Caroline Strauch - Musée Würth France Erstein

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Marie-France Bertrand
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Caroline Strauch
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E-mail : caroline.strauch@wurth.fr

DIE AUSSTELLUNG
Vom 23. März bis zum 2. September 2012 präsentiert das Musée Würth France in Erstein die
Ausstellung Xenia Hausner. In Flagranti. Sammlung Würth und Leihgaben.
Die 1951 in Wien geborene Künstlerin Xenia Hausner ist eine Tochter des Malers Rudolf
Hausner, ein bedeutender Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Nach
einem Bühnenbildstudium schuf sie lange Jahre Ausstattungen für Theater und Oper,
unter anderem für das Wiener Burgtheater. Seit 1992 widmet sie sich ausschliesslich der
Malerei.
Die hier gezeigte Ausstellung führt den Besucher in die Welt des Porträts – vor allem des
weiblichen Porträts. Xenia Hausners grossformatige fotorealistische Werke, die zwischen
Malerei und Mixed-Media angesiedelt sind, bestechen durch ihre warmen und äusserst
lebendigen Farben.
Ihr Werk ist das Ergebnis eines kreativen Dialogs zwischen Malerei und Fotografie, die bei ihr
die vorbereitende Skizze ersetzt. Fotografie spielt bei der Vorbereitung ihrer Werke eine
zentrale Rolle, nicht zuletzt als Charakterstudie oder Collage-Untergrund.
Xenia Hausners Bilder beruhen auf quasi theatralischen, bisweilen auch kinematografischen
Inszenierungen: Ihr Atelier wird zur Theaterwerkstatt, in der sie ihre Modelle aufstellt und mit
ihnen eine Geschichte erzählt. Requisiten, Farben und Stoffe sind wesentliche Elemente ihrer
Darstellung.
Die verführerische Atmosphäre ihrer Arbeiten lässt keinen Betrachter unbeeindruckt.
Gefesselt von den ausdrucksstarken Blicken der ihm gegenübertretenden Figuren wird er Zeuge
seelischer Zustände und Augenblicke, die Einsamkeit oder verhaltene Spannung ausdrücken
- eine Spannung, hinter der sich zuweilen menschliche Nähe und Zärtlichkeit verbirgt,
zuweilen aber auch latente Gewalt.
Die Reise, das Verhältnis von Maler und Modell, von Künstler, Kunst und Betrachter, die
Brutalität des Alltags, die Fotografie, die Schönheit der Frau – alle diese Themen, die im Werk
von Xenia Hausner auftauchen, werden bei dieser Ausstellung des Musée Würth räumlich in
Szene gesetzt.

1951 In Wien geboren
XENIA HAUSNER
1972–1976 Bühnenbildstudium an der Akademie der bildenden Künste in Wien
und an der Royal Academy of Dramatic Art in London
1977–1992 Über 100 Ausstattungen für Theater und Oper, u. a. für das Burgtheater Wien,
Covent Garden in London und das Théâtre de la Monnaie in Brüssel
1990 Beginn der malerischen Tätigkeit
1997 Liebesfragmente, Kunsthalle Wien und Museum der bildenden Künste Leipzig
1998-2004 Lehrtätigkeit an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst,
Salzburg
1999 Figuration, Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg, Museion Bozen
und Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal
2000 Ernst Barlach Preis
Kampfzone, Käthe-Kollwitz-Museum, Berlin und Staatliches Russisches
Museum, St. Petersburg
Heart-Matters, Forum Gallery, New York
2001 Xenia Hausner Neue Arbeiten, Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg
2004 Fremd. Berichte aus ferner Nähe, Kunstfest Weimar „Pèlerinages“
2005 Glücksfall, Ludwig Museum, Koblenz und Kunsthaus Wien
2006 Zurück zur Figur – Malerei der Gegenwart, Kunsthalle der Hypo-
Kulturstiftung, München
2007 Österreich: 1900–2000. Konfrontationen und Kontinuitäten, Sammlung Essl,
Klosterneuburg
2008 Teilnahme Montijo International Biennal ON Europe 2008, Portugal
You and I, Forum Gallery, New York
2009 Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait im Wandel der Zeit, Kunsthalle
Krems

2010 Intimacy. Baden in der Kunst, Kunstmuseum Ahlen, Ahlen
2011 Damage, Shanghai Art Museum, Shanghai
Familiensinn, Installation Ringturm, Wien
2012 Flagrant Délit, Musée Würth France, Erstein
Glasmalerei des 21. Jahrhunderts, Centre International du Vitrail, Chartres
Teilnahme Beijing International Art Biennale
ÜberLeben, Essl Museum, Klosterneuburg
Xenia Hausner lebt und arbeitet in Berlin und Wien.

KATALOG
Katalog der Ausstellung Xenia Hausner.In Flagranti. Sammlung Würth und Leihgaben.
Format: 28 x 22,5 cm, 144 Seite
Zweisprachig französisch/deutsch
Herausgegeben von Swiridoff Verlag / Musée Würth France Erstein
Preis: 52 ¤
Mit Beiträgen von Rainer Metzger, Michaël Haneke, Peter-Klaus Schuster.
Ausschnitt des Textes von Rainer Metzger:
(...) Müßig anzumerken, dass ein solcher Text schier das Manifest schreibt zu den
Bildwelten Xenia Hausners. Und es ist von bemerkenswerter Konsequenz, wenn nunmehr
realisiert wird, was sich bei Crimp zum ersten Mal lesen ließ: „Performance wird zu einer von
mehreren Möglichkeiten, ein Bild auf die Bühne zustellen/Performance becomes just one of a
number of ways of staging a picture.“ Darin liegt nichts anderes als eine Souveränitätserklärung
des Bildes: Wenn sich bei Xenia Hausner Theaterleute, Schauspieler, Komparsen ins
Performative fügen, dann vollführen sie solches Posieren in der Tat, um ein Bild, ein Picture,
ein Tafelbild, ein Karree aus Formen und Farben zu realisieren. „Staging a picture“ ist die
perfekte, die ganz buchstäbliche Formulierung für Hausners Strategie der Piktoralisierung.
Dass im Darbieten von Rollen ein Moment des Schon-Gesehenen, des Wiederholten und
Routinierten liegt, ist so selbstverständlich wie für die Künstlerin ja auch gerade von Vorteil.
Ein Bild auf die Bühne zu stellen hat etwas mit Repertoire zu tun und gerade in den letzten
Arbeiten Xenia Hausners sind Elemente des Repetitiven verstärkt herausgestellt. So gibt
es einschlägige Zitate, Anleihen, Übernahmen aus dem eigenen Metier, Paraphrasen auf
das Motiv eines Basketballs im Aquarium, wie man es von Jeff Koons kennt, oder auf eine
der Blechwürste von Franz West. Bisweilen geht die Wiederholung über die Aneignung eines
Einzelstücks hinaus, etwa wenn eine Fotografie malerisch in eine Komposition eingepasst
wird, die man von Max Ernst kennt. Dass die Posen wiederum dem eigenen Fundus entnommen
werden und eine Art Körperidiom bilden, das Hausners OEuvre insgesamt unverkennbar macht,
versteht sich von selbst. Bilder der Gegenwart sind niemals einfach so, in Naivität und
Unschuld, vorhanden; vielmehr gehören sie von vornherein zu einem Archiv des Visuellen, das
man bewusst oder nicht parat hat. Oder, wie Crimp es nennt: „Unter jedem Bild gibt es wieder
ein anderes Bild/Underneath each picture there is always another picture.“

BILDER
Für alle Werke von Xenia Hausner: © ADAGP, Paris 2012
Die 300 DPI Bilder können auf der Internet-Seite
http://www.musee-wurth.fr/presse/
heruntergeladen werden
Login: pressemwfe - Passwort: hausner
Ballet Russe, 2000
Acryl auf Hartfaser
202 x 250 cm
Sammlung Würth, Inv. 7769
Nine Eleven, 2005
Acryl auf Papier, auf Hartfaser kaschiert
215 x 252 cm
Sammlung Würth, Inv. 14618
In Flagranti, 2003
Foto, Acryl, Pappe, Collage auf Alucobond
175 x 196 cm
Sammlung Würth, Inv. 7771
Das weibliche Maß, 2003
Foto, Acryl, Pappe, Collage auf Alucobond
131 x 305 cm
Sammlung Würth, Inv. 7770
Bambi, 2005
Mixed-Media auf Dibond
124 x 186 cm
Privatsammlung, Heilbronn

Kuhaugen und Schubladen, 2008
Mixed-Media auf Dibond
120 x 199 cm
Privatsammlung
Paris Bar, 2001
Acryl auf Hartfaser
193 x 239 cm
Privatsammlung
Hotel Shanghai, 2010
Acryl auf Hartfaser
254 x 294 cm
Crime Map, 2010
Öl aud Dibond
113 x 168 cm
Amour fou, 2002
Acryl auf Hartfaser
204 x 354 cm

VERANSTALTUNGEN
FILMVORFÜHRUNG : Dienstag 27. März, 20 Uhr
Incendies - Brände von Denis Villeneuve
Mit Unterstützung des Regionalfonds für Zeitgenössische Kunst (FRAC Alsace)
Vorführung im Rahmen der Ausstellung: Affinités, déchirures & attractions (Ort:FRAC Alsace,
Sélestat, vom 8. Februar bis zum 13. Mai 2012).
Dieser Film ist eine Adaptation des bekannten Bühnenstücks von Wajdi Mouawad. Der im
Libanon geborene und heute in Frankreich lebende Autor und Regisseur führt den Zuschauer
in die grausame Welt des Krieges und enthüllt mit poetischer Kraft den unausweichlich
erscheinenden Zyklus von Gewalt und Gegengewalt, aber auch die unglaubliche Kraft der
Versöhnung. Nach der Vorführung findet eine Diskussion mit dem Direktor des elsässischen
Regionalfonds, Olivier Grasser, statt.
KONZERT: Sonntag, 1.April, 16 Uhr
Mozarts Reise nach Paris – Solist: Justus Frantz, Klavier
Bei diesem Konzert interpretiert und kommentiert der Pianist drei Klaviersonaten von
W.A.Mozart, die der Meister vermutlich 1778 während seines Aufenthalts in Paris komponiert
hat. Dabei handelt es sich um die Sonaten Nr. 8 in a-moll (KV 310), Nr.11 in A-Dur (KV 331)
und Nr. 12 in F-Dur (KV 332).
KONZERT: Dienstag, 3. April, 20 Uhr
Voyage en Autriche/Eine musikalische Reise durch Österreich – Ensemble „Accroche Note“
Françoise Kubler, Sopran / Armand Angster, Klarinette / Michèle Renoul, Klavier
Das Strassburger Ensemble „Accroche Note“ präsentiert Werke österreichischer und mit
Österreich verbundene Meister, von der Wiener Klassik bis zum 20. Jahrhundert. Auf dem
Programm stehen:
Wolfgang Amadeus Mozart, Non piu di fiori, 1791
Alban Berg, Vier Stücke für Klarinette und Piano, Opus 5, 1919
Gustav Mahler, Drei Lieder, 1883
Olga Neuwirth, Spleen, 1994
Ludwig van Beethoven, Sonate opus 101, 1816
Franz Schubert, Der Hirt auf dem Felsen, 1828
KONZERT: Sonntag, 15. April, 17 Uhr
Klavierkonzert mit Nathanaël Gouin-Mossé
In Zusammenarbeit mit der AJAM, Strasbourg
Nathanaël Gouin-Mossé absolvierte sein Klavierstudium am Konservatorium von Rouen und
später in Toulouse. 2007 wurde er in die Meisterklasse von Michel Beroff am Pariser Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse aufgenommen. Neben seinen Konzerten mit dem
Orchestre National du Capitole de Toulouse und dem Orchestre National d’Ile de France ist
der Pianist bei zahlreichen Festspielen zu Gast, wie etwa beim Festival Roque d’Anthéron, als

Solist oder mit dem Trio Werther. Als Gaststipendiat studierte der Künstler auch an der Juilliard
School, New York sowie in München. Auf dem Programm stehen:
Franz Schubert, Klaviersonate D958 in c-moll
Frédéric Chopin, Scherzo n°1 en si mineur op.20
Nathanaël Gouin-Mossé, Fantaisie pour piano
Frédéric Chopin, Barcarolle en fa dièse majeur op.60
Franz Liszt, Totentanz (Klavierfassung)
Für das JUNGE PUBLIKUM ab 4 Jahren: Sonntag, 22. April, 11 Uhr und 16 Uhr
2 pas de géant, 3 pas de souris/ 2 Riesenschritte, 3 Mäuseschritte – Compagnie du Coin qui tourne
Komposition, Darstellung und Regie: Céline Bernhard und Michel Prica
Ein Bühnenstück mit Theater, Marionetten und farbigen Schatten. Mira, eine rüstige alte Frau,
verbringt ihr Leben in den Dünen - sie fischt Sardinen, baut Wildkarotten an und hält mit
ihrem guten Stern Zwiesprache. Eines Morgens jedoch, nach einer wilden Sturmnacht, hat sich
ihre Umgebung völlig verändert...Um das Meer zu erreichen, muss sie jetzt nicht nur eine Düne,
sondern gleich zwei überwinden. Dieses neue Hindernis wird ihr Leben völlig verändern und
sie auf unerwartete Weise aus ihrer Einsamkeit locken. Entdecken Sie mit uns diese radikale
Umwälzung!
KONZERT: Dienstag, 24. April, 20 Uhr
Miroir - réel/irréel – Spiegel – wirklich/unwirklich – Ensemble L’Imaginaire
Keiko Murakami, Flöte / Séverine Ballon, Cello / Thomas Hell, Klavier
Das Konzert „Spiegel – wirklich/unwirklich“ kreist um das Porträt als Spiegel, Ausdruck
des Subjektiven und Kunstwerk. Inspiriert durch die Werke von Xenia Hausner, schlägt das
Ensemble „L’Imaginaire“ eine Brücke zwischen Interpret und Kunstwerk. Der erste Teil des
Konzerts findet in der Ausstellung statt. Dabei erklingen drei Stücke weiblicher Komponisten:
Spiegel von Kaja Saariaho, Invisibility von Liza Lim und Epistroph von Doina Rotaru. Im
zweiten Teil spielt das Ensemble im Auditorium Werke von György Ligeti, Hans Zender, Kaja
Saariaho und – als französische Erstaufführung – ein Stück der jungen amerikanischen
Komponistin Nomi Epstein.
KONZERT: Mittwoch 9. Mai, 20 Uhr
La Voix humaine – Die menschliche Stimme
Mireille Delunsch, Sopran / Antoine Palloc, Klavier
La Voix humaine (1958) ist eine lyrische Tragödie in einem Akt von Francis Poulenc ; das
Libretto schrieb der Dichter Jean Cocteau. Im Mittelpunkt dieses Stück steht das letzte
Telefongespräch zweier Liebende – fragmentarisch, aufwühlend, verletzend wie die Scherben
eines Spiegels....Sie liebt ihn, aber er ist in Begriff, eine andere Frau zu heiraten. Anspielungen
auf einen Selbstmordversuch, beängstigende Unterbrechungen, akustische Verzerrungen...
hier spielt sich eine zeitgenössische Leidensgeschichte ab, in der die Leidenschaft unerhörte
Wege und Abwege beschreitet. Die dramatische Enthüllung intimster Gefühle dürfte keinen
Zuschauer unbeeindruckt lassen.
THEATER für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren: Donnerstag, 10. Mai, 20Uhr 30
Moulins à paroles – Wortmühlen – Theatertruppe „Les Méridiens“
Inszenierung: Laurent Crovella / mit Stéphanie Gramont und Xavier Boulanger
Im Rahmen der Kultursaison des „Relais culturel“, Erstein

„Eine Fritte im Zucker“ und die „Chance seines Lebens“ sind zwei grimmig – humorvolle
Monologe aus der Serie Talking Heads des britischen Autors Alan Bennett – intime Fragmente
aus dem Leben naiver, tragischer und zugleich unwiderstehlich komischer Zeitgenossen.
Die „Lebensbeichten“ der Protagonisten wechseln sich ab... Der 50-jährige Graham wohnt
immer noch bei seiner Mutter – bis zu dem Tag, an dem sie einem früheren Liebhaber über den
Weg läuft... und die etwas alberne junge Schauspielerin Leslie zieht alle Register, um im Film
ganz nach oben zu gelangen... Bennett ist ein Meister des schwarzen Humors „nach britischer
Art“; auf lustige, aber hintergründig ernste Art erzählen seine Figuren von den Fallstricken
unseres Daseins.
NACHT DER MUSEEN: Samstag, 19. Mai, von 18 Uhr bis Mitternacht
Ausstellung Cléone: Im Eingangsbereich und im pädagogischen Raum des Museums stellt die
Modeschöpferin Cléone Modelle ihrer Haute Couture-Kollektion aus (Die Ausstellung ist im
Museum vom 19. Mai bis zum 9. Juni 2012 zu sehen).
Literarischer Spaziergang: Catherine Javaloyès und ihre Mitstreiter von der Theatertruppe „Le
Talon Rouge“ begleiten den Besucher mit Lesungen quer durch die Xenia-Hausner-Ausstellung.
TANZ: Sonntag, 27. Mai, 11 Uhr (voraussichtlicher Beginn)
Festival Nouvelles
In Zusammenarbeit mit Pôle Sud und FRAC Alsace
Zum 22. Mal widmet sich das „Festival Nouvelles“ dem Tanz und ihm verwandten Künsten.
Dank der bewährten Zusammenarbeit zwischen dem Kulturzentrum Pôle Sud und dem elsässischen
Regionalfonds kann das Publikum auch diesmal wieder auf Entdeckungsreise zwischen
Strasbourg, Erstein und Sélestat gehen. Erste Etappe im Musée Würth : die Performance Pick
Up von Claude Cattelain im Museumsgarten. Zweite Etappe beim FRAC (Sélestat) mit Carole
Douillard & Loïc Touzé, Ali Moini, Claude Cattelain und Esther Ferrer
KONZERT: Dienstag, 5. Juni, 20 Uhr
À travers le XXe siècle – Durch das 20. Jahrhundert
Lisa Erbès, Cello / Lara Erbès, Klavier
Von 1914 (Anton Webern) bis 1994 (Sonate von Schnittke)...dazwischen liegt ein ganzes
Lebensalter, die Zeit unserer Grosseltern, eine Epoche bahnbrechender Umwälzungen und
rasanten Wandels... Dieses vielfältige Programm illustriert einige bedeutende Strömungen
des 20. Jahrhunderts - Debussys Impressionismus, Weberns revolutionäre Zwölftonmusik,
Strawinskys Neoklassizismus, - zugleich eine Rückkehr zu barocken Quellen - bis hin zu den
von der Volksmusik beeinflussten Werken eines Bohuslav Martinu oder der düsteren Lyrik von
Alfred Schnittke. Die interpretierten Werke sind :
Claude Debussy, Sonate en ré mineur (1915)
Anton Webern, Drei kleine Stücke op.11 (1914)
Igor Strawinsky, Italienische Suite (1932)
Bohuslav Martinu, Variationen über ein slowakisches Thema (1959)
Alfred Schnittke, Sonate Nr.2 (1993-94)
KONZERT: Dienstag, 12. Juni, 20 Uhr
Cécile Verny Quartet
Cécile Verny, Stimme / Bernd Heitzler, Bass / Andreas Erchinger, Klavier / Lars Binder, Percussions
Seit rund 20 Jahren gehört Cécile Verny zu den grossen Namen der europäischen Jazz-Vocal-

Szene. Ihre Musik wurzelt aber nicht nur im Jazz, in den Gesängen ihres Heimatkontinents
Afrika und in der Gospel-Musik, sondern zeugt auch von ihrem Interesse für europäische
Literaur und Gesang im allgemeinen. Ihre Texte, die sie auf Englisch und Französisch schreibt,
werden von Album zu Album bewegender, tiefgründiger und zarter. Eines lässt sich immer
wieder feststellen: Diese Sängerin beherrscht die Kunst des Geschichten-Erzählens!
KONZERT: Dienstag, 19. Juni, 20 Uhr
Klavierabend: Mozart, Beethoven, Schubert
Vincent de Murcia
Das Programm dieses Konzerts verfolgt die Entwicklung der ersten Wiener Schule, nicht nur auf
stilistischer Ebene, sondern auch in Bezug auf die Dauer der Werke. Nach Mozart, der hier mit
einer äusserst einfachen Form vertreten ist, erklingen wesentlich komplexere, vor-romantische
Werke von Beethoven und Schubert. Auf dem Programm dieses « Wiener Konzerts »:
Wolfgang Amadeus Mozart, Variationn über « Ah vous dirais-je maman »
Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 12 in As-Dur, Opus 26
Franz Schubert, Letzte Sonate in B-Dur
KONZERT: Montag, 25. Juni, 20 Uhr
Un été ailleurs, un été en Italie – Ein Sommer anderswo, ein Sommer in Italien
Eine Aufführung im Rahmen der Kultursaison des « Relais culturel » Erstein

PRAKTISCHEN
INFORMATIONEN
Musée Würth France Erstein
Z.I. ouest / rue Georges Besse / BP 40013
F – 67158 Erstein cedex
Tél. : + 33 (0) 3 88 64 74 84
Fax : + 33 (0) 3 88 64 74 88
www.musee-wurth.fr
mwfe.info@wurth.fr
Öffnungszeiten
Dienstags bis Sonntags von 11 bis 18 Uhr
Eintrittspreise
• Eintritt: 5 ¤
• Ermäßigt: 3 ¤ (Studenten, Senioren, Cezam Karte)
• Kostenlos: Museumspass, Schüler
• Jeden Samstag, Eintritt frei für alle
Eintrittspreise der Veranstaltungen
• Eintritt: 12 ¤
• Ermäßigt: 8 ¤ (Studenten, Senioren, Cezam Karte, Museumspass)
• Junges Publikum: 5 ¤ (Kinder) und 8 ¤ (Erwachsene)
Gruppen und Führungen
Auskunft und Reservierung + 33 (0)3 88 64 79 10 oder per E-mail mwfe.info@wurth.fr
Kostenlose Führungen
• Französsich: Sonntags um 14.30 Uhr
• Deustch: jeden 3. Sonntag des Monats um 11 Uhr