Presseheft als PDF - PROGRESS Film-Verleih

J E D E R M A N N S F E S T
KLAUS MARIA BRANDAUER
und JULIETTE GRÉCO
IN EINEM FILM VON
FRITZ LEHNER
Eine Produktion der WEGA-Film
in Koproduktion mit
Studio Babelsberg,
Star Production und
Westdeutscher Rundfunk.
im Progress Film-Verleih
Burgstraße 27, 10178 Berlin
Fon: 030 – 24 00 34 –00/- 01/-02/
Fax: 030 – 24 00 34 - 99
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Presse Fon: 030 – 24 00 34 –71
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J E D E R M A N N S F E S T
Spielfilm von Fritz Lehner mit Klaus Maria Brandauer und Juliette Gréco
Super 35 mm, Farbe; 1:2,35; 24 Bilder /sec; Lichtton; 4.741m; 173 min
DARSTELLER
Jan Jedermann KLAUS MARIA BRANDAUER
Yvonne Becker JULIETTE GRÉCO
Sophie SYLVIE TESTUD
Daniel REDBAD KLYNSTRA
Cocaine VERONIKA LUCANSKA
Isabelle ALEXA SOMMER
Maria SUSAN LYNCH
Jurek PIOTR WAWRZYNCZAK
Jedermanns Vater OTTO TAUSIG
Gerry Benning JIM RAKETE
TV-Journalistin CAROL CAMPBELL
Salome ELLEN UMLAUF
MODELS
PAULINA POPELLO PILAR FANTOVA
NATASA MILKOVIC DAGMAR JAZUDEKOVA
KATRIN LASKOWSKA MILVA SPINA
ALICE MEIRINGER SONNET HART
SIMONIDA SELIMOVIC KRISTA CASSIDY
NINA ERBER MARTINA FELLINGER
LUCIE NEDORNOVA IVETA PORTELOVA
BRIGITTE RÖSSL KATRINA SOVIKOVA
ANNA UHLICH-TREUBORN GABRIELA WINTERSTEINER
OPERNBALLETT
MITGLIEDER DES WIENER STAATSOPERNBALLETTS
Junge Salome DAGMAR KRONBERGER
Hirumi MY-HA FORBERGER
Chefkellner KA-TROUC LAU
Vietnamesische Kellnerin HIEN HOANG, CLAUDIA NGUYEN
Vietnamesischer Kellner VAN LONG NGUYEN, BA TOAN NGUYEN
Vietnamesische Köchin HANH HOANG, PHAN TUYET-NHUNG,
MUNG DHI DINGH
Vietnamesischer Koch LA VAN PHUONG; VAN LIN NGUYEN
Konditor GARCIA CARLOS
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STAB
DREHBUCH & REGIE FRITZ LEHNER
KAMERA GERNOT ROLL bvk, WOLFGANG TREU bvk
STEADICAM MIKE BARTLETT, MICHAEL REINECKE
VIDEOKAMERA JERZY PALACZ
PLAKAT-& STANDFOTOGRAF JIM RAKETE
SCHNITT TANJA SCHMIDBAUER,
JUNO SYLVA ENGLANDER
PRIMÄRTON MICHAEL ETZ, HEINZ EBNER,
MOHSAN NASIRI
AUSSTATTUNG ANNA PRANKL
MAKE UP SUPERVISING GINO ZAMPRIOLI
MAKE UP GAIA BANCHELLI
KOSTÜM ULI FESSLER
REGIEASSISTENZ ULI DICKMANN, ANTON MARIA AIGNER
GÜNTHER RUCKDESCHEL
CASTING RISA KES
MUSIK PETER PONGER
CHOREOGRAPHIE RENATO ZANELLA
PRODUKTIONSLEITUNG MICHAEL KATZ
BERNHARD SCHMATZ
HERSTELLUNGSLEITUNG CHRISTINE ROTHE
CO-PRODUZENTEN STUDIO BABELSBERG
VOLKER SCHLÖNDORFF
STAR PRODUCTION
RENÉ LETZGUS
WESTDEUTSCHER RUNDFUNK
MARTIN WIEBE, MICHAEL ANDRÉ
AUSFÜHRENDER PRODUZENT WEGA-FILMPRODUKTION
VEIT HEIDUSCHKA
Hergestellt mit Unterstützung von ORF Film/Fernseh-Abkommen
Wiener Film Fonds
Österreichisches Film Institut
Eurimages
Niederösterreich Kultur
Abteilung Kultur und Wissenschaft und
Abteilung Tourismus des Amtes der NÖ Landesregierung
Aktionsplan 16:9 der Europäischen Union
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Synopsis
„Der Stoff ist kostbar von dem Spiel, Dahinter aber liegt noch viel,
Das müßt ihr zu Gemüt führen Und aus dem Inhalt die Lehr ausspüren.“
(Spielansager)
Der Wiener Modeschöpfer „JM“ Jan Jedermann (Klaus Maria Brandauer) hat fast alles,
was sein Herz begehrt. Schöne Frauen, der notwendige Assistent im Hintergrund und ein
schneller Wagen stehen für seinen Erfolg.
Die letzte Stufe seiner Karriereleiter sieht er sich schon erklimmen. Den Schlüssel zu
seinem Triumph hält Yvonne Becker (Juliette Gréco), Göttin der Mode und Verkörperung
von „Tout Paris“, in der Hand. Doch nicht nur Jan Jedermann buhlt um die Gunst
von Paris, auch seine Models auf dem Laufsteg drängen den Gast wie einst in der antiken
Sage zu einem Urteil über ihre Schönheit.
Auf dem Dach der altehrwürdigen Wiener Oper inszeniert der exzentrische Jedermann
eine Modeschau, mit der er willentlich den Skandal sucht. Auffallen um jeden Preis gelingt
ihm dieses Mal mit dem betörenden Tanz der Salome (Ellen Umlauf/ Dagmar Kronberger).
Ganz im Bann von Erotik und Sinnlichkeit erschrickt das Publikum am Ende der
Vorstellung über die eigene Täuschung: Hinter Salomes Schleier verbirgt sich ein alter,
faltiger Körper. Salomes Gehilfinnen reichen der jubelnden Menge den wächsernen Kopf
des Couturiers.
„Ich geb Ehr, wem Ehr gebühr,
Und läster nicht wo ich die Macht verspür“
(Jedermann)
Anlässlich seines größten Triumphs lädt Jan Jedermann seine „Familie“ zu einem intimen
Fest in den eigenen Lustgarten außerhalb der Stadttore Wiens ein. Allerdings sind die
Models und der Assistent, „der kleine Daniel“ (Redbad Klynstra), nicht mehr als bloße
Staffage für den eigentlichen Gast Yvonne Becker.
Doch das Schicksal durchkreuzt Jedermanns Lebenspläne. Auf dem Weg zu seinem Fest
verunglückt der Modemacher bei einem Ausweichmanöver. Er schießt über Leitplanke
und Gestrüpp hinaus und landet mit seinem roten Ferrari mitten im Dreck, in einem ölverschmierten
Löschteich der nahen Raffinerie. Der Tod begegnet ihm als ein räudiger
Hund.
„Soll ich aus dieser Erdenwelt Hinaus, und kein Geleite haben?
Und war doch hier niemals allein, mußt allerwegen gesellig sein.“
(Jedermann)
In diesem Moment hat Jedermann Zeit, über sein Leben nachzudenken.
Und sein Fest geht weiter...
Nur diese eine Nacht, ohne die sein Leben nur die Hälfte wert ist, bettelt der Todgeweihte
erfolgreich dem Tod ab. So macht sich Jedermann auf die Suche.
In dem Glashaus seines Gartens versammeln sich die Gäste um Jedermann zu einem
aufwändigen und exotischen Mahl. Doch Yvonne Becker lässt auf sich warten.
Jan Jedermann betrachtet das Treiben um sich mit distanziertem Blick und zieht sich zurück
auf sein eingerüstetes Schloss, in dem Luxus und marode Bausubstanz, Marmor,
Gold und Dreck nahe beieinander liegen.
4

„Der Mann kommt in Turm, da mag nichts frommen,
Dem Weib gewähr ich ein Unterkommen, Und was sie nötig hat zum Leben“
(Jedermann)
Hier in seiner Schutzhöhle lässt er einige
Lebensetappen Revue passieren. Hier kommt es
auch zu einer Begegnung mit dem polnischen
Liebespaar Jurek (Piotr Wawrzynczak) und Maria
(Susan Lynch), das er für seine
Parfümwerbekampagne als schockierendes
Beiwerk gebraucht hat. Während er den Mann in
den Tod drängen will, möchte er Maria als sein
„Neues Gesicht“, als eine Figur mit dem Hauch
eines Tiers aufbauen und plant erneut den Erfolg
durch schockierendes Gebaren. Dieser kurze
Augenblick einer Zukunftsperspektive zerrinnt ihm unter seinen Händen, denn das Paar
macht sich davon und begeht gemeinsam Selbstmord.
„Es hieß: Solang einer im Glück ist, Der hat Freunde die Menge,
Doch wenn ihm das Glück den Rücken kehrt, Dann verläuft sich das Gedränge.“
(Jedermann)
Endlich erscheint die inständig erwartete Yvonne Becker, die jedoch missgestimmt ist, da
sie sich provoziert fühlt und die Figur der alten Salome als kleine, aber feine Anspielung
auf ihre Person wertet. Jedermann hofft, seine letzten Stunden so zu feiern, dass sie
keiner jemals vergessen kann. Doch der Star des Abends macht ihm einen Strich durch
seine Rechnung und so sitzt er am Ende allein mit der jungen Krankenschwester Sophie
(Sylvie Testud), die sein alter Vater (Otto Tausig) als Vertretung auf das Fest geschickt
hat. Jedermann muss das Misslingen seiner ehrgeizigen Pläne hinnehmen: Niemandem
wird Jedermann nach seinem Tod fehlen, aber auch Jedermann selbst wird niemand fehlen.
„Ihr Freunde, ich mein, wir gehen selbdritt,
Von euch will ich mich scheiden nit.“
(Jedermann)
Nachdem für Jedermann auch Sophie als Geleit in den Tod nicht in Frage kommt, rast er
mit seinem Ferrari in das Unausweichliche, wohlwissend, dass seine geliebte Isabella,
sein Model (Alexa Sommer) und sein Freund Gerry, der Fotograf (Jim Rakete) zur verabredeten
Zeit an entsprechendem Ort erscheinen werden. Zur blauen Stunde im Morgenlicht
fotografiert Gerry Isabella als schwarze Braut neben dem verunglückten Jan Jedermann
vor dem Hintergrund der Industriesilhouette.
Mit „Mein Gott, das ist Sex!“ und den Auftrag an Isabella, den Toten als das neue Gesicht
zu vermarkten, verabschiedet sich Jan Jedermann aus dem Leben.
Die Zitate entstammen dem „Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ von Hugo von Hofmannsthal.
5

Regisseur
Fritz Lehner (* 1948 in Freistadt/Österreich)
Von 1970 bis 1975 besuchte Fritz Lehner die Wiener
Filmakademie. Er selbst bezeichnete es als sein Glück,
dass er mit dem Filmemachen anfing, als der
österreichische Fernsehfilm seine Hochblüte hatte.
Aufgrund der damals herrschenden Produktionsbedingungen
gehört Lehner zu der Generation von
österreichischen Regisseuren, für die der Fernseh- und
nicht der Kinofilm Arbeitsalltag war. In den
Produktionen im Auftrag des ORF hat er sich einen
Namen als eigenwilliger, bild- und stimmungsbetont
erzählender Regisseur und Drehbuchautor gemacht.
Um die Authentizität seiner Filme zu steigern, arbeitete
Lehner auch mit Laiendarstellern, deren Dialoge frei formuliert waren.
FILMOGRAFIE
1988 „Notturno“, Schuberts letzte Jahre, Kinofassung, (A/F), mit: Udo Samel und Monika Bleibtreu
1986 „Mit meinen heißen Tränen“, Schubert-Trilogie, Fernsehfassung, (A/BRD/CH), Buch und
Regie, mit Udo Samel
1981 „Schöne Tage“, (A)
1978 „Der Jagdgast“, (A), mit: W. Berger
1977/1982/1983 „Das Dorf an der Grenze“ (A), Fernsehdokumentarspiel (drei Teile), mit: Monika
Bleibtreu
1977 „Sprachgestört“, (A), Kurzfilm mit Laiendarstellern
1977 „Edwards Film“, Buch und Regie
1976 „Freistadt“, (A), Filmessay
1976 „Der große Horizont“, Buch und Regie
AUSZEICHNUNGEN
2002 Diagonale in Graz, Bester österreichischer Film für „Jedermanns Fest“
1999 Landeskulturpreis Oberösterreich für Film
1993 Landeskulturpreis Oberösterreich für Literatur
1989 Goldene Kamera, D, für „Notturno“
1989 Festival von Barcelona: Best Actor Award für „Mit meinen heißen Tränen“
1986 Fernsehpreis der Österreichischen Volksbildung
1986 Adolf-Grimme-Preis in Gold
1983 Prix Italia, Premio Speciale für Teil 3 von „Das Dorf an der Grenze“
1983 Fernsehspielpreis der Deutschen Akademie der darstellenden Künste für „Schöne Tage“
1983 Adolf-Grimme-Preis in Gold für „Schöne Tage“
1982 Prix Italia der RAI für „Schöne Tage“
1980 Erich-Neuberg-Nachwuchspreis für „Das Dorf an der Grenze“
1979 Fernsehpreis der Österreichischen Volksbildung für „Das Dorf an der Grenze“
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Darsteller
Klaus Maria Brandauer (* 1944 in Altaussee/Oberösterreich)
Klaus Maria Brandauer gehört zu den wenigen
deutschsprachigen Schauspielern, die auf der internationalen
Bühne Anerkennung finden. Nach einer klassischen
Schauspielausbildung erlebte er seinen weltweiten
Durchbruch 1981 in der Rolle des Hendrik Höfgen in
„Mephisto“, der 1982 als bester ausländischer Film mit
einem „Oscar“ ausgezeichnet wurde. 1984 mimte Brandauer
den Bösewicht und Gegenspieler von Sean Connery in dem
James-Bond-Streifen ”Never Say Never Again”. 1985 spielte
er den ungeliebten Ehemann der Heldin in Sidney Pollacks
Film ”Out of Africa". Wichtig blieb für ihn die Zusammenarbeit
mit seinem Freund, dem Regisseur Szabó, mit dem er ”Oberst Redl” (1985) und ”Hanussen”
(1987) drehte. Zusammen mit ”Mephisto” bildeten diese Filme eine ”Deutsche Trilogie” um
das Porträt von karrieresüchtigen Emporkömmlingen in einem autoritären Staatsgefüge.
Heute gilt Brandauer nach zahlreichen Erfolgsfilmen als eine nicht wegzudenkende Größe des
deutschsprachigen Theaters und des internationalen Kinos. Die Rolle des Jedermann war für ihn
vertrautes Terrain, da er schon in den Jahren 1983 bis 1989 den Jedermann während der Salzburger
Festspiele gab. 1991 verfasste Brandauer seine Autobiografie mit dem Titel „Das schwerste
ist am leichtesten“.
Klaus Maria Brandauer ist Ehrendoktor der Universität Tel Aviv und unterrichtet als Professor für
Rollengestaltung am Max-Reinhardt-Seminar der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in
Wien.
FILMOGRAFIE (Schauspieler)
2001 „Between Strangers“, (USA), R: Edoardo Ponti, mit: Sophia Loren und Gerard Depardieu
2000 „Druids“, (F/C), R: Jacques Dorfman, mit: Christoph Lambert und Max von Sydow
1999 „Introducing Dorothy Dandridge“, (USA), R: Martha Coolidge, mit Halle Berry und Brent Spiner
1999 „Die Bibel: Jeremia“, (D/I/USA), R: Harry Winer, mit: Patrick Dempsey und Oliver Reed
1994 „Mario und der Zauberer“, (D), R: Klaus Maria Brandauer, mit: Julian Sands und Anna Galiena
1992 „Colette“, (D/GB/F), R: Danny Huston, mit: Mathilda May und Virginia Madson
1990 „Das Russlandhaus“, (USA), R: Fred Schepisi, mit: Sean Connery und Michelle Pfeiffer
1989 „Das Spinnennetz“, (D/A/I), R: Bernhard Wicki, mit: Ulrich Mühe und Andrea Jonasson
1989 „Georg Elser – Einer aus Deutschland“, (D), R: Klaus Maria Brandauer,
mit: Brian Dennehy und Rebecca Miller
1988 „Hanussen“, (D/U), R: István Szabó, mit: Erland Josephson und Grazyna Szapolowska
1985 „Jenseits von Afrika“, (USA), R: Sydney Pollack, mit: Robert Redford und Meryl Streep
1984 „Oberst Redl“, (D/U/A), R: István Szabó, mit: Armin Mueller-Stahl und Gudrun Landgrebe
1983 „Sag niemals nie“, (USA), R: Irvin Kershner, mit: Sean Connery und Kim Basinger
1981 „Mephisto“, (U/D/A), R: István Szabó, mit: Rolf Hoppe und Martin Hellberg
1979 „Ein Sonntag im Oktober“, (U/D), R: Andras Kovacs, mit: Ferenc Bacs und Martin Lüttge
1971 „Salzburg Connection“, (USA), R: Lee H. Katzin, mit: Barry Newman und Udo Kier
„Rembrandt“, (F/D/N), R: Charles Matton, mit: Romane Bohringer und Jean Rochefort
AUSZEICHNUNGEN
2000 „Joseph-Krainer-Preis“
1993 „Magdeburger Otto“ der Internationalen Filmfesttage Magdeburg
1990 Deutscher Filmpreis, Filmband in Gold für die darstellerischen Leistungen in „Georg Elser“
und in „Spinnennetz“
1986 Golden Globe (USA) für die Rolle in „Out of Africa“
1985 Deutscher Filmpreis, Filmband in Gold für die darstellerischen Leistungen als „Oberst Redl“
1983 Bambi Bild und Funk
1982 Oscar Academy Awards als bester fremdsprachiger Film und höchste italienische Auszeichnung,
David-di-Donatello-Preis, für den besten ausländischen Film, für „Mephisto“
1981 Prix de la Critique Internationale (F.I.P.R.E.S.C.I.) und Prix du scénario in Cannes für „Mephisto“
1981 Jussi-Preis der finnischen Filmakademie für die Darstellung des Höfgen in „Mephisto“
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Juliette Gréco (* 1927 in Montpellier/Frankreich)
Nur Könige und bedeutende Persönlichkeiten erhalten
Beinamen, die auf ihren außergewöhnlichen Stellenwert
hinweisen. Juliette Gréco, die mit ihrer tiefen, samtigen
Stimme, die „Grande Dame des Chanson“, kann viele
Ehrenbezeichnungen ihr Eigen nennen: „Muse und Königin
der Existenzialisten“, „Schwarze Rose von St.-
Germain“, „Schwarze Sonne von Paris“. Alle nehmen Bezug
auf das über fünfzigjährige, erfolgreiche Bühnenleben,
das an der Pariser Rive Gauche, in den Kellerlokalen
von St-Germain-des-Prés begann. Dort entdeckten die
französischen Existentialisten sie als Muse, machten ihr
Albert Camus und Jean-Paul Sartre Mut, Chansons zu
singen. Beide schrieben Texte für sie, aber auch berühmte
Autoren wie Jean Cocteau, Jacques Prevert und Serge
Gainsbourg. Miles Davis verehrte Juliette Gréco, die er
auf seiner ersten Europareise Ende der 40er Jahre kennen
lernte.
Schon 1949 begann sie ihre zweite Karriere – als Schaupielerin:
Cocteau trug ihr die Rolle der Königin der Bacchantinnen
in „Orphée“ an. In den folgenden Jahren
stand sie neben Schauspielergrößen wie Gregory Peck, Omar Sharif, Orson Welles, Ingrid Bergman,
Jean Seberg und Ava Gardner und vielen mehr. In zwei Dokumentarfilmen „Désordre“ (Lotterleben,
F, 1951) und „Le Désordre à vingt ans“ (F, 1967) gewährte Juliette Greco neben anderen
französischen Existentialisten einen zuweilen satirischen Einblick in das Leben von St.-
Germain. Die Existenzialisten traten von der ersten Reihe der Bühne zurück, Juliette Gréco blieb
weiterhin ganz vorn. In ihrem schwarzen, bodenlangen Kleid stilisierte sie ihr eigenes Bild zum
Kunstwerk. 1982 veröffentlichte sie ihre Autobiografie „Jujube“, angelehnt an ihren Kindheitsnamen,
den die Franzosen noch heute zärtlich für sie verwenden. Nach einer mehrjährigen Bühnenabstinenz
gab sie 1991 im Pariser Olympia ihr gefeiertes Comeback. Mehr als 50 Alben hat sie in
ihrem bisherigen Leben veröffentlicht und immer noch geht sie auf Konzertreise. 1999 erhielt sie
den Nationalen Verdienstorden Frankreichs und wurde damit in den Rang eines „officiers“ erhoben.
Die deutsche Synchronstimme spricht die Wiener Schauspielerin Mijou Kovacs.
FILMOGRAFIE
2000 „Belphégor, das Phantom des Louvre“, (F), R: Jean-Paul Salomé, mit: Sophie Marceau und
Julie Christie (Remake der 60er Jahre Fernsehkultserie „Belphégor, das Phantom der Oper“
mit J. Gréco in der Hauptrolle)
1975 „Lily, aime-moi“, (F), R: Maurice Dugowson, mit: Patrick Deweare und Zouzou
1973 „Far West“, (B), R: Jacques Brel, mit: Lino Ventura und Michel Piccoli
1966 „Die Nacht der Generale“, (GB/F), R: Anatole Litvak, mit: Peter OToole und Omar Sharif
1965 „Onkel Toms Hütte“, (D/I/F), R: Geza von Radvanyi,mit: O. W. Fischer und Thomas Fritsch
1965 „Das erste Erotikal der Welt“, (I), R: Vittorio Sala, mit: Gilbert Becaud und Dean Martin
1961 „Das Haus der Sünde“, (F), R: Henri Decoin, mit: Jean-Marc Bory und Liselotte Pulver
1960 „Drama im Spiegel“, (USA), R: Richard Fleischer, mit: Orson Welles und Bradford Dillman
1959 „Die schwarze Lorelei“, (GB), R: Lewis Allen, mit: O. W. Fischer und Muriel Pavlow
1958 „Die Wurzeln des Himmels“, (USA), R: John Huston, mit: Errol Flynn und Orson Welles
1957 „Zwischen Madrid und Paris“, (USA), R: Henry King, mit: Ava Gardner und Errol Flynn
1957 „Bonjour Tristesse“, (USA), R: Otto Preminger, mit: David Niven und Jean Seberg
1956 „Weiße Margeriten“, (F/I), R: Jean Renoir, mit: Ingrid Bergman und Jean Marais
1956 „Die Herrscherin vom Libanon“, (F/I), R: Richard Pottier, mit: Omar Sharif und
Jean Servais
1956 “Gangster, Rauschgift und Blondinen”, (F), R: Raoul Andre, mit: Eddie Constantin und
Jacqueline Ventura
1953 „Parfum explosive“,(F), R: Maurice de Canonge, mit: Edith Piaf und Gregory Peck
1949 „Orphée“, (F), R: Jean Cocteau, mit: Jean Marais und Marie Dea
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Sylvie Testud (* 1971 in Lyon/Frankreich)
FILMOGRAFIE
In Deutschland wurde Sylvie Testud einem breiten Publikum
bekannt durch die Rolle der Lara im Oscar-nominierten Film
"Jenseits der Stille” von Caroline Link. Dafür wurde sie 1997 als
beste Darstellerin mit dem Filmband in Gold ausgezeichnet. Mit
"Pünktchen und Anton” setzte die französische Schauspielerin
ihre erfolgreiche Zusammenarbeit mit Caroline Link fort.
Sylvie Testud spielte u.a. in internationalen Produktionen wie
“Flammen im Paradies” mit Elodie Bouchez, “Ich geh nach
Hause” mit Michel Piccoli, in dem auf der Berlinale 1999
gezeigten “Karnaval” und in dem während der Filmfestspiele
Cannes 2000 aufgeführten “Die Gefangene” von Chantal
Akerman.
2001 “Ich geh nach Hause”, (PORT/F), R: Manoel Oliveira
2000 “Die Gefangene”, (F/B), R: Chantal Akerman
1998 “Pünktchen und Anton”, (D), R: Caroline Link
1998 “Karnaval”, (F/CH/B), R: Thomas Vincent
1998 “In Heaven”, (A), R: Michael Bindlechner
1997 “Flammen im Paradies”, (CH/F/D), R: Markus Imhoof
1996 “Jenseits der Stille”, (D), R: Caroline Link
1995 “Maries Lied 'Ich war, ich weiß nicht wo'”, (D), R: Niko Brücher
Susan Lynch (* 1971 in Newry/Irland)
Susan Lynch studierte an der “Central School of Speech and
Drama” in London, wo sie auch den “Kenneth Branagh's
Renaissance Award” als aussichtsreichste Absolventin gewann.
Ihren internationalen Durchbruch schaffte Susan Lynch 1994 an
der Seite von Tom Cruise in “Interview mit einem Vampir”. Dem
deutschen Publikum ist sie bekannt von der irischen Erfolgskomödie
"Lang lebe Ned Devine". Als James Joyce's Ehefrau
“Nora” im gleichnamigen Film spielte sie an der Seite von Ewan
McGregor. Für diese Rolle wurde sie als beste Schauspielerin mit
dem “Irish Film and Television Award” ausgezeichnet. Zuletzt
war sie in dem Thriller “From Hell” mit Johnny Depp zu sehen.
Mit “Jedermanns Fest” spielt Susan Lynch erstmals auf
deutschsprachigem Raum.
FILMOGRAFIE
2001 “From Hell”, (USA), R: Albert und Allen Hughes
2001 “Morlang”, (NL), R: Tjebbo Penning
2000 “Beautiful Creatures. Zum Sterben schön...”, (GB), R: Bill Eagles
2000 “Nora”, (GB), R: Pat Murphy
1998 “Lang lebe Ned Devine”, (GB/IR/USA), R: Kirk Jones
1997 “Downtime”, (GB), R: Bharat Nalluri
1996 “Ein königlicher Skandal”, (GB), R: Sheree Folkson
1996 “Lügenspiele”, (GB), R: John Madden
1995 “Der Racheengel”, (GB), R: John Woods
1995 “Perfect Match”, (GB), R: Nick Hurran
1994 “Interview mit einem Vampir”, (USA), R: Neil Jordan
1994 “Das Geheimnis des Seehundbabys”, (USA), R: John Sayles
1978 “Nordlicht in Dakota”, (USA), R: John Hanson, Rob Nilsson
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Otto Tausig (* 1922 in Wien/Österreich)
Otto Tausig emigrierte als 16 Jähriger 1938 nach England und
besuchte nach seiner Rückkehr von 1946 bis 1948 das Max Reinhardt
Seminar in Wien. 1948 gab er sein Debüt an der Wiener "Scala", wo er
auch als Chefdramaturg und Spielleiter wirkte. Nach der Auflösung der
Scala ging er mit einigen seiner Kollegen an das Deutsche Theater in
Ost-Berlin (1957-60), es folgten Engagements in der Schweiz, in
Deutschland und Österreich (1971 bis 1983 Ensemblemitglied des
Wiener Burgtheaters). Er lehrte als Professor am Max Reinhardt
Seminar und war als Regisseur bei österreichischen und deutschen
Fernsehproduktionen (u. a. "Sketches" von E. Kishon) tätig. 1999
verabschiedete sich Otto Tausig von der Bühne in einen, wie er sagt,
„eher unruhigen Ruhestand“, um sich von nun an im Kampf gegen die
Armut in den Entwicklungsländern zu engagieren.
FILMOGRAFIE
2001 „Old love“, (D), R: Jan Schütte
2001 “Epstein's Nacht”, (Ö/D/CH), R: Urs Egger
2000 “Nobel”, (I/F/U/DN), R: Fabio Carpi
2000 “Hirnschal gegen Hitler”, (D), R: Hans-Christoph Blumenberg/Eva Kammerer
1998 “Place Vendomé”, (F), R: Nicole Garcia
1996 “Das Geständnis”, Fernsehdrama, (Ö), R: Kitty Kino
1993 „Reigne Margot“, (F/D/I), R: Patrice Chereau
1993 „Auf Wiedersehen, Amerika“, (D/POL), R: Jan Schütte
1988 „Nächtliches Indien“, (F), R: Alain Corneau
1967 „Kurzer Prozeß“, (D), R: Michael Kehlmann
Redbad Klynstra (* 1969 in Amsterdam/Holland)
Der holländisch-polnische Schauspieler Redbad Klynstra studierte an
der Akademia Teatralna in Warschau. Im deutschsprachigen Raum
debütierte Redbad Klynstra an der Seite von Heiner Lauterbach und
Gudrun Landgrebe in dem Fernsehfilm “Eine Sünde zuviel”. 2000
wurde "Das Leben als eine auf dem Geschlechtsweg übertragene
tödliche Krankheit" von Krzysztof Zanussi mehrfach prämiert, in dem
Redbad Klynstra die Rolle des Sängers spielt. Als vielseitiger Künstler
schrieb er für ein experimentelles Hörspiel mit Piano und Synthesizer
“EPIPHORA, for piano and tape” (1996) im Auftrag des Polnischen
Radios die textliche Ausgestaltung. Ebenso führte er für den
Musikclip der polnischen Popgruppe “Hey” mit der Bandleaderin
Kasia Nosowska 2000 die Regie. 2002 setzte er seine Zusammenarbeit
mit dem Regisseur Zanussi fort. In Polen ist Redbad
Klynstra durch seine Film- und Theaterengagements ein bekannter
und beliebter Schauspieler.
FILMOGRAFIE
2002 “Suplement”, (POL), R: Krzysztof Zanussi
2000 "Das Leben als eine auf dem Geschlechtsweg übertragene tödliche Krankheit", (POL),
R: Krzysztof Zanussi
1999 "Ich schau dir in die Augen, Mary“, (POL), R: Łukasz Barczyk
1997 “Eine Sünde zuviel“, Fernsehfilm, (D), R: Udo Witte
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Jim Rakete (* 1951 in Berlin/Deutschland)
Ausgelöst durch seine Begegnung mit Nina Hagen und
ihrer Band wurde Jim Rakete Ende der 70er Jahre
Musikproduzent, Manager und Fotograf der Stars der
Neuen Deutschen Welle. Über zehn Jahre arbeitete er
äußerst erfolgreich mit Künstlern wie Nina Hagen, Nena,
Spliff und Die Ärzte. Doch danach besinnt er sich auf
seinen früher eingeschlagenen Berufsweg und seine
eigentliche Leidenschaft, die Fotografie und wird schnell
zu einem der angesehensten Fotografen Deutschlands.
Mit dem Medium des Films hatte er diverse
Berührungspunkte: Viele seiner Porträts zeigen Größen
nicht nur des neuen deutschen Films. Zudem wirkte er
auch in dem Dokumentarfilm „Jazz seen“ (D/2001, R:
Julian Benedikt) mit.
Jim Rakete spielt den Fotografen Gerry Benning und fotografierte die Stills zum Film.
Ellen Umlauf (* 1925 in Wien, Ϯ 2000 in Neuseeland)
Nach ihrem Studium am Wiener Max Reinhardt Seminar arbeitete Ellen Umlauf zunächst als Ballett-Solotänzerin
in den Opernhäusern von Breslau und Graz. Später wirkte sie als Schauspielerin
in den deutschsprachigen Theatern und war auch als Filmschauspielerin erfolgreich (u. a. „Die
Wunder des Malachias“, D/1961, R: Bernhard Wicki; „Die letzten Tage“, D/1973, R: Helma Sanders;
1999 „Dolphins“, D/1999, R: Farhad Yawari). Ihre freie Zeit verbrachte sie auf den Fidschi-
Inseln, die ihr zur zweiten Heimat geworden waren. Als Autorin, Regisseurin und Produzentin
schuf sie mehrere Dokumentationen über diese Region und ihr harmonisches Zusammenleben mit
den dort ansässigen Menschen („Nabuli“, D/FID/1987; „Traumland“, D/1993).
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HINTERGUNDINFORMATIONEN
Grundlage von Fritz Lehners Film ist das allegorische Spiel „Jedermann. Das Spiel vom Sterben
des reichen Mannes“ von Hugo von Hoffmannsthal (1874-1929). 1911 wurde es in der Inszenierung
von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt und 1920 anlässlich der ersten
Salzburger Festspiele wiederaufgeführt. Bis heute – mit einer Unterbrechung unter den Nationalsozialisten
– ist der „Jedermann“ Grundbestandteil der Salzburger Festspiele, weitere Jedermann-Festspiele
(u. a. in Berlin, Hamburg, Erfurt und Nürnberg) haben sich etabliert. Viele große
Darsteller, von Will Quadflieg bis Curd Jürgens, von Maximilian Schell bis Klaus Maria Brandauer
(1983-1989) haben dem Salzburger „Jedermann“ einen jeweils eigenen, unverwechselbaren
Stempel aufgedrückt.
Das Hofmannsthalsche Bühnenwerk um die Nichtigkeit irdischer Schätze beruht auf verschiedenen
Quellen. Schon orientalische Parabeln thematisieren den „reichen Prasser“ und seinen Tod.
Der Titel „Everyman“ erscheint zum ersten Mal im 15. Jahrhundert in einem englischen Mysterienspiel.
Weitere Dichter wie Hans Sachs („Ein comedi von dem reichen sterbenden menschen“),
Jakob Bidermann („Cenodoxus“) oder Calderon („Balthasars Nachtmahl“) verwenden ebenfalls
das Jedermann-Sujet.
Hugo von Hofmannsthal schrieb über die Entstehungsgeschichte seines Jedermanns:
„Alle diese Aufschreibungen stehen nicht in jenem Besitz, den man als den lebendigen des deutschen
Volkes bezeichnen kann, sondern sie treiben im toten Wasser des gelehrten Besitzstandes.
Darum wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige Märchen abermals
in Bescheidenheit aufzuzeichnen. Vielleicht geschieht es zum letztenmal, vielleicht muß es später
durch den Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen.“
Fritz Lehner transferiert sein Epos frei nach Hofmannsthal in die Gegenwart und überschreitet in
Dramaturgie und Gestaltung übliche Sehgewohnheiten, ohne dabei seine Wurzeln in der europäischen
Kulturgeschichte zu negieren.
In dem Tanz seiner Salome kündigt Lehner wie in einer Ouvertüre zusammengefasst das kommende
Schicksal seines Heldens an. Lehners Bildsprache verwendet bekannte Symbole wie den
schwarzen Hund als Todesboten und den Apfel als Versinnbildlichung der Frau. Kenner des Original-Jedermanns
werden mit Interesse viele Zitate und Umdeutungen aus der Vorlage dechiffrieren:
In der Überschwemmung, durch Jedermanns/Brandauers Unachtsamkeit ausgelöst, werden sie
leicht verändert die Pläne seines Vorgängers über sein zukünftiges Lusthaus wieder erkennen
(„Desgleichen an einer verborgenen Stätte/ Recht wie der Nymphe quillend Bette/ Laß ich aus
kühlem glatten Stein/ Eine fließende Badstub errichtet sein.“ Jedermann). Das zeitgemäßexotische
Mahl aus Schwalbennester für die Festgäste findet sich auch schon in der Vorlage aus
dem vorigen Jahrhundert („Hab sagen hören, es gibt einen Stein, Den trägt die Schwalbe in ihrem
Bauch, Den haben die großen Ärzt im Brauch ...“ Ein anderes Fräulein; „... Ist Mächtig gegen die
Melancholie“).
Doch ist die Auseinandersetzung mit dem Tod ein
zeitloses Thema, so dass auch ein weniger versiertes
Publikum sich, angeregt durch den Film, mit der
eigenen Vergänglichkeit konfrontiert sieht. Fritz Lehner
möchte sowohl die „Verdrängung des Todes aus dem
Leben“ als auch den „Zwang, Karriere zu machen“,
d.h. das gesellschaftliche Ethos „Wer keine Karriere
macht, ist nichts wert“ transportiert wissen (O-Ton
Lehner anlässlich der Verleihung während der Grazer
Diagonale 2002).
Allerdings ermöglicht die neue Interpretation des Jedermann-Stoffes
seinem Protagonisten nicht mehr die
Katharsis, die in der Ursprungsfassung noch gegeben war: Der Protagonist bleibt der „verstockte
Sünder“ und bereut nicht. Lehner meint dazu: „Ich glaube ja, dass man so stirbt – wenn man Zeit
dazu hat – wie man lebt“. Damit spiegelt der Regisseur ein neues Bild seiner Epoche, zu dem
auch zukünftige Generationen Stellung beziehen können.
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Filmmusik
„Salome“ vom Richard Strauss (1864-1949). Er war Freund und Librettist von Hugo von Hofmannsthal
und gründete mit ihm und Max Reinhardt die Salzburger Festspiele. Sein bedeutendstes
Bühnenwerk, die Oper „Salomé“, löste während seiner Uraufführung 1905 in Dresden einen
Skandal aus. Da es in kein gängiges Schema passte, wurde es vom Publikum als zu modern abgelehnt.
Salome ist die „Todesbotin“ aus dem Markusevangelium, sie fordert für ihren verführerischen
Tanz von Herodes den Kopf von Johannes dem Täufer.
„Stabat Mater“ von Giacomo Battista Pergolsesi. Der italienische Komponist Battista lebte von
1710 bis 1736. Die Übersetzung seines Titels „Stabat Mater“ lautet: „Es stand die Mutter
schmerzerfüllt“ und geht auf ein mittelalterliches Marienlied zurück, das in der kirchlichen Messliturgie
verwendet wurde. In der Hofmannsthalschen Fassung des Jedermanns ist es die Mutter
(und nicht der Vater wie bei Lehner), die sich große Sorgen über den Lebenswandel ihres Sohnes
macht. Mit der Wahl dieses Titels stellt Lehner die Verbindung zum klassischen „Jedermann“ her.
Edyta Bartosiewicz: „Zanim coś...“ („Bevor etwas ...“), „Boogie“
Die 1966 in Warschau geborene Edyta Bartosiewicz ist in ihrem Heimatland eine gefeierte und
beliebte Rocksängerin, die aufgrund ihrer musikalischen Brillanz schon 1994 zum berühmten Festival
in Sopot und Opole eingeladen wurde. Zahlreiche Preise erhielt sie als beste Sängerin bzw.
wurde ihr Album als Bestes prämiert. Edyta Bartosiewicz komponierte und arrangierte vor „Jedermanns
Fest“ die Filmmusik für den polnischen Film „Die Egoistin“ (gleichnamiger Song).
PREISE UND FESTIVALS
2001 Hong Kong Max! Film Festival, Goethe-Institut Inter Nationes Hong Kong (Okt.)
2002 1. Internationales Film Festival Frankfurt 2002/16. Filmschau Frankfurt (Jan.)
2002 Victoria Independent Film and Video Festival (VIFVF), Kanada (Febr.)
2002 Diagonale in Graz/Festival des österreichischen Films, Auszeichnung als
„Bester österreichischer Film“ (März)
2002 Internationales Filmfestival Moskau (Juni)
2002 20. Filmfest München (Juni/Juli)
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PRESSESTIMMEN
„Ein Film für jeden, der sich mit der eigenen Oberflächlichkeit, Endlichkeit
und Fehlbarkeit auseinandersetzen will.“
cineplexx.at/ Österreich, Januar 2002
„Neulich sah ich Bilder von Watteau wieder, drei kurze Stunden lang. Die
Ausstellung hieß Jedermanns Fest und war ein Film, in dem schwerelos
wirkende Figuren durch Parklandschaften lustwandelten. Die Bilder waren
alle richtig gehängt, und sie sind wie bei Watteau gleichzeitig opulent und
aufs Wesentliche reduziert, wie die Sätze in einem großen Roman.“
wespennest film-theater/Österreich, Nr. 127, 2002
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Über Brandauer: „Tatsächlich beschenkt er jedenfalls diesen Film
mit einer großartig reduzierten Performance. Es ist, als würde er,
wenn Jedermann in Allüren verfällt, sich selbst aus einer ungeheuer
wehmütigen, uneitlen, fast beschämten Distanz beobachten. Vor
dreißig Jahren hätte vielleicht Oskar Werner Vergleichbares geboten.
Im österreichischen Kino sucht es seinesgleichen.“
Der Standard/Österreich, 21. Januar 2002
„Auf der Leinwand entfaltet sich ein barockes Filmgedicht, wie man es in
dieser optischen Opulenz und Bildfantasie (Kamera Gernot Roll) lange
nicht mehr sah.“
Freitag/Dtld, 5. April 2002
„“Jedermanns Fest“ bietet eine
reichliche Dosis Kunstfilmwahnsinn
alter Schule und besteht zu
gleichen Teilen aus Unsinn und
Schönheit. Der große österreichische
Mime Klaus Maria Brandauer
hat seinen größten Filmauftritt seit
Jahren in der Rolle eines Modezars,
der seine letzte nacht auf Erden
erlebte.“
Variety/USA, 13. bis 19. Mai 2002
„Die Kongenialität der Adaption des Jedermann-Stoffes liegt in der
Form, die Lehner fand, in diesem Spiegelkabinett irrlichternder
(Kamera)Blicke und (Regie)Gesten, die sich alle ad infinitum reflektieren,
bis der Film selbst zum Spiegel geworden ist, zur planen Reflektionsfläche
für den Zuschauer.“
Die Welt/Dtld, 12. April 2002
Serving up large helpings of old scholl
art film madness, „Jedermann´s Fest“
is equal parts nonsense and beauty,
with great Austrian thesp Klaus
Maria Brandauer getting his biggest
screen workout in years as a highfashion
maven facing his last night on
earth.“
„Mit strenger Ästhetik und surrealistischer Symbol-Wucht hat Lehner
den Jedermann-Stoff in die stilisierte Fassadenwelt der Mode-
Branche gestemmt. „Jedermanns Fest“ ist eine bildergewaltige Herausforderung
an die Anspruchs- und Genussgesellschaft, die sich gegen
jede Konfrontation mit Tod und Vergänglichkeit wehrt. Makabrer
Alptraum .“
Abendzeitung, München 04. Juli 2002

TERMINE UND KONTAKTE
Bundesweiter Kinostart: 10.10.2002
im Progress Film-Verleih, Berlin
e-mail: info@progress-film.de
www.progress-film.de
Der Progress Film-Verleih pflegt neben
einigen ausgewählten Premierenfilmen ein
vielseitiges Repertoire aller Genres. Deutsche
und internationale Spielfilmklassiker und
Dokumentarfilme, Animations-, Kurz und Kinderfilme aus vier Jahrzehnten halten wir ständig
für Ihr Kino bereit. Mit Klaus Maria Brandauer in den Hauptrollen bieten wir folgende
Spielfilmklassiker an: „Das Spinnennetz“, „Hanussen“, „Oberst Redl“ und „Mephisto“.
Verleih: Sigrid Geerdts und Gabriele Rauschenbach
Tel: 030 - 24 00 34 00 + 01 + 02
Fax: 030 – 24 00 34 99
e-mail: s.geerdts@progress-film.de
oder: g.rauschenbach@progress-film.de
Presse/ ÖA: Inis P.-Schönfelder
und Barbara Löblein
Tel: 030 – 24 00 34 71 + 73
Fax: 030 – 24 00 34 79
e-mail: i.pengel@progress-film.de
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