schau nicht zurück, orfeo! - Internationales Kammermusikfestival ...

Projektantrag 2009 / 2010
SCHAU NICHT ZURÜCK, ORFEO!
Ein Opernprojekt nach Christoph Willibald Gluck

SCHAU NICHT ZURÜCK, ORFEO!
Ein internationales Opernprojekt
PROJEKTBESCHREIBUNG
ZIELSETZUNG
Glucks Oper „Orfeo ed Euridice“ bietet auch heute noch Interpretationsmöglichkeiten. Unser Ziel ist es, die
Dimensionen sowohl der Musik als auch der Thematik jungen Menschen des 21. Jahrhunderts zugänglich zu
machen. Durch Modifikationen des Textes und eine neue Komposition unter direkter Einbeziehung von
Jugendlichen aus der Metropolregion Nürnberg und SchülernInnen aus Prag soll eine neue Oper entstehen. Das
Werk wird zusammen mit einem professionellen, künstlerischen Team, Sängern der Hochschule Nürnberg, des
Opernstudios Nürnberg und international renommierten Sängern aufgeführt werden. Begleitend zum
Entwicklungs- und Entstehungsprozess der Oper werden auch in anderen Bereichen der darstellenden und
bildenden Kunst Workshops veranstaltet, die im Rahmen der Aufführung ausgestellt und einer breiten
Öffentlichkeit präsentiert werden.
ZIELE DES PROJEKTES FÜR DIE SCHÜLERINNEN
Befähigung Jugendlicher, in einem professionellen Kontext und Umfeld zu arbeiten, und künstlerische
Fertigkeiten zu entwickeln, zu denen sie ansonsten keinen Zugang hätten
Errichtung starker kultureller Verbindungen quer durch Europa, um Gelegenheiten für größeres
kulturelles Verständnis und Bewusstsein zu geben
Arbeit mit der Erfahrung und dem Wissen verschiedener Kulturkreise, seien sie ethnisch, sozial,
altersbedingt, national, religiös, etc. definiert
Einbeziehung benachteiligter SchülerInnnen, vor allem deshalb Schüler aus Brennpunktschulen
Einrichtung eines künstlerischen pädagogischen Umfeldes, das Jugendliche in die Lage versetzt, an
einem einzigartigen kreativen Prozess teilzunehmen
Verbesserung des Zugangs zur Kultur und der kulturellen Teilhabe für die Teilnehmer und die
Öffentlichkeit durch die Aufführungen und die Ausstellungsbesuche
Werbung für kulturelle Vielfalt durch die Arbeit mit einer großen Anzahl von Jugendlichen
ALLGEMEINE ZIELE DES PROJEKTES
Integration, als eine der wichtigsten innenpolitischen Herausforderungen, aktiv erleben
Soziale Nachhaltigkeit, d.h. sozialen Spannungen auf friedlichem Wege begegnen
Modellcharakter für andere Schulen und Kommunen
Zur Verständigung und zum vorurteilsfreien Umgang zwischen Menschen mit und ohne Migrationshin
tergrund beitragen
Schaffung eines professionellen Trainingsforums für Künstler, wo sie Fähigkeiten, Ideen und
Erfahrungen entwickeln und austauschen können
Ermöglichen von Partnerschaften zwischen Kunstorganisationen, pädagogischen Einrichtungen und
Kulturerbe-Netzwerken, die in einem erweiterten europäischen Rahmen entwickelt werden

LEITUNG
Künstlerische Leitung Frances Pappas
Komponist Stefan Hakenberg
Librettist, Dramaturg Patricia Simpson
Musikalische Leitung Peter Selwyn
Inszenierung Nina Kühner
Produktionsleitung Gero Nievelstein
Geschäftsführung Dorle Messerer-Schmid
BETEILIGTE PERSONEN UND GRUPPEN
Kompositionsprozess:
SchülerInnen der Metropolregion Nürnberg
SchülerInnen des Kinder- und Jugendchors Prag
Aufführung:
Gesang:
Musikhochschule Nürnberg
Opernstudio des Staatstheater Nürnberg
Opernsänger
Prager Kinderchor
SchülerInnen der Metropolregion Nürnberg
Ballett:
Riikka Läser, Ivo Bärtsch, Cyrena
SchülerInnen der Metropolregion Nürnberg
Orchester:
Ensemble des Internationalen KammermusikFestival Nürnberg (11 Musiker)
Begleitende Kunst:
Bildende Kunst:
SchülerInnen der Metropolregion Nürnberg
Film:
SchülerInnen der Metropolregion Nürnberg
Kooperationspartner:
Musikhochschule Nürnberg
Opernstudio des Staatstheaters Nürnberg
Gluckfestspiele Nürnberg

DIE PROJEKTPHASEN
Anspuch des Projektes ist die Erarbeitung eines künstlerischen Produktes auf höchstem ästhetischen Niveau.
Das künstlerische Leitungsteam nimmt es dabei auf sich, die Vielfalt aller Mitwirkenden, von Schülern über
Amateure, semi-professionellen und etablierte Künstler so zu integrieren, dass sie sich gegenseitig in einem
Prozess von reziprokem Lernen anregen und ergänzen. Der Weg dahin beinhaltet folgende Phasen:
Libretto:
Das Libretto wird unter Anleitung der Schriftstellerin Patricia Simpson mit Jugendlichen erarbeitet.
Komposition:
Der deutsch-amerikanische Komponist Stefan Hakenberg wird mit den Schülergruppen etwa 4 Chöre für die Oper
erarbeiten, die dramaturgisch in der Art eines Griechischen Chores funktionieren und musikalisch wie inhaltlich
sich organisch in die Oper einfügen und integraler Teil der künstlerischen Konzeption sind. Diese Chöre können
am Ende auch unabhängig von der Oper als eigenständiger Zyklus aufgeführt werden. Mit anderen Schüler wird
Stefan Hakenberg weitere Chorkompostionen erarbeiten, die in Extraveranstaltungen im Umfeld der Aufführungen
der neuen Oper Schau nicht zurück, Orpheus! dargeboten werden sollen. Textlich und inhaltlich sollen diese
Kompositionen um Kernkonzepte der Orpheuslegende kreisen und somit die Rezeption der Oper durch das
Anbieten von Diskussionsansätzen intensivieren. Mit einer Gruppe von computerinteressierten Jugendlichen
wird eine Laptopkomposition mit Hakenberg entstehen.
Tanz:
Die Oper erfährt eine weitere Dimension durch Tanzteile, die choreographisch von einer Gruppe von
Tanzsolisten entwickelt werden, die unter anderem auch SchülerInnen mit einbeziehen wird. Idee hierbei ist,
Balletteile, die in der originalen Partitur von Gluck eine wichtige dramaturgische Rolle spielten, zu revitalisieren
und Ihnen einer neuen Bedeutung zuzuführen.
Bildende Künste, Film:
Unter Anleitung von freien Künstlern werden zum Thema bildnerische Werke von SchülernInnen mehrere
Schulklassen geschaffen und in einer Ausstellung öffentlich präsentiert. Diese bildnerischen Arbeiten können auch
Video- und Filmprojekte einschließen, welche evtl. auch ein integraler Bestandteil der Inszenierung werden
könnten.
SCHULE UND HOCHSCHULE
Schule:
Für Schulen wird schon im Vorfeld eine Mappe mit Unterrichtsmaterialien und didaktischen
Planungsvorschlägen erstellt. Diese Mappe dient als Hilfe und Anregung für LehrerInnen, begleitend zum
Opernprojekt Fächer übergreifend mit Schülern und Schülerinnen Themen, die durch das Projekt SCHAU

NICHT ZURÜCK, ORFEO! aufgeworfen werden, zu erarbeiten, gleich ob sie aktiv an dem Projekt beteiligt
sind, oder nicht.
Es wird ein regelmäßig stattfindender pädagogischer round table eingerichtet, an dem das künstlerische
Leitungsteam des Projektes und LehrerInnen, die die didaktische Materialinemappe für ihren Unterricht nutzen,
teilnehmen, um Gelegenheit zum Erfahrungsaustausch und zur gegenseitigen Anregung zu bekommen.
Hochschule:
Die Hochschule könnte Studenten der Musikpädagogik und Komposition ein Seminar und Praktikum mit dem
Komponisten Dr. Stefan Hakenberg anbieten. Im Seminar wird Dr. Hakenberg über die ästhetischen und
pädagogischen Hintergründe und Überlegungen seiner Workshops mit den Schülerkomponisten sprechen. Das
Seminar wird die Studenten für eigenverantwortliches Arbeiten mit ausgewählten Schülern unter Aufsicht von
Dr. Hakenberg vorbereiten.
Am Ende des Kurses schreiben die Studenten kritische Erfahrungsberichte, die zu den Aufführungen von SCHAU
NICHT ZURÜCK, ORFEO! veröffentlicht und neben den Chorkompositionen, den Filmen und den Laptop-
Kompositionen präsentiert werden können.
ZEITPLAN (Änderungen vorbehalten)
bis Januar 2010: Auswahl von ca. 50 SchülerInnen im Alter von 12-17 Jahren in der
Metropolregion Nürnberg MN und in Prag
Workshops zum Libretto und zur Komposition: 12 einzelne Tage in MN (vier Chöre)
und 12 einzelne Tage in Prag (Furienchor bzw. -chöre).
Hochschulseminar für Studenten der Musikpädagogik und Komposition
Januar bis März 2010: Fertigstellung der Oper
April bis Juni 2010: Musikalische und szenische Proben mit Jugendlichen
Tanzworkshops
Fertigstellung der Partitur
Proben mit den Schülern aus Prag
Juli 2010: Endproben
Uraufführung und mindestens 3 Vorstellungen und Präsentation der Arbeiten
der begleitenden Kunstworkshops in Nürnberg
September 2010: Sonderkonzert mit Auszügen aus der Oper
RAHMENDATEN
Nachhaltige Effekte und Ergebnisse der Arbeit:
• gestärktes Selbstbewusstsein bei den beteiligten Jugendlichen
• aktive Integration durch gemeinsam erarbeitetes Großprojekt
• Bewusstwerdung der Lebenswirklichkeit Anderer
• entdecken Künstlerische Ausdrucksfähigkeiten
• Vernetzung verschiedenster kommunaler, schulischer und länderübergreifender Einrichtungen

• Partitur einer neuen Oper; auch als Ergänzung des Repertories zeitgenössischer Musik
• Lehrermappe und Dokumentation dieses modellhaften Projektes, um anderen Kommunen zu erlauben,
gleiche oder ähnliche übergreifende Projekte durchzuführen
• Resonanz in den Medien
• Anstoß für kulturpolitische Diskussionen hinsichtlich Integration
Validierung:
Wir werden den Entstehungsprozess des Librettos, der Musik und der begleitenden künstlerischen Arbeiten
dokumentieren und darüber hinaus Interviews der Mitwirkenden mit ihren Mitschülern, ihren Familien und peer
groups anregen. Außerdem werden wir in der Probenphase round tables und Diskussionsveranstaltungen mit
Eltern, Künstlern und Politikern anregen.
Die Unterrichtsmappe steht auch nach dem Ende des Projektes als Lehrmaterial zur Verfügung.
Eigene Vorarbeiten, Erfahrungsstand:
• seit 2002 jährlich Veranstalter des Internationalen KammermusikFestivals Nürnberg
• 2003/2004 deutsch-britisches Schulprojekt „Leaving home“ mit einer Auftragskomposition von
John Woolrich and Tansy Davies zusammen mit einer Nürnberger Schule und einer Schule in Esher bei
London. Je eine Aufführung in Nürnberg im Rahmen des 2. Internationalen KammermusikFestival Nürnberg
und in Walton-on-Thames, Großbritannien
• 2005 Community Opera „ARCHE NOAH“
• 2006 internationales Projekt „HEAR OUR VOICE“
• 2008 das babylonexperimen
BIOGRAFIEN
Frances Pappas, Künstlerische Leitung
KS Frances Pappas ist Kanadierin griechischer Herkunft. Nach ihrem Studium an der Universität von Toronto
erhielt die Mezzosopranistin vom Arts Council of Ontario ein Musikstipendium für die Wiener
Musikhochschule. Neben ihren Erfolgen im klassischen Opern- und Konzertrepertoire hat sie sich in ihrer
musikalischen Laufbahn auch der zeitgenössischen Musik sowie der griechischen Volksmusik gewidmet.
Ihre Vielseitigkeit brachte sie mit Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen der Musik zusammen, u.a.
arbeitete sie mit Dave Brubeck, Yehudi Menuhin und dem Filmregisseur Percy Adlon. Spartenübergreifend
wirkte sie an der sehr erfolgreichen Tanzopern-Produktion Les enfants terribles von Philip Glass des Tanztheater
Nürnberg in der Inszenierung von Daniela Kurz mit.
Nach ihrem ersten Festengagement am Stadttheater Giessen war sie zwei Jahre freischaffend. In dieser Zeit
gastierte Frances Pappas u.a. bei den Wiener Festwochen im Theater an der Wien und im Konzerthaus Wien.
von 1998 bis 2008 war sie festes Mitglied des Opernensembles am Staatstheater Nürnberg. 2005 debütierte
Frances Pappas in der Wigmore Hall in London, andere Konzertauftritte brachte sie u.a. mit Toronto
Symphony, Barcelona Symphonie, mit dem Gewandhausorchester Leipzig und dem MDR Chor zusammen. Der
Bayerische Rundfunk hat zahlreiche Konzerte mit ihr gesendet.
Im März 2008 wurde Frances Pappas von der Bayerische Staatsregierung zur Kammersängerin ernannt. Frances
Pappas ist Mitbegründerin und Teil der künstlerischen Leitung des Internationalen KammermusikFestivals
Nürnberg.
Stefan Hakenberg, Komponist
Durch die Mitwirkung eines in klassischer Musik geschulten Komponisten verbleibt das ästhetische Geschehen
nicht auf einer Ebene der Jugendkultur, sondern erlangt sowohl eine interkulturelle als auch eine hochkulturelle
Dimension. Die Auswahl des Komponisten Stefan Hakenberg bot sich in diesem Zusammenhang besonders an,
da er in seinem originellen Schaffen immer wieder Jugendliche und Amateure in seinen Kompositionsprozess
mit einbezogen hat. Die größte Aufmerksamkeit und Anerkennung hat dabei seine Oper „Der Kinderkreuzzug“

an der Oper Köln erhalten. Interkulturelle Projekte sind ein Schwerpunkt in Hakenbergs künstlerischer Arbeit.
Stefan Hakenberg studierte Musik an den Hochschulen in Düsseldorf und Köln, u. a. Komposition bei Hans
Werner Henze, zu dessen alternativen Kulturprojekten in Montepulciano, in Alsfeld und in Deutschlandsberg er
beigetragen hat. Angeregt durch die dort gesammelten Erfahrungen entwickelte er eigene Projekte, wie zum
Beispiel die Oper Der Kinderkreuzzug für das Kölner Opernhaus.
1994 erhielt Stefan Hakenberg ein Promotionsstipendium der Harvard University in Cambridge, Massachusetts,
wo er bei Mario Davidovsky und bei Bernard Rands studierte. Weitere Stipendien führten ihn zu den
Sommerfestivals in Tanglewood, Aspen und Fontainebleau, in die Künstlerkolonien „The Mac-Dowell
Colony“ in New Hampshire, „Yaddo“ in Saratoga Springs und ins „Atelierhaus Worpswede“.
Zu den Interpreten seiner Musik zählen Ensembles wie The Chicago 21st Century Music Ensemble, Arcadian
Winds in Boston, das Ensemble Phorminx in Darmstadt, das Bangkok Saxophone Quartet, das Duo
Contemporain aus Rotterdam, oder ensemble unitedberlin Berlin.
Sein kompositorisches Schaffen umfasst Werke für die unterschiedlichsten Besetzungen, von
Solokammermusiken über Arbeiten für das Musiktheater bis zu multimedialen Installationen. Von besonderer
Bedeutung in seinem künstlerischen Werdegang ist sowohl das gemeinsame Komponieren mit Amateuren, als
auch die Zusammenarbeit mit Interpreten aus dem Volksmusikbereich und aus außereuropäischen Kulturen. Er
ist einer der künstlerischen Leiter des CrossSound Festivals in Südost-Alaska.
Peter Selwyn, Dirigent
Peter Selwyn studierte Sprachen an der Cambridge Universität und danach Klavier an der Royal Academy of
Music in London. Viele Jahre war er als Korrepetitor am Royal Opera House Covent Garden beschäftigt, wo er
mit den weltbesten Dirigenten und Sängern zusammen gearbeitet hat. Er war drei Spielzeiten musikalischer
Assistent bei den Bayreuther Festspielen und erarbeitete zusammen mit Giuseppe Sinopoli und Adam Fischer
den „Ring-Zyklus“ von Jürgen Flimm.
Er hat in seiner Laufbahn mehr als 40 Opern dirigiert, darunter „The Rape of Lucretia“, „The Turn of the
Screw“, „Arche Noah“ und „Dido und Aeneas“ für das Internationale Kammermusikfestival Nürnberg. Als
musikalischer Assistent hat er auch in Glyndebourne, Den Norske Oper, an der Hamburgischen Staatsoper,
Opera du Rhin, Strasbourg und bei den Aldeburgh und Bregenzer Festspielen mitgewirkt. 1999 - 2004 war er
Kapellmeister und Studienleiter am Staatstheater Nürnberg.
In dieser Spielzeit wird er als Dirigent an der Opera North debütieren. Peter Selwyn hat eine Professur am Royal
College of Music, London, inne.
Nina Kühner, Regie
Nina Kühner studierte Theaterwissenschaft, Neue Deutsche Literatur und Kommunikationswissenschaften in
München. Schon während ihres Studiums arbeitete sie als freie Regieassistentin u.a. am Staatstheater am
Gärtnerplatz, welches sie 1997 als Regieassistentin und Statisterieleiterin ins Festengagement übernahm. 1999
wechselte sie für zwei Jahre als Regieassistentin und Abendspielleiterin an die Oper Nürnberg, an die Oper
Nürnberg, um 2001/2002 wieder ans Gärtnerplatztheater zurückzukehren, wo sie heute noch als Regisseurin und
Abendspielleiterin engagiert ist. Sie arbeitete u.a. mit Regisseuren wie Hellmuth Matiasek, Wolfgang Gropper,
Harry Kupfer, Olivier Tambosi, Franz Winter und Claus Guth. In Nürnberg inszenierte Nina Kühner im Mai
2000 für die Stadt den „Figurenzug“ im Rahmen der »Historischen Meile«. 2001 leitete sie die szenische
Einstudierung der Oper „Der Wildschütz“ in der Inszenierung von Claus Guth für die Nürnberger Oper. Im
Oktober 2002 inszenierte sie für die Nürnberger Oper die Uraufführung der Kinderoper „Ich bin Du oder der Raub
der Futurina“ von Elena Mendoza-López. Für das Internationale Kammermusikfestival Nürnberg setzte Nina
Kühner drei Opern von Benjamin Britten in Szene: „The Rape of Lucretia“ (2003), „The Turn of the Screw“
(2004) und im September 2005 „Arche Noah“ (Noye‘s Fludde) mit über 100 Kindern der Region in einem
Zirkuszelt im Nürnberger Tiergarten; 2006 folgte „Dido und Aeneas“ von Henry Purcell. im Jahr 2008 war sie
für die Szenische Umsetzung der Uraufführng von „das babylonexperiment“ verantwortlich