gesamtleistung der Tonanlage:
2 Endstufenracks Dynacord
für je 2 Bässe und ein Top,
2,7 kW / Seite max. 5400 W
2 Monitorendstufen 3000 W 6000 W
1 Bühnenstrom (Verstärker etc.) 3000 W
1 FoH-Platz 2000 W
1 Monitorpult u.a. Verbraucher 1000 W
Gesamtleistung: 17400 W
Gesamtstrom: 76 A
Verteilt auf drei Phasen: 25,4 A
Für die Tontechnik musste demnach ein 3phasiger 32A-CEE-Stromanschluss
bereitgestellt werden.
4. Erstellen eines Bühnenbelegungsplans anhand der Stagerider*
Der Bühnenbelegungsplan ist das zentrale Element der tontechnischen Planung und
Durchführung einer Veranstaltung. Auf ihm beruht neben dem Aufbau auch die
Ladeliste für die Mikrofonie und Stative. Der Bühnenbelegungsplan Garrel befindet
sich in Anhang E. Der Mischpultkanal wird hier in Bezug gebracht zur Quelle
(Instrument, Sänger etc.), dem dafür bereitzustellenden Mikrofon, der
Mikrofonbefestigung und der Bühnenverkabelung mit Unterverteilungen, wie sie in
Kapitel 5.2.3 beschrieben sind. Der Buchstabe in dieser Spalte steht dabei für die
beschriftete Bühnenverteilung A,B,C,D...., die Zahl für den Eingangskanal der
Verteilung. In der letzten Spalte findet man die Aufteilung der Kanäle auf das
Monitorpult. Während bei großen Monitorpulten die Kanäle 1:1 zum Frontpult
anliegen, muss man sich bei dem 16Kanal-Pult auf einige Kompromisse einlassen
und nur die wirklich monitorrelevanten Instrumente in das Monitorpult einspeisen.
28

Oben rechts im Plan befindet sich die Belegung für die 8 Returns; Diese sind in hier
Fall nur mit der Summe links/rechts belegt. Die Monitorbelegung bezieht sich auf die
Aux-Wege des Monitorpults 1-6. L und R bezeichnen eine eventuelle Belegung der
Stereo-Outputs des Monitorpults.
Ist dieser Plan einmal fertiggestellt, wird er ein paar Mal kopiert. (FoH-Techniker,
Aufbaumappe etc.) Außerdem werden einige Blanko-Pläne mitgenommen, um bei
erheblichen Änderungen vor Ort einen neuen Plan erstellen zu können.
Anhand des fertigen Plans kann nun ganz einfach der Mikrofon- und Stativbedarf
sowie die nötigen Unterverteilungen ermittelt und in die Ladeliste eingetragen
werden.
5. Erstellen einer Ladeliste
Ladelisten haben sich bei Acoustic Sound als elementare Helfer bei der
Produktionsvorbereitung etabliert. In dieser Liste wird jedes einzelne Gerät, jedes
Case und jedes Kabel aufgeführt, das für die jeweilige Produktion mitgenommen
werden muss. Beim Ladevorgang werden dann nach und nach die Positionen
abgehakt, die eingeladen werden. Die fertige Ladeliste ist der Endpunkt der
planungstechnischen Produktionsvorbereitung.
Die Ladeliste für die Big-Band Garrel befindet sich im Anhang F.
6. Lösen eventueller Probleme durch Rücksprache mit Veranstalter etc.
Dieser Punkt tritt oftmals erst während dem Erstellen der Ladeliste auf. Es handelt
sich z.B. um Rückfragen bzgl. Bühnengröße oder der Stromanschlüsse. Oft müssen
auch zusätzliche Stagerider, z.B. von Vorbands, angefordert werden.
Bei der Produktion Garrel gab es ebenfalls eine direkte Rücksprache zwischen dem
Veranstalter und mir. Es wurden letzte Details bezüglich der Besetzung und
Mikrofonierung abgeklärt.
7. Laden des Materials
Das Beladen des LKW’s für eine Produktion dieser Größe dauert etwa einen halben
Arbeitstag. Materialien werden anhand der Ladeliste in platzsparender Reihenfolge
verladen. Es ist darauf zu achten, dass der LKW einerseits nicht überladen wird,
andererseits will man natürlich auf einen Anhänger oder ein Zweitfahrzeug nach
Möglichkeit verzichten. Die Produktion Garrel wurde komplett mit einem 7,5 to-LKW
gefahren, was wohl vor allem der platzsparenden PA zu verdanken war.
Dinge, die zum Zeitpunkt des Ladens noch nicht vorhanden waren (z.B.
Verbrauchsmaterialien wie Batterien etc.), wurden auf der Ladeliste deutlich markiert,
damit das Nachladen nicht vergessen werden konnte.
Besonders zu beachten ist, das jedes Gerät, Kabel etc. vor dem Verladen auf
ordnungsgemäßen Zustand, Sicherheit und Funktion überprüft wird.
6.2 Organisatorische Vorbereitung
Neben den technischen Vorbereitungen sind auch Vorbereitungen organisatorischer
Art vonnöten. Auch wenn die meisten dieser Punkte nicht meine Zuständigkeit
betreffen, sollen sie hier der Vollständigkeit halber aufgeführt werden.
1. Organisation des Personals
Für Garrel mussten folgende Techniker und Roadies* organisiert werden:
-Lichttechniker (gleichzeitig Auf/Abbauhelfer)
29

-Tontechniker
-Drei Auf/Abbauhelfer
Die Personalorganisation beginnt mit dem telefonischen Informieren der Leute in
Bezug auf Auf/Abbauzeit, Dauer, Treffen etc. und endet mit dem Bereitstellen der
Gehälter bzw. dem Überweisen von Rechnungen bei selbstständigen Technikern.
2. Bereitstellung des/der Fahrzeuge
Es ist zu prüfen, ob die vorhandenen Sitzplätze für die Crew ausreichen. Außerdem
müssen die Fahrzeuge voll funktionstüchtig und getankt sein. Unternimmt man am
Sonntag Fahrten mit dem LKW und einem Anhänger, muss eine
Sonntagsfahrerlaubnis vorliegen. Das Fahrzeug muss mit Fahrzeugschein und
nötigen Papieren ausgestattet sein.
3. Wegbeschreibung
Ist die Strecke nicht bekannt, wird eine Karte aus einer Routenplaner-Software
ausgedruckt. Detaillierte Wegbeschreibungen innerhalb des Veranstaltungsortes
werden ggf. vom Veranstalter geliefert.
4. Ansprechpartner
Ein Ansprechpartner vor Ort ist wichtig bei allen Unklarheiten und Fragen, die die
Crew beim Aufbau hat. Als Vertreter des Veranstalters ist er zur Erfüllung der
Vertragsklauseln verpflichtet, z.B. die Stellung von Getränken während des Aufbaus.
Diese vier Punkte sind organisatorische Vorbereitungen, die bei jeder Veranstaltung
anfallen. Je nach Art der Veranstaltung können allerdings noch viele weitere
dazukommen, z.B. das Organisieren von Geräten, die hinzugemietet werden
müssen, Absprachen mit anderen, an der Veranstaltung beteiligten Firmen oder
vertragliche Dinge wie Verpflegung oder Nachtwachen.
7. Veranstaltungsdurchführung
7.1 Aufbau
Der Aufbau für die Big-Band Garrel fand am Freitag, den 14.03.2003 statt, also einen
Tag vor der Veranstaltung. Dies geschah auf speziellen Wunsch des Veranstalters,
damit die Bigband den umfangreichen Soundcheck in aller Ruhe am Vorabend der
Veranstaltung durchführen konnte. So standen auch wir nicht unter Zeitdruck und
konnten die –doch recht komplexe- Lichtanlage, die ja in dieser Form zum ersten mal
zum Einsatz kam, ohne Hektik aufbauen.
Das Eintreffen in Garrel war gegen 12 Uhr mittags. Beim Entladen des LKW’s
wurden die Materialien schon logisch aufgeteilt: FoH-Equipment in Richtung
30

Frontplatz, Traverse auf die Bühne usw. .Etwas hinderlich war, dass die Halle schon
komplett bestuhlt war. Immerhin war vor und neben der Bühne noch ausreichend
Platz, um Material abstellen zu können.
Das Bild rechts zeigt die Bühne vor dem
Aufbaubeginn. Die vier JEM-Tower stehen
bereits an ihrem Platz, die Traversen liegen
noch lose auf der Bühne und warten darauf,
zusammengefügt und montiert zu werden.
Erster Aufbauschritt war das Montieren der
Backtruss. Die beiden hinteren Tower wurden
passend gestellt und fixiert. Die 8m Backtruss
wurde montiert und mittig auf die Tower
gesetzt. Als Nächstes wurden die
Seitentraversen in ähnlicher Form aufgebaut: Tower ausrichten, Seitentruss
montieren und eine Seite auf den Tower, die andere auf die Backtruss aussetzen.
Die Tower mussten dazu etwas ausgefahren werden, damit die Seitentruss gerade
auf der Backtruss lag und so mit je zwei Couplern befestigt werden konnte. Als letzter
Schritt des Traversenaufbaus wurde die Mitteltruss montiert und auf Höhe der beiden
vorderen Tower auf die Seitentraversen gesetzt. Sie wurde mit je zwei Couplern mit
der Seitentruss verschraubt.
Das Traversengerüst stand nun; die Tower wurden noch mal auf ihre Standfestigkeit
und Ausrichtung überprüft. Jeder Towerfuß wurde mit Holz unterklotzt, um eine
bessere Gewichtsverteilung auf dem Turnhallenboden erzielen zu können.
Als Nächstes ging es an die Bestückung: Genau nach Aufbauplan wurden die 6er-
Bars, die Moving lights und die Frontbeleuchtung montiert. Waren alle Geräte
montiert, begann die Crew, sich aufzuteilen: Während zwei Personen das Licht
verkabelten, bauten die anderen zwei schon
die Dimmer und Stromversorgungen auf,
verlegten das Multicore zum FoH-Platz und
bauten Pult und Sideracks* auf.
Nachdem die Bars und Moving-lights
gehängt und verkabelt wurden, konnten die
drei Pipes für die Segel montiert werden (im
Bild links zu erkennen), da man jetzt genau
abschätzen konnte, in welchem Abstand zu
den anderen Materialien sie am besten
wirken würden.
Die Segel wurden dann an den Pipes
befestigt und zunächst einfach hinter der
Bühne herunterhängen gelassen. Die PARs
wurden mit Farbfiltern bestückt und ich
vergewisserte mich, dass sämtliche Geräte
mit Safeties ausgestattet waren und auch der
maximale Fallweg von 20cm nirgendwo
überschritten wurde.
Als Letztes wurde dann der Bühnenvorhang
komplett an der Traverse befestigt. Zwei Vorhangstücke überlappen sich immer etwa
20 cm, damit keine ungewünschten Spalten entstehen konnten.
Mittlerweile war auch die Stromversorgung hergestellt, was natürlich ein Prüfen der
Einspeiseseite auf ihre Fehlerfreiheit voraussetzt. Dieses wurde von mir mit den
Einzelmessungen L1-N, L2-N, L3-N, L1-L2, L2-L3, L1-L3, L1-PE, L2-PE, L3-PE
sorgfältig bei beiden Anschlüssen durchgeführt.
31

Nachdem ich mich nochmals vergewissert hatte, dass alle nötigen Aufbauarbeiten
‚am Boden’ vorgenommen wurden, konnte die Anlage mit 4 Personen hochgedreht
werden. Eine Person beobachtete während des Hochfahrens die Konstruktion und
gab Anweisungen, damit die vier Stative gleichmäßig hochgefahren wurden und die
Traversen nicht in Schräglage geraten konnten.
Das Hauptproblem beim Hochfahren der Anlage bildeten
die drei Vorhang-Pipes. Wie auf dem Bild rechts zu
erkennen ist, stehen diese nach hinten noch etwa 1,50m
heraus. Die Länge der Pipes von 3m wurde gewählt, um
eine ausreichende Befestigung und trotzdem Flexibilität
in der Höhe zu erreichen. Jetzt allerdings verhakte sich
eine Pipe im Basketballkorb der Turnhalle, musste erst
herausgezogen und dann wieder nach hinten gedrückt
werden. Ferner machte sich auch etwas Enttäuschung
breit, als die Anlage hochgedreht war, denn die Höhe
kam nicht so zur Geltung wie erwartet; Durch die
‚überragenden’ Pipes hatte die Backtruss nämlich noch
stattliche 1,50m
Abstand zur
Hallendecke. Dies
sah allerdings nur beim Aufbau störend aus;
bei der abendlichen Show waren die Segel im
Mittelpunkt und nicht die Backtruss, so dass
deren Höhe nicht weiter auffiel. Einziger
Nachteil war die Höhe der 6er-Bars an der
Backtruss, die sich im Nachhinein als etwas
zu tief erwiesen.
Die Segel wurden nun unten in die Breite
gezogen und mit Zweipunkt-Dekotruss an der hinteren Bühnenkante fixiert (Bild
rechts). Vor allem musste auf die richtige Faltenbildung
geachtet werden, da die Segel ja ‚gerafft’ und nicht glatt
aussehen sollten.
Als die Anlage hochgedreht war, wurde zunächst die
Technik auf der Bühne montiert. Die vier Washer wurden
auf entsprechende Holzboxen gestellt, mit Strom und
DMX ausgerüstet und passend vor die Segel platziert;
genau so, wie ich es im Probeaufbau ausprobiert hatte
(Bild unten). Auf der Bühne wurden Bühnenstromsteckdosen
für Instrumente wie Keyboards oder
Verstärker verteilt, die vier Unterverteilungen gelegt und
schon passend mit
den Eingängen der
Stagebox verbunden.
Des weiteren
wurde die PA
aufgebaut und verkabelt, die Endstufenracks
mit den Summen-Returns* der Stagebox
verbunden und die Multicores gesteckt. Per
CD-Soundcheck konnte ich die Funktion aller
Boxen, Ampings und Mischpulte überprüfen.
Unterdessen wurde bereits kräftig aufgeräumt
und alle Cases, die nicht mehr gebraucht wurden, neben der Bühne und im
Geräteraum gestapelt. Lediglich das Hauptkabelcase, Stativcase und das PA-
32

Toolcase blieben stehen, denn nun wurde die Mikrofonierung vorgenommen. Etwa
zu dieser Zeit kamen auch die Musiker der Big-Band, die dann die Instrumente
aufbauten. Diese wurden von uns anhand des Belegungsplans mit Mikrofonen
ausgestattet; die Kabel wurden so verlegt, dass sie möglichst nicht sichtbar waren.
Auch das Monitorsystem wurde aufgebaut und verkabelt.
Im Anschluss an unseren Aufbau wurde der Soundchek durchgeführt. Meine
Aufgabe bestand darin, dem Tontechniker zu assistieren; etwa, wenn ein Mikrofon
nicht funktioniert. Ansonsten war für mich nun etwas Entspannung angesagt,
schließlich sind die Hauptbeteiligten eines Soundchecks die Musiker und der
Mischer.
Jedes Instrument wurde einzeln gecheckt, und danach wurden einige Stücke
komplett gespielt, was die Big-Band als willkommene Generalprobe nutzte und fast
das ganze Programm durchspielte. Dementsprechend lang zog sich der Soundcheck
hin, nämlich knapp 4 Stunden, so dass um 22 Uhr alle Musiker die Halle verlassen
hatten und ich mich nun der kreativen Nachtschicht hingeben konnte.
7.2 Programmieren und Einleuchten
Zugegeben: Das Einleuchten der Lichtanlage wird durch die aufgebauten
Instrumente und Notenständer nicht gerade einfacher. Doch jetzt war es schließlich
dunkel, und da ich Einleuchten bei aufgebauter Backline* und den damit
verbundenen geschickten Umgang mit der Leiter gewohnt bin, stellte dies kein
großes Hindernis für mich dar. Das Einleuchten führe ich übrigens in der Regel
alleine durch. Hierbei orientiere ich mich hauptsächlich an den Lichtflecken auf dem
Boden. Nach einiger Zeit weiß man, wo ein Fleck sein muss, um einen bestimmten
Strahlenverlauf zu erzielen.
Ich begann, Farbe für Farbe, mit den PAR 64. Deren Hauptaufgabe war es, ein
‚schönes’ Lichtbild zu erzeugen. Eine PAR-Szene, bestehend aus mindestens 4
Scheinwerfern, musste also von der Ausrichtung her ein symmetrisches Bild
ergeben. Und wenn nicht symmetrisch, dann wenigstens optisch ansprechend. Zwei
verschiedene Szenen mit gleichen Farben sollten ein möglichst konträres Bild
ergeben, z.B. um den Wechsel von blau zu blau auch ‚bemerkbar’ zu machen. Es
stellte sich heraus, dass die PAR 64 der Backtruss zwischen den Segeln zu tief
hingen. Die unteren beiden PAR’s würden durch die Trompeter verdeckt werden. Die
Bars hätten bis an die Segelspitzen hochgezogen werden müssen. Dieses habe ich
allerdings nicht geändert, da es mit hohem Aufwand verbunden gewesen wäre.
Außerdem diente die PAR-Beleuchtung auch eher zur Unterstützung des bewegten
Lichts und nicht Hauptbeleuchtung.
Bei allen symmetrischen Szenen wollte ich übrigens auch darauf achten, dass die
Musiker durch die PAR’s beleuchtet würden. Schließlich wurde Seitenlicht und
direktes Gegenlicht nur durch PAR-Scheinwerfer realisiert. Die Ausleuchtung stellte
also einen Kompromiss zwischen einer Szene aus Strahlengängen und ‚Einfärbung’
der Akteure dar; dieser gelang mir jedoch recht gut.
Der nächste Punkt war das Einleuchten der Frontbeleuchtung. Pro Seite standen mir
hierfür zunächst drei Stufenlinsen zur Verfügung. Die ersten beiden beleuchteten die
vordere Bühnenkante, sprich Sänger, Dirigent und einen Teil der Saxophone (Der
Aufstellungsplan befindet sich zur besseren Orientierung in Anhang G). Die zweiten
Stufen beleuchteten die Saxophone und die Posaunen, sowie die Schlagzeuge. Die
dritten Stufen beleuchteten die Schlagzeuge, Trompeten und Keyboards. Die Profiler
in der Mitteltruss wurden zur Beleuchtung der Musiker in der letzten Reihe
33

(Trompeten und Keyboards) benutzt. Durch ihre Abschatter* und den steilen Winkel
konnte unerwünschtes Licht auf die Projektionssegel vermieden werden.
Nach dem Einleuchten des konventionellen Lichts begann nun das Programmieren
des beweglichen Lichts. Hier hatte ich mir Großes vorgenommen: Mein Ziel war es,
zu jedem der 24 Stücke der Big-Band ein Lichtprogramm, jeweils bestehend aus drei
Cuelisten, zu schreiben. In dieser Nacht wurden also von mir 72 Cuelisten
programmiert.
Eine Cueliste ist eine Abfolge von DMX-Signalen. Als ein ‚Cue’ bezeichnet man eine
Lichtszene, d.h. jeder Scheinwerfer erhält die entsprechenden DMX-Befehle um
seine Aufgabe zu erfüllen. Eine Cueliste ist eine Aneinanderreihung von Cues. Hier
ein Beispiel für eine Cueliste:
Cue 1 Alle Scheinwerfer nach unten
Farbe: blau
Gobo: offen
Cue 2 Alle Scheinwerfer nach oben
Farbe: rot
Gobo: 1
Werden diese beiden Cues in eine Cueliste eingesetzt, würden die Movinglights aufund
abfahren, sowie die Farbe von blau nach rot und das Gobo wechseln. Die Zeit
zwischen diesen Wechseln lässt sich u.a. mit zwei Parametern bestimmen: RATE
und FADE TIME. Die RATE gibt an, wie lang die Zeitspanne zwischen Cue 1 und
Cue 2 ist. FADE TIME gibt an, wie lange das Überblenden in Cue 2 dauern soll; ist
die Fade time auf 0 gesetzt, fahren die Geräte ruckartig nach oben. Liegt die Fade
time z.B. bei 3 Sekunden, entsteht eine langsame Fahrt. Als drittes Parameter gibt es
noch PAUSE, das angibt, wie lange die Geräte vor Aufruf eines neuen Cues
pausieren sollen.
Eine Cueliste kann übrigens auch nur aus einem Cue bestehen, um ein Standbild zu
erzielen, oder aus einem Cue unter Einbeziehung der Effektmaschine. Die Geräte
fahren dann z.B. im Kreis, führen aber trotzdem nur einen Cue aus, da die
Effektmaschine des Jand’s Hog die Bewegung entsprechend
steuert.
Das Bild links zeigt die
Bedienoberfläche
des Jand’s Hog
250. Natürlich soll an dieser Stelle
darauf verzichtet werden, eine
komplette Einführung in das Pult
zu geben, es geht nur um die
grobe Orientierung. Unten links
sieht man eine Reihe von 12
Fadern*. Auf diese Fader werden
die Cuelisten gelegt. Ein solcher
Fader besteht aus den Tasten
SELECT, GO, PAUSE, dem
Fader selbst und FLASH. Wurde ein Lichtbild komplett programmiert, wird es einem
Fader zugewiesen. Dann kann ein weiteres abgelegt werden usw. . Man kann
danach einstellen, ob die Cueliste automatisch laufen soll (Eingeben von Rate) oder
ob ein neuer Cue durch das Drücken der GO-Taste aufgerufen werden soll.
Eine Cueliste wird generell aufgerufen durch GO; ggf.
ist vorher die Taste SELECT
zu betätigen. HALT hält eine Cueliste an (außer Cues, die auf der Effektmaschine
basieren). Cuelisten, die Angaben über die Helligkeit von Lampen haben, können mit
den Fadern gedimmt und mit den Flashtasten geflasht* werden.
34

Auf die sechs rechten Fader legte ich mir nur Helligkeitscues, d.h. ähnlich wie bei
einem konventionellen Lichtpult konnte ich die Helligkeit der Moving
Lights einzeln
regeln. Natürlich geht es hier weniger um die Helligkeit, sondern eher um ‚an und
aus’, z.B. um zwischen zwei Gruppen von Lampen hin- und herzuschalten. Davon
habe ich allerdings in Garrel weniger Gebrauch gemacht, da ja alles fest
programmiert wurde.
Die kompletten 12 Fader liegen übrigens auf einer PAGE. Diese lässt sich wahlweise
hoch- und herunterschalten,
so dass beim Aufruf einer neuen PAGE die Fader
komplett neu belegt sind. Diese Option habe ich allerdings nur für die linken sechs
Fader benutzt, da ich diese immer nach zwei Stücken Umschalten musste. Drei
Fader = ein Stück, d.h. zwei Stücke pro Page.
Eigentlich ist es üblich, für ein Stück eine Page zu benutzen. Wird dann die Setliste
der Band geändert, braucht der Lichttechniker
nur seine Pages entsprechend zu
tauschen.
Programmiert habe ich in der Regel so, dass für jeden Teil des Stücks eine Cueliste
zur Verfügung
stand. Die drei Cuelisten lassen sich z.B. aufteilen in Strophe, Refrain
und Bridge. Dies war jedoch von Stück zu Stück unterschiedlich. Bei Stücken mit
prägnantem Intro wurde z.B. eine Cueliste nur für das Intro verwendet.
Natürlich gab es auch ein paar Stücke, die ich namentlich nicht kannte und die ich
auch beim Soundcheck nicht zuordnen konnte. Was bei einem ‚großen’ Konzert oder
einem Theaterstück für den Lichttechniker fatal wäre, forderte hier die Kreativität: Bei
den unbekannten Stücken entstanden die schönsten Lichtstimmungen. Und diese
passten dann sogar zur Musik.
Davon abgsehen konnte ich trotz der festen Programmierung auch spontan in die
Programme eingreifen. Dies geschieht
im oberen Bedienfeld des Jand’s Hog, wo
Farben, Gobos, Bewegungen etc. ‚live’ gesteuert werden können.
Hauptaugenmerk bei der Programmierung legte ich auf die Projektion. Die mit den
CMY-Washern beleuchteten Segel stellten das Hauptbühnenbild dar. Ich projizierte
darauf mit den Moving Heads der Mitteltruss. Hatten diese allerdings die gleiche oder
eine dunklere Farbe als die Washer, gingen sie ein wenig unter. Aber das konnte ich
ja vermeiden. Als hervorragende Projektionsfläche erwies sich auch die Decke der
Turnhalle!
Da Bilder oft mehr sagen als tausend Worte, sind einige der gelungensten Lichtbilder
im Anhang J zu sehen.
Schließlich wurde noch der MA 48/6-Lightcommander programmiert. Auch hier
überlegte ich zunächst,
ob ich das PAR-Licht ebenfalls passend zur Musik
programmieren sollte. Ich entschied mich aber dagegen und so wurde das
konventionelle Licht ‚live’ gefahren. Die Dimmerkanäle wurden dazu auf die 16
Szenen des Pults programmiert (Farben, Farbkombinationen usw.), das Pult noch
übersichtlich beschriftet (speziell Frontlicht-Bereich) und die AUX-Drehregler per
Softpatch* so eingestellt, dass ich damit den Hazer ansteuern konnte.
Die Programmierung Song-by-Song war ein sehr zeitaufwändiges Unterfangen. Die
Halle habe ich erst um 4 Uhr morgens verlassen, dennoch hochzufrieden
mit den
programmierten Lichtbildern.
7.3
Veranstaltungsdurchführung
Am Samstag, den 15.03.2003 war es schließlich soweit: Das Konzert der Big-Band
Garrel
fand statt. Die technischen Vorbereitungen am Veranstaltungstag begannen
gegen 17 Uhr. Es wurde nochmals ein kurzer Gesamtsoundcheck durchgeführt und
der Moderator, der am Tag zuvor nicht da war, konnte ebenfalls eine Sprechprobe
35

durchführen. Alle Licht- ,Ton- und Bühnentechnischen Einrichtungen wurden von mir
nochmals auf Funktion und Sicherheit überprüft.
Um 19 Uhr wurden die Türen der Halle geöffnet und
die Gäste strömten herein.
Die Pultplätze wurden ab etwa 19.45 Uhr besetzt.
Pünktlich um 20 Uhr wurde das Konzert durch eine
Fanfare eröffnet. In die Musik
hinein sprach der Moderator.
Das Eröffnungsstück war übrigens
das einzige, das eine präzise Lichtvorgabe der
Band hatte. Bühne dunkel, Licht auf Fanfarenspieler (Drei Trompeten), allerdings
auch leichtes Licht auf den Dirigenten, dann den Ansager mit dem Verfolger
beleuchten (der nicht von mir, sondern von einem separaten Verfolgerfahrer bedient
wurde). Bis jetzt war das Licht also absichtlich sehr spartanisch, bis dann passgenau
zum Einsatz der gesamten Band die Bühne voll beleuchtet wurde und die Moving
Lights eine Auf/Abfahrt durch die gesamte Halle ausführten. Ein gelungener Start des
Konzerts. Gerade bei solch präzisen Lichtabläufen hilft eine vorprogrammierte
Lichtshow ungemein, da man nicht nervös Dutzende von Knöpfen drücken muss,
sondern das Gro von selbst abfährt.
Es folgten weitere 23 Stücke; Die komplette
Programmabfolge ist im Anhang H
nachzulesen. Nach 10 Stücken wurde eine 20minütige Pause eingeschoben.
Die vorprogrammierten Cuelisten erwiesen sich als wirklich gelungen. Einziges
Manko: Die Lichtbilder, die am Vorabend noch so eindrucksvoll ausgesehen hatten,
verloren durch Frontlicht, Notenbeleuchtung und sonstiges Streulicht etwas an Reiz.
Aber das ist wohl auf Bühnen dieser Größe nicht zu vermeiden.
Als gute Lösung erwies sich übrigens auch der Hazer. Es war wirklich jeder
Strahlengang von Anfang bis Ende deutlich erkennen. Das mag auch daran liegen,
dass das kleine Gerät innerhalb kürzester Zeit die gesamte Halle ‚eingedunstet’
hatte. Aber Dunst ist schließlich nicht giftig.
Das Konzert war relativ gut besucht und
die Big-Band wurde erst nach vier
(geplanten) Zugaben vom Publikum entlassen. Die gesamte Licht- und Tontechnik
ging absolut reibungslos vonstatten.
So wie in der Realität nimmt dieses
Kapitel nur einen winzig kleinen Teil der
gesamten Ausarbeitung ein. Doch so ist es in der Veranstaltungsbranche:
Wochenlange Planungen, tagelanger Aufbau - und die eigentliche Veranstaltung ist
in drei Stunden ‚über die Bühne gegangen’.
7.4.
Abbau
Genauso
schnell wie die Veranstaltung selbst verlief auch der Abbau: Mit vier
Personen wurde die Anlage in etwas mehr als drei Stunden komplett demontiert und
verladen. Die Vorgehensweise war hierbei genau umgekehrt wie beim Aufbau.
Begonnen wurde mit Bühnenverkabelung, PA und Frontplatz. Erst als die Bühne
komplett frei war, wurde die Lichtanlage heruntergedreht und demontiert.
Etwas Zeit kostete das Aufrollen der Verkabelung der Boulevardlampen,
welche ja
durch die gesamte Halle verlief, und der eher mäßige Ladeweg mit zwei Alurampen
über einen Grünstreifen. Doch als die letzte Tür vom LKW geschlosen wurde, konnte
man ruhigen Gewissens sagen: Eine gelungene Veranstaltung!
36

8. Die rechtliche Seite:
Zu beachtende Vorschriften
8.1
Zu beachtende Vorschriften technischer Art
Wie
bereits eingangs erwähnt, gibt es für den Veranstaltungstechniker eine Fülle von
Vorschriften, da seine Tätigkeit so viele Bereiche umfasst. Je nach Einsatz unterliegt
er der VDE-Vorschrift, der Bauordnung, der Gaststättenverordnung, dem
Arbeitssicherheitsgesetz, den Verkaufsstätten-verordnungen, den
Unfallverhütungsvorschriften usw. Und da diese Gesetzesfülle durchaus noch
steigerungsfähig ist, gibt es zusätzlich diverse Standards von Verbänden der
Veranstaltungstechnik.
Da das Eingehen auf jedes
relevante Gesetz oder Verordnung den Rahmen dieser
Arbeit sprengen würde, gehe ich im Folgenden nur auf zwei wichtige Verordnungen
ein: Die (Muster-)versammlungs-stättenverordnung und die
Unvallverhütungsvorschrift BGV C1. Aus diesen beiden Verordnungen habe ich die
für diese Veranstaltung relevantesten Teile herausgeschrieben und erläutere dann
kurz, wie dei jeweilige Regel von mir bzw. dem Veranstalter (je nach Zuständigkeit)
ausgeführt worden ist.
1.
Musterverordnung über den Bau und Betrieb von Versammlungsstätten
(MVStättV)
§35: „Vorhänge von Bühnen- und Szenenflächen müssen aus mindestens schwer
entflammbarem Material bestehen.“
� Sowohl die benutzten schwarzen
Unisatin-Vorhänge als auch die weißen
Projektionsvorhänge sind nach der B1-Norm flammenhemmend imprägniert.
2.
BG-Vorschrift Veranstaltung- und Produktionsstätten für szenische Darstellung
(BGV C-1)
§ 5: „In betriebsmäßig verdunkelten Räumen müssen Einrichtungen vorhanden sein,
die eine sichere Orientierung ermöglichen.“
� Dies wurde erreicht durch die Installation
von Beleuchtung links und rechts der
Bühne durch je einen PAR 64 und gedimmtes Licht im Saal.
§ 7: „Ortsveränderliche Beleuchtungs-, Bild- und Beschallungsgeräte müssen durch
zwei unabhängig voneinander wirkende Einrichtungen gegen Herabfallen gesichert
sein.“
� Jeder
Scheinwerfer wurde durch ein Safety gesichert, sogar die, die sowieso über
zwei unabhängig voneinander wirkende Einrichtungen gegen Herabfallen verfügen.
§ 8: „Bewegliche Einrichtungen […] müssen mit Sicherungen gegen unbeabsichtigte
Bewegungen ausgerüstet sein.“
Ein Herunterdrehen der Tower*
ist ohne Lösen der Sicherung nicht möglich.
Zusätzlich waren die Kurbeln gesichert und für das Publikum nicht zugänglich.
37

§ 9: „Tragmittel* und Anschlagmittel* müssen entsprechend der besonderen
Gefährdung beim Betrieb und den beim Betrieb auftretenden Belastungen
beschaffen und ausreichend bemessen sein.“
� Die Forderung, Tragmittel mit einem Zehntel
und Anschlagmittel mit einem
Zwölftel (Seile und Bänder, sonst die Hälfte) ihrer rechnerischen Bruchkraft zu
belasten, wurde erfüllt.
§ 22: „Auf Bühnen- , Szenen- und Arbeitsflächen dürfen mit Ausnahme des für die
jeweilige Aufführung oder Produktion bestimmten Tagesbedarfs keine Gegenstände
und Materialien gelagert werden“.
� Diese wurden neben der Bühne bzw. im Geräteraum gelagert.
§ 24: „Zwischen den Umfassungswänden und […] der Dekoration ist ein mindestens
1m breiter Umgang freizuhalten […].“
� Betrachtet man den Bühnenvorhang als Umfassungswand (da die Bühne an keine
Wand direkt angrenzte), wurde rundherum 1m Platz zwischen
Dekoration/Instrumenten und Vorhang gelassen.
§ 27: „Ortsveränderliche elektrische Musikanlagen, Requisiten und Leuchten sowie
deren Komponenten […] dürfen nur unter Anwendung besonderer Schutzmaßnahmen
gegen zu hohe Berührungsspannung betrieben werden.“
� Allen benutzten Geräte waren Fehlerstromschutzeinrichtungen
mit einem
Nennfehlerstrom < 30 mA vorgeschaltet. Viele verfügten zudem über eine
Schutzisolierung*.
„[…]Wärme abgebende
Geräte dürfen nur so angeordnet und aufgestellt werden,
dass […] Dekorationen, Ausstattungsgegenstände und andere Einrichtungen keine
unzulässig hohen Temperaturen annehmen.“
�Alle Geräte hatten einen ausreichend großen Abstand zu brennbaren
Gegenständen.
§ 30: „Der Unternehmer hat dafür zu sorgen, dass Dekorationen, […], Requisiten und
Effekte so ausgeführt und so beschaffen sind, dass bei bestimmungsgemäßem
Gebrauch Verletzungen sowie gesundheitliche Schädigungen vermieden werden.“
�Alle eingesetzten Materialien und Geräte sind ungefährlich und entsprechen den
VDE*-Bestimmungen.
8.2 Vom Veranstalter zu beachtende Vorschriften
Die
folgenden Punkte entzogen sich meinem Aufgabenfeld und waren vom
Veranstalter zu beachten, z.B. die ordnungsgemäße Stellung der Bühne, Bestuhlung,
Brandschutz etc. .Es folgt eine Aufzählung der wichtigsten Punkte ohne Anspruch
auf Vollständigkeit.
1.
Musterverordnung über den Bau und Betrieb von Versammlungsstätten
(MVStättV)
§ 3: „Rettungswege müssen unmittelbar auf öffentliche Verkehrsflächen führen.“
38

� Der Rettungsweg führte direkt auf einen Schulhof. Allerdings behinderte
Metallbarierre den direkten Durchgang.
§ 7: „Die Entfernung von jedem Besucherplatz bis zum nächsten Ausgang aus dem
Versammlungsraum hinaus darf nicht länger als 30m sein“
� Die Bestimmung wurde nicht eingehalten, die Entfernung
lag teilweise über 30m.
Auf Anfrage wurde mir mitgeteilt, dass die Turnhalle dennoch als
Versammlungsstätte genehmigt ist, vermutlich da dieser Punkt dem Bestandsschutz
unterliegt.
§ 11: „Werden […] vorübergehend Stühle aufgestellt, sind sie in den einzelnen
Reihen fest miteinander zu verbinden.“
� Die Bestimmung wurde nicht eingehalten.
Es wurden Holzklappstühle eines
Zeltverleihs benutzt. Diese Stühle stehen auf 90% der von mir durchgeführten
Veranstaltungen und ich habe sie noch nie verbunden gesehen.
„Zwischen den Sitzreihen muss eine lichte Durchgangsbreite von
0,45m vorhanden
sein.“
� Die Bestimmung wurde eingehalten
„Sitzplätze müssen in Blöcken von höchstens 30 parallelen Sitzplatzreihen
angeordnet sein. Zwischen den Blöcken, davor und dahinter müssen Gänge mit
einer Mindestbreite von 1,20m vorhanden sein.“
� Die Bestimmung wurde nicht eingehalten.
Zwar handelte es sich um
Tischbestuhlung, allerdings waren sämtliche Gänge schmaler als 1,20 m.
§ 14: „In Versammlungsräumen muss eine Sicherheitsbeleuchtung vorhanden sein,
[auch] für Sicherheitszeichen von Ausgängen und Rettungswegen.“
� Die Bestimmung wurde für die Sicherheitszeichen eingehalten.
Eine normale
Sicherheitsbeleuchtung konnte ich allerdings nicht erkennen.
§ 18: „Versammlungsräume, Bühnen, Foyers […] und Flure sind mit geeigneten
Feuerlöschern in ausreichender Zahl auszustatten. Die Feuerlöscher sind gut
sichtbar und leicht zugänglich anzubringen.“
� Die Bestimmung wurde eingehalten.
2.
BG-Vorschrift Veranstaltung- und Produktionsstätten für szenische Darstellung
(BGV C-1)
§ 4: „Flächen und Aufbauten müssen so beschaffen sein […], dass sie die bei der
vorgesehenen Verwendung anfallenden statischen und dynamischen Lasten
aufnehmen und ableiten können.“
� Die Bestimmung wurde eingehalten
(Kommt zum Tragen, weil der Veranstalter die
Bühne gestellt hat).
§ 5: „Szenenflächen, Aufbauten und Dekorationen müssen so beschaffen sein, dass
Personen sicher agieren können. Insbesondere müssen Bühnenböden eben,
splitterfrei und fugendicht, betriebsbedingte Spalten und Öffnungen von mehr als 20
mm Breite abdeckbar, aus mehreren Bauteilen bestehende Aufbauten gegen
Auseinandergleiten gesichert, Bodenbeläge gegen Verrutschen gesichert[…] sein.“
� Die Bestimmung wurde eingehalten.
39
eine

9. Kalkulation
9.1 Beispielkalkulation
Da
ich in unserer Firma nicht für Kalkulationen verantwortlich bin und ich auch keinen
Zugang zu der Kalkulation für die Veranstaltung ‚Big-Band Garrel’ hatte, möchte ich
eine Beispielkalkulation anführen, die auf Standardpreisen in der
Veranstaltungstechnik beruht.
Die folgende Liste enthält all
das Material, dass kalkulationsrelevant ist. Die
Kalkulationsrelevanz verschiedener Materialien ist von Firma zu Firma
unterschiedlich. Ich gehe hier davon aus, das Kabel, Befestigungsmaterial und
Arbeitshilfsmittel nicht kalkulationsrelevant sind. Anhand der Gesamtladeliste in
Anhang F ergibt sich die nachfolgende Materialaufstellung. Zur besseren Übersicht
werden die Einzelposten etwas grober zusammengefasst. Zu jeder Position habe ich
nun einen Beispielpreis gewählt:
Anzahl
Bezeichnung Einzelpreis* Gesamtpreis*
1 PA-System Dynacord V-System, 6x Bass, 2x Top, Amping 350,00 350,00
1 FoH-Platz (40Ch-Mischpult, 2x Siderack) 200,00 200,00
1 Delay-Line (2x TSM 15, Equalizer, Amping) 80,00 80,00
1 Komplettmikrofonie und Monitorsystem für die Big Band 250,00 250,00
4 VMB-Lift 25,00 100,00
32 m Traverse Prolyte H30V
5,00 160,00
24 PAR 64 Raylight 500 W 5,00 120,00
10 Moving Head MH-660 25,00 250,00
4 Moving Head MH-840 40,00 160,00
1 Dimmer (30 Kanäle), Stromversorgung, etc. 120,00 120,00
1 FoH-Platz (Moving Light Konsole, Lichpult, Verfolger) 150,00 150,00
div. Backdrop* u. Projektionsvorhänge 80,00 80,00
1 FoH-Tontechniker 150,00 150,00
1 FoH-Lichttechniker 130,00 130,00
4 Auf-/Abbauhelfer 120,00 480,00
1 Verfolgerfahrer 50,00 50,00
*Alle Preise sind Nettopreise
Es
ergeben sich folgende
Summen:
Summe Tontechnik
880,00 €
Summe Lichttechnik 1140,00 €
Summe Personal 810,00 €
Gesamtsumme
2830,00 €
+ Rabatt 5% 2978,95 €
+ Skonto 3 % 3071,08 €
+ MwSt 16 % (=491,37 €) 3562,45 €
40

Die Endsumme beträgt also in dieser Beispielkalkulation 3562,45 €. Ich bin davon
ausgegangen, dass die Deckung der Gemeinkosten und der Gewinnzuschlag bereits
in die Vermietpreise einkalkuliert sind.
Würde
man den Gesamtpreis nach der Zuschlagskalkulation ermitteln, kämen noch
zwei Aufschläge hinzu:
1.
Gemeinkostenzuschlag
Über den Gemeinkostenzuschlag
werden die Gemeinkosten einer Firma (Kosten, die
unabhängig von der Produktion regelmäßig anfallen, z.B. Versicherungen)
prozentual auf einzelne Produkte (in diesem Fall Veranstaltungen), umgelegt. Jede
Veranstaltung des laufenden Jahres trägt dann dazu bei, die Gemeinkosten oder
Fixkosten der Firma zu decken. Der Gemeinkostenzuschlag errechnet sich wie folgt:
Gemeinkosten
: Einzelkosten x 100 %
Als Gemeinkosten werden die Kosten bezeichnet, die direkt einem Produkt/einer
Veranstaltung zuzuordnen sind, z.B. Personalkosten für die Techniker.
2.
Gewinnzuschlag
Ist in die Produkt-Einzelpreise
noch kein Gewinn einkalkuliert, kann dieser prozentual
aufgeschlagen werden. Die Einzelpreise der Geräte decken dann nur Gemeinkosten
und Einzelkosten, erzielen aber keinen Gewinn.
Würde
man das Konzert der Bigband Garrel mit denselben Mietpreisen nach der
Zuschlagskalkulation errechnen, ergäbe sich Folgendes:
Gesamtsumme
2830,00 €
+ Gemeinkostenzuschlag
Beispiel: 15%
+ Gewinnzuschlag
3254,50 €
Beispiel: 20 %
3905,40 €
+ Rabatt 5% 4110,95 €
+ Skonto 3 % 4238,09 €
+ MwSt 16 % (=491,37 €) 4916,18 €
Wie man sieht, ist die zweite Variante über 1350 € teurer als die erste. Dies ist darin
begründet, dass die Standard-Vermietpreise i.d.R. bereits mit Gemeinkosten- und
Gewinnzuschlag kalkuliert sind. Doch auch ein so teures Angebot wie Variante zwei
wäre theoretisch denkbar.
41

10. Resümee
Insgesamt kann man das Konzert der Bigband Garrel als eine gelungene
Veranstaltung bezeichnen. Dies zeigt nicht zuletzt die große Zufriedenheit des
Veranstalters mit der Technik, die sogar in dem Spruch gipfelte: „Das war ja kein
Gesellenstück, sondern ein Meisterstück“...
Technische Fehler gab es nicht, wohl aber ein paar Dinge, die verbesserungswürdig
sind, wie die etwas zu tief hängenden Bars oder die anfänglichen Probleme mit der
Saxophonmikrofonierung. Dies sind jedoch Details, die bei der Gesamtbetrachtung
eigentlich nicht ins Gewicht fallen.
Nach wie vor eindrucksvoll
ist auch die Zeitdiskrepanz zwischen der
Vorbereitungsphase und der eigentlichen Veranstaltung. Der Spruch „So viel
Aufwand für die paar Stunden“, den ich bestimmt schon tausendfach gehört habe,
hat natürlich schon eine wahre Seite. Wahrscheinlich aber ist das, und noch viele
andere Dinge, der Grund, warum ein Veranstaltungstechniker mit der gewissen
Portion Enthusiasmus gesegnet sein muss, um seinen Job zu beherrschen und
durchzuziehen.
Spannen wir am
Ende den Bogen zurück zur Einleitung: War Garrel Kunst? Oder
doch ‚nur’ Technik? Die einfachste Antwort wäre: „Es war Beides.“ Und vielleicht war
es doch Kunst, denn nicht nur die Technik muss zur Kunst werden- im Bereich der
Veranstaltungstechnik bedingt die Technik die Kunst. Ohne die technische Seite
könnte unsere Kunst nicht entstehen. Und andersherum hat alle Technik keinen
Nutzen, wenn man nicht versteht, kunstvoll damit umzugehen.
42

Anhang A: Aufbauplan
Die mit STARDRAW 3D erstellten Zeichnungen mussten zum Druck dieser Arbeit vorher eingescannt werden. Dadurch ist es zu grafischen Einbußen gekommen.
43

Anhang B: Aufbauplan
mit detaillierten Aufbaudaten
Die mit STARDRAW 3D erstellten Zeichnungen mussten zum Druck dieser Arbeit vorher eingescannt werden. Dadurch ist es zu grafischen Einbußen gekommen.
44

Anhang C: 3D-Zeichnung
Die
mit STARDRAW 3D erstellten Zeichnungen mussten zum Druck dieser Arbeit vorher eingescannt werden. Dadurch ist es zu grafischen Einbußen gekommen.
45

Anhang D: Patchplan
Kanal
Scheinwerfer Dimmer-Ausgang Verkabelung
1 Stufenlinse Front L1 A-1
Harting 16pol � 6x Schuko
2 Stufenlinse Front L2 A-2 Harting 16pol � 6x Schuko
3 Stufenlinse Front L3 A-3 Harting 16pol � 6x Schuko
4 Stufenlinse Front R1 B-1 Harting 16pol � 6x Schuko
5 Stufenlinse Front R2 B-2 Harting 16pol � 6x Schuko
6 Stufenlinse Front R3 B-3 Harting 16pol � 6x Schuko
7 Profiler Front M1 A-4 Harting 16pol � 6x Schuko
8 Profiler Front M2 B-4 Harting 16pol � 6x Schuko
9
frei
10 Boulevardlampen Patch 10 Patch
� Schuko
11 Frei
12 frei
13 6er-Bar Backtruss außen 1 C
Harting
16pol., Durchschleifen
14 6er-Bar Backtruss außen 2 C Harting 16pol., Durchschleifen
15 6er-Bar Backtruss außen 3 C Harting 16pol., Durchschleifen
16 6er-Bar Backtruss außen 4 C Harting 16pol., Durchschleifen
17 6er-Bar Backtruss außen 5 C Harting 16pol., Durchschleifen
18 6er-Bar Backtruss außen 6 C Harting 16pol., Durchschleifen
19 6er-Bar Backtruss innen 1 D Harting 16pol., Durchschleifen
20 6er-Bar Backtruss innen 2 D Harting 16pol., Durchschleifen
21 6er-Bar Backtruss innen 3 D Harting 16pol., Durchschleifen
22 6er-Bar Backtruss innen 4 D Harting 16pol., Durchschleifen
23 6er-Bar Backtruss innen 5 D Harting 16pol., Durchschleifen
24 6er-Bar Backtruss innen 6 D Harting 16pol., Durchschleifen
25 6er-Bar Sidetruss 1 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
26 6er-Bar Sidetruss 2 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
27 6er-Bar Sidetruss 3 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
28 6er-Bar Sidetruss 4 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
29 6er-Bar Sidetruss 5 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
30 6er-Bar Sidetruss 6 Z1 Harting 16pol., Durchschleifen
46

Anhang E: Mischpult-Belegungsplan
Kanal Quelle Mikrofon Stativ Unterverteilung
47
Eingang
Monitorpult
Returns Signal
01 BD Beta 52 Teller A-1 1 41 Summe L
02 SN SM 57 Claw A-2 2 42 Summe R
03 HH C-391 Klein A-3 43
04 TT 1 SM 57 Claw A-4 44
05 TT 2 SM 57 Claw A-5 45
06 TT 3 SM 57 Claw A-6 46
07 OH L C-391 Galgen A-7 47
08 OH R C-391 Galgen A-8 48
09 Percussion C-391 Galgen A-9
Monitor-Belegung 10 E-Bass DI --- A-10 3
11 Saxophon 1 D-409 --- D-1
1 Sänger 2x
12 Saxophon 2 D-409 --- D-2 4 2 Dirigent
13 Saxophon 3 D-409 --- D-3 3 Keys hinten
14 Saxophon 4 D-409 --- D-4 4 Keys vorne
15 Saxophon 5 D-409 --- D-5 5
16 Saxophon 6 D-409 --- D-6 5 6
17 Saxophon 7 D-409 --- D-7 L
18 Saxophon 8 D-409 --- D-8 R
19 Tromp. 1+2 SM 57 Galgen B-1
20 Tromp. 3+4 SM 57 Galgen B-2 6
21 Tromp. 5+6 SM 57 Galgen B-3
22 Tromp. 7 SM 57 Galgen B-4 7
23 Posaune 1+2 SM 57 Galgen C-1
24 Posaune 3+4 SM 57 Galgen C-2 8
25 Baßposaune C-5600 Galgen C-3
26 Synthesizer DI --- B-5 9
27 E-Piano 1 DI --- A-11 10
28 E-Piano 2 DI --- A-12 11
29 Sänger Sender 1 Gal gen
12
30 Sängerin Sender 2 Galgen 13
31 Moderator Sender 3 Galgen 14
32 Dirigent Sender 4 Galgen 15
33 Instr.-Solist SM 57 Galgen D-9 16

Anhang F: Ladeliste
TON
2
4
2
Dynacord High-Cabinet Topteile
Dynacord Low-Cabinet Bässe
19“ Amp-Rack Dynacord
MONITOR
2 EV-FM 1502 Monitorboxen
3 M-1501 Monitorboxen
1 19”
Rack Monitorsystem
2 Shure Beta
52)
4 AKG C-391 inkl. Mikrofonklemme
2 Shure SM 58 inkl.
Mikrofonklemme
14 Shure SM 57 inkl. Mikrofonklemme
8 D-409
1 D-5600
4 DI-Box Pro Co
1 DI-Box 4fach
1 DI Box Palmer aktiv
4 Mikrofon-Kombibox
1 Standard-Inhalt des Toolcases
(Adapter,
Werkzeuge, Zubehör)
DELAY-LINE
KABELCASE
2 TSM 15
1.
Fach: Schuko
1 Delay-Line-Rack inkl. Anschlußkabel
5 Bühnenstromverteiler
/ 6fach Schukoleisten
30 Verlängerungskabel
Schuko
TON-FoH
18 3èr Steckleisten
1 Yamaha M 2000 40 CH.
2 6èr Steckleisten
1 Netzteil für dito
1 Anschlußkabel für Stagebox
Schuko � Cekon
1 Effektrack Vollbestückung
2. Fach: LS-Kabel
1 Driverack Vollbestückung
2 Speakon / Speakon 8pol
2 Multicorekabeltrommel
20/4 60m
4 Speakon / Speakon 8 pol kurz
1 Controller dbx DriveRack PA
10 Lautsprecherkabel Speakon 4pol.
1 Monitormulticore Speakon / Speakon
8 pol
LICHT-FoH
1 Monitor - Verteilerbox 4 Wedges
1 Jand's Hog 250
2 Speakon -> Speakon Verbinder
1 Monitor für Jand's Hog 250
2 Speakon-Kabeltrommel
1 MA Lightcommander 48/6
3. Fach: DMX-Kabel
1 Schukokabeltrommel
(50m)
20 DMX - Kabel (8x lang, 8x mittel, 4x kurz)
1 DMX - Core (2 x DMX, 1 x Schuko)
2 Adapter 5 pol
male auf 3 pol female
2 Adapter 5 pol female auf 3 pol male
LICHT
2 Kabel 5 pol male -> 5pol female
6 6èr Bar PAR 64 (Lichtdolly; alle zum
1 Connex DMX-Booster
Durchschleifen)
4. Fach: Mikrofonkabel
10 Pro-Head MSD 250
30 Mikrofonkabel XLR
4 Pro-Wash MH-840
2 Kabeltrommeln
mit XLR-Kabeln
3 Washer-Podeste
0,5 m Höhe
6 Klinkenkabel
6 Stufenlinsen 1 kW
2 Pro-Spots 1 kW
5. Fach: Bühnenverteiler, Multicores
1 Tour-Hazer inkl. Fluid
2 Bühnenverteiler ( A + B)12 CH/lang l2 m
1 Dimmer Anytronics 24Ch.
2 Bühnenverteiler 8 CH
1 Zusatzdimmer 6Kanal
2 4fach-Kabelbaum XLR
1 Farbfoliencase (6x135, 6x115, 12x026, 12x119) 4 Summenkabel XLR
2 Multicore Sideracks
HARDWARE-CASE
2 Stützbein kurz für Jam Tower
TRAVERSEN UND STATIVE
4 Podestfuß 40 cm
4 VMB-Lifte
20 Coupler
2 Prolyte H30V 4m (Backtruss)
2 C-Haken lang
2 Prolyte H30V 3m (Mitteltruss)
2 Curver Gummimatten
(verschiedene Längen)
2 Prolyte H30V 2m (Mitteltruss)
ca. 30 Safeties
1 Prolyte H30V 1m (Mitteltruss)
4 Prolyte H30V 3m (Sidetruss)
STATIV-CASE 2 Prolyte H30V 1m (Sidetruss)
17 K&M 210/2
Mikrofonstativ, Farbe: schwarz
2 3m 2Punkt (2+1 m) , f. Vorhänge
1 K&M Tellerstativ schwer
1 4m 2Punkt (2+2m), f. Vorhänge
3 Mikrofonstativ
(klein)
3 Pipes 3m
4 LP Claws
2 Boxenhochstativ
VORHÄNGE
LASTKABEL-CASE
8 Bühnenvorhang 5m x 6m (Unisatin)
Linkes Fach:
3 Projektionsvorhänge
weiß
14 Hartingkabel 16 pol
5 schwarze Tücher zum Abdecken von Cases
3 Anschlussleiste
16 pol. Harting -> 6fach Schuko
Rechtes Fach:
PODESTE 1 63 A-Verlängerung 5m
1 Podest 2 x 1 m (Verfolger)
3 63A auf 32A Adapter
1 32A auf
16A Adapter
SONSTIGES 3 CEE 16A kurz
1 Stromversorgung Licht groß
6 CEE 16A lang
1 Stromversorgung
PA klein
3 CEE 16 A -> 6x Schuko
8 Boulevardlampen
1 CEE 32A lang
1 Prolyte-Koffer
1 CEE 32A kurz
2 Aluleiter 3 Teilig
1 Holzleiter
1 Sackkarre
2 Alu-Rampen (3m u.
4m)
PA-TOOLCASE
1 Werkzeugkoffer vollbestückt
inkl. Batterien 9V,
1 Sennheiser 4fach - Sendeanlage
Leuchtmittel, Gaffa)
48

Anhang G: Bühnenplan
E-Piano
E-Piano
Synthesizer
Percussion
Solisten
Sänger
Trompete
Bariton-
Sax
Drums
Trompete
Tenor-
Sax
Trompete
Baßposaune
Tenor-
Sax
Trompete
Posaune
Alt-Sax
Dirigent
=Bühnenverteiler =Monitorbox
49
Trompete
Posaune
Alt-Sax
Trompete
Posaune
Alt-Sax
Trompete
Posaune
Alt-Sax

Anhang H: Programm
Nr.
Titel
1 Fanfare (A. Copland)
2 Fly me to the moon (B. Howard)
3 Udo Jürgens Highlights (Bearb.: F. Mestrini)
4 My way (Arr.: D.Tanner)
5 Tie a yellow ribbon (Irwin Levine, L. Russel Brown)
6 Olsenbanden (B. Bent Fabricius)
7 One moment in time (A. Hammond, J.Bettis)
8 American Patrol (Arr.: A. Dedrick)
9 Born to be wild (M. Bonfire)
PAUSE
10 Happy music (J. Last)
11 Tuxedo Junction (E. Hawkins, W. Johnson, J. Dash)
12 Tequila (C. Rio)
13 Help yourself (C. Donida)
14 Sams Boogie (Arr.: S. Nestico)
15 Er gehört zu mir (J. Heider)
16 Sweet Georgia Brown (B. Bemie, M. Pinkard, K. Casey)
17 Westernhagen on tour (M. M. Westernhagen)
18 Just a gigolo (L. Casucci, I. Caesar)
19 Flashdance / What a feeling (G. Moroder)
ZUGABEN
20 Rock around the clock (M.C. Freedmann, J. de Knight)
21 Rockin’ all over the world (J. Fogerty)
22 YMCA (J. Morali, H. Belolo, V. Willis)
23 Born to be alive (P. Fernandez)
Anhang I: Glossar
Darstellung von
Auxweg
Zusätzlicher
Ausspielweg
eines
Abschatter Vorrichtung Frequenzen Mischpults,
der jeden
in einem Profiler, um Anschlagmittel
Kanal regelbar
Bereiche des
Verbindende Teile
abgreifen kann
Lichtkegels
zwischen � Tragmittel
Backdrop
abzudunkeln
und Last
Bühnenverkleidung
Abstrahlwinkel
Automat Sicherung, durch Vorhang
Angabe über vertikale
die nach dem
Auslösen Backline
und horizontale
durch einen Schalter Sammelbegriff für
Schallausbreitung
einer wieder eingeschaltet Instrumente und
Box
werden kann
Anlagen der
Musiker
Analyzer
Gerät zur
Backtruss Hintere
Analyse und
�Traverse
50

Bar Alu-Stange zur
Montage von
Scheinwerfern
Basedrum Große
Basstrommel eines
Schlagzeugs
Bass Hier: Teil der
�PA, Box zur
Erzeugung tiefer
Frequenzen
CAD-Software
Computersoftware
zum
Erstellen technischer
Zeichnungen
Case Transportkiste
CEE Steckernorm,
blau: 3polig, rot:5polig
Chaser Lauflicht
Claw
Schraubbefestigung
zum Fixieren
von
Mikrofonen an
Trommeln
CMY-Farbmischung
Farbmischsystem
aus
den Grundfarben Cyan,
Magenta und Gelb.
Controller Hier:
Digitale
Frequenzweiche für ein
�PA-System
Coupler Zwei
miteinander
verbundene, drehbare
Schellen
Dekotraverse Begriff
für Traverse,
die nicht
für große Lasten,
sondern als
Dekoelement gedacht
ist
Delay Gerät zum
Erzeugen
eines Echo-
Effekts
Delay-Line
Vorgezogene
�PA, die
entsprechend
der
Schallausbreitung
verzögert wird.
DI-Box Gerät zur
Wandlung von
unsymmetrischen in
symmetrische Signale
DMX
Datenübertragungsstan
dard in der Lichttechnik
Driverack � Rack, das
Geräte enthält, die zur
Regelung des
Gesamtsignals dienen,
z.B. Master - �
Equalizer, aber auch
Einspielgeräte wie
CD-
Player
Effektrack � Rack,
das Geräte
enthält, die
zur Bearbeitung
einzelner Signale
dienen
Endstufe Verstärker
Equalizer
Gerät, das
das Gesamtsignal in
einzelne, regelbare
Frequenzbänder teilt
Fader Schieberegler
FI Fehlerstrom-
Schutzschalter
Flash Anfahren eines
Lichtkanals auf 100%
beim Drücken einer
Taste
FoH ‚Front of House’ ,
Ortsbezeichnung
für
den Mischerplatz
Frequenzgang
Verhältnis zwischen
Frequenz und
Ausgangsspannung
(hier: eines Mikrofons)
Frostfilter Filter zum
‚verwischen’ eines
Lichtstrahls
Fokus Scharfstellen
einer Abbildung
Gate Gerät, das
unerwünschte
Geräusche in einem
Signal herausnimmt,
indem es den
Signalweg erst ab
einem einstellbaren
Pegel öffnet
51
Gobo Schablone zur
Abbildung eines
Motivs
Harting Hersteller von
Steckverbindungen,
hier: Norm für
Lastverbindungen
Headroom Hier:
Leistungsreserve
HiHat Schlagzeugteil,
bei dem zwei
übereinanderliegende
Becken u.a. per
Fuß
bedient werden
Hochtöner Teil einer
Box zum Erzeugen
hoher Frequenzen
Horn Hier: Gerät zur
Vergrößerung des
�Abstrahlwinkels eines
�Hochtöners
Hotpatch zuweisen
von Dimmerkanälen
zu
Lastausgängen am
Dimmer
Impedanz Widerstand
eines Lautsprechers
Interferenz
Auslöschung
Kompressor Gerät
zum komprimieren
eines in der Lautstärke
schwankenden Signals
Korrekturfilter Filter
zum Ändern der
Farbtemperatur des
Lichts
Matrix Ausspielweg am
Mischpult,
der die �
Sub- und
Hauptgruppen
abgreifen kann
Monitorweg Separater
Signalweg zum
Erzeugen einer
individuellen
Monitormischung
Moving Head
Kopfbewegter
Scheinwerfer
Multicore
Zusammenfassen

mehrerer Einzelkabel
in Shutter Vorrichtung Topteil Bestandteil der
einem großen Kabel
zum Abdunkeln eines �PA zum Erzeugen
PA Public Adress,
Lichtstrahls
hoher und mittlerer
Bezeichnung für
Siderack
Frequenzen
professionelle
Sammelbegriff für � Tothängung Komplette
Beschallungssysteme
Driverack und �
Entlastung eines
Phasenanschnitt
Effektrack
�Trag/Anschlagmittels
Prinzip des Dimmens Sidetruss Seitliche Tower Stativ
von Lampen mittels Traverse
Trafo Transformator,
Anschnitt einer
Snare Trommel eines Gerät zum Umwandeln
sinusförmigen
Schlagzeugs
von Spannungen
Wechselspannung
Softpatch Zuordnen Tragmittel Fest mit der
Prisma Linsensystem,
von � Fadern zu
Bühnenkonstruktion
das einen Lichtstrahl
in Dimmerkanälen am verbundene Teile zum
mehrere teilt
Lichtpult
Aufnehmen der Last
Profiler Scheinwerfer Soundcheck Vorgang, Traverse Alumit
einer scharfen
bei dem der Klang
Querträger
Abbildung
jedes Instruments am Truss �Traverse
Rack Transportkoffer
Mischpult eingestellt Übertrager �
zum festen Einbau von wird
Transformator zur
Geräten
Speakon Steckernorm Signalübertragung
RCD
für Lautsprecherkabel- Übertragungsbereich
Fehlerstromschutzschal
Verbindungen
Hier: Frequenzbereich,
ter
Spot Hier: � Moving den ein Mikrofon
Return Signalwege Light erzeugt Strahl übertragen kann
vom Mischpult zur
ähnlich eines �
VDE Verband
Bühne
Profilscheinwerfers
deutscher Elektriker,
Richtcharakteristik
Stack Turm aus
hier: Normen- und
Raum, in dem die
mehreren Boxen einer Regelwerk zum
Schalleinwirkung auf �PA
sicheren Umgang mit
ein Mikrofon am besten
Stagerider
Strom
ist
Bühnenanweisung Verfolger Beweglicher
Roadie Auf-/
Strom-UV
� Profilscheinwerfer
Abbauhelfer
Unterverteilung mit
zur Beleuchtung
Schalldruck
eigenen Aus- und
einzelner Akteure
Schallfeldgröße zur Eingängen, � RCD’s VU-Meter
Beschreibung von
und Absicherungen. Tonaussteuerungsinstr
Schallfeldern im
Stufenlinse Hier:
ument, das
Medium Luft
Scheinwerfer mit einem Audiosignale misst und
Schutzisolierung
Lichtaustritt ohne
darstellt
Verstärkte oder
scharfen Rand Wash Hier: Moving
doppelte Isolierung
Subgruppe Einheit am Light erzeugt Strahl
Semiparametrisch
Mischpult, mit der sich ähnlich eines �
Equalizer mit
mehrere Instrumente Stufenlinsenscheinwerf
einstellbarer Frequenz
gleichzeitig regeln
ers
und Frequenzpegel
lassen, wenn diese der XLR Steckernorm,
Send Signalwege von entsprechenden
meist 3- oder 5polig
der Bühne zum
Subgruppe zugeordnet
Mischpult
werden
Tom Trommel eines
Schlagzeugs
52

ANHANG J: “Licht-Bilder”
53

Bildquellen:
Lightdesignsystems (S.9)
Thomann (S.9)
Lightronic (S.9)
Futurelight (S. 11)
KulTour (S. 13)
Pro-Music News (S.16)
Shure (S.19)
AKG (S.20)
Sennheiser (S.21)
Flying Pig (S.31)
Pläne erstellt mit Stardraw Professional (S. 39-41)
55