Shakespeare in Love - JochenEnglish

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globe
Jochen Lüders
What’s in a
Beginning?
Eine Analyse der Eingangssequenz
von Shakespeare in Love
Shakespeare in Love ist mit Recht ein Klassiker im englischunterricht
der oberstufe. Neben einer romantischen
liebesgeschichte bietet der Film eine ausgezeichnete
einführung in die elisabethanische Welt und ihr Theater.
Darüber hinaus eignet er sich hervor ragend zur einführung
in die Filmanalyse und in close viewing.
Besonders geeignet ist die Eingangssequenz
bis 00:04:50, wenn Henslowe das Zimmer
betritt. Diese Sequenz schauen wir uns mindestens
dreimal an, jedes Mal unter einem
anderen Aspekt und mit einer anderen Aufgabenstellung.
U Pay special attention to …
U Now, let’s focus/concentrate on …
Dabei nehme ich die ersten beiden Male immer
die deutsche Fassung (mit englischen
Untertiteln), damit die Schülerinnen und
Schüler zumindest keine sprachlichen Probleme
haben, die ihnen die Verarbeitung der
vielfältigen Informationen noch zusätzlich erschweren
würden.
Im Folgenden sind verschiedene Aspekte
aufgeführt, die sich mit Hilfe der Eingangssequenz
ansprechen lassen.
Elisabethanisches Theater
und seine
Produktionsbedingungen
Einen guten Eindruck von der elisabethanischen
Bühne bekommt man z. B. bei
00:01:05 (kein Dach, Vorstellungen bei Tag),
00:01:26 (gallery) und 00:01:37 (Bühne mit
groundlings). Zunächst einmal beschreiben
die Schüler, was sie sehen, und analysieren
im nächsten Schritt die Unterschiede zu
unserer Guckkastenbühne. Vor allem wenn
ich Schüler habe, die selbst Theater spielen,
besprechen wir:
U How does it feel when the audience is so
close to you?
U What consequences might that have on
your performance?
Fakultativ kann man ansprechen, dass es im
Laufe der Theatergeschichte immer wieder
Versuche gegeben hat, die Trennung von
Bühne und Zuschauern zu durchbrechen
© CINETEXT
(Zuschauer auf der Bühne, Schauspieler im
Publikum usw.).
Anhand von Across the river kann man
ggf. Hintergrundinformationen zur gesellschaftlichen
Stellung des Theaters zu Shakespeares
Zeit geben: Zwischen verschiedenen
Theatern herrscht direkte Konkurrenz: two
playhouses were fighting it out for writers
and audience; ‘Across the river’ was the
competition. Die Autoren (Marlowe/Shakespeare)
konkurrierten unmittelbar miteinander.
Aus Fennymans And his ears wird klar, dass
Shakespeare nur als ein einfacher Schreiberling
gilt – und nicht als das große Genie der
Weltliteratur – beim Vorsprechen später wird
deutlich, dass Marlowe der große Star der
Zeit ist. Shakespeares Stücke werden handwerklich
„gemacht” bzw. „zusammengeklaut”
(Prediger: I say, a plague on both their
houses 00:06:32, vgl. Romeo and Juliet).
Diese Entstehung von Literatur steht in deutlichem
Kontrast zu unserer romantischen
Vorstellung des genialen Dichters, den nach
langem Grübeln plötzlich der Blitzstrahl der
Inspiration trifft.
Es herrscht ein enormer Zeitdruck (Let’s
say we open in two weeks 00:03:12), die
ökonomische Lage von Autoren ist miserabel:
Share of the profits – There’s never any
00:03:28 – oft werden mehrere Stücke
gleichzeitig produziert.
In diesem Zusammenhang lassen sich die
elisabethanischen Verhältnisse mit heutigen
Bedingungen (üppige Subventionen, lange
Probenzeiten etc.) bzw. mit weitgehend
privat finanzierter Kultur z. B. in USA vergleichen.
Verschiedene Verfremdungseffekte schaffen
Distanz (detachment) und ironisieren das
© CINETEXT
WHAT’S NEW • SPRING 2009
Dargestellte. So ist z. B. cash flow problem
ein moderner Euphemismus aus dem Bereich
der Wirtschaftswissenschaft (vgl. alcohol
problem). Später geht Shakespeare zum
shrink (My weekly confession 00:06:45) und
liegt auf einer Freudschen Couch.
Filmanalyse
Je nach Vorwissen der Schülerinnen und
Schüler kann man die Exposition nutzen, um
Kenntnisse wiederholen zu lassen bzw. neue
Termini einzuführen. Als kompakte Referenz
können Sie dazu das Worksheet Selected
terms for film analysis auf der Cornelsen
Film Studies Website www.filmstudies.de
nutzen.
Der Film beginnt mit einer Kombination
aus panning und tilting: vom Himmel/Univer­

WHAT’S NEW • SPRING 2009
sum bis ganz nah auf den Boden, vielleicht
eine wunderbare (visuelle) Metapher für
Shakespeares Stücke, die das ganze Spektrum
von lofty poetry (sky) bis zu derben Vulgaritäten
für die groundlings umspannen.
Bei 00:01:51 folgt eine Überblendung
(dissolve) mit Henslowe’s Schreien from the
off. Danach ein fast motion zoom in 00:01:59
zu Henslowe und Fennyman.
U What effect does this shot have?
U What would be different if there was a
normal cut?
Mögliche Antwort: Nach dem langsamen
establishing shot nimmt die Geschichte jetzt
Tempo auf, the shot ‘pulls’ us into the story.
Es folgt ein cross-cutting zwischen Henslowe
auf dem Weg zu Shakespeare und
Shakespeare am Schreibtisch.
Wenn beide das Haus verlassen haben: travelling,
forward/reverse and parallel tracking
shots mit z. T. jerky picture bzw. schneller
horizontaler Kamerabewegung, die das Bild
„verwischt“ (swish pan). Wieder geht es um
die Wirkung dieser Einstellungen: Maybe the
jerky pictures are supposed to convey the
enormous pressure under which Shakespeare
suffers.
Weitere Einstellungen bzw. Kamerapositionen,
die man einführen bzw. wiederholen
kann, sind z. B. close-up (Shakespeares Gesicht),
extreme close-up (Shakespeares Feder)
bzw. low-angle shot bzw. POV (point-ofview)
shot: Shakespeare oben auf dem Bett,
Henslowe unten.
Beobachtungen am Rande
Telling names lassen Rückschlüsse auf die jeweilige
Person zu. „Fennyman“ erinnert an
„Pennyman“ (vgl. Pfennigfuchser) und beim
„eiskalten“ Mr Frees denkt man an freeze,
© Cinetext Bildarchiv
was einen witzigen Kontrast zu Henslowes
burning feet darstellt.
Anhand von The Lamentable Tragedie of
the MONEYLENDER REVENG’D (auf dem
Flyer) und Mr Fennymans „Rache“ kann man
das Verhältnis von Fiktion und Realität innerhalb
und außerhalb des Films anspechen.
Informationen zum „Wahrheitsgehalt“ des
Filmes findet man z. B. im Nachwort der
Reclam Ausgabe Norman/Stoppard Shakespeare
in Love (Nr. 9072).
Falls Schüler den Film bereits kennen, kann
man ansprechen, dass das shipwreck das
(wunderbare) Ende des Films antizipiert
(foreshadowing und circular structure).
Dass die größte Tragödie der Weltliteratur
ursprünglich als knalliges Piratenstück (vgl.
Fluch der Karibik) konzipiert war, ist ein Beispiel
für humour.
Der Film spielt immer wieder mit den
Erwartungen des Zuschauers. So erwarten
wir z. B., dass wir dem Genie Shakespeare
beim Verfassen eines seiner weltberühmten
Stücke zusehen, dabei probiert er lediglich
ver schiedene Namen und Unterschriften aus
00:04:23. An dieser Stelle lässt sich ggf. der
endlose Streit um seine Autorenschaft ansprechen.
A bit with a dog ist ein running gag, der
immer wieder auftaucht und Henslowes
erzwungene „Unterschrift“ amüsanter slapstick.
Hamlets Schädel 00:04:00 und die Souvenir­Tasse
aus Stratford­upon­Avon 00:04:36
sind witzige allusions, die dekodiert und erklärt
werden sollten.
Wenn Henslowe wegen des Pferdemists
auf den Straßen auf Zehenspitzen geht
00:04:07 und ein Nachttopf einfach auf die
Straße ausgeleert wird 00:04:11, erfahren
Jochen Lüders unterrichtet
Englisch und Sport am
Maria-Theresia-Gymnasium
in München. Er schreibt
regelmäßig in seinem Blog
www.jochenenglish.de
globe
wir etwas über die Lebensbedingungen im
elisabethanischen London.
Tipps für den Einstieg in Filmanalyse finden
Sie unter: www.jochenenglish.de/?p=834
What You Will: Shakespeare
80 Seiten, Kopiervorlagen
[Best.-Nr. 371131]
978-3-464-37113-8 27 21,95
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