Projektkatalog - Rudolf-Virchow-Oberschule

Erziehungsziel Menschlichkeit

Erziehungsziel Menschlichkeit
Ein gemeinsames Projekt der
Universität der Künste Berlin/
Fakultät Bildende Kunst
und des
Fachbereichs Bildende Kunst der
Rudolf -Virchow -Gesamtschule
aus Berlin Marzahn

Inhaltsverzeichnis
Inhalt
Inhaltsverzeichnis 2
Erziehungsziel Menschlichkeit 3
Unterricht an der Universität der Künste Berlin, Fakultät Bildende Kunst 5
Max Bohne 8
Nancy Klopotek von Glowczewski 10
Patrick Mantzke 12
Claudia Platta 14
Katharina Klatt 16
Anne Leutsch 18
Philipp Hohmann 20
Lisa Schmidt 22
Carola Parchmann 24
Anika Naumann 26
Stephanie Schneider 28
Pham Ngoc Linh 30
Leitung 32
Assistenz 32
Redaktionelle Leitung und künstlerische Gestaltung 32
Werkstatt Computer 32

Erziehungsziel Menschlichkeit
Es ist abstrakt, was wir da täglich im Fernsehen sehen, in den
Nachrichten hören und den Tageszeitungen lesen können.
Die Vorgänge im Fernsehen können uns irritieren, besorgt machen
oder verwundern, aber zugleich sind sie für uns fern genug, dass
man sie nicht begreifen muss aber auch nicht begreifen will im
Sinne einer echten Teilhabe.
„Tierschutz“, wer von uns weiß denn schon, was das ist, wie sich
das anfühlt, wie bitter das schmeckt oder besser gefragt, wer
möchte überhaupt das Thema Tierschutz begreifen - „Nein, lieber
nicht“.
Sehr viele Menschen stehen heute mit ihren Plakaten und
Dokumentationen auf den öffentlichen Plätzen, vor Warenhäusern
und erinnern an die Wirklichkeit des Tierschutzes. Wir haben also
zur Kenntnis nehmen müssen, was eigentlich unverständlich
ist, nämlich, dass Menschen Tiere quälen, umbringen und Arten
ausrotten. Und das, mit der Legitimation des wissenschaftlichen
und finanziellen Fortschritts bzw. Vorteils.
An der UdK-Berlin, sowie der RV-Gesamtschule, ist man fest
entschlossen, Gegendruck zu erzeugen und folgerichtig werden in
der Projektwoche Plakate gegen Gewalt gegen Tiere – Tierschutz
erstellt.
Die Grundthese lautet:
Wir wenden Kunst dort an, wo sie politisch wird, und wir wenden
Kunst auf solche Weise an, dass sie politisch wird, politisch im
Sinne von Bewusstseinsarbeit gegen ethische Bewusstlosigkeit.
Seit jeher hilft die Kunst dabei, den abstrakten Begriffen
Verantwortung, Schmerz, Schuld und Erinnerung einen im besten
Sinne nachvollziehbaren Rahmen zu verleihen. Insbesondere das
Medium Plakat ist spätestens seit dem 20. Jahrhundert besonders
dazu geeignet, historische Erfahrungen und deren Kanonisierung
durch Geschichtsschreibung, Medien und Politik auf das
Wesentliche zu reduzieren.
Das hier vorgestellte Projekt wird bewusst als künstlerische
Auseinandersetzung mit offenem Ausgang angelegt.
Es soll die Auseinandersetzung Mensch und Tier evozieren – und
dabei die Aufgabe von Kunst in diesem Bereich näher beleuchten.
Es geht um mehr als einen Interessenkonflikt, es geht um einen
Konflikt zwischen wirtschaftlichen Interessen und dem Anliegen
junger Tierfreunde und Tierschützer.
Bei dieser Arbeit spielt (spielen) die Geschichte(n) der eigenen
Familie, der universitären Forschung und der eigenen Stadt
eine bestimmende Rolle. Welche Formsprachen, welche Bilder
und welche Botschaften empfinden heute junge engagierte
Abiturienten, wenn sie in die Auswüchse der Tierhaltung,
Tiererzeugung und Tiernutzhaltung sehen und mit ihr konfrontiert
werden? Spannend dabei ist die Konfrontation von Konsumenten
im künstlerischen Kontext.
Ziel dieser thematischen Auseinandersetzung ist der Entwurf von
Plakaten. Hier soll die künstlerische Reflexion an den Begriffen
Verantwortung, Antwort und schließlich Ortung entlangführen.
Immer wieder wird die Frage gestellt, welche objektiv
nachvollziehbare Wirkung sich mit Bildender Kunst überhaupt
erzielen ließe?
Sicher ist, dass die Bildende Kunst im 20. Jahrhundert eine
zunehmend stärker werdende Vermittlungsfunktion übernommen
hat, unterstützt vor allem durch die elektronischen Medien. Da
Wissen immer umfangreicher und gesellschaftliche Strukturen
immer komplexer und unüberschaubarer werden, gilt es,
Verständigung nicht nur zwischen den unterschiedlichen
Gruppen, Organisationen, Institutionen und sozialen Schichten
zu fördern, sondern auch zwischen den Kulturen einer globalen
Gesellschaft.
Bildende Kunst hat die Aufgabe, Inhalte zu erfassen und diese
unter Anwendung künstlerisch-wissenschaftlicher Erkenntnisse
mit künstlerisch-ästhetischen und technischen Mitteln zum
Ausdruck zu bringen. Um einen sinnfälligen und bildnerischen
Einsatz der Mittel zu erreichen, müssen die Inhalte ihrer
Zielsetzung und Wirkungsabsicht entsprechend geplant und in

ihrer künstlerischen Realisation und Vermittlung aufeinander
abgestimmt werden.
Man stelle sich die Frage, ob Kunst diesen gesellschaftspolitischen
Prozess in Gang setzt und ob sie das leisten kann und soll und
bejahe diese Frage. Die Schüler wollen auf realer Ebene ganz
reale Maßnahmen gegen ganz reale Problemstellungen ergreifen.
Probleme übrigens, die für alle Bürger mitunter nicht abstrakt
sind. Man will nicht nur Verantwortung übernehmen, sondern
darüber hinaus das Vorurteil aus dem Weg räumen, junge
Menschen seien unpolitisch und ausschließlich der Konsum- und
Spaßgesellschaft verpflichtet.
Man will erinnern, an das, woran wir keine Schuld tragen,
worüber wir aber doch schuldig werden können, wenn wir
vergessen, was wir längst wissen. Das wäre Verdrängung und
Leugnung von Tatsachen und der untaugliche Versuch, das
Geschehen ungeschehen zu machen.
Die sich hier präsentierenden Schüler aus Berlin / Marzahn, die so
denken und handeln, sind Menschen, die ihre Mitschüler prägen
und ihrer Umwelt grundlegendes Wissen in die Hand geben
wollen, womit man sein Leben meistern kann.
Wer sein Leben meistert, wem das wirklich gelingt, der beherrscht
allerdings weitaus mehr als Mathematik, Rechtschreibung und
Fremdsprachen. Der ist auch in der Lage autonom zu handeln,
Verantwortung zu übernehmen und gegebenenfalls Nein zu
sagen.
Starke Kinder sind diejenigen, die sich der Verführung der Medien
widersetzen, die nicht zwischen Schwarz und Weiß, sondern
zwischen Gut und Böse unterscheiden. Wissende Kinder sind
die, die dem dumpfen Geschwätz der Blender nicht nur etwas
entgegen zu setzen haben, sondern auch etwas entgegen setzen
wollen.
Solche Kinder, solche Schüler, solche Abiturienten, solche
Bürger brauchen wir.
Prof. Heinz-Jürgen Kristahn, UdK Berlin

Unterricht an der Universität der Künste Berlin, Fakultät Bildende Kunst
Zur Zusammenarbeit zwischen der Fachklasse von Professor
Kristahn UdK und dem Fachbereich Bildende Kunst an der
Rudolf – Virchow – Oberschule
Das Plakat-Projekt mit dem Leistungskurs Bildende Kunst 13 und
der von Herrn Professor Kristahn betreuten Klasse fand im August
2006 an der UdK statt. Bereits im Schuljahr 2005/06 vereinbarten
die Fakultät Bildende Kunst (UdK) und der Fachbereich Bildende
Kunst der Rudolf – Virchow – Oberschule gemeinsame Projekte
durchzuführen.
Ziele der Zusammenarbeit sollen auf der Seite der SchülerInnen
sein, die Kompetenzen bezüglich zielorientierter künstlerischer
Praxis zu steigern. Besonders wichtig ist dabei die Fähigkeit
zielorientiert zu planen, zu gestalten und die eigene Arbeit
kritisch – konstruktiv zu reflektieren. Weitere Ziele liegen in der
Vorbereitung auf das Abitur und auf ein eventuelles Studium im
Bereich Kunst oder Kommunikation. Daher soll den SchülerInnen
ermöglicht werden, einen informativen Einblick in das Studium
der Bildenden Kunst an der UdK zu gewinnen. Darüber hinaus
sollen die SchülerInnen im praktischen Bereich ihre Kenntnisse
im Umgang mit den Apple – Macintosh – Computern und den
Möglichkeiten digitaler Bildbearbeitung und Kommunikation
erweitern.
Ziel der Zusammenarbeit soll es auf der Seite der Studenten
sein, eine praxisbezogene Basis für die StudienratsstudentInnen
des Faches Bildende Kunst durch die Kommunikation mit den
SchülerInnen der Leistungskurse zu schaffen. Die Studenten
erhalten die Möglichkeit zur praxisorientierten Arbeit an der
Schule: In realer Schulumgebung können sie eigene Projekte mit
SchülerInnen erproben. Ein solches Projekt führte Frau Stefanie
Gliesche im Juni mit einer 9. Klasse durch. Des Weiteren besteht
die Möglichkeit der Planung und Durchführung konkreter
Unterrichtsprojekte in der Schule und deren Reflexion durch
Gespräche mit Lehrern der Kurse und durch Rückmeldungen der
SchülerInnen. Auch das ist bereits erfolgt.
Vereinbarte konkrete Aspekte der Zusammenarbeit umfassen die
Entwicklung gemeinsamer Projekte (z.B. Plakatthemen der Klasse
von Prof. Kristahn gemeinsam zu bearbeiten; die Begleitung des
Entstehungsprozesses von Schülerplakaten durch die Studenten
zu gewährleisten; die Präsentation der Schülerarbeiten vor dem
Fachpublikum der Studenten der Klasse Kristahn und die kritisch
konstruktive Besprechung der Ergebnisse um die zielorientiertkünstlerischen
Kompetenz der SchülerInnen zu fördern oder
auch die Durchführung von Projekten, die durch SchülerInnen
und StudentInnen gemeinsam gewählt werden). Darüber hinaus
besteht im Rahmen der Zusammenarbeit die Möglichkeit der
Planung und Durchführungen von Präsentationen im öffentlichen
Raum (z.B. Studentenarbeiten in der Schule, Schülerarbeiten in
der UdK).
Künstlerischer Prozess im Unterricht
Im Rahmen des Unterrichtes Bildende Kunst erwerben die
Schüler Kompetenzen hinsichtlich der Erarbeitung zielgerichteter
künstlerisch orientierter Prozesse. Das heißt, sie werden in
die Lage versetzt, sich bildnerische Aufgaben zu stellen,
Lösungsmöglichkeiten zu simulieren, Bildlösungen zu erarbeiten,
Bilder herzustellen und die Bildlösungen kritisch – konstruktiv
zu hinterfragen. Dabei besteht ein weiteres wichtiges Ziel darin,
mit der gefundenen Bildlösung nicht unbedingt zufrieden zu
sein, nur weil ein Bild fertig ist, sondern zu überlegen, ob das
Resultat tatsächlich den eigenen Anforderungen entspricht und
nötigenfalls Verbesserungen vorzunehmen. Dieser Prozess wird
im Rahmen des Unterrichtes als eigener künstlerischer Prozess
bezeichnet.
Praktisch umfasst er eine fünfstufige Vorgehensweise:
Ideenfindung, Skizzier-Phase, Umsetzung, Kritik und Präsentation.
1. Ideenfindung
Diese erste Phase ist wesentlich, da aus der inhaltlich
– theoretischen Auseinandersetzung Grundlagen für die
inhaltliche Qualität der Arbeit gelegt werden. Ohne inhaltliche
Auseinandersetzung mit dem Thema bleibt die Arbeit an der
Oberfläche, bedient Klischees und wird nicht wahr genommen.
Auf keinen Fall jedoch wird sie ernst genommen.
In der theoretische Auseinandersetzung mit dem
Plakatthema sollen die SchülerInnen sich kundig machen,
worum es inhaltlich geht:
Welche z. T. gegensätzlichen Standpunkte gibt es?
Welche Begriffe und Inhalte umfasst das Thema?
Welche zum Thema zusätzlich gegebenen ungewöhnlichen
Interpretationsansätze lässt das Thema zu?

Gibt es Tabus? (Welcher Tabubruch lässt bei wem welche
Reaktionen erwarten? Welcher Tabubruch ist tabu?)
Weiterhin sollen sich die SchülerInnen über den Adressaten
Gedanken machen:
An wen richtet sich das Plakat?
Was erwartet die Zielgruppe, was kann ich von ihr erwarten?
(Rückgriff auf psychologische Erkenntnisse...)
Wo soll das Plakat hängen? Was muss beachtet werden, damit das
Plakat in seinem Umfeld wirken kann, ohne dieses zu zerstören?
Im nächsten Arbeitsschritt werden die theoretischen Erkenntnisse
zu klaren Aussagen verdichtet. Es werden Bilder, Informationen,
Posen, eingängige Begriffe und Slogans gesucht, die geeignet
sind aufmerksam zu machen und die gewünschte Aussage des
Plakats auf den ersten Blick zu verdeutlichen. Bei der Ideensuche
stehen folgende Fragestellungen im Zentrum:
Welche ähnliche Umsetzung gibt es bereits? Welche Gefühle,
Erkenntnisse, Diskussionen, Assoziationen... wecken, provozieren
sie (ist das in meinem Sinne...), können sie verändert werden,
so dass sie eventuell noch besser zum Thema passen, aber
sinngemäß erhalten bleiben?
Gibt es Assoziationen, die im kollektiven Gedächtnis verankert
sind und aufgegriffen werden können?
2. Skizzier - Phase
Hier wird die „Bildidee“ gefunden, egal ob als Foto, Collage oder
Skizze und mit dem Slogan in einen künstlerischen und – ganz
wichtig – plakativen Zusammenhang gebracht. Anhand von
kleinformatigen formreduzierten Schwarzweiss-Skizzen sollen die
SchülerInnen Komposition und Wirkung ihrer Bildidee überprüfen.
Alternativ können sie auch über Collagen (z.B. Transparentebenen)
die Komposition erarbeiten.
3. Umsetzung
Die SchülerInnen stellen ihre Entwürfe im Plenum vor.
Gemeinsam wird nach den jeweils besten Ideen gesucht. Die
Umsetzung soll am Computer erfolgen, die Bilder können
auf selbsterstellten Fotos oder Zeichnungen basieren, es kann
mit gescanntem Bildmaterial sowie mit im Web verfügbaren
Bildmaterial (hier ist auf die Urheberrechte zu achten) gearbeitet
werden. Ist das Bild gefunden muss es der Bildidee entsprechend
angepasst werden (digitale Collage, Ausschnitt, Farbveränderung).
Im nächsten Schritt soll das Bild mit einer entsprechenden
Typografie (Slogan und Logo) versehen werden. Im besten
Fall werden Schrift und Bild zu einer aussagekräftigen Einheit
verknüpft.
4. Kritik
Kritische Erprobung des Plakats durch eine sehr fundierte
Beurteilung und Bewertung von Mitschülern und Lehrenden.
Anschließend erfolgt eine Optimierung des umgesetzten Plakats.
5. Präsentation
Planung und Vorbereitung der Ergebnisse entsprechend der
Richtlinien für die Präsentation und den Druck.
Im abschließenden Plenum werden die fertigen Arbeiten nach
festgelegten Kriterien von den SchülerInnen bewertet.
In der Nachbereitung sollen die Schüler ihr Werk und ihren
Arbeitsprozess reflektieren.
Das Projekt
Im Rahmen des hier dargestellten gemeinsamen Projektes an der
UdK erarbeiteten die Schüler Plakate zum Thema Tierschutz. Das
Thema entstand aus der naturwissenschaftlichen Profilierung
unserer Schule heraus in Zusammenarbeit mit dem Fachbereich
Biologie. Hier wurden theoretische Grundlagen gelegt, der
Praxisbezug sollte über die Kunst hergestellt werden.
Im Januar 2006 besprachen Prof. Kristahn und ich die Idee,
dieses gemeinsame Projekt durchzuführen. Zunächst waren

die Vorstellungen recht grob, klar war: Die Schüler sollen nach
universitären Maßstäben arbeiten und professionell betreut
werden. Prof. Kristahn betonte dabei immer wieder, dass es
ihm um den universitären Nachwuchs geht, für mich stand
im Mittelpunkt, dass die Schüler einmal in ihre mögliche
Zukunft schauen und gleichzeitig praxisorientiert unter wirklich
fachprofessioneller Aufsicht arbeiten. Und wo ginge das besser als
an jener Stelle, an der der Künstlernachwuchs ausgebildet wird?
Im Laufe der Zeit und in mehreren Treffen wurde der Ablauf immer
detailierter geplant und am Ende stand fest, dass alle 12 Schüler
des Leistungskurses von drei bis vier Mitarbeitern der UdK betreut
in den Räumen der Klasse Kristahn arbeiten dürfen.
Die Projektphase ging jeden Tag von 09.00 – 16.00 Uhr und
bestand aus einer kürzeren theoretischen Phase, in der Professor
Kristahn vorlesungsartig theoretische Grundlagen legte und einer
längeren Praxisphase, in der die Schüler die Plakate herstellen
sollten. Die praktische Erarbeitung folgte dem oben dargestellten
künstlerischen Prozess.
Betreut wurden die Schüler von Herrn Professor Kristahn, der
Tutorin Frau Stefanie Gliesche und dem Werkstattleiter Herrn Jörg
Grunke. Ihnen danken wir sehr für ihre wirklich aufopferungsvolle
und kompetente Unterstützung, besonders da sie während der
Semesterferien mit uns arbeiteten.
Die Schule stellte die Schüler für die außerordentliche
Projektwoche vom 28.08. bis zum 02.10.2006 frei. Die Woche
an sich war, meines Erachtens nach, für die Schüler sehr intensiv.
In den Korrekturphasen und Reflexionsphasen sprach Herr Prof.
Kristahn mitunter deutliche Worte, dabei verstand er es jedoch
glänzend, die SchülerInnen zu den vorliegenden, für mich z.T.
sehr beeindruckenden Arbeitsergebnissen zu motivieren. Die
entstandenen Plakate zogen das Interesse mehrer Institutionen
auf sich und wurden mit Erfolg an mehreren öffentlichen Orten
gezeigt: u.a. in der Schulaufsicht von Marzahn – Hellersdorf und
im Tierheim Hohenschöhnhausen.
Ich möchte mich an dieser Stelle nochmals ausdrücklich bei allen
Beteiligten an der UdK dafür bedanken, dass wir das Projekt
durchführen durften. Es war eine außerordentliche Gelegenheit,
wirklich wissenschaftspropädeutisch zu arbeiten und eine
Lernsituation, wie sie intensiver und praxisorientierter kaum
vorstellbar ist.
Thomas Greeske, OStR
Der LK Kunst (von o. nach u. und von l. nach r.): Max Bohne, Philipp Hohmann; Katharina Klatt, Lisa Schmidt, Carola Parchmann,
Stephanie Schneider; Nancy Klopotek v. Glowczewski, Anne Leutzsch, Pham Ngoc Linh, Anika Naumann und Claudia Platta

Max Bohne
Aufgabe war es, ein Plakat mit Hilfe der
digitalen Fotobearbeitung zu entwerfen,
das einen Aspekt des Tierschutzes
anspricht. Hierbei galt es zu beachten, dass
ein Plakat stets eine Zielgruppe hat und
deshalb auch genau auf diese ausgerichtet
sein sollte. Zu beachten war dies in Schrift,
Form und Farbgebung.
ch habe mich für den Teilbereich
der Verwendung von Tieren in der
Modeindustrie entschieden. Dabei war
es wichtig die oben genannte Zielgruppe
anzusprechen (in diesem Fall die
Besserverdienenden 20- ca.70/80 jährigen
Frauen).
Auf meinem Plakatentwurf ist eine
„normale“ Krokodilhandtasche zu einem
lebendigen Krokodil verwandelt. Zu sehen
sind noch der Henkel, der Reisverschluss
und die Nähte die der Handtasche gehören.
Am Ende der Tasche ist der Schwanz am
Anfang der Kopf des Reptils zu sehen. Dies
hat einen dramatisch, schockierenden
Überraschungseffekt. Welcher dann durch
den grotesken Titel: „Jenseits von Afrika“
nochmals unterstrichen wird. Er weist auf
den normalen Lebensort des Krokodils hin:
Afrika. Die sandfarbene Schriftart stellt
nochmals einen Bezug dazu her.
Da ein Plakat stets von der Reduktion der
Mittel lebt habe ich mich bewusst für einen
weißen Hintergrund entschieden. Dieser
starke Kontrast zwischen der Natürlichkeit
des Krokodils und des kühlen weißen
Hintergrundes betonen nochmals die
Dramatik der Aussage.
Des Weiteren wird durch den Hintergrund
ein Bezug zu aktuellen Modelabels und
Modekampagnen hergestellt. Dort werden
bewusst „Einzelstücke“ in Szene gesetzt
und der Öffentlichkeit präsentiert.
Für gut gelungen halte ich die
Motivauswahl und die Bildunterschrift.
Die Idee ist meiner Meinung nach sehr
ansprechend und entspricht der Zielgruppe
genau. Für weitaus weniger gut gelungen
halte ich teile der Umsetzung. Die
Übergänge des Krokodils zur Tasche hin
wirken z.T. noch recht unbeholfen und
unnatürlich. Auch die Henkel passen sich
nicht allzu gut in das Gesamtkonzept ein.
Hier müsste nachgearbeitet werden. Zu
verbessern wäre dies vor allem durch ein
Weichzeichnen der Ränder. Alles in allem
halte ich meinen Entwurf dennoch für
sehr gelungen. Proportion des Bildes,
Hintergrund und Bildunterschrift bilden ein
harmonisches Gesamtkonzept.

Nancy Klopotek von Glowczewski
Die Aufgabe bestand darin, dass wir uns
mit dem Thema Tierschutz auseinandersetzen
sollten und zu einem selbstgewählten
Thema ein Plakat anfertigen sollten. Ich
habe mich mit dem Thema „Pelz“ befasst.
Das Plakat sollte mit dem Computer angefertigt
werden mit Hilfe von Photoshop.
Um ein passendes Bild für mein Plakat zu
finden, habe ich im Internet danach gesucht.
Dies war gar nicht so einfach, da bei
vielen Bilder die Frauen nicht ganz auf dem
Foto zu sehen waren.
Nachdem ich das richtige Foto gefunden
hatte und die Stellen rausgeschnitten hatte,
die ich nicht brauchte, zeigte sich, dass die
Ränder der Pelze nicht nach einem Pelz
aussahen. Die Ränder waren kantig und
sahen nicht weich aus, wie ein echter Pelz.
Sie mussten alle bearbeitet werden.
Ich finde, dass mir die Bearbeitung des
Pelze gut gelungen ist. Erst wenn man
genau hinsieht, könnte man erkennen,
dass sie bearbeitet wurden. Das nächste
Mal würde ich versuchen die Ränder noch
besser zu bearbeiten. Die Blutlache, auf
meinem Plakat, finde ich eben so gut.
Ich musste bei den bei den Rändern der
Blutlache aufpassen, dass sie rund waren
und nicht spitz. Durch das Zurechtschneiden
der Blutlache entstanden diese
Spitzen.
Mir gefällt an meinen Plakat jedoch nicht,
dass das Bild, welches ich verwendet habe,
eine schlechte Auflösung hat.
0
Sollte ich noch einmal ein solches Plakat
anfertigen, würde ich versuchen ein Bild
mit einer besseren Auflösung zu finden
oder, wenn es möglich ist, sogar selber ein
Foto dafür anfertigen.

Patrick Mantzke
In unserer Projektwoche an der UdK
ging es um die Gestalltung eines
Tierschutzplakates. Zu beginn dieser Woche
recherchierten wir zuerst um uns besser
mit dem Thema vertraut zu machen.
Anschließend ging es um die Motivfindung
für das Plakat. Nach einigen
Skizzen legte ich mich auf das Goldfischmotiv
fest, bei dem man einen
Goldfisch in einem Glas im Meer treibend
sieht. Ich denke, dass das Motiv für den
Betrachter sehr verständlich ist und
der Zusammenhang zwischen Tier und
Umgebung schnell deutlich wird.
Die einzelnen Teile für das Bild suchte
ich mir dafür im Internet und fügte
sie schließlich mit Hilfe digitaler
Bildbearbeitung zusammen, wobei sich
Probleme in der Aulösung entwikelten die
auch in der fertigen Version besonders im
Bereich des Goldfisches noch sichtbar sind.
Bei der Komposition der Bildelemente
spielte besonders die Flächenwirkung
eine große Rolle. Nach einigen Versuchen
legte ich mich auf die jetzt fertige Version
fest, in der eine große weiße Fläche zu
einer großen blauen Fläche und eine kleine
schwarze Fläche(Schrift) zu einer kleinen
orangenen Fläche existiert.
Durch das Zusammenspiel dieser Flächen
ergab sich eine Harmonie, durch die
sich der Betrachter mehr auf das Thema
konzentriert als das er sich durch Farben
und Komposition ablenken lässt. Eine
Schockhafte Wirkung wollte ich unbedingt
vermeiden, damit der Betrachter das Plakat
auch verinnerlicht und nicht bloß auf den
Schock reagiert.
Bei der Schrift bekam ich vor allem Hilfe
von Prof. Kristhan der mir sehr gut geholfen
hat, da ich viele Versionen durchprobiert
habe aber zu keiner so guten Lösung wie
im jetzt fertigen Bild gekommen bin.
Die Subline soll das Thema noch einmal
erklären, was aber denke ich durch das
Motiv schon relativ gut passiert.
Ich wollte die Thematik etwas anders
darstellen, denn wirklich realitätsnah ist
das Motiv nicht. Kaum ein Mensch hällt
heute noch einen einzelnen Goldfisch in
einem Glas und überhaupt ist der Goldfisch
ein Tier welches man eher belächelt als
bewundert. Es ist ein Tier welches jeder,
auch der „Tierschützer“ nicht so ernst
nimmt und hier zum Symbol für Tierschutz
wird, weshalb dieses Plakat sehr viele
Menschen anspricht.

Claudia Platta
Die Aufgabe war es, innerhalb der
außergewöhnlichen Projektwoche an der
UdK, ein Plakat zum Thema Tierschutz
zu entwerfen. Nach gemeinsamen
Brainstorming und selbstständigen
Recherchen im Internet konnte man
schließlich Skizzen anfertigen, die den
verschiedenen Ideen entsprachen, welche
sich aus den Recherchen ergeben hatten.
Aus den Skizzen wurde die beste Idee
ausgewählt und digital umgesetzt.
Bei der Umsetzung traten dann kleine
Probleme auf, aus denen man neue
Ideen entwickeln konnte. So entwickelte
sich die Idee immer mehr zu einem
aussagekräftigen Plakat. Nachdem die
Position des digital bearbeiteten Bildes
festgelegt war, ging es an das Suchen
einer passenden Plakataufschrift. Hierbei
gab es viele Ideen, die jedoch die
Kernaussage nicht unterstützten. Also
wurde nochmals recherchiert, um etwas
näheres zur verwendeten Freiheitsstatue
herauszufinden. Die Freiheitsstatue ist
ein Denkmal für Freiheit und das Wort
„Denkmal“ verbirgt insgeheim eine
Nachricht, die da heißt: „Denk mal!“. Des
Weiteren steht der Affe alle Versuchstiere,
die in Forschungslaboren Qualen erleiden.
Meiner Meinung nach, kann man, wenn
man sich Zeit nimmt, die Kernaussage
meines Plakates verstehen.
Resonanzen jedoch von Personen, die
nicht an der Plakatkampagne mitwirkten,
fielen eher ernüchternd aus und zeigten
mir, dass mein Plakat nicht die breite
Masse treffen würde. Mit einer anderen
Aufschrift oder gar einem anderen Motiv
wäre meine Botschaft wohlmöglich besser
herübergekommen. Des Weiteren müsste
bei einer Überarbeitung das Problem
der, in diesem Bild, starken Verpixelung
angegangen werden. Im Großen und
Ganzen bin ich der Meinung, dass das
Plakat gut aufgeteilt ist und die Idee Raum
zum Wirken hat. Die Botschaft Freiheit für
Tiere, besonders Versuchstiere, wird gut
übermittelt und wendet sich eher an die
ältere Generation.

Katharina Klatt
Unsere Aufgabe war es ein themenbezogenes
Plakat über Tierschutz zu erstellen.
Ich wollte nach meinen ersten Recherchen
ein Plakat über Pelzverarbeitung und die
schreckliche Situation in Ostasien machen.
Aber nach vielen Ideen habe ich gemerkt,
dass ich in meinem Kopf in einer Sackgasse
stecke. Meinen Ideen trafen auch nicht die
Vorstellungen von Professor Kristahn. Also
recherchierte ich neu.
Während meiner Internetsuche entdeckte
ich das Symbol von der Organisation WWF
(World Wide Fund for Nature). Es ist ein
Pandabär. Er symbolisiert die bedrohten
Tierarten dieser Erde. Da dieses Zeichen
eines der aussagekräftigsten Bilder dieser
Welt ist, wählte ich es für mein Plakat aus.
Jeder Mensch, der diesen Panda sieht weiß,
dass es um Tierschutz geht.
Wir haben ja gelernt, dass in einem guten
Plakat ein Stilmix zwischen realen und
gemalten Bildelementen sehr interessant
wirkt. Also suchte ich mir ein Bild aus dem
Internet, das ich mit dem Piktogramm verbinden
konnte. Ich wählte ein Schwarz-
Weiß-Foto von einem wirklichen Pandabären.
Dadurch dass ich es nur schwarzweiß
gemacht habe, zeige ich wie bedroht
diese Tiere sind. Der schwarze Hintergrund
zeigt die aussichtslose „schwarze“ Zukunft
der Pandas, wenn sich die Menschen nicht
für das Leben und den Lebensraum der
Tiere interessieren.
Ich möchte die verzweifelte Situation
zeigen. Außerdem habe ich ein Wort eingebaut.
Ich habe mich für den Begriff
„Artenschutz“ entschieden. Denn genau
das erhoffe ich mir als Reaktion auf dieses
Plakat von den Menschen. Das Wort habe
ich in der Signalfarbe Rot abgebildet. Um
noch einmal die Dringlichkeit der Aussage
zu unterstützen.
Ich habe verschiedene Varianten der Komposition
des Bildes ausprobiert.
Verschiedene Orte der Schrift, verschiedene
Schriftfarben und – züge und verschiedene
Kompositionen zwischen dem Panda
und der Schrift. Aber so wie der Aufbau
jetzt ist, wird die Bildaussage von den
Bildelementen am besten unterstützt. Auch
die Farben wurden, wie oben schon erklärt,
auf die Intention abgestimmt.

Anne Leutsch
Aufgabe war es ein Plakat zum Thema
Tierschutz zu kreieren. Im Gesamteindruck
finde ich, dass das Plakat der
Aufgabenstellung entspricht. Mit diesen
Plakat wird an die Unsinnigkeit der Pelz-,
bzw. Modeindustrie appelliert und vertritt
somit die Rechte der Tiere, nicht wie
Produkte behandelt zu werden.
Ich habe ein Hasenpelz und eine Fotoserie
von Hasen benutzt, da das Plakat die
Betrachter mit den vielen niedlichen
Hasen ansprechen soll. Ich finde, dass
mir dies auch gelungen ist. Ich denke
allerdings noch immer darüber nach, ob
ein Gleichheitszeichen zwischen den Hasen
und der Jacke nicht besser gewesen wäre.
Dies wäre für Betrachter, die sich noch nicht
mit den Thema Pelzindustrie auseinander
gesetzt haben, leichter zu verstehen.
Die Komposition, sprich die Aufteilung
des Plakats, ist das wichtige Bestandteil.
Ohne diesen Bildaufbau, wäre die Aussage
schwer zu verstehen. Durch den Schatten
und die Fotos der Hasen und der Jacke wird
Körperhaftigkeit und Räumlichkeit erzeugt.
Vielleicht hätte man den Schatten weicher
aussehen lassen können. Die Helligkeit der
Farben von den Hasen und der Pelzjacke
habe ich miteinander angepasst, damit es
überzeugender ist. Die Bildüberschrift finde
ich passend zu den Plakat, es gliedert sich
mit den Logo gut in die Komposition ein.
Allem in allem, ist mir das Plakat gut
gelungen und bringt die Aussage
verständlich rüber.

Philipp Hohmann
1. Ideenfindung
Ich habe mich thematisch für die Nutztierhaltung
entschieden. Ganz einfach, weil
das Plakat dem größten Teil der leidenden
Tiere zugute kommen solle. Es ist gegen
industrielle Tierproduktion.
Wo wir an manchen Tatorten „artungerechter“
Haltung, ja sogar tierischer Vergewaltigung
naiv und auch unwissend
vorbeigehen, wie bei Tieren in Forschung,
Zoo und Heim, mit der Vermutung
– Erfahrung es wäre normal oder sogar
natürlich, sind die Umstände bei der
Massentierhaltung umfassend bekannt.
Schwein und Vieh liegt im eigenen Kot,
aufgeputscht von Medikamenten, das
ganze Leben lang auf 1,5 m² im Dreck
zwischen tausend anderen. Maximal zwei
Ausflüge sind möglich, wenn es nicht an
Ort und Stelle zur Welt kommt, die An- und
die Abreise, 40 Stunden lang im Container,
weil tot sind solch lange Reisen nicht
erlaubt. Der Mensch nimmt den Tieren alle
Würde und hat keinen Respekt, benutzt
die Lebewesen wie Material, aus Erz mach
Eisen, aus Schwein Fleisch.
2. Reflektion
Im Plakat finden sich drei Elemente:
Strichcode, Schwein und Titel, wie Subtitel.
Der zentrale Bildgegenstand ist das kleine
Schweinchen mittig zwischen Vordergrund
und Hintergrund. Es klettert in Richtung
des Betrachters nach vorne auf die Fläche,
auf der „fleisch“, der Titel des Plakates geschrieben
steht. Mit dem Schwein schließt
auch der Tisch ab und es zieht sich von
oben bis scheinbar ganz nach Unten ein
Strichcode herab.
Komposition von Form und Farbe sind
im Plakat sehr einfach, was wunderbar
ist, weil es trotz der ausgefüllten Fläche
doch klar, eindeutig und ein Plakat
bleibt (ein Erfolg). Die einzige Farbe
findet sich im Schweinchenrosa, somit
landet der erste Blick zielsicher auf dem
Tierchen. Ich erwarte eine emotionale
Bindung. Die vertikalen Striche lenken die
0
Aufmerksamkeit in Folge dessen auf den
Titel „fleisch“. „Hääää?“ Dann: Schwein
– Titel, Schwein – Titel, Schwein – Titel.
Es rückt ins Gewissen, das auch dieses
Schwein vertretend für alle anderen
lebenden Schweine bald nur noch Fleisch
seien wird. Wenn der erste Schreck überwunden
ist, wird auch der Strichcode
als ein solcher wahrgenommen und das
Schwein als das Material verstanden
welches zu Hauf im Supermarkt liegt.
Die Emotionalität soll im Betrachter
widersprechen und ihn diesen Zustand
nicht länger hinnehmen lassen. Er soll
das hilflose Schwein angucken, welches
unschuldig lebenslang eingesperrt werden
wird und so lange vegetieren darf bis das
Schnitzel auf´em Teller groß genug ist. Er
soll entscheiden, ob er Schwein isst oder
nicht, ob er den Tieren das Leben lässt was
sie haben, es respektiert und seine Wurscht
beim Metzger seines Vertrauens kauft oder
gar kein Fleisch isst.
Das Plakat entfaltet klar seine Aussage.
Schwarz/ Weiß Strichcode und „fleisch“
gehören logisch zusammen (Bsp. abgepackt
im Kühlregal): Produkt Fleisch.
Dazwischen steht das Lebewesen Schwein,
sinnbildlich zwischen der Produktbezeichnung
(Strichcode) und dem Produkt Fleisch
selbst.
Wie oben beschrieben bin ich dennoch
mit der Idee nicht zufrieden. Da sich der
Überraschungseffekt zwischen Schrift-Code
und Bild nicht als eindeutig und drastisch
genug erweist.
Mit dem Gesamtergebnis bin ich dennoch
sehr zufrieden, vor allem weil für mich die
zu erzielende Aussage und Wirkung primär
war, Eine gelungene Projektwoche, Lob
dem Tutor.
3. Dokumentation
v„menschlich“
Bei der Skizze stellte sich mir die Frage
was das unterdrückte und ausgebeutete
„Volk“ der Schweine machen würde,
könnte es sich wehren. Ganz „menschlich“
wären Terroranschläge, zumindest im
aktuellen Weltgeschehen. Ein solches
Plakat thematisiert jedoch einen Bereich
weit ab vom Tierschutz und bringt eine
falsche Wertung mit sich, relativiert
Terroranschläge. Ansonsten gefällt es.
s„Fleisch“
Diese Skizze ist der Ausgangspunkt für
mein späteres Plakat. Nutztiere werden
lediglich auf ihr Fleisch reduziert. Deshalb
bezieht sich der Titel lediglich auf den
Körper, was sich bei den Tieren im Kopf
abspielt ist nicht von Bedeutung, es bleibt
im Schwarzen verborgen.

Lisa Schmidt
Ich habe mich mit dem Thema der medikamentösen
Tierexperimente beschäftigt,
wo auch das Plakat zur Verdeutlichung
„Tierversuche“ unten stehen hat.
Dafür wollte ich ein Glas mit Tabletten
benutzen. Nach längeren suchen im
Internet, hatte ich das ideale Glas, welches
leer sein musste und die perfekte Tablette
gefunden, da sie eine angemessene
Größe hatte. Die Tablette habe ich dann
mehrmal kopiert und in das Glas gesetzt.
Zur besseren Optik wurden anschließend
Schatten gesetzt, um den Effekt von
vorne und hinten liegenden Tabletten zu
erzeugen.
Das Etikett habe ich gelb gemacht, um die
Wirkung von „giftig“ zu verstärken. Auf
dem Etikett sind zwei Pfotenabdrücke. Sie
signalisieren „Tiere“. Zur Verglasung wurde
das Glas dupliziert und von der Intensivität
sehr stark reduziert. Danach wurde alles
auf eine Ebene gestellt und das Glas bekam
dann auch noch einen Schatten.
Die Erstvariante hatte noch ein Verbotszeichen,
dass aber entfernt wurde, da
die Aussage größtenteils verdeckt war.
Letztendlich bin ich zufrieden mit dem
Resultat, würde allerdings bei einem neuen
Versuch ein Tier mit einbeziehen oder ganz
und gar das Thema wechseln.

Carola Parchmann
Meine Semesteraufgabe bestand darin, ein
Plakat zum Thema Tierschutz zu erstellen.
Nachdem ich Material gesammelt hatte
und ein Brainstorming zu diesem Thema
angefertigt habe, begann ich anschließend
mit der Anfertigung der ersten Skizzen &
einer Differenzierung des Themas mit Hilfe
der genaueren Ideen.
Das Wort „Ersatzteillager“ für mein Plakat
stand ziemlich schnell fest, jedoch bereitete
es mir einiges Kopfzerbrechen meine Ideen
zu visualisieren. Ich dachte sofort an die
Bilder in den Medien vor einigen Monaten,
wo eine Maus mit menschlichem Ohr abgebildet
war. Dieses Bild schockierte mich
sehr, weswegen ich es anfangs in meinem
Plakat einarbeiten wollte.
Der Punkt, der dann aber dagegen sprach
ist: Es ist bereits Realität und keine Fiktion
mehr. Anschließend versuchte ich andere
Köperteile und Organe des Menschen mit
der Maus zu kombinieren.
In die engere Auswahl sind Herz, Leber,
Lunge und Zunge gekommen. Die ersten
drei Organe haben nicht wirklich mit
der Maus gewirkt. Es erschien mir nicht
deutlich und abschreckend genug. Also
versuchte ich nun mit der Zunge eines
Hundes, weil sie lang und klar zu erkennen
war, zu arbeiten. Ich setzte sie über das
Auge der Maus. Beides passte nach einiger
Zeit gut zusammen, weil ich die Farben
leicht abwandelte.
Irgendetwas passte aber immer noch
nicht. Nur was? Nach einer Befragung bei
meinen Mitschülern und den Professoren
stellte sich heraus, dass die Zunge wie
eine Wimper wirkte und teilweise niedlich
erschien. Das wollte ich absolut nicht!
Jetzt suchte ich weiter nach Bildern die ich
verwenden konnte. Alle hatten Mängel
zu normal oder einfach eine schlechte
Auflösung. Letztendlich entschied ich mich
ein Foto zu machen und dann zu schauen
inwieweit ich das Bild verwenden konnte.
Am deutlichsten erschienen mir die Nase
und der Mund. Sie Haben etwas sehr typisches
für den Menschen und die Wiedererkennung
ist auch kein Problem.
Nun schnitt ich die Nase-Mund Partie
von Max aus und kombinierte sie mit der
Maus. Ich glich die Farben aneinander
und versuchte das Fell durch eine klarere
Fellstruktur mit der Nase-Mund Partie zu
verbinden. Diese Verbindung ist nur etwas
zu erkennen, weil es zu klein ist. Daraufhin
habe ich versucht die Verbindung größer
zu machen, es wirkte aber zu künstlich und
die Fotomontage war klar zu erkennen.
Man könnte versuchen die Verbindung
durch eine Musterüberlagerung zu
erreichen.
Anschließend begann die Frage welche
Hintergrundfarbe? Es kam für mich als
Hintergrund nur schwarz oder weiß in
Frage. Beide Varianten gefallen mir gut.
Wobei ich sagen muss, dass mir der
schwarze Hintergrund besser gefällt
als der weiße, weil das Weiß denn
Ausschneidungscharakter verstärkt und
durch das Schwarz wird der Blick sofort auf
die helle Maus geleitet. Jedoch wirkt der
Schatten der Maus nur mit dem weißen
Hintergrund, ansonsten geht er einfach in
der großen schwarzen Fläche unter.
Die Positionierung der Maus gefällt mir
sehr gut. Besonders, weil sie am Schwanz
angeschnitten ist und nicht direkt am
Rand sitzt. Das macht die Maus für den
Betrachter interessanter. Die Positionierung
der Schrift folgte als nächstes. Dies war
eine Bauchentscheidung von mir. Ich habe
geschaut, wo sie am besten auf mich
wirkte und mir gefiel. Letztendlich würde
ich an der Position und der Schriftgröße
nichts ändern, aber ich würde das Logo
und den Projektnamen zweifarbig
gestalten, um mehr Interesse darauf zu
wecken, weil ich finde, dass die Schrift zu
sehr als Einheit wirkt. Die Umrandung finde
ich sehr passend, aber ich würde das Stück
Schwanz zwischen Rand und Papierrand
entfernen, weil ich es als sehr störend
empfinde. Es wirkt als ob die Maus den
Rand durchbricht.
Kurz um, ich finde die Umsetzung der Idee
gelungen. Es gibt allerdings einige kleine
Elemente die verfeinert werden müssen.

Anika Naumann
Die Aufgabe war es, ein Plakat zum Thema
„Tierschutz“ zu gestalten. Aufgrund dessen
beschäftigte ich mich mit den Robben in
Kanada, die dort getötet werden, da deren
Fell bei Pelzliebhabern sehr beliebt und
auch sehr teuer ist. Auch die Überschrift
„Haute Couture“ ist sehr passend, da es sich
bei „Haute Couture“ um maßgeschneiderte
Kreationen für große Modehäuser handelt.
Vom Plakat ausgehend, habe ich die Robbe
in einem Pelz versetzt, sodass man ableiten
kann, dass für eine Vielzahl von Pelzen, tausende
von Robben jährlich sterben müssen.
Aus diesen Gründen ist der Pelz rot, da
dieser eine Blutassoziation wider spiegelt.
Die Robbe schaut weder heiter noch glücklich
aus, sondern wirkt eher ängstlich und
bedrückt. Hinzu kommt, dass die Robbe
den Pelz mit Ihrer Flosse krampfhaft
festhält, sodass der Eindruck entsteht, als
wolle diese sagen: „Es ist mein Fell, Finger
weg, denn es gehört euch nicht.“ Da der
Hintergrund weiß ist, sticht der rote Pelz
sehr hervor, aber auch die Robbe kommt
sehr gut zur Geltung. Wäre der Hintergrund
dunkel gewesen, so wäre der Robbenkopf
stärker zur Geltung gekommen, als der
Pelz. Da der Hintergrund aber weiß ist,
ist zwischen dem Robbenkopf und dem
roten Pelz ein guter Ausgleich geschaffen
worden, so dass sowohl der Robbenkopf,
als auch der rote Pelz im Vordergrund steht.
Die Verkörperung der Robbe in diesem
Pelz ist mir nicht ganz so gut gelungen, da
die Flosse der Robbe nicht gut erkennbar
gestaltet worden ist.

Stephanie Schneider
Unsere Aufgabe war es ein Plakat zum
Tierschutz zu erstellen mithilfe des
Photoshops.
Erster Entwurf: Zuerst haben wir
zusammen ein Brainstorming gemacht.
Danach machte ich erste Skizzen und
eine Idee von allen Skizzen habe ich dann
verwirklicht. Als erstes machte ich ein Foto
von meiner Hand und besorgte mir ein
Foto von einer Pfote einer Katze. Daraus
entstand dann das Plakat.
Ich habe die Hand und die Pfote sauber
ausgeschnitten und auf einen schwarzen
Hintergrund gesetzt, dazu kam dann die
Überschrift ‚Shake Hands’. Ich habe die
Hand und die Pfote ziemlich genau und gut
ausgeschnitten. Außerdem habe ich die
einzelnen Komponenten auf dem Plakat
gut verteilt. Auch die Schriftgröße und
Schriftart ist gut gewählt und durch den
passenden schwarzen Hintergrund sind
die anderen Komponenten gut zur Geltung
gekommen.
Was mir nicht so gut gelungen ist, ist der
Kontrast von Hand, Pfote und Hintergrund.
Die Pfote hätte heller sein müssen und die
Hand ist zu rot.
Zweiter Entwurf: Grundlage der Idee war
die gleiche Skizze. Ich habe hier Abdrücke
der Hand des Dalai Lamas und von einer
Katzenpfote genommen und sie auf
weißen Hintergrund angeordnet. Auch hier
habe ich die Hand und die Pfote sauber
ausgeschnitten.
Sehr passend gewählt ist bei diesem Plakat
der Hintergrund. Auch die Größenverhältnisse
sind gut gewählt. Bei diesem
Plakat ist die Plastizität der Katzenpfote zu
stark für einen Pfotenabdruck. Man hätte
vielleicht einen echten Pfotenabdruck
machen sollen, damit das Plakat realistischer
sein würde.

Pham Ngoc Linh
Die Aufgabe des Seminars an der UdK
war es, zum Thema Tierschutz ein Plakat
zu entwerfen und diesen Entwurf mittels
Computerbearbeitung (Photoshop)
umzusetzen.
Im Voraus habe ich zum Thema Tierschutz
recherchiert und ein Brainstorming
angefertigt, Informationen, Bilder aus
verschiedenen Quellen rausgesucht. Dabei
hat mich das Thema Walfang /Walschutz
am meistens interessiert.
Beginnend im Seminar erstellte ich Skizzen
aller meiner Ideen zum Thema Walfang/
Walschutz. Mit Hilfe eines schwarzen Filzstifts
wurden die Ideen innerhalb eines
Rahmens der Größe 6 x 9 cm skizziert.
Danach erfolgte die Ideenbesprechung
innerhalb unserer Seminargruppe.
Um die Idee „Gegen den Walfang“ zu
demonstrieren, war es mir wichtig den
0
Aspekt zu zeigen, dass die Wale gejagt
werden, um sie als Gericht für den Menschen
darzubieten (hauptsächlich in
Japan, wo auch gegen das Walfangverbot
gestrebt wird). Und das, obwohl diese
Meeressäuger vom Aussterben bedroht
sind.
Ich skizzierte die Ideen vom toten Wal
in Verbindung dazu das Menü und die
Bestecke. Dazu gehörend war unter
anderem der Slogan: „Walgericht in
Deutschland zur Happy Hour“.
Bei der Ideenbesprechung erwies sich
der Slogan als zu lang und nicht aussagekräftig
genug. Schließlich entstand die
Idee mit dem Wal zwischen den Stäbchen
(=Verbindung Japan als Waljagd Nation).
Ich begann daraufhin Bilder von Walen
im Internet zu suchen, ich fotografierte
die Stäbchen in unter-schiedlichsten
Haltestellungen.
Die Bilder von einem passenden Wal und
von den Stäbchen wurden dann im Photoshop
zusammengefügt und bearbeitet. Das
Ursprungsbild des springenden Wals aus
dem Wasser setzte ich in den Hintergrund,
darüber legte ich eine zweite Hintergrundebene,
so dass das ganze Hintergrundbild
entstand. Der Wal wurde ausgeschnitten
und über die beiden Hintergrundbilder
gesetzt. So auch wurden die Stäbchen
sorgfältig ausgeschnitten und auf dem Bild
eingesetzt, dass die Stäbchen den Wal zupacken.
Somit war am Ende das Bild
aussagekräftig.
Jedoch der schwierigere Teil war es dann,
einen passenden Slogan zu finden, der mit
ein paar Wörtern die Aussage des Bildes
festigt. Nach mehreren Überlegungen unter
reger Anteilnahme aller Beteiligten kam
der Slogan: „TierSCHUTZ STATT SUSHI“
zustande.
Am Ende ist ein insgesamt zufriedenstellenes
Ergebnis entstanden. Was wäre,
wenn ich ein anderes Walbild ausgesucht
hätte? Möglicherweise hätte es nicht die
Echtheit und nicht diesen energischen
Aspekt, der auf Lebenskraft und Lebenswillen
verweist. Der Mensch mit seinem
„Besteck“ profitiert vom Fleisch und
Freiheit.
Was wäre wenn der Slogan in eine anderen
Farbe, in Blau oder Gelb geschrieben würde?
Es hätte vielleicht nicht die Aufmerksamkeit
des Betrachters erweckt. Die Farbe
Rot symbolisiert immer „Vorsicht“, „Stop“,
der Betrachter wird sofort aufmerksam,
oder gar nachdenklich. So war es die Absicht
dieses Plakates.
Was mir während der Bearbeitung
meiner(s) Idee(Bildes) sehr schwer fiel, war
einen passenden und aussagekräftigenden
zu erfinden. Es wäre für ein nächstes Mal
günstiger im vornherein einen Slogan zu
finden und daraufhin die Idee für ein Bild/
Plakat zu erarbeiten.

Workshop Plakatkunst vom 28.August 06 – 1. September 06
in Zusammenarbeit der
Universität der Künste - Berlin
/ Fakultät Bildende Kunst
/ Lehramt Studienrat
/Wahlpflicht Visuelle
Kommunikation
Leitung
Assistenz
Redaktionelle Leitung
und künstlerische
Gestaltung
Werkstatt Computer
Herausgegeben von
und der
Rudolf -Virchow -Gesamtschule
aus Berlin Marzahn
Prof. Heinz-Jürgen Kristahn
1943 in Oberstaufen/Allgäu geboren.
Nach dem Studium der Bildenden Kunst an
der Kunstakademie Düsseldorf. 1970 wurde
er zum Meisterschüler an der Kunstakademie
Düsseldorf ernannt.
Von 1970 bis 1972 Atelierleiter der Motorpresse
Verlage, Stuttgart.
Seit 1973 ist er Professor für Grafik-Design
und Visuelle Kommunikation an der Staatlichen
Hochschule für Bildende Künste in Berlin
(heute: Universität der Künste Berlin).
1987 gründet er die Designagentur aesthetica.
Thomas Greeske
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Tutorin Stefanie Gliesche
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Jörg Grunke
Seit 2001 – 2003 Initiator und Leiter der
Summer Academy an der China Academy of Art
(VR China).
Er war Gastprofessor bzw. Gastdozent an
zahlreichen Akademien und Institutionen im
In- und Ausland.
Seit 2006 Gastprofessor am Nanjing Arts
Institute (VR China).
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