FEST/SPIEL/HAUS ST/POELTEN/ - Festspielhaus St. Pölten

FEST/SPIEL/HAUS
ST/POELTEN/
PROGRAMM
GIPFELTREFFEN
03 10 2011
ENT/FESSELT

gipfeltreffen / festspielhaus st. pölten
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Gipfeltreffen
Montag 03. Oktober 2011
Festspielhaus St. Pölten
Großer Saal, 19.30 Uhr
Dauer: ca. 1 Std. 50 Min. (inkl. Pause)
Einführungsgespräch mit Barbara Rett
Großer Saal, 18.30 Uhr
Künstlerische Leitung: Joachim Schloemer

GIPFELTREFFEN
Sonntag 2. 10. 2011, 16 Uhr
Musikverein Wien, Großer Saal
15.15 Uhr, Einführung im Brahms-Saal
1. Konzert im Abonnement
«Sonntag Nachmittag»
Montag 3. 10. 2011, 19.30 Uhr
Festspielhaus St. Pölten, Großer Saal
18.30 Uhr, Einführung im Großen Saal
1. Konzert im Abonnement
«Tonkünstler Klassisch»
Mittwoch 5. 10. 2011, 19.30 Uhr
Musikverein Wien, Großer Saal
18.45 Uhr, Einführung im Gläsernen Saal
1. Konzert im Abonnement
«Take Five»
1

2
TONKÜNSTLER-ORCHESTER NIEDERÖSTERREICH
SHARON KAM Klarinette
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA Dirigent
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11 (1824)
Allegro di molto
Andante
Menuetto. Allegro molto
Allegro con fuoco
Iván Eröd (*1936)
Konzert für Klarinette und Orchester op. 88 (2011)
Auftragswerk des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich
Uraufführung am 2. 10. 2011
Lento, poco rubato
Andante tranquillo
Allegro vivace
PAUSE
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67 (1807/08)
Allegro con brio
Andante con moto
Allegro
Allegro − Presto
Einführung: Barbara Rett

Alla breve
Viele Wege haben zum heutigen Gipfeltreffen
geführt: Ein Auftragswerk der Tonkünstler,
hervorragende Ausführende und die Fortsetzung
bewährter Ideen sind die «Zutaten» des heutigen
Konzerts. Schließlich ist die Eröffnung einer
neuen Konzertsaison immer ein besonderes Ereignis
im Leben der Tonkünstler.
Beginnen wir bei den Komponisten des heutigen
Konzerts. Felix Mendelssohn Bartholdy, dessen
jugendliche Frische und Lebensbejahung in
fast allen seiner Werke deutlich zu spüren ist, stand
bereits im Vorjahr auf dem Programm des Eröffnungskonzerts.
Ihm gegenüber steht heute Ludwig
van Beethoven mit seiner berühmten fünften Symphonie
– jenem grandiosen Orchesterwerk, das
vom angeblichen «Pochen des Schicksals» eingeleitet
wird. Gemeinsam ist beiden Werken die Tonart;
die Gangart ist aber gänzlich verschieden. Jeder
der beiden Komponisten findet schließlich zu einer
persönlichen Botschaft, die in beiden Fällen lautet:
Nach dem Überwinden aller Hindernisse ist der
Weg in die leuchtende Zukunft frei.
Zwischen Mendelssohn Bartholdy und Beethoven
steht Iván Eröds Klarinettenkonzert. Seine
Musiksprache ist vom spielerischen Wechsel zwischen
Hell und Dunkel geprägt und folgt auf seine
eigene Weise dem Weg von finsteren Gefilden hin
zum Licht .
3

4
Werkeinführungen
Felix Mendelssohn Bartholdy war ein musikalisches
Wunderkind, durchaus vergleichbar mit Mozart. Kompositorisch lebte
der musizierende Knabe, vom Elternhaus großzügig gefördert, seine
Begabung in Vokal-, Klavier- und Kammermusikwerken aus, aber
auch in einem Dutzend Symphonien für jenes Streichorchester, das
im Hause Mendelssohn «Sonntagsmusiken» gab. In diese Symphonien
verpackte der junge Komponist kontrapunktisch erstaunlich
dichte Passagen, die seine Beschäftigung mit der barocken und vor
allem Bachs Musik spiegeln. Unbekümmert kontrastierte er solche
Abschnitte mit Episoden, die Mozartschen Divertimentogeist atmen.
All dies ereignet sich aber in einer Musik- und Klangsprache, die
bereits von der unverwechselbaren, fantasievollen Romantik Mendelssohns
erfüllt sind: unbeschwertes Brio, liedhafte Melodik und
delikate Schattierungen.
1824 war Mendelssohn bei Nummer 13 dieser Symphonien angelangt.
Das Autograph trägt noch diese Zahl, doch in der Druckausgabe
ließ sie Mendelssohn als seine Symphonie Nr. 1 bezeichnen – denn
das Werk macht in der Besetzung (mit Bläsern und Pauken zu den
Streichern dazu) und Gestaltung bereits den Schritt hin zur großen
Symphonie und ist den Kinderschuhen entwachsen. Mendelssohn
war damals auf einem ersten Gipfel seiner Kompositionskunst angelangt:
Im zeitlichen Umfeld der Symphonie entstanden die Geniestreiche
der «Sommernachtstraum»-Ouvertüre und des Streichoktetts.
In der c-moll-Symphonie op. 11 geisterte Mozart als Vorbild noch
durch den Kopf des jungen Romantikers, woraus sich auch manche
Anklänge an die berühmte g-moll-Symphonie KV 550 erklären lassen.
Mendelssohn orientierte sich im formalen Aufbau und in der
Themengestaltung auch an Haydn und Beethoven: Im ersten Satz
kann man manche Parallele zu Haydns «Londoner» c-moll-Symphonie
(Hob. I:95) und zur Zweiten Symphonie Beethovens erkennen, in
der Rückführung vom Trio zum Menuett ist eine Stimmung aus dem
dritten Satz von Beethovens Fünfter Symphonie auszumachen. Aber
solche Reminiszenzen sind Randerscheinungen – im Gesamten ist
die Symphonie eine singuläre Musik mit der Mendelssohn ganz eigenen
Harmonik und Melodik.
Auch die Symphonie durchweht die Luft eines romantischen Sommernachtstraums.
Dem stürmischen, energetischen Kopfsatz folgt
ein lyrisches Andante von betörender Schönheit in den Wechselspielen
und Vereinigungen von Holzbläser- und Streichergruppen.

Durch chromatische Fortschreitungen und Synkopen entfernt sich
das Menuett weit von seiner höfisch-tänzerischen Funktion – zu solcher
Musik hätte man im 18. Jahrhundert nicht mehr getanzt, sondern
wäre staunend verharrt. Ein stilisiertes Abbild eines Menuetts.
Das Finale knüpft an den drängenden Kopfsatz an, verwandelt sich
aber im Laufe heftiger Durchführungen und kontrapunktischer Verflechtungen,
bis hin zu einer veritablen Fuge, zu letztendlich unbeschwerter
Schwunghaftigkeit. Die Trompeten verleihen der von der
Grundtonart c-moll in das parallele Es-Dur gelangten Symphonie
zum Ausklang festlichen Glanz. Die fallenden Terzen, die sich als ein
Motto-Intervall durch das ganze Werk ziehen, sind nun von aufsteigender
Thematik abgelöst. Auffällig an den Ecksätzen: Thematische
Durchführungen ereignen sich nicht nur im Satzzentrum, sondern
noch einmal in der dafür erweiterten Koda – dieses Formprinzip
behält Mendelssohn später bei.
Zum ersten Mal erklang die Symphonie noch bei einer «Sonntagsmusik»
1824 in Berlin. Im öffentlichen Konzertleben erregte das
Werk 1827 im Leipziger Gewandhaus Aufsehen. Bei seinem ersten
England-Aufenthalt dirigierte sie der inzwischen 20jährige Komponist
1829 selber in einem Konzert der Philharmonic Society, der er
das Werk dann auch widmete. Die Briten feierten den jungen Deutschen
und seine Symphonie frenetisch, die damals freilich in einer
etwas veränderten Gestalt erklang – denn das Menuett war Mendelssohn
zwischenzeitlich als «monoton» erschienen und er tauschte es
gegen eine Bearbeitung des Scherzos aus dem Oktett aus. In dieser
Form erklang die Symphonie noch einmal 1831 in München, doch bei
der Drucklegung war die Version mit dem Menuett wiederhergestellt.
Die Drucklegung bereitete dem Komponisten einigen Kummer.
Der Plan, das Werk bei Schlesinger in Deutschland herauszubringen,
zerschlug sich nach Differenzen zwischen dem Komponisten und
dem Verlag. Auch Breitkopf & Härtel in Leipzig sagte ab. In Wien
konnte der Komponist einen Vertrag mit der Firma Mechetti schließen,
doch die ließ das Werk drei Jahre lang einfach liegen und überließ
dann die Eigentumsverhältnisse, ohne Mendelssohn zu informieren,
wiederum Schlesinger, der plötzlich neuerliches Interesse an
dem Werk bekundete und es 1834 tatsächlich herausbrachte. Immerhin
trug die Musikstadt Wien dann stark zur Verbreitung der Symphonie
bei: Zu Mendelssohns Lebzeiten gab es Aufführungen in den
Jahren 1836, 1837 und 1841.
Rainer Lepuschitz
5

6
Iván Eröd bringt seine tiefe Verbindung mit der musikgeschichtlichen
Tradition unter anderem auch durch scheinbare Kleinigkeiten
zum Ausdruck, etwa indem er seine Werke – so auch das Konzert für
Klarinette und Orchester – mit einer Opuszahl versieht. In der dreisätzigen
Anlage dieses seines Opus 88 lässt sich ebenfalls die Überzeugung
wiederfinden, aus der Auseinandersetzung mit den überlieferten
Formen selbst heute noch etwas Persönliches formulieren zu
können, auch wenn er diese Formen immer ein wenig anders fasst –
sie eben persönlich umgestaltet.
Die musikalischen Wurzeln des 1936 in Budapest geborenen
Sohns zweier Kaufleute schwingen in jeder seiner Kompositionen
mehr oder weniger deutlich mit – etwa die reichen Erfahrungen, die
er in seiner Ausbildung an der Ferenc-Liszt-Akademie Budapest
machen konnte, wo er neben Klavier und Komposition unter anderem
auch bei Béla Bartóks Mitstreiter Zoltán Kodály ungarische
Volksmusik studierte. Diese Ausbildung wurde durch den Volksaufstand
1956 jäh unterbrochen. Nach seiner Emigration nach Wien
setzte er seine Studien an der dortigen Musikakademie mit unvermindertem
Eifer fort. Er perfektionierte sich als Pianist ebenso wie als
Komponist – beide Studien hat er 1961 mit Auszeichnung abgeschlossen
–, erweiterte sein Spektrum um die Zwölftonmusik und ist
seither immer für neuere musikalische Strömungen offen geblieben.
Das zeigte sich nicht zuletzt in der eigenen Unterrichtstätigkeit
des begnadeten Pädagogen, der seit 1960 österreichischer Staatsbürger
ist und dreißig Jahre später zusätzlich die ungarische Staatsbürgerschaft
zurückerlangte. Zunächst in Graz, später dann in Wien
sind Generationen von jungen Komponisten durch seine Schule
gegangen – so etwa auch Gerald Resch, der im vergangenen Jahr im
Mittelpunkt der Saisoneröffnung des Tonkünstler-Orchesters
gestanden war. Wenn man sich vergegenwärtigt wie unterschiedlich
die Wege sind, die seine Schüler verfolgten, dann lässt sich auch
ermessen, wie weit der Horizont ist, über den ihr Lehrer verfügt.
Bei der Komposition seines Konzerts für Klarinette und Orchester
hatte Iván Eröd von Anfang an die Klarinettistin Sharon Kam im
Ohr, die er sich als Solistin für dieses Auftragswerk des Tonkünstler-
Orchesters gewünscht hatte. Auch die Wahl der Klarinette spiegelt
eine persönliche Vorliebe wider. Denn Chefdirigent Andrés Orozco-
Estrada hatte dem Komponisten die Entscheidung überlassen, für
welches Blasinstrument er ein Konzert schreiben wollte; und für
Eröd stellt die Klarinette bei weitem das vielseitigste aus dieser Familie
dar, da sie mit den «meisten klanglichen Möglichkeiten» ausgestattet
ist.

Das Soloinstrument beginnt in der
langsamen Einleitung (Lento, poco rubato)
alleine. Zu seinen frei fließenden,
rhapsodischen Linien kommen dann einige
Farbtupfer des Orchesters hinzu, bevor
die Klarinette in einer kadenzartigen Passage
mit einem großen Steigerungsbogen
zum Allegro energico mit seinem kecken
Hauptthema aus großen Sprüngen und
raschen Läufen überleitet. Gegen Ende
des ersten Satzes kehren nicht nur diese
äußerst markanten Gestalten wieder, sondern
auch andere Abschnitte: das fröhliche
Zwiegespräch zwischen der Soloklarinette
und einer Klarinette im Orchester
oder eine kammermusikalisch konzipierte
Passage unter Beteiligung von Bläsern
und Streichern, die gemeinsam mit dem Soloinstrument ein polyphon
verzweigtes Liniengeflecht beschreiben. Auf freie Art und
Weise hat der Komponist hier nämlich eine Sonatensatzform gestaltet
– jenen Satztyp, der für die Musikgeschichte der Klassik und
Romantik, aber auch darüber hinaus so wichtig war. Eröd benutzt diesen
Typ, um den Hörern Orientierung zu ermöglichen: Intuitiv lassen
sich die Proportionen erfahren, lässt sich erahnen, dass die ausgedehnte
Kadenz der Solistin in den Abschluss des ersten Satzes führen
wird. Diese Erwartung erfüllt sich, wenn in der Coda das ganze
Orchester nochmals das Hauptthema aufgreift und zu einem
schwungvollen Schlusspunkt führt.
Wie in einem klassischen Konzert steht an zweiter Stelle ein langsamer
Satz (Andante tranquillo): Die Soloklarinette singt eine lange
elegische Linie, die durch die rhythmisch raffinierte Triolenbegleitung
der Streicher sowie durch ständige Taktwechsel in der Schwebe
gehalten wird. Dieser Hauptteil rahmt – ähnlich wie in einer klassischen
Liedform – einen kontrastierenden Abschnitt ein, in welchem
einander mehrere bewegtere Passagen ablösen, einschließlich eines
katastrophischen Ausbruchs im Zentrum des Satzes, dem freilich
wiederum Beruhigung und Versöhnung folgen. Voller Übermut ist
schließlich der rondoartige dritte Satz (Allegro vivace), der über all seine
Episoden hinweg in der Art eines munteren Perpetuum mobile
ununterbrochen durchfließt, seien es seine hochvirtuosen Läufe,
eine Erinnerung an das markante Hauptthema aus dem ersten Satz,
oder seine letzte Steigerung zum «Molto viavace»: Hier bildet ein –
7

8
obwohl in der heutigen Zeit geschrieben – durchaus «echter» ungarischer
Csárdás einen fulminanten, effektvollen Kehraus.
Trotz der melancholischen und abgründigen Episoden überwiegen
im Klarinettenkonzert, das zwischen Juli 2010 und März 2011 an
Eröds beiden Wohnorten in Csákberény und Wien entstanden ist,
Spielfreude und Heiterkeit. Oder, um es mit den Worten des Komponisten
auszudrücken: «Es zeigt eher die sonnigen Seiten des Lebens
und ist daher auch eher heiter.»
Daniel Ender
Ludwig van Beethoven schuf mit den drei aufeinanderfolgenden
Achtelnoten und der anschließenden halben Note um eine
große Terz tiefer das wohl markanteste Motiv der klassischen Musik.
«So pocht das Schicksal an die Pforte.» Diese Worte wurden Beethoven
von seinem Vertrauten Anton Schindler in den Mund gelegt. Deshalb
bekam die Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67 den hochtrabenden
Beinamen «Schicksalssymphonie». Bohrend, hartnäckig, unerbittlich
zieht sich dieses «Klopf-Motiv» in verschiedenen Ausprägungen
durch die Symphonie. Deutlich ist jedem Takt des Werks das Ringen
um die Exis tenz anzuhören, das Ankämpfen gegen Leid, Schmerz,
Schrecken und Unterdrückung. Geradlinig, unverhüllt, ja geradezu
plakativ wie sonst nie formulierte hier Beethoven seine Botschaft.
Die Symphonie c-moll, deren erste Skizzen bis ins Jahr 1803, als
Beethoven noch an der «Eroica» arbeitete, zurückreichen und die in
den Jahren 1806 bis 1808 teilweise parallel zur «Pastorale» ausgearbeitet
wurde, bildet das Zentrum in einer Schaffensperiode Beethovens,
in der er mit den Ideen der französischen Revolution beschäftigt
war und den gewachsenen Befreiungskampf des Bürgertums gegen
ständestaatliche Ungleichgewichte künstlerisch mitfocht. Beethoven
begeisterte sich über die Wirren der Kriege und Wechselhaftigkeit der
täglichen Politik hinaus für ein humanistisches Weltbild und für die
Verwirklichung brüderlicher Ideale.
Es war eine musikalisch-ideologische Absicht Beethovens, dass er
in die 5. Symphonie – wie in andere Werke auch – Musikstücke der
französischen Revolution als Zitate aufnahm: Der Siegeshymne von
Lacombe entspricht das Hauptthema im Finale der Symphonie, seine
Fortführung ähnelt der «Hymne dithyrambique» von Rouget de l’Isle.
Melodisch sind des Weiteren Vorbilder bei dem in Paris wirkenden
Italiener Luigi Cherubini und bei dem mit Revolutionsmusiken
befassten Franzosen François Gossec auszumachen.

Mit einer Fermate (einem musikalischen
Haltezeichen) ist der vierte Ton des
«Klopf-Motivs» im ersten Satz (Allegro
con brio) versehen. Damit bekommt das
Motiv seine eigene Ordnung, wird über
den gewohnten Lauf der Dinge hinausgehoben.
Um die außerordentliche Bedeutung
dieses Vorgangs zu unterstreichen,
hat Beethoven den lang anhaltenden Ton
beim zweiten Einsatz des Eröffnungsmotivs
noch um eine halbe Note verlängert.
Normale Zeitabläufe werden dadurch
außer Kraft gesetzt. Wenn das Schicksal
anklopft, ist «die Zeit gekommen» und
dadurch verändern sich die Dinge einschneidend.
In einer anderen Passage des ersten
Satzes scheint Beethoven die Zeit anzuhalten und eine Melodie überhaupt
aus dem existentiellen Ringen heraustreten lassen zu wollen:
Das Oboen-Rezitativ am Beginn der Reprise im Adagio-Tempo wird
von zwei Fermaten eingerahmt. Beethoven blendet dieses Oboensolo
aus dem Geschehen aus. Hier erhebt über die Allgemeinheit hinweg
ein einzelnes Individuum, als direkt Betroffener, von Leiden erfüllt
seine Stimme. Als Hörer wird man zum Mitbetroffenen.
Dem unerbittlichen c-moll-Kopfsatz folgt ein nach C-Dur aufgehelltes
Andante con moto, in dem sich ein zuversichtlich einherschreitendes
Thema zwischendurch einem Triumphzug anschließt,
sich dann aber wieder der Beschäftigung mit inneren Werten zuwendet.
Die Apotheose des Finales klingt in den Forte-Passagen des
Orchesters bereits prophetisch an.
Bevor aber der Schlussjubel ungehemmt ausbrechen kann, führt
die Musik im Scherzo (Allegro) noch einmal in bedrohliche, düstere,
unheimliche Sphären, in denen auch das «Klopf-Motiv» widerhallt.
Im Trioteil ergreifen die Bässe und Violoncelli mit einem energischen
Thema die Initiative, aber der Durchbruch zum Licht gelingt erst
nach einer totalen Zurücknahme der Dynamik, aus der sich eine
grandiose Steigerung entwickelt. Ein letztes Mal mahnt sogar in diesem
jubelnden Finale (Presto) das «Klopf-Motiv», doch schließlich
reiht sich auch das Schicksal in den nicht enden wollenden Triumphzug
ein.
Rainer Lepuschitz
9

10
Sharon Kam wurde in Israel geboren
und gab im Alter von 16 Jahren ihr Orchesterdebüt
mit dem Israel Philharmonic Orchestra
unter Zubin Mehta. Sie absolvierte die Juilliard
School, wo sie bei Charles Neidich studierte.
1992 gewann sie den ARD Wettbewerb
und arbeitet seitdem mit bedeutenden Orchestern
in den USA, Europa und Japan.
Als begeisterte Kammermusikerin arbeitet Sharon Kam mit Künstlerfreunden
wie Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas oder
Tabea Zimmermann zusammen. Mit dem Pianisten Itamar Golan verbindet
sie eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit. Häufig spielt sie im
Duo mit Lars Vogt, bei dessen Festival «Spannungen» in Heimbach sie regelmäßig
zu Gast ist, ebenso wie bei anderen wichtigen Festivals.
Eine breite Diskografie unterstreicht Sharon Kams künstlerische Arbeit.
So spielte sie zu Mozarts 250. Geburtstag in Prag ein Konzert, das live
in 33 Länder übertragen wurde. Weiters nahm sie Mozarts Klarinettenkonzert
als auch das Klarinettenquintett in A-Dur mit der Bassett-Klarinette
auf. Die Aufnahme wurde im September 2011 veröffentlicht.
Sharon Kam wurde 1998 für ihre Weber-Aufnahme und 2006 für ihre
CD mit Werken von Spohr, Weber, Rossini und Mendelssohn Bartholdy
zweimal mit dem ECHO Klassikpreis als Instrumentalistin des Jahres
ausgezeichnet. Ihre Aufnahme «American Classics» erhielt den Preis der
Deutschen Schallplattenkritik. 2009 wurde die Einspielung «Brahms –
Sonatas & Trio» mit Martin Helmchen veröffentlicht. Die Künstlerin
brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, darunter Krzysztof Pendereckis
Klarinettenkonzert und Peter Ruzickas Klarinettenkonzert «Erinnerung».
Bei den Salzburger Festspielen 2006 war sie mit der Premiere
von Herbert Willis Klarinettenkonzert zu hören. In der Saison 11-12 konzertiert
Sharon Kam in der Laeiszhalle Hamburg, der Philharmonie Berlin,
der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Berlin, an der Kölner
Philharmonie und beim Schleswig-Holstein-Festival.

Andrés Orozco-Estrada wurde in
Medellín in Kolumbien geboren. Seine musikalische
Ausbildung begann er zunächst in
seiner Heimat, 1997 kam er nach Wien und
studierte an der Universität für Musik und
darstellende Kunst.
Als er bei den Wiener Festwochen 2004 bei
einem Konzert der Tonkünstler einsprang, bezeichnete ihn die Zeitung
Der Standard als «Das Wunder von Wien». Der Erfolg führte zu einer intensiven
Zusammenarbeit mit dem Orchester. 2007 wurde Andrés Orozco-
Estrada zum neuen Tonkünstler-Chefdirigenten mit Beginn der Saison
09-10 ernannt. Parallel dazu engagierte ihn das Baskische Nationalorchester
(Orquesta Sinfónica de Euskadi) ebenfalls als Chefdirigent. Andrés
Orozco-Estrada leitete von 2005 bis 2009 das Große Orchester Graz
«recreation». Als Gast dirigierte er bisher u. a. die Wiener Symphoniker,
das Gewandhausorchester Leipzig, die Münchner Philharmoniker, das
Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, die Bamberger Symphoniker und
das hr-Sinfonieorchester.
Im Oktober 2010 gab Andrés Orozco-Estrada sein fulminantes Debüt
am Pult der Wiener Philharmoniker und wurde dafür von der Kritik hoch
gelobt. In der Saison 10-11 führte ihn eine Tournee mit dem Mahler Chamber
Orchestra nach Südamerika. Außerdem stand er beim Neujahrskonzert
2011 in der Alten Oper Frankfurt am Pult der Jungen Deutschen Philharmonie.
Ebenfalls in der Saison 10-11 leitete er «La Traviata» in Stuttgart.
Mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich ging Andrés Orozco-
Estrada auf England-Tournee. 2011 erschien außerdem Mendelssohns 2.
Symphonie «Lobgesang» mit den Tonkünstlern, die zweite gemeinsame
Aufnahme nach Gustav Mahlers 1. Symphonie. In der Saison 11-12 debütiert
Andrés Orozco-Estrada u. a. beim Orchestra di Santa Cecilia, beim City of
Birmingham Symphony Orchestra und beim Orchestre Philharmonique
de Radio France. Wiedereinladungen führen ihn zu den Münchner Philharmonikern
und zum Gewandhausorchester Leipzig.
11

12
Das Tonkünstler-Orchester
Niederösterreich ist eine der
wich tigsten Insti tutionen der österreichischen
Musik kultur. Das klassische Repertoire ist
ein wesentlicher Kernbereich der künstlerischen
Arbeit, gleichzeitig setzen die Tonkünstler
wertvolle Akzente, um sich und der
Orchesterkultur weiterhin Resonanz zu sichern.
Traditionsbewusst pflegen die Ton künstler
das bewährte Konzertrepertoire der Wiener Klassik über die Hochund
Spätromantik bis zur tradi tionellen Moderne. Das Orchester knüpft
damit an sein jahr zehntelanges erfolgreiches Wirken im Wiener und im
niederösterreichischen Konzertleben sowie auf internationalen Tourneen
an. Den Chef dirigenten Kurt Wöss, Gustav Koslik, Heinz Wallberg, Walter
Weller, Miltiades Caridis, Isaac Karabtchevsky, Fabio Luisi, Carlos Kalmar
und Kristjan Järvifolgte mit Beginn der Saison 09-10 der Kolumbianer Andrés
Orozco-Estrada. Die Tonkünstler musizieren weiters mit Gastdirigenten
wie Jeffrey Tate, Bruno Weil, Andrew Litton sowie dem Ersten Gastdirigenten
Michail Jurowski. In seiner Geschichte arbeitete das Ensemble
auch mit Dirigenten wie Clemens Krauss, Paul Hindemith, Arvid und Mariss
Jansons, Zubin Mehta und Christoph von Dohnányi zusammen.
Tourneen führten die Tonkünstler in den vergangenen Saiso nen nach
Deutschland, Spanien, Großbritannien, Slowenien, in die baltischen Länder
und nach Japan. Zu den prominenten solistischen Partnern des Orchesters
zählten unter anderem Christa Ludwig, Renée Fleming, Tamar
Iveri, Angelika Kirch schlager, Michael Schade und Bryn Terfel sowie Katia
und Marielle Labèque, Arthur Grumiaux, Alfred Brendel, Wolfgang
Schneiderhan und Lang Lang.
Zukunftsorientiert sind alternative Programmwege und Ini tia tiven,
neue Publikumsschichten einzubeziehen. Das Reper toire wurde stetig erweitert,
jedes Programm ist von einem inhalt li chen Leitgedanken geprägt.
Die Zusammenstellung der Kon zer te umfasst über wiegend Wohlbekanntes
neben selten ge spielten Werken. Die Einbeziehung von Genres
wie Jazz und Weltmusik im Rahmen der Plugged-In-Reihe si chern den

Tonkünstlern ebenso einen fixen Platz am Puls der Zeit. Dabei ver wirklichen
sie kreative Konzepte in Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Solisten
und Ensembles. Durch die Programmierung von Werken der Gegen wart –
darunter auch Auftragskompositionen von Krzysztof Penderecki, Kurt
Schwertsik, Arvo Pärt, Christian Muthspiel, Heinz Holliger, Cristóbal Halffter
und Tan Dun – wird die Schwellenangst vor Neuer Musik überwunden. Als
erstes österreichisches Orchester richteten die Tonkünstler 2003 eine Abteilung
für Musikvermittlung ein. In Workshops bereiten Orchester mit glie der
Menschen aller Altersstufen auf Konzerte und Musiktheater be suche vor
und fördern damit die musikalische Sensibilität der jungen Generation von
Musikliebhabern.
Die Residenzen des Orchesters sind in Wien im Musikverein und in
Niederösterreich im Festspielhaus St. Pölten sowie in Grafenegg. Im Sommer
sind die Tonkünstler als Orchestra in Residence am Festival-Standort
Grafenegg im Einsatz, wo es mit der Open Air-Bühne Wolkenturm und dem
Auditorium prominente Spielstätten gibt. Durch die Konzerte in Grafenegg
können sich die Tonkünstler einem erweiterten Publikum vorstellen und
gleichzeitig ihr Profil ausbauen.
Aufnahmen auf CD spiegeln die traditionsbewusste und die zukunftsorientierte
Seite des Orchesters wider. Einspielungen mit Werken von Schubert,
Pleyel, Bruckner, Mahler, R. Strauss und J. Strauß liegen vor. Es
erschienen aber auch Neuauf nahmen mit Werken von HK Gruber («Zeitstimmung»/«Rough
Music») und Franz Schmidt («Das Buch mit sieben Siegeln»).
2009 erschienen Leonard Bernsteins «Mass», Joseph Haydns Pariser
Symphonien sowie Beethovens Symphonie Nr. 9 in der Fassung von Gustav
Mahler. Es folgten Mahlers 1. Symphonie, Mendelssohn Bartholdys
«Sommernachtstraum» mit Spre cher texten von Franzobel sowie Schumanns
«Manfred». Im März 2011 erschien die 2. Symphonie «Lobgesang»
von Felix Mendelssohn Bartholdy und kurz darauf die «Desert Music» von
Steve Reich.
www.tonkuenstler.at
13

14
Konzertmeister: Prof. Bijan Khadem-Missagh, Mag. Alexander Gheorghiu,
Mag. Vahid Khadem-Missagh, Univ.-Prof. Mag. Lieke te Winkel
1. Violine: Gyula Szép, Alois Wilflinger, Susanne Masetti, Prof. Alfred
Falch, Andreas Baksa, Tsuyuko Ichinohe, Arkadij Gamarnik,
Sawa Popoff, Martha Wagner, Gerhard Fechner, Teodora Sorokow,
Xuan Ni, Nikolay Orininskiy
2. Violine: Mag. Julia Mann, Marie Suchy, Peter Erhart, Mag. Chih-Yu Ou,
Mag. Gerald Hinterndorfer, Dora Huber, Liselotte Murawatz,
Mag. Judith Steiner, Yuka Bartosch-Murakami, Evelina Ivanova,
Noriko Takenaka, Nadezda Aleksic
(Orchesterakademie), N. N.
Viola: Gertrude Rossbacher*, Sarah Grubinger, Herbert Suchy, Martin
Fuchs, Christian Knava, Leopold Schmetterer, Robert Stiegler,
Peter Ritter, Susanne Stockhammer, Stefan Sinko, Andreas
Winkler, Mag. Victoria Fónyad-Joó, N. N.
Violoncello: Georgy Goryunov*, N. N., Mag. Martin Först, Wolfgang Buxbaum,
Mag. Ursula Erhart, Cecilia Sipos, Martin Dimov, Thomas
Grandpierre, Paul van Houtte, Alison Frilingos (Orchester -
akademie)
Kontrabass: Michael Seifried, Prof. Brigitta Hampel-Proksch, Bernhard
Binder, Franz Schaden, Mathias Kawka, Johannes Knauer, Simon
Pennetzdorfer
Flöte: Walter Schober, Mag. Heidrun Lanzendörfer, Friederike
Herrmann, Birgit Fluch
Oboe: Barbara Ritter, Mag. Andreas Gschmeidler, Johannes Strassl,
Mag. Theresia Melichar
Klarinette: Kurt Franz Schmid, Helmut Wiener, Ewald Wiedner,
Stefan Vohla
Fagott: Gottfried Pokorny, Andor Csonka, Christian Karácsonyi,
Mag. Barbara Loewe
Horn: Jonas Rudner, Mag. Christoph Peham, Michel Gasciarino,
Markus Hartner, Franz Pickl, N. N.
Trompete: Thomas Lachtner, Thomas Bachmair, Helmut Demmer,
Josef Bammer
Posaune: Andreas Eitzinger, Gabriel Antão, Erik Hainzl, Wolfgang Gastager
Tuba: Michael Pircher
Harfe: Silvia Radobersky
Schlagwerk: Mag. Gunter Benedikt, Margit Schoberleitner, Bence Kulcsár,
Joachim Murnig
* Instrumente zur Verfügung gestellt von der Dkfm. Angelika Prokopp Privat stiftung

TonkunstlerLEBEN
Gastspiele in Brünn und Bukarest
Mit dem Eröffnungsprogramm «Gipfeltreffen» gehen
die Tonkünstler auf Reisen. Mit Chefdirigent Andrés
Orozco-Estrada und der Klarinettistin Sharon Kam
wird am 7. Oktober das Internationale Musikfestival
«Mährischer Herbst» in Brünn eröffnet. Schon im September
reisten die Tonkünstler zum Enescu Festival
nach Bukarest, wo sie mit HK Gruber (Composer in Residence
beim Musik-Festival Grafenegg 2011) ein umjubeltes
Konzert gaben.
Neue Geschäftsführung
Mag. Maria Grätzel übernimmt ab Mitte Oktober die
Geschäftsführung des Tonkünstler-Orchesters und
der Grafenegg Kulturbetriebsges.m.b.H. Die Kultur -
managerin ist zur Zeit Orchesterdirektorin beim Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin.
Grafenegg 2011: Ein Rückblick
Mit großem Erfolg präsentierte das Tonkünstler-Orchester unter Chefdirigent
Andrés Orozco-Estrada am 27. August das «Leben eines Künstlers»
und damit einen der außergewöhnlichsten Konzertabende des
Musik-Festivals 2011. Publikum und Presse waren begeistert. «... das Orchester
spielt auf einem selten gehörten, in manchen Passagen atemberaubenden
Niveau. Orozco-Estrada und die Tonkünstler - diese Kombination
funktioniert mehr als gut, sie funktioniert sensationell.» (Kurier)
Tonkünstler-CDs
Mit der Aufnahme von Mendelssohn Bartholdys Symphonie
Nr. 1 im Rahmen des heutigen Konzerts fügen die Tonkünstler
einen weiteren Baustein zur Gesamteinspielung
aller Mendelssohn-Symphonien
hinzu. Auch Iván Eröds Klarinettenkonzert
wird eingespielt und erscheint
mit den Auftragskompositionen
der vergangenen Saisonen. Diese und
weitere Aufnahmen finden Sie in unserem
Online-Shop:www. tonkuenstler.at
15

16
Tonkünstler-Konzerttipps
MOZART UND CHERUBINI
Wiener Singakademie | Dmitri Jurowski Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie g-moll KV 183
Luigi Cherubini Requiem c-moll für Chor und Orchester
So 16. 10. 18 Uhr Festspielhaus St. Pölten
ROMEO UND JULIA
Boris Berezovsky Klavier | Michail Jurowski Dirigent
Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-moll op. 30
Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Romeo und Julia» Fantasie-Ouvertüre
Sergej Prokofjew Ausschnitte aus dem Ballett «Romeo und Julia»
Sa 22. 10. 18.30 Uhr Auditorium Grafenegg
So 23. 10. 16 Uhr Musikverein Wien
Mo 24. 10. 19.30 Uhr Festspielhaus St. Pölten
MEISTER AUS BÖHMEN
Barbara Ritter Oboe | Oliver von Dohnányi Dirigent
Jan Václav Vorˇisˇek Symphonie D-Dur op. 24
Bohuslav Martinu° Konzert für Oboe und kleines Orchester
Bohuslav Martinu° Sinfonietta Nr. 2 A-Dur «La Jolla» für Kammerorchester
Antonín Dvorák Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22
So 30. 10. 19.30 Uhr Stadttheater Wiener Neustadt
Mi 2. 11. 19.30 Uhr Casino Baden
ZEIT:PUNKTE
Daniel Hope Violine | Andrés Orozco-Estrada Dirigent
Emily Howard «Magnetite» für Orchester
Peter Maxwell Davies Violinkonzert Nr. 2 «Fiddler on the Shore»
Wolfgang Mitterer «raetselhaft» für Orchester und Elektronik
Koproduktion von Wien Modern und des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich
Di 8. 11. 19.30 Uhr Musikverein Wien
Karten T: (01) 586 83 83 · www.tonkuenstler.at
T: (02742) 90 80 80-222 · www.festspielhaus.at
Impressum: Herausgeber: Niederösterreichische Kulturszene Betriebsgesellschaft m.b.H. und Tonkünstler Betriebsgesellschaft m.b.H.;
Kulturbezirk 2, 3100 St.Pölten; für den Inhalt verantwortlich: DI Paul A. Gessl, Mag. Thomas Gludovatz, MMag. Johannes Sterkl; Redaktion:
Mag. Alexander Moore; Fotos und Bilder: Bernhard Angerer (Umschlag Tonkünstler), Steve Haberland (Sharon Kam), Martin Sigmund (Andrés
Orozco-Estrada), Peter Rigaud (Tonkünstler-Orchester Niederösterreich), Fotostudio Charlottenburg (Maria Grätzel), alle anderen unbenannt;
Gestaltung: fuhrer, Wien; Produktion: Walla Druck, Wien. Termin, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Fotografieren,
Ton- und Videoaufzeichnungen nicht ge stattet. Preis: Euro 2,70

festspielhaus st. pölten / tipp
Demnächst im Festspielhaus St. Pölten
FESTIVAL POLIFONICA
TONKÜNSTLER-ORCHESTER:
MOZART UND CHERUBINI
Kein geringerer als Ludwig van Beethoven
wünschte sich als Musik zu seinem eigenen
Begräbnis Luigi Cherubinis Requiem
in c-moll für Chor und Orchester. Bei
seiner Uraufführung 1817 begeisterte das
Werk nicht nur umgehend das damalige
Publikum sondern auch weitere Generationen
von Komponisten wie Johannes
Brahms oder Robert Schumann. Übrigens
kommt dieses Requiem ganz ohne Solisten
aus: Ein idealer Anlass also, einem der
besten österreichischen Chöre wiederzubegegnen,
der Wiener Singakademie,
und damit das Chorfestival Polifonica zu
eröffnen. Unter der Leitung von Dmitri
Jurowski spielen die Tonkünstler zuvor
die „kleine“ g-moll Symphonie KV 183
von Wolfgang Amadeus Mozart.
Festival Polifonica
Sonntag 16. Oktober 2011 bis
Sonntag 23. Oktober 2011
Mozart und Cherubini
Sonntag 16. Oktober 2011,
18.00 Uhr, Großer Saal.
Karten EUR 35, 32, 27, 20, 10
Einführungsgespräch um 17.00 Uhr
im Großen Saal
FREIBURGER BAROCKORCHESTER:
JOHANN SEBASTIAN BACH/
ORCHESTERSUITEN
Das Freiburger Barockorchester ist
eines der renommiertesten Ensembles
der historischen Aufführungspraxis und
seit Jahren ein wiederkehrender Gast im
Festspielhaus. Jetzt kommt es mit Johann
Sebastian Bachs Orchestersuiten nach
St. Pölten. Die abwechslungsreichen
Folgen eleganter Tanzsätze, von glanzvollen
Trompetenfanfaren eröffnet, riefen
schon zu Bachs Zeiten überall Begeisterung
hervor, am Köthener Hof ebenso wie
im Leipziger Kaffeehaus. Auch im heutigen
Konzert-Ambiente werden die weltgewandten
Orchesterwerke ihre mitreißende
Wirkung nicht verfehlen!
Montag 07. November 2011,
19.30 Uhr, Großer Saal.
Karten EUR 59, 54, 48, 30, 14
Einführungsgespräch um 18.30 Uhr
im Großen Saal

Das Festspielhaus-Team
team / festspielhaus st. pölten
Künstlerische Leitung Joachim Schloemer
Geschäftsführung Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl
Produktion & Dramaturgie Angelika Schopper (Leitung), Sönke Niklas,
Mareike Aram, Diana Madeheim
Dramaturgie Sandra Windfuhr
Kulturvermittlung Ulla Steyrleuthner, Erika Köchl
Marketing & Kommunikation Simon Eder (Leitung), Astrid Bauer, Silvia Rohn,
Sabrina Nußbaumer, Katharina Salzgeber (Presse- und Medienarbeit)
Kartenverkauf Ulli Roth (Leitung), Doris Peschl, Tatjana Eichinger, Gabriela Fränzl,
Evelyn Frei, Eva Hohenthanner, Stefanie Kohaida, Regina Ritter
Hausorganisation Ahmet Bayazit
Technischer Direktor Reinhard Hagen
Beleuchtungsinspektor Herbert Baireder
Beleuchtungsinspektor Stellvertreter Robert Sommer
Tonmeister Andreas Dröscher
Tonmeister Stellvertreter Bernd Neuwirth
Bühneninspektor Christian Falk
Bühneninspektor Stellvertreter Jens Bauer
Bühne Christian Zörner
Lehrling Veranstaltungstechnik Florian Hackel
Betriebstechnik Herbert Kaminsky
Assistenz Geschäftsführung und Künstlerische Leitung Elke Cumpelik
Postverwaltung Alil Imeri
Portier Gerlinde Högel
Für das Festspielhaus tätige MitarbeiterInnen der Niederösterreichischen
Kulturwirtschaft GmbH: Leitung IT Günter Pöck Netzwerktechnik Josef Bandion,
Michael Faller, Stefan Hagl Webmaster Johannes Lugmayr Programmierung
Roland Fasching, Andreas John Projektleitung Ticketing und CRM Barbara Reithofer
Leitung Buchhaltung Heinrich Karner Buchhaltung Manuela Schwarz, Emma Holzer
Controlling Stefan Mitterer

festspielhaus st. pölten / Kalendarium
Oktober 2011
Do 06. Okt.
„comment dire .....“
(wie sagen ........)
Bennent, Veyrat, Ritter
19.30 Uhr, Box
Musik/Literatur
Sa 08. Okt.
Russell Maliphant/
Sylvie Guillem: PUSH
19.30 Uhr, Großer Saal
Tanz
Fr 14. Okt.
Doris Uhlich: SPITZE
Uhlich, Baluch, Kirnbauer u. a.
11.00 Uhr, Box
Tanz
Sa 15. Okt.
Doris Uhlich: SPITZE
Uhlich, Baluch, Kirnbauer u. a.
19.30 Uhr, Box
Tanz
So 16. Okt.
Mozart und Cherubini*
D. Jurowski, Wiener
Singakademie, Tonkünstler
18.00 Uhr, Großer Saal
Musik/Klassik/Vokal
Mi 19. Okt.
Choir on Fire II*
Chor 50 plus, Huutajat u. a.
19.30 Uhr, Box
Musik/Vokal
Do 20. Okt.
Imagine ...*
Chorus sine nomine,
Huutajat u. a.
19.30 Uhr, Box
Musik/Renaissance/Vokal
Fr 21. Okt.
Wiener Sängerknaben*
19.30 Uhr, Großer Saal
Musik/Klassik/Welt
Das Festspielhaus dankt seinen Hauptsponsoren:
Sa 22. Okt.
Flying Pickets*
19.30 Uhr, Großer Saal
Musik/Vokal
So 23. Okt.
Die schöne Müllerin*
Mammel, Schoonderwoerd
11.00 Uhr, Box
Musik/Originalklang/Vokal
Mo 24. Okt.
Romeo und Julia
Berezovsky, M. Jurowski,
Tonkünstler
19.30 Uhr, Großer Saal
Musik/Klassik
Sa 29. Okt.
Sidi Larbi Cherkaoui:
TeZukA
19.30 Uhr, Großer Saal
Tanz
* Festival Polifonica

Karten & Information
+43 (0) 2742 908080-222
karten@festspielhaus.at
www.festspielhaus.at