PDF-Datei - Jane Knieper

Editorial 

dies ist ein persönliches Präsent, überreicht als Einzelstück zur 

Großen Jazz Club Hirsch Jubiläumsparty am 15. Juli 2006 

Dank und Anerkennung 

für zehn Jahre ehrenamtliche Tätigkeit im Jazz Club Hirsch e.V. 

verdienen insbesondere Günter Janovsky, Norbert Bürger, Karl Muskini, Rudi Maier, 

Irmi Nagel, Reinhard Dick, Hans Moser, Rainer Grichtmeier, Willi Wipfler 

und andere Helfer, Gönner und Mitglieder, 

sowie die Wirtsleute Ingrid und Günter 

Ein ehrendes Andenken 

gilt außerdem den viel zu früh verstorbenen Freunden 

Hardy Klutschak, Klaus Neumaier und Alwin Renoth. 

Druckerzeugnis 

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Harthamer Str. 24 

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Tel. 09962/912800 

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www.computer-publishing.de 

Achtung, Sammler und Jazz Club Fans! 

Bei entsprechendem Interesse ist es möglich, „Hirsch heißt mein Jazzclub“ in einer 

höheren Auflage zu drucken. Voraussetzung, um etwa 200 Exemplare zum 

Einzelpreis von 5,- Euro anbieten zu können, wäre allerdings eine genügende Anzahl 

von schriftlichen Vorbestellungen (siehe Unterschriftenliste im Buchdeckel), sowie 

etliche Anzeigen. Als Liefertermin bietet sich das letzte Konzert vor Weihnachten 2006 

an.

Ein Glücksfall für Moosburg 

10 Jahre Jazz Club Hirsch – eine perfekte Gelegenheit, um 

allen Mitgliedern und Musikern, Gönnern und Gästen, die die 

Geschichte des Moosburger Jazz Clubs miterlebt und gestaltet 

haben, zum ersten Jubel-Jahrzehnt zu gratulieren. Sie alle, ob 

sie aus der Region stammen oder regelmäßig aus München, 

Landshut, Erding oder Freising ins Gasthaus „Zum Hirschwirt“ 

pilgern, sie alle dürften sich wohl jenseits aller musikalischer 

Geschmacksunterschiede über eines einig sein: wenn es den 

Jazz Club Hirsch nicht gäbe, man müsste ihn erfinden. 

Zum Glück kam bereits vor zehn Jahren ein Häuflein von 

Musik-Enthusiasten auf diese Idee und hob den Verein „Jazz 

Club Hirsch e.V.“ aus der Taufe. Beim Vereinsnamen standen 

die Wirte des Vereins- und Szenelokals „Zum Hirschwirt“ Pate, 

ohne deren tatkräftiges Einverständnis, den Gästen einmal pro Woche Live-Musik 

zum Nulltarif zu ermöglichen, wohl alle Ideen und Mühen der Vereinsgründer 

umsonst gewesen wären. 

So aber breitete sich die Nachricht vom Jazz Club Hirsch, in dem von nun an jeden 

Mittwoch Live-Musik geboten wurde, wie ein Lauffeuer aus und erreichte schnell die 

Landeshauptstadt München, wo unter Musikern schon immer großes Interesse an 

neuen Auftrittsmöglichkeiten bestand. Die Folge: es dauerte nicht lange, bis die 

anfangs noch mehrheitlich von Lokalmatadoren frequentierte Hirsch-Bühne immer 

häufiger zum Schauplatz prominenter und hochkarätiger Gastspiele wurde. Heute 

liest sich die Liste der Musiker und Ensembles, die im Laufe von zehn Jahren in dem 

urigen Wirtshaus mit dem Flair einer alternativen Boheme-Kneipe Station gemacht 

haben, wie ein „Who is who“ der süddeutschen, ja der internationalen Jazzszene. 

Zum Auf und Ab in der zehnjährigen Geschichte des Jazz Club Hirsch gehörten 

neben vielen musikalischen Sternstunden, vereinzelten Durchhängern und vielen 

originellen Kultur-Specials und Szene-Feten auch organisatorische Veränderungen 

und Expansionsversuche. Dass dem „Et Cetera“ in Freising oder dem „Rieblwirt“ in 

Landshut nicht der gleiche Erfolg als Vereinslokal beschieden war wie dem 

„Hirschwirt“, wirft ein bezeichnendes Licht auf das einzigartige Engagement, mit dem 

Vorstand, Programmdirektion und Wirtsleute das Moosburger Stammhaus Jahr für 

Jahr mit Leben erfüllten. Auch die Reduzierung des Programms auf einen 14tägigen 

Turnus diente letztendlich der Kontinuität des Spielbetriebes. Bei der Stange 

geblieben ist außerdem das Freisinger „Abseits“, wo nach wie vor an jedem ersten 

Sonntag im Monat Jam-Sessions stattfinden. 

Als Gründungsmitglied, Musiker und Schreiberling, der seit 1998 zunächst für die 

Freisinger SZ und später dann für die Moosburger Zeitung aus dem Jazz Club Hirsch 

berichtete, ziehe ich tief den Hut vor der Leistung aller, die zehn Jahre lang etwas 

aufgebaut und etabliert haben: einen ländlichen, lebendigen und weltoffenen 

Treffpunkt für Musiker, Künstler und andere Kulturschaffende, um den Moosburg 

heute Isar aufwärts, Isar abwärts sogar von vielen beneidet wird. Wenn zum 

Jubiläumsfest am 15.Juli 2006 hoffentlich viele Besucher aus Landshut, Freising, 

Erding, München und weit darüber hinaus nach Moosburg kommen, hat das vor 

allem einen Grund: für Moosburg und das kulturelle Leben der gesamten Region 

stellt der Jazz Club Hirsch e.V. eine enorme Bereicherung dar! 

Moosburg, im Juli 2006

Inhaltsverzeichnis 

(ohne Anspruch auf Vollständigkeit) 

1999 Seite 

Nachgeburt Sept.99 22.09.1999 8 

Robert Hutya Trio Sept.99 29.09.1999 9 

Thomas Bendzko Sextett Okt.99 06.10.1999 10 

Bacher Bockius Roberts Trio Okt.99 13.10.1999 12 

Busch Greiner Quintett Okt.99 27.10.1999 13 

Trombonefire Okt.99 31.10.1999 14 

Stefan Stefinsky Trio Nov.99 03.11.1999 16 

Neil Bacher Quartett Nov.99 10.11.1999 17 

Dieter Holesch Julia v. Miller Duo Nov.99 17.11.1999 18 

Palsy Walsy Jazz Company Dez.99 01.12.1999 19 

Dean Wilmington Dez.99 05.12.1999 21 

Charakters Dez.99 08.12.1999 23 

Elsa va dor Dez.99 15.12.1999 24 

Kenny Wheeler Suite Lindenkeller Dez.99 22.12.1999 25 

2000 Seite 

Bon Bones Jan.2000 12.01.2000 28 

Justyn Time Jan.2000 19.01.2000 29 

Robert Probst Trio Jan.2000 26.01.2000 30 

Nachgeburt Feb.2000 02.02.2000 31 

Chitarra Possibile März 2000 08.03.2000 32 

Mairinger Lehermann Q. März 2000 15.03.2000 32 

Fractal Gumbo März 2000 22.03.2000 33 

Jazz Attacks März 2000 29.03.2000 33 

Sebastian Gampert Quintett April 2000 05.04.2000 35 

Sankt Oehl Trio April 2000 12.04.2000 36 

Peter Fulda Trio April 2000 26.04.2000 37 

Geoff Goodman Quartett Mai 2000 10.05.2000 38 

Edith Steyer Trio Sept.2000 20.09.2000 40 

Nachgeburt Sept. 2000 23.09.2000 41 

Operativer Vorgang Melancholie Okt.2000 04.10.2000 42 

SHaPe Okt.2000 18.10.2000 43 

Jazzoo Okt. 2000 21.10.2000 44 

Dean Wilmington Nov.2000 04.11.2000 45 

Ifeanyi Okolo & Andi Weekes Nov.2000 15.11.2000 46 

Jazz dont panic Nov.2000 22.11.2000 47 

Titus Waldenfels Trio Nov.2000 29.11.2000 48 

Gerhard Gschlößl Der Moment Dez.2000 02.12.2000 49 

B Strain Dez.2000 06.12.2000 50 

House of Jade Dez. 2000 20.12.2000 51

2001 Seite 

Hajo Hoffmann/Lygia Campos Jan.2001 10.01.2001 53 

Mäx Huber-Kim Chong Quartett Jan.2001 24.01.2001 54 

Uli Wangenheim Quartett Jan. 2001 27.01.2001 54 

Scoop Feb.2001 07.02.2001 55 

Ujima Feb.2001 09.02.2001 56 

Tetrapak Feb. 2001 17.02.2001 57 

PAO Feb. 2001 21.02.2001 58 

Tresilo März 2001 04.03.2001 58 

Jazzpiraten März 2001 07.03.2001 59 

La Noire März 2001 10.03.2001 60 

Marc Schmolling Trio März 2001 21.03.2001 61 

Quadro Nuevo April 2001 04.04.2001 62 

Hartlieb Kraus Schöfer Trio April 2001 11.04.2001 63 

Peter Massink Trio April 2001 21.04.2001 63 

Hallo Linz Mai 2001 23.05.2001 64 

Wanja Slavin Sextett Okt.2001 03.10.2001 65 

Ray Blue Nov.2001 31.10.2001 66 

Susanne L & die Play-Boys Nov.2001 15.11.2001 67 

The HUB Nov.2001 28.11.2001 68 

Fingerprints Dez.2001 12.12.2001 69 

2002 Seite 

Geoff Goodman’s Rosebud Jan. 2002 09.01.2002 71 

Jazz dont panic Jan. 2002 23.01.2002 72 

Ladies Talk Feb. 2002 20.02.2002 73 

Fractal Gumbo März 2002 20.03.2002 74 

Kim Chong Trio April 2002 03.04.2002 75 

Take 3 Mai 2002 08.05.2002 76 

TourneLaTete Mai 2002 22.05.2002 77 

Dancability Juni 2002 14.06.2002 78 

Benefiz Fertigbeton OBK Sept.2002 14.09.2002 80 

Busch Greiner Quintett Okt.2002 09.10.2002 82 

Tales Okt. 2002 30.10.2002 83 

Scoop Dez.2002 11.12.2002 84 

2003 

Sankt Oehl Trio Jan.2003 08.01.2003 85 

Triorange Jan.2003 21.01.2003 86 

Andreas Mederl Trio Feb.2003 19.02.2003 87 

Alex Sanguinetti Trio März 2003 12.03.2003 88 

Dos Hermanos & Leichtmetall März 2003 26.03.2003 89 

The HUB März 2003 28.03.2003 90 

Florian Fernbacher Trio April 2003 02.04.2003 92 

Christian Krischkowsky Quintett April 2003 16.04.2003 93

Michaela Navé Trio April 2003 30.04.2003 94 

David Thalmeier & DJ Michi Mai 2003 07.05.2003 95 

G. Rag Y Los Hermanos Patchekos Mai 2003 14.05.2003 96 

Windstärke 4 Mai 2003 28.05.2003 97 

C.C.Kreusch an his Sun Music Juli 2003 29.07.2003 98 

Norbert Bürger and the Pretty Boys Sept.2003 24.09.2003 99 

Fingerprints Okt.2003 08.10.2003 100 

Martin Auer Quintett Okt.2003 22.10.2003 101 

Scales Sanguinetti Trio Nov.2003 05.11.2003 102 

Geoff Goodman’s "Rosebud" Nov.2003 12.11.2003 104 

Saltzmann Weiss Duo Dez.2003 10.12.2003 105 

United Weihnachten Dez.2003 20.12.2003 106 

2004 Seite 

Bergmann Quartett Jan.2004 14.01.2004 108 

MC Miquee & Tom Jahn Quintett Jan. 2004 28.01.2004 109 

Tango sur Feb. 2004 11.02.2004 110 

Rickie Kinnen und Calle Dürr Feb.2004 18.02.2004 111 

Zona sul März 2004 24.03.2004 112 

Baltazar Trio April 2004 28.04.2004 113 

Etna Mai 2004 05.05.2004 114 

Thorsten Soos Trio Mai 2004 12.05.2004 115 

Digital Orient Sept.2004 15.09.2004 116 

Boperators Okt.2004 13.10.2004 117 

Association Togoen de Freising & Uhuru Okt.2004 27.10.2004 118 

Tea for Three Nov.2004 11.11.2004 119 

Maynority Report Nov.2004 25.11.2004 119 

Real Cats Dez.2004 08.12.2004 120 

2005 

Munich Saxophon Department Jan.2005 26.01.2005 123 

Blarz Feb.2005 09.02.2005 124 

Klima Kalima Feb.2005 23.02.2005 125 

Miss Ali Lee Quartett März 2005 09.03.2005 126 

Hoermann Rückerl Quintett März 2005 23.03.2005 127 

Steps of Spirit April 2005 06.04.2005 128 

Katrin Weber Trio April 2005 13.04.2005 129 

Sankt Oehl Trio Mai 2005 11.05.2005 130 

Rhythm & Mood & "Hallo Linz" Mai 2005 25.05.2005 131 

Panzerballett Sept.2005 14.09.2005 132 

The Magic of Brossa Sept.2005 28.09.2005 133 

Triorange Okt.2005 12.10.2005 139 

Kick la Luna Okt.2005 19.10.2005 140 

Tales Nov.2005 02.11.2005 141 

Flute Flash Nov.2005 09.11.2005 142 

Jazz don't panic Nov.2005 23.11.2005 143

Martin Auer Quintett Dez.2005 07.12.2005 144 

United Weihnachten Dez.2005 23.12.2005 145 

2006 Seite 

Frankie Boys Jan.2006 25.01.2006 147 

Kim Chong Quintett Feb.2006 08.02.2006 148 

Latin Project März 2006 08.03.2006 149 

Free Fishing März 2006 15.03.2006 150 

Hermann Martlreiter Trio März 2006 22.03.2006 151 

Fingerprints April 2006 19.04.2006 152 

Sonstige Aktivitäten Seite 

Jahreshauptversammlung 2000 05.03.2000 154 







Jazz for Kids Dez.1998 04.12.1998 159 

Jazz for Kids Dez.2001 14.12.2001 160 

Jazz für Lebenshilfe e.V. Aug.99 15.08.1999 161 

Rieblwirt Landshut Sept.2000 25.09.2000 161 

Benefiz für Klaus Neumaier Juli 2001 13.07.2001 162 

Hirsch-Bierstein Dez.2001 22.11.2001 163 

14 Jahre Hirschwirt Nov.99 20.11.1999 164 

16 Jahre Hirschwirt Okt.01 27.10.2001 165 

Jam Session Mai 1999 26.05.1999 166 

Jam Session Mai 2000 07.05.2000 167 

Vorschau Dez.1999 14.12.1999 168 

Vorschau Jan. 2006 04.01.2006 169 

Open Stage - Open Mind Seite 

Open Mind Open Stage Juli 99 28.07.1999 171 

Mäx Huber Solo „Gedankentaschen“ Nov.2000 26.11.2000 172 

Film-Premiere „Anatomie“Jan.2001 21.01.2001 174 

Hirscheriche März 2001 01.03.2001 175 

Hommage John Cage Sept.2002 04.09.2002 176 

Trip-Hop Party April 2002 13.04.2002 177 

Trash-Zauberer April 04 05.04.2004 178 

Zauber-Battle Dez 2004 13.12.2004 178 

Erlbach Halodri Hirsch Jun 2006 28.02.2005 179

8 

Datum: 24.09.99 

Geräusche, die im Zuhörer nach Bildern suchen 

Norbert Bürgers „Nachgeburt“ brachte den „Hirschen“ zum Röhren 

Moosburg. Der „Jazzclub 

Hirsch“ konnte gleich beim 

zweiten Termin des 

Herbstprogramms mit einer 

Attraktion der besonderen Art 

aufwarten, die sich nach den 

postmodernen Bebop-Klängen 

von Edith Steyers „Tripple 

Talk“ vom Eröffnungskonzert 

wie eine Wiedergeburt des 

Freejazz anhörte, diesmal 

jedoch im populären Gewande 

und angereichert mit viel Sinn 

für Unsinn. 

Dass es bei dieser Art von Musik nicht viel zu verstehen gibt, wird schon an programmatischen Vorboten wie 

„Gänseblümchenjazz“ und „Nachgeburt“ deutlich, mit denen gar nicht erst versucht wird, der Musik von Norbert 

Bürger (Gitarre), Robert Klinger (Kontrabaß) und Roland Bißwurm (Schlagzeug) ein stilistisches Etikett zu 

verpassen. Nein, der Zuhörer soll von vorne herein alle Schubladen zulassen, in denen er seine musikalischen 

Souvenirs aufbewahrt, und sich ganz dem akustischen Nichts anvertrauen, aus dem die drei Klangschöpfer ein 

geräuschvoll bis kitschig anschwellendes Etwas hervorbringen, das keinen Namen braucht, um zu gefallen. 

Kaum hat nach anfänglicher Irritation die Erkenntnis eingesetzt, daß an diesem Abend wohl weder der Fuß etwas 

zum Mitwippen, noch die Großhirnrinde etwas zum Mitsummen abbekommen wird, weil es zum Sinn dieser 

Musik gehört, ihren Sinn sofort in Unsinn zu verkehren, sobald sich ihr ein Sinn Suchender nähert, kann der 

Zuhörer damit beginnen, in seinem eigenen Innern Ausschau zu halten, was denn da so entsteht an Bildern und 

Assoziationen, wo vorher nichts war außer Erwartung. 

Kritiker haben nach einem solchen Abend eigentlich nur dann etwas an der Schreibmaschine verloren, wenn sich 

die Kritisierten eventuell selber über einen Zeitungsbericht freuen könnten. Anderen Beteiligten etwa schildern 

zu wollen, wie auf der Bühne ein Buddha grunzend erwachte, dessen Tempel plötzlich mitten im Verkehrslärm 

des Kamener Kreuzes stand, wo gerade eine Schwebebahn mit Calypso spielenden Cubanern aus Wuppertal 

vorüber schwebte, würde wohl genau so verdächtig nach Dichtung klingen wie der Reim vom „Schmusien in 

Andalusien“, der im inspirierten Maschinengetöse eines Banjos fast untergegangen wäre, hätte da nicht ein 

ganzes Kinderzimmer mit Tröten und Pfeifen, Rülpsen und Furzen alles in Bewegung gesetzt, was Babys nun 

einmal zum Juchzen bringt. 

Also bitte konkret: natürlich war das, was die Trommel solange anbrüllte, bis sich eine urdeutsche Hymne 

endlich Gehör verschaffen konnte, ganz eindeutig eine Fender-Gitarre. Was jedoch Norbert Bürger diesem Gerät 

unter Bedienung zweier Effekt-Fußschalter und seines Tremolo-„Jammerhakens“ entlockte, war im wahrsten 

Sinne des Wortes „unerhört“. Vielleicht werden irgendwann einmal Maschinen gebaut, die so rattern, oder Tiere 

gezüchtet, die so blöken, oder Menschen erzogen, die so brüllen – am Mittwoch im Hirschen jedenfalls wurde 

während der „Nachgeburt“ so mancher ungeborene Sound kreiert, der nur als Abfallprodukt einer schier 

grenzenlosen Neugier zu erklären war. Nach dem Motto: man gebe Norbert Bürger ein Instrument in die Hand, 

und er wird - wie ein Kind - herauszufinden versuchen, welche unentdeckten Geräusche darin schlummern. 

Zum Glück hat er in seinen Mitspielern zwei kongeniale Kumpels gefunden, die - wie er - darauf vertrauen, daß 

ihnen immer etwas einfällt. Wenn dann manchmal nur alberne Jesse-James-Lyrik, oder tiefsinniges Geschwafel 

oder ironisches Wortgeklingel dabei herauskommen, was manchmal auch etwas länger dauern kann, ist eben 

Geduld gefragt, wieder eine neue musikalische Phrase zu erfinden und sie so lange zu wiederholen, bis alle sie 

kapiert haben und – mit ein bißchen gutem Willen – auch auf sie einsteigen. Improvisation im Sinne einer 

situationsbedingten, jedoch immer überraschenden Stehgreif-Reaktion schwebt den drei Spielern vor, was bei 

ihrem neuartigen „Soundball“- Stück besonders deutlich wurde. Wie bei einem Wortketten-Spiel, in dem nach 

dem Schema „Moosburg...Burghof...Hofhund...Hundehütte“ aus Wortschlüssen immer neue Begriffe gebildet 

werden müssen, warfen sich die Drei zuerst Stimmlaute zu, später dann Phantasiegeräusche, Töne und ganze 

Phrasen, die vom jeweils nächsten aufgenommen und weiterentwickelt wurden. Was dabei heraus kam war ein 

höchst vergnügliches Hörstück, in das auch Lacher aus dem Publikum wie akustische Bausteine mit eingebaut 

wurden. 

Bei allem Chaos scheinen sich die Drei einig zu sein über die Flüchtigkeit als Prinzip, das Recycling als 

Methode und die Ironie von Schicksalsmelodien im allgemeinen. Nichts Kitschiges, was ihnen nicht vertraut 

wäre, nichts Albernes, was nicht ernst genommen, und nichts Menschliches, was nicht auf die Schippe 

genommen würde, so wie die Schlußnummer mit den Leuchtkerzen. Darüber aufgeklärt, daß die folgende 

Darbietung abrupt abgebrochen würde, sobald die letzte Leuchtkerze erloschen war, entschied sich das Publikum 

für ein höchst ökonomisches Verständnis von Musik: eine keineswegs ergreifende Ballade, die schon eher als 

Parodie zu verstehen war, endete nicht etwa in einem Lichtermeer, sie war nach vielen kleinen Sparflämmchen 

plötzlich wie weggepustet. –rk-

9 

Datum: 30.09.99 

Begleiter waren die Solisten des Abends 

„Hirschwirt“ wird durch Robert Hutyas „Klavierjazz“ zur Hotelbar 

Moosburg. Am dritten Konzertabend des „Jazzclub Hirsch“ standen am Mittwoch die Darbietungen 

eines Klaviertrios auf dem Programm, das sich erst auf Vermittlung von Jazzclub-Macher Karl 

Musikini für drei Auftritte im Landkreis Freising zusammengefunden hatte. Als feste Formation 

dürfte man den drei Musikern in Zukunft schwerlich wieder begegnen, da sie jedenfalls in Moosburg 

noch an sehr verschiedenen stilistischen Strängen zogen,. 

Natürlich hat Jazzclubchef Günter Janovsky recht mit seiner Skepsis gegenüber einem Publikum aus 

lauter versierten Jazz-Puristen, die alle nur gespannt auf die Fehler ihrer geschätzten Kollegen auf der 

Bühne warten. Natürlich ist die gute Stimmung in einem Laden mindestens genauso wichtig wie ein gutes 

Programm, aber manchmal anscheinend sogar noch wichtiger. Am Mittwoch jedenfalls schien letzteres 

der Fall zu sein, als der aus Salzburg stammende Pianist Robert Hutya (44) auf der Bühne außer 

aufgewärmter Hausmannskost Marke „Hiltons Klimpertopf“ nicht mehr zu bieten hatte als zwei 

exzellente Begleiter, die den Abend zum Glück versöhnlich gestalten konnten. 

Im Gespräch mit dem Österreicher, der nach einem klassischen Klavierstudium am Salzburger 

Mozarteum verschiedentlich auch als Percussionist in Symphonischen Orchestern mitgewirkt hat, war zu 

erfahren, daß ihn hauptsächlich die norddeutsche Boogie-Woogie-Seligkeit nach Hamburg verschlagen 

habe, wo er heute noch überwiegend als Alleinunterhalter in Hotelbars und Clubs auftrete. Dem 

Klavierspiel von Zeitgenossen wie Keith Jarrett, Chick Corea oder Bill Evans sei er in all den Jahren zwar 

schon begegnet, als „Berufsmusiker“ könne er sich aber allein schon aus Zeitgründen nicht mit dem Stil 

anderer Leute beschäftigen. Lieber sehe er sich als „Handwerker“, der seine eigene „ehrliche Arbeit“ tue. 

Gegen diese Art von Selbsteinschätzung würde man kaum etwas einwenden können, hätte Robert Hutyas 

Spiel den Anforderungen, die man, wie in diesem Fall, speziell an das solistische Können eines 

Klaviertrio-Frontmannes stellen muß, in handwerklicher und ehrlich Hinsicht genügen können. Anstelle 

handwerklicher Ehrlichkeit in Form präzise phrasierter Melodienbögen hörte man viel soßiges Pedal und 

holprige Fingersätze, Improvisationen blieben meist ideenlos an den Akkordvorlagen hängen, ohne die 

Thermik der Harmonien für Höhenflüge zu nutzen, und wo vielleicht doch einmal ein gemeinsamer 

„groove“ hätte einsetzen können, flüchtete sich der Alleinunterhalter in pompöse Tutti-Riffs, als gelte es, 

mit zehn Fingern eine komplette Bigband arbeitslos zu machen. 

Bewundernswert bei allem war die stoische Gelassenheit der 

beiden Begleiter an Schlagzeug und Kontrabaß, die wirklich 

Schwerstarbeit zu leisten hatten, um den stets vor dem Rhythmus 

hergaloppierenden Pianisten so swingend wie möglich und so 

dezent wie nötig am Zügel zu halten. Vor allem der 20-jährige 

Andreas Kurz aus Gröbenzell am Kontrabaß, der in Rostock mit 

seiner Gruppe „Sidewinders“ vor kurzem erst Sieger im 

Bundeswettbewerb „Jugend jazzt“ wurde und nach bestandenem 

Abitur im nächsten Jahr Musik studieren möchte, spielte sich mit 

seiner ideenreichen und astrein intonierten Melodik in die Herzen 

der Zuhörer und erntete ein ums andere mal begeisterten Beifall für 

seine solistischen Ausflüge. Daß er sich derzeit gerade mit der 

hohen Kunst der Baßbegleitung eines Paul Chambers, Ron Carter 

und Ray Brown beschäftigt, war unschwer herauszuhören und 

versöhnte für so manche Harmonie-Leere in der linken 

Pianistenhand. 

Blindes Verständnis mit seinem musikalischen Weggefährten 

Bastian Jütte am Schlagzeug tat ein übriges, den Zuhörern 

wenigstens streckenweise eine Ahnung davon zu vermitteln, welchen Stand zeitgenössische Trio- 

Jazzmusik im ausgehenden Millenium erreichen kann. Der in Mannheim studierende und in München 

lebende Vielspieler Bastian Jütte schien sich in dieser „zusammengewürfelten“ Besetzung speziell für die 

Kunst der Zurückhaltung und des wohl dosierten Miteinanders zu interessieren, ohne daß er seiner Lust 

an kreativen Trommelexplosionen frönen wollte. Es ehrte im übrigen beide Begleiter, daß sie einen 

Auftritt wie diesen als Lernprozeß verstanden, den sie wahrscheinlich schon bald unter der Rubrik 

„anstrengende Erfahrung“ wieder abheften werden. 

Warum schließlich ausgerechnet bei diesem Konzert das Klavier an die vordere Bühnenrampe geschoben 

wurde, als würde Oscar Peterson gleich persönlich dem Moosburger Publikum ins Auge schauen, blieb 

unklar, wo das Instrument doch gerade an diesem Abend dort hin gehört hätte, wo es sonst auch immer 

steht: in die Ecke. Dann hätte man sich nämlich den Drummer auch anschauen können, oder man wäre 

gleich zur Pflege des Smalltalks übergegangen, wie er zu einer Hotelbar einfach dazugehört. –rk-

10 

Bandleader Thomas Bendzko genoss es hörbar, kammermusikalisch in Erscheinung zu treten 

Mühelosigkeit, die man hören kann 

Datum: 07.10.99 

Thomas Bendzko und sein Sextett bringen den „Hirschen“ zum Juchzen 

Moosburg. Ein echtes Highlight einheimischen Jazzgeschehens erlebten am Mittwoch die Besucher des 

Jazzclub Hirsch, als sie sich von dem in München lebenden Trompeter Thomas Bendzko und fünf weiteren, 

amtierenden Instrumentalmeistern in die Welt des „straight-ahead-jazz“ der immer noch faszinierenden 

Hardbop-Ära eines Art Blakey oder Bobby Timmons entführen ließen. 

Es war vor allem eine tiefe Verneigung sowohl vor der kompositorischen Raffinesse und der harmonischen 

Vielfalt der Hardbop-Ära als auch vor dem solistischen Vermächtnis einiger legendärer „Giants“ der 

Siebzigerjahre, was die sechs Botschafter eines pulsierenden „Geradeaus-Jazz“ aus München ihren begeisterten 

Zuhörern in Moosburg zu bieten hatten. Zwar hätte Thomas Bendzko als leidenschaftlicher Liebhaber 

„krummer“ Siebenviertel, Neunachtel oder gar Elfzehntel-Rhythmen noch viel lieber eigene Kompositionen 

gebracht, da deren wirklich „relaxte“ Aufführung aber ein Vielfaches an Probenzeit erfordert hätte, und das mit 

einer Band, die er nur selten unter einen Hut bekommt, entschied er sich für das „zweitliebste“ auf der Welt, 

nämlich Standards aus der Zeit der Jazz-Messengers Art Blakey, Benny Golson und Bobby Timmons. 

Und wirklich, sie sind aktueller denn je, die dreistimmigen Bläsersätze für Trompete, Tenorsaxophon und 

Posaune, die damals das berühmte „Blue-Note-Feeling“ vermittelten, wie es in dem Kultfilm „Round about 

Midnight“ mit Dexter Gordon verewigt wurde. Die Spezialität jener Jahre, sich musikalischer Schönheit in sich 

bis zur Schmerzgrenze reibenden Arrangements anzunähern, um sich sofort wieder von einer pulsierenden 

Rhythm-Section zu neuen harmonischen Ufern puschen zu lassen, verfehlte auch im „Hirschen“ ihre Wirkung 

nicht, zumal sie von exzellenten Einzelkönnern vorgetragen wurde. 

Rein äußerlich dem Jünglingsalter kaum entwachsen, erwies sich Matthias Gmelin am Schlagzeug dennoch als 

wahrer Routinier, der durch sein jahrelanges Zusammenspiel mit Eugen Apostolidis am Kontrabaß einen 

gleichermaßen zuverlässigen wie abwechslungsreichen Hintergrund für die solistischen Eskapaden seiner 

Mitspieler erzeugte. Fast nach Belieben gaben sich die Beiden immer neuen rhythmischen Herausforderungen 

hin und wurden dabei am Klavier von Michael Blümel aufs einfühlsamste ergänzt. Sein Repertoire an 

harmonischen Klangfarben, gemischt mit präzise akzentuierten Einwürfen und virtuosen Skalen, schien 

unerschöpflich zu sein, und wer ihn bei der Wiederholungen gelungener Einfälle ertappen wollte, wartete 

schlicht vergebens. Auch Kontrabassist Eugen Apostolidis hatte für seine Mitspieler immer neue Modulationen 

bereit, indem er das harmonische Gerüst eines Stückes aus wechselnden Perspektiven beleuchtete und sich nur 

selten zum bloßen „grooven“ hinreißen ließ. Insgesamt verschaffte die Rhythmusgruppe dem Sextett einen 

jederzeit swingenden und dicht gewebten Background, auf dem die solistischen Beiträge wie spannende 

Erzählungen emporsteigen konnten. 

Posaunist Gerd Gschlößl dürfte derzeit mit seiner Auffassung von einem prallvollen Brass-Sound und der 

dazugehörigen Beherrschung seines Instrumentes zu den tonangebenden Vertretern seines Instrumentes in 

Deutschland gehören. Ihn in der bekennenden Blechbläserfamilie im „Hirschen“ mit seinem ganzen 

Klangcharme und seinen unkonventionellen Phrasierungen wiederzuhören, gehörte zu den besonders 

erfreulichen Erscheinungen des Abends. Nicht weniger groß war die Bewunderung, wenn Christoph Hörmann

mit seinem Tenorsaxophon 

immer neue Samtvorhänge 

aufzuziehen schien, hinter denen 

sich Bilder von schwermütiger 

Schönheit und sanfter Raserei 

auftaten, die wie an 

Perlenschnüren vorbeigezogen 

wurden. Kein protziges 

Überblasen in der Höhe sollte 

ungezügelte Leidenschaft oder 

hervorbrechende Seelenqualen 

suggerieren. Statt dessen blieb 

selbst die schmutzigste Blue 

Note noch unter Kontrolle und 

aberwitzigste Tempi wurden mit 

schlafwandlerischer Lässigkeit 

gemeistert. 

Bandleader Thomas Bendzko 

machte seinem Ruf als Mann mit 

der Riesenlunge und den Lippen 

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Bläsersatz mit Christoph Hörmann, Thomas Bendzko und Gerd Gschlößl (vorne von links) 

für die ganz hohen Trompetentöne auch an diesem Abend wieder alle Ehre, wobei es ihm hörbar gut tat, nach 

häufigen Bigbandeinsätzen als Leadtrompeter hier wieder einmal solistisch und kammermusikalisch in 

Erscheinung treten zu können. Viele Jahre USA-Aufenthalt und musikalische Stationen von der Karibik bis 

durch ganz Europa haben aus Thomas Bendzko eine reife und ungeheuer vielseitige Musikerpersönlichkeit 

gemacht, der sich längst in die Elite deutscher Jazztrompeter eingereiht hat. 

Das Publikum wußte die Programmfolge aus bluesigen Balladen, swingenden Mainstream Standards und 

rasenden Up-Tempo-Nummern sehr zu schätzen und gab sein Verlangen nach Mehr durch überschäumendes 

Juchzen und hartnäckigen Beifall so lange zu verstehen, bis der unvergeßliche Abend mit einem beruhigenden 

„Body and Soul“ ausklang. Dem abschließenden Wunsch der Musiker, bald wieder im „Hirschen“ auftreten zu 

können, dürfte nach diesem Abend sicher nicht im Wege stehen, und vielleicht bringt Thomas Bendzko dann ja 

sogar ein paar von seinen „krummen Nummern“ mit. –rk-

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Datum: 14.10.99 

Drei Gentlemen boten Jazz zum Wohlfühlen 

Neil Bacher, Peter Bockius und Davide Roberts spielten im „Hirschen“ 

Moosburg. Trio-Jazz der milden Sorte, dargeboten von drei Musikern, die noch vor kurzem so auftraten, als 

wollten sie bis in alle Ewigkeit zu den „jungen Wilden“ des experimentellen Jazz gehören, verfehlte bei den 

Zuhörer im nicht ganz gefüllten „Gasthaus zum Hirschen“ seine beruhigende Wirkung nicht. Gitarrist Neil 

Bacher, Pianist Davide Roberts und Kontrabassist Peter Bockius haben zurückgefunden zu immergrünen 

Standards und einer unprätentiösen Spielweise, die bei den Zuhörern ankommen will. 

Neil Bacher, an diesem Tag sowohl Geburtstagskind, 

als auch rein äußerlich gegenüber früher zum 

graumelierten Gentleman mit gepflegtem 

Oberlippenbart gewandelt, sah an diesem Abend nicht 

nur glücklich aus, er war es auch. Denn was er vor 

sich erblickte, wenn er den Zuhörern, während er 

spielte, aus graublauen Augen halb fragend, halb in 

sich gekehrt direkt ins Gesicht sah, war genau das, 

was ihm viele Jahre lang gefehlt hatte, nämlich 

wohlgefälliges und dankbares Verständnis für seine 

Musik. 

Unvergessen die früheren Auftritte des 48-jährigen, 

bei denen er sich oft hinter atonalen Hirngespinsten 

und experimentellen Fassaden versteckte, dem 

Zuhörer dadurch das Mitgehen nicht gerade leicht 

machte und genau dies dann als Beweis für seine unverstandene Progressivität benutzte. „Ich habe in letzter Zeit viel 

Jim Hall und Wes Montgomery gehört und dabei festgestellt, daß ihre Melodien das wichtigste sind.“ Dieser Satz 

aus dem Munde eines ehemals bekennenden Freitöners spiegelt genau den ganzen Wandel wieder, den der früher in 

Freising und heute in München lebende Deutsch-Amerikaner in letzter Zeit durchgemacht hat. Wie er heute seinen 

Mitspielern zuhört, sie unaufdringlich begleitet, auf ihre Ideen eingeht und sie dadurch stark macht, das war schon 

ein Saulus-Paulus-Erlebnis der musikalischen Art, wie man es nicht alle Tage hat. 

Seine Triopartner dankten es ihm. Als wahrer Rohedelstein am Klavier stellte 

sich Davide Roberts heraus, ein Halbitaliener aus England, der seit Jahren 

ebenfalls in München lebt, wo er Neil Bacher während eines Band-Workshops 

über den Weg lief. Seine stark von Bill Evans und Keith Jarret beeinflußte 

Spielweise gewann in den letzten Jahren, als er unter den Fittichen seines neuen 

Mentors in München Fuß faßte, immer mehr an melodischer Raffinesse und 

rhythmischer Unabhängigkeit, so daß er heute zu einer sehr eigenständigen 

Musikerpersönlichkeit herangereift ist. Ein kräftiger Anschlag, mit dem er jeden 

einzelnen Ton nachhaltig zu formen scheint, hilf ihm bei seinen couragierten 

Exkursionen in melodische Neuland, aus dem er regelmäßig mit herrlichen 

Ideen und Ergebnisse zurückkehrt. Als wahrer „Melodienfinder“ könnte man 

den sympathischen „Britaliener“ bezeichnen, dem die vorzügliche Technik 

seiner rechten Hand nie als Selbstzweck, sondern immer nur als Hilfsmittel für 

schöne Einfälle zu dienen scheint. 

Der dritte im Bund der Gentleman-Jazzer, Peter Bokius, ist ein spätberufenes 

Freiburger Gewächs, das erst im alter von 25 Jahren mit dem Kontrabassspiel 

begonnen hat. Musikalische Weggefährten wie Wolfgang Engstfeld, Birelli 

Lagrene oder Michael Urbaniak haben spürbaren Anteil an seinem musikalischen Credo, in erster Linie als 

einfühlsamer Begleiter zu glänzen, und erst dann als Solist. Der leidenschaftliche Kontrabass-Handwerker, der zu 

Hause am liebsten an seinen 15 Instrumenten herumbastelt, wenn er nicht gerade unterwegs ist, brachte in Moosburg 

ein herrliches, selbst restauriertes Kleinod tschechischer Herkunft zum Klingen, das vor allem in der Daumenlage 

seinen ganzen Charme entwickelte. Die originelle Technik des 58-jährigen Autodidakten, mit der er trillerartige 

Läufe aufs Griffbrett zaubert, zwischen die er singende Vibratos streut, macht ihn zu einem ideenreichen Solisten 

und zugleich äußerst versierten Begleiter, der bei allem noch über ein sehr swingendes Timing verfügt. 

Als wären sie nur nach Moosburg gekommen, um die Zuhörer ein bißchen teilhaben zu lassen an ihrem eigenen 

Vergnügen, musizierten die drei vor sich hin, als gäbe es für sie keine technischen Hürden und Herausforderungen, 

sondern nur verborgene melodische Tonfolgen, die es gemeinsam zu entdecken und dann zu spielen galt. Bei einer 

derart zur Schau getragenen Bescheidenheit, die manchmal fast zum Verstummen führte, beschloß das Publikum, 

auf den sonst üblichen Beifall nach den einzelnen Solos zu verzichten und statt dessen lieber zu lauschen, wie es 

weiterging. Um so herzlicher fiel am Ende der Applaus aus für ein Trio, das ernst gemacht hat mit der Erkenntnis, 

daß auch die beste Fingertechnik eines nicht ersetzen kann: Emotionen, die man mit den Zuhörern teilt. –rk-

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Datum: 29.10.99 

Zwischen Spröde und Geschmeidigkeit 

Eigenwillige Klangkunst des „Busch-Greiner-Quintetts“ im Jazzclub Hirsch 

Moosburg. Nur wenige bewährte Real-Book-Standards hatten die Gäste aus München am Mittwoch abend 

zur gewohnten Jazz-Hour für die zahlreichen Besucher des „Jazzclub Hirsch“ parat, dafür aber um so mehr 

Eigenkompositionen oder Werke von seelenverwandten Musikern, die im Jazz ähnliche Ziele verfolgen wie 

die fünf kompromißlosen Verfechter eines Free & Hardbob-Jazz im Stile eines Freddy Hubbard oder Joe 

Henderson. 

Die beiden „Frontmen“ Florian Busch am Tenor- und Sopransaxophon und Reinhard Greiner an Trompete und 

Flügelhorn machten schon durch die Auswahl ihrer Titel von Anfang an klar, daß sie nicht als Botschafter eines 

„Schmusejazz“ der Marke „Easy listening“ gekommen waren, um den Moosburger Jazzfreunden einen leicht 

verdaulichen Jazz-Feierabend zu bereiten, sondern als Vertreter einer gleichermaßen ambitionierten wie 

eigenwilligen Klangkunst, wie sie in der Nachfolge von Miles Davis und John Coltrane zum Beispiel auch das 

kongeniale Gespann Eric Dolphy und Booker Little gepflegt hat. Nicht das wohlgefällige Mitswingen des 

Publikums zu vertrauten Melodien schien ihnen am Herzen zu liegen, sondern eine möglichst gut 

funktionierende Performance überwiegend eigener Titel, die ihre Stilistik deutlich aus der Ära der späten 

Hardbob-Freejazz-Verbrüderung beziehen. 

Wie in jenen Tagen üblich, konnten die harmonischen und rhythmischen Herausforderungen, die damals oft 

bewußt in Themen eingebaut wurden, um den Solisten förmlich auf innovative Wege zu zwingen, gar nicht hoch 

genug sein, was nicht erst an diesem Abend in Moosburg mit dem „Busch-Greiner-Quintett“ zu einigen eher 

spröden und fast abweisenden Klangerlebnissen führte, bei denen die Konzeption wichtiger zu sein schien als 

ihre Realisation. Konzentrierte man sich dagegen auf das individuelle Können der Solisten, die mit ihren selbst 

errichteten Hürden keinerlei Schwierigkeiten zu haben schienen, kam man voll auf seine Kosten. Vor allem 

Reinhard Greiner entlockte seiner Trompete und auch dem Flügelhorn äußerst ideenreiche Linien und 

Verzierungen, die in ihrer präzisen Ausführung zum ungetrübten Hörgenuß wurden. Auch Florian Busch bewies 

hinsichtlich Tongebung und Kreativität große Vielseitigkeit und schien immer wieder darauf zu achten, neue 

Kontakte zum Publikum zu knüpfen. 

Der Klavierdeckel blieb geschlossen an diesem Abend, denn für das harmonische Gerüst, auf dem die Bläser 

ihre improvisierten Kunststücke aufführten, war an diesem Abend der Gitarrist Georg Alkofer zuständig, der 

dem Quintett seit nunmehr sechs Monaten zusammen mit Helmut Wagner am Schlagzeug und Gerhard 

Uttenthaler am Kontrabass den nötigen Rückhalt verschaffen soll. Sein universelle Begabung, auf nahezu jeder 

musikalischen Hochzeit gut mittanzen zu können, kam vor allem in einigen exzellenten Improvisationen zum 

Ausdruck, die den unbeschwert aufspielenden Gitarristen als enorm vielseitigen und originellen Solisten 

auswiesen. 

Hinsichtlich ihrer begleitenden Funktion warf die Rhythmusgruppe insgesamt dennoch Fragen auf. Mochte es an 

der relativ kurzen Zusammenarbeit liegen oder an der ungewöhnlichen Bühnenaufstellung, den Bass mit dem 

Rücken zum Schlagzeug an der vorderen Bühnenrampe zu plazieren, so daß Blickkontakte nur unter 

Halsverdrehungen zustande kamen, ein dichtes und eng verzahntes Miteinander von Schlagzeug, Bass und 

Gitarre stellte sich hauptsächlich in den durcharrangierten Sequenzen ein, seltener dagegen während der 

Improvisationen. Unterstützt wurde der Eindruck eines Nebeneinander-Spielens durch die herbe Klangrezeptur 

manches Arrangements, die auch für Kontrabaß und Gitarre eine fast polyphone Gleichberechtigung vorsah, was 

während der Themen zwar reizvoll wirkte, beim Improvisieren aber häufig auf Kosten des Zusammenspiels 

ging. Dem bewußt unauffällig angelegten Schlagzeugspiel Helmut Wagners setzte Gerhard Uttenthaler 

außerdem auch hinsichtlich der Lautstärke eine eher dominante Auffassung von Bassbegleitung entgegen, was 

speziell bei rascheren Tempi leicht zu Verwackelungen führte, die den Solisten ein unbeschwertes Abheben in 

melodische Sphären nicht erleichterten. 

Die Bekanntschaft mit den fünf sympathischen Musikerpersönlichkeiten und ihrem anspruchsvollen Programm 

wurde für die Zuhörer dennoch zum lohnenden Erlebnis, vor allem in Momenten losgelöster Spielfreude wie in 

Freddy Hubbards „Crisis“ oder in einem ausdrucksvollen Tenorsolo über ein Thema von Georg Alkofer. Auch 

das der Freundin gewidmete „African Beauty“ von Florian Busch mit seinem originellen 12/8-Riff entwickelte 

sich in seien leisesten Momenten zu einem spannenden Trommel-Saxophon-Dialog, den man zu verstehen 

glaubte. Obwohl die Musiker bereits gegen halb zwölf die Bühne verlassen wollten, kamen die Zuhörer dank 

Intervention einiger Gäste noch in den Genuß von drei weiteren Stücken, die mit einem zum „Rausschmeißer“ 

geratenen „Mamacita“ von Joe Henderson und herzlichem Beifall ausklangen. -rk-

Datum: 02.11.99 

Vier teuflisch gute Posaunen(b)engel 

„Trombone-Fire“ ließ beim vierten Live-Auftritt nichts anbrennen 

Moosburg. Sie wurden als „Master“ ihres Instruments vorgestellt und wurden dieser Ankündigung auch 

mehr als gerecht: vier Posaunisten der internationalen Sonderklasse, die sich unter der Bezeichnung 

„Trombonefire“ zusammengefunden haben und am Sonntag abend in einem Sonderkonzert des „Jazzclub- 

Hirsch“ ihrem Namen alle Ehre machten. Dem Gründer Johannes Herrlich aus München ist mit der 

Zusammenstellung dieser Formation ein Glücksgriff gelungen, der bei vielen Zuhörern – darunter auch 

vielen neuen Gesichter - den spontanen Wunsch nach einer CD auslöste, der sich als einziger unerfüllbarer 

Wunsch des Abends herausstellte. 

Um so glücklicher durfte man sich schätzen, wenn man bei dem mit Spannung erwarteten Live-Event im voll 

besetzten Gasthof „Zum Hirschen“ einen Platz ergattert hatte und so Zeuge eines Auftritts wurde, der erst der 

vierte seiner Art überhaupt war. Seitdem Bandgründer Johannes Herrlich seine Idee von der Posaunen- 

Viererbande in die Tat umgesetzt hat, gab der Terminkalender der vier vielbeschäftigten Posaunen-Profis 

nämlich erst drei Termine für einen gemeinsamen Auftritt her, und auch das Special im Hirschen wäre wohl 

kaum zustande gekommen, hätte es nicht als Liveprobe für einen BR-Mittschnitt in der Münchner „Unterfahrt“ 

am Dienstagabend ideal in die Vorbereitung gepaßt. 

So aber kam das Moosburger Publikum in den Genuß einer Generalprobe, die intern schon am frühen 

Nachmittag begonnen hatte und ab 21 Uhr öffentlich fortgesetzt wurde. Ein rundes Dutzend neuer Arrangements 

stand auf dem Programm, unschwer zu erkennen an den gewaltigen Notenfahnen, die rechts und links über die 

Notenständer quollen. Auch diesmal 

waren einige Bandmitglieder von 

weither angereist, so zum Beispiel 

der gebürtige Australier und 

Wahlschweizer Adrian Mears, der 

eigens mit der Bahn aus Basel 

gekommen war. Auch der Schwabe 

Eberhard Budziat aus Eßlingen hatte 

wegen eines Auftritts in Zürich einen 

Umweg in Kauf genommen, um das 

Ensemble an Bassposaune und 

Basstuba zu verstärken. Komplettiert 

wurde das Edelblechquartett durch 

den 57-jährigen Altmeister Hermann 

Breuer, in dem Programmmacher 

Karl Musikini seinen ehemaligen 

Posaunenlehrer vorstellen konnte, 

sowie den Bandleader Johannes 

Herrlich, beide aus München. Die 

Qualität der übrigen Musiker 

beschrieb Bandgründer Johannes Herrlich mit den Worten, daß selbst vier Weltmeister an der Posaune keine 

Chance gehabt hätten ohne die beste Rhythmusgruppe, die derzeit in Bayern zu finden sei, nämlich Walter 

Lang am Piano, Thomas Stabenow am Kontrabass und Matthias Gmelin am Schlagzeug, die gewissermaßen die 

Glut des „Posaunenfeuers“ darstellten. 

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Vier Posaunisten der Extraklasse, (von links) Hermann Breuer, Adrian Mears, 

Johannes Herrlich und Eberhard Dudziat, entfachten im Hirschen ihr „Trombonefire“. 

Wie recht er damit hatte, wurde gleich im Eröffnungsstück „Fuller and Fuller“ von Eberhard Budziat deutlich, 

daß als Widmung an Curtis Fuller ein erstes Paradebeispiel darstellte für ausgefeilte Bläsersätze und eine 

unerhört pulsierende, rhythmischer Begleitung im Sinne eines Bill Evans, Paul Chambers und Philly Joe Jones, 

denen der moderne Jazz viele seiner unsterblichen Klassiker zu verdanken hat. An Walter Langs Klavierspiel 

bestachen neben seinem unerschöpflichen Fundus an perlenden Modulationen vor allem seine präzisen, eng 

gesetzten Einwürfe mit der linken Hand, die dem musikalischen Fluß unerhört viel Lebendigkeit verliehen. 

Thomas Stabenow grundierte die teilweise komplizierten Arrangements mit warmen und unaufdringlichen 

Basslinien, die entweder für solistische Überraschungen und wohltuende Glanzlichter im eng gewebten 

Soundteppich der Arrangements sorgten oder für solide grooves quer durch alle rhythmischen Spielarten. 

Matthias Gmelin erwies sich einmal mehr als gleichermaßen einfühlsamer Begleiter, der seinem Set wahlweise 

mit Besen oder Stöcken passende Akzente entlockte, oder als präziser Trommler, der mit Händen und Füßen 

jede beliebige Gangart in pulsierenden Drive umzuwandeln versteht. 

Wie bei einem Posaunen-Quartett nicht anders zu erwarten, erlag man bereits in Duke Ellingtons „Caravan“ der 

Versuchung, zwischen den vier Solisten Vergleiche anzustellen die sich in technischen Eigenheiten und 

emotionalen Ausdrucksnuancen sehr wohl, nicht aber in der Qualität ihres Spiels unterscheiden. Die Vermutung, 

daß es sich bei Hermann Breuer und Johannes Herrlich um hochentwickelte Autodidakten handeln könnte, die 

sich im Gegensatz zur klassischen Ausbildung eines Adrian Mears oder Eberhard Budziat ihr ganzes Können

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selbst angeeignet haben, bekam im Laufe des Abend immer neue Nahrung. Mit geschlossenen Augen ergaben 

sich bei näherem Hinhören auch Unterschiede in der Improvisationstechnik. So fiel an Herrmann Breuers Spiel 

immer wieder ein Hang zu lautmalerischen Expressionen auf, deren unorthodoxer technischer 

Herstellungsprozess selbst ausgefuchsten 

Kollegen immer wieder ein erstauntes 

Lächeln abverlangte. Johannes Herrlich 

setzte seine ganze technische Fitness und 

harmonische Durchtriebenheit dagegen, 

die aus ihm einen echten 

Blechbläserartisten macht, der sich jeder 

noch so rasenden Herausforderung mit 

couragierter Eleganz stellt. Eberhard 

Budziat hatte an der Baßposaune den Part 

des Tieftöners übernommen, der ihm 

weniger virtuose Kapriolen erlaubte, 

dafür aber ein hohes Maß an origineller 

Expressivität, mit der er sich über alles 

bisher Gehörte und Ungehörte spielerisch 

hinwegsetzte. Adrian Mears stellte - last 

not least - ein besonders seltenes 

Exemplar von Musiker dar, der mit 

seinem Instrument auf eine fast 

körperliche Art verwachsen zu sein 

Die Rhythmusgruppe von „Trombonefire“ mit Walter Lang am Klavier, 

Thomas Stabenow am Kontrabaß und Matthias Gmelin am Schlagzeug. 

scheint. Nichts, was er nicht in Töne 

umsetzen konnte, ganz egal, wie 

schwierig es auch zu spielen war. 

Mehrstimmige, mit gesungenen Obertönen angereicherte Chorusse, wechselten sich ab mit grandiosen 

Eskapaden in musikalisches Niemandsland, daß vor und nach ihm wohl kein Kollege je betreten hat. 

In die Hochachtung vor wunderschönen, vielstimmigen Arrangements, bei denen alle Wärme und Kraft des 

Posaunenklanges in nahezu sakralen Momenten verschmolz, mischte sich das Vergnügen über schmetternde, 

prasselnde, gurgelnde, trötende und schmatzende Tongemälde von erhabener Ausdruckskraft. „Trombinefire“ 

hat im Jazzclub Hirsch ein Feuer entfacht, das in der Erinnerung der Fans noch lange weiter glühen wird. -rk-

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Rustikal gedrechselter Triojazz 

Die „Stefinsky´s“ boten Schnörkelloses aus eigener Werkstatt 

Datum: 04.11.1999 

Moosburg. Nach der perfekten Performance vom vergangenen Sonntag, als die sieben Vollprofis von 

„Trombonefire“ die Moosburger Jazzgemeinde mit einem Spezialmenü „á la Fire-Abend“ verwöhnten, stand 

am Mittwoch abend zu gewohnter Uhrzeit wieder einfache Kost auf dem musikalischen Speiseplan, 

dargeboten von drei ausgewachsenen Mannsbildern aus München und Rosenheim, die sich unter der 

Bezeichnung „Stefinsky´s“ einer eher herz- und handgemachten Spielart des Triojazz verschrieben haben. 

Obwohl die Bezeichnung „Amateur“ in ihrem ursprünglichen und ernsten Sinn besagt, daß der so Bezeichnete 

seine Kunst oder sein Tun als „Liebhaber“ ausübt, wollte der Chef des Trios, Stefan Stefinsky, im 

Pausengespräch von diesbezüglichen Vermutungen nichts wissen. Zwar habe man mit dieser Besetzung, die seit 

drei Jahren existiert und die einzige Formation der drei Musiker darstellt, nur fünf bis sechs Auftritte pro Jahr, 

doch verstehe man sich dennoch als Profi, rechne man die anderen Engagements als Lehrer am Freien 

Musikzentrum München oder als Betreiber des mobilen Figurentheaters „Die Trampelmuse“ mit dazu. 25 Jahre 

Saxophonspiel seien ein weiterer Beweis für ein ausgewachsenes Musikantentum, auch wenn man sich nicht zu 

den gefragten Größen in der Szene rechnen könne, die sich die Angebote aussuchten dürfen. Ähnliches gelte 

auch für seine Kollegen Günther Basmann (Schlagzeug , Mini-Vibraphon) und Christoph Weinzierl (Kontrabaß, 

E-Baß), die beide seit vielen Jahren Musik machten, aber im bescheidenen Rahmen eben und weniger zur 

Sicherung ihrer Existenz. 

Warum also nicht doch beim ehrenwerten Wort „Amateur“ bleiben, fragte man sich voller Sympathie für die drei 

musikalischen Sonderlinge, die scheinbar unbeeindruckt von Zeitgeist und stromlinienförmiger 

Gefälligkeitsmusik ihre Bühnenwerkstatt eröffneten und den Zuhörern neben so exotischen Instrumenten wie 

einem gewaltigen Baßsaxophon und einem Mini-„Vibraphonette“ ihr eigenwilliges Sortiment aus selbst 

gedrechselten Stücken, rustikalen Bearbeitungen und schnörkelloser Expressivität vorführten. Daß seine 

musikalischen Wurzeln nicht nur in der klassischen Kompositionstechnik, sondern auch im Freejazz und in der 

Theatermusik verankert sind, bewies Bandleader und Stückeschreiber Stefan Stefinsky mit Titeln wie 

„Streetcelebration“ im 5/4-Takt, „Insecure Steps“ oder dem stimmungsvollen „Libido Blue“, aber auch in so 

unraffinierten Rockjazz-Derivaten wie „Rockit“ oder dem Marsch-Tango mit eingeschobenem Walzerteil über 

„Das Lächeln der Kollaborateure“, mit dem „Die Stefinsky´s“ unter Hinweis auf Phänomene wie „Mobbing“ 

oder den französischen Nazi-Kollaborateur Maurice Papin ein Bekenntnis zu einer sozialkritisch und politisch 

motivierten Musikausübung ablegten. 

Daß bei soviel gedanklich-idealistischem Hintergrund die handwerkliche Ausführung mancher Stücke scheinbar 

nebensächlich blieb, soll der Chronistenpflicht entsprechend ruhig erwähnt werden. So sorgten erhebliche 

Intonationsschwankungen zwischen Kontrabaß und Saxophon wiederholt für Stimmungstiefs, die nicht als Folge 

dissonanter Intervalle, sondern durch mangelnde Treffsicherheit entstanden. Auch näherte sich das 

Zusammenspiel zwischen Baß und Schlagzeug manchmal einer gefährlichen Zerfallsgrenze, was besonders bei 

ungeraden 5/4- oder 7/4-Metren zu dem von Musikern so gefürchteten „Umsteigen“ zwang. 

Solistisch tat sich Stefan Stefinsky auf Sopran-, Tenor- und Baßsaxophon hervor und machte aus seiner Vorliebe 

für emotionsgeladene Impressionen, bei denen über kleine Ausrutscher schnell das Gras des Vergessens wächst, 

keinen Hehl. Eher solide als solistisch benutzte Christoph Weinzierl seine Baßinstrumente und setzte den 

Himmelsstürmer-Qualitäten seiner beiden Partner überwiegend bodenständige Basisarbeit entgegen. Als 

Trommler voll zupackender Musikalität erwies sich Günther Basmann, der seinen vier „Toms“ herrlich rollende 

Soli entlockte und auch am Vibraphonette Geschmack und viel Harmonieverständnis bewies. 

Mit ihrer Zugabe zum Thema „Der Tod ist mir zu mager, ich zieh´ die Dicken vor“ nach einem italienischen 

Canzone stellten die „Stefinsky´s“ eine fast folkloristische Farbe an den Schluß, der man gerne schon früher am 

Abend begegnet wäre. Von dieser Art humorvoller Jazz-Theatralik dürfte es - eine noch feinere Einstimmung 

auf den Kammerton „A“ vorausgesetzt - beim nächsten mal gerne etwas mehr sein. -rk-

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Zwei Ladies mit Bossa- und Latin Jazz 

Datum: 11.11.99 

Neil Bacher überrascht mit Quartett-Besetzung im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Als habe ihm die nahe Aufeinanderfolge zweier Auftritte in Moosburg selbst zu denken gegeben, 

präsentierte sich Gitarrist Neil Bacher drei Wochen nach seinem ersten Gastspiel am vergangenen Mittwoch 

in ungewohnter Besetzung. Neben seinem Dauergefährten Peter Bockius am Kontrabaß lernten die Zuhörer 

die Sängerin Michaela Förstl und die Flötistin Olga Neisser kennen, die den Abend zu einer gelungenen 

Überraschung werden ließen. 

In einer Vorankündigung war noch von jener Triobesetzung die Rede gewesen, 

mit der Neil Bacher Mitte Oktober das Publikum begeistert hatte, so daß die 

Besucher diesmal wesentlich spärlicher als sonst hereinschneiten, weil viele 

das musikalische Geschehen schon zu kennen glaubten. Weit gefehlt, denn 

diesmal präsentierte sich der Deutsch-Amerikaner vorwiegend mit Bossa- 

Rhythmen im Stile eines Antonio Carlos Jobim. In der Münchner Sängerin 

Michaela Förstl stand ihm dabei eine erfahrene und aparte Künstlerin zur Seite, 

die sicher auch als Profi ihren Weg gemacht hätte, wäre da nicht der sichere 

Beruf einer Realschullehrerin dazwischen gekommen. So geht die 

„Münchnerin aus Leidenschaft“ ihren diversen Engagements in Canzone- 

Ensembles, bayerischen Gstanzl-Gruppen oder Jazzformationen nur 

nebenberuflich nach, was ihrer ausdrucksvollen und treffsicheren Altstimme 

nicht anzumerken ist. Ihre große Musikalität kommt in den portugiesischen 

Songtexten zusätzlich zum Ausdruck, so daß sich ein „Felicidade“, 

„Desafinado“ oder „Aqua de beber“ fast genau so anhört wie in der 

Originalversion. 

Zu diesem Konzept paßte geradezu ideal die Querflöte der zweiten 

Überraschung des Abends, Olga Neisser, die sich als äußerst 

vielseitige und technische reife Musikerin herausstellte. Seit ihrem 

zehnten Lebensjahr beschäftigte sich die Münchnerin mit klassischer 

Musik, absolvierte ein Studium an der Musikhochschule München 

und machte ihr Staatsexamen im Fach Querflöte. Der ausdrucksvolle 

und natürliche Klang ihres Instrumentes bildete eine stimmungsvolle 

Einheit nicht nur mit Michaela Förstls dezentem Gesang, sondern 

auch mit den geschmeidigen Baßlinien von Peter Bockius, der an 

diesem Abend wieder viele Beweise seines großen Könnens 

ablieferte und die Fans mehrfach zu Beifallsstürmen hinriß. Last not 

least war es Neil Bacher selbst, der dem Quartett durch seinen schier unendlichen Schatz an Akkorden und 

harmonischen Übergängen Halt und Klangvielfalt verlieh und sich sowohl als perfekter Solist wie auch als 

universeller Begleiter erwies. 

Dem sehr geschmacksicher aufeinander eingehenden Ensemble wäre eine größere Zuhörerschaft zu wünschen 

gewesen, denn brasilianisch angehauchtem Jazz wie diesem begegnet man in dieser Reinkultur nicht oft. Die vier 

Musiker ließen sich durch leere Stühle jedoch nicht entmutigen, musizierten wie auf einer Insel der Seligen 

miteinander und fanden erst nach mehreren Zugaben ein Ende. -rk-

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Datum: 19.11.99 

Souvenirs aus dem Wunderland des Jazz 

Talentiertes Duo unterhält im „Jazz Club Hirsch“ mit Gitarre und Gesang 

Moosburg. Einen amüsanten Abend erlebten am Mittwoch die Freunde des Jazzclub Hirsch beim Gastspiel 

eines Duos, das sein außergewöhnliches, musikalisches Können in den Dienst einer musikalischen Zeitreise 

stellte, auf der die nostalgischne Stationen den nachhaltigsten Eindruck hinterließen. Gitarrist Dieter 

Holesch und Sängerin Julia von Miller bewältigten die musikalischen Welten zwischen New Orleans und 

Hollywood, Bahia und Manhatten auch ohne Bass mit bewundernswürdigem Stilempfinden, auch wenn die 

eigene Persönlichkeit dadurch nur schemenhaft zum Vorschein kam. 

Beides sind „alte Bühnenhasen“ in dem 

Sinne, daß sie sich bereits vor sechs Jahren 

bei Eco Dilorenzos Innersoul-Band trafen, 

wo schon damals keine Anfänger 

beschäftigt waren. Julia von Miller, 

Tochter aus altem Münchner Geschlecht, 

dem die Hauptstadt nicht nur die Bavaria- 

Statue über der Wiesn, sondern auch den 

Oskar-von-Miller-Ring verdankt, 

bezeichnet sich selbst als „altmodische, 

moderne, junge Frau“, die ihre selbst 

erlernte Kunst des Gesanges bereits in 

Gruppen wie den „Weather-Girls“ und 

„Eco Dilorenzos Innersoul Band“ als 

Background-Vokalistin, und zuletzt auch 

im Gesangstrio „Blauer Engel“ in der 

Frontline zum Besten gegeben hat. 

Professionell übt sie Musik seit etwa sieben Jahren aus, entweder als gefragte Studio-Stimme, als Mitglied 

diverser Gruppen oder zuletzt in ihrem neuen Projekt „String of Pearls“, einem weiteren Vokal-Trio „of three 

beautifull vocal ladies with Sir Oliver on the Ivory“, das u.a. auch im Münchner „Lustspielhaus“ auftritt. 

Ihr Partner an diesem Abend war Dieter Holesch (38), der bekannte Allrounder 

an allen Saiteninstrumenten zwischen Banjo, Balalaika und Gitarre, der sich 

zwischen Studioterminen und Filmmusik, „Barcarole“ und „Blauer Engel“ als 

gefragter Profi seinen Weg sucht. Er ist sicher, in Julia von Miller eine 

vielversprechende Partnerin gefunden zu haben, mit der „die Sache noch richtig 

gut losgehen wird“. Daß sie an diesem Abend in Moosburg auch ohne den 

erkrankten Bassisten richtig gut losging, war zum Teil das Verdienst der 

universellen Gitarrentechnik von Dieter Holesch, der sich anscheinend 

vorgenommen hatte, mittels der verzwicktesten und schwierigsten Griffe ganze 

Orchester gleich reihenweise zu ersetzen. Für sämtliche Rhythmen zwischen 

Ragtime und Swing, Bossa und Balade, Rock und Shuffle auf seiner 

Naturgitarre alleine zuständig, zauberte der versierte Studiofuchs selbst noch die 

vertracktesten Harmonien aufs Griffbrett und sorgte so stets für eine 

zuverlässige und farbenreiche Basis, auf der sich seine Partnerin frei entfalten 

konnte. 

Schon bei den Nummern zum Aufwärmen wie „I hear music“, „Makin´whoopee“ oder dem Jimi Hendrix 

Coversong „Up from the skies“ entpuppte sich Julia von Miller als ein Interpretationstalent von hohen Graden, 

das besonders in den leiseren und gehauchten Passagen aufhorchen ließ, so spielerisch und geschmackssicher 

gelangen ihr die Remakes der großen Vorbilder, denen so mancher Titel seine Entwicklung zum Evergreen einst 

verdankte. Da glaubte man für Momente, ein Glamourgirl aus amerikanischen Musicalfilmen vor sich zu haben, 

so hauchdünn bezirzte die schlanke Person mit den strahlenden Zähnen und dem ausdrucksvollen Blick ihre 

Zuhörer, um sich schlagartig in eine spitzbübische Mary Poppins zu verwandeln, die mit glasklarer Stimme, die 

Fäuste in die Hüften gestemmt, eine fidele Kindfrau in sich zum Leben erweckte. Auch dem Vamp mit den 

gurrenden, wispernden Verführerlauten konnte man begegnen oder der romantischen Lady mit dem charming 

tremolo italienischer Troubadoure, was für die Künstlerin selbst lediglich eine Frage des Stimmregisters zu sein 

schien, das sie je nach Belieben, aber dabei immer sehr authentisch zu ziehen wußte. 

Diese Form von Schellack-Nostalgie verfehlte ihre Wirkung auf die Zuhörer nicht, die sich gerne in die 

künstliche Wunderwelt der amerikanischen Unterhaltungsmusik früherer Tage entführen ließen. Eine gewisse 

Distanz blieb dennoch spürbar, da mancher außer Bewunderung auch gerne echte Ergriffenheit empfunden hätte, 

für die bei soviel Wandelbarkeit und Können irgendwie kein Platz mehr zu sein schien. Einem sehr vitalen und 

musikalischen Talentbündel wie Julia von Miller und ihrem durch nichts zu erschütternden Begleiter Dieter 

Holesch galt am Ende ein herzlicher Applaus für eine Duo-Performance, die sehr viel Können, guten Geschmack 

und einen sympathischen Respekt vor den Großen des Showbusineß und des Jazz bewies. -rk-

19 

„Palsy-Walsy Jazz Company“ im Hirschen 

Datum: 02.12.99 

Fünf sympathische Musikerinnen und zwei männliche Begleiter überzeugen 

Moosburg. Den Besuchern des Jazz Club Hirsch bot sich am vergangenen Mittwoch auf der Bühne ihres 

Vereinslokals ein seltenes Bild: fünf junge Frauen und zwei männliche Begleiter an Schlagzeug und 

Kontrabaß sorgten durch natürliches Auftreten und viele gelungene Eigenkompositionen für lockerer 

Atmosphäre und verfeinerten Musikgenuß. 

Zu Anfang schien es noch, als hätte die vollmundige Vorankündigung von den „Vorzeigefrauen des deutschen 

Jazznachwuchses in Moosburg“ so manchen Stammgast eher mißtrauisch als neugierig gemacht, so zögerlich 

füllte sich der Jazzclub zur gewohnten Uhrzeit mit Gästen. Später, als nach 22 Uhr die Moosburger Jazzfamilie 

fast vollzählich versammelt war, wurde sie für ihr Kommen mit der Erkenntnis belohnt, daß ein Werbeslogan der 

Wahrheit mitunter ganz schön nahe kommen kann. Denn die fünf jungen Frauen auf der Bühne, (von denen hier 

schon wegen ihres Seltenheitswertes mehr die Rede sein soll, als von den beiden vorzüglichen männlichen 

Bühnenroutiniers), konnten in Wahrheit nicht nur optisch einiges „vorzeigen“, auch ihre Musik übertraf das 

Niveau einer Jazznachwuchsband in puncto Instrumentenbeherrschung und Arrangement um Klassen. 

Zusammengefunden haben sich die Musikerinnen vor mehr als drei Jahren in der Bayerischen Landesjugend- 

Jazzbigband, wo auch bei der Saxophonistin, Flötistin und heutigen „Chefin“ der Band, Janine Schrader, die Idee 

zu „Palsy Walsy Jazz Company“ heranreifte. Die damalige Besetzung ist heute noch weitgehend zusammen, mit 

Ausnahme der beiden männlichen Mitglieder, die inzwischen durch Robert Klinger am Kontrabass und Martin 

Kolb am Schlagzeug ersetzt wurden. An der Posaune hat sich Marion Dimbath zu einer kraftvollen und 

ideenreichen Blechbläserin entwickelt, der man ihre Begeisterung für ihr Instrument mit seinen warmen 

Glissando-Möglichkeiten und seinen strahlenden Klangfarben fast körperlich anmerkt. Mit Fortdauer des 

Konzertes schien sie immer intensiver mit ihrem Instrument zu verwachsen und erntete für ihre expressiven 

Improvisationen so manchen Sonderbeifall. Aus St. Gallen in der Schweiz stieß Manuela Müller-Kohn mit 

Trompete und Flügelhorn zur Gruppe, die froh war, am Ende der „Palsy-Walsy“ Mini-Tournee in Moosburg 

einen so liebenswürdigen Club wie den Hirschen kennenzulernen. Ihre eher introvertiert wirkenden Ausflüge in 

tiefere und brüchige Bereiche des Trompeten-Klangspektrums schienen jenseits aller Effekthascherei immer aufs 

Wesentliche gerichtet zu sein und förderten immer neue Tonfolgen von einfacher Schönheit zutage. Im 

Bläsersatz gab die verschmitzt unter ihrem strähnigen Wuschelkopf hervor zwinkernde Person dagegen mit fast 

eidgenössischer Präzision den Ton an. 

Viel Sympathie erwarb sich die in Amsterdam lebende Studentin der Gitarrenmusik, Christina Jöckel, durch ihre 

intelligente und lebendige Auffassung von Begleitung, mit der sie es ihren Mitspielern zum Vergnügen machte, 

auf harmonisch anschmiegsamen und rhythmisch dicht gewebten Klangteppichen solistisch abzuheben. Ihr 

Unisono-Zusammenspiel mit dem Kontrabass war nicht nur in Klingers „Feridi Testa“ ein Ohrenschmaus, auch 

in raffinierten Salsa-Rhythmen oder der anspruchsvollen Harmonik eines Horace Silver meisterte sie jede Hürde

20 

mit unaufdringlicher Bravour. Als Bandleaderin, Tenorsaxophonistin und Flötistin überzeugte auch Janine 

Schrader das Publikum durch ihre Natürlichkeit, die sowohl in ihren Ansagen als auch in ihrer Spielweise zum 

Vorschein kam. Das muntere Parlando, mit dem sie den Programmablauf kommentierte und dabei kleine 

technische Pannen ebenso fröhlich dem Gelächter preisgab wie sie im nächsten Atemzug die Leistungen ihrer 

Bandmitglieder hervorhob, schien sich in ihren Improvisationen jeweils fortzusetzen, angereichert mit allerlei 

widerborstigen und originellen Einfällen, die ihr den Charme eines halb geschliffenen Rohedelsteins verliehen. 

Als Fünfte im Bunde gesellte sich mit der Sängerin Anna Hermann eine nur zeitweilig zur Band gehörende 

Musikerin auf die Bühne, deren Auftritt zwar anfangs unter der provisorischen Beschallung litt, später aber 

durchaus überzeugen konnte, da Anna Hermann neben einer sympathischen Ausstrahlung auch über bestechende 

gesangliche und improvisatorische Fähigkeiten verfügt. 

Marion Dimbath Manuela Müller-Kohn Janine Schrader 

Optisch unauffällig bis fast zur Anonymität verhielt sich an diesem Abend Drummer Martin Kolb, der trotz einer 

Grippe präzise und einfühlsame Schlagzeugarbeit beisteuerte und zusammen mit Bass und Gitarre für eine solide 

rhythmische Basis sorgte. Ganz in seinem Element schien dagegen Robert Klinger zu sein, der seinen guten 

Kontrabass-Draht zu musizierenden Damen schon in mehreren Frauen-Formationen unter Beweis gestellt und 

auch gezupft hat. Er bereicherte das Konzert sowohl durch klangvolle Soli als auch durch selbst arrangierte 

Eigenkompositionen, wie überhaupt der Anteil eigener Kreationen an diesem Abend aufs Angenehmste 

überwog. Ein „Riot Girl“ oder die Vorstadt-Ballade „Molloch Allach“ aus der Feder von Marion Dimbath 

hinterließen dabei einen ebenso professionellen Eindruck wie Robert Klingers „Feridi Testa“ oder Janine 

Schraders „Finale“-Salsa. Am nachhaltigsten dürfte jedoch die natürliche Ausstrahlung einer jungen Frauenband 

in Erinnerung bleiben, die musikalische Präzision als Selbstverständlichkeit und nicht als Herausforderung zum 

Imponiergehabe zu betrachten scheint. Daß dabei unter Kreativität keine waghalsigen Hahnenkämpfe verstanden 

werden sondern eine eher verhaltene Annäherung an die eigene Idealform, gehört zu den angenehmen 

Überraschungen, an die man sich gewöhnen könnte. -rk-

21 

Datum: 04.12.99 

Zurück zu uralten Lauten und Rhythmen 

Gelungener Workshop für Didgeridoo und Djembe im Hirschen 

Moosburg. Als Zusatzangebot zu einem Spezialkonzert im „Jazz Club Hirsch“ standen am Samstag die 

Interpreten des Abends bereits am Nachmittag für zwei Workshops zur Verfügung, die von zahlreichen 

Interessenten aus München und Starnberg, Freising und Moosburg begeistert wahrgenommen wurden. Der 

australische Musiker und Didgeridoo-Guru Dean Wilmington und sein afrikanischer Partner und Djembe- 

Spieler Famadi Sako entführten dabei die Kursteilnehmer in getrennten Sitzungen jeweils zwei Stunden lang 

in die Welt ihrer Musik und gaben damit ein uraltes Erbe australischer und afrikanischer Kultur an die 

Schüler weiter. 

Zum Glück war der zukünftige 

Club- und Büroraum im Gasthaus 

„Zum Hirschen“ bereits in einem 

wohnlichen Zustand, so daß die 

sechs weiblichen Djembe- 

Interessenten, die entweder mit 

eigenen Handtrommeln 

gekommen waren oder 

Leihinstrumente von JAHU- 

Musik benutzen durften, 

ausreichend Platz vorfanden für 

eine Trommelsession der 

besonderen Art. Famadi Sako, der 

in München eine Schule für 

traditionelles Trommeln und 

afrikanischen Tanz unterhält, 

passte sich dem Wissensstand 

seiner Schülerinnen problemlos an 

und begann mit einfachen rhythmischen Figuren, die jede Schülerin einzeln nachspielen musste. Erst wenn die 

eine oder andere Trommelsequenz einigermaßen beherrscht wurde, fügte er seinerseits kontrastierende oder 

synkopische Rhythmen dazu, so daß sich schon nach kurzer Zeit hörenswerte, kleine Trommeletüden 

entwickelten, die den Kursteilnehmerinnen sichtlich Vergnügen bereiteten. Insgesamt vier verschiedene 

Rhythmusfiguren von etwa zweitaktiger Länge wurden so reihum zuerst einstudiert und anschließend in immer 

freier werden Variationen weiterentwickelt, wobei der Lehrmeister den rhythmischen Fähigkeiten der einzelnen 

sehr feinfühlig und geduldig entgegenkam. 

Gleichzeitig hallte der Gastraum nebenan von den dunklen Urlauten eines ansehnlichen Didgeridoo-Orchesters 

wieder, wie es Moosburg in dieser Klangfülle wohl nur selten erlebt hat. Auf der Bühne sah sich der junge 

australische Maestro Dean Wilmington einem Halbrund von etwa fünfzehn Schülern jeder Altersklasse 

gegenüber, die alle ihre eigenen Holzrohre mitgebracht hatten, deren Entstehungs- oder Herkunftsgeschichte 

alleine eine abendfüllende Geschichte ergeben hätte. Zwischen Atem- und Tierschreiübungen, 

Zirkulationstraining und Lippenlockerung, rhythmischem Silbensalat à la „ku ku ku - ka ka ka“ oder „di gi dung 

– da ga dong“ und anderen abgründigen Urlauten tauchte denn auch so manche neugierige Frage nach der 

Qualität von Hölzern oder der Machart besonders wertvoller Instrumente auf, die Dean Wilmington alle in 

souveräner Weise zu beantworten wußte. Einige der Kursteilnehmer konnten bereits auf musikalische Erlebnisse 

mit australischen Ureinwohnern verweisen, andere wiederum hatten sich ihre Didgeridoos selber gebaut und 

wollten nun zu gerne die Meinung des Meisters über ihre guten Stücke in Erfahrung bringen. 

Am Rande erfuhr man, daß der weltweite Didgeridoo-Boom, der auch Moosburg schon erfaßt hat, in Australien 

zu einer alarmierenden Verknappung von Eukalyptusholz führt. Schuld daran seien nicht Termiten, die sich 

durch die wohlschmeckenden Äste des Eukalyptusbaumes fressen und so als die eigentlichen Didgeridoo-Bauer 

gelten müssen, sondern geschäftstüchtige Australier. Gute Didgeridoos aus Eukalyptusholz kosteten daher heute 

bereits bis zu 1000 DM, was dem Lehrmeister den guten Tip entlockte, es doch zuerst einmal mit einem 

Plastikrohr aus dem Baumarkt zu versuchen, bevor man sich in hohe Unkosten stürze. Bei der Blastechnik sei es 

vor allem entscheidend, aus dem Bauch heraus den eigenen Grundton zu finden, der entsprechend dem 

englischen „grunt“ auch als „Grunzton“ bezeichnet werden könnte. In Verbindung mit ihm sei das Didgeridoo in 

der Lage, selbst schräge Mißtöne und schrille Schreie, sofern sie nur laut genug ins Rohr gepustet würden, in 

reinen Wohlklang zu verwandeln. „Das Didge macht alles schön“ lautete denn auch das Fazit des Meisters, der 

nicht nur für diese frohe Botschaft die helle Begeisterung seiner Schüler verdient hatte, sondern auch für seine 

extrem entwickelte Kunst, einem Holzrohr einen Kosmos von geheimnisvollen Urlauten zu entlocken. -rk-

22 

Urige Didgeridoo-Kultnacht im Hirschen 

Datum: 04.12.99 

Konzert mit Dean Wilmingtons „Pulse“ animiert zum Mittrommeln 

Moosburg. Dicht gedrängt wurde das „Jazz Club Hirsch“-Publikum am Samstagabend Zeuge eines 

mitreißenden Bühnenspektakels, in dessen Mittelpunkt der Didgeridoo-Magier Dean Wilmington und seine 

Partner Famadi Sako an der „Djembe“-Handtrommel und Steven Young mit Klarinette und Bassklarinette 

die Zuhörer in Begeisterung versetzten. Als zu fortgeschrittener Uhrzeit sogar trommelnde Besucherinnen 

und Rasta gelockte Musikerfreunde die Bühne bevölkerten, um die Besucher mit ihrem spontanen 

Temperamentsausbruch vollends aus dem Häuschen zu bringen, war die urige Didgeridoo-Kultnacht von 

Moosburg perfekt. 

Dass an der Schwelle zu einem neuen Jahrtausend neben 

allerlei Schnickschnack ausgerechnet auch das 

wahrscheinlich älteste Musikinstrument der Erde nahezu 

kultische Verehrung genießt, darf nach dieser Nacht im 

Moosburger Hirschen zu den eher liebenswürdigen 

Spleens einer Gesellschaft gezählt werden, vor deren 

Sehnsucht nach Kultur inzwischen alles zum Kult wird, 

was länger als einen Monat die Aufmerksam breiterer 

Schichten erregt. Ja, es war eine urige Kultnacht, 

getragen von dem Verlangen, gemeinsam den Ur- Ur- 

Ursprüngen von Tönen und Geräuschen, Lauten und 

Klängen auf die Spur zu kommen, bevor sie zu dem 

werden, was die alten Griechen erst viel später als 

„Musik“ bezeichneten und darunter die absichtsvolle 

Organisation von periodischen Schallschwingungen, 

sprich Tönen, verstanden. Vielleicht waren auch deshalb 

die Frauen an diesem gesamten Didgeridoo- und 

Djembe-Tag im Hirschen eindeutig in der Überzahl, weil 

sie sich für die Herkunft einer Musik, die nach der Lehre 

des Didgeridoo-Botschafters Dean Wilmington „aus 

dem Bauch“ kommen muss, von Natur aus mehr 

interessierten als Männer, die schon beim 

nachmittäglichen Workshop eher über die Herstellung 

von Obertonreihen mit Hilfe der Kopfstimme 

nachzudenken schienen. 

Im Mittelpunkt stand dabei immer der persönliche, 

sogenannte „grunt“-Ton des Australiers Dean 

Wilmington, den man in etwa als den „individuellen 

Grunzton der natürlichen Stimmlage eines jeden einzelnen“ bezeichnen könnte. Je nach dem, welches Instrument 

aus seinem umfangreichen Didgerido-Sortiment der Künstler gerade ansetzte, bildete sein „grunt“ einen 

orgelpunktartigen, das heißt, gleichbleibenden Grundton für das entsprechende Musikstück, über dessen 

vielfältig pulsierende Schwingungen und Rhythmisierungen der Künstler selbst und seine beiden Mitspieler dann 

zu improvisieren begannen. 

Es gab Besucher, die sich den so entstehenden Ur-Klangerlebnissen lieber mit geschlossenen Augen hingaben 

und sich gerne in eine Art natürlicher Trance entführen ließen, was durch Titelbezeichnungen wie „Yellow 

Waters“ noch erleichtert wurde, in denen Szenen aus längst versunkenen Tierparadiesen zu entstehen schienen. 

Ob dabei nun das „Urviech“ in jedem Einzelnen angesprochen wurde, oder die Sehnsucht nach einer Art 

vorsintflutlicher Schönheit, mag dahingestellt bleiben, die Mischung aus Ur-Folklore und Freejazz, Gegrunze 

und Getrommel verfehlte ihre befreiende Wirkung auf die Moosburger und viele angereiste Didge-Fans nicht, so 

dass Famadi Sako keine Mühe hatte, einige Schülerinnen seines Workshops für ein weibliches Trommeltrio auf 

der Bühne zu gewinnen. Hinzu gesellten sich wie durch Zauberei noch weitere Djembe-Freunde aus den 

heißeren Regionen der Erde, so dass man sich plötzlich einer fast besessen musizierenden, bunten Truppe aus 

„eingeborenen“ Trommlerinnen und „zuagroasten“ Rastafaris gegenübersah, welche die Hirsch-Bühne in einen 

wahren Hexenkessel verwandelten. Auch vor der Bühne trommelten Stadträtinnen und Hausfrauen um ihr 

Leben, als gelte es, auf jeden Fall aus sich heraus- und - wenn möglich - in sein besseres Ur-Ego überzugehen. 

Das Publikum fand an dem geregelten Durcheinander des „wilden“ Treibens so viel Gefallen, dass es gar nicht 

daran dachte, die langsam in Schweiß geratenden Musik-Animateure von der Bühne zu lassen. Erst nach vielen 

Zugaben und hinreißenden Expeditionen einzelner Musiker in rätselhafte Grenzbereiche prähistorischer 

Musikkultur stellte sich bei den Zuhörern eine tief empfundene Zufriedenheit ein über einen Abend, von dem 

nicht nur unter „Didge“- und „Djembe“- Anhängern noch lange die Rede sein dürfte. -rk-

23 

Datum: 09.12.99 

Gepflegtes Jazz-Entertainment für Verwöhnte 

„Characters“ aus Regensburg gaben ihr Debüt im Hirschen 

Characters aus Regensburg Annette Frank 

Moosburg. Das derzeitige Programm-Hoch im Hirschen hält an. Nach Lady-Jazz vom feinsten und einer 

denkwürdigen Didgeridoo-Performance am Wochenende gaben beim turnusmäßigen Mittwochskonzert vier 

sympathische „Characters“ aus Regensburg ihre Visitenkarte in Moosburg ab und empfahlen sich durch 

gepflegtes Mainstream-Jazz-Entertainment für ein Wiederholungskonzert im nächsten Jahr vor größerer 

Kulisse. 

Kenner der Ausgehgewohnheiten von Moosburger Jazzliebhabern sprachen angesichts der ungewöhnlich 

überschaubaren Besucherkulisse am Mittwochabend bereits von „verwöhnten“ Jazz-Gourmets, die man durch 

Vorankündigungen wie „Swingender Akustik Jazz“ gar nicht mehr hinter dem Ofen hervorlocken könne. Wenn 

dem tatsächlich so ist, haben sich alle, die dem Gastspiel der „Characters“ fernblieben, selbst um eine 

lohnenswerte Begegnung mit drei Vollblutinstrumentalisten und einer außergewöhnlich aparten und 

ausdrucksstarken Sängerin gebracht. Da die gebürtige Freiburgerin, die unter ihrem Mädchennamen Annette 

Bolz in Jazzerkreisen schon zu den hoffnungsvollen Nachwuchstalenten zählte, vor vier Monaten nach Bad 

Abbach bei Regensburg geheiratet hat, wurde sie dem Publikum überraschend als Annette Frank vorgestellt, was 

jedoch nichts an ihrer mädchenhaften Natürlichkeit änderte, mit der sie die Zuhörer vom ersten Ton an für sich 

einnehmen konnte. Ein elegant-legerer Hosenanzug, dazu die aparte, kastanienrote Kurzhaarfrisur und ein 

dezentes Make-up deuteten an, daß der Bühnenauftritt einer Jazz-Entertainerin reinsten Wassers bevorstand, die 

sich mit Leib und Seele der Musik ihrer großen Idole Cole Porter, George Gershwin oder Kurt Weill 

verschrieben hat. Tatsächlich schien die junge Frau ihren schmalen Körper ganz in den Dienst der Musik zu 

stellen und spiegelte auf feinen Gesichtszügen den ganzen Empfindungsreichtum der sehr bewußt und mitteilsam 

interpretierten Songtexte wieder. Bezüglich ihrer in allen Lagen sicheren und ausdrucksvollen Stimme gab es für 

die gelernte Klassikerin und spätere Absolventin der berühmten Jazzschule in Hilversum nichts, was ihr 

Probleme zu bereiten schien. Im Gegenteil verfügte die leidenschaftliche Scat-Sängerin auch bei Up-Tempo- 

Nummern wie Cole Porters „Love for sale“ über hohe improvisatorische Fähigkeiten, die nie in schrille oder 

unkontrollierte Passagen entglitten. Erst recht in Balladen wie Kurt Weills und Ira Gershwins „My Ship“ oder 

„My one and only Love“ gelangen Annette Frank sehr persönliche Interpretationen, bei denen sie die berühmten 

Evergreens von jeglicher Nostalgie befreite und sie in neuer, zeitloser Schönheit zum Leben erweckte. 

Ihre Begleiter standen ihr an Musikalität und Geschmack nicht nach. Hans „Yankee“ Meier an der elektrischen 

Akustikgitarre achtete jederzeit auf eine ausgewogene Sound-Balance und unterlegte den Gesang mit stimmigen 

und vielfarbigen „Chords“, die nie aufdringlich wirkten. Seine kompositorischen Fähigkeiten überzeugten 

vollends in der Ballade „Samuel“, in der er seinem Sohn, dem das Stück gewidmet ist, ein gefühlvoll erzähltes 

Märchen zu erzählen schien. Seine solistischen Eskapaden begleitete er selbst gerne mit leisem Unisono-Gesang, 

was überhaupt eine Spezialität der „Characters“ zu sein schien, denn auch Kontrabassmann Wolfgang Kriener 

überraschte nach dem Vorbild des großen Slam Stewart immer wieder mit gesungenen Improvisationen, die 

seinen flinken und technisch anspruchsvollen Bassläufen wie ein Echo folgten. Ganz im Sinne des 

kammermusikalischen Zusammenspiels griff Schlagzeuger Michael „Scotty“ Gottwald hauptsächlich zu den 

Besen und machte nur bei einigen Soli Gebrauch von den „Hot Rods“, um seine imponierende Trommelkunst 

unter Beweis zu stellen. 

Zur lockeren Atmosphäre des gelungene Abends trug ansonsten auch die herzliche und humorvolle Beziehung 

der Musiker untereinander bei. Sie haben sich als Lehrer der Regensburger Fachhochschule für Rock- Pop- und 

Jazzmusik kennengelernt, wo sie auch heute noch unterrichten, wenn sie nicht gerade in wechselnden 

Besetzungen unterwegs sind. Nach einer ergreifenden Ballen-Zugabe klang der Abend mit einem herzlichen 

Beifall aus, der beim nächsten Besuch der „Characters“ im Hirschen ruhig etwas kräftiger klingen könnte. -rk-

24 

Grenzüberschreitende Kammermusik 

“Elsa va dor” aus München überzeugt im Jazz Club Hirsch 

Datum: 16.12.99 

Moosburg. Das Trio “Elsa va dor” aus 

München überraschte am Mittwoch 

die Zuhörer im “Jazz Club Hirsch” 

mit kammermusikalisch inspirierten 

Eigenkompositionen und erzeugte 

dabei auf Posaune, Klarinette und 

Violoncello ebenso reizvolle wie 

unkonventionelle Klangfarben, wobei 

einige Stücke noch durch ein 

Akkordeon angereichert wurden. 

Die Notenblätter, auf die an diesem 

Abend die konzentrierten Blicke der 

Akteure gerichtet waren, enthielten 

durcharrangierte Eigenkompositionen 

der Posaunistin Marion Dimbath, oder 

bearbeitete Themen von Carla Bley, 

Chick Corea oder Charlie Haden, die 

mit viel kammermusikalischem Gespür 

zu Gehör gebracht wurden. Einziger Mann auf der Bühne war der Violoncellist Thilo Steinmetz (23), der sein 

Instrument in überzeugender Weise zu behandeln wusste. Obwohl man ihn sogar als Profi hätte einschätzen 

können, gab er sich im Pausengespräch als Student der Physik zu erkennen, der zwar auf allen Hochzeiten 

zwischen Heavy Metal und Jazz ein gefragter Gast ist, sich aber dennoch nicht für den Beruf eines Musikers 

entscheiden kann. Er gab den Darbietungen durch sein gefühlvolles Spiel eine stets souveräne Basis. 

Komplettiert wurde das Trio durch die beiden Dimbath- Schwestern Marion und Nikola, die ihre Musikalität 

nach eigenem Bekunden sowohl ihrer Mutter verdanken als auch der Tatsache, dass sie beide schon früh mit 

dem Klavier Bekanntschaft schlossen. Die Grafikerin Nicola Dimbath versteht ihr Klarinettenspiel 

ausschließlich als Hobby, obwohl sie als gediegene Könnerin gelten kann. Ebenso ihre Schwester Marion, der 

sogar eine vielversprechende Laufbahn als Posaunistin, Komponistin und Arrangeurin offen zu stehen scheint. 

Das Überraschende an diesem 

Abend waren weniger die 

technischen Fähigkeiten einzelner 

Musiker, zu denen sich einige Male 

auch die Akkordeonistin Anja Stahl 

als “Stargast” gesellte, sondern die 

hohe Qualität der Arrangements und 

ihre sensible Umsetzung. 

Der jungen Marion Dimbath sind 

zahlreiche ausdrucksvolle Trio- oder 

Quartett- Miniaturen gelungen, die 

teilweise noch etwas etüdenhaft 

wirken, dabei aber viel Talent für die 

künstlerische Aufbereitung von 

Musik verraten. Ihr Verständnis für 

die typischen Klangfarben der 

Instrumente lässt bereits Ansätze 

einer eigenen musikalischen Handschrift erkennen. 

Titel wie “Afro-Munich”, “Molloch Allach” oder “Dansant pour les Enfant” können sich jederzeit messen mit 

dem “Reactionary Tango” einer Carla Bley oder Charlie Hadens “LÁpassionaria”, aber auch mit den 

brasilianischen “Choro”- Stücken eines Pixinguinha wie “Abracando Jacaré” oder dem “El sega dór” aus El 

Salvador. Welchen klanglichen Feinheiten der Arrangeurin vorschweben, wurde in ihrer Komposition “Die 

Verführung” besonders deutlich. Zwar bedurfte es noch einführender Worte, um zu betonen, dass es sich dabei 

keineswegs um ein Liebeslied handelt, aber irgendwann wird die Musikerin Marion Dimbath ohne Worte 

auskommen. –rk-

25 

Datum: 22.12.99 

Vulkane, die in Ehrfurcht erstarren 

Munich Jazz Orchestra bringt Kenny-Wheeler-Suite zur Aufführung 

Freising. Es erinnerte fast ein bißchen an die Rituale vor einem Langstreckenflug, als der zum Chefsteward 

der Musiker-Crew avancierte Posaunist Johannes Herrlich die Gäste im gut besetzten Unterhaus aufforderte, 

währen der rund 90minütigen „Suite“ des Stargastes Kenny Wheeler das Rauchen doch bitte einzuschränken 

und das Bier lieber in den Beifallspausen zu holen. Zumindest wußte der Konzertbesucher von nun an, daß 

ihm Ernstes bevorstand, und zwar pausenlos. Verstärkt wurde dieser Eindruck noch, als die Crewmitglieder 

des „Munich Jazz Orchestra“ namentlich vorgestellt wurden. Da konnten dem Kenner schon heiße 

Ehrfurchtschauer über den Rücken laufen bei so viel geballter Jazzkompetenz aus der Landeshauptstadt auf 

einer Freisinger Bühne. 

Im „Munich Jazz Orchestra“, einer 

von Projekt zu Projekt mehr 

überlebenden als tatsächlich 

lebensfähigen Einrichtung der 

Gründer Guido May, Thomas 

Stabenow und Franz Weyerer, 

denen irgendwann das Warten auf 

einen Platz in einer 

funktionierende Bigband einfach 

zu lange dauerte, so daß sie 

kurzerhand ein eigenes 12köpfiges 

Jazzorchester in Leben 

riefen, haben sich von Anfang an 

Spitzenkräfte der Münchner 

Jazzszene zusammengefunden. 

Schon das Project No.1, das 1998 

die Musik des Münchener 

Urgesteins Joe Haider zum Inhalt 

hatte, sah Könner wie Thomas Faist und Peter Tuscher neben Hermann Breuer und Gerhard Gschlößl, und löste 

dennoch neben viel Begeisterung ebenso viel Nachdenklichkeit aus, ob das Konzept auf Dauer lebensfähig sein 

würde. Das Project No.2 war dann der Musik des Komponisten und Arrangeurs Roger Janotta gewidmet und rief 

ebenfalls zwiespältige Reaktionen hervor, auch unter Musikern selbst, denen die Wirtschaftlichkeit des 

Unternehmens zunehmend fraglich erschien. 

Im Project No.3 hieß nun der Gast, um dessen Musik sich alles drehte, Kenny Wheeler, der aus Kanada 

stammende und in London lebende Komponist und Arrangeur, Trompeten- und Flügehornstar, der weltweit zu 

den Großen des Jazz gerechnet werden darf, seitdem ihm mit Partnern wie Keith Jarrett, Dave Holland, Lee 

Konitz, Bill Frisell, Jack DeJohnette, John Taylor und anderen auf Manfred Eichers ECM-Label der große 

Durchbruch gelang. Auch in Deutschland entwickelte Kenny Wheeler ein festes Standbein als Mitglied der 

Formation „United Jazz und Rock Ensemble“, für die er zahlreiche eigene Stücke und Arrangements beisteuerte. 

Für das Project No.3, das nach der Lindenkeller-Generalprobe am nächsten Tag auch vom Bayerischen 

Rundfunk mitgeschnitten wurde, hatte Kenny Wheeler ebenfalls Eigenes mitgebracht und zwar eine „Suite“, die 

zwischen sieben durcharrangierten Teilen auch Platz für Improvisationen der hochkarätigen Solisten aufwies. 

Um im Bild des Langstreckenfluges zu bleiben: die Maschine hob schwerfällig ab, gewann dann langsam an 

Höhe und ging bald in einen gemächlichen Geradeausflug über, bei dem man alle Zeit der Welt hatte, sich in die 

spezielle Harmonik des leidenschaftlichen Melancholikers Wheeler hineinzuhören. Seine Kompositionen 

eröffnen stets eine eigene Welt moderner Harmonik, Melodik und einer eigentümlich schwebenden Trauer. 

Seine Arrangierkunst verwendet häufig Ostinatofiguren und sequenzierte Intervallmotive, gänzlich ungerade 

Taktformen und eigenwillige Akkorde mit tonartfremden Grundtönen im Bass oder verminderten Major- 

Akkorden. Über dem prallen Bigbandsound schwebt häufig die hohe Gesangsstimme von Merit Ostermann als 

reizvolle Verdoppelung der Melodiestimme und einziges weibliches Element in einem ansonsten männlich 

dominierten Eliteensemble. 

Auch in Wheelers neuester Suite überwiegen ausschweifende, harmonische Schwelgereien, in denen der 

Komponist seiner Vorliebe für immer neue Klangkaskaden nachgibt, die neuerdings sogar bis ins Pompöse 

ausufern dürfen. Seltener dagegen bekommt die Rhythmusgruppe, die an diesem Abend mit Roberto di Gioia 

(Klavier), Thomas Stabenow (Kontrabass), Falk Willis (Schlagzeug) und Peter O’Mara (Gitarre) überragend 

besetzt war, Gelegenheit für ihre elektrisierenden Vorstöße, mit denen sie der Band einige male gehörig Beine 

machte, was angesichts eines fast zum Stillstand kommenden, schwermütigen Klanggletschers auch höchst 

willkommen war. 

Fiel der Blick hin und wieder auf den Gaststar, der in seiner grauen Feierabendweste wie ein Mahnmal des 

unbekannten Musikbeamten durch randlose Brillengläser vor sich hin starrte, mochte man kaum glauben, daß er

26 

es war, dem sich an diesem Abend alles unterzuordnen hatte, selbst sattsam bekannte Vulkane an Kreativität, die 

bei so konsequenter Kanalisierung gezwungenermaßen auf Sparflamme umschalteten. Befreiende Momente 

verdankte man fast ausschließlich der Rhythmusgruppe, die bei einigen Up-Tempo-Passagen gemeinsam mit 

losgelöst aufspielenden Solisten daran erinnerte, daß dies ein Jazzkonzert war und keine philharmonische Seance 

für Besserhörende. 

Es erstaunt, daß ein so erfahrener 

Mann wie Kenny Wheeler 

vergessen zu haben scheint, daß 

Musik von Pausen lebt. Von 

Pausen zwischen den Tönen, aber 

auch von Pausen zwischen den 

Stücken, damit die Töne bzw. die 

Stücke besser atmen können, und 

mit ihnen die Zuhörer, die auch 

nur Menschen sind. Neunzig 

Minuten anspruchsvolle Suiten- 

Soundpower Nonstop waren des 

Guten einfach zuviel! Ein Grund 

für das atemlose Herunterspielen 

von sieben durch Interludes 

miteinander verbundenen Teilen 

war außerdem nicht zu erkennen. 

Vielmehr hätte es wohl jeder als 

wohltuend empfunden, sich nach einem schweren Stück wie „Deriviation“ oder „The Deathly Child“ oder 

„Phrase Second“ nach üppigem Beifall auf ein neues Stück einstellen zu können. Statt dessen gönnten sich 

lediglich die Musiker, die gerade Tacet hatten, ihre kleinen Erholungspausen, und zwar nach einer etwas 

rätselhaften Choreografie des ständigen Kommens und Gehens. 

Abgesehen von dieser etwas ermüdenden Länge boten sämtliche Musiker die erwartet hohe Leistung und 

überzeugten reihenweise durch Persönlichkeit und Spielkultur. Thomas Zoller (Bariton), Kulturförderpreisträger 

´98 Johannes Enders (Alt) und Till Martin (Tenor) überzeugten an den Saxophonen. Einziger Posaunist war 

Johannes Herrlich. Claus Reichstaller, Franz Weyerer und Kenny Wheeler beflügelten sich gegenseitig zu 

Höchstleistungen auf Trompete und Flügelhorn. Merit Ostermann wirkte vor allem als Leadstimme über dem 

Orchester immer sicher. Die o.a. Rhythmusgruppe war über jeden Zweifel erhaben. Die Tonregie von Bernhard 

Klutschaks Bekaton-PA-Verleih funktionierte ausgezeichnet. Als besonders wohltuend wurde von vielen die 

letzte Zugabe empfunden, bei der nur noch ein Quintett auf der Bühne stand. Der Grund: plötzlich spielten fünf 

Musiker miteinander, hörten sich gegenseitig zu und gingen aufeinander ein. Die Spannung, die dabei entstand, 

hatte sich niemand vorher ausgedacht. -rk-

28 

Zwei Posaunen wie aus einem Guss 

Datum: 13.01.00 

Gelungener Auftakt im „Jazz Club Hirsch“ mit den „Bon Bones“ 

Moosburg. Für Freunde des gepflegten Bebop-Jazz begann das Jahr im „Jazz Club Hirsch“ mit einem 

musikalischen Appetizer der Extraklasse namens „Bon Bones“. Im Gegensatz zur Mehrdeutigkeit des 

originellen Bandnamens, den man wahlweise als „Gute Knochen“ oder „Süße Posaunen“ übersetzen könnte, 

fiel das Urteil des Publikums über die Musik des Quintetts eindeutig aus und reichte von „ausgezeichnet“ bis 

„hervorragend“. 

Nach den vier Großmeistern von „Trombone-Fire“ und ihrem Gastspiel Ende Oktober war dies die zweite 

Begegnung mit einer geballten Ladung Posaunengebläse im Jazz Club Hirsch, bei der die Zuhörer voll auf ihre 

Kosten kamen, und diesmal sogar gratis. Sie scheinen sich derzeit zu suchen und zu finden, die 

Blechbläserartisten mit den großen Lungen und den langen Armen, die dem symbolträchtigen Instrument des 

jüngsten Gerichts mit seinen zwei U-förmig gebogenen, ineinander gleitenden, zylindrischen Röhren den satten 

Wohlklang musizierender Erzengel zu entlocken verstehen. In vorderster Front auf der Jazz Club Hirsch-Bühne 

stellten sich an diesem Abend mit Matthias Götz aus Heidelberg und dem Münchner Martin Ostermeier gleich 

zwei exzellente Einzelkönner ihres Faches vor, die bei allem unterschiedlichen Temperament dennoch wie aus 

einem Guß miteinander musizierten. 

Was die beiden miteinander verbindet, ist ihre 

gemeinsame Bewunderung für zwei legendäre 

„giants“ der Jazzposaune, nämlich Kay 

Winding und J.J. Johnson, die in den 50-iger 

und 60-iger Jahren viel zusammengearbeitet 

und dabei die Kunst des Posaunenspiels in bis 

dahin ungeahnte Höhen weiterentwickelt 

haben. Viele Titel stammten denn auch aus 

jener Zeit, manche sogar aus dem Repertoire 

der beiden großen Vorbilder, die an ihren 

talentierten Nacheiferern ihre reinste Freude 

gehabt hätten. Unterschiede in puncto 

technischer Raffinesse herauszuhören war so 

gut wie unmöglich, gaben sich doch beide dem 

viel spannenderen Vergnügen hin, sich in fast 

brüderlicher Verbundenheit einander 

anzugleichen und zu ergänzen, was in ihren raschen und reibungslos funktionierenden Wechselspielen besonders 

gut zum Ausdruck kam. Aber auch in der Tongebung und rhythmischen Phrasierung schien der eine dem 

anderen auf engste verbunden zu sein, was bei direkt aufeinander folgenden Improvisationen zuweilen sogar den 

Eindruck eines einzigen, großen Posaunensolos hinterließ. Hier hätte aus dramaturgischer Sicht vielleicht sogar 

ein häufigerer Instrumentenwechsel für mehr Kurzweil gesorgt, zumal das Quintett über drei weitere Solisten 

von hohen Graden verfügt, die sich keineswegs hinter ihren beiden Frontmännern zu verstecken brauchten. 

Als einfühlsamer Begleiter und brillanter Solist am Klavier erwies sich der Allgäuer Christian Ludwig Mayer, 

der trotz seiner Jugend bereits ein breites Spektrum von lyrischen und rhythmischen, manchmal sogar äußerst 

effektvollen Ausdrucksmöglichkeiten beherrscht. Ihm dürfte eine vielversprechende Laufbahn als Pianist offen 

stehen, der scheinbar mühelos zwischen verschiedenen Stilrichtungen wechseln und daher in jeder Formation 

spielend mithalten kann. Auch am Kontrabaß ist „Bon Bones“ bestens besetzt mit Tiny Schmauch, einem 

weiteren Allgäuer Musiker, der über ein hervorragendes Timing verfügt und interessante, melodische Baßlinien 

zu setzen versteht, die dem Sound der Gruppe Wärme und Gefühl verleihen. Ihm beim Spielen zuzuschauen 

bereitet zusätzliches Vergnügen, weil er mit spürbarer Inbrunst zu Werke geht und seinen ganzen Körper in den 

Dienst der Musik zu stellen scheint. 

Als eine Art „Stargast“ wurde der Argentinier Alex Sanguinetti am Schlagzeug vorgestellt, der in Moosburg erst 

zum dritten mal mit der Gruppe musizierte. Er fand sich kraft seiner langjährigen Erfahrung, die er in über 

zwanzig Jahren in vielen namhaften Bands dieser Welt gesammelt hat, mühelos in den zum Teil recht 

anspruchsvoll arrangierten Stücken zurecht und nahm seine Mitspieler und die staunenden Zuhörer durch 

stilsichere Zurückhaltung und hohe technische Perfektion für sich ein. Seine solistischen Einlagen sprühten vor 

akrobatischem Witz und rhythmischem Einfallsreichtum, so daß man die lobenden Erwähnungen durch seine 

Mitspieler gut verstehen konnte, die sich glücklich schätzen, seit kurzem einen Top-Trommler dieses Formats in 

ihren Reihen zu haben. Perfekt vorgetragene Bebop-Arrangements, aus ausgewogener, nie aufdringlicher Sound 

und viele originelle Improvisationen bescherten den Zuhörern einen hohen Konzertgenuß, der zu Beginn des 

Jahres genau den richtigen Appetit macht auf viele, weitere gelungene Abende im „Jazz Club Hirsch“. -rk-

29 

Datum: 21.01.00 

Willkommene Abwechslung mit „Justyn Time“ 

Ungewohnte Funk- und Soul Sounds im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Das Gastspiel der Gruppe 

„Justyn Time“ im Jazz Club Hirsch bot 

am Mittwoch zahlreichen Jazzfreunden 

in puncto Sound eine willkommene 

Abwechslung. Im überwiegend aus 

Eigenkompositionen bestehenden 

Programm des aus zwei Bläsern, 

Gitarre, E-Bass und Schlagzeug 

formierten Quintetts überwogen soulige, 

funkige und lateinamerikanische 

Rhythmen, die im Angebot des Jazzclubs 

sonst eher Mangelware sind. 

Sie zeigten sich anfangs amüsiert und 

überrascht über das Prädikat „Partyjazz“, 

mit dem ihr Auftritt in Moosburg 

angekündigt worden war, die fünf 

sympathischen Mit-Dreißiger aus München, die nach ihrem Gastspiel 1998 bereits zum zweiten mal ihre 

Aufwartung in Moosburg machten. Doch als sich die „Hütte“ zunehmend mit neugierigen Jazzfreunden füllte, 

hatte die Werbemaßnahme auch in ihren Augen ihren Zweck bestens erfüllt. Was es mit dem gut gemeinten 

„Partytip“ in Wahrheit auf sich hatte, erfuhren die Besucher dann im Verlaufe eines interessanten und 

abwechslungsreichen Konzertes, das geprägt war von rockigen und souligen, funkigen und lateinamerikanischen 

Sounds, die kaum einmal von den sonst auf der Hirsch-Bühne vorherrschenden Grooves wie Swing oder Bebop 

unterbrochen wurden. Ausschlaggebend dafür war vor allem die Besetzung, in der die Rhythmusgruppe um den 

persisch-österreichischen Gitarristen Saman Vossoughi mit Thomas Gätjens am E-Bass und Andreas Hauer am 

Schlagzeug den stilistischen Ton angab. 

Erinnerungen an Herbie Hancock oder George Benson mit ihrer stark durch Pop- und Souleinflüsse geprägten 

schwarzen Musik wurden wach, als sich die Rhythmsection ein ums andere mal mit einfachen Baßlinien in 

tanzbare Riffs hinein groovte, über denen die beiden Saxophonisten Thomas Maier und Bernhard Detzel dann 

ihre eingängigen Melodienbögen entwickeln konnten. Dabei schienen solistische Eskapaden weit weniger 

gefragt zu sein als stimmiges Zusammenspiel und originelle Arrangements, die meist wie durchkomponierte 

Stücke vorgetragen wurden. 

Bei so viel Anleihen aus den Quellen der Black Music konnte natürlich der Vergleich zu den großen schwarzen 

Vorbildern nicht ausbleiben, der – bei allem Respekt vor dem erfrischenden Konzept – nicht immer zu Gunsten 

der weißen Männer auf der Bühne ausfallen konnte. Zu brav vor allem das E-Baßspiel von Thomas Gätjens, der 

seine gute Technik zu selten für wirklich schnalzende Slap-Synkopen einsetzte und sich statt dessen häufig mit 

dem wesentlich impulsiveren Kollegen am Schlagzeug ins Gehege kam, der wiederum seine Eingebungen eher 

aus der expressiven Trommelsprache afrikanischer Vorbilder zu schöpfen schien als aus der schlanken 

Diätküche amerikanischer Funk- und Soulköche. Große Verdienste um die Verschmelzung beider Auffassungen 

erwarb sich Saman Vossoughi an der Gitarre, in dem er jede Möglichkeit zur harmonischen Anreicherung oder 

rhythmischen Differenzierung nutzte, die sich im drohenden Nebeneinander von Baß und Schlagzeug eröffneten. 

Auch seine Eigenkompositionen zeugten von einem außergewöhnlich vielfältigen Musikverständnis, in dem 

Elemente orientalischer Musik ebenso Platz zu haben schienen wie europäische oder amerikanische Traditionen. 

Eigenes steuerten auch die beiden Bläser des Ensembles bei, die neben Saman Vossoughi für die meisten 

Kompositionen verantwortlich zeichneten. Dabei machten sowohl Thomas Meier als auch Bernhard Detzel nur 

selten den Versuch, sich als überragende Improvisationskünstler oder Sound-Erneuerer zu empfehlen, sondern 

beließen es häufig bei kurzen, fast wie einstudiert wirkenden solistischen Einlagen zwischen den arrangierten 

Teilen und nahmen dem Ganzen dadurch einiges von der sonst für den Jazz typischen Spontanität. 

Daß sich die Besucher dennoch gut amüsierten, lag wohl an der ungewohnten Zusammenstellung des 

Repertoires, das insgesamt eine bekömmliche Mischung aus eingängigen Melodien und tanzbaren Rhythmen 

darstellte. Auf die Pausenfrage, warum viele Stücke alles andere als routiniert wirkten, obwohl die Band doch 

fast seit zehn Jahren zusammen spiele, hatte Thomas Maier eine verblüffend einfache Antwort parat. „Sobald wir 

ein Stück richtig draufhaben, verschwindet es meistens aus dem Programm. Dadurch kommen die Zuhörer oft in 

den Genuß von Stücken, an denen wir gerade arbeiten!“ Neugierig geworden auf Titel, die an diesem Abend 

nicht auf der Bühne erklangen, hätte man gerne eine der beiden bisher erschienen CDs gekauft, doch daraus 

wurde leider nichts. Mit entwaffnender Offenheit gestand Thomas Maier ein, daß noch vierhundert CD- 

Exemplare zu Hause im Regal lägen, die man aber leider vergessen habe, mit nach Moosburg zu bringen. 

Insgesamt drei Zugaben entschädigten dann auch für dieses sympathische Eingeständnis von Künstlerpech. -rk-

30 

Ein Gastspiel ohne Blues in c-moll 

Datum: 28.01.2000 

Wenig Zuhörer und eine gebrochene Taste beim Robert Probst-Trio 

Moosburg. Pianotrio-Jazz 

vorn Feinsten servierte am 

Mittwoch. das Robert Probst 

Trio aus München im Jazz 

Club Hirsch. Leider fanden 

wegen des Wetters nur 

wenige den Weg in den 

Hirschen, was die Spiellaune 

der drei Ausnahmekönner 

zunächst nur wenig 

beeinträchtigte. Als dann 

aber eine schwarze Taste 

verstummte und später sogar 

abbrach, wurde aus der 

Pianokür eine Pflichtübung. 

Es war das eingestrichene „Es“, das an diesem Abend nicht nur den Mittelpunkt der Klaviertastatur bildete, 

sondern leider auch zum Mittelpunkt eines Gastspiels wurde, das so swingend und brillant begonnen hatte, wie 

ein Jazzabend mit drei hervorragenden Musikern nur beginnen kann. Robert Probst am Klavier, sein um zwei 

Jahre älterer Bruder Walter Probst am Schlagzeug und Lui Leininger am Kontrabass hatten sich nach eigener 

Aussage auf den Abend im Hirschen echt gefreut, weil sie hier in der Vergangenheit nur beste Erfahrungen mit 

dem Moosburger Publikum und der besonderen Clubatmosphäre gemacht hatten. 

Im ersten Set ließen sich die Drei denn auch nicht beeindrucken von den vielen leeren Stühlen und machten statt 

dessen beste Werbung für ihre kammermusikalisch angehauchte Kunst der leisen aber wirkungsvollen Trio- 

Töne. Speziell Robert Probst am Klavier benutzte vertraute Standards wie „Straight no Chaser“, „Old Folks“, 

„You and the Night and the Music“ oder „Welcome Home“ dazu, seinen zahlreichen Vorbildern wie Lennie 

Tristano und Bill Evens, Thelonius Monk oder McCoy Tyner die Reverenz zu erweisen, indem er sich 

spielerisch durch die Klavierstile der Jazzgeschichte bewegte und dabei vor keiner noch so schwierigen, 

technischen Hürde zurückschreckte. Sein offenkundig auch in klassischer Tradition erlerntes Klavierspiel 

eröffnete dem erstaunlichen Tastentalent scheinbar grenzenlose Möglichkeiten, der eigenen Kreativität in jeder 

gewünschten Stilrichtung Ausdruck zu verleihen, wobei ihm die Wandelbarkeit seiner beiden Mitspieler sehr 

entgegenkam. 

Am Schlagzeug erwies sich Walter Probst als kongenialer Begleiter, der vor allem die Kunst des dynamischen 

Wechsels zwischen forte und pianissimo so perfekt beherrscht, daß man häufig sogar die sprichwörtliche 

Stecknadel fallen hörte, wenn er mit seinen Besen das hervorragend abgestimmte Gretsch-Schlagzeug zum 

Flirren und Rascheln, Flattern und Rauschen brachte. Aber auch seine Auffassung von solidem Drive und 

zupackender Trommelarbeit bestach durch Präzision und einfühlsame Zurückhaltung, mit der er sich nie in den 

Vordergrund spielte, auch während seiner Solodarbietungen nicht, die trotz ausgefeilter Technik und 

atemberaubender Tricks nie zum Selbstzweck wurden, sondern sich stets im Rahmen der gerade 

vorherrschenden Stimmung hielten. 

Dritter im Bunde war der Kontrabassist Lui Leininger, der sich an diesem Abend für eine gänzlich unverstärkte 

Spielweise entschieden hatte und statt dessen lieber auf die Bühne als natürlichen Resonanzboden vertraute. 

Dadurch trat auch er niemals vordergründig in Erscheinung sondern im Gegenteil fast etwas zu bescheiden. 

Dennoch war seinem Baßspiel stets eine fundierte Basisarbeit anzumerken, die ohne Schnörkel und Showeffekte 

auskam und sich ganz darauf konzentrierte, den warmen Klang seines Instrumentes so delikat und durchsichtig 

wie möglich ins Spiel zu bringen. Wie erfolgreich ihm das gelang, bewies immer wieder der spontane Beifall der 

Zuhörer, die ihm und seinen Mitspielern vor Ohren führten, daß ein kleiner aber harter Kern des Moosburger 

Jazz-Publikums das Gehörte durchaus zu schätzen wußte. 

Leichte Enttäuschung klang dann in der Pause an, als Robert Probst mit der abgebrochenen „Es“-Taste von der 

Bühne kam und sich gleichzeitig an sein letztes Gastspiel im Hirschen erinnerte, wo wesentlich mehr Zuhörer für 

echte Konzertstimmung gesorgt hatten. „Einen Blues in c-moll können wir jetzt leider vergessen, ohne das ‚Es‘“, 

meinte er süßsauer und schien sich darauf einzustellen, den Rest des Abends nach der vorausgegangenen Kür als 

eine Art Pflicht aufzufassen. 

Mit Stücken wie „Oblomow“, das bereits als Titelsong der nächsten CD feststeht, oder dem an Thelonius Monks 

„Bemsha Swing“ angelehnten „Geisha Swing“, oder auch der Eigenkomposition „Wait after Midnight“ kam 

dann trotzdem noch einmal gute Stimmung auf, die naturgemäß etwas darunter zu leiden hatte, daß Robert 

Probst gehörigen Respekt vor der gefährlichen Lücke innerhalb der Tastatur entwickelte, in der sich seine Finger 

leicht hätten verfangen können. Trotz eines besonders herzlichen Schlußapplauses der rund zwanzig 

verbliebenen Zuhörer waren die Musiker denn auch nicht bereit, sich eine Zugabe abringen zu lassen. Statt 

dessen hefteten sie ihren Auftritt bei einem anschließenden „Absacker“ unter der Rubrik „Pflichtübung“ ab und 

hofften, sich in absehbarer Zukunft im Hirschen wieder von ihrer Kürseite zeigen zu können. -rk-

31 

Drei Perlentaucher im Bermudadreieck 

Datum: 04.02.00 

„Nachgeburt“ sorgt für volles Haus und tolle Stimmung im Hirschen 

Moosburg. Es war kein Abend für Leute mit Platz- oder Berührungsangst, als am Mittwoch das Trio 

„Nachgeburt“ im Hirschen für Andrang sorgten, wie ihn der Jazz Club schon lange nicht mehr erlebt hatte. 

Mochten gute Erinnerungen an den „Gänseblümchenjazz“ vom September schuld daran gewesen sein, oder 

der rasant um sich greifende Kultverdacht, oder schlicht das Zauberwörtchen „Kuba“, das derzeit fast jedes 

Auge zum Glänzen bringt, die drei guten alten Bekannten Norbert Bürger, Robert Klinger und Roland 

Bißwurm fanden auf der Hirschbühne Voraussetzungen für ihr Programm „Nachgeburt goes Cuba“ vor, wie 

sie besser nicht hätten sein können. 

Das war am Vorabend im Landshuter „Rieblwirt“ keineswegs so, erinnerte sich 

Norbert Bürger etwas genervt, da er für sein Konzept einer fast grenzenlosen 

Dynamik und Stilistik naturgemäß auf Räume mit guter Akustik angewiesen ist, 

um die unendlichen Weiten zwischen Pianissimo und Fortissimo, Donnerhall 

und Friedhofstille genußvoll durchstreifen zu können. In diesem Punkt erwies 

sich denn auch das Moosburger Stammhaus einmal mehr als akustische 

Hochburg, in der selbst die hinteren Reihen immer voll auf ihre Kosten 

kommen. 

Was es an diesem Abend zu hören gab, wurde meist von dem für seinen Hang 

zum Stehgreif-Nonsens bekannten Schlagzeuger Roland Bißwurm in rauchigem 

„Bavarian Spanish“ angekündigt, mit dem er der rasch dicker werdende Luft 

zwar nicht das Aroma edler Havannas verleihen konnte, das die ehemalige 

deutsche Traditionsgaststätte aber dennoch in eine Art virtuellen „Social Club“ 

verwandelte, in dem sich gut dem Traum von besseren und wärmeren Regionen 

nachhängen ließ. Unterstützt wurden seine witzigen Dolmetscherübungen durch 

Diaprojektionen aus dem Reisegepäck von Kontrabassist Robert Klinger, der 

von seinem 14tägigen Kubatrip allerlei klingende und farbige Souvenirs 

mitgebracht hatte, die nun in einer zwanglosen Collage zum Gesamtkunstwerk 

„Nachgeburt goes Cuba“ aufbereitet wurden. Da leiteten spielende 

Straßenkinder ein Stück für Tröte und Fahrradklingel, Mundharmonika und Quietschbass ein. Da wurden die 

verzwickten Rhythmen eines Männerchores zum eigenen Riff der Marke „Made in 

Moosburg“ destilliert, bevor ein Diawechsel zu neuen Taten rief. 

Es erübrigt sich, den fulminanten technischen Fähigkeiten aller drei Musiker mehr 

als ein ehrliches „bravissimo“ nachzurufen, das im wirklichen Leben, sprich auf 

der Hirschbühne, wahrscheinlich ebenso unter die Räder irgendeines 

vorbeifahrenden Bananenlasters oder Kinderschulbusses geraten wäre, wie so 

manche andere Idee. Aus einem einfachen Grund: den drei Musikern, die auf 

hohem technischen Level miteinander musizieren, schwebte an diesem abend nie 

ein Guinessrekord im Schnell- oder Lautspielen vor, sondern eher eine Art 

gemeinsames Abenteuer als Perlentaucher im Bermuda-Dreieck karibischer 

Musik. Dabei kann das blinde Vertrauen, das die Drei speziell in „brenzligen“ 

Situationen füreinander entwickeln, nämlich immer dann, wenn einem von ihnen 

der Sauerstoff ausgeht oder ein anderer im Tiefenrausch kurzzeitig die 

Orientierung verliert, gar nicht hoch genug gelobt werden. Auf ihren Ausflügen in 

die Weiten unerforschter Klänge scheint es lediglich flüchtig verabredete Treffs zu 

geben, die kurzen Sicherheitschecks gleichen, nach denen man sich um so mutiger 

in neue Sound-Abenteuer stürzen kann. Jedem kommen dabei abwechselnd 

solistische Funktionen und dann wieder begleitende Aufgaben zu, die ohne jede 

Anzeichen eines Führungsanspruchs abgewickelt werden. Galt bis vor kurzem 

noch Norbert Bürger als eigentlicher Frontmann des Trios, wurde an diesem Abend deutlich, wie 

gleichberechtigt und kongenial die drei ein Ganzes ergeben. 

Die Auswahl der Stücke ergab zunächst ein Übergewicht für karibisch 

angehauchtes Klänge, wie sie derzeit durch Wim Wenders, Ry Cooder und den 

Kultfilm „Buena Vista Social Club“ in aller Ohren sind. Die Atmosphäre leerer 

kubanischer Bars in der Mittagssonne, in denen spätkoloniale Tristesse 

schlagartiger Lebensfreude weicht, sobald auch nur der Schatten eines Gastes 

auftaucht, scheint derzeit zum neuen mitteleuropäischen Lifestyle zu gehören, 

wie Zuckerrohrschnaps zum Coca-Cola. 

Auch Moosburg ließ sich nur allzu gern von den eingängigen Melodien 

kubanischer Barmusik ins Träume bringen, nahm jedoch genau so dankbar jeden 

Nonsens und jede kreative Verfremdung zur Kenntnis, die im Verlauf des 

Abends dann auch die Überhand gewannen. Als absolutes Novum blieb der 

Sound eines Heavy-Metal-Work-Tangos in Erinnerung, den der unerschöpfliche 

Roland Bißwurm dadurch erreichte, daß er zwei Hi-Hat-Becken auf seine 

Trommelfelle legte und nach allen Regeln des Trash Punk bearbeitete. Kein 

Wunder, daß man nach diesem Blick in musikalisches Neuland nicht unter drei 

Zugaben nach Hause gehen mochte. Als Fortsetzung der Nonsens-Ballade vom 

Jamaica-Man, „who went fishing, to never come back“, sei den drei 

Soundexplorern gewünscht, daß sie nach ihrer Art der Weltumseglung 

möglichst bald wieder im Hirschen festmachen. -rk-

32 

Entschlackung auf musikalisch 

„Chitarra Possibile“ servierte Neutönernes zur Fastenzeit 

Datum: 10.03.00 

Moosburg. Nach wochenlangem Humba-Humba und Täterää hatten sich die Programmgestalter des Jazz 

Club Hirsch mit dem Gitarren-Duo „Chitarra Possibile“ aus Freising für den musikalischen Aschermittwoch 

in Moosburg einen passenden Abgesang ausgedacht, vielleicht auch, um daran zu erinnern, daß die Welt um 

Passau und Vilshofen nicht im Hagel politischer Dreckschleuderei versinkt, sondern ganz einfach nur in 

etwas ruhigeren und strengeren musikalischen Bahnen dem nächsten Freudenfest entgegensieht. 

Ob diese Form der Sofort-Entschlackung so recht nach dem Geschmack der wenigen Jazz-Gläubigen war, die an 

diesem Abend entweder den TV-Champions um Lothar Matthäus oder einem anderen dringenden 

Schlafbedürfnis widerstanden, steht nach allem, was das Duo „Chitarra Possibile“ auf seinen gewaltigen 

Notenfahnen mit auf die Bühne brachte, auf einem anderen Blatt. Selbst komponierte Sprechgesang-Psalter, die 

das Duo im Hirschen ausnahmsweise ohne Sprechstimme, sondern pur zu Gehör brachte, wechselten sich vor 

der Pause ab mit strengen 12-Ton-Schöpfungen aus der Feder von Hans Steiner oder Andy Mayr, die ihre 

Kompositionstechnik beide unter Anleitung von Franz David Baumann an der „Munich Jazz School“ erlernt 

haben. Ihr instrumentales Können verdanken beide dem bekannten Gitarristen Thomas Reimer, einem weiteren 

Lehrer der „Munich Jazz School“, dem beide neben großen pädagogischen Fähigkeiten übrigens auch beste 

Gesundheit nachsagten. 

Zwar wurde dem Zuhörer der Zugang zum spröden Charme zeitgenössischer Musik durch warme und 

dynamische Naturtöne zweier akustischer Gitarren etwas erleichtert, die sich in einfühlsamem Wechselspiel auch 

absolut gleichberechtigt ergänzten, doch ein gewisses Beharrungsvermögen war dennoch erforderlich, um durch 

geduldiges Zuhören und ohne melodische Gehhilfen zum versteckten Reiz der Darbietungen vorzudringen. Wer 

dieses Sitzfleisch an diesem Abend nicht mitbrachte und sich nach der Pause in die Schar der Davonziehenden 

einreihte, versäumte einen zweiten Set, der die Kunst des dualen In-sich-Gehens anstelle des gemeinsamen Aussich-heraus-Gehens 

noch weiter verfeinerte. Da war es schon eine Rarität, wenn der Fuß kurz mitwippen durfte 

zu zart angedeuteten Grooves, die sich immer wieder schnell in flüchtige Skalen auflösten, bevor etwas 

Singbares hängen blieb. 

Vor einem knappen Dutzend Nimmermüder wurde diversen Giganten der Gitarre die Ehre einer Homage zuteil, 

darunter auch Ralph Towner und Frank Zappa, wobei eine Komposition mit dem Titel „Goodbye Uncle Meat“ 

sicher nicht ganz an die Anarcho-Komik des großen Meisters heranreichte. Die Intention des Duos, gängige 

Hörklischees zu überwinden, wurde dabei dennoch nachdrücklich zum Klingen gebracht. Bei Herbie Hancocks 

„Dolphin Dance“ wagten die beiden sogar einen etwas halbherzigen Ausflug in die Jazz-Improvisation. Dabei 

wurde deutlich, was den Mut des wahren Jazzers ausmacht: gerät sein Solo einmal an den Rand des Tonalen 

oder sogar ganz aus den harmonischen Fugen, ist noch nicht viel kaputt. Wird Atonales jedoch aufgeschrieben 

und dann mit Überzeugung vom Blatt gespielt, nennen es manche sogar Komposition. –rk- 

Datum: 16.03.00 

„Cooler“ Abend mit vier heißen Typen 

Musik von Gerry Mulligan und Chet Baker im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Am Mittwochabend kam der harte Kern der Moosburger Jazzfan-Gemeinde in den Genuß eines 

Konzertes mit dem „Mairinger-Lehermann-Quartett“ aus München, das sich der Musik von Gerry Mulligan und 

Chet Baker verschrieben hat, jener beiden legendären Vorreiter des amerikanischen Cool-Jazz, die in den 

Fünfzigerjahren mit Hits wie „My Funny Valentine“ oder Line for Lions“ Jazzgeschichte geschrieben haben. 

Ein leichter Aufwärtstrend im Besucherinteresse war nach den eher schwach besuchten Konzerten währen der 

Faschingszeit zwar endlich zu erkennen, doch hätten die musikalischen Gäste an diesem Abend durchaus noch 

mehr Aufmerksamkeit verdient gehabt für ihr lobenswertes Projekt, sich in Zeiten eines sich abzeichnenden 

stilistischen Stillstandes an den Cooljazz der Nach-Bebop-Ära in seiner reinsten Form zu erinnern. Da wurden 

Erinnerungen wach an die großen Erfolge, mit denen junge Musiker wie Miles Davis oder Stan Getz, Gerry 

Mulligan, Chet Baker oder Lennie Tristano mit Produktionen wie „Birth of Cool“ den Siegeszug des Jazz in die 

Filmmusik und in die großen Konzertsäle der Nachkriegszeit vorbereiteten und eine neuen Sound 

gesellschaftsfähig machten. 

Das erste Kompliment, das man dem Baritonsaxophonisten und Bandgründer Michael Mairinger und seinem 

Kompagnon an Trompete und Flügelhorn, Karl Lehermann, machen kann, ist die Feststellung, daß ihnen nicht 

nur die Adaption von Originalarrangements wie „My funny Valentine“, „Line for Lions“ oder „Alone together“ 

hervorragend gelungen ist, auch mit ihren eigenen Kompositionen treten sie kongenial in die Fußstapfen ihrer 

großen Vorbilder. Speziell beim wohl dosierten Zusammenspiel von Bariton und Flügelhorn kommen immer 

wieder Erinnerungen hoch an die polyphone Perfektion, mit der in jenen Tagen Wohlklang anstelle von purer 

Expressivität hergestellt wurde. Setzt der eine mit lyrischen Flügelhornlinien zum Solo an, kann er sich blind

33 

auf die Unterstützung des anderen verlassen, der mit sanften, typisch nasalen Baritontönen die harmonische 

Begleitung beisteuert und dem Solisten dadurch zusätzliche Freiräume eröffnet. 

Ein weiterer Vorzug des Quartetts liegt in seiner außergewöhnlich virtuosen und geschmackssicheren 

Rhythmusgruppe, bestehend aus dem jungen Drummer Stephan Staadt und dem überragenden Kontrabassisten 

Sava Medan aus Österreich. Selten findet man eine musikalische Paarung, die sich hinsichtlich Drive und 

Zusammenspiel so zuverlässig ergänzt wie diese Beiden. Besondere Erwähnung verdient dabei der Bassist Sava 

Medan, für den sein Instrument eine Art Spielzeugersatz zu sein scheint, so leicht und souverän gehen ihm die 

aberwitzigsten Sechzehntel-Tempi von der Hand, egal, ob mit seiner kraftvollen Zweifinger-Zupftechnik oder 

seinen ausgefeilten Doppelgriffen in jeder erdenklichen Griffbrettlage. Ein für sein Alter erstaunliches 

Einfühlungsvermögen zeichnet den Schlagzeuger Stephan Staadt aus, der sein hohes technisches Können immer 

in den Dienst des Ensembles stellt und lediglich bei Solos die Katze aus dem Sack läßt. 

Unvergeßlicher Höhepunkt des Abends war die Ballade „Alone together“, die in ihrer coolen Tristesse an jene 

epochemachende Filmmusik zu Louis Malles „Fahrstuhl zum Schafott“ erinnerte, jene Zeit also, als Chet Baker 

mit Schmalztolle und Gerry Mulligan im Hippielook gerade die Existentialisten-Cafes von Paris mit ihrer Musik 

erfüllten und dem Jazz ein junges, europäisches Publikum eroberten. Die Wiederbegegnung mit dieser Musik 

war dem Moosburger Publikum einen langen und herzlichen Applaus wert, für den sich die Musiker mit einer 

Zugabe bedankten. –rk- 

Datum: 23.03.00 

Chaos-Etüden für starke Nerven 

Marty Cooks „Fractal Gumbo“ bot Gewöhnungsbedürftiges 

Moosburg. Kein reines Vergnügen für Melodiensüchtige tischte am Mittwoch das Trio „Fractal Gumbo“ den 

Besuchern des Jazz Club Hirsch auf. Das aus zwei Altmeistern der Gitarre und einem nimmermüden 

Globetrotter des kreativen Posaunenspiels besetzte Ensemble nahm auf seiner rastlosen Suche nach dem 

eigenen Weg nur wenig Rücksicht auf Langsamhörende und benutzte statt dessen die Bühne zur Einübung 

virtuoser Chaosetüden. 

Sie haben allesamt schon ein paar Jahrzehnte Jazzerfahrung auf dem Buckel und steigen doch jedesmal auf die 

Bühne, als gelte es, im wahrsten Sinne des Wortes „unerhört“ Neues zu entdecken. Mit dieser in der Freejazz- 

Ära wurzelnden Attitüde, die durch Zeiten der Fusionmusik und des Jazzrock, des Funk und Acidjazz hindurch 

wie das Erbe einer besseren Welt aufrechterhalten und gegen alle Kommerzialisierungstendenzen verteidigt 

wurde, betraten die leicht ergrauten Meister auch die Bühne des Jazz Club Hirsch und machten sich an die 

Arbeit, die sie auf einen einsamen Weg durch die Stile 

Die Abstände zwischen ihren Auftritten, so war später zu hören, werden in letzter Zeit immer größer, was nicht 

zuletzt auf den Umzug des Bandleaders Marty Cook zurückzuführen ist, der seit einem halben Jahr in Berlin ein 

besseres Pflaster für seine Musik gefunden hat als in München, wo die beiden anderen leben. Diese räumliche 

Trennung mag auch der Grund dafür gewesen sein, warum im ersten Set nicht viel zusammenging, was man als 

Hörvergnügen hätte bezeichnen können. Wer jedoch an unbändiger Instrumentenbeherrschung oder einer im 

Band-Flyer angekündigten Vertonung von Chaos-Theorien interessiert war, kam dafür um so mehr auf seine 

Kosten. „Wir gehen ganz bewußt ein hohes Risiko ein“, meinte Cook und räumte anschließend ein, daß der 

gemeinsame Abenteuerurlaub auf der Hirschbühne diesbezüglich seinen eigenen Erwartungen nicht entsprochen 

hat. „Das war viel zu uferlos und hat die Idee der Stücke oft gar nicht rüber gebracht“, befand er selbstkritisch, 

hatte dafür aber auch die Begründung parat, daß er selbst „sehr schlecht gelaunt“ auf die Bühne gegangen sei. 

Welche Laune die beiden Megavirtuosen Gunnar Geisse und Geoff Goodmann unter ihrem stets zur Schau 

getragenen lockeren Humor empfanden, ist nicht bekannt. Man kann aber davon ausgehen, daß sie sich in ihrem 

Bestreben, fünf Saiten immer neue Rekorde der Raserei zu entlocken, gesucht und gefunden haben. Daß dabei 

zeitweise eine Musik herauskam, die Außenstehende leicht für das gleichzeitige Wettüben zweier 

Zimmergenossen halten konnten, mag ein rein subjektiver Eindruck gewesen sein. Objektiv steht dagegen fest, 

daß einer schneller spielen konnte als der andere. 

Selbst auf der oft als schwerfällig geltenden Posaune konnte Marty Cook jedes Tempo seiner Mitspieler 

mitgehen, was in einigen astreinen Unisono-Passagen für verblüffende Effekte sorgte. Überhaupt kamen im 

zweiten Set die eigenwilligen Kompositionen des New Yorker Posaunisten wesentlich besser zur Geltung, fielen 

dann aber meist dem Ungestüm aller drei Akteure wieder zum Opfer, denen ein wirkliches Miteinander nur 

selten gelang. -rk- 

Volle Hütte mit „Jazz Attacks“ 

Aufpolierte Standards treffen den Geschmack des Publikums 

Datum: 30.03.00 

Moosburg. Das war höchste Zeit! Endlich bot sich den Besuchern des Jazz Club Hirsch beim Betreten ihres 

Clublokals wieder einmal der Anblick, der neben interessanter Musik auch nicht unwesentlich zur Beliebtheit 

der Moosburger Institution beitragen dürfte: ein volles Haus! Zu den groovigen Klängen der ehemals in 

Landshut beheimateten Band „Ideal Standard“, die heute unter dem neuen Namen „Jazz Attacks“ unterwegs ist,

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verbrüderte sich die bunt gemischte Jazzgemeinde in dem Bewußtsein, bei einem wirklich gelungenen Konzert 

dabei gewesen zu sein. 

Ein Grund für die volle Hütte war wohl auch die Tatsache, daß jeder Musiker seinen persönlichen Anhang 

mobilisiert hatte, was sich in dem lebhaften Beifall äußerte, mit dem - nach guter alter Jazztradition - jedes 

einzelne Solo belohnt wurde. Da spielte es sich für die fünf Jungprofis, die von schmal bemessenen 

Auftrittshonoraren allein sicher nicht über die Runden kommen, sondern sich mit Unterricht und diversen 

anderen Gruppen über Wasser halten, doch gleich doppelt so leicht, als selbst weniger gelungene 

Improvisationen mit Applaus und einem aufmunternden „Yeah“ aus der „eigenen Ecke“ bedacht wurden. Erst 

recht die ausgefeilten und nahezu perfekt vorgetragenen Arrangements vertrauter Standards trafen voll den 

Geschmack des gesamten Publikums, das den Wiedererkennungswert von Titeln wie „St.Thomas“ von Sonny 

Rollins, „Straight no Chaser“ von Thelonius Monk oder „Four“ von Miles Davis sichtlich zu schätzen wußte. 

Dabei wurden besonders wohlgefällig die aufpolierten Bearbeitungen einiger Titel zur Kenntnis genommen, die 

sonst leicht Gefahr laufen, zu abgenudelten Ohrwürmern zu verkommen. 

In diese Richtung, Standards so werkgetreu wie möglich und so zeitgemäß wie nötig auf die Bühne zu bringen, 

möchte sich das Quintett in Zukunft weiter entwickeln, und die Chancen stehen gut, daß dieses Konzept auch 

aufgeht. Jeder einzelne bringt neben seinen technischen Fähigkeiten auf dem Instrument auch die Bereitschaft 

mit, sich in den Dienst des Ensembles und damit unter das stilistische Korsett jedes einzelnen Arrangements zu 

stellen. Das Spektrum der Stilrichtungen bleibt dabei breit gefächert und reicht von gefällig vorgetragenen 

Bebop-Souvenirs über Hardbop-Remakes bis zu Jazzrock und Funk, wobei die Besetzung mit dem guten alten 

Fender-Rhodes E-Piano (Lorenz Winkel) und einem kraftvollen E-Bass (Karlle Metz) bei den moderneren 

Sounds zweifellos am besten zur Entfaltung kommt. 

Dies wurde vor allem im dritten Set deutlich, als immer häufiger Latin- und Fusion-Grooves wie in Tito Puentes 

„Swing la Moderna“ oder angerockte Funk-Sounds die Zuhörer zum begeisterten Mitgehen brachten. Solistisch 

verdienten sich Michael Petri (Sax und Flöte), Martin Kegelmaier (Posaune) und Karlle Metz am Bass die 

meisten Meriten, aber auch Lorenz Winkel am Keyboard bestach durch solide und vielseitige Spielkultur. 

Besonders erfreulich setzte sich kurz vor Schluß Mäx Huber am Schlagzeug mit einem fulminanten Solo in 

Szene, mit dem der Neu-Moosburger und Ex-Landshuter seiner sensiblen und präzisen Begleitung während des 

ganzen Abends die Krone aufsetzte. Einen angehenden Nachwuchsprofi wie ihn in der Dreirosenstadt zu wissen, 

gibt zu den schönsten Hoffnungen Anlass. -rk-

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Datum: 05.04.00 

Jazz-Quintett setzt Highlight im Hirschen 

Aus Sebastian Gampert und seinem Trio wurde ein Spitzenensemble 

Moosburg. Modernen Mainstream-Jazz mit deutlichen Anklängen an den expressionistischen Spirit der 

Coltrane-Ära bot am Mittwochabend der aus Haag stammende Pianist und Jazz-Preisträger Sebastian 

„Basti“ Gampert mit seinen Freunden im gut besuchten Jazz Club Hirsch. Zusätzlich zum angekündigten 

Piano-Trio hatte der virtuose Senkrechtstarter zwei Bläser im Gefolge, die sich die Chance eines Auftritts im 

Hirschen nicht entgehen lassen wollten. 

Dank des guten Rufes, den gerade 

die Atmosphäre des Moosburger 

Jazzclubs bei vielen Musikern 

genießt, kamen die Besucher am 

Mittwoch in den Genuß eines 

Abends, der so gar nicht vorgesehen 

war. Ursprünglich wollte der zur 

Zeit in Amsterdam studierende 

Sebastian Gampert nämlich nur mit 

Baß und Schlagzeug auftreten, doch 

dann waren zwei alte Freunde aus 

erfolgreichen „Contrasts“-Zeiten, 

der Trompeter David Thalmeier und 

der Tenorist Uli Wagenheim, 

schnell überredet, als sie den 

Namen „Jazz Club Hirsch“ auf dem 

Tournee-Plan sahen. Spontan wurde 

noch eine Probe am Nachmittag 

eingeschoben, zu der neben Bastian 

Jütte am Schlagzeug noch der absolute Neuling Florian Schmitt am E-Baß stieß, der das Blattspielen 

anscheinend nicht nur bei Peter O´Mara in München aus dem Effeff gelernt hat. Schnell hatte man ein Programm 

aus älteren und neuen Titeln zusammen gestellt, daß sich dann am Abend als genau die richtige Mischung 

erwies, um die Moosburger Jazzfreunde in Begeisterung zu versetzen. 

Die Eigenkompositionen, die hauptsächlich durch Gampert selbst oder Uli Wangenheim beigesteuert werden, 

verraten allesamt eine tiefe Verwurzelung in der Stilistik eines John Coltrane, Mc Coy Tyner oder Miles Davis, 

jener großen Erneuerer des Jazz, die auf ihrem jeweiligen Instrument Maßstäbe für ganze Generationen von 

Musikern gesetzt haben. So macht z.B. Gampert selbst gar nicht erst den Versuch, seine Vorliebe für die 

typischen Quarten-Kaskaden und die eng gesetzten Akkord-Einwürfe eines Mc Coy Tyner zu leugnen, und auch 

Uli Wangenheim bekennt sich in jedem Ton seines beseelten Spiels zum majestätischen Erbe seines großen 

Vorbildes Coltrane. 

Entscheidend für die professionelle Performance aller fünf Musiker ist jedoch die musikalische Reife des 

Zusammenspiels. Jeder scheint sich seiner eigenen Ausdrucksmöglichkeiten so sicher zu sein, daß er Räume 

lassen kann für Pausen, in denen andere zu Wort kommen. Kein Konkurrenzdenken, wer in seinem Solo mehr 

Sechzehntelnoten unterbringen kann oder den Mitspieler an Ideenreichtum übertrifft, scheint die Musizierfreude 

der Musiker zu trüben, die vielmehr alles daran setzten, den jeweiligen Solisten so gut wie möglich in Szene zu 

setzen. Das setzt Einfühlungsvermögen und Zurückhaltung voraus, zwei Eigenschaften, die auf dem Weg zur 

instrumentalen Meisterschaft weiß Gott nicht selbstverständlich sind, die aber diesen fünf Jungprofis bereits in 

hohem Maße vertraut zu sein scheinen. 

Glänzende Solisten sind sie obendrein. Gestochen scharfe Phrasierungen und perlende Läufe gehören bei 

Sebastian Gampert gewissermaßen zur Grundausstattung, die durch wuchtige Akkordfolgen nach Belieben 

angereichert wird. In allen Lagen entlockt Uli Wangenheim seinem Tenor das ganze Spektrum zwischen warmen 

und strahlenden Tönen, und das nicht nur in Balladen, sondern auch bei „Notes in a Hurry“, wie eines seiner 

Stücke bezeichnenderweise betitelt war. Auch David Thalmeier überzeugt auf Trompete und Flügelhorn durch 

seinen kraftvollen, sprechenden Sound, ohne allerdings mit technischen Kabinettstückchen zu prahlen. Florian 

Schmitt am 5-saitigen E-Baß stellte für Moosburg eine echte Neuentdeckung dar und machte sich durch seine 

solide und phantasievolle Begleitung, erst recht aber durch seine melodiösen Soli auf Anhieb viele Freunde. Eine 

Garant für pulsierende Grooves und explosionsartige Soli saß mit Bastian Jütte am Drumset. Ihm hatten es 

sowohl Mitspieler als auch Zuhörer zu verdanken, daß jedes Stück nicht nur in die Ohren, sondern auch in die 

Fußspitzen ging. -rk-

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Höllenlärm zum Genießen 

„St. Oehl-Trio“ überzeugt mit kraftvoller Freejazz- Renaissance 

Datum: 12.04.00 

Moosburg. Die Hirsch-Gemeinde kam am Mittwoch in den seltenen Genuß eines Auftritts des „St.Oehl- 

Trios“ aus München, daß seine Kunst des High-Energy-Free-Jazz nur selten, dann aber um so 

überzeugender in der Öffentlichkeit vorstellt. Trotz ohrenbetäubenden Lärms und kompromißloser 

Experimentierfreude kamen Augen und Ohren der begeisterten Fans voll auf ihre Kosten. 

Schon von weitem kündigte sich an, daß an diesem Abend nicht Schmuse-Fusion oder gängige Postmoderne 

angesagt waren, sondern Musik der Marke „High-Energy-Free-Jazz“, wie man sie lange nicht gehört hat.. Dabei 

standen mit „Flo“ Haas an Tenorsaxophon und Querflöte, Stephan Lanius am Kontrabaß und Günter 

Hillenmeyer am Schlagzeug nur drei Musiker auf der Bühne, die jedoch unüberhörbar das Ziel verfolgten, 

kreative Hochspannungsmusik in Perfektion zu erzeugen. Energie als gemeinsames Credo ist denn auch das 

Markenzeichen des „St.Oehl-Trios“, das seinen Namen einer Verballhornung des finnischen Wortes für Bier 

verdankt. Gespeist von einem leistungsstarken Zentrifugalgenerator am Kontrabaß, der sowohl optisch als auch 

akustisch den Ton angibt, erzeugt das Trio einen so mächtigen Sound, das manche es vorzogen, etwas mehr 

Abstand zwischen sich und die Bühne zu bringen, um dann mit um so größerer Begeisterung der Wiedergeburt 

des Freejazz beizuwohnen. 

Das überwiegend aus Eigenkompositionen bestehende Programm huldigt nur zweimal dem großen Paten des 

Freejazz, Ornette Coleman, verrät aber in jeder Phase die gemeinsame Bewunderung für dessen 

Innovationskraft, mit der er Anfang der Siebziger sowohl das Tenorsaxophon als auch das Ensemblespiel zu 

neuen Ufern geführt hat. Befreit von harmonischen Klischees und formalen Zwängen knüpft das „St-Oehl-Trio“ 

an Colemans Vermächtnis an, sich in erster Linie dem Material des Instruments verpflichtet zu fühlen und ihm 

sein Geheimnis nötigenfalls mit Brachialgewalt zu entreißen. 

Am deutlichsten wird das am Baßspiel von Stephan Lannius. Der klassisch geschulte Baßgeiger greift häufig 

zum Bogen und rückt den unzähligen Flageolettönen und Qietschern, Kratzgeräuschen und Seufzern seines 

Instrumentes mit virtuosem Einfallsreichtum auf den Leib. Auch seine pulsierende Pizzikato-Technik und seine 

rasende Fingerfertigkeit auf dem Griffbrett treiben stets den Rhythmus voran und schaffen zugleich die 

harmonische Basis für die Modulationen seiner Mitspieler. Meist stehen frei schwebende Unisono-Passagen 

zwischen Tenor und Baß am Anfang eines Stückes, die in ungeraden 7/4- oder 9/4- oder sogar 11/4-Taktzahlen 

den Weg frei machen für modale Improvisationen, die häufig auf die gängige Abfolge von Begleitung und Solo 

verzichten und statt dessen aus einem kollektiven Miteinander entstehen. Bemerkenswert und bezeichnend ist 

dabei die Tatsache, daß sämtliche 18 Stücke ohne Noten gespielt werden. 

Das musikalische Energiekonzept wird mit solcher Konsequenz verfolgt, daß aus dem scheinbaren Chaos eine 

Gesetzmäßigkeit entsteht, die im Ohr ankommt. Der Zuhörer erkennt eine tiefere Übereinstimmung, die sich 

nicht in Wohlklang, sondern in Kompromißlosigkeit äußert. Dazu kommt die Virtuosität eines Schlagzeugers, 

der seine Trommeln und Becken als Präzisionsinstrumente versteht, mit denen er das Spiel seiner Vorderleute 

nach Belieben beflügelt. Wie ein Uhrwerk, dessen Unruheherd die Relativität der Zeit offenbart, poltert und 

dengelt und kracht Hillenmeyers Schlagzeugspiel von der Bühne, ohne sich je in den Vordergrund zu drängen. 

Die scheinbar grenzenlose Beweglichkeit auf den Klappen seines Tenorsaxophons machen aus Florian Haas 

einen Musiker, der jedes Tempo nicht nur mitgehen, sondern auch gestalten kann. In der Tradition eines frühen 

Archie Shepp oder Albert Ayler entlockt er seinem Horn Geräusche, hinter denen sich eine andere Form von 

Musik auftut als die der sauberen Schwingungen und Melodien. Da krächzt und fiept und brüllt oft ein ganzer 

Zoo aus seinem Saxophontrichter, in den sich das Schnalzen und Grunzen der Baßsaiten mischt, vorangetrieben 

durch das Dröhnen der Trommeln und das trockene Knattern der Snaredrum. 

Ob die Stücke nun „Kalter Bauer“ oder „Schimmliger Bulenschwanzbesen“ heißen, „Weichei“, „CSU-Blues“ 

oder „Bananenschalenschlacht“, die vordergründige Komik solcher Bezeichnungen kann nicht über die 

Ernsthaftigkeit hinweg täuschen, mit der die Drei an der Entfesselung der Musik arbeiten. Daß dabei kein 

einziges leises Stück herauskam, führte nach dem Konzert zu einer interessanten Diskussion, bei der sich 

herausstellte, daß leise Töne allzu leicht dem Kitsch anheimfallen, und daß entfesselte Töne von Natur aus nicht 

auf Zehenspitzen daherkommen. Das Publikum dankte dem Trio mit frenetischem Applaus, der sich so anhörte, 

als sei die Renaissance des Free-Jazz in dieser Form längst überfällig gewesen. -rk-

37 

Datum: 27.04.00 

Drei eindrucksvolle Ausdruckskünstler 

Peter Fulda Trio überzeugt bei seinem Debüt im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Mit dem Peter Fulda Trio stellte sich am Mittwochabend eine Formation im Jazz Club Hirsch vor, 

die erst seit knapp einer Woche zusammen spielt und die Besucher dennoch auf Anhieb überzeugen konnte. 

Dem Pianisten Peter Fulda aus Windsbach bei Nürnberg, dem Kontrabassisten Joscha Oetz aus Köln und 

dem Schlagzeuger Eric Schäfer aus Berlin gelang bei ihrem ersten gemeinsamen öffentlichen Auftritt der 

Beweis, daß perfektes Zusammenspiel keine Frage des Übens, sondern der geschmacklicher 

Übereinstimmung sein kann. 

Eine Probe in der vorausgegangenen Woche 

und zwei Sessions zur Auffrischung des 

neuen Repertoires hatten genügen müssen, 

um sich auf ihren Auftritt in Moosburg 

vorzubereiten, der für alle drei zu einem 

bejubelten Sprung ins kalte Wasser wurde. 

Zwar kannte man sich vom Hörensagen, 

auch hatte Peter Fulda während seiner 

Studienzeit in Köln bei einer Session schon 

einmal die Bekanntschaft von Joscha Oetz 

gemacht, doch mehr verband die drei 

Musiker zunächst nicht, als in Peter Fuldas 

neuem Domizil bei Nürnberg erstmals die 

Noten für das neue, abendfüllende 

Programm verteilt wurden. Erschwerend im 

wahrsten Sinne des Wortes kam hinzu, daß 

es sich bei den Eigenkompositionen 

weitgehend um Stücke handelt, die eher der E-Musik als gängiger U-Musik zuzuordnen sind. Peter Fulda outete 

sich denn auch als Bewunderer von Karlheinz Stockhausen oder György Ligeti und bezeichnete es als 

Glücksfall, zwei Partner gefunden zu haben, die seine Vorliebe für klassische Einflüsse teilen. 

Daß neben den genannten Avantgardisten auch Klassiker wie Claude Debussy und Maurice Ravel an Peter 

Fuldas Piano Pate gestanden haben, wird spätestens deutlich an der impressionistischen Grundstimmung, die 

allen Dreien viel Raum läßt für schwebende Exkursionen in scheinbar schwerelose Harmoniegefilde. 

Gemeinsame Verpflichtung bleibt dabei immer die hohe Präzision in der Vorstellung eines Themas, das als 

durcharrangierte Komposition am Anfang steht. Die sich daraus entwickelnden Improvisationen gleiten nie ab in 

austauschbare Klischees, sondern bleiben ihrer harmonischen und stilistischen Herkunft auch dann noch treu, 

wenn das Thema schön längst in seine melodischen Bestandteile zerlegt ist. 

Es gleicht der Kunst eines spannenden Puzzlespiels, bei dem ein Tongemälde zunächst feierlich enthüllt, dann in 

tausend Einzelteile zerlegt und schließlich genüßlich wieder zusammengesetzt wird, was die Drei ihren 

erstaunten Zuhörern vorsetzen. Da wird selbst ein Ohrwurm wie „Solar“ so gekonnt durch den Klangwolf 

gedreht, daß zunächst nur Tonfetzen an Miles Davis erinnern, der an diesem respektlosen Umgang mit seinem 

Stück sicher seine Freude gehabt hätte. Wer versucht, den Grundrhythmus zu erahnen, der das Ganze 

zusammenhält, wartet zunächst vergebens auf zählbare Takteinheiten, bis plötzlich ein rasendes Tempo 

angeschlagen wird, das zu atemberaubenden Läufen, halsbrecherischen Baßlinien und rasanten Trommelfiguren 

zwingt. Scheinbar mühelos verwandelt sich auch dieses Irrsinnstempo wieder in ein anderes Metrum, in dem nur 

wie zufällig hingeworfene Akzente daran erinnern, um welches Stück es sich handeln könnte. Spätestens, wenn 

sich die Drei nach furiosem Baßsolo, perlenden Pianokaskaden und trockenem Snare-Geschlacker wieder beim 

Thema zusammenfinden, ist die Welt sogar ein bißchen mehr in Ordnung als zuvor. 

Auch Balladen wie das lyrische „Alone together“ oder Peter Fuldas Homage an die baskische Hafenstadt Bilbao 

offenbaren ein hohes Maß an Übereinstimmung, das auf einer feinnervigen Beobachtungsgabe dessen beruht, 

was der andere gerade tut und fühlt. Einzelne solistische Leistungen hervorzuheben erscheint bei dieser Art des 

interaktiven Musizierens fehl am Platz. Dafür hinterließ der Eindruck, Musiker bei der Arbeit zu beobachten, die 

jeder für sich und doch zu dritt jenseits ausgetrampelter Pfade nach neuen musikalischen Blüten suchten, den 

stärksten Eindruck. Lang anhaltender Beifall und eine erste Zugabe wie „Amazing Grace“ sorgten dafür, daß 

beim abschließenden „All the things you are“ sogar noch die neckischsten Register klassischer Spielkultur 

gezogen wurden. Dem Peter Fulda Trio dürfte man „höheren Orts“ bald wieder begegnen. -rk-

38 

Datum: 12.05.00 

Leidenschaftliche Grenzverletzungen 

Moosburg war dem Geoff Goodman Quartett eine Reise wert 

Moosburg. Am Mittwochabend profitierten die Besucher des Jazz Club Hirsch wieder einmal von der Nähe 

der Dreirosenstadt zur Landeshauptstadt, als sich die vier international renommierten Spitzenmusiker des 

„Geoff Goodman Quartetts“ die Hirsch-Bühne auserkoren, um sich auf ihren Auftritt in der Münchner 

„Unterfahrt“ vorzubereiten. Häufiger noch als früher, als sich Jazzer zwischen den drei Clublokalen in 

Freising, Landshut und Moosburg entscheiden konnten, kommen die einheimischen Besucher inzwischen in 

den Genuß wirklich hochkarätiger Jazzabende, die Moosburg längst zu einer bedeutenden Jazz-Adresse 

machen. 

Das mit klingenden Namen durchaus vertraute Moosburger Jazzpublikum konnte sich am Mittwochabend auf 

die Begegnung mit gleich vier Musikern freuen, die jeder für sich mit Recht zur Crème de la Crème der 

deutschen, wenn nicht sogar der europäischen Jazzszene zählen. Unter dem Namen „Geoff Goodman Quartett“ 

stellte sich mit dem Bandleader und Wahlmünchner Geoff Goodman an der Gitarre und dem Berliner 

Saxophonisten Felix Wahnschaffe zugleich auch die prominente Münchner Rhythm-Section mit Guido May am 

Schlagzeug und Henning Sieverts am Kontrabaß vor, die in dieser Quartettbesetzung ihr sage und schreibe 

zweites Konzert in Moosburg absolvierten. 

Grund zur Bewunderung gab es dennoch in Hülle und Fülle, denn sowohl 

das Konzept einer universellen Musikalität, mit dem Geoff Goodman in 

seinen Kompositionen zur stilistischen Grenzüberscheitung zwischen 

Folklore und Pop, Jazz und Klassik förmlich einlädt, ohne sich um 

überlieferte Schranken zu kümmern, als auch die meisterhaften 

Einzeldarbietungen der Solisten wurden von den Besuchern mit 

wohlgefälligem Staunen und viel Beifall bedacht. 

Die hoch entwickelte Kunst des improvisierten Zusammenspiels, durch die 

selbst „gewöhnungsbedürftige“ Sounds und experimentelle Abläufe 

genießbar werden, ist dabei nur zum Teil Resultat der unüberhörbaren 

Routine, mit der die vier Einzelkönner ihre Instrumente beherrschen. 

Wesentlich größeren Anteil am Zustandekommen wirklich spannender und 

überraschender Klangerlebnisse hat die gemeinsame Spielfreude, mit der 

Geoff Goodmans thematische Vorgaben ein ums andere Mal in 

phantasievolle Einzelstücke umgewandelt und dann nach und nach zu einem 

schillerndes Mosaik innovativer Musik zusammengesetzt werden. 

Felix Wahnschaffe verfügt neben seiner hoch entwickelten Technik und 

einem schier unerschöpflichen melodischen Ideenreichtum über einen Ton,

39 

der in seiner sanften Intensität und lyrischen Ausdruckskraft für pures Behagen sorgt. Auch Henning Sieverts 

Kontrabassspiel überzeugt durch präzise Technik, wohlige Klangfülle und souveränes Timing, was ihn zu einem 

absolut zuverlässigen Begleiter, aber auch zu einem Solisten mit großer schöpferischer Ausstrahlung macht. 

Guido May am Schlagzeug stellte sich wieder als genialer Rhythmiker und 

traumwandlerisch relaxter Begleiter vor, dessen Reifeprozeß auf der nach 

oben offenen Trommelskala einem neuen Höchststand zuzustreben scheint. 

Seiner internationalen Karriere dürfte nach eigenen Angaben nur noch seine 

eigene Zögerlichkeit im Wege stehen, sich aus vielen interessanten 

Angeboten das richtige auszusuchen. Geoff Goodman zieht schon durch seine 

atemberaubende Beherrschung der Gitarre die Bewunderung der Fans auf 

sich. Sein Instrument wird in seinen Händen zum Universalspielzeug, auf 

dem sich der musikalische Kosmos in immer neuen Zickzackflügen 

durchstreifen läßt. Aber auch seine Kompositionen, die er jeweils unter 

Arbeitstiteln als Entwürfe vorstellt, überzeugen durch Originalität und 

individuelle Handschrift, mit der sich der leidenschaftliche Grenzverletzer auf 

musikalischem Neuland bewegt. 

Dabei gelangen ihm auch in Moosburg Stimmungen, die so fremdartig 

daherkamen, daß sich auf den Gesichtern vieler Besucher immer wieder 

fragendes Erstaunen widerspiegelte, wie denn das nun wieder zu verstehen 

sei. Es waren nicht die zahllos eingestreuten Zitate aus allen Musikstilen der 

Welt allein, die dann für Aha-Erlebnisse sorgten. Es waren auch die 

wunderschönen, stillen Passagen und die jähen Ausbrüche von vitaler Musizierfreude, die den Zuhörern ein 

bewegendes und spannendes Konzerterlebnis bescherten, das mit langem Beifall belohnt wurde. -rk-

40 

Datum: 21.09.00 

Im Hirschen geht wieder der Jazz ab 

Edith Steyers Trio „Le West“ eröffnete stilvoll die neue Jazz-Saison 

Moosburg. Etwas mehr als den harten 

Kern der Moosburger Jazzliebhaber hätte 

das Gastspiel der Münchner 

Saxophonistin Edith Steyer mit ihrem 

Trio „Le West“ schon verdient gehabt, 

zumal es sich am Mittwoch um den 

Eröffnungsabend der Jazzsaison 

2000/2002 handelte. So aber kamen nur 

etwa 30 Besucher in den Genuß eines 

Gratis-Jazzkonzertes, das deutlich von 

kammermusikalischen Tönen beherrscht 

wurde. 

Sie ist keine Unbekannte mehr in 

Moosburg, die aparte Musikerin aus 

München mit dem gefühlvollen 

Klangvolumen auf dem Tenor- bzw. 

Altsaxophon. In dieser oder anderen 

Besetzungen konnte man sie schon des 

öfteren im Hirschen erleben, wo sie schon deshalb immer wieder gerne auftritt, weil man da „neue Sachen so 

schön ausprobieren und alles spielen kann, worauf man Lust hat“, wie sie im Pausengespräch verriet. Zusammen 

mit Peter Wegele am wohltönenden, ehemaligen Club-Klavier aus dem Etcetera und Rainer Lewalter am 

swingenden Kontrabaß, zwei erfahrenen Berufsmusikern aus der Münchner Szene, hatte sie diesmal Lust auf 

allerlei Bebob-Reminiszenzen, die den ersten Set zu einer eher konventionell anmutenden Performance machten, 

die hauptsächlich vom Wohlklang des Tenors, dem soliden Groove des Kontrabasses und dem routinierten Spiel 

des Pianisten lebte. 

Der zweite Durchgang brachte dann überwiegend Eigenes aus der Feder von Edith Steyer, deren Kompositionen 

sich durchaus mit denen ihrer großen Vorbilder wie Thelonius Monk, Dizzy Gillespie oder George Gershwin aus 

dem ersten Set messen konnten. Das kammermusikalische Konzept des Trios, unbeeindruckt vom Tam-Tam 

oder Bum-Bum eines Schlagzeugs primär die melodischen und harmonischen Werte ihrer Stücke möglichst 

stilvoll in den Vordergrund zu 

stellen, war wohl eher etwas für die 

Genießer stilvollen Musizierens als 

für die Anhänger eines mitreißenden, 

rhythmischen Drive. So mancher 

Besucher schien denn auch zu 

ungewohnt früher Stunde genug 

gehört zu haben und machte sich 

wohlgefällig wippend auf den 

Heimweg. So kamen nur die ganz 

harten Bewunderer in den Genuß 

eines besonderes originellen Stückes 

namens „The Ending“, in dem Edith 

Steyer sämtliche Klischees von 

musikalischen Schlüssen 

aneinanderreihte, was zum Ausklang 

des Abends paßte wie das 

Tüpfelchen auf dem i. –rk- 

Edith Steyer, Rainer Lewalter und Peter Wegele (v.l) im Jazz Club Hirsch

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Anarcho-Musik fürs Kind im Zuhörer 

Datum: 25.09.00 

Bürgers „Nachgeburt“ alias „3B-Trio“ gefiel im Hirschen wie verrückt 

Moosburg. Nicht, daß der „Jazz Club Hirsch“ hätte anbauen müssen, um allen zahlenden Fans seines 

berühmtesten Mitglieds Gelegenheit zu einem Wiederhören zu geben, im Gegenteil: der Kultcharakter von 

Nachgeburt-Seancen scheint für einige bereits wieder zu verblassen, so daß ausreichend Platz entsteht für neue 

Zuhörerschichten, um sich zu Füßen dreier begnadeter Urkomiker niederzulassen, die diesmal als „3B-Trio“ in 

Erscheinung traten. 

Neben den vertrauten „Nachgeburt“- Gesichtern von Roland Bißwurm an Schlag- und Mundwerk, sowie 

Norbert Bürger an allem, nur nicht an der Quetschkommode, überraschte erstmals der kongeniale Schmarrn- 

Virtuose „Guiseppe Pertini“ mit rotzfrechen Saxophon-Heulern und Tuba-Winden, die ebensowenig aus Milano 

stammten wie die bayerischen Kommentare des amtierenden „Negerländers“. Dennoch: Taktgeber und 

Chefdramaturg Roland Bißwurm war seinen erwartungsvollen Zuhörern, die fifty-fifty fürs Lachen und fürs 

Zuhören gekommen waren, wieder jede Menge musikalische Münchhausiaden schuldig. Nach dem Rezept „Je 

freier der Jazz, desto mehr Spaß muß sein“ und mit Kalauern wie „Der Klavierstimmer hat sich am Freitag früh 

den Arm gebrochen“, oder „Auf hoher See ist es abends am schönsten“ oder „Sesam und Adam lagen beim 

Bäcker im Regal und ließen den Herrgott einen guten Mann sein“ pustete Bißwurm immer wieder jene würzige 

Mischung aus Treib- und Lachgas in den Raum, die Free-Jazz am bekömmlichsten macht. 

Denn gerade solcher Nonsens, der ruhig auch daneben gehen und dadurch um so sympathischer werden kann, 

macht Zuhörer so richtig hypersensibel für jeden Blödsinn, der sich dann in den frei improvisierten 

Musikstücken nahtlos fortzusetzen scheint. Wie anders wäre es denkbar, daß vor der Androhung einer 12teiligen 

Suite schon die versehentliche Berührung eines Beckens für Kreischen sorgt? Wie anders würde eine 

Kaffeemaschine, die bei den ersten Tönen des Stücks „Auf hoher See“ plötzlich Gischt zu versprühen scheint, 

den Hirschen zum Brüllen bringen? 

Nicht immer kommen den drei todernsten Witzbolden bei ihrem Trip ins Ungewisse solche Zufälle zu Hilfe. 

Dann müssen sie zeigen, was sie können. Und das ist eine Menge. Man gebe Norbert Bürger zwei Töne, Roland 

Bißwurm einen Luftballon und Guiseppe Pertini keine Wäscheklammer, mit etwas Glück kommt ein Ohrwurm 

dabei daraus. Erst recht an ihren angestammten Instrumenten entwickeln die Drei eine Könnerschaft, die für 

jeden verbalen Schmarrn entschädigt. Das Neuste vom Samstag: Norbert Bürger läßt auf seiner Gitarre jetzt 

schon Lokomotiven in Tunnels verschwinden! Bei Guiseppe Pertini melden sich Kobolde, die in seiner Tuba 

wohnen, erstmals öffentlich zu Wort! Mundwerk-Maestro Bißwurm hat am Luftballon endlich auch das 

Quietschen austretender Luft entdeckt! Wenn das keine Nachrichten sind! 

Man sieht, die Luft wird dünn, wo Sound-Explorer im Unerhörten Land nach neuen Energiequellen schürfen. 

Mag das Kind im Zuhörer ruhig daran glauben, daß aus Anarchie und Chaos jederzeit ein „Lied für Adeline“ 

nachgeboren werden kann, ehrliche Musiker selbst hören an ihren eigenen Soundspuren sehr genau, wo sie 

schon waren und wo kein Neuland mehr ist. Das kann beim Pionierspielen dann ziemlich langweilig für einen 

selber werden! Wie willkommen ist da ein vertrautes Gesicht, das plötzlich in der Tür erscheint. Wenn es dazu 

noch dem alten Fährtensucher Harry Salzmann gehört, der außerdem noch sein Tenor dabei hat, was soll da noch 

passieren? Natürlich das Neuste vom Tage! Harry Salzmann hütet in seinem Tenorsaxophon neuerdings die 

Brunftschreie des gesamten alpenländischen Tierkreises! Irgendwie eigenartig, laut, komisch, pompös, zufällig, 

aber schön blöd, das Ganze! -rk-

42 

Wann spielt die Stadtkapelle im Hirschen? 

Datum: 05.10.00 

Vollmundige Blechmusik sorgt für Überraschung im „Jazz Club Hirsch“ 

Moosburg. Was immer bei jazzhungrigen Lesern geklingelt haben mag, als ihnen auf dem „Jazz Club Hirsch“- 

Programm für Mittwoch, 4.10. mit feuchtem Augenaufschlag ein „Operativer Vorgang mit Melancholie“ 

angeboten wurde, bei dem – wie es weiter heißt – „sieben Musiker der Traurigkeit eine Chance geben wollen 

und den Soundtrack spielen zum Film, der sich Leben nennt,“ - die Vorstellungskraft der meisten dürfte bei 

soviel Tremolo und Waschzettel-Poesie weit über das Ziel hinaus geschossen sein. Würde der berühmte Klos im 

Hals auftreten? Würden Tränen aus dem Film „ Leben 1“ oder „Leben 2“ zur von der Bühne kullern? Würde die 

Traurigkeit die ihr gebotene Chance nutzen und Rotz und Wasser heulen? 

Wer auf dem Weg zum Hirschen mit solchen spannenden Fragen beschäftigt war, (die ja auftauchen können, wo 

nicht mehr Töne die Musik machen, sondern Worte), bekam beim Betreten des Lokals die Antwort sofort: die 

Zeit ist reif für komische Rührseligkeit! Gut gefüllt, wohnte der Jazz Club Hirsch dem Gastspiel einer jungen 

und vorlauten Blaskapelle bei, die vor allem über weiblichen Charme, die Liebe zur alpenländischen Folklore, 

eine gediegene ostdeutsche Ausbildung in Dialektik und außerdem über einen waschechten ehemaligen „IM 

Melancholie“ verfügt, der seinen früheren Stasi-Decknamen zum Programm gemacht hat. 

Was bei dem „Operativen Vorgang“ aus Landlern und Mazurken, Walzern Märschen und Zwiegesang fehlte, 

war die Traurigkeit. Sie schlug die Chance aus, die man ihr bot. Auf Friedhöfen, wo man den sieben Schelmen 

auch begegnen soll, mag sie durchaus anzutreffen sein, im Hirschen aber mußte man die erforderliche 

Melancholie schon selber mitbringen. Oder auch nicht. Einige Zuhörer konnte man dabei beobachten, wie sie 

mit den Mitteln des „Positiven Denkens“ in schrägen Tönen und holprigen Rhythmen lieber die Parodie als die 

Melancholie suchten. Ein durch und durch loyaler Zug, in allem, was auf einer Bühne daneben geht, liebe die 

Komik als den Fauxpas zu sehen. Man hat dabei mehr zu lachen! 

Was fehlte, war auch „der Film, der sich Leben nennt“. Statt dessen konnte man einem sympathischen Häuflein 

von Amateuren dabei zuschauen, wie es sich durch vertrackte Blasmusik-Arrangements kämpfte. Übrigens ein 

Vergnügen, dem man auch in Musikschulen und Proberäumen begegnen kann. Nur nicht mit diesem 

vollmundigen Anspruch. So manche bescheidene Schülerkapelle sollte sich vielleicht einfach ein frecheres 

Etikett zulegen. So was stellt bei gewissen Freunden des uferlosen Experimentierens sofort die Ohrwatschln in 

die Höhe, ganz egal, was danach kommt. Wenn dann das Publikum auch noch so anständig ist, wie im 

Moosburger Hirschen, spenden am Ende wieder fünf Aufrechte den Applaus für zwanzig, die gegangen sind. 

Bleibt die Frage: wann bekommt die Moosburger Stadtkapelle endlich ihre Chance im Hirschen? Wo doch jetzt 

der „Jazz Club Hirsch“ nach den Worten von Club-Präsident Günther Janovski, zum „Menschen Club Hirsch“ 

werden soll? Wann wird Norbert Bürgers „Nachgeburt“ endlich beim Bezirks-Blasmusikfest auftreten? Ein 

kritisches und ernstes Studium der Programmankündigungen der nächsten Zeit erscheint geboten. Damit beim 

nächsten mal die Volksmusikfreunde in den Hirschen, die Jazzfans ins Festzelt und die Pressefritzen ihre 

verlorenen Maßstäbe wiederfinden. –rk-

43 

Spannende Reise in die Langsamkeit 

Datum: 19.10.00 

SHaPe-Debüt mit Harfe, Flöten und Trommeln im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Ein ebenso ungewöhnliches wie reizvolles Konzerterlebnis hatte am Mittwoch der Jazz Club 

Hirsch für fußballabstinente Zeitgenossen parat: Mit der Gruppe „SHaPe, deren Name sich aus den 

Anfangsbuchstaben von Saxophon, Harfe und Percussion zusammensetzt, stellte sich ein Trio vor, das in 

dieser Zusammensetzung zum ersten mal vor Publikum auf der Bühne stand. Dem begeisterten Beifall der bis 

zum letzten Ton ausharrenden Zuhörer nach zu schließen dürfte der erste Auftritt von SHaPe in Moosburg 

nicht der letzte gewesen sein. 

Für Roman Seehon, den weitgereisten Jazzer und Weltmusik- 

Percussionisten aus Freising, war es die Rückkehr auf eine 

Bühne, auf der er zum letzten mal vor fünf Jahren mit einer 

Bigband aufgetreten war, wie er in seiner Begrüßung 

feststellte. Diesmal sei man zwar nur zu dritt, aber dennoch 

habe man fast genau so viele Instrumente dabei wie damals. In 

der Tat hätten vor lauter Trommeln und Becken, Blas- und 

Schlaginstrumenten neben der wahrhaft majestätisch 

aufragenden Harfe kaum noch weitere Instrumente, 

geschweige denn ein vierter Musiker auf der Bühne Platz 

gehabt. 

In sachlicher Form umriß Seehon das musikalische Konzept 

und stimmte die Zuhörer mit interessanten Informationen auf die 

jeweiligen Stücke ein, die sich im Lauf des Abends zu einem dezenten 

Fleckerlteppich aus orientalischen und südamerikanischen, jazzigen und 

experimentellen Klangfarben zusammenfügten. Wohltuend unprätentiös 

verließen sich die Musiker dabei auf die natürlichen Schwingungen 

ihres archaisch zusammengesetzten Instrumentariums aus Saiten- Blas- 

und Schlaginstrumenten, und erzeugten damit eine geradezu 

erdverbunden wirkende Harmonie im Raum. Weder Virtuosität noch 

überschäumende Kreativität ließ die Zuhörer beim Harfenspiel von 

Kathrin Pechlof aufhorchen, sondern ihre offenkundig klassisch 

geschulte Musikalität, mit der sie die lyrischen Klangfarben ihres 

Instruments sehr gekonnt ins musikalische Ganze einbrachte. Dabei 

verschwieg die junge Musikerin keineswegs, welche Hemmschwellen 

eine klassische Harfinistin auf dem Weg zur freien Improvisation zu 

überwinden hat. „Ich hab mir vorher die tollsten Sachen zurechtgelegt, 

die ich spielen wollte, aber dann bin ich doch lieber auf Nummer sicher 

gegangen“, meinte sie in der Pause mit entwaffnender Offenheit. 

Haupthindernis einer sich frei entfaltenden Melodik seien die Pedale, 

die zur Erzeugung jedes chromatischen Halbtonschritts gedrückt werden 

müßten, klärte Kathrin Pechlof, die dennoch fest entschlossen ist, ihrem 

großen Vorbild Evelin Huber bei der Emanzipation der Harfe nachzueifern 

Auf allen sogenannten „Woodwinds“, sprich Flöte, Klarinette, Sopran- und Tenorsaxophon entwickelt Wolfhard 

Metz aus Garching eine höchst sensible Könnerschaft, die ebenfalls eine klassische Schulung verrät. Auch seine 

locker eingeschobenen Improvisationen, mit denen er von Zeit zu Zeit ins Ungewisse aufbricht, um dann sehr 

stilsicher auf den gemeinsamen Weg zurückzufinden, tragen sehr zur Abwechslung bei. „Wir sind heute auf der 

langsamen Seite“, lautete sein Kommentar, mit dem er sich fast dafür zu entschuldigen schien, daß überwiegend 

lyrische und meditative Stücke im Programm auftauchten. 

Dass dennoch keinerlei Tristesse oder Langeweile aufkam, war vor allem ein Verdienst des Ausnahmetrommlers 

und Geräusche-Magiers Roman Seehon, der nicht nur Darabukas und Doiras, Davul, 

Bendir, Küdüm und Nagara aus seiner Sammlung orientalischer 

Percussionsinstrumente zum Knarzen und Heulen, Schlackern und Säuseln brachte, 

sondern auch einen Roland-Drum-Sythesizer, dem er nicht minder exotische Klänge 

entlockte. Stets in Bewegung wie ein verspielter Derwisch auf der Suche nach 

Schlangen, die man beschwören könnte, stellt Seehon den Tambourmajor und 

Medizinmann in einer Person dar, der seine Mitspieler unaufdringlich inspiriert. 

Aus Eigenkompositionen und orientalischen Traditionals, Astor Piazzollas „Tango 

Apacionado“ und Michael Breckers „Safari E42“, Ray Briants „Cubano Chant“ und 

Joe Zawinuls „Remarkumate“ woben die Drei von „ShaPe“ einen Teppich, der über 50 

Zuhörern Platz bot, um die musikalische Reise in die Langsamkeit wie im Flug 

mitzuerleben. Alle blieben bis zum Schluß und wurden mit zwei Zugaben belohnt. –rk-

44 

Dosierter Beifall für sechs coole Könner 

Datum: 23.10.00 

Warten auf den zündenden Funken beim Hardbob-Revival von „Jazzoo“ 

Moosburg. Extremer hätten die Unterschiede im Programmangebot des 

Jazz Club Hirsch innerhalb einer Woche kaum ausfallen können: Hatten 

noch am Mittwoch die Drei von „SHaPe“ mit ihrer aus dem Bauch 

kommenden Ethno-Exotik für gefühlvolle und spannende Séancen- 

Stimmung im gut gefüllten Hirschen gesorgt, stellten am Samstag beim 

Sondergastspiel der Gruppe „Jazzoo“ sechs talentierte Jazzakrobaten mit 

zum Teil schwer zugänglichen Eigenkompositionen einen respektvollen 

Abstand zwischen Publikum und Podium her. 

Die ambitionierte Kompromißlosigkeit des Sextetts aus München kündigte 

sich schon im Warm-Up an, als zum gegenseitigen Kennenlernen nicht etwa 

eine leicht bekömmliche Medium- oder Up-Tempo-Nummer Appetit auf mehr 

machte. Statt dessen stand eine opulente Ballade am Anfang, deren intensive 

Harmonik den Zuhörern alles andere als kalorienarme Jazz-Diät ankündigte. 

Gepaart mit einer seltsam introvertierten Gestik, die den Musikern jede 

äußerliche Gefühlsregung zu verbieten schien, die jedoch ebenso gut 

Ausdruck von cooler Professionalität oder intellektueller Anspannung sein 

konnte, hinterließ diese Art von Willkommensgruß dennoch nicht die Wärme, 

die Balladen sonst erzeugen können. Andererseits wurde von Anfang an 

das ausgeprägte Gefühl für Timing deutlich, über das alle sechs Musiker 

verfügen. Auch in der weiteren Programmfolge bestätigte sich, daß gerade 

in Balladen die kompositorische Kraft von Stückeschreiber Jörg Weber, 

aber auch die Kunst des Zusammenspiels von „Jazzoo“ am 

überzeugendsten zum Ausdruck kommen. 

Die Eingewöhnungsphase, in der sich die überschaubare Zuhörerschar mit 

sechs talentierten Jazzpuristen und ihren postmodern inspirierten Hardbob- 

Reminiszenzen anfreundete, dauerte exakt bis zum Trompetensolo von 

Robert Alonso, der in der 6/8-Komposition „Sechsperten“ erstmals hörbar 

die Gefühlsventile öffnete und sofort mit Beifall belohnt wurde. Von nun 

an dosierte das Publikum seine Reaktionen, wenn auch in ungewohnt 

zurückhaltender Form, je nach Gefühls-Input der einzelnen Solisten. Ein 

Zündfunke der Begeisterung für das Gesamtkonzept glomm derweil eher 

verhalten vor sich hin und wartete vergeblich darauf, entfacht zu werden. 

Bezeichnenderweise brauchte „Jazzoo“ 

nach fünf Titeln, darunter ein sehr 

effektvoller „Psychowalzer“ für gestopftes 

Blech und ein vertracktes Werk namens „Birnenkompott“, eine „Pause für den 

Kopf“, wie sich Jörg Weber ausdrückte, was den Eindruck einer insgesamt 

etwas zu kopf- und kompositionslastigen Musik noch unterstrich. 

Ausschließlich Eigenkompositionen brachte auch der zweite Teil, wobei die 

leise Art, miteinander zu musizieren, und die professionelle Ruhe, mit der sich 

die Musiker ihrer individuellen Möglichkeiten sicher zu sein schienen, mehr 

überzeugen konnten als so manches Werk. Durch ihren Mut, einen ganzen 

Abend lang nur Eigenkompositionen aufzuführen, aber auch durch so manchen 

beherzten Ausbruchsversuch ins Reich der Improvisation, verdienten sich die 

sechs vielversprechenden Einzelkönner von „Jazzoo“ am Ende die respektvolle 

Anerkennung der Zuhörer, für die sich Pianist Victor Alcantara, Drummer 

Thomas Zimmerman, Kontrabassist Andreas Kurz, Posaunist Rainer Sell, 

Trompeter Robert Alonso und Saxophonist Jörg Weber mit einer kurzen 

Zugabe bedankten. –rk-

45 

Musikalische Reise durch Australien 

Datum: 02.11.00 

Didgeridoo-Virtuose Dean Wilmington spielt und lehrt in Moosburg 

Moosburg. Am Samstag, 4.11. erwartet Moosburger Musikfreunde im Jazz Club Hirsch ein Musikerlebnis der 

besonderen Art: Der Didgeridoovirtuose Dean Wilmington, der während seiner Tourneen und musikalischen 

Expeditionen die grandiose Naturvielfalt Australiens in allen Ecken und Winkeln kennengelernt hat, stellt in 

Wort und Ton seine Heimat vor. Auf einem der ältesten Musikinstrumente der Welt, dem Didgeridoo, will er 

den Zuhörern Land und Leute, Tiere und Ureinwohner zum Greifen nahebringen. 

Dean Wilmington, der sein Musikdiplom für Klavier und Komposition am Queensland Conservatorium for 

Music in Brisbane mit Auszeichnung absolviert hat, konzentriert seine weltweiten musikalischen Aktivitäten 

inzwischen ganz auf das faszinierende Blasinstrument der Australischen Ureinwohner. Er hat außerdem ein 

neuen Bass-Blasinstrument entwickelt, bei dem die Spieltechnik des Didgeridoos übernommen wird. Sein 

Schaffen umfaßt auch Ethnisches Theater und Kompositionsaufträge wie z.B. ein Werk für Didge und Brass 

Ensemble. Sein interaktives Didgeridoo Lernprogramm vom Anfang bis zur Konzertreife können Interessierte 

ebenfalls am Samstag kennenlernen, wenn Dean Wilmington im Hirschen zwei Workshops für Anfänger und 

Fortgeschrittene abhält. Anmeldungen sind möglich über Jahu Musik Freising 08161-3184. -rk- 

Australiens „Leitkultur“ ist vielstimmig 

Didgeridoo-Virtuose Dean Wilmington begeistert im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Wie schon im vergangenen Jahr verwandelte der australische Komponist, Didgeridoo-Lehrmeister 

und Grunz-Prophet Dean Wilmington den Jazz Club Hirsch für mehrere Stunden in einen gut besuchten Tempel 

der Ur-Musik. 15 Anfänger und fünf Fortgeschrittene nahmen am Samstag nachmittag an zwei Didgeridoo- 

Workshops teil. Am Abend endete eine musikalische Konzertreise durch Australien vor vollem Haus mit einem 

grandiosen Grunz-Konzert, in das zahlreiche Befürworter einer vielstimmigen „Leitkultur“ begeistert mit 

einstimmten. 

Von „fliegenden Ärzten“ hatte man schon gehört aus dem fünften Kontinent „Down under“, wo Entfernungen so 

gigantisch sind, daß selbst Seelsorger ihre Schäfchen mit dem Flugzeug zusammenhalten müssen, erfuhren die 

Zuhörer an diesem Abend. Als Sohn eines solchen „fliegenden Pastors“ hat Dean Wilmington sein Heimatland 

vom Norden her kennengelernt, jenem wilden Teil Australiens, aus dem auch das geheimnisumwitterte Klang- 

Langholz namens Didgeridoo seinen Siegeszug durch das zivilisierte Australien und später durch den Rest der 

Welt angetreten hat. Wie begeistert seine Ankunft gerade in Bayern und speziell im Raum München-Freising- 

Moosburg aufgenommen wurde, machte die Anwesenheit zahlreicher praktizierender Didgeridoo-Fans deutlich, 

die sich zusammen mit vielen Neugierigen aller Couleur an diesem Abend auf eine spannende Didge-Seance im 

Hirschen einrichteten. 

Die Nähe zum Jazz liegt in der Natur der Didge-Musik, denn auch sie entsteht aus der Improvisation. Doch 

anders als im Jazz stehen nicht Kompositionen, die in Variationen weiterentwickelt werden, am Beginn eines 

Didge-Stückes, sondern elementare Klangbilder, deren Bestandteile der Natur selbst abgelauscht zu sein 

scheinen. So nahm Reiseleiter Wilmington seine Zuhörer zunächst mit auf jene schnurgerader Straße von Nord- 

nach Zentralaustralien namens „The Track“, deren scheinbar monotoner Verlauf ins flimmernde Nichts vor den 

Augen und Ohren der gebannten Zuhörer immer vielstimmiger Gestalt annahm. Daß bei so viel Polytonie sogar 

dem Künstler manchmal buchstäblich „die Spucke wegblieb“ und er immer wieder am Wasserglas nippen 

mußte, hatte bei Stücken wie „Yellow Waters“, „A Walk through the Rainforest“ oder „Dessert Flight“ weniger 

mit der australischen Wüste zu tun als mit seiner zirkularen Atem- und Blastechnik, mit der er vom Känguruh bis 

zum Dingo alles zum Leben erweckte, was Down-Under kreucht und fleucht. Wieviel Atemluft zur Erzeugung 

solcher scheinbar pausenloser Soundtracks nötig ist, erfuhren die Zuhörer am eigenen Leib, als sie in einem 

kleinen Workshop die Entwicklung vom ersten Ton bis zur Zirkularatmung nachvollziehen sollten. 

Jener tranceähnlicher Zustand, den jeder kennt, der einmal ein Feuer angeblasen hat, stellte sich aber nicht nur 

bei Wilmingtons amüsanten Didge-Lektionen ein, sondern auch beim Zuhören. Davongetragen auf den 

rhythmischen Schwingungen natürlicher Urlaute konnte man mit geschlossenen Augen in längst versunkene 

Welten vordringen, deren Bilder direkt aus der Seele der Erde zu kommen schienen. Aber auch 

Errungenschaften der Zivilisation, wie jene längste Eisenbahnstrecke der Welt zwischen Adelaide und Perth, 

wurden mit ihren mühsamen Steigungen und rasanten Abfahrten zu einem grandiosen Naturphänomen. Auch bei 

einer Performance für Disco-Playback und Didgeridoo, die anläßlich eines Windsurfer-Events in Sylt entstanden 

ist, bewies Wilmington, daß sein Instrument längst dabei ist, aus den Kinderschuhen ethnischer Grunzlaute in die 

modernen Disco-Treter der Techno-Welt zu schlüpfen. 

Vielstimmigkeit blieb auch während der Zugabe das A und O der Didge-Kultur. Wilmingtons origineller 

Gedanken, die hoch entwickelte Musikalität, mit der das Publikum jeden Ton, den er ihm vorsang, sofort 

nachsingen konnte, sei typischer Ausdruck einer europäischen „Leitkultur“, führte direkt in die deutsche 

Gegenwart. Nachdem er jeden einzelnen Zuhörer dazu ermutigte, doch seinen eigenen Grunzlaut zu finden und 

selbstbewußt gegen alle anderen Stimmen durchzusetzen, erfüllte sich der Hirsch mit einer grandiosen 

Vielstimmigkeit, die jeder Diskussionsrunde über „Leitkultur“ als elementare Hörprobe zu empfehlen wäre. –rk-

46 

Trommeln bis der Hirsch tanzt 

Workshop und Trommelnacht mit therapeutischer Wirkung 

Datum: 15.11.00 

Moosburg. Nach der letzten „Afrikanischen 

Trommelnacht“ im Jazz Club Hirsch soll niemand mehr 

behaupten, er sei zu schüchtern oder zu ungelenk oder 

zu unrhythmisch, um zu tanzen. Ganz das Gegenteil 

bewiesen nämlich am vergangenen Wochenende zwei 

Trommelvirtuosen aus Nigeria und Barbados, die auf 

ihren exotischen Yembes, Ikoros und einem ganz 

normalen Schlagzeug-Set die Zuhörer solange aus der 

Reserve lockten, bis es selbst eingefleischteste 

Tanzmuffel nicht mehr auf ihren Sitzen hielt. 

Das Geheimnis von Ifanyi Okolo und Andi Weekes ist so 

einfach wie wirkungsvoll. „Alleine auf der Bühne geht gar 

nichts“, meinte der nigerianische Trommelkünstler und 

Bildhauer Ifanyi Okolo. „Uns geht es ums Mitmachen, um 

ein Gemeinschaftserlebnis, bei dem wir die traditionellen 

Rhythmen unserer Kultur an andere weitergeben“. Der 

elementare Ansatz lautet dabei: das Trommelfell ist ein 

Medium, über das Menschen aller Kulturkreise in 

Verbindung treten und Botschaften untereinander 

austauschen können. Tatsächlich versteht der studierte 

Bildhauer und Trommelmeister sein perkussives 

Instrumentarium als eine Art Sprachrohr, womit er ganz in 

der Tradition der „Talking Drums“ seiner Heimat Nigeria 

steht In seinen Workshops, die sich unter dem Motto „Jeder kann trommeln und tanzen“ auch in Moosburg 

immer größerer Beliebtheit erfreuen, führt er seine Schüler in die Grundlagen der Trommelsprache ein. 

Entscheidende Bedeutung kommt dabei der eigenen Artikulationsweise bestimmter Gefühlsinhalte und Silben 

zu. „Wenn jemand mit dem Mund die Silben da dum ba formt, ist damit eigentlich schon klar, wie sich das auf 

einer Trommel anhören würde“, erklärt Ifanyi Okolo und meint damit die Zuordnung heller oder dunkler Vokale 

und harter oder weicher Konsonanten zu einzelnen Trommeln oder Segmenten eines Trommelfells. „Über den 

Mund erschließt sich jedem einzelnen die ganze Welt der Rhythmen, die wir auf unseren Trommeln nur noch 

umzusetzen brauchen“, meinte der Meister und formte typische Beispiele rhythmischer Figuren mit den Lippen, 

die klar als Fragen oder Antworten, Ausrufe oder Lockrufe zu deuten waren. 

Zu welchen Geschichten zwei Virtuosen ihres Faches mittels der sprechenden Trommeln in der Lage sind, 

erfuhren die Besucher der „Afrikanischen Trommelnacht“ am eigenen Leib. Zwar war anfangs eine gewisse 

insistierende Beharrlichkeit der Künstler nötig, um auch den schüchternsten Gast davon zu überzeugen, daß auch 

er tanzen könne, doch irgendwann gab sich jeder einen Ruck und mischte sich groovend oder zuckend, 

stampfend oder schwebend, gelenkig oder steif unter die übrigen Tänzer. Es hatte etwas Befreiendes, mit 

anzuschauen, wie Alt und Jung, Frauen und Männer, von denen einige zuletzt in der Tanzstunde getanzt haben 

dürften, zu den Klängen zweier Trommler aus sich 

herausgingen und ihren eigenen Ausdrucksstil 

fanden. 

Als dann auch noch einige Schüler auf der Bühne 

zusammen mit ihren Lehrmeistern zum besten 

gaben, was sie im Workshop gelernt hatten, kannte 

das gemeinsame Lockerungs- und 

Selbstbefreiungsritual keine Grenzen mehr. 

Schweißgebadet, mit geschlossenen Augen und 

entrücktem Gesichtsausdruck, ließen sich die 

Tänzer in eine Welt entführen, in der es keine 

Ungeschicklichkeit oder Tapsigkeit, sondern nur 

noch Ausdruck und Freude an der Bewegung gibt. 

-rk- 

Befragt, ob er sich auch als Therapeut verstehe, antwortete Ifeanyi 

mit einem klaren Ja.

47 

Keine Panik trotz Jazz-Inferno 

Münchner Quintett „Jazz don´t panic“ bricht Power-Rekord 

Datum: 25.11.00 

Moosburg. Kein winziger Flötenständer hätte mehr auf die Bühne gepaßt, so dicht gedrängt schickten sich 

am vergangenen Mittwoch fünf Musiker und ungefähr doppelt so viele Instrumente an, im Jazz Club Hirsch 

den Power-Jazz-Rekord auf der nach oben offenen Inferno-Skala zu durchbrechen. Selbst hartgesottene 

Zuhörer brachten sich nach geraumer Zeit auf entfernteren Stühlen in Sicherheit und genossen eine 

avantgardistische Sounddusche der Extraklasse. 

Allein das Arsenal der Rhythmusinstrumente ließ im wahrsten Sinne des Wortes aufhorchen. Drei Stand- 

Tomtoms, drei Hänge-Tomtoms, zwei Snare Drums, sieben elektronische Rhythmpads, zwei Hi-Hats, fünf große 

und sieben kleine Becken, sowie zahllose Percussion Instrumente wurden von zwei exzellenten Schlagzeugern, 

Karsten Helmbold aus Hannover und Thomas Wühr aus München, derart leidenschaftlich bearbeitet, daß der 

rhythmische Untergrund mehr als gesichert war. Daß die Beiden im Moosburger Jazz Club Hirsch überhaupt 

zum ersten mal gemeinsam auf der Bühne standen, hätte beim bloßen Zuhören niemand gemerkt, so homogen 

und ohne gegenseitige Behelligung ergänzten sie sich. 

An E-Gitarre und Baß sorgten Bernhard Bürger und Nick Högl für harmonische Fülle, die häufig auch durch 

Sequenzer und allerlei Hall-Effekte angereichert wurde. Überhaupt entwickelte sich die reinste Materialschlacht 

auf der Bühne, da auch Bandleader und Saxophonist Wolfgang Mesch gleich mehrere Keyboard- und 

Sequenzergeräte einsetzte, die für einen selten gehörte und überaus abwechslungsreiche Klangfülle sorgten. 

Zum Glück waren die Fensterläden des Hirschen schon vor Konzertbeginn geschlossen worden, so daß keine 

empörten Anlieger den Kunstgenuß trübten. 

Sämtliche Stücke, darunter Titel wie „Los geht’s“, Hasen-Quartett“ 

oder „Viel Verkehr“ stammen von Wolfgang Mesch, der nicht nur über 

große solistische Fähigkeiten auf dem Tenor- und Baritonsaxophon 

verfügt, sondern auch als Soundmagier neue Wege geht. Ein 

ausgeklügeltes elektronisches System von Sequenzern, die er über 

zwölf Fußpedale bedient, erlaubt es ihm, sich selbst Riffs oder 

Melodienbögen zu unterlegen, auf denen er dann seine solistischen 

Höhenflüge entwickelt. Daß daraus manchmal eine Art One-Man- 

Show wird, bei der die anderen Vier ihrem Sound-Guru Wolfgang 

Mesch als Wasserträger dienen, tut dem musikalischen Genuß keinen 

Abbruch. 

Die kompositorische Qualität ist enorm. Hier packt ein Klangvisionär 

mit ungewöhnlichen harmonischen Kenntnissen seine Trickkiste aus, 

die neben Funk, Rock, Latin und Fusion auch viel avantgardistische 

Elemente enthält. Erdiger Jazz-Rock wechselt ab mit Südsee- 

Romantik, modale Riffs werden zu immer neuen Höhepunkten 

aufgetürmt, so daß der Zuhörer am Ende den Eindruck gewinnt, durch 

eine Galerie aus Klanggemälden geführt zu werden. Der Gefahr einer 

gewissen Saxophon- Lastigkeit des Programms entgeht Wolfgang 

Mesch zum Glück durch sein enormes solistisches Repertoire, das 

keine Langeweile aufkommen läßt, auch wenn man sich das eine oder 

andere zusätzliche Gitarren- oder Baßsolo gewünscht hätte. 

Die fünf Musiker genossen ihren Ausflug in den Jazz Club Hirsch offensichtlich selbst so sehr, daß sie sich am 

Ende bei dem „tollen Moosburger Publikum“ bedankten. Auch die Besucher waren vom opulenten Power-Jazz- 

Menü Marke „Jazz don´t panic“ so angetan, daß sie durch minutenlangen Beifall mehrere Zugaben erzwangen. 

-rk-

48 

Musizieren bis der Fuß wippt 

Titus Waldenfels Trio serviert Swing- und Blues Delikatessen 

Datum: 30.11.00 

Moosburg. In Abwandlung eines Marlene-Dietrich-Songs, der ebenfalls zum Repertoire der drei 

Vollblutmusiker gehörte, die am Mittwoch im Hirschen ihre Aufwartung machten, hätte es auch heißen 

können „Wir sind von Kopf bis Fuß auf Musik eingestellt“. Aber egal. Da Texte ohnehin zu 

bedeutungsschwer gewirkt hätten in diesem leicht bekömmlichen Menü aus handgemachter Easy-listening- 

Music, swingenden Evergreens und bluesigen Standards, konnten die zahlreichen Besucher sich ganz auf die 

virtuos zum Klingen gebrachte Botschaft des Titus Waldenfels Trios konzentrieren, die da heißt: swingen, bis 

der Fuß wippt. 

Mit extrem leichtem Gepäck, bestehend aus drei kleinen Verstärkern, sowie einer alten Epiphone- 

Massivholzgitarre, einem schlanken Kontrabaß tschechischer Bauart und einer elektrisch verstärkten Geige, 

machten sich die Drei daran, mit verhaltener Lässigkeit die Filigrankunst des Zusammenspiels zu zelebrieren. 

Tonangebend ganz klar Gitarrist Titus Waldenfels, der auf der Bühne eine freundliche Führerschaft an den Tag 

legt, der sich seine beiden Mitspieler mit wachsamer Aufmerksamkeit unterordnen. 

Wo hat er nicht schon überall seine Gitarrenkünste eingebracht. Bei der Ethno-Kulttruppe „Embryo“ hat er eine 

Weile mitgemischt, aber auch beim strengen Piano-Meister Mal Waldron hat er in die Saiten gehauen. Doch 

merkt man von all diesen Einflüssen nur wenig, geht es ihm in seinem eigenen Trio doch um den eigenen Spaß, 

und den findet er in der Swingmusik eines Django Reinhardt oder anderer Größen der akustischen Gitarre. In 

diesem Genre wird Waldenfels eins mit seinem Instrument. Kein Tempo zu hoch und keine Changes zu 

verzwickt, als daß er nicht mit sichtbarem Vergnügen daran ginge, alles aus seinem Instrument herauszuholen, 

was er irgendwann, irgendwo aufgeschnappt hat. Zitate sind keine Seltenheit in seinem Spiel, doch scheinen sie 

wie Spielsachen an seinem Weg zu liegen, der ihn zu immer neuen Freuden führt. 

Mit Martin Marincak am Kontrabass und L'ubo Samo an der Violine, zwei tschechischen Meistern ihres Fachs, 

hat Titus Waldenfels einen Glücksgriff getan, der letztlich ihm selbst zugute kommt. Niemand würde vermuten, 

daß Martin Marincak, ein ehemaliger E-Bassist, seinen wohlklingenden Kontrabaß erst vor etwa acht Jahren in 

die Hand genommen hat, so sicher und geschmackvoll gehen ihm die schwierigsten Läufe von der Hand. Seine 

Intonation ist bewundernswert rein, und auch seine Zwei-Finger-Zupftechnik erlaubt ihm solistische Einlagen 

von hoher Virtuosität. L’ubo Samo hat offensichtlich die großen Jazz-Geiger von Stephan Grappelli bis Zipflo 

Reinhardt mit Fleiß studiert und wandelt mit Bravour auf ihren Pfaden. 

Was die drei Musiker vereint, ist ihre Liebe zu handgemachter, dynamischer Triomusik, in der alle Stimmen 

gleichberechtigt sind und sich gegenseitig befruchten. Selbst wenn ein Baßsolo sanft mit Akkorden unterlegt 

wird, steuert die Violine noch ihren Teil durch sanfte Trommelschläge auf den Geigenkorpus bei. Mit Standards 

wie „Exactly like You“ oder „Sweet Georgia Brown“, aber auch mit einem lyrischen Bossa-Nova wie „Waiting 

for the Wulf“ von Martin Marincak trafen die drei passionierten Saitenkünstler voll den Geschmack des 

Publikums. Auch sie selbst schienen so viel Spaß am Musizieren zu haben, daß die Pausen nach einem Stücken 

auf das absolute Minimum zusammenschrumpften, nämlich das unvermeidliche „One – two – one – two – three 

– for“, mit dem schon im Applaus das nächste Thema eingezählt wurde. 

Warum Titus Waldenfels sogar während der Stücke des öfteren auf die Wanduhr über dem Hirschgeweih 

schaute, kann nur vermutet werden. Vielleicht wollte er ja nur ausrechnen, ob noch das eine oder andere 

zusätzliche Stück ins Programm paßte. Nach drei swingenden und groovenden Sets kamen jedenfalls alle, die 

dabei waren, voll auf ihre Kosten. –rk-

49 

Musikalische Notlösung mit Zukunft 

Datum: 04.12.00 

Auch ohne Baß wurde „Der Moment – Moment mal“ zur Sternstunde 

Moosburg. Er tauchte nur in einigen Ansagen als Komponist auf, der dritte Mann Johannes Fink, seines 

Zeichens Kontrabassist, der Gerhard Gschlößls Trio „Der Moment“ sonst angehört. An diesem Abend 

dürften dem Abtrünnigen in seiner neuen Heimat Berlin die Ohren geklungen haben, jedoch nicht, weil im 

gut gefüllten Hirschen so viel über ihn geredet wurde, sondern weil dem verbleibenden Duo aus Gerhard 

Gschlößl an der Posaune und Matthias Rosenbauer am Schlagzeug, das sich kurzerhand in „Der Moment – 

Moment mal“ umbenannte, der Beweis gelang, daß man einen fehlenden Baß auch in Abwesenheit zum 

Klingen bringen kann. 

„Als klar war, daß sich die Anreise aus Berlin für ihn nicht 

rechnen würde, haben wir uns zusammengesetzt und 

probiert, was wir zu zweit machen können“, lautete die 

einfache Entstehungsgeschichte, mit der Gerhard Gschlößl 

den Weg von der Not zu Tugend beschrieb. Was dabei 

herauskam, war alles andere als eine Notlösung. Im 

Gegenteil: das stutzige „Moment mal“ im neuen 

Bandnamen ließ derart aufhorchen, daß man ohne 

Übertreibung von einer Sternstunde der Duo-Musik 

sprechen kann. Da haben sich zwei kongeniale 

Instrumentalisten gegenseitig ein Programm auf den Leib 

geschrieben, das beiden ein Maximum an 

Entfaltungsspielraum bietet. Den scheinbar grenzenlosen 

technischen Möglichkeiten des Posaunisten Gerhard 

Gschlößl, der seinem Instrument alle nur denkbaren 

Intervalle, Phrasierungen und Läufe mit spielerischer 

Leichtigkeit entlockt und dabei stets geschmeidigen 

Wohlklang erzeugt, setzt Matthias Rosenbaum sein nicht 

minder komplettes Arsenal an Schlagtechniken und 

rhythmischen Geräuschen entgegen. 

Auf fein abgestimmten Fellen, die nicht krachen, sondern 

tönen, aber auch auf den Gestängen und Schrauben seines 

Sets, sowie auf vier effektvoll eingesetzten Becken, geht er 

so athletisch, präzise und zupackend zu Werke, daß er eine 

ganze Rhythmusgruppe ersetzt, die normalerweise ja aus 

Baß, Schlagzeug plus Klavier oder Gitarre besteht. Speziell 

seine virtuose Behandlung der sonoren Fußtrommel sorgt im Zusammenspiel mit den synkopischen Einwürfen 

der Stöcke oder Besen für Grooves, die absolut tanzbar sind. Durch sein solides Timing, das ein unbestechliches 

inneres Metronom vermuten läßt, schafft er je nach Belieben wechselnde Anklänge an Hip-Hop und Polka, 

Samba und Tango, Gospel und Blues, denen sich sein Partner blind anvertrauen kann. 

Eventuell existierende Zweifel im Publikum ob der ungewöhnlichen Besetzung Posaune/Schlagzeug waren 

schon nach den ersten Takten verflogen. Erst recht, als Gschlößl durch sparsamen Einsatz elektronischer 

Hilfsmittel für selbst erzeugte Mehrstimmigkeit und begleitende Loops sorgte, die entweder als flinke Schatten 

hinter seinen melodischen Figuren her eilten oder als Echo auf seine uriger Brunftlaute antworteten, stellte sich 

pures Vergnügen bei den Zuhörern ein. Aus Eigenkreationen wie „Gospel Nr.2“, „Die einsame Bärin“ oder 

„Polka Pokal“ sprach außerdem eine Fülle jenes musikalischen Humors, der als Nebenprodukt perfekter 

Instrumentalkunst häufig entsteht. 

Das beste aber war, wie Gerhard Gschlößl und Matthias Rosenbaum ihren dritten Mann am Kontrabaß, der gar 

nicht da war, dennoch zum Klingen brachten. Durch pure Einbildungskraft gelang es ihnen, die fehlenden 

Baßtöne so zum Schwingen zu bringen, daß sie im Ohr des Zuhörers tatsächlich entstanden. Moment mal ... das 

gibt’s doch gar nicht, könnte man sagen! „Der Moment“ hat es im Hirschen vorgemacht. Kompliment! -rk-

50 

Jazzige Nikolaus-Bescherung im Jazz Club 

Datum: 07.12.00 

„B-Strain“ aus München hatte Bebop, Fusion und Funk-Jazz im Gepäck 

Moosburg. In fast allen Sätteln 

modernen Jazz-Stilistik gerecht 

präsentierte sich am Mittwoch das 

Quartett „B-Strain“ aus 

München. Mit Bandleader und 

Gitarrist Georg Alköfer, 

Saxophonist und Klarinettist 

Alexander von Hagke, E-Bassist 

Gerd Bödicke und Drummer 

Tommy Eberhard stellten sich am 

Nikolaustag vier erfahrene 

Musiker auf der Hirsch-Bühne 

vor, denen swingende Bebob- 

Standards von Charlie Parker 

oder Fusion-Musik von Chick 

Corea genau so gut von der Hand 

gingen wie Gospel-Funk, 

Jazzrock oder Latin-Grooves. 

Mit Eigenkompositionen machte 

Georg Alköfer auf sich 

aufmerksam. Titel wie „Saigon- 

Walz“ oder „Even Cowboys get the Blues“ verrieten ein ausgeprägtes Gespür für lyrisches Harmonik und 

eigneten sich hervorragend zum Improvisieren. Schön auch die Wiederbegegnung mit Ohrwürmern der jüngeren 

Jazzgeschichte wie Pat Methenys „Song for Bilbao“, Nat Adderlys „Sweet Emma“ oder Don Grolniks „Nothing 

personal“. 

Dass die Vier schon länger zusammen spielen, zeigte sich an dem blinden 

Verständnis, mit dem selbst schwierigste und technisch anspruchsvolle Titel 

dargeboten wurden. Lediglich einige Reminiszenzen an die Bebob-Ära ließen 

vermuten, daß dies nicht unbedingt der authentische Stil des Quartetts ist, 

dessen Mitglieder hörbar mit der Musik der 70ger- und 80iger-Jahre 

aufgewachsen sind. Dafür klappte das Zusammenspiel zwischen Schlagzeug 

und Bass in der Abteilung Fusionmusik um so besser. Funkige Basslinien 

von Gerd Bödicke wurden von Drummer Tommy Eberhard exzellent 

aufgegriffen und in pulsierende Drives verwandelt, denen Gitarrist Georg 

Alköfer mit sicherem Timing rhythmische und harmonische Glanzlichter 

aufsetzte. Mit sattem Tenorsound schwang Alexander von Hagke sich über 

die harmonischen Vorgaben und machte keinen Hehl aus seiner 

Bewunderung für Vorbilder wie Wayne Shorter oder John Coltrane. 

Überraschend dann sein einziges Klarinetten-Solo, daß in seiner brüchigen 

und zugleich lyrischen Sensibilität an jiddische Traditionals erinnerte. Von 

dieser Art schlichter und ergreifender Emotionalität, die auch verhangene 

Vierteltönen mit einbezog, hätte man gerne mehr gehört. 

Bassist Gerd Bödicke fühlte sich dagegen eher heimisch in der Welt 

slappender und funkiger Fretless-Virtuosität und nutzte jedes Stück für 

seine atemberaubende Fingerakrobatik. Georg Alköfer erwies sich einmal 

mehr als kompletter Gitarrist, der mit großer Einfühlungsgabe musizierte 

und seine ausgefeilte Technik immer in den Dienst der Kompositionen 

stellte. Drummer Tommy Eberhard gab dem Quartett durch solide 

Trommelarbeit und sicheres Timing die nötige Sicherheit, hielt sich jedoch 

solistisch etwas zu sehr im Hintergrund. 

Ob der Nikolaus schuld daran war, daß die Musiker mit nur etwa dreißig 

Zuhörern unter sich blieben, oder König Fußball, egal: B-Strain hatte viel 

Hörenswertes im Gepäck und bereitete den Jazzfreunden eine wahrhaft 

bekömmliche Nikolaus-Bescherung. Auf einem Zeichenblock festgehalten 

wurde der Auftritt übrigens von einer Studentin der Kommunikations- 

Grafik, Eva Wilcke aus Freising, deren Kohlezeichnung von den Musikern 

anschließend gebührend bewundert wurde. Ob da vielleicht sogar ein 

Coverbild für die nächste CD entstanden ist? Zu wünschen wäre es der 

jungen Künstlerin, die im „Kunstraum Hirsch“ irgendwann ihre 

gesammelten Jazz-Zeichnungen ausstellen möchte. –rk-

51 

Aus dem Quintett wurde ein Trio 

Bekömmliche Jazz-Standards im Hirschen mit „House of Jade“ 

Datum: 21.12.00 

Moosburg. Vielleicht sollte es so sein, daß dem Quintett „House of Jade“ bei seinem Gastspiel im Jazz Club 

Hirsch drei Tage vor Weihnachten ausgerechnet zwei Musiker fehlten, die sonst für besondere 

Lärmentwicklung garantieren. Ohne Schlagzeug und Trompete präsentierte sich „House of Jade“ am 

Mittwoch mit einer bekömmlichen und besinnlichen Mischung aus Real-Book-Standards,, bei der sich der 

Kontrabaß von Hans Hartmann, das Tenorsaxophon von Elmar Krick und die Gitarre von Peter Satzger zu 

einer swingenden Form von moderner „Stubenmusi“ vereinten. 

Es waren nur einige wenige Stücke, bei denen die zu Sonderschichten gezwungene Rhythmusgruppe das 

Schlagzeug vermissen ließ, wie etwa bei Wahne Shorters „House of Jade“, dem das Ensemble seinen Namen 

verdankt. Ansonsten machten Gitarre und Baß das beste aus der Situation und genossen hörbar ihr ungestörtes 

Tete-a-tete, zu dem Hans Hartmann geschmeidige Baßlinien und abwechslungsreiche Soli beisteuerte, während 

Peter Satzger auf seiner Epiphone-Gitarre durch geschmackvolle Begleitung und filigrane Improvisationen 

überzeugte. 

Auch Saxophonist Elmar Krick interpretierte seine führende Rolle als einziger Bläser mit spürbarer Begeisterung 

und entschädigte die Zuhörer durch kraftvolle und melodiöse Improvisationen. Besonders mit lateinamerikanisch 

angehauchten Stücken wie Joe Hendersons „Recordame“, Antonio Jobims „Meditation“ oder dem 

unverwüstlichen „One Note Samba“ traf das Trio voll den Geschmack des Publikums und schuf eine 

Atmosphäre von unkomplizierter Entspanntheit. Sichtlich angetan von dieser Art des leisen Musizierens gab das 

Publikum sich erst zufrieden, als die Musiker mit ihrer zweiten Zugabe die Musiksperrstunde um Mitternacht um 

fünf Minuten überzogen. -rk-

53 

Entwicklungshilfe in Sachen Lebensfreude 

Datum: 14.01.01 

Hajo Hoffmann und Lygia Campos verzaubern durch BrazilJazzWorldMusic 

Moosburg. Die Besucher des Jazz Club Hirsch kamen am Samstag beim Auftritt des Duos „Hajo & Lygia“ in 

den Genuss eines hochkarätigen Konzert-Specials, das in punkto Spiel- und Lebensfreude keine Wünsche 

offen ließ. Die seit zehn Jahren in München lebende brasilianische Sängerin, Pianistin und Komponistin 

Lygia Campos und ihr Partner Hajo Hoffmann, Jazzgeiger, Arrangeur und Komponist aus Hannover, haben 

sich unter dem Motto „The art of dialogue“ (Die Kunst des Dialogs) einer Musik verschrieben, die sie als 

„BrasilJazzWorldMusic“ bezeichnen. 

Was sie darunter verstehen, sprang in Form von allseits bekannten, aber sehr persönlich aufpolierten Bossa- 

Nova-Standards, aber auch in originellen, stilübergreifenden Eigenkompositionen derart spontan auf die Zuhörer 

über, dass sich im gut gefüllten Hirschen eine wahrhaft „grenzenlose“ Musikbegeisterung breit machte. Auf 

geistreiche Art mit dem Inhalt der Stücke vertraut gemacht, erlebten die Zuhörer eine spannende Reise durch 

Musikkulturen dieser Welt, denen die Kraft innewohnt, europäischen Ohren so etwas wie „Entwicklungshilfe in 

Sachen Lebensfreude“ zurückzugeben. 

Beide Musiker verstehen sich als Botschafter eines kulturellen Verschmelzungsprozesses, der ernst macht mit 

den Zielen von Humanität und Völkerverständigung. Die Vision einer multikulturellen Welt lag auch der 

Gründung einer privaten Musikschule in München zugrunde, an der Hajo und Lygia seit vier Jahren zusammen 

mit vier weiteren Lehrkräften in sogenannten „Blue Planet“-Kursen die Musikkulturen Afrikas, Südamerikas und 

Europas vermitteln. Unter der Maxime „Sensibilität für dich selbst ist Sensibilität für die Welt“ zielt der 

Unterricht auf ein ganzheitliches Menschenbild, in dem Natürlichkeit und Kreativität mehr bedeuten als Technik 

und Industrie. Zwar wurde das Publikum im Hirschen nicht direkt mit solchen gesprächsweise geäußerten 

Gedanken konfrontiert, doch übertrug sich der geistige Background des Duos spürbar auf die Zuhörer, die das 

faszinierende Zusammenspiel von Temperament und Sinnlichkeit, Humor und Virtuosität mit Staunen 

verfolgten. 

Lygia Campos, äußerlich ausgestattet mit allen Attributen exotischer Weiblichkeit, überträgt die Phantasiewelt 

ihrer Songs mit warmer und zugleich kraftvoller Stimme in Melodien voller Sinnenfreude, auch dann noch, 

wenn in den meist portugiesischen Texten die Melancholie überwiegt. Mit kraftvollem Anschlag begleitet sie 

sich und die feinen Lautmalereien ihres Partners auf einer elektronischen Klaviertastatur. Hajo Hoffmann, 

Schüler des verstorbenen polnischen Jazzgeigers Zbigniew Seiffert, gehört zweifellos zu den Großen seines 

Faches. Seine atemberaubende Grifftechnik, sein dynamischer Bogenstrich und seine improvisatorische 

Kreativität verhelfen ihm zu einer umfassenden musikalischen Freiheit, in der er alles Denkbare auch hörbar 

machen kann. Hinzu kommt sein geschmackvoll modulierter Ton, der weit vom oft kitschverdächtigen 

Schluchzen anderer Jazzgeiger entfernt ist. Zusammen bilden die beiden eine sensible Symbiose, die in ihrer 

natürlichen Ausgewogenheit pures Hörvergnügen hinterlässt. 

Nachdem sich die Zuhörer bei Ohrwürmern wie „Girl of Ipanema“ selbst stimmlich einbringen und später sogar 

mittels Biergläsern, Feuerzeugen und Schlüsseln eine rhythmische Begleitung beisteuern durften, stand fest, dass 

die Botschaft vom kulturellen Miteinander auch in Moosburg auf fruchtbaren Boden gefallen ist. –rk-

54 

Datum: 25.01.01 

Jazz-Entertainment zum Mitswingen 

Das Mäx Huber Quartett sorgte im Jazz Club Hirsch für gute Laune 

Moosburg. Nach seinem Kabarettdebüt im November letzten Jahres packte Drummer Mäx Huber am 

Mittwoch im „Jazz Club Hirsch“ keine „Gedankentaschen“, sondern gute, alte Standards zum Mitswingen 

aus. Sattelfest in allen Stilrichtungen des Mainstream-Jazz-Entertainments blätterten die Koreanerin Kim 

Chong (Klavier und Gesang), Stefan Pfisterer (Gesang), Kalle Metz (E-Baß) und Mäx Hummer (Schlagzeug) 

nach Belieben in der Real-Book-Jazzbibel und zogen dabei so manches fast vergessene Kleinod hervor, das 

man in dieser Besetzung nur selten zu Gehör bekommt. 

Ausgestattet mit einem wohlklingenden Jazz-Organ sorgte der aus Wangen im Allgäu stammende Sänger Stefan 

Pfisterer für relaxte Clubatmosphäre und ließ Erinnerungen an Ballrooms der Fünfzigerjahre aufkommen, in 

denen einst Titel wie „All of me“, „Ain´t misbehavin“ oder „Body and Soul“ zu Ohrwürmern wurden. Da der 

schwäbelnde Charmeur mit dem gewissen 

Etwas in der Stimme außerdem die Kunst des 

Scat-Gesangs beherrscht, kamen auch die 

Anhänger swingender Gesangs-Improvisationen 

zu ihrem Recht. 

Am Klavier zog die attraktive Koreanerin Kim 

Chong, Studentin der Munich-Jazz-School, die 

Blicke auf sich und machte ihrem Lehrmeister 

Max Neissendörfer musikalisch alle Ehre. Mit 

Songs wie dem unverwüstlichen „One Note 

Samba“ und ein zupackendes Klavierspiel, bei 

dem die linke Hand viel Drive erzeugte, 

während die rechte letzte Leichtigkeit noch 

etwas vermissen ließ, nahm sie die Zuhörer im 

Sturm für sich ein und zählt mit Sicherheit zu 

den apartesten Erscheinungen der letzten Zeit 

auf der Hirschbühne. 

Seine Bewunderung für den Revolutionär am E-Baß, Jaco Pastorius, setzte Kalle Metz mit technischer Bravour 

und großer Musikalität in die Tat um. Seine solistischen Einlagen, die mühelos alle stilistischen Anforderungen 

zwischen Funk und Fusion, Bebop und Latin erfüllen, wurden stets mit Beifall belohnt. Am Schlagzeug erwies 

sich Mäx Huber einmal mehr als ruhender Pol, der mit sicherem Timing und raffinierten, solistischen Miniaturen 

für Bewunderung sorgte. 

Dass beim zweiten Auftritt einer Gruppe, die in dieser Besetzung erst seit kurzem zusammen ist, die Besucher 

bis zur Zugabe begeistert mitgingen, spricht für die sympathische Ausstrahlung eines Quartetts, das angetreten 

ist, die oft vergessene Entertainment-Qualität des Jazz neu zu beleben. Rasante Unisono-Läufe zwischen Piano 

und Gesang, perfekte einstudierte Schlüsse und so manches gelungene Arrangement erhöhten den Reiz eines 

Auftritts, der am Ende mit großem Beifall bedacht wurde. –rk- 

Sonderapplaus für Sondergastspiel 

Datum: 28.01.01 

Das Uli-Wangenheim-Quartett sorgt im Hirschen für Begeisterung 

Moosburg. Mit einem in jeder Hinsicht gelungenen Auftritt sicherte sich das Uli-Wangenheim-Quartett am 

Samstagabend die Begeisterung des Moosburger Jazz-Publikums. In der Besetzung Jan Eschke (p), Bastian 

Jütte (dr), Lui Leininger (b) und Uli Wangenheim (ts) präsentierten sich gleich vier Musiker der 

Spitzenklasse auf der Bühne und machten das kostenpflichtige Sondergastspiel zu einem ungetrübten 

Vergnügen. 

Namensgeber Uli Wangenheim ließ nicht nur durch ausgereifte und originelle Kompositionen wie „Piano“, 

„Odessa“ oder „Slavotic“ aufhorchen, er ging auch als Solist mit bestem Beispiel voran und erfüllte selbst einige 

zunächst etwas kopflastig wirkende Stücke mit unbändiger Musikalität und großem Sound-Reichtum. Eines der 

typischen Merkmale der Band, trotz größter, solistischer Entfaltungsmöglichkeit jedes einzelnen in kurzen Riffs 

immer wieder Kontakt zueinander aufzunehmen, führte zu atemberaubenden Arrangements von selten gehörter 

Präzision. 

Mit Jan Eschke sitzt eines der hoffnungsvollsten Münchner Piano-Talente am Klavier und erweist sich in punkto 

Variabilität und Einfallsreichtum als absolut ebenbürtiger Partner des Bandleaders. Dass er seine fulminante 

Technik nie zum Selbstzweck, sondern stets in dramaturgischer Absicht einsetzt, um einem Stück neue

55 

Glanzlichter aufzusetzen, gereicht ihm besonders zur Ehre. Ähnlich Bastian Jütte am Schlagzeug, der sein 

gruppendienliches Spiel nur dann für solistische Eskapaden unterbricht, wenn das Arrangement danach verlangt. 

So wurde sein Solo im Soundgemälde „Niger“ zu einer einzigen Vertonung von Licht und Schatten auf den 

braunen Stromschnellen eines Flusses, der am Ende in den „Polyrhythmischen Ozean“ mündet. 

Die Zuverlässigkeit in Person steht mit Lui Leininger am Kontrabass. Nie aufdringlich im Ton, dafür mit 

einfühlsamer Präzision begleitend, begeisterte 

auch er die Zuhörer durch seine melodische 

Improvisationsgabe. In Balladen wie dem 

zerbrechlich hingehauchten „Piano“ erzeugten 

die Vier eine Ruhe, in der man fast den 

Herzschlag des Sitznachbarn zu hören glaubte. 

Zwischen Swing, Fusion und zeitgenössischen 

Bebop-Derivaten gelang dem Uli- 

Wangenheim-Quartett der Nachweis, dass es 

einem begabten Arrangeur und drei 

kongenialen Instrumentalisten möglich ist, mit 

einem Kopfnicken Ordnung zu schaffen, wo 

eben noch lustvolles Chaos herrschte. Musiker 

und Zuhörer belohnten sich mit zwei Zugaben 

und einem Jimi Hendrix-Hymnus unter 

präsidialer Mitwirkung von Günter Janovsky. – 

rk- 

Fruchtbare Fusion unter Komponisten 

Datum: 08.02.01 

Münchner Quintett „Scoop“ geht im Jazz Club Hirsch an Ei(ge)ngemachte 

Moosburg. Es spricht nicht nur für die schöpferische Potenz einer Band, sondern auch für ihr intaktes 

Selbstbewußtsein, wenn statt wohlfeiler Jazzstandards einen ganzen Abend lang nur Eigenes aufs Notenpult 

kommt. Wo andere Musiker schon bei der Ankündigung beliebter Ohrwürmer mit der Zustimmung der 

Zuhörer rechnen können, mußten die fünf Musiker von „Scoop“, die sich am Mittwochabend auf der 

Hirschwirt-Bühne ausschließlich ans Ei(ge)ngemachte wagten, Stück für Stück ihr Bestes geben, um die 

Erwartungen, die sie mit ihren oft skurrilen Titeln erweckten, auch mit Inhalt zu erfüllen. Sie wurden für ihr 

couragiertes Konzept mit viel Beifall belohnt. 

Das liegt zum einen an der erfrischenden Wirkung ihrer Werke. Unschwer zu erkennen, hat jeder der Fünf seine 

Hausaufgaben in Komposition und Arrangement gemacht und sich außerdem fleißig in der jüngeren 

Jazzgeschichte umgehört. Mag vielleicht beim einen die ausgetüftelte Konstruktion mehr im Vordergrund 

stehen, beim anderen das impressionistische Auftürmen verminderter Major-Akkorde und beim Dritten das 

gründliche Ausloten modaler Grundstimmungen, das Repertoire bietet viel Abwechslung und stellt als Ganzes 

eine spannende Momentaufnahme zeitgenössischer Jazzkomposition dar. 

Hinzu kommt die sympathische Unbefangenheit, mit der die teilweise hoch gelegten harmonischen Hürden der 

eigenen Werke solistisch angegangen werden. Daß sich dabei nicht alle Titel gleich gut zum Abheben eignen, 

mag daran liegen, daß manches seitenlange Arrangement sich offensichtlich noch im „Rohbau“ befindet. 

Dagegen entfalten Wolfgang Roth (Alt- und Sopransax), Thomas Wecker (E-Gitarre), Volker Giesek (Klavier 

und Synthesizer), Manolo Diaz (Kontra-E-Baß) und Martin Kolb (Schlagzeug) in bereits abgehangenen oder 

einfacher gestrickten Stücken um so mehr Spielfreude und stehen sich in puncto melodischer Raffinesse und 

rhythmischer Präzision in nichts nach. 

Bei sanft-rockiger Latin Fusion in „Der Norweger“, mit Blue Notes gespickten Arrangements wie „The Frog“, 

grüblerisch-verdrucksten Kopfgeburten wie „Not in Austria“ oder einem an Kurt Weill erinnernden, morbiden 

Synthi-Walzer wie „Bereits die Erste“, machten die Zuhörer gerne Bekanntschaft mit fünf 

Musikerpersönlichkeiten, die mehr in die Band „Scoop“ einbringen als nur Technik und Spielwitz. Ihren 

Werken, die in der fruchtbaren Fusion musizierender Komponisten einen spannenden Reifeprozeß durchlaufen 

werden, möchte man irgendwann wieder begegnen. -rk-

56 

Rasta-Look und Reggae-Groove 

Datum: 11.02.01 

Bunte Hirsch-Gemeinde begrüßt den Frühling mit der Gruppe „Ujima“ 

Moosburg. Es muß nicht immer Jazz sein. Manchmal, wenn die grauen Tage und kalten Nächte gar kein Ende 

nehmen wollen, darf es sogar liebend gerne etwas Leichteres sein. So geschehen am Samstag im Jazz Club 

Hirsch, als die lapidare Plakat-Ankündigung „Ujima – Reggae“ gleich so viele Besucher anlockte, daß es guter 

Ellenbogen bedurfte, um sich seinen Weg durch tanzende und groovende Freunde der karibischen Kultmusik zu 

einem der wenigen Stehplätze zu bahnen. So vertraut die rhythmischen Klänge auch waren, mit denen die drei 

gut gelaunten Musiker auf der Bühne ihr Publikum in Wallung brachten, so neu waren auch viele Gesichter von 

Besuchern, die man sonst kaum im Hirschen sieht. 

Zahlreiche Brüder und Schwestern im Geiste Rastafaris, die stolz ihre mühsam 

verfilzten Zöpfe zur Schau trugen oder sie unter gewaltigen Häkelturbanen 

verbargen, bildeten zusammen mit feschen Farbigen aus München, neuen und 

alten Blumenkindern aus Altbayern und vielen jungen Anhängern karibischer 

Kultur eine bunte Gesellschaft, die vor allem eines wollte: gut drauf sein bei einer 

Musik, die mit drei Akkorden, einem eingängigen Refrain und einem 

pulsierenden Rhythmus ein Maximum an Lebensfreude vermittelt. 

Daß die Gesetze des schönen Gesanges und seiner dekorativen Verpackung 

schon bald aufgehoben waren und statt dessen ein Schwall einfacher, aber sehr 

humaner Botschaften von der Bühne donnerte, störte nur verwöhnte Genießer. 

Hoffnungslos in Unterzahl, schwenkten auch sie bald ein ins sanfte Schunkeln 

und verlegten sich darauf, „good vibrations“ auszusenden, was zur Folge hatte, 

daß der Funke des guten alten Reggae-Feelings bald vom ganzen Raum Besitz 

ergriff. 

Wer möchte schon einem „Rasta-Soldier“ widersprechen, der mit rauher Stimme immer wieder daran erinnert, 

daß alle Menschen gleich sind, daß braun nicht schwarz und grau nicht weiß ist und daß man beim Trinken (und 

überhaupt) immer daran denken soll, daß draußen die Polizei wartet. Als Andi Weekes (Gesang und Schlagzeug) 

aus Barbados, Jonas Jay (Keyboards) aus Nigeria und Jackson (E-Baß) aus dem Sudan dann mit „No woman no 

cry“ auch noch die legendäre Hymne der Reggae-Musik anstimmten, waren Jung und Alt, Arm und Reich, 

Braun und Grau im schweißtreibenden Groove der Karibik vereint. -rk-

57 

Ohrenschmaus im Jazz Club Hirsch 

Quartett "Tetrapak" begeistert durch "brutal starkes" Können 

Datum: 18.02.01 

Moosburg. Wenn Kunst tatsächlich von Können kommt, trifft 

es zu, daß die Besucher des Jazz Club Hirsch am 

Samstagabend einen Kunstgenuß erster Klasse erleben durften. 

Selbst hochgesteckte Erwartungen, ausgelöst durch die Namen 

Uli Wangenheim (Bassklarinette und Tenorsaxophon), Martin 

Auer (Trompete und Flügelhorn), Florian Schmitt (E-Baß) 

und Guido May (Schlagzeug), wurden durch das 

Zusammenwirken der vier Ausnahmemusiker im Quartett 

"Tetrapak" noch übertroffen. Erst recht, seitdem man weiß, 

daß die Gruppe in Moosburg ihren dritten Auftritt absolvierte, 

kann man sich ausrechnen, daß "Tetrapak" eine glänzende 

Zukunft bevorsteht. 

Einzelne Musiker besonders hervorzuheben, erscheint müßig 

angesichts der absolut ebenbürtigen Leistung aller Vier. Auch 

zielte die Art und Weise, wie selbst atemberaubende Soli fast 

übergangslos in kollektive Spannungsbögen übergingen, 

keineswegs darauf, Beifall für demonstrative Höchstleistungen 

einzuheimsen. Im Gegenteil: selten standen die Stücke selbst und 

die Kunst des differenzierten Dialoges zwischen vier 

gleichberechtigten Künstlern so im Vordergrund wie hier. Die 

dadurch erreichte Bandbreite an Dynamik war enorm. Selbst 

berüchtigte Ratsch-Ecken im gut besetzten Hirschwirt verstummten angesichts einer Spannung, die buchstäblich 

mit Händen zu greifen war. Die Stille zwischen den Stücken war erfüllt von staunender Nachdenklichkeit über 

das gerade gehörte, bevor ein neues Sound-Kapitel aufgeschlagen wurde. 

Mit Ausnahme einiger selten gespielter Titel von Eric Dolphy oder Don 

Grollnik bestand das Repertoire aus Eigenkompositionen, deren 

unterschiedliche Stilistik den Zuhörern viel Abwechslung und den 

Musikern große Entfaltungsmöglichkeiten eröffneten. Extrem dynamisch, 

außergewöhnlich feinnervig und voller technischer Raffinesse schien 

"Tetrapak" sein Publikum nach allen Regeln der Kunst zu beherrschen. 

Zwischen atemlosem Pianissimo, das nur vom Geräusch der auf und zu 

gehenden Saxophonklappen unterbrochen wurde, und wohl dosiertem 

Fortissimo, das nie in Lärm überging, nutzte "Tetrapak" alle 

Schattierungen zeitgenössischer Fusion- und Jazzmusik, um den Zuhörern 

einen unvergesslichen Abend zu bereiten. Nach tosendem Beifall schien 

selbst Guido May die Erkenntnis schwerzufallen, daß der Vorrat an 

Stücken bereits nach einer Zugabe aufgebraucht war. Er hätte gerne noch 

weiter gespielt, doch wird man auf die Fortsetzung dieses Abends wohl 

bis zum nächsten mal warten müssen. „Tetrapak" beherrschte das 

Hirschwirt-Publikum nach allen Regeln der Kunst“. –rk-

58 

Datum: 22.02.01 

Starke Songs aus dem eigenen Leben 

Das Singer/Songwriter-Duo PAO überzeugte im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Der Farbenreichtum des Jazz Club Hirsch-Programms wurde am Mittwochabend um eine neue 

Schattierung bereichert. Zu Gast war das Singer/Songwriter Duo „PAO“, in dem sich die Sängerin Petra 

Scheeser und der Pianist Oliver Hahn zusammengetan haben. Beide können auf eine erfolgreiche Karriere 

außerhalb der Jazzbühne zurückblicken. So machte sich Petra Scheeser in der Pop-Gruppe „Wind“ oder in 

dem A capella Ensemble „Knister-Sisters“ einen Namen, bevor sie vor einem Vierteljahr mit einem Duo- 

Programm zu neuen Ufern aufbrach. 

Ihr Partner und Lebensgefährte Oliver Hahn kam aus Bamberg nach München, wo er zunächst in Wally 

Warnings „Munich“ die Tasten bediente, später dann in der Thomas-Gottschalk-Show „Na so was“ am 

Keyboard saß und zuletzt die Gruppe „Die Komiker“ mit 

begründete. Nicht um Geld zu verdienen, sondern um neben 

ihren einträglichen Bühnen und TV-Jobs musikalisch 

weiterzukommen, haben die beiden ein Bühnenprogramm auf 

die Beine gestellt, das fast ausschließlich aus eigenen Songs 

besteht. 

Die anglo-amerikanische Singer/Songwriter Tradition, aus der 

beide kommen, ist unüberhörbar. Nicht musikalische 

Innovation ist ihr Anliegen, sondern der Versuch, dem 

Bewährtem eigene Glanzlichter aufzusetzen. So wird in den 

ausschließlich englischen Texten viel Privates und 

Persönliches preisgegeben, das man in dieser oder jener 

Formulierung aber auch schon aus anderem Mund gehört hat. 

Aufhorchen lassen die außergewöhnliche stimmliche Qualität von Petra Scheesers Gesang und die profunde 

Klavierbegleitung Oliver Hahns, der als erklärter Autodidakt über ein erstaunliches technisches und kreatives 

Potential verfügt. 

Kleine Anekdoten über die gemeinsame Tochter werden ebenso in Melodien umgewandelt wie „Regentage im 

August“, Tagträume unter ziehenden Wolken oder Beschwörungen einer besseren Welt, in der man zu sich 

selber finden kann. Eindringlich kommt Petra Scheesers Leidenschaft, sich im Gesang zu verwirklichen, über die 

Rampe, wenn sie mit der schlichten Zeile „I´ve got to sing my Song“ den Schlußpunkt hinter ein Programm 

setzt, das zwischen Pop und Jazz den schmalen Grad geschmackvoller Unterhaltung findet. 

Sollte es den beiden gelingen, ihr gemeinsames Songbook noch durch die eine oder andere musikalische 

Abwechslung zu bereichern, um so einer gewissen Gleichförmigkeit zu entgehen, die sich nach zwei Stunden 

Gesang mit Klavierbegleitung zwangsläufig einstellt, könnte das sympathische Paar „PAO“ der in Deutschland 

nicht gerade hoch entwickelten Kunst des Songschreibens neue Freunde gewinnen. –rk- 

Eine Polka für Hirsch-Wirtin Ingrid 

Datum: 05.03.01 

„Tresilo“- Bassist Robert Klinger komponierte für den Jazz Club 

Moosburg. Die Gruppe „Tresilo“ mußte am Samstag 

im Jazz Club Hirsch zunächst feststellen, daß die 

Ankündigung „Zwischen Jazz, Klassik und Folklore“ 

die Fans nicht gerade in Scharen zum 

kostenpflichtigen Samstagabend-Special lockte. Die 

drei Saitenkünstler auf E-Gitarre, Konzertgitarre und 

Kontrabaß begannen ihr leises Konzert dennoch in 

bester Laune und bescherten den immer zahlreicher 

werdenden Besuchern einen Hörgenuß, bei dem man 

die Seele baumeln lassen konnte. 

Lyrische und mit viel Verständnis für den 

Zusammenklang von drei Saiteninstrumenten 

arrangierte Eigenkompositionen boten gegenüber dem 

letzten Auftritt von „Tresilo“ vor einem Jahr viel 

Neues. Klassische Elemente, die damals noch 

überwogen hatten, wurden durch Stücke ersetzt, die rhythmischer und moderner geworden sind, sich einem 

stilistischen Etikett jedoch noch immer verschließen. Mag der eine bei so viel Gitarren-Seligkeit von Spaniens 

Küsten geträumt haben, ein anderer davon, wieder einmal die eigene Klampfe hervorzuholen und zu üben, ein

59 

dritter vielleicht davon, wieder einmal Garcia Lorca zu lesen, eine musikalische 

Schublade, in die man die Musik hätte stecken können, fehlte und wurde von 

keinem vermißt. 

Bemerkenswert gut mischte sich der synthetische Sound von Alex Czinkes E- 

Gitarre mit den filigranen Arpeggien der spanischen Konzertgitarre Wolfgang 

Wallners und den eleganten Linien, die Robert Klinger auf seinem Kontrabaß fand. 

Rhythmisch anspruchsvoll und voll harmonischer Raffinesse entstanden 

musikalische Miniaturen, die 

eigentlich der witzigen Titel 

gar nicht bedurft hätten, die 

immer wieder für Schmunzeln 

sorgten. Eine tiefe 

Verneigung vor der „guten 

Seele“ des Hirschwirts machte Robert Klinger mit seiner 

Komposition „Hirsch-Polka“, die er der Hirschwirtin Ingrid 

widmete. Ihm, der lange vor der Gründung des Jazz Clubs 

auf der Hirsch-Bühne sein Kontrabaß-Debüt gab, sei es ein 

echtes Anliegen, seine Verbundenheit mit dem „Hirschen“ 

musikalisch zu dokumentieren, ließ er die Zuhörer wissen. 

Für seine Geste, die „Hirsch Polka“ selbst und drei 

Zugaben gab es reichlich Applaus. -rk- 

Hirschwirtin Ingrid nahm von Robert Klinger die „Hirsch-Polka“ entgegen 

Auf Kaperfahrt im Bermuda-Dreieck 

Datum: 09.03.01 

„Jazzpiraten“ zu harmlos, um fette Beute im Hirschen zu machen 

Moosburg. Wie andere Kinder gerne Räuber und Gendarm spielen, oder Cowboy und Indianer, so spielten 

am Mittwoch fünf namhafte Jazzer im Jazz Club Hirsch das Spiel „Jazzpiraten“. Was stimmte, war die naive 

Unbefangenheit, sich unter einem Stock ein Schwert vorzustellen, oder unter einem Saxophon eben einen 

Enterhaken. Was fehlte, war die wilde Angriffslust, mit der zu allem entschlossene Piraten sonst ihre fette 

Beute machen. 

Zwar rief Käptń Harry Saltzmann am Saxophon seine 

Piraten-Crew, bestehend aus Patrik Ried an der E- 

Gitarre, Roland Bißwurm am Schlagzeug und Willi 

Wipfler am Kontrabaß, sowie Gastpirat Gerhard 

Geschlössl an der Posaune mit Rufen wie „Alles klar, 

Piraten zum Entern!“ immer wieder ins Gefecht, doch 

schien bei dem sonst so inspirierten Trommler an 

diesem Abend das Pulver trocken zu sein, beim 

feingliedrigen Baßmann fehlte die rechte 

Durchschlagskraft und auf der Gitarre erklang anstelle 

blutrünstiger Shanties eher sanfter Dudel-Rock. Was bei 

dem so entstehenden musikalischen Scharmützel 

vollends fehlte, waren gut aufeinander abgestimmte, 

gemeinsam vorgetragene Attacken. Statt dessen suchte 

jeder Einzelkämpfer sein Heil in der Flucht nach vorn, 

in der Hoffnung, jemand würde ihn da schon wieder raus hauen. 

Beim Ort des Geschehens konnte es sich eigentlich nur um das berüchtigte Bermuda-Dreieck handeln, in dem 

schon so manche stolze Fregatte auf Grund liegt. Während die Fünf so vor sich hin schipperten, schollen allerlei 

Calypso- und Bambo-, Rumba- und Cha-Cha-Cha-Fetzen herüber, unterbrochen von den Klängen einer 

alpenländischen Blaskapelle, die in der Domenikanischen Republik anscheinend gerade des bairischen König 

Ludwigs gedachte. 

Entschädigt für viel Getöse wurde das zurückhaltende Publikum durch einige Kostproben des Balladen-Meisters 

Harry Salzmann, der seinem Ruf als Soundvulkan wieder alle Ehre machte. Absoluter Höhepunkt der 

gemeinsamen Kaperfahrt war das Stück „Professor“ des Gastpiraten Gerhard Gschlössl. Der mitreißende 

Second-Line-Groove seiner Komposition versöhnte für viel Treibgut, das inzwischen wohl längst auf dem 

Meeresgrund des Vergessens gelandet ist. -rk-

60 

„La noire“ kommt mit Perkussion 

Datum: 02.03.01 

Moosburg. Temperamentvoll und gelassen, tiefgründig und leidenschaftlich, rauchig und sexy – den Journalisten 

gehen die Vergleiche nicht aus, wenn es darum geht, „La Noire“ in Worte zu fassen, die Chansonsängerin Birgit 

Heymann aus Vilsheim, die am Samstag, 10.3. auf der Bühne des Hirschwirt auftritt. Wem die attraktive 

Künstlerin mit der Vorliebe für französische Chansons und südamerikanische Lieder bereits bekannt vorkommt, 

sollte den Termin dennoch nicht versäumen, denn erstmals musiziert „La noire“ in Begleitung eines 

Perkussionisten. Er heißt Roland Gallner, verfügt über ein ganzes Arsenal von Rhythmusinstrumenten und setzt 

den Interpretationen von Birgit Heymann das rhythmische i-Tüpferl auf. Da sich die beiden auch menschlich gut 

verstehen, darf mit einem interessanten Abend und allerlei humorigen Zutaten gerechnet werden. -rk- 

„La Noire“ im Hirschwirt gefeiert 

Starke Lieder und gekonnte Performance überzeugen das Publikum 

Datum: 10.03.01 

Moosburg. Es gibt ein fachkundiges und dankbares Publikum für Chansons und kritische Lieder in 

Moosburg, wie man beim Auftritt der Künstlerin Birgit Heyman alias „La Noire“ am Samstagabend im Jazz 

Club Hirsch miterleben konnte. In dem für seine Bohème- Atmosphäre und seine gute Akustik bekannten 

Musiklokal entwickelte sich das Konzert der sympathischen Künstlerin mit der dunklen Mähne und der 

großen Stimme zu einer stimmungsvollen Séance für Chansonfreunde. 

Sie ist längst keine 

Unbekannte mehr, die in 

Vilsheim lebende Sängerin 

und Gitarristin Birgit 

Heymann, die unter dem 

Künstlernamen „La Noire“ 

in der gesamten Region 

einen guten Ruf als 

engagierte Künstlerin 

genießt. Was neu war an 

diesem Abend: seit einiger 

Zeit tritt sie zusammen mit 

dem Perkussionisten Roland 

Gallner auf, einem bei 

Vilsbiburg lebenden Multi- 

Instrumentalisten, der sich in 

Moosburg als kongenialer 

Bühnenpartner präsentierte. 

Ausgerüstet mit sparsamem 

Besteck, bestehend aus 

einigen Kürbistrommeln, 

Schellen, Klanghölzern und Tamburin, entlockte er seinem Instrumentarium genau jene rhythmischen und 

akustischen Klangfarben, die den Vortrag seiner Partnerin aufs einfühlsamste bereicherten. 

Erst recht begeistert waren die Besucher von den stimmlichen und instrumentalen Fähigkeiten Birgit Heymanns, 

die einmal mehr ihrem Ruf als vielseitige Interpretin gehaltvoller Lieder und versierte Gitarristin gerecht wurde. 

Ohne Mikrofon erfüllte ihre ausdrucksvolle Stimme auch dann noch mühelos den Raum, wenn sie selbst den 

Eindruck hatte, nicht von allen gleich gut gehört zu werden. Sobald unter den rund 50 Zuhörern dann wieder die 

erwünschte Stille einkehrte, kamen sie in den Genuß verborgener Schätze der südamerikanischen Lied-Tradition, 

die in Birgit Heymanns Repertoire inzwischen überwiegt. Ihre Verbeugung vor den Großen des französischen 

Chansons endete bei Jacques Brels „Amsterdam“ und Edith Piafs „La Foule“, zwei volkstümlichen 

Gassenhauern, die heute nicht mehr dem Anspruch Heymanns genügen, Neues und Gehaltvolles aus dem 

hispano-portugiesischen Sprachraum zu präsentieren. 

Auch wenn einem der poetische und oft auch politische Gehalt der meisten Lieder trotz der in tiefstem 

Niederbayerisch gehaltenen Moderationen verborgen blieb, durch ihre enorme Ausstrahlung zog „La Noire“ die 

Zuhörer stets in ihren Bann. Dabei erregte auch die Virtuosität, mit der sie während des Spielens ihre Haarpracht 

bändigte, Bewunderung. Auch die Perfektion, mit der vertrackte 13/8- und 7/8-Rhythmen beherrscht und in 

vielfältige Stimmungen und musikalische Gemälde umgesetzt wurden, ließ keine Wünsche offen. Künstler und 

Zuhörer belohnten sich für den gelungenen Abend mit mehreren Zugaben. -rk-

Trio-Jazz-Cocktail Marke Extra-Dry 

Datum: 22.03.01 

Hörgenuss ohne Filter mit dem Mark Schmolling Trio im „Hirschen“ 

Moosburg. Es dürfte eher von Vorteil gewesen sein, daß der BR seinen 

Besuch anläßlich des fünften Jubiläumsjahres des Jazz Club Hirsch 

kurzfristig abgesagt hatte, denn die zahlreich erschienenen Besucher 

kamen so ohne jede Ablenkung in den Genuß eines Hörerlebnisses, das die 

Bezeichnung hochklassig verdient hat. Mark Schmolling, der 

vielversprechende Münchner Pianovirtuose mit der eingebauten 

Perltechnik und dem Anschlag eines Tastenmagiers, stellte sich mit seinem 

Trio vor, begleitet von Sava Medan am Kontrabaß und Bastian Jütte am 

Schlagzeug. 

Vom ersten Ton an fiel eine extrem kompromißlose Klangmischung auf, die 

vor allem Sava Medan zuzuschreiben war, der seinem alten tschechischen 

Instrument trotz kraftvollster Zupftechnik nur äußerst kurzlebige, 

knochentrockene Töne entlockte, die - kaum erklungen - schon wieder Platz 

machten für Neues. Der von ihm beabsichtigte und mittels dicker Piccato- 

Saiten erreichte Effekt, Mitspielern und Hörern nichts als puren Klang ohne 

jede Soundsoße anzubieten, prägte den Stil des gesamten Trios, denn auch 

Drummer Bastian Jütte stieg mit der ihm eigenen Sensibilität auf die 

perkussive Trockenbeerenauslese seines Baßpartners ein und beantwortete Präzision mit unbestechlicher 

Genauigkeit. Den beiden bei ihren „Four-Fours“ zuzuhören und dabei Zeuge ihrer fast schon brüderlichen 

Zwiesprache zu werden, löste Begeisterung aus. 

Hinzu kam eine Virtuosität und Musikalität, die dem ganzen Trio nahezu grenzenlose Ausdrucksmöglichkeiten 

eröffnet. Es scheint nichts zu geben, was Sava Medan nicht spielen könnte, nichts, was Bastian Jütte in 

Verlegenheit bringen könnte und nichts, was Mark Schmolling nicht in perlende Läufe und wuchtige Akkorde 

verwandeln könnte. Er beherrscht die seltene Improvisations-Dramaturgie, seine Soli über weite dynamische 

Bögen zu spannen, die vom feinsten Pianissimo-Groove über astrein phrasierte Skalen langsam bis zum 

gehämmerten Fortissimo anschwellen, angereichert mit allen harmonischen Schattierungen, die Spannung 

erzeugen, zuweilen aber auch mit pompösem Geklingel, das nicht zur Imponier-Routine werden darf. 

Die Auswahl an eigenen Stücken wie „Moon Power“ oder „Rictic“, „Cinderella“ oder „What next“ und 

Standards wie Ellingtons „Sophisticated Lady“ oder 

Cole Porters „Night and Day“ verdeutlichte 

nachhaltig, daß eine traditionelle Stilistik so jung sein 

kann wie eh und je, ohne sich moderne Accessoires 

ausleihen zu müssen. Mit seiner puren und doch 

gefühlvollen Art, zu musizieren, ermöglichte das Mark 

Schmolling Trio dem Zuhörer einen Blick ins 

Innenleben der Musik, unverstellt, ohne Filter und 

Verzerrung, in musikalische Zwischenräume, in denen 

Monk und Peterson, Debussy und Gershwin, 

Beethoven und Mozart Platz hatten, vor allem aber 

Sava Medan, Bastian Jütte und Mark Schmolling. Für 

langen Beifall gab´s zwei Zugaben. -rk- 

Sava Medan, Mark Schmolling und Bastian Jütte (v.l.n.r.) 

begeisterten das Publikum 

61

62 

„Quadro Nuevo“ gibt Gratis-Gastspiel 

Datum: 05.04.01 

Das Welt-Bohème-Jazz-Ensembles begeistert im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. An Neugierigen, die der Ankündigung „Tango, Valse Musette, Filmmusik und andere 

Schmonzetten“ auf die Spur kommen wollten, fehlte es am Mittwoch nicht im Jazz Club Hirsch, als die 

Gruppe „Quadro Nuevo“ aus Rosenheim ihr erstes Gastspiel in Moosburg gab. Um es vorwegzunehmen: 

niemand mußte die erstaunliche Gratis-Vorstellung einer Band bereuen, die seit ihrer Gründung vor drei 

Jahren längst kein Geheimtips mehr ist. Sie verkauft inzwischen nicht nur ihre dritte CD „CinéPassion“ in 

fünfstelliger Auflage und hat über 500 Konzerte in Deutschland, Österreich und USA absolviert, sie wurde 

auch mit dem „Jazz Award“ der Deutschen Phonoakademie ausgezeichnet. 

Die Instrumentierung macht es möglich: Muso Francel am Saxophon, Robert Wolf an der Gitarre, Didi Lowka 

am Kontrabaß und Heinz-Ludger Jeromin am Akkordeon traten auch in Moosburg den Beweis an, daß gute 

Musiker die Schwelle zwischen Jazz und internationaler Popularmusik mit sympathischer Grandezza 

überschreiten können. Eine Titelauswahl, die vom „Ohrwurm“ bis „Nie gehört“ alles bietet, kommt hinzu. Nicht 

etwas das berühmte „Schabadabadaa-schabadabadaa“ aus „Ein Mann und eine Frau“ wurde ausgesucht, es 

wurde nur kurz angespielt, um auf das unbekannte zweite Leitmotiv des Film hinzuweisen. Und schon war man 

beim Lieblingsthema von „Quadro Nuevo“, dem schwelgerischen Liedgut südlicher und östlicher Nachbarn, die 

von Jazz nur wenig verstehen, dafür aber alles von Gefühl. 

Da fügte es sich glücklich, daß „Quadro Nuevo“ von Beidem viel versteht. In einer seltenen Symbiose zwischen 

Schmalz und Improvisationskunst, Virtuosität und Hafenkneipenromantik, Präzision und Bel-Canto-Seligkeit 

erklangen Arrangements, die den Geist einer einzigen, weltumspannenden „Bohème“-Gemeinde 

heraufbeschworen. Wer dazugehören wollte, brauchte nur de Augen zu schließen. Ob da gerade Paco de Lucia 

persönlich seine irrwitzigen Gitarrenkadenzen heruntertrommelte oder Robert Wolf, ob sich Astor Piazzolla mit 

seinem Bandonion nach Moosburg verirrt hatte oder Heinz-Ludger Jeromin, die Personen waren nebensächlich. 

Was zählte, war der Wunsch, die Hörer in Gefühlstiefen zu entführen, die sie den Stücken und sich selbst kaum 

zugetraut hätten. Ob dies ein Tango-Vermächtnis an „Susanata“ die Traumschiff-Barpianistin war oder eine 

Lucio-Dalla-Hommage für den sterbenden Caruso, ob Saxophon und Akkordeon sich in rasanten Unisono- 

Kapriolen gegenseitig jagten oder Mulo Francel auf dem Sopran die Pan-Flöte imitierte, immer stand die 

Performance eines gemeinsamen Arrangements im Vordergrund. Stiller Höhepunkt der kollektiven 

Verzauberung war eine melancholische „Nachtblume“, die bei erloschenem Licht im Hirschen erblühte. -rk-

63 

Datum: 12.04.01 

Entspanntes Musizieren für Genießer 

Das „Hartlieb – Kraus – Schöfer – Trio“ überzeugte im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Für Freunde swingender Hardbop-Standards hielt der Jazz Club Hirsch am Mittwoch ein echt 

bairisches Schmakerl bereit, das „Hartlieb-Kraus-Schöfer-Trio“ aus Nürnberg. Drei gestandene Mannsbilder 

bildeten dabei eine mittelfränkisch-oberpfälzisch-niederbayerische Fusion, die den Ruf bayerischen Jazz- 

Schaffens hervorragend vertrat. 

Imponierendste Erscheinung war zweifellos der 62jährige 

Zweimetermann Manfred „General“ Hartlieb am 

Kontrabaß, ein Urgestein fränkischer Jazzgeschichte aus 

Nürnberg, der vor kurzem sein 40jähriges 

Bühnenjubiläum feiern konnte und auch in Moosburg 

durch grundsolides Timing und geschmackvolle 

Zurückhaltung überzeugte. Neben seiner Tätigkeit als 

Diplom-Ingenieur und ehemaliger städtischer 

Angestellter im Nürnberger Rathaus hatte der „General“ 

ein langes Musikerleben lang Gelegenheit, seinem Hobby 

zusammen mit Größen wie Fatty George, Joe Zawinul 

oder Herb Ellis nachzugehen. 

An der Gitarre, einem wohlklingenden Instrument der 

Marke „Gibson“, ließ der Oberpfälzer Gerhard Kraus aus 

Schnaittenbach bei Weiden keinen Zweifel daran, wer 

seine musikalischen Vorbilder sind. In filigranen Duo- 

Sequenzen mit Kontrabaß oder Tenorsaxophon klangen 

immer wieder Reminiszenzen an Herb Ellis oder Jim Hall 

durch, aber auch Wes Montgomery ließ bei so manchem 

Oktaven-Lauf grüßen. Mit großem Griff-Repertoire und 

rhythmischer Vielfalt sorgte er stets für zuverlässige 

Begleitung und ließ bei seinen spontanen Frage- und 

Antwort-Spielen mit dem Saxophon sein technisches 

Können aufblitzen. 

Bandleader Thomas Schöfer am Saxophon wohnt derzeit in Straubing und lebt dort hauptsächlich vom 

Unterrichten. Als Solist empfiehlt er sich durch geschmeidigen Ton und melodiösen Ideenreichtum darüber 

hinaus als wertvolles Bandmitglied, das vor keiner noch so rasanten Charly Parker- oder Sonny Stitt-Nummer 

zurückschreckt. Bei eingängigen Bebob-Standards wie „All the Things You are“, „Out of Nowhere“ oder 

„Confirmation“, aber auch mit brasilianischen Bossa-Nova-Anklängen und Hardbop-Stücken, entwickelten die 

Drei eine angenehm entspannte Musizierfreude, die sich mühelos auf das fachkundige Publikum übertrug. 

Lediglich bei zwei etwas „verzinkteren“ Balladen schlich sich der Verdacht ein, daß Straubing, Nürnberg und 

Schaittenbach vielleicht doch ein bißchen zu weit auseinander liegen, um jeden Akkord bis ins Letzte 

einzustudieren. Die relaxte Swing-Performance dreier Senior-Bavarians hatte den herzlichen Beifall der rund 

fünfzig Zuhörer dennoch mehr als verdient. -rk- 

Jazz-Special von hoher Qualität 

Peter Massink-Trio läßt im Hirschen die Bebop-Ära auferstehen 

Datum: 16.06.06 

Moosburg. Woran es lag, daß zum jüngsten Samstags-Special im Jazz Club Hirsch nur knapp 30 Zuhörer 

erschienen, man konnte es sich selbst kaum erklären, und den exzellenten Gästen aus Passau, Wasserburg 

und Linz natürlich noch weniger. Sollten es die zehn Mark Eintritt gewesen sein, die bei solchen 

Gelegenheiten im Gegensatz zum Gratis-Mittwoch erhoben werden, sie wären allemal günstig angelegt 

gewesen für einen Abend dieser Qualität. 

Eingefädelt vom in Linz studierenden Jazz-Club-Impressario Karl Musikini, führte das Konzert drei Musiker in 

Moosburg zusammen, die sich erst seit kurzem gefunden haben: Peter Massink an Tenor- und Sopransaxophon, 

Jimmy Gounelas am Schlagzeug und Mathias Pichler am Kontrabaß. Da sie in kürzester Zeit schon viel 

Gemeinsames entdeckt haben, ist bereits eine erste CD im Entstehen. Vor allem der Liebe zu Sonny Rollins, 

dem Urgestein der Bebob-Ära, der mit seinen karibisch angehauchten Ohrwürmern Jazzgeschichte geschrieben 

hat, wird ausführlich und sehr gekonnt gehuldigt. Aber auch Hardbop-Standards von Horace Silver, Hank 

Mobley oder John Coltrane lassen Zeiten auferstehen, in denen von Funk und Fusion noch keine Rede war.

Die stets hörbare Ehrfurcht vor den Altmeistern führt zu einer Werktreue, die nur wenig Platz für Innovation 

bietet. Dafür wird man mit technischen und improvisatorischen Schmankerln im Stil der 70erjahre entschädigt, 

die mindestens der Vier-Sterne-Küche der aktuellen Jazzszene entstammen. Vor allem der 19jährige „junge 

Wilde“ Mathias Pichler am Kontrabaß läßt aufhorchen. Was er seinem herrlichen Instrument mit rasender Vier- 

Finger-Zupftechnik und sicherem Griffrepertoire an Läufen entlockt, dürfte auch in New York oder Paris 

gefallen. In der Tat plant der ehrgeizige Ausnahmevirtuose einen Studienwechsel von Linz nach New York, wie 

er die Moosburger Zeitung wissen ließ. 

Saxophonist Peter Massink, ein in 

Passau lebender Holländer, hat die 

Zeit des Studiums hinter sich und 

verfügt über alles, was ein Rollins- 

Nachfahre drauf haben muß. Ähnlich 

wie sein griechischer Freund Jimmy 

Gounelas am Schlagzeug, den es von 

Athen nach Wasserburg am Inn 

verschlagen hat. Mit seiner 

vorzüglichen Besentechnik sorgte er 

stets für verhaltene Zuverlässigkeit 

und überließ das Glänzen seinen 

Vorderleuten. Bei noch mehr 

Resonanz wäre wohl noch mehr 

Feuer von der Bühne gekommen. So 

konnte man eine gewisse 

Zurückhaltung der Musiker sogar 

verstehen, die sich zu einer Zugabe 

nur entschlossen, „weil sie so 

freundlich sind“. -rk- 

Rock-Avantgard-Schlager aus Linz 

Das Karl Muskini-Quartett sorgt im Hirschen für schräge Töne 

Datum: 25.05.01 

Moosburg. Keine Angst vor leeren Stühlen hatten am eher musikfeindlichen Champions-League-Mittwoch 

vier musikalische Gäste aus Österreich, die im Hirschen zum „Hallo-Linz“-Konzert baten. In einem alten 

VW-Bus kamen sie aus Linz angetuckert, der Musikstudent und langjährige Programmdirektor des Jazz Club 

Hirsch, Karl Muskini (Posaune, Sampler), der Schweizer Schlagzeuger Andi Kaufmann, die Österreicher 

Christian Deisinger (Bass und Tuba) und Martin Kessler, der Synthesizer, Keyboard und akustisches Klavier 

bediente. 

Seinem zahlreich präsenten Freundeskreis kündigte Bandleader Muskini einen Abend voller Überraschungen an, 

gestaltet von einer „Rock-Avantgard-Popband“ und einigen „Stargästen“, bevor das Programm mit zwei Stücken 

des Tubisten Bob Steward und einer Nummer von Gerry Mulligan eröffnet wurde, womit die Jazzstandards des 

Abends auch schon abgehakt waren. Weiter ging es mit funkigen Grooves, zweistimmigen Läufen von Posaune 

und Synthesizer, österreichischer Lyrik mit Keyboard-Anklängen an Joe Zawinul, eigenen Stücken des 

bekennenden Kuh-Freundes Muskini mit Titeln wie "Sonja" oder "Kalb" und immer schräger bis poppiger 

werdenden New-Wave-Schlagern wie "Fred vom Jupiter", bei dem „Hallo Linz“ überaus witzig von den 

„Stargästen“ Abbie und Heidindia der 

Freisinger Girlband "Penisneid" unterstützt 

wurde. 

Charme und Humor waren das Hauptkonzept 

des Abends, und nur allzu schnell war der 

Zeitpunkt gekommen, an dem Karl Muskini die 

letzten drei Stücke des Abends ankündigte, 

wobei er wie immer die Vergeblichkeit 

jeglicher Zugaberufe unterstrich. Man 

verabschiedete sich mit einem netten, klassisch 

abgehauchten Duett für Posaune und Tuba und 

bedankte sich mit einer Verbeugung beim 

begeisterten Publikum, dem bei dieser 

musikalischen Wanderung vom Jazz zum 

Schlager ein weites, kurzweiliges und 

originelles Spektrum geboten wurde. –rk- 

64 

Anstelle einer Zugabe gab´s ein klassisch angehauchtes Duett 

von Karl Muskini und Christian Deisinger

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Altsaxophonist, Komponist und Arrangeur Wanja Slavin (18) und sein Sextett beim Debütauftritt im Hirschen. 

Gelungenes Debüt im Jazz Club Hirsch 

Datum: 03.10.01 

Das Wanja Slavin Sextett überzeugte mit originellen Eigenkompositionen 

Moosburg. Der Jazz Club Hirsch machte am Mittwoch seinem Ruf als Talentschmiede und Treffpunkt 

hochkarätiger musikalischer Gäste wieder alle Ehre. Angelockt durch so vertraute Namen wie Gerhard 

Gschlößl an der Posaune, Peter Bockius am Kontrabass oder Sunk Pöschl am Schlagzeug, aber auch aus 

Neugier auf weniger bekannte Newcomer wie den Bandleader Wanja Slavin am Altsaxophon oder die Jazz- 

Harfinistin Katrin Pechlov und den Gitarristen Karsten Hochapfel, strömten die Besucher in Scharen herbei 

und bescherten den sechs Münchnern eine ideale Kulisse für ihr erstes gemeinsames Debüt. 

Die Entdeckung des Abend war zweifellos der erst 18 Jahre alte 

Saxophonist Wanja Slavin, der nicht nur als Komponist und 

Arrangeur, sondern auch als Solist überzeugte. Ausgestattet mit 

einem unverwechselbaren Ton, der ungeahnte Facetten zwischen 

geschmeidiger Eleganz, lyrischer Verspieltheit und robuster 

Strahlkraft beinhaltete, entlockte der eher introvertiert wirkende 

Teenager seinem Altsaxophon Improvisationen von solcher 

Reife, dass man weder seinen Augen noch seinen Ohren trauen 

wollte. Dabei wurde der Ideenreichtum seiner Soli noch von der 

innovativen Frische seiner Arrangements übertroffen, die ihm 

und seinen Mitspielern ein Höchstmaß an Konzentration und 

Hellhörigkeit abverlangten. 

Staunend nahm man zur Kenntnis, dass das Sextett im Hirschen 

erst seinen dritten Auftritt absolvierte, und das mit einem 

Repertoire aus vertrackten Eigenkompositionen von Wanja 

Slavin, Gerhard Gschlößl und Peter Bockies, das auch 

eingespielte Gruppen auf eine harte Probe gestellt hätte. Dass der 

Bandleader im Pausengespräch dann auch noch das begeistert 

mitgehende Publikum dafür verantwortlich machte, dass (fast) 

alles so klappte wie geprobt, sprach zusätzlich für seine 

Bescheidenheit. „Ich habe mir das meiste selber beigebracht, 

wenn man von ein paar Workshops und Einzelstunden absieht“, 

erklärte er und machte keinen Hehl daraus, dass er nur ungern mit musikalischen Vorbildern in Verbindung 

gebracht wird. Lieber möchte er seinen eigenen Weg finden und hat für das, was ihm vorschwebt, in der jetzigen 

Besetzung ideale Mitstreiter gefunden, wie er meinte. 

In der Tat standen ihm mit Gerhard Gschlößl, Peter Bockius, Sunk Pöschl, Karsten Hochapfel und Katrin 

Pechlow fünf kongeniale Musiker zur Seite, die eine originelle Mischung aus routinierter Bühnenerfahrung und 

innovativer Kreativität beisteuerten. Diskussionswürdig blieb das diffizile akustische Zusammenspiel zwischen 

Gitarre und Harfe, die sich unter den beengten Verhältnissen auf der Hirsch-Bühne manchmal überlagerten. Das 

Debüt de Wanja Slavin-Sextetts kam dennoch so gut an, dass der Abend mit Zugaben ausklang. -rk-

66 

Saxophonist Ray Blue aus New York wurde begleitet von Guido May, Rocky Knauer und Michael Flügel 

Volle Ladung beliebter Jazz-Standards 

Datum: 01.11.01 

Ray Blue Quartett setzte im Hirschen ausschließlich auf Bewährtes 

Moosburg. Im Jazz hat das Wort „New York“ von jeher einen besonderen Klang: Weltweit als Mekka von 

Musikern anerkannt, die zwischen Lofts, Nightclubs und Studios im Dauerstress kreativer Konkurrenz zu 

Ruhm und Ehre kommen wollen, und wenn es gut geht, vielleicht auch zu ein paar Dollars, gilt New York 

nach wie vor als die Energiequelle des Jazz schlechthin. Kaum verwunderlich also, das die Heimat des 

Tenorsaxophonisten Ray Blue, was so viel wie „Blauer Strahl“ bedeutet, bei den Besuchern des Jazz Club 

Hirsch am Mittwoch höchste Erwartungen auslöste. Dank dreier überragender Musiker aus München 

wurden sie erfüllt. 

Ray Blue selbst hat seit einem Jahr den Jazz-Dschungel New York mit der Gemütsmetropole München 

vertauscht, wo er sich je nach Bedarf und Budget Bands zusammenstellt. Dass seine Wahl diesmal auf den 

Ausnahmetrommler Guido May, den Kontrabass-Allrounder Rocky Knauer und den Piano-Virtuosen Michael 

Flügel fiel, verrät eine glückliche Hand. Auch bei der Auswahl der Stücke setzt Ray Blue ausschließlich auf 

Bewährtes: Standards wie Monks „Well You needn´t” oder Gillespies “Night in Tunesia”, Jobims “Wave” oder 

Davis´ “So what”, Hendersons “Blue Bossa” oder Ellingtons “In a sentimental Mood” gehören seit Jahrzehnten 

zu den Ohrwürmern, die in keiner Session fehlen. Ob sie auch dem kreativen Anspruch einer Band genügen, 

deren Ziel naturgemäß die Erforschung musikalischen Neulands sein sollte, steht auf einem andren Blatt. 

Mag der hochkarätigen Rhythmusgruppe, wie Guido May einräumte, an diesem Abend selbst das innovative 

Element gefehlt haben, die Besucher kamen bei so viel Wiedererkennungswert voll auf ihre Kosten. Umso 

vertrauter die Themen daher kamen, desto besser konnte man sich auf die Könnerschaft der Musiker 

konzentrieren. Guido Mays filigrane Schlagzeugkunst scheint von Jahr zu Jahr reifer und wesentlicher zu 

werden. Bassist Rocky Knauer setzt seiner swingenden rhythmischen Basisarbeit immer phantasievollere, 

solistische Krönchen auf. Michael Flügel brilliert mit einem Ideenreichtum und einer technischen Virtuosität auf 

den Tasten, die unerschöpflich scheint. 

Ray Blue selbst brachte neben sympathischen Moderationen, die den Entertainer verrieten, auf dem 

Tenorsaxophon überwiegend deftige Hausmannskost mit ein. Seine Spezialität, die Zirkularatmung, erlaubte ihm 

Töne und Triller von so imponierender Länge, dass man so lange ein Glas Bier leeren konnte. Mit einem runden, 

warmen Ton und oft allzu flüchtigen Renommierphrasen allein dürfte es jedoch selbst ein New Yorker in 

München auf die Dauer schwer haben. Es sei denn, er findet ein Trio wie Guido May, Rocky Knauer und 

Michael Flügel. –rk-

67 

Susanne L. und ihre vier Play Boys 

Datum: 15.11.01 

Münchner Quintett sorgt mit Funk, Rock und Blues für gute Unterhaltung 

Moosburg. Nicht nur der Name der Band, auch das Plakat, 

auf dem eine attraktive Schlagzeug- Lady namens „Susanne 

L.“ im Kreise von vier musikalischen Bodyguards eine 

unterhaltsame Mischung aus Funk und Blues, Rock und 

Jazz versprach, lockte am Mittwoch zahlreiche Neugierige 

in den Jazz Club Hirsch. Sie wurden nicht enttäuscht, wenn 

auch der emotionale Begeisterungsfunke nicht auf jeden 

übersprang. 

Das Konzept der jungen, dunkelhäutigen Bandleaderin 

Susanne Loeser am Schlagzeug, die ihren Nachnamen 

erklärtermaßen zum geheimnisvollen L. verkürzt hat, um von 

für ihren Humor bekannten Musikerkollegen nicht als 

Susanne „Looser“ bespöttelt zu werden, stand von Anfang an 

im Mittelpunkt eines musikalischen Geschehens, das nicht 

von solistischen Einzelleistungen, sondern von eigenen 

Arrangements und disziplinierter Ensemble-Arbeit geprägt 

war. Die als „Play-boys“ nur unzureichend beschriebenen 

Mitspieler Reinhard Greiner an der Trompete, Florian Busch 

am Tenorsaxophon, Günter Stölling am 5saitigen E-Baß und 

Knud Mensing an der Gitarre überzeugten vor allem durch 

präzises Zusammenspiel und routinierte Werktreue, was bei der breiten Auswahl an Stücken auch angebracht 

erschien. 

Ob in David Sanborns „Hidaway“ oder dem „Revelation“ der Yellowjacketts, ob im „Come together“ der 

Beatles oder in „Sunshine of the Love“ der Gruppe „Cream“, ob in Cover-Versions von Stan Getz, Jimi Hendrix 

oder John Scofield, stets sorgten knackige Bläser-Arrangements für satten Sound, bevor in solistischen Passagen 

die Spannung etwas nachließ. Daß dennoch jedes Stück mit warmem Beifall bedacht wurde, war nicht zuletzt ein 

Verdienst der Bandleaderin selbst, die hinter ihrem großen „Pearl“-Schlagzeugset optisch und akustisch eine 

gute Figur machte. Der konzentrierte Ernst, mit dem die Studentin des Richard-Strauss-Konservatoriums in 

München für zuverlässiges Timing und pulsierende Grooves sorgte, wurde nur manchmal durch ein befreiendes 

Lächeln abgelöst, mit dem sie eigene gelungene Aktionen oder die ihrer Mitspieler belohnte. 

Da Ausflüge in freiere Gefilde des 

Jazz unterblieben, stellte sich mit 

Fortlauf des Programms dennoch 

eine gewisse Einseitigkeit heraus, 

deren Ursache wohl auch im 

derzeitigen Studienstand der 

talentierten Schlagzeugschülerin 

liegen dürfte. Der zündende Funke 

sprang daher nicht auf alle Zuhörer 

über, die sich etwas mehr Emotion 

und stilistische Abwechslung 

gewünscht hätten. Dennoch darf 

man auf ein Wiederhören gespannt 

sein, denn just als der Eindruck 

entstand, es könnte sich bei 

Susanne L. um einen exzellenten, 

aber irgendwie unterkühlten 

Schlagzeug-Begleitservice handeln, 

verabschiedete sie sich mit einem 

vielversprechenden Schlagzeugsolo. 

-rk- 

Die als „Play-boys“ nur unzureichend beschriebenen Mitspieler 

überzeugten durch präzises Zusammenspiel

68 

Geballte Ladung „New York“ im Hirschen 

Das Trio „The HUB“ kam wie ein Gewitter über den Jazz Club 

Datum: 29.11.01 

Moosburg. Mit Ausnahme einiger weniger, 

die nicht ganz zu Unrecht um ihr 

Trommelfell fürchteten und in der Pause 

das Weite suchten, waren sich die 

Moosburger Jazzfreunde am Mittwoch 

einig: was da gerade wie ein Gewitter über 

die Bühne des Hirschwirt gefegt war, 

verdiente wieder einmal das Prädikat 

„Sternstunde“. Drei junge, amerikanische 

Musiker, alle unter 25, hatten auf ihrem 

Trip durch Europa in der Dreirosenstadt 

Station gemacht, wo sie vor imponierender 

Besucherkulisse eine geballte Ladung „New 

York“ zündeten. 

Das Newcomer-Trio „The HUB“, bestehend 

aus dem kalifornischen Altsaxophonisten 

Dan Maday und den beiden New Yorkern 

Tim Dahl am E-Bass und Sean Noonan am Schlagzeug, gilt zwar noch als Geheimtipp, hat sich aber längst in 

ganz Europa ein weit verzweigtes Netzwerk aus Clubs, Konzertsälen und Festivals aufgebaut, das nun vier 

Wochen lang im PKW buchstäblich abgeklappert wird. Ganz zu schweigen von der enormen Leistung des 

bekennenden „Workaholic“ Sean Noonan, der von New York aus ohne Agentur und Management eine Tournee 

zusammengestellt hat, die von Schweden bis Portugal, von Prag bis Paris, Von Dresden bis Moosburg reicht, 

spiegelt auch die Musik des Trios eine Power wieder, wie man sie auf Jazzer-Bühnen nur selten antrifft. 

Dem Bemühen um Schubladisierung ihrer Musik, die in weiten Teilen durchkomponiert ist, dabei jedoch extrem 

spontan und neuartig wirkt, wiedersetzen sich die drei Sympathen mit einem verständnisvollen Lächeln: „Nenn´ 

es wie du willst! Wir sagen „Young Jazz“ dazu“, kommt es zurück, gefolgt von einem „Can we get your 

adress?“, denn bei aller Begeisterung für neue Wege in der Musik – das Business muss stimmen. Es sind nicht 

die New Yorker Vorzeige-Clubs wie das „Village Vanguard“ oder das „Sweet Basil“, aus denen diese 

elektrisierende Mischung aus Punkrock, Powerjazz und klassischer Avantgarde kommt. Die Wiege von „The 

HUB“ steht noch heute in Brooklyn. Zum Explosiv-Trio verschmolzen die drei Ausnahmekönner während eines 

mehrwöchigen Dinner-Gala-Engagements in Florida, als sie tagsüber nichts besseres zu tun wussten, als sich 

gegenseitig zu immer neuen Instrumental-Abenteuern herauszufordern. 

Herausgekommen ist ein Sound, bei dem die Hörgewohnheit aller Musikliebhaber gehörig ins Trudeln gerät. 

Laut wie Raketentriebwerke in Cape Canaveral, pur wie der Himmel über dem Äquator und dynamisch wie der 

Verkehr auf der 5th Avenue, eignet sich „The HUB“ nur bedingt für Träumereien vorm Kamin. Aus zwei CD´s, 

die nicht zufällig „Vandalism“ und „Accident“ heißen, zitierten die drei fast notengetreu Eigenkompositionen 

wie „Big Mouth“, „Sreaming Contest“ oder „Over and Out“, bei denen einige Gäste im Hirschen auf die 

Barhocker stiegen. Die Reduzierung auf das nötigste Tournee-Gepäck, bestehend aus einer Bass und einer 

Snare-Trommel, einer Hi-Hat, zwei 

Hängebecken und einem Gong, sowie 

einem E-Baß mit drei Fußpedalen und 

einem Altsaxophon, wirkt sich direkt auf 

den Reinheitsgrad der Musik aus. Ohne 

Schmusefüllung und ohne 

Augenzwinkern, dafür mit einer 

kompromisslosen Polyphonie der drei 

Instrumente, effektvoll inszenierten 

Pausen und gnadenlosen Eruptionen, 

sowie einigen sehr lyrischen Unisono- 

Passagen, in denen die Präzision des 

Zusammenspiels am schönsten zum 

Ausdruck kam, brachte „The HUB“ den 

Hirschen in Brunftstimmung. Auf das 

stereotype „Thank You“ nach jedem 

Stück konnte es am Ende nur eine 

Antwort geben, und die gleich drei mal: 

Zugabe! –rk- 

Die Dynamik von „The HUB“ reichte von der Schalmei bis zum Raketentriebwerk

69 

Swingendes Familientreffen im Hirschen 

Datum: 14.12.01 

„Fingerprints“ boten swingende Standards und Eigenkompositionen 

Moosburg. Alle Jahr wieder und daher passend zum musikalischen Ausklang des Jahres, macht das Quartett 

„Fingerprints“ des Langenbacher Kontrabassisten Stephan Telser im Jazz Club Hirsch seine Aufwartung. So 

auch am Mittwoch, als sich das anfangs nur spärlich besuchte Lokal zusehends füllte und einen ansprechenden 

Abend erlebte, der nicht von musikalischem Ehrgeiz hungriger Jazz- 

Erneuerer, sondern vom beseelten Feeling bekennender Mainstream- 

Liebhaber geprägt war. Swingende Standards, pulsierende Grooves 

und Eigenkompositionen standen auf dem Programm, das von Stefan 

Telser locker präsentiert und um schwäbelnde Akzente bereichert 

wurde. 

Für Stammschlagzeuger Dietmar Hess sprang an diesem Abend 

Roman Seehon ein, der sich routiniert ins Konzept einfügte und für 

manches musikalische Sahnehäubchen mit Sonderbeifall bedacht 

wurde. Vor allem bei durcharrangierten Eigenkompositionen und 

überraschenden Schlussakkorden machte sich seine einfühlsame 

Erfahrung bemerkbar. 

Bandleader Stefan Telser 

überzeugte einmal mehr 

durch solide swingende 

Basisarbeit am Kontrabass 

und stellte mit astreinen, 

gestrichenen Einlagen 

seine klassische Schulung 

unter Beweis. 

Pianist Jörg Walser sorgte für abwechslungsreiche Begleitung und 

zeigte als Solist vielversprechende Ansätze. Auch als Komponist 

steuerte er zahlreiche Beweise seiner Musikalität bei. Mit robustem 

Ton und technischer Raffinesse entlockte Wolfgang Wahl seinem 

Tenorsaxophon so manches mitreißende Solo. Dank der Anwesenheit 

zahlreicher befreundeter Musiker aus der Region, darunter die halbe 

Isar-Amper Jazzband, entwickelte sich der Abend zu einem familiären 

Treffen, das erst nach mehreren Zugaben mit viel Beifall zu Ende ging. 

-rk-

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Karibisch-Alpenländischer Terzen-Tango 

Jazz Club Hirsch: Das „Rosebud Trio“ passt in keine Schublade 

Datum: 10.01.02 

Moosburg. Zum Auftakt 2002 hatte 

der gut besuchte „Jazz Club Hirsch“ 

am Mittwoch ein besonderes 

Schmankerl parat: das „Rosebud 

Trio“ aus München. So 

unkonventionell die Besetzung aus 

Gitarre, Posaune und Tenorsaxophon 

auch wirken mochte, was die drei 

Könner Geoff Goodman, Johannes 

Herrlich und Jason Seizer, der 

kurzfristig für den erkrankten Till 

Martin eingesprungen war, zu bieten 

hatten, war unterhaltsam und 

wegweisend zugleich. 

Als Garant für musikalische 

Überraschungen beherrschte der 

amerikanische Gitarrist und 

Komponist Geoff Goodman von 

Anfang an die Bühne. Zu seiner Aura 

eines mit allen Wassern gewaschenen 

Universal-Musikers, dessen Wurzeln quer durch die amerikanische Musikgeschichte bis weit in die unendlichen 

Weiten globaler Weltmusik reichen, passte auch das Programm. Jazz-Standards von Thelonius Monk oder 

Charlie Parker bildeten zusammen mit Blue-Grass-Hymnen und Hillbilly-Anleihen, Filmmelodien und 

Eigenkompositionen, Evergreens und Experimentalmusik ein stilistisches Mosaik, das in keine Schublade passt. 

Eingebettet in sehr persönliche und mit augenzwinkerndem Humor gewürzte Überleitungen, in denen zur Freude 

der Zuhörer und zum sichtlichen Vergnügen seiner beiden Mitspieler der Philosoph und Mensch Geoff 

Goodman zum Vorschein kam, erstrahlte so manches Bebop-Oldie wie „I mean you“ oder „Bemsha-Swing“ in 

ungewohntem Feuer. Bedingt durch den Verzicht auf Bass und Schlagzeug übernahm jeder abwechselnd die 

Rolle des Solisten oder des Begleiters, was insgesamt zu einer wohltuenden kammermusikalischen Transparenz 

führte und jedem Einzelnen ein Höchstmaß an Entfaltungsmöglichkeiten bot. 

Insbesondere Geoff Goodman selbst glänzte auf der Gitarre mit swingenden Basslinien und pulsierenden 

rhythmischen Einwürfen, hingetupften harmonischen 

Akzenten und wohldosierten Soundeffekten, die es seinen 

Mitspielern erlaubten, ihr ganzes solistisches Können zu 

zelebrieren. Auch als Begleiter betraten Posaunist Johannes 

Herrlich und Tenorsaxophonist Jason Seizer ungewohntes 

Terrain und flankierten Goodmans solistische Ausflüge 

durch einfühlsame Polyphonie. Geradezu urwüchsiges 

Musikantentum kam bei gelegentlichen Kollektiv- 

Improvisationen auf, bei denen sich die filigrane 

Klangmischung aus zwei Bläsern und Gitarre besonders 

bewährte. 

Amüsiert beteiligte sich das Publikum an der 

gelegentlichen Suche nach Titeln für namenlose Stücke, 

deren Entstehungsgeschichten ebenfalls viel von der 

Persönlichkeit des Komponisten Geoff Goodman verrieten. 

Für die Geschichte vom verschollenen Seemann, dessen 

Geliebte noch heute irgendwo an der Mole sitzen dürfte, 

wurde auch an diesem Abend kein Titel gefunden. Umso 

einiger war man sich darüber, dass ein Filmmusiktitel wie 

„Rosemaries Baby“ oder eine herrliche Schnulze wie der 

karibisch-alpenländische Terzen-Tango sehr wohl ihren 

Platz auf einer Jazzbühne haben. Dank der hellhörigen Art 

des Miteinander-Musizierens und der sympathischen 

Präsentation eines unkonventionellen Programms wurde 

der Hirsch-Auftakt 2002 zu einem vollen Erfolg. -rk-

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Wattebäuschchen waren Fehlanzeige 

Bei „Jazz don´t panic“ röhrte der Hirschwirt bis zum Anschlag 

Datum: 26.01.02 

Moosburg. „Manche mögen´s laut“ hieß die erste Botschaft, die einem schon von weitem entgegen scholl, als 

man sich am Mittwoch dem „Jazz Club Hirsch“ näherte, um das zweite Gastspiel der Münchner Freestyle- 

Formation „Jazz don´t panic“ zu erleben. Wie recht die Ohren hatten, bewies beim Betreten des gut gefüllten 

Lokals ein Blick auf die kleine Bühne, auf der sechs ausgewachsene Musiker hinter ihren Arbeitsgeräten, die 

fast für ein Bigband-Gastspiel in der Mehrzweckhalle ausgereicht hätte, fast verschwanden. 

Wer sich in Beherzigung des Bandnamens dennoch ohne Panik in Bühnennähe niederließ, hatte sich zu früh über 

einen freien Platz gefreut, denn was sechs Hochenergie-Technokraten mittels zweier kompletter Schlagzeug- 

Sets, wahlweise eingesetztem Sopran-, Alt- oder Baritonsaxophon, Trompete und Flügelhorn, vierseitigem und 

sechssaitigem E-Bass, einer E-Gitarre, eines Keyboards, sowie diverser Effekt- und Perkussionsgeräte aus fünf 

Lautsprecherboxen auf knapp 150 Quadratmetern auf die Zuhörer losließen, waren keineswegs 

Wattebäuschchen, die man sich in die Ohren hätte stopfen können. 

Die Musik, deren Bewertung angesichts des hohen Einsatzes an Material, Technik und Können ständig zwischen 

Fleißnoten, Dezibelzahlen und Aha-Effekten schwankte, war aber nicht nur laut, sie war es ständig. Für 

pianissimo oder mezzoforte war kein Platz in einem Konzept, das nach dem Motto „wenn schon – denn schon“ 

ständig alles aufbot, was vorhanden war. Schuld an der daraus resultierenden Ermattung der Sinne war nicht nur 

ein kleines Lokal, sondern ein Mangel an akustischem Raumgefühl. Bei allem Respekt vor der 

Kompositionsleistung des Bandleaders und Multi-Saxophonisten Wolfgang Mesch, der zur neuen CD wieder 

viele originelle Stücke beigesteuert hat, bei Bühnenauftritten wie diesem hätte schon ein gelegentliches, winziges 

„Tacet“ für einen der beiden Schlagzeuger für erholsame Dynamik sorgen können. Aber nein, sie mussten immer 

beide spielen. 

Panik vor jazzigen Eruptionen, die das Freestyle-Gemisch aus modalem Funk und Fusion-Rock, Blues und 

Ethno-Grooves zum Überkochen gebracht hätten, war ebenso wenig angebracht wie Euphorie über allzu 

lustbetonte Spielfreude. Um die Relaxtheit afrikanischer Elefanten oder amerikanischer Baumwollpflücker nicht 

nur zu zitieren, sondern nachzuempfinden, waren die Musiker Albert Frische (Gitarre), Nick Hogl (E-Bässe) 

Karsten Helmbold und Thomas Wühr (beide Schlagzeug, Percussion und Sampler) allzu oft mit dem Ernst 

wirklich anstrengender Unisono-Läufe und der Suche nach neuartigen Quietschgeräuschen beschäftigt. Einzig 

Karl Lehermann machte sich bei seinen Ausflügen auf dem Flügelhorn völlig frei von Effekthascherei und 

suchte sich seinen eigenen, 

ehrlichen und schönen Weg 

durch die Materialschlacht. 

Wer gekommen war, um 

neue Höchstleistungen der 

sogenannten Hausband des 

Münchner „Nightclubs“ im 

Bayerischen Hof zu erleben, 

fand´s wahrscheinlich toll. 

Wer gekommen war, um 

relaxt die „Soul“ im Hirschen 

baumeln zu lassen, sang sich 

nach so viel kalter Pracht 

beim Heimgehen selbst den 

Blues. -rk- 

„Wenn schon aufwendig, denn auch 

laut“ schien sich die Gruppe „Jazz 

don´t panic“ im Hirschwirt zu sagen.

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Fünf Ladies mit Können und Charme 

Datum: 21.02.02 

Highlight im “Hirschen” mit der A-cappella-Gruppe “Ladies Talk” 

Moosburg. Natürlichkeit und 

Charme, Musikalität und 

Bühnenpräsenz waren am Mittwoch 

Trumpf, als die A-cappella-Gruppe 

“Ladies Talk” im „Jazz Club Hirsch“ 

ihr Debüt gab. Fünf ausgebildete 

Musikerinnen, die sich im September 

2000 zusammengeschlossen haben, 

um ihrer gemeinsamen Liebe zum 

mehrstimmigen Jazz- und Popgesang 

zu frönen, sorgten im gut gefüllten 

Hirschen für abwechslungsreiche 

Bühnenunterhaltung. 

Was sie in kaum anderthalb Jahren auf 

die Beine gestellt haben, reicht vom 

Broadway-Glamoursound der 

Andrew-Sisters bis zu swingenden 

Standards à la Lambert Hendricks & 

Ross, vom sanften Bossa-Arrangement 

bis zur Prince-Parodie und wird mit viel Humor und mitreißender Musikalität dargeboten. Hinter dem Erfolg der 

fünf Ladies, die inzwischen häufig auf Galas, Events und bei Clubkonzerten zu hören sind, steckt konsequente 

Probenarbeit. Dabei trifft die singende E-Bassistin Christiane Öttl das schwierigste Los, denn sie reist ein mal 

pro Woche von Passau nach München, wo die koreanische Bandgründerin, Pianistin und Sängerin Kim Chong, 

sowie die Sängerinnen Alexandra Fischer, Anna Hermann und Sofie Wegener beheimatet sind. Letztere nimmt 

gerade ihre „Babypause“ und wurde in Moosburg durch Ute Holzapfel ersetzt, die ihre Rolle als Vertreterin mit 

Bravour meisterte. 

Der musikalischen Präzision schwieriger, oft fünfstimmiger A-capella-Passagen kommt entgegen, dass die fünf 

ausgebildeten Sängerinnen sich stimmlich in nichts nachstehen und dennoch jeweils über sehr persönliche 

Timbres verfügen, die besonders in Solo- und Improvisations-Teilen gut zur Geltung kommen. In ausgefeilten 

Arrangements, die beste amerikanische Schulung verraten, wird jede Choristin abwechselnd zur Frontfrau, lässt 

sich von vokalen Schlagzeug-Licks („tz...pusch...zing...a...ling“) und Bass-Imitationen („ba...ba...dum...dum“) zu 

freien Scat-Einlagen oder ausdrucksvollen Melodien inspirieren und reiht sich sodann („Schub...schubidu“) 

wieder in den Chor der Begleiterinnen ein. 

Da dies mit fast perfekter Intonation und viel 

Dynamik, sichtbarer Musizierfreude und 

charmanter Bühnenausstrahlung geschieht, ist den 

Ladies nicht nur die Bewunderung aller 

Sangesfreunde, sondern auch der Beifall 

weltgewandter Nightclub-Besucher sicher. Auch 

die Überleitungen wirken spontan und verraten 

speziell im Umgang mit männlichen Besuchern 

viel Humor, ohne dabei ätzende Frauen-Power zu 

bemühen. 

So erlebte das begeisterte Publikum eine 

abwechslungsreiche Weltreise, die vom 

kalifornischen Prince-Imitat über Gospel- 

Anklänge und brasilianische Bossa- und Samba- 

Ohrwürmer bis hin zur Verjazzung koreanischer 

Folkssongs und deutscher Italo-Schnulzen reichte. 

Auch eingefleischte Jazzer kamen voll auf ihre 

Kosten. Was die fünf Ladies aus Clifford Browns 

geliebtem und gefürchteten „Joy spring“ machten, 

rechtfertigte nicht nur den anhaltenden Applaus, 

sondern drei Zugaben. -rk- 

Fünf Ladies sorgten im Hirschen für beste A-Capella-Unterhaltung

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„Fractal Gumbo“ jagt Musik spaßeshalber durch den Teilchenbeschleuniger 

Trickfilmmusik aus dem Ameisen-Krimi 

Datum: 21.03.02 

Das Trio „Fractal Gumbo“ geht im „Jazz Club Hirsch“ eigene Wege 

Moosburg. Es war die Abteilung „Experimentierfreude“, die am Mittwoch beim Gastspiel der drei Individual- 

Avangardisten Marty Cook (Posaune, Komposition), Gunnar Geisse (Massivholz-E-Gitarre, Komposition) 

und Geoff Goodman (Halbakustik-E-Gitarre, Komposition) im Jazz Club Hirsch auf ihre Kosten kam. Nicht 

Hausmannskost stand auf der Menükarte, sondern eine Nouvelle-Cuisine-Creation namens „Fractal 

Gumbo“, die in der Speisekarte als „Chaosteilchen aus der kreolischen Küche“, von Kennern gar als 

„Freejazz mit entspannender Wirkung“ angepriesen wurde. 

Das Publikum stellte sich nur zögerlich ein. Nachzüglern zu erklären, was sie bis dahin verpasst hatten, fiel 

schwer, war man doch gerade selber noch am Grübeln, was hängen geblieben war aus einer Programmfolge, die 

mehr an eine öffentliche Probe als an ein Konzert erinnerte. Relaxt bis unter die Haarwurzeln saßen da drei 

musikalische Globetrotter der Extraklasse auf der Bühne, tauschten leise handwerkliche oder humorvolle 

Bemerkungen aus und unterbrachen ihr geselliges Beisammensein hin und wieder durch Tonfolgen, die sich 

entweder zu Stücken aneinander reihten oder ebenso sang und klanglos im allgemeinen Gebrabbel wieder 

untergingen, wie sie entstanden waren. 

Hätte es sich um drei musikalische Jungspunde gehandelt, wäre man versucht gewesen, aus dem irrwitzig 

schnellen Durcheinander von Tönen und Effekten die Versuchsanordnung dreier Anwärter auf den 

Musiknobelpreis herauszuhören, die ihre Einfälle spaßeshalber durch die Teilchenschleuder jagten. Doch 

angesichts der Hingabe, mit der die gestandenen Avangardisten ihre Instrumente zupften und würgten, ölten und 

streichelten, musste es sich um etwas anderes handeln als um musikalische Angeberei. 

Bei Stücken wie Geoff Goodmans „Balkan Blues“ oder seinem „Woman locked in a man´s body“ ging die 

chaostheoretische Hochrechnung auf. Da wurde es so still im Hirschen, dass schon das Schreibgeräusch eines 

Kugelschreibers störte. Da fuhren drei Sound-Astronauten Sensoren aus, die das Universum zur 

Kammermusikstube schrumpfen ließen. Da bewährte sich die archaische Klangrezeptur Gitarre-Posaune-Gitarre 

durch den warmen Atem, mit dem Marty Cook das metallische Gezirpe eines Gunnar Heisse und die 

halbakustischen Vibrations eines Geoff Goodman durchdrang. Wenn dann sogar noch eine bluesige Bassline 

ganz von ferne an die irdische Heimat des Jazz erinnerte, kam beifälliges Nicken auf in der Milchstraße. 

Wer den drei lockeren Greifvögeln nicht überall hin folgen konnte auf ihrem Trip ins Unerhörte, hatte immerhin 

noch die Chance, nach Bildern zu suchen für das, was er hörte. So wurde das Stück „Fractal Gumbo“ 

unversehens zur Trickfilmmusik für einen Krimi im Ameisenmilieu. An anderer Stelle tauchte zum Quieken und 

Pfeifen eines Kurzwellensenders mitten in der Sahara plötzlich die Fata Morgana einer Blueslegende auf. 

Schwer zu sagen, was da richtig war oder falsch. Was gut war oder schlecht. Man musste sich entscheiden, ob es 

einem gefällt. -rk-

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Nettigkeit hat ihren Platz in der Musik 

Beliebte Hotelbar-Oldies mit dem Kim Chong Trio im Jazz Club 

Datum: 04.04.02 

Moosburg. Der Jazz Club Hirsch ist immer wieder für Überraschungen gut. Doch er gibt dem 

Musikliebhaber auch immer wieder Rätsel auf. Beispielsweise am Mittwoch beim Gastspiel eines Trios, das 

der in München lebenden koreanischen Pianistin und Sängerin Kim Chong seinen Namen verdankt. Stand 

man schon beim Betreten des Lokals einer dichten Wand parlierender Besucher gegenüber, die zu den 

Klängen des Bossa-Ohrwurmes „Wave“ den Smalltalk pflegten, nahm die Frage, welcher Lockstoff hier 

gerade seine animierende Wirkung verströmte, im Laufe weiterer Hotelbar-Oldies immer rätselhaftere 

Formen an. 

War es die geheimnisvolle Rückenansicht der exotischen Schönheit Kim Chong am Klavier, deren schwarze 

Haarpracht selbst bei heftigsten Akkordattacken kaum in Wallung geriet? War es der spröde Charme der 

singenden Bassistin Christiane Öttl aus Passau, die zwischen Skatgesang, Slap-Bass und Samba-Animationen 

alle Register einer hochbegabten, musikalischen Ulknudel zog? Oder war es gar der einzige Mann auf der 

Bühne, Mäx Huber, der am Schlagzeug das muntere Miteinander seiner Mitgespielinnen in geradezu 

aufreizender Gelassenheit erst richtig zur Geltung brachte? 

Musikalische Kriterien konnte man bei genauerem Zuhören bald außer Acht lassen, ging es dem gut gelaunten 

Kim-Chong-Trio doch offensichtlich mehr darum, seine Zuhörer so „easy“ wie möglich zu unterhalten, als sie in 

Bewunderung zu versetzen. Bodenständiges Bassspiel, gradlinige Pianophrasierungen und ein zuverlässiges 

Schlagzeug-Timing ergaben eine eher grob geschnitzte Plattform für gesangliche Darbietungen, in denen 

Christiane Öttl durch Musikalität und spontane Improvisierfreude, Kim Chong dagegen eher durch exotischvibrierende 

Klangfarben auffielen. Im Duett erreichte diese Mischung mitunter Duschkabinen-Format. 

Rechnet man den Mut hinzu, sich nach einem einzigen Debüt-Gig in München als Trio mit einem 

Allerweltsprogramm auf die Bühne zu stellen, könnte diese entwaffnende Unbekümmertheit eine weitere 

Erklärung dafür bieten, warum im Hirschen pure Freude aufkam bei „Samba di Orfeu“ und „This Maquerade“, 

„Sunny“ und „Feel like making 

love“, „Hit that Jive Jack“ und 

„Gee Baby“. Als dann auch 

noch ein „Sing mit“-Samba die 

Besucher endgültig aus sich 

herausgehen ließ, war die 

Animation im koreanischniederbairisch- 

brasilianischen 

Ferienclub „Zum Hirschen“ 

perfekt. Der Kommentar einer 

erfahrenen Zuhörerin „I find´s 

total nett, wie die zwoa Frauen 

und der Mäx des macha!“ 

beantwortete auch die letzte 

Frage: auch Nettigkeit hat 

ihren Platz in der Musik. -rk- 

Das „Kim Chong Trio“ traf mit 

Hotelbar-Ohrwürmern den 

Nerv des Publikums

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Kleine Besetzung – große Wirkung 

Das Trio „Take 3“ sorgt im Jazz Club Hirsch für gute Laune 

Datum: 09.05.02 

Moosburg. Vor einer kleinen aber 

begeisterten Zuschauerkulisse 

traten am Mittwoch die Mitglieder 

des Trios „Take 3“, Gela Ahrens, 

Gesang, Hans Hartmann, 

Kontrabass und Dieter Geitz, 

Gitarre, im Jazz Club Hirsch den 

Beweis an, dass Musik auch in 

kleiner Besetzung große Wirkung 

erzielen kann. Ohne Schlagzeug, 

dafür aber mit spontanen 

Perkussionseinlagen auf dem 

Kontrabass oder per Mund mit 

dem Mikrofon, wagten sich die 

drei Vollblutmusiker an jede 

Epoche und jede Stilrichtung 

heran und ließen mit ihrer 

Filigran-Kunst große Bands 

vergessen. 

Hans Hartmann und Dieter Geitz kennen sich seit 30 Jahren und musizierten entsprechend lange zusammen, und 

zwar zunächst als Duo. Dass daraus ein fast blindes Verständnis zwischen Kontrabass und Gitarre entstanden ist, 

kommt der Dritten im Bunde zugute, Gela Ahrens aus Bruckberg, die vor sieben Jahren in Landshut auf die 

Zehnmannband „Groove Junction“ stieß und dort die beiden Musikerfreunde kennen lernte. „Wegen ihrer 

souligen Stimme war uns sofort klar, dass wir was mit ihr machten müssten“ erinnerte sich Hans Hartmann und 

freute sich, dass man nun seit drei Jahren regelmäßig auftritt und immer tiefer in die Geheimnisse des Kammer- 

Jazz eindringt. 

„Uns schwebt vor, bekannte Stücke völlig neu zu entdecken“, 

beschreibt Hans Hartmann das Konzept von „Take 3“. 

Nummern, die mit Schlagzeug jeder spielen kann, ganz 

bewusst ohne Schlagzeug zu spielen, reizt das Trio besonders. 

Davon konnten sich die Hirschbesucher bei Stücken wie 

„Long train running“ von den Doobie Brothers, oder bei Cindy 

Laupers „Time after Time“ und anderen Funk- oder Soul- 

Nummern überzeugen, die auch ohne Schlagzeug mächtig 

abgingen. 

Auch die spontane Interaktion, Stücke ohne vorgefertigten 

Ablauf zu beginnen und das Kommende dem Zufall bzw. dem 

guten Gehör zu überlassen, gehört zum Konzept des Trios. Ob 

Balladen wie „Summertime“ oder „Stolen Moments“, Bebop- 

Nummern wie „Take the A-Train“ oder „Caravan“, Klassiker 

wie „Mack the Knife“ oder Ohrwürmer wie „Georgia on my 

mind“, im Repertoire von „Take 3“ findet man alles, was 

dringend einer musikalischen Frischzellenkur bedarf. 

Transparenz und Sparsamkeit, die jedem Stadtrat zur Zier 

gereichen würden, sind Pflicht bei „Take 3“. 

Gela Ahrens besticht durch großen Stimmumfang, 

hinreißendes Temperament und gefühlvolle Musikalität. Hans 

Hartmann verkörpert den ruhenden Pol am Bass und wirkt bei 

funkigen Grooves ebenso zuverlässig wie bei swingenden 

Straight-ahead-Linien oder südamerikanischen Rhythmen. Als Präzision in Person entlockt Dieter Geitz seiner 

Gitarre alles, was die großen Vorbilder an Licks und Gimmicks hinterlassen haben und glänzt darüber hinaus 

durch geschmackvolle Soli. Die Folge: wie beim Essen der Appetit wächst bei „Take 3“ beim Zuhören das 

Verlangen nach mehr. Ein Blick auf die Uhr bewies es. Bei der letzten Zugabe stand der Zeiger ausnahmsweise 

wieder einmal jenseits von Mitternacht. -rk-

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Lyrischer Kammerjazz im konzertanten Stil 

Datum: 23.05.02 

Das Freisinger Quartett „Tourne la Tete“ debütierte im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Mit einem Gastspiel der Gruppe „Tourne la Tete“ setzte am Mittwoch der Jazz Club Hirsch seine 

lockere Reihe mit einheimischen Spezialitäten fort. Die Geigerin Angela Pilz, Kontrabassist Willi Wipfler, 

Schlagzeuger Andi Gleixner, sowie Gitarrist, Komponist und Bandleader Andy Meyer sind in der Region 

längst keine Unbekannten mehr, haben sich aber in dieser Besetzung erst vor etwa zehn Monaten in Freising 

getroffen und mit der Probenarbeit begonnen. 

Das Repertoire besteht 

überwiegend aus eigenen 

Kompositionen, für die meist 

Andy Meyer verantwortlich 

zeichnet. Mit Stücken wie 

„Morning“ „Colorado“ oder 

„Telling stories“ pflegt das 

Quartett einen bewusst leisen, 

konzertanten Stil, der schon 

wegen des Zusammenklangs 

von Geige und Gitarre oft 

kammermusikalische Züge 

trägt. Für wirklich befreite 

Soli ließen die verzwickten 

harmonischen Strukturen der 

Stücke oft zu wenig Raum, 

was vor allem den noch etwas 

zaghaften Improvisationen 

der Geigerin Angela Pilz 

anzumerken war, die dafür 

mit einem warmen und 

unaufdringlichen Ton für sich 

einnahm. Die Präzision und Geschmackssicherheit, mit der sie selbst raffinierteste Arrangements in Wohlklang 

umsetzte, verrieten ihre klassische Schulung. Auch ihre Moderationen zwischen den Stücken zeugten von 

humorvoller Bescheidenheit und wirkten nie aufgesetzt. 

Am besten kam Komponist Andy Meyer mit seinen Improvisationsvorlagen zurecht und erwies sich auf seiner 

elektrisch verstärkten Naturgitarre als versierter Techniker und phantasievoller Solist. Auch Willi Wipfler hatte 

am Kontrabass hörbare Fortschritte zu bieten, verrichtete für 

seine Mitspielern stets zuverlässige, nie aufdringliche Basisarbeit 

und wuchs immer couragierter in die Solisten-Rolle hinein. 

Gewohnt sensibel untermalte und stützte Schlagzeuger Andi 

Gleixner das Spiel seiner Mitspieler durch rhythmische 

Accessoires. Zwar war dem Gastspiel wegen des schönen Wetters 

keine große Zuhörerkulisse vergönnt, doch waren sich alle, die 

den spannenden Abend bis zur Zugabe erlebten, am Ende einig: 

wenn die vier sympathischen Musiker so fleißig weiterüben und 

dabei ihrer eigenen Spielfreude noch etwas mehr Freiraum geben, 

wird man sich nach „Tourne la Tete“ wahrscheinlich irgendwann 

den „Kopf verdrehen“. -rk-

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Bühne frei für zwei exotische Ballerinas 

Gelungener Saisonabschluss im Hirschwirt mit „The Danceability of Jazz“ 

Datum: 14.06.2002 

Moosburg. Mit einem stimmungsvollen und originellen Abend verabschiedete sich am Mittwoch der Jazz 

Club Hirsch in die Sommerpause. Vor vollem Haus präsentierten zwei Tänzerinnen und drei Musiker eine 

Produktion des „Bohemia After Dark e.V. für die Förderung von Theater, Tanz und Musik“ mit dem Titel 

„The Danceability of Jazz“. Sowohl die Choreografien der indischen Tänzerin Aparajuta Koch als auch das 

musikalische Konzept des amerikanischen Saxophonisten Geoff Warren hinterließen beim Publikum einen 

nachhaltigen Eindruck. 

Die Beziehungen zwischen westlicher 

Popmusik und indischer Klassik reichen 

bekanntlich zurück in die Sechzigerjahre, als 

Musiker wie George Harrison die Sitar eines 

Ravi Shankar für die Beatles entdeckte oder 

Jazzer wie John McLaughlin mit ihrem 

Mahavishnu Orchestra Aufsehen erregten. 

Dass mit dem Programm „The Danceability 

of Jazz“, zu deutsch „Die Tanzbarkeit des 

Jazz“ zugleich eine indische Raga-Tänzerin 

namens Aparajuta angekündigt wurde, löste 

in Moosburgs Szenekreisen folglich 

Reminiszenzen an Zeiten aus, in denen Hare 

Krishna, Bhagwan und Sanyassins westlichen 

Teenies noch wie Vorboten des Nirwanas 

erschienen waren. 

Zwar sind Besucher, Tänzerinnen und 

Musiker dieser musikalisch-ideologischen 

Pubertät längst entwachsen, doch verströmte „The Danceability of Jazz“ von Beginn an jenen liebenswürdigen 

Hippie-Charme, bei dem sofort Erinnerungen an die würzige Frische von Räucherstäbchen wach werden. 

Hauptanteil an der fast seancenhaft entrückten Stimmung des ersten Sets hatte der Saxophonist und Flötist Geoff 

Warren. Was er seinen Instrumenten entlockte, weckte Erinnerungen an die Großen des Oriental Jazz wie Yusef 

Lateef oder Pharaoh Sanders und brauchte keine Vergleich mit der Virtuosität indischer Instrumental-Gurus zu 

scheuen.

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Der überwiegend in Italien lebende Amerikaner, der dort mit der indischen Tabla-Legende Badal Roy ein Duo 

bildet, dessen Konzerte und Worldmusic-Kurse weltweit gefragt sind, war zugleich Hauptsolist des Abends und 

Bindeglied zwischen Tänzerinnen und Band, die diesmal vor der Bühne Platz genommen hatte. Von Geoff 

Warren und Badal Roy stammten auch die meisten Kompositionen wie „Lonely Dancer“ oder „Brick Lane“, 

„Kalkutta Rose“ oder „Kaguzi Lebu“. Andere musikalische Vorlagen für freie Tanzimprovisationen hatten 

entweder Perkussionist Manfred Feneberg oder Kontrabassist Bernd Plank, beide aus Freising, beigesteuert. 

Beide überzeugten außerdem durch einfühlsame Kreativität, filigrane Technik und rhythmische Vielseitigkeit, 

drei Tugenden, die jedes Stück zu einer stimmigen und in sich geschlossenen Einheit machten. Dies war umso 

erstaunlicher, als das umfangreiche Programm mangels gemeinsamer Proben durch das Austauschen von 

Kassetten hatte einstudiert werden müssen. 

Von ausdrucksvoll-klassisch über exotisch-traditionell bis zu introvertiert-modern reichte „The Danceability of Jazz“ 

Dass die meisten Stücke unverkennbar in der melodischen Gesetzmäßigkeit indischer Ragas verwurzelt waren, 

fand auf der Bühne seine Entsprechung, als Aparajuta Koch in wechselnden Kostümen exotische 

Tanzimprovisationen zelebrierte, die in ihrer anmutigen, vom Klang stampfender Fußglöckchen unterstützten 

Körpersprache an Tempeltanz-Etüden erinnerten. Zusammen mit Tanzpartnerin Barbara Weber wurden die 

Choreografien erkennbar freier und weltlicher, behielten aber stets eine gewisse klassische Introvertiertheit bei, 

was leider dazu führte, dass sich nach der Pause ein überwiegend weiblicher Plapper-Virus im Zuschauerraum 

verbreitete, der den beiden sympathischen Ballerinas vorübergehend die Schau stahl. 

Mit einem Pas de Deux à la Christo wie 

„Sculpting in White“, bei dem die 

Tänzerinnen unter einer weißen Seidenhülle 

zur lebenden Plastik wurden, oder dem Stück 

„Hair“, einer getanzten Hommage an die 

Pracht fliegender Mähnen, zogen die 

Tänzerinnen das Publikum jedoch schnell 

wieder in ihren Bann. Die CD-Einspielung 

„Full Nelson“, bei der Aparajuta Koch die 

„Danceability“ eines Miles Davis etwas 

unterschätzte, wurde von manchen sogar als 

Stilbruch empfunden, wogegen vier weitere 

CD-Einspielungen durchaus als musikalische 

Bereicherung begrüßt wurden. Am Ende einer 

abwechslungsreichen und vielfarbigen 

Performance wurden zwei Tänzerinnen, drei 

Musiker und ein Soundmixer namens „Gregor 

Gravity“ mit langem Beifall belohnt. -rk-

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Beim gemeinsamen Finale auf der Hirsch-Bühne: „Trio Fertigbeton“ und „OBK“ 

Musikalische und finanzielle Wohltat 

Datum: 15.09.02 

Jubel im „Jazz Club Hirsch e.V.“ für Orchester Bürger Kreitmeier 

Moosburg. Benefizveranstaltung sind ja bekanntlich dazu da, um anderen etwas gutes zu tun. Der kostenlose 

Auftritt der beiden langjährigen Programmverantwortlichen des „Jazz Club Hirsch e.V.“, Karl Musikini und 

Norbert Bürger mit ihren Formationen „Trio Fertigbeton“ und „Orchester Bürger Kreitmeier“ sorgte am 

Freitagabend gleich im doppelten Sinn für Wohltaten, nämlich musikalisch und finanziell. Das brechend 

volle Clublokal erlebte ein musikalisches Heimspiel der Superlative, mit dessen Erlös der Verein nun wieder 

etwas gelassener in die Zukunft blicken kann. 

Es gab aber noch andere Nebeneffekte, die den Abend zu einem herausragenden Ereignis machten: Menschen, 

die sich teilweise jahrelang nicht gesehen hatten, begegneten sich anlässlich der spektakulären Heimkehr zweier 

Jazz-Club-Urväter plötzlich wieder und demonstrierten durch ihr Kommen gemeinsam für den Fortbestand eines 

Vereins, der seit seiner Gründung immer hart zu kämpfen hatte. Umso ausgelassener daher auch die Stimmung, 

als bei schweißtreibenden Temperaturen gegen 21.30 Uhr die ersten Töne des „Trio Fertigbeton“ erklangen, das 

in der Besetzung Karl Muskini (Posaune und Mundwerk), Willi Wipfler (Kontrabaß) und Andi Gleixner 

(Schlagzeug) den Anfang machte. 

Die drei langjährigen Freunde aus Freising haben nach ersten gemeinsamen musikalischen Gehversuchen 

inzwischen auch Erfahrungen in anderen Formationen gesammelt, was nun dem „Trio Fertigbeton“ hörbar 

zugute kommt. Karl Muskini, der in Linz Musik studiert, profiliert sich zunehmend auch als Elektroniker, der 

seiner Posaune mehrstimmige Sounds und Echoeffekte entlockt. Willi Wipfler setzt mit seinem kraftvoll 

zupackenden Bassspiel immer deutlichere rhythmische und harmonische Akzente und ergänzt sich mit dem 

sensiblen und unaufdringlichen Andi Gleixner am Schlagzeug zu einer guten Rhythmusgruppe. 

Nach acht humorvoll verpackten Stücken und einer Zugabe war zunächst eine Lüftungspause angesagt, bevor 

„Präsi“ Günter Janovsky gegen 23 Uhr die heiß ersehnte Heimkehr des Ausnahmegitarristen und langjährigen 

Jazz-Club-Programmdirektors Norbert Bürger mit seiner Partnerin Conny Kreitmeier auf die Hirsch-Bühne 

ankündigte. Dank des fast legendären Kultcharakters, dessen sich das (Zwei-Personen)-„Orchester Bürger 

Kreitmeier“ (OBK) inzwischen bundesweit erfreut, fielen die Reaktionen entsprechend patriotisch-triumphal 

aus. Kein Wunder, denn was „unser Norbert von nebenan“, den seine „Lady Kreitmeier“ nur hochnäsig als „Typ 

namens Bürger“ bezeichnet, inzwischen an Mimik, Gestik und Akustik aus sich herausholt, treibt einem die 

Tränen in die Augen. Auf seiner E-Gitarre, einer Loop-Maschine für spontane Tonschleifen, sowie einer 

Plastikflasche für rhythmische oder stöhnende Vokalausbrüche, setzt „Bürger“ das Motto der neuesten CD „My

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brain is empty“ in die Tat um, „tabulose und gänzlich handgemachte Musik mit Anspruch und strikt gegen die 

Hörgewohnheit“ zu machen. 

Ganz zu schweigen von den körperlichen und stimmlichen Qualitäten seiner Partnerin. Absolut intonationssicher 

in allen Lagen, mit einem Stimmvolumen zwischen Walküre und Elfe, Motorsäge und Alpenecho, mit der 

Komik und dem Sexappeal einer Bette Middler, gepaart mit der Präzision eines Metronoms, erfüllt Conny 

Kreitmeier die Bühne mit so viel Wandlungsfähigkeit und Liebenswürdigkeit, dass einem bei offenem Mund der 

Atem stockt. Parodien wie „Los dos Gardenias“ oder „Sex Bomb“ oder „Had me a Boy“, aber auch eigene 

Stücke wie „Zick ich ein bisschen rum“ oder „Im Bett bleib ich“ oder „Partysong“ passen weder in eine 

Schublade, noch gibt es erkennbare Vorbilder, 

denen OBK nacheifert. 

Genau diese Originalität, gepaart mit 

technischer Perfektion und feinem Humor, ist 

das Geheimnis eines Erfolges, hinter dem viel 

harte Arbeit steckt. Wenn man dann am Ende 

noch erfährt, dass derzeit noch alle 

Einnahmen aus bis zu 40 Tourneeauftritten 

am Stück wieder in Studioaufnahmen, 

Bühnentechnik und Werbung gesteckt 

werden, so dass beide Künstler ihren 

Lebensunterhalt weiterhin mit Studioarbeit, 

Theatermusik oder Lehraufträgen verdienen 

müssen, kann man nur den Hut ziehen vor so 

viel „Wohltätigkeit“, die im Jazz Club Hirsch 

nach eine hinreißenden Scat-Gesang Zugabe 

„We got new friends“ mit stehenden 

Ovationen gefeiert wurde. -rk- 

Das „Trio Fertigbeton“ beim Benefizkonzert in eigener Sache

82 

Gefühl bei der Herstellung von Musik 

Das Busch-Greiner Quintett überzeugte im „Jazz Club Hirsch“ 

Datum: 10.10.02 

Moosburg. Nicht, wer zu spät kam, sondern wer zu früh ging, hatte gegen Mitternacht etwas versäumt, als das 

Busch-Greiner Quintett am Mittwoch im Jazz Club Hirsch seine verdiente Zugabe gab. Mochte der eine oder 

andere mit Blick auf den nächsten Arbeitstag schon in der Pause das Weite gesucht haben, in der Meinung, 

eine vielleicht gute, aber doch etwas gewöhnungsbedürftige Band gehört zu haben, spätestens bei 

Eigenkompositionen wie „Tempo“, „Weird“ oder „African Beauty“ im zweiten Set stellte sich heraus: das 

Busch-Greiner Quintett gleicht einem Rohedelstein, dessen Ecken und Kanten erst nach längerem Zuhören 

zu funkeln beginnen. 

Bestehend aus Bandgründer und 

Saxophonist an Tenor-, Alt- und 

Sopransaxophon Florian Busch, 

seinem Co-Leader Reinhard 

Greiner an Trompete und 

Flügelhorn, Neuzugang Adrian 

Reiter an der Gitarre, Jerker Kluge 

am Kontrabass und Thomas 

Elvenspoek am Schlagzeug, stellt 

das Quintett ein Ensemble dar, in 

dem fünf Einzelkönner das Gefühl 

auszukosten scheinen, an der 

Herstellung eigener Musik beteiligt 

zu sein. 

Die Vorgaben stammen dabei 

überwiegend von Florian Busch, 

der als bekennender Autodidakt 

keine Probleme damit hat, dass 

seine Arrangements „etwas 

unkonventionell“ klingen. Viel 

wichtiger ist ihm, die Gefühlswerte seiner „contemporary genuine music“ – zu deutsch – seiner „echt 

zeitgemäßen Musik“ so rüberzubringen, wie er sie selbst empfindet. 

Überhaupt spielen Empfindungen für Florian Busch eine große Rolle, wie etwa in „Listening from within“ oder 

„Twins“, zwei Stücken, die er seinem Lehrer Martin Seliger gewidmet hat, oder der Hommage „Dear Wayne“ 

für Wayne Shorter, der zweifellos bei vielen Kompositionen, aber auch beim Improvisieren musikalisch Pate 

gestanden hat. Zweiter Bläser im Bund ist Reinhard Greiner, der seiner Trompete wahlweise schmetternde oder 

glasklare Töne entlockt, um wenig später auf dem Flügelhorn samtweiche Melancholie zu erzeugen. Im 

kongenialen Zusammenspiel zwischen Trompete und Flügelhorn auf der einen, Tenor-, Alt- oder 

Sopransaxophon auf der anderen Seite liegt ein Großteil des Reizes, der das Quintett streckenweise in die Nähe 

so großer Bebop- und Hardbop-„Brothers“ wie Benny Golson /Clifford Brown oder Eric Dolphy/Booker Little 

rückt. 

Aber auch im „Hintergrund“ zwischen Gitarre, 

Kontrabass und Schlagzeug werden präzises 

Zusammenspiel und lässig-abgeklärte Grooves groß 

geschrieben. Egal, ob im Sieben-Viertel-Takt oder 

in orientalischen Sechs-Achtel-Bögen, Rockjazz- 

Rhythmen oder Latin-Grooves, Gitarre, Bass und 

Schlagzeug sind meist gut aufeinander abgestimmt, 

übernehmen mal solistische, mal begleitende 

Funktion und machen sich gegenseitig das Leben 

leicht. 

Wer dem harten Kern von etwa 20 Zuhörern 

angehörte, die sich ohne Rücksicht auf Vorzügler 

auf die Klangwelt des Quintetts einließen, wurde 

mit schönen Momenten voll Gefühl und 

Eigenwilligkeit belohnt. Die Frage, warum so 

gängige und publikumswirksame Stücke wie 

„Tempo“ oder „African Beauty“ erst im letzten Drittel vorkamen, beantworte Florian Busch mit dem „inneren 

Zusammenhang“ von Stücken, die einfach zusammengehörten. Danach muss die Gegenfrage erlaubt sein, was 

bei öffentlichen Auftritten wichtiger ist: Zusammengehören oder Zuhören. Denn: wo kein Zuhörer, da auch kein 

Zusammengehören. Trotzdem: Kompliment für die „echt zeitgemäße Musik“ des Busch-Greiner Quintetts. -rk-

83 

Musikalische Prosa für echte Zuhörer 

Datum: 31.10.02 

Das Quartett „Tales“ gab im Jazz Club Hirsch seine Visitenkarte ab 

Moosburg. Es war zum gegenseitigen 

Vorteil, dass am Mittwoch viele 

„echte“ Jazzfreunde den Weg in den 

Jazz-Club Hirsch fanden: die vier 

Musiker von „Tales“ empfanden die 

aufmerksam lauschende Kulisse als 

ungewöhnlich stimulierend und 

brachten das auch wiederholt zum 

Ausdruck. Das Publikum seinerseits 

fand Gefallen an den musikalisch 

abwechslungsreichen Erzählungen 

und wurde bei manchen Stücken so 

still, dass sogar der Ventilator den 

Atem anhielt. 

Dazu passte eine unauffällig 

eingestreute Bemerkung über den 

Jazzclub von Dinkelsbühl, die aber 

erst auf Nachfrage verständlich 

wurde. Dort nämlich hatte die Band 

einige Tage zuvor ihre „Geschichten“ einem Publikum vorgetragen, das sich vom ersten bis zum letzten Ton 

lautstark unterhalten hatte. Kompliment also für Moosburg und seinen Jazz Club, der seinen Besuchern im 

übrigen die Bekanntschaft mit vier Musikern ermöglichte, die ihre Visitenkarte an diesem Abend zum ersten mal 

in Moosburg abgaben. 

Stephan Schmeußer am Schlagzeug ist unüberhörbar Franke und gilt als Initiator und treibende Kraft der 

„Tales“. Seinem präzisen und unaufdringlichen Spiel hört man an, dass er schon viele Jazz- Gospel- und Pop- 

Größen begleitet hat. Doch auch bei solistischen Einlagen steht er phantasievoll und abwechslungsreich seinen 

Mann. Er ist landsmannschaftlich eng verbunden mit Gert Kaiser, der das Tenor- , Alt- und Sopransaxophonspiel 

in Nürnberg und Würzburg erlernt hat, u.a. bei Jürgen Seefelder. Der Kulturförderpreisträger der Stadt Fürth 

kann auf zahlreiche klassische Engagements sowie Theater- und Musicalproduktionen verweisen und zählt zu 

den gefragten Solisten und Arrangeuren in der Soul- und R&B-Szene. In Moosburg überzeugte er durch seinen 

geschmackvollen Ton und ausdrucksstarke Soli, aber auch durch manche originelle Eigenkomposition. 

Den beiden Franken im Quartett stehen zwei Wahl-Münchner gegenüber, nämlich der Gitarrist Kurt Härtl, 

Schüler von Peter O’Mara und inzwischen Gitarrist an den Stadttheatern Regensburg und Landshut. TV- 

Auftritte und Tourneen mit Benny Baily, Adrian Mears oder Tony Lakatos schmücken seine Musiker-Vita. Was 

er auf der Hirsch-Bühne an Form und Stil-Gefühl demonstrierte, u.a. bei der solistischen Interpretation seines 

Stückes „Marathon“, gehört zum Besten, was Gitarristen in letzter Zeit in Moosburg abgeliefert haben. 

Jüngster im Quartett ist E-Bassist Thorsten Soos, der nicht nur auf eine Auszeichnung als „Best Bass player of 

the year“ stolz sein kann, sondern auf viele Sessions und Gigs, in denen er alles begleitet hat, was hierzulande in 

Rock, Pop und Jazz einen Namen hat. Ihn zeichnete in Moosburg sein sicheres Timing aus, aber auch seine 

empfindsame Kunst des Begleitens, die nie vordergründig wird. Schön auch seine hingehauchte Liebeserklärung 

an „Luise“, die E-Bass-Poesie vom Feinsten bot. 

Allen vier „Tales“ gemeinsam ist, dass sie gerne eigene Geschichten erzählen: das gesamte Programm besteht 

aus Eigenkompositionen. Dass dabei nicht jedes Stück gleich gut rüberkommt, gehört zum erhöhten Risiko eines 

solchen Konzepts, das dennoch reich an Abwechslung und Höhepunkten ist. Absoluter Favorit in Moosburg war 

dem Beifall nach zu schließen „Chicken Shack“, zu deutsch „Hühnerstall“, aus der Feder von Trommler Stephan 

Schmeußer: Ein Second-Line-Groove im beschwingten Marsch-Rhythmus, bei dem man sich spielend inmitten 

einer Beerdigungs-Prozession in New Orleans wiederfand. Zur nächsten Visite in Moosburg dürfen die „Tales“ 

ruhig mehr davon mitbringen. -rk-

84 

Viel Beifall für die Könner von „Scoop“ 

Datum: 12.12.02 

Fünf Instrumentalisten, Komponisten und Arrangeure von Format 

Moosburg. Feinen Beobachtern fiel am Mittwoch im „Hirschen“ auf, dass vier Musikerkollegen auf der 

Bühne immer nur dann mitklatschten, wenn vom Fünften, dem Gitarristen Dr. Thomas Wecker, die Rede 

war. Folglich scheint er so etwas wie der heimliche Bandleader einer Formation zu sein, die ansonsten vom 

Saxophonisten Wolfgang Roth präsentiert und darüber hinaus von allen fünf Mitgliedern mit originellen 

Kompositionen und witzigen Zwischenrufen versorgt wird: die Rede ist von „Scoop“, jener Münchner Band, 

die aus fünf Könnern besteht, die ihr Repertoire selbst komponieren, arrangieren und spielen. 

Schon bei ihrem ersten Gastspiel im Februar letzten Jahres verdiente sich die Band gute Noten für exaktes 

Zusammenspiel, zeitgemäße Kompositionen und ansteckende Spielfreude. Fast zwei Jahrespäter kann man 

dieser Beurteilung eigentlich nur noch Sternchen hinzufügen, denn das Quintett ist in der Zwischenzeit nicht nur 

zusammengeblieben, was allein schon Bewunderung verdient, „Scoop“ hat auch einen Reifeprozess 

durchgemacht, der eindeutig den Zuhörern zugute kommt. Weggefallen sind einige „Probier-Stücke“, denen man 

damals noch eine gewisse Unfertigkeit anhörte. An ihre Stelle treten moderne Kompositionen, die im Geiste 

eines Herbie Hancock oder John Scofield entstanden sind, perfekt einstudiert wurden und zweifellos bei einem 

größeren Publikum ankommen sollen. 

Rhythmisch ist vor allem 

das kongeniale Gespann 

Manolo Dias am E-Bass 

und Drummer Martin 

Kolb auf der Höhe 

moderner Grooves und 

bewegt sich mit 

traumhafter Sicherheit 

zwischen Salsa und 

Soul, Funk und Fusion, 

und marschiert 

manchmal schon in 

Richtung „Smooth“- 

Jazz, wie er derzeit in 

USA angesagt ist. Wenn 

dann noch Gitarrist 

Thomas Wecker oder 

Pianist Volker Giesek 

ihre zündenden Akzente 

in dieses pulsierende 

Gemisch abfeuern, ist 

für Tanz-Zuckungen im 

Zuhörerraum gesorgt. 

Humorvoll in der Ansage und makellos im Ton füllt Wolfgang Roth seine Rolle als einziger Bläser souverän aus 

und überzeugt durch Präzision und geschmeidige Improvisationslinien. 

Je später der Abend wird, desto genüsslicher nähern sich die Fünf den Gefilden kalifornisch-kommerzieller 

Harmonik, was keine Schmälerung bedeutet, denn dieses Gemisch aus pinkfarbener Surf & Dance-Music will 

erst einmal arrangiert sein. Ganz und gar nicht stromlinienförmig kommen andere Stücke daher wie Wolfgang 

Roths „Die Erste“, das eher an eine Drehorgel erinnert, in der gerade die Notenrollen von Leonard Bernstein und 

Kurt Weill durcheinander geraten. 

Hitverdächtig wurde vor der Pause im 11/8-Takt dem Kometen „Haley“ gehuldigt, aber auch dem Dichter 

Thomas Bernhard, dessen Hommage „Not in Austria“ keineswegs mit „Elend in Österreich“ übersetzt werden 

soll, wie Wolfgang Roth bemerkte. Tiere wie die Kuh oder ein „Dromedar im August“ standen dann nach der 

Pause Pate für weitere originelle Stücke, wobei der elektrisierende Funk-Rhythmus, mit dem die 

Rhythmusgruppe dem Dromedar Beine machte, am stärksten überzeugte. Etwas zu dünn, gemessen an der 

Verpackung, kam die Querflöte zur Geltung, für die sich Wolfgang Roth dennoch nicht zu schämen brauchte: im 

Zusammenspiel mit der Gitarre kam nämlich plötzlich so etwas wie Weihnachtsstimmung auf: Altmodisch eben, 

aber zart und wunderschön! -rk-

85 

Einmal durch den Orkus und zurück 

Datum: 10.01.03 

St. Oehl-Trio fährt Schlitten mit den Hörgewohnheiten im Jazz Club 

Moosburg. Da war es wieder, das Trio mit dem pfiffigen Namen, das genau so gut altbairische Kirchenmusik 

pflegen könnte, obwohl es doch in Wahrheit das Gegenteil davon tut: das St. Öhl Trio aus München, bestehend 

aus dem Kontrabassisten Stefan Lanius, dem Saxophonisten Floh Haas und dem Schlagzeuger Günter 

Hillenmeyer, das am Mittwoch bereits sein drittes Gastspiel im Hirschen gab. Wohl auch als Folge des 

Wintereinbruchs hielt sich der Besucherandrang zwar in Grenzen, doch wer sich um das flackernde Kaminfeuer 

versammelte und sich mental öffnete für eine infernalische Hochspannungsoffensive dreier Instrumental- 

Ekstatiker, kam durchaus auf seine Kosten. 

Stefan Lanius als grimassierender und 

hüpfender, klopfender und reißender, 

sägender und trommelnder Kobold am 

Kontrabass gibt selbst zu, dass das St. 

Öhl-Trio, das seinen Namen eigentlich 

dem schwedischen Wort für Bier 

verdankt, seine Musik „seit mehr als 

zehn Jahren mit Bier ölt, was jedoch das 

Heilige an unserem Klang, den 

Ekstaseschweiß, niemals in irgendeiner 

Weise befleckt hat“. In der Tat ist die 

pulsierende heißen Free-Jazz-Lava, die 

auch am Mittwoch wieder von der 

Hirsch-Bühne spritzte, alles dimpfelnde 

und schunkelnde fremd, fremder geht’s 

nimmer. 

Aus welcher galaktischen Ferne die drei 

ihre Inspirationen beziehen, wurde an 

Titeln deutlich wie „Das analytische Wahnsinnsgehirn“ oder „Bullenschwanzbesen“ oder „Der Metzger von Den 

Haag zerstückelt das schimmlige Mondkalb“, Bezeichnungen also, die bewusst provozieren wollen und es auch 

tun. Die musikalischen Mittel stehen dem in nichts nach und erfüllen ihren Zweck, Hörgewohnheiten einmal 

durch den Orkus und zurück zu jagen, voll und ganz. Dabei kommt den drei Hochenergie-Malochern zugute, 

dass ihre Musik heute noch besser zu den Ungereimtheiten, Wirren und Querschlägen der Zeit zu passen scheint 

als je zuvor. 

Statt süßlicher Harmonie-Drogen werden handgefertigte Platzpatronen unters Volk geworfen. Statt verträumter 

Klänge vom ewigen Karibikurlaub dröhnen Verkehrschaos und Schlachtenlärm, Schmerzensschreie und 

Zähnegeklapper von der Bühne, als habe man sich zum letzten Stelldichein verabredet. Die Coolness, mit der das 

ganze serviert wird, steht nur scheinbar im Gegensatz zum Höllenlärm, denn die Drei wissen genau, was sie tun. 

Sie treten gemeinsam den Beweis an, dass man auf einem Instrument nichts falsch machen kann, wenn man es 

nur mit genügend Nachdruck und Überzeugung tut. Beim St. Öhl Trio gibt es demnach keine falschen Töne, es 

gibt nur faule Ohren. 

Zur Ehrenrettung einiger Besucher, die sich in der Pause freundlich verabschiedeten, sei jedoch gesagt, dass 

beim Hören längst nicht jeder über Energiereserven verfügt wie Stefan Lanius und Co. beim Spielen. Ohnehin 

würde wohl sich niemand im stillen Kämmerlein die Musik von St. Öhl zur Entspannung auflegen. Dafür ist sie 

auch gar nicht gemacht. Sie ist für die Bühne gedacht. Als Aufschrei gegen die globale Kommerzialisierung 

durch Medien- und Musik-Multis. Es tut gut, manchmal daran erinnert zu werden, dass es auch anders geht. -rk-

86 

Viel Beifall für einen „Posaunenengel“ 

Marion Dimbath gastierte mit „Triorange“ im Jazz Club Hirsch 

Datum: 27.01.03 

Moosburg. Bei Marion Dimbath, der singenden Posaunistin aus München, kommt man gleich aus mehreren 

Gründen in Versuchung, von einem „Posaunenengel“ zu sprechen: sie ist nicht nur groß, gut gewachsen 

und blond, sie brachte kürzlich auch wieder jede Menge Talent mit auf die Hirsch-Bühne, als sie 

abwechselnd die große Posaune oder die kleine Zugtrompete spielte, dem Glockenspiel feine Töne entlockte 

und dazu mit ihrer natürlichen Mädchenstimme französische und englische, spanische und deutsche Lieder 

ins Mikro hauchte. 

Das Moosburger Publikum, dem Marion Dimbath von Auftritten mit ihrem Duo „Heilig’s Blechle“, ihrem Trio 

„Elsa va dor“ oder ihrem Glockenspiel-Duo „Leichtmetall“ bereits als vielseitige Vollblutmusikerin bekannt ist, 

konnte auch an diesem Abend wieder eine überraschend neue Seite an der kühlen Blonden aus dem Norden 

entdecken. Unter dem Namen „Triorange“, einer offensichtlich fruchtbaren Synthese aus „Trio“ und „Orange“, 

trat sie diesmal mit ihrem Lebensgefährten Robert Klinger am Kontrabass sowie dem Gitarristen Alex Czinke 

auf, zwei Allround-Könnern also, die keineswegs auf Jazz abonniert sind, sondern alles spielen, was Spaß macht. 

In diesem Fall reichte der Spaß, der sich vom ersten Ton an auf das Publikum übertrug, von bekannten Billy 

Holliday-Standards wie „Them there eyes“ oder Marilyn Monroes Wisper-Ballade „My heart belongs to dady“ 

über deutschen Pop-Tiefsinn wie „Die Regenzeit“ oder den kubanischen Ohrwurm „El Cafetal“ bis hin zur 

französischen Eigenkomposition „Ne vous en faites pas“ oder Robert Klingers „Hirsch-Polka“, einer 

musikalischen Liebeserklärung an den Jazz Club, bei der sich das Moosburger Publikum zu Recht besonders 

geschmeichelt fühlen durfte. 

Über welche instrumentalen und solistischen Fähigkeiten Marion Dimbath und ihre beiden Begleiter verfügen, 

kam schon wegen der Trio-Besetzung, die jedem Mitspieler ständig ein hohes Maß an Einsatz, Dynamik und 

Spielfreude abverlangt, besonders gut zum Ausdruck. Für Abwechslung sorgte die Instrumentierung, die ständig 

zwischen E-Gitarre und Naturgitarre, Posaune und Zug-Trompete, Kontrabass und Glockenspiel wechselte. 

Besondere Aufmerksamkeit verdiente sich „Triorange“ durch Marion Dimbaths ungekünstelte Stimme, die nicht 

nur bei französischen Texten an Francoise Hardy oder an Jane Birkin erinnert. Hauchig und manchmal fast 

zerbrechlich, dabei stets natürlich und absolut intonationssicher, entwickelte Marion Dimbaths Sopran in allen 

Lagen einen mädchenhaft wirkenden Charme, der durch den kühlen Ernst ihres Gesichtsausdrucks noch 

faszinierender wirkte. Die Auswahl der Stücke tat ein übriges, um den Zuhörern den Zusammenhang zwischen 

Stimme und Seele in Erinnerung zu rufen. Als nach der Ballade „You go to my head“ als Zugabe das gute alte 

„When you smile“ erklang, hätte die gute Laune im Hirschen kaum besser sein können, obwohl die Sängerin 

selbst erst während des Beifalls zu einem „Smile“ bereit war. -rk-

87 

Datum: 20.02.03 

Es muss nicht immer Schlagzeug sein 

Beim Andreas Mederl Trio entsteht der Rhythmus im Kopf 

Moosburg. Die Besetzung aus 

Trompete, Kontrabass und Klavier 

kündigte am Mittwoch Ungewöhnliches 

im Jazz Club an und tatsächlich – der 

Andrang hielt sich bis gegen 21.30 Uhr 

ziemlich in Grenzen. Doch dann 

scharten sich doch ca. 30 

Unerschrockene um das prasselnde 

Kaminfeuer gegenüber der Bühne und 

erlebten dank der hoch entwickelten 

Musikalität der drei Gäste einen Abend, 

den niemand zu bereuen brauchte. 

Das Trio um den Münchner Trompeter 

Andreas Mederl mit Harry Scharf am 

Kontrabass und Marc Schmolling am 

Klavier verdankt seine Entstehung im 

Jahr 1998 eigentlich einem Hotel-Gig, 

der einerseits nicht zu laut sein durfte 

und andererseits den Zuhörern 

irgendwie vertraut vorkommen sollte. 

Das Ergebnis, ein Programm aus bekannten Jazz-Standards von George Gershwin, Duke Ellington, Miles Davis, 

Antonio Carlos Jobim bis hin zu Sting und Stevie Wonder, die damals ohne Schlagzeug aufgeführt wurden, kann 

sich bis heute hören lassen. 

Dies wiederum liegt an der hoch entwickelten Musikalität und technischen Reife aller drei Musiker, die 

interaktives Zusammenspiel und akustische Transparenz zu ihrem Prinzip erhoben haben. Alle drei scheinen um 

die Fähigkeit von Zuhörern zu wissen, sich Rhythmen oder Töne, die gar nicht wirklich gespielt werden, selbst 

im Kopf dazu zu denken. So dauerte es tatsächlich nicht lange, bis Bass und Klavier die Intensität ihres 

Zusammenspiels so weit voran trieben, bis im Geiste plötzlich ein vierter Mann auf der Bühne zu sitzen schien, 

der dazu auch noch verdammt gut Schlagzeug spielte. 

Aber Spaß beiseite: Die tatsächlich anwesenden 

Protagonisten standen dem in nichts nach. Andreas 

Mederl überzeugte vor allem auf dem Flügelhorn, 

dessen lyrischer Klang auch ohne die große Lunge 

eines Lead-Trompeters auskommt. Angeber-Mätzchen 

und Bravour- Kantilenen sind seine Sache nicht. 

Lieber erzählt er beim Improvisieren von seinen 

musikalischen Innenwelten und achtet ansonsten 

darauf, dass die Dreiecksbalance immer schön 

gewahrt bleibt. Edle Zurückhaltung zeichnet auch den 

Hünen Harry Scharf am Kontrabass aus, der als 

Garant einer zuverlässigen Begleitung auffiel und nur 

einmal zu einem längeren Solo ausholte. Seine 

harmonischen Basslinien gaben dem jeweils 

improvisierenden Kollegen viel Freiraum und wirkten 

nie dominant, sondern unterstützend. 

Schon rein äußerlich ist Marc Schmolling am Klavier 

zweifellos der Blickfang des Trios. Das rhythmische 

Stampfen seiner Füße, sein mitunter aufjaulendes 

Mitsingen und sein sich aufbäumender Oberkörper 

bieten schon rein optisch jede Menge Anlass zum 

Staunen. Erst recht aber sein vitales, immer neuen 

Verlockungen nachjagendes Spiel, das vor lauter 

Ideenüberschuss und Virtuosität manchmal schon zur 

Uferlosigkeit anschwillt, zeichnet ihn als Riesentalent 

unter den einheimischen Tastenflitzern aus. 

Manchmal freilich scheinen ihm die Tasten nicht mehr 

ausreichten. Dann bezieht er sogar Saiten und Filze im 

Innern des Klaviers mit ein und hat damit auch noch die letzten Lacher auf seiner Seite. Sein Reifeprozess zum 

wirklich großen Durchbruch wird in der Reduzierung auf ein „weniger“ liegen, das ja bekanntlich „mehr“ ist, als 

bei jedem Stück „immer alles“ zeigen zu wollen. -rk-

88 

Alex Sanguinetti Trio im Jazz Club 

Datum: 16.03.03 

Moosburg. Unter dem Namen Alex Sanguinetti-Trio gaben Mitte letzter Woche Sava Medan (Kontrabass), Alex 

Sanguinetti (Schlagzeug) und Till Martin (Tenorsaxophon) ihr Trio-Debüt im Moosburger Jazz Club Hirsch. Auf 

höchstem technischen Niveau reihten die drei in München lebenden Musiker dabei Standard an Standard und 

sorgten unter den gut drei Dutzend Besuchern für hohen Wiedererkennungswert. Vor allem der Kroate Sava 

Medan riss die Zuhörer mit einem virtuosen Bass-Solo, bei dem bekannte Evergreens gleich dreistimmig gezupft 

wurden, zu Beifallsstürmen hin. Auch als Begleiter steuerte Medan viel Souliges und Virtuoses bei. Till Martin 

verdiente sich Bewunderung durch seinen geschmeidigen Ton und seine atemberaubende Fingerfertigkeit, mit 

der er immer wieder aufs neue phantasievolle Saxophongirlanden über der Bühne aufzuhängen schien. 

Der aus Argentinien stammende Bandleader Alex Sanguinetti machte mit seiner trockenen Schlagtechnik auf 

einem Sabian-Becken einem Metronom Konkurrenz und überzeugte vor allem durch zuverlässige Trommel- 

Präzision, weniger jedoch durch Klangvielfalt und Einfallsreichtum. Zur Überraschung der Zuhörer offenbarte 

der Argentinier zu fortgeschrittener Stunde, dass dies der erste und vorerst leider auch letzte gemeinsame Auftritt 

des Trios war. Zahlreiche Jazztouristen aus Freising, Moosburg und Umgebung haben somit einem Konzert 

beigewohnt, das schon aus diesem Grund als einmalig bezeichnet werden darf. -rk-

89 

Datum: 28.03.03 

Humor ist, wenn man trotzdem zuhört 

Die Duos „Dos Hermanos“ und “Leichtmetall“ im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Immer, wenn im Jazz Club Hirsch Gefahr im Anzug ist, es könnte sich „Mainstream“- 

Trägheit breit machen, haben die Programmdirektoren Karl Musikini und Norbert Bürger eine 

Gegenmittel parat, das den Besuchern wieder mal zeigt, das nichts so langweilig ist wie die Kunst 

von gestern. So auch am vergangenen Mittwoch, als der Auftritt zweier Duos schräge Klänge für 

das Publikum von übermorgen bot. Den Anfang im nur mäßig besetzten Lokal machte das Duo 

„Los Hermanos“ zweier Münchner namens Andi „Senor G. 

Rag“ Stübner (Megaphon, Mülleimer, Mundharmonika, 

Schüttelrohr, Gitarre und Gesang) und Jörg „José Black Rider“ 

Witzigmann (Gitarre, Basstrommel, Kazoo, Snare, 

Mundharmonika und Gesang), die sich schon bald als originelle 

Vertreter eines naiven aber dafür umso hintersinnigeren 

Country-Trash herausstellten. Mit sichtbarer Freude am 

gekonnten Geblödel, bei dem unter anderem der Schwabinger 

Nonsense-Poet Walter Hofer Pate stand, und frisch-fröhlichem 

Gedudel der Marke „Drei-Harmonien-müssen-genügen“ sorgten 

die beiden für lachende Gesichter im Raum. 

Das Aufeinandertreffen von Megaphon und Mikrophon 

erinnerte verblüffend an die Tonlage, die derzeit im 

transatlantischen Dialog herrscht: auf kühle Durchsagen von 

drüben folgen schmalzige Lieder von hüben. Das Programm 

bestand aus rustikalen Songs und Balladen und erinnerte an 

amerikanische Songwriter, die schon ganz anderen tiefsinnigen 

Träumen vom American way of life nachgehangen haben. Fragt 

man unterm Strich, was zwei sympathische Sound-Desperados 

mit vier Harmonien, zwei Stimmen, ein paar verrückten 

Requisiten und sehr viel Spielwitz auf die Beine stellen können, muss man den Sombrero ziehen. 

„Märchenhaften Minimalpop mit Glockenklang und 

Stimmenzauber“ kündigte das Duo „Leichtmetall“ an, 

bestehend aus Marion Dimbath (Glockenspiel und Gesang) 

und Nicola Schüpferling (Glockenspiel, Gesang, Samples und 

Electronics). Bereits die Zwillings-Kostümierung in 

Blümchenkleid und schwarzer Perücke ließ vermuten, dass 

dieser Auftritt nichts zu tun haben sollte mit allem, was 

Marion Dimbath bisher in Moosburg bekannt gemacht hat, 

nämlich hohe Musikalität, eine unverwechselbare Stimme, 

gekonntes Posaunen- und Tubaspiel und eine hinreißende 

Bühnenausstrahlung. 

Um es vorweg zu nehmen: die Auftritte waren nicht zu 

verwechseln. Schon vom Sound der beiden Glockenspiele her, 

die ja nicht umsonst nur in Kindergärten und um Weihnachten 

herum die Musikszene mit ihrem durchdringenden 

Schneeflöckchen- und Schlittenfahr-Zauber überzuckern, ist 

„Leichtmetall“ Geschmacksache. Zumal in Form zweier Solo- 

Glockenspiele, die ohne Unterbrechung und gleichzeitig und 

in gleicher Tonhöhe die Gehörgänge angreifen, begleitet vom 

Gebläse einer Tuba, dem Gezirpe eines Drum-Computers und 

anderen elektronischen Effekten, die von Bühnenassistent 

Bernhard Klinger am Tonband bedient wurden. 

Nahm man den Anblick zweier „Heilsarmeeschwestern“ hinzu, die dem Publikum während der Arbeit 

schon deswegen kein Lächeln schenken konnten, weil sie sonst garantiert falsche Töne auf ihren 

winzigen Metallplättchen getroffen hätten, fehlte einem irgendwie das Erlösende, das diesem Comic 

den Ernst genommen hätte. Genau der steckte folglich so tief drin in diesem Gebräu aus Altdeutscher 

Welle und Neudeutschem Tiefsinn, konzentriertem Gejodel und Gesample, dass selbst die Blicke der 

Zuhörer, die anfangs noch mit einem Zwinkern Kontakt aufgenommen hatten, immer ratloser zu 

Boden sanken. Anstelle der sonst üblichen Komplimente und Schulterklopfer herrschte nach einer 

Dreiviertelstunde Programm und einem herzlichen Applaus eine Stimmung, die am ehesten mit 

Ratlosigkeit zu beschreiben ist. In diesem Augenblick hoch sensibler Kommunikation ein Gespräch 

mit der tumben Wortschöpfung „gewöhnungsbedürftig“ zu beginnen, verbot sich schon aus 

Freundschaft. Statt dessen war „Neues Deutsches Grübeln“ (NDG) angesagt. Hier das Ergebnis: 

Humor ist, wenn man trotzdem zuhört! -rk-

90 

Schublade zu, Ohren auf für „The Hub“ 

Datum: 29.03.03 

Das High-Energy-Trio aus New York setzt neue Maßstäbe im JCH 

Moosburg. Drei junge 

Amerikaner, die Moosburg 

von ihrem ersten Gastspiel 

in Europa im November 

2001 noch in guter 

Erinnerung hatten, wurden 

am Freitag im Jazz Club 

Hirsch mit offenen Armen 

empfangen: das Trio „The 

Hub“ aus New York, 

genauer gesagt aus 

Brooklyn, bestehend aus 

Dan Magay (Altsaxophon), 

Tim Dahl (E-Bass) und 

Sean Noonan, (Schlagzeug), 

machte auf seiner „Trucker- 

Tour 2003“ durch 40 

europäische Clubs und 

Konzertsäle wieder in der 

Dreirosenstadt Station. 

Es hatte Mitbringsel der musikalischen Extraklasse im Gepäck. Wer an diesem Abend im gut gefüllten 

Hirschen gefälligen „Smooth Jazz“ erwartet hatte, kam nicht auf seine Kosten. Im Gegenteil: manche 

Besucher empfanden bereits das musikalische Grollen, mit dem sich der Ausbruch des Kraters „The 

Hub“ ankündigte, also so bedrohlich, dass sie lieber rechtzeitig das Weite suchten. Ihnen entging ein 

Schauspiel, das im Jazz Club Hirsch neue Maßstäbe in punkto Hochspannung setzte. 

Dabei war es diesmal nicht die Lautstärke, die einen förmlich umwarf. Dafür wechselten die drei 

Dynamiker viel zu perfekt zwischen Düsentriebwerk und Schneefall, Maschinengewehrfeuer und 

Wüstenwind hin und her. Vielmehr war es der High-Energy-Mix aus nie gehörter Virtuosität, mit der 

die drei ihre Instrumente 

abwechselnd streichelten und 

malträtierten, gepaart mit 

Arrangements, die 

aneinandergereiht den Soundtrack 

zu einem infernalischen Road- 

Movie durch die aktuelle 

Seelenlandschaft Amerikas zu 

ergeben schienen, dargeboten mit 

einer Präzision und Perfektion, 

die einem fast die Sprache 

verschlug. 

Die spontanen Kommentare der 

Besucher hörten sich denn auch 

an, als hätten gerade mehrere 

Bands gespielt: „die beste Band, 

die je im Hirsch gespielt hat“ 

fand der eine, „ich hab schon 

schlimmeres gehört“, der andere. 

Weiter ging es mit „Das hat Soul“, oder „endlich mal was Neues“, oder „etwas zu hot für meine 

Stimmung“, oder „mathematisch affengeil“, oder „Musik aus einer anderen Welt“ bis hin zur 

trockenen Frage „kann man auch mal die Noten sehen?“ 

Die gibt es in der Tat, denn die heiße Lava, die da so eruptiv von der Bühne kommt, hat System. 

„Unsere Einflüsse liegen nicht nur in der Musik unsere Vorbilder, die es natürlich auch gibt, sondern 

im Alltag. Uns inspiriert der Lärm von Strassen, Maschinen und Fabriken, aber auch das Fernsehen

91 

mit seiner ständig wechselnden Geräuschkulisse“, erklären die drei während der Pause. Geprobt wurde 

daheim in Brooklyn, doch wenn auf der zwei Monate dauernden Tour durch Deutschland, Holland, 

England, Irland, Frankreich, Tschechei, Polen und 

Italien neue Ideen auftauchen, wird eben mangels 

Proberaum im Auto geübt. Das funktioniert auch ohne 

Instrumente, denn vieles kann auch mit Worten oder 

durch Singen verabredet werden. Spätestens beim 

nächsten Soundcheck, der nie unter einer Stunde dauert, 

können dann neue Ideen getestet und angespielt werden. 

Der Rest ist Improvisation, und zwar vom Feinsten, 

denn die Drei verstehen sich blind, sind persönlich eng 

verbunden und ergänzen sich nahezu perfekt. Sean 

Noonan am Schlagzeug bezeichnet sich selbst als 

„workaholic“, was sich vorteilhaft auf Organisation und 

Management, aber auch auf sein furioses 

Schlagzeugspiel auswirkt. Saxophonist Dan Magay 

wirkt wie der ruhende Pol im Getümmel und ist im 

Gespräch stets für philosophische Überraschungen gut, 

am Saxophon dagegen für variationsreiche Bögen und 

mehrstimmige Intervalle. Tim Dahl am E-Bass steht 

dem Publikum nicht umsonst am nächsten. Ihm bei 

seiner schweißtreibenden Schwerstarbeit zuzuschauen 

ist mindestens ebenso faszinierend wie lohnend. -rk-

92 

Florian Fernbacher-Trio im Jazz Club 

Datum: 04.04.03 

Meditationen zwischen Liturgie und Jahrmarkt für Orgel, Gitarre und Schlagzeug bot am 

Mittwoch das Florian Fernbacher-Trio im Jazz Club Hirsch. Die drei Berliner Musiker spielen in 

dieser Besetzung erst seit kurzer Zeit zusammen und mussten sich nach dem Ausscheiden des 

Ausnahmetrommlers John Schröder erst neu arrangieren. Apropos arrangieren: der überwiegende Teil 

des Abends bestand aus durchkomponierten Titeln, alle aus der Feder von Florian Fernbacher, der vor 

acht Jahren vom bayerischen Weissenburg nach Berlin übersiedelte und sich seitdem als Bestandteil 

einer typischen Berliner Szene empfindet. Sie zeichnet sich aus durch Innovationsfreude und Berliner 

Spielwitz, der auch an diesem Abend zur Geltung kam. Zeitgenössische Stücke wie „Die schnelle 

Nummer“, „Der andere Klempner“ oder „Rosenthaler“ wirkten manchmal, als bereite sich ein kleines 

Kirchemusikensemble auf der Empore heimlich auf einen Jahrmarkts-Gig vor, so liturgisch und 

zugleich fetzig, meditativ und zugleich poppig kamen die Sounds von der Bühne. 

Niko Meinhold an der digitalen 

Oberheim-Orgel erwies sich als 

Alround-Talent, als er 

buchstäblich „mit links“ für 

swingende und groovende 

Bassbegleitung sorgte, seine 

Lippen zum kecken Mitpfeifen 

schürzte oder einfach nur die 

eigenen Tastenläufe mit trällerte. 

In Christian Marien hat Gitarrist 

Florian Fernbacher einen 

ausgezeichneten Nachfolger für 

John Schröder gefunden. Vor 

allem sein zartes, manchmal fast 

unhörbares Beckenspiel 

erinnerte an Farnkräuter, die im 

sanften Wind rascheln. 

Bandleader Fernbacher selbst 

beherrscht alle Tricks und 

Gimmicks eines erfahrenen Gitarrenfreaks und verfügt außerdem über ein großes kompositorisches 

Potenzial. Mit den Jahren werden sicher auch noch ganz andere Nummern hinzukommen, die für noch 

mehr Abwechslung sorgen könnten. Eine Beobachtung am Rande bleibt unvergessen. Als mitten in 

einem raffinierten Dialog zwischen Orgel und Gitarre plötzlich die Orgelnoten zu Boden flatterten und 

Niko Meinhold aus dem Stehgreif weiterspielen musste, blieb dem Gitarristen gar nichts anderes 

übrig, als sich nach den Noten zu bücken. Er bereicherte dabei sein eigenes Arrangement um eine 

interessante Unterbrechung. -rk-

93 

Datum: 17.04.03 

Jazzige Werke – ausgereift und frisch serviert 

Entdeckung im Jazz Club Hirsch: Das Christian Krischkowsky Quintett 

Moosburg. Seitdem der Jazz Club Hirsch nicht nur für die Cracks der 

Münchner Musikszene, sondern sogar bis Berlin und New York zu einer 

festen Größe im Tourneekalender namhafter Musiker geworden ist, sitzt 

das heimische Publikum regelmäßig in der ersten Reihe und hat so über 

die Jahre eine fundierte Fachkenntnis erworben. Um so hellwacher spitzen 

die versammelten Connaisseure dann die Ohren, wenn – wie am 

Mittwoch im gut gefüllten Vereinslokal – wieder einmal eine Formation 

in Moosburg hereinschaut, die zurecht als Entdeckung gefeiert und bis 

kurz nach Mitternacht zu immer neuen Höchstleistungen animiert wurde: 

das Quintett des Ulmer Schlagzeugers, Komponisten und Arrangeurs 

Christian Krischkowsky, der mit Steffen Waltenberger (Tenorsaxofon), 

Andreas Mederl (Trompete und Flügelhorn), Mark Schmolling (Piano) 

und Chris Lachotta (Kontrabass) eine Tourneebesetzung gefunden hat, 

mit der er sein in Jahren gesammeltes und gereiftes Material auf einer 

14tägige Tournee durch Süddeutschland erstmals einem größeren 

Publikum zugänglich machen möchte. 

Sämtliche Stücke, die mit fetzigen Zutaten aus der Funk- und Fusion- 

Ecke, soliden Rock- und Popelementen und einer kräftigen Portion 

Hardbop-Jazz ein ungemein prickelndes und süffiges Gebräu ergeben, stammen aus der Destille des 

Bandleaders, der vom Drumset aus dezent Regie führt und seine Mitspieler unüberhörbar zu Höchstleistungen 

antreibt. Er selbst schlug zur Begrüßung den Bogen zurück in eine Zeit, als er vor der Gründung des Jazz Clubs 

schon einmal auf der Bühne des Hirschwirt stand. Seitdem seien unzählige Kompositionen im stillen 

Kämmerlein entstanden, die er nun zum ersten Mal in seiner Wunschbesetzung aufführen könne. 

Wie gut gelagert und abgehangen das musikalische Material herangereift ist, wurde an der enormen Spielfreude 

deutlich, mit der sich die fünf hochkarätigen Solisten über die anspruchsvoll und abwechslungsreich arrangierten 

Stücke hermachten und dabei zu einem Quintett verschmolzen, das sich ganz in den Dienst der Komposition 

stellte. Opus-Bezeichnungen wie „Stepping into Blue I und II“ oder „Greetings from Spitzbergen“ oder „TS 

Bremen“ deutete dabei an, dass Christian 

Krischkowsky beim Schreiben nach mehr 

sucht als nur nach Etiketten für flüchtige 

musikalische Stimmungen. Wenn er z.B. in 

„TS Bremen“ seinen Eltern, die noch vor 

seiner Geburt auf einem Schiff zwischen 

New York und Bremen gearbeitet haben, ein 

musikalisches Denkmal setzt, tut er das mit 

einem gestrichenen Basssolo, das plötzlich 

den nostalgisch-nasalen Charme eines Salons 

aus den Zwanzigerjahren erzeugt. 

Für seine Vorstellung, spannende 

Geschichten mit den Mitteln der Musik zu 

erzählen, findet er in Allroundkönnern wie 

Mark Schmolling einen kongenialen 

Pianisten, der stilistisch bei Eric Satie oder 

Bela Bartok ebenso zu Hause sind wie bei 

Horace Silver, Chick Corea oder Fats Waller. 

Mindestens ebenso wichtig für die absolute 

Stilsicherheit, mit der zwischen Latin-Grooves und Sechzehntel-Funk, ungeraden Taktzahlen und Balladen hin 

und her gewechselt wird, ist Chris Lachotta am Kontrabass, der vor Spielfreude und melodischer Inspiration nur 

so sprüht. Wie aus einem Guss steht das Bläser-Duo Andreas Mederl und Steffen Waltenberger an der Rampe, 

lässt die alte Blutsbrüderschaft zwischen Tenor und Trompete nostalgisch oder modern wieder auferstehen und 

bereichert die musikalische Weinkarte je nach Menüfolge um perlende oder vollmundige Soli. 

Der Meister selbst kommt am Schlagzeug als einziger ohne Noten aus, da er seine Werke voll im Kopf hat, was 

bei Hunderten von Breaks und Tempowechseln, rhythmischen Akzenten und dynamischen Einwürfen im Laufe 

eines Abends nicht zu unterschätzen ist. Die Vermutung, er richte seine Augen beim Spielen deshalb immer zur 

Decke, weil er dort in einer sehr viel größeren Partitur lese, wollte der Befragte nicht dementieren. Die von ihm 

erfundene und in vielen Proben einstudierte Mischung aus arrangierten und frei improvisierten Teilen wirkte in 

der Tat so logisch und leicht bekömmlich, dass beim Zuhören das Verlangen nach immer neuen Menügängen 

wuchs. Kurz nach Mitternacht meinte der gut gelaunte Bandleader, vor so einem tollen Publikum könne er noch 

stundenlang weiterspielen, so viel Stücke habe er dabei. Angesichts der Sperrstunde musste man sich auf eine 

andere Alternative einigen, nämlich: Fortsetzung folgt. -rk-

94 

Gelungenes Testkonzert im Hirschen vor dem Konservatoriumsabschluss: Michaela Navé und ihr Trio 

Datum: 02.05.03 

Deutliche Steigerung im zweiten Set 

Das Michaela Navé -Trio gab sein Debüt im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Klavier, Kontrabass und Schlagzeug - so lautete am Mittwoch die einfache Formel für 

einen Abend, der unauffällig begann und nach einer deutlichen Steigerung im zweiten Set mit 

anhaltendem Beifall für das Trio der jungen Münchner Musikstudentin Michaela Navé endete. Als 

ebenbürtige Begleiter hatten Willi Wipfler am Kontrabass und Andreas Kutschera am Schlagzeug 

entscheidenden Anteil am Gelingen des Abends und ließen die Bandleaderin stets „gut aussehen“, und 

das wohl schon im Hinblick auf die nächste gemeinsame Feuerprobe: das im August bevorstehende 

Abschlusskonzert der Absolventin des Münchner Konservatoriums. 

Um sich für dieses bedeutende Ereignis im musikalischen Leben einer angehenden Berufsmusikerin fit 

zu machen, nutzten Michaela Navé und ihre Begleiter die Chance für einen Auftritt vor Publikum, 

wobei ihr die berühmte Moosburger Hirsch-Mentalität, Gäste jeglicher Güteklasse zunächst einmal zu 

respektieren, insofern entgegen kam, als der Fluss des gemeinsamen Musizierens zunächst nur 

zögerlich in Fahrt kam. Mag es an der Auswahl der Stücke gelegen haben oder am insgesamt sehr 

verhaltenen Auftreten der drei bescheidenen Gäste, die Geräuschkulisse rund um die Bühne nahm 

anfangs stetig zu, so dass Gefahr bestand, das Gastspiel würde in Unbedeutsamkeit versanden. 

Doch kaum kehrten die Drei aus der Pause zurück, sprang bei Wayne Shorters Fusion-Stück „Anna 

Maria“ der Funke über und kam bis zur zweiten Zugabe nicht mehr zum Erlöschen. Dazu trugen vor 

allem auch eigene Kompositionen wie „Still searching You“ oder „Poor Creature“ bei, mit denen 

Michaela Navé eine vielversprechende kompositorische Visitenkarte in Moosburg hinterlegte. Auch in 

die schnörkellose, von einfachen, melodiösen Linien geprägte Art ihres Improvisierens konnte man 

sich von nun an immer besser hineinhören. wobei vor allem die präzise rhythmische Unterstützung 

durch die linke Hand Beachtung verdiente. 

Ohne Mätzchen und technisches Blendwerk füllten Willi Wipfler und Andreas Kutschera ihre 

Funktion als verlässliche Begleiter aus und nutzten erst zu vorgerückter Stunde die eine oder andere 

Chance zu einem solistischen Vorstoß. Eine weitere Eigenkomposition der Pianistin war nicht nur als 

Hommage an den jüngst verstorbenen Michel Petrucciani gedacht, es beinhaltete gleichzeitig eine 

Aufforderung an alle Zuhörer. Tatsächlich sorgte „Smile“ dafür, dass der Abend nicht nur mit 

anerkennenden Blicken auf eine attraktive und talentierte Künstlerin, sondern mit lang anhaltendem 

Applaus für ihr Trio, sowie mit zwei Zugaben endete. Spätestens beim abschließenden „Black Coffee“ 

waren alle Hirschbesucher Michaela Navé-Fans. -rk-

95 

Originelle Abwechslung: DJ meets Trumpet 

Datum: 08.05.03 

Mit einem originellen Duo-Auftritt sorgten am Mittwoch der DJ Michi Kaspar und der Trompeter David 

Thalmeier aus Freising für eine swingende Überraschung im Jazz Club Hirsch. Von ausgesuchten Venyl- 

Kostproben jeglicher Güte und Stilrichtung, die mit akribischer Fingerfertigkeit ineinander "gescracht" wurden, 

ließ sich der in Amsterdam studierende Trompeter zu immer neuen melodischen Ideen inspirieren und nutzte den 

Auftritt ansonsten zum öffentlichen Üben. Freilich unter Mitwirkung zahlloser Musikerkollegen, die als ideale 

Begleiter brav und namenlos in der Schallplatten-Konserve blieben. 

Mit Blick auf die flaue Konjunktur kann nach diesem gelungenen Experiment aufgeatmet werden: finanziell 

schwächelnde Clubs können Durststrecken künftig mit einem Solisten und einem cleveren DJ überbrücken. Mit 

Blick auf Musiker, die nach öffentlichen Auftritten lechzen, erscheint jedoch Skepsis angesagt. Denn wenn das 

Schule macht, dass die einen fürs öffentliche Üben zu Play-Along-Musikkonserven belohnt und die anderen fürs 

fleißige Üben von Live-Musik bestraft werden, dann kann auch der Jazz Club Hirsch bald dicht machen. 

Trotzdem: gegrooved hat's und eine originelle Abwechslung war's auch! Mehr nicht. -rk-

96 

Karibische Versuchung für echte „Barflys“ 

Datum: 15.05.03 

Gastspiel von „G. Rag Y Los Hermanos Patchekos“ im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Nicht nur das 

Vereinslokal war voll bis auf den 

letzten Platz, auch die Bühne des 

Jazz Club Hirsch vermochte die 

Musiker und Instrumente kaum zu 

fassen, die sich am Mittwoch zum 

Gastspiel von „G. Rag Y Los 

Hermanos Patchekos“ eingefunden 

hatten. Acht gestandene Musiker 

der sonst bis zu zwölf Personen 

großen Kult-Truppe waren nach 

Moosburg angereist um ein Jazz- 

Club-Publikum kennen zu lernen, 

das seine Sympathien für diese Art 

von Musik schon vor ein paar 

Wochen beim Auftritt des 

Spähtrupps „Dos Hermanos“ zum 

Ausdruck gebracht hatte. 

Und siehe da, da hockten sie nun zu 

acht auf und vor der Bühne, die 

„Hermanos“ mit „G. Rag“ alias 

Andi Staebler, dem singenden Chef 

der Truppe an der Gitarre, mit dem alles angefangen hat, „Mr. Zelig“ alias Mikel Jack am Schlagzeug, Bassmann 

„Joey Saufenfucker“ alias Wastl Bischoff, Gitarrist und Sänger Joerg Wizigmann, auch bekannt als „José The 

Black Rider“, sowie Trompeter Alois Schmelz, den seine Kollegen nur bewundern "Die Sau" nennen, Hias 

Eichberg alais „Hoss“ mit dem großen weißen Cowboyhut und der Trompete, sowie „El Doctore“ Sascha 

Schwegeler, dem Mann an den Congas, der immer öfter auch die Steeldrums bedient. 

Schon aus den genannten Instrumenten können phantasievolle Leser vielleicht auf den Sound schließen, der das 

Publikum vom ersten Ton bis zur Zugabe des leider nur etwa 90 Minuten langen, dafür aber um so lohnenderen 

Konzerts in seinen Bann zog. Seine musikalischen Quellen müssen irgendwo zwischen Trinidad und Cuba, New 

Orleans und Tijuana, Mississippi-Delta und Hudson-River liegen, also überall und immer gerade dort, wo heißer 

und trägflüssiger Blues aus dem Boden kommt und sich auf dem Weg zum Meer mit Whisky und Soda, 

Kokosmilch und Krokodilstränen zu einer karibischen Versuchung vermischt, die mit einem Schuss Bitter 

Lemmon jeden echten Steher irgendwann zur „Barfly“ macht. 

Es waren denn auch nicht nur Charles Bukowski und Tom Waits, Jack Kerouac und Bob Dylan, die mitten unter 

den Zuhörern stillvergnügt (und manchmal auch grottenfalsch) die guten alten Roadrunner-Songs mitsummten, 

es mischten sich sogar echte Bierdimpfi-Woiza und andere Schmoizla-Balladen aus Good Old Bavaria ins 

Programm, die allen echten Ureinwohnern direkt auf den Leib geschneidert schienen. 

Dass es sich bei so viel Identifikation unter Südstaatlern nicht nur entspannt zuhören ließ, sondern auch das 

Musizieren wie von selbst von der Hand ging, soll nicht darüber hinweg täuschen, dass die Hermanos Patchekos 

wirklich verdammt gute Musiker sind, „damned good musicians“ also, wie man am Ende der westlichen Welt 

zwischen einem Kautabakstrahl und einem Schluck Whisky hervorknurren würde. Die einfachen, aber 

wirkungsvollen Arrangements beziehen meist alle Percussionisten mit ein, die zusammen mit Kontrabass und 

zwei Gitarren einen dicht geknüpften Rhythmusteppich ausbreiten, auf dem sich Sänger oder Solisten pudelwohl 

bewegen können. 

Hauptsache, „s’grooved wie’d Sau“, scheint die Devise zu sein, der die Zuhörer mit jedem Beifall mehr recht 

geben, so dass gut 90 Minuten lang kein Grund besteht, irgendetwas anders zu machen. Mal sorgt ein Steeldrum- 

Solo für Abwechslung, mal eine kleine Tijuana-Brass- Einlage für zwei Trompeten, mal kommt ein Walzer 

dreistimmig daher, mal tanzt die Band im Second-Line-Rhythmus hinterm Jazz-Sarg her, mal grüßen über 

Bluegrass-Hügel die Rockys rüber, mal wiegt die Lady im Zydeco-Schritt die Hüften. – es ist wirklich viel drin 

im Überseekoffer der Hermanos, die an diesem Abend sogar auf ihren Akkordeonisten verzichten mussten, der 

sonst immer die melancholischen Mitbringsel auspackt. 

Sie haben mit Stücken wie „Rambling Man“ oder „El Capitano“, „Blechernes G'lachter“ oder „Metteur De Mes 

Reves“, der „Fischer Polka“ oder dem „Cuban Way“ bereits ihre dritte CD "Cadeau Bizarre“ eingespielt und 

sind nach dem Motto „Für Freunde selbst gemachter Unterhaltung“ ständig zwischen Berchtesgaden und Berlin, 

Basel und Hamburg in ganz Deutschland unterwegs. Es war ein denkwürdiger Moment, sie im Moosburger Jazz 

Club Hirsch erleben zu können. -rk-

97 

„Windstärke 4“ überzeugt durch seinen unverwechselbaren Bläsersatz „In der Ruhe“: Mathias Götz 

„Windstärke 4“ überzeugt trotz „Übeverbot“ 

Septett aus München stellt seine erste CD im Jazz Club Hirschen vor 

Datum: 30.05.03 

Moosburg. Ganz so ernst kann der Titel „Übeverbot am Richard-Strauss-Konservatorium“ doch nicht 

gemeint gewesen sei, denn was die musikalischen Gäste von „Windstärke 4“, von denen jeder so seine 

Erfahrungen an dieser Lehranstalt gemacht zu haben scheint, an Können und Klasse mit nach 

Moosburg brachten, reichte gut und gerne aus für einen unvergesslichen Abend kurz vor dem 

demnächst beginnenden Sommerloch 2003. Das lag zu einem Teil sicher am technischen Standard der 

sieben Protagonisten, die jeder für sich auf einem sehr hohen Level musizieren und improvisieren. 

Hauptgrund für den einhellig positiven Gesamteindruck, den „Windstärke 4“ bei den Zuhörern 

hinterließ, war jedoch sicher das musikalische Material, das Komponist, Arrangeur und Bandleader 

Mathias Götz in seiner trockenen, humorvollen Art auch noch persönlich präsentierte und 

kommentierte. 

Der aus Baden Württemberg stammende, gelernte Metallblasinstrumentenmacher, der von 1997 bis 

2002 Jazzposaune bei Herrmann Breuer studiert hat, „bevorzugt das alltägliche Leben als 

Inspirationsquelle“, wie es im Band-Info heißt. Und tatsächlich: einmal faszinieren ihn „die 

Augenbrauen von älteren Herrschaften, die in Kombination mit einem weichen Lächeln einen edlen 

Gesichtsausdruck bewirken“, ein andermal ist von einem 17 Jahre alten Dackel die Rede, den eines 

Tage an einer Kreuzung der Tod durch Erschrecken ereilt hat. Ihm zu Ehren führen sieben gestandene 

Musiker das Werk „17“ auf und man beginnt, diesen Dackel zu lieben, ohne ihn je gekannt zu haben. 

Dieses Gefühl, das etwas mit Wärme zu tun hat, die aus dem Herzen kommt, ist eine besondere 

Qualität der Musik von „Windstärke 4“, die ihren Namen seit ihrer Entstehung im Dezember 2001 der 

Tatsache verdankt, dass neben Mathias Götz (Posaune) noch Axel Schlosser (Trompete), in Moosburg 

vertreten durch Reinhard Greiner, Kay Fischer (Sopransax) und Daniel Glatzel (Tenorsax/ 

Bassklarinette) einen Bläsersatz bilden, der vom satten Blue-Note-Sound der Sechzigerjahre bis hin zu 

sanft hingehauchten Klangcollagen alles drauf hat. Unverwechselbare Besonderheit ist dabei die 

spröde und tiefe Grundierung des Bläsersatzes durch die Bassklarinette. Sie ergibt zusammen mit den 

übrigen Stimmen ein so üppiges Klanggemälde, dass keine Wünsche offen bleiben. 

Hinzu kommen mit Mark Schmolling am Klavier, Gabriel Hahn am Schlagzeug und Joe Abentung am 

Kontrabass drei Routiniers, denen man den Genuss, von einem vierstimmigen Bläserteppich förmlich 

eingehüllt zu werden, deutlich anhört. Grundtenor des Musizierens ist ein gegenseitiges Vertrauen, das 

sich sogar optisch überträgt, wenn Kay Fischer im Schneidersitz auf dem Bühnenboden auf seinen 

Einsatz wartet, wenn Mathias Götz mit geschlossenen Augen in sich hineinzuhören scheint oder wenn 

Daniel Glatzel zum Thema „In der Ruhe“ minutenlang auf seiner Bassklarinette herumschnarren darf, 

während alle anderen ihm regungslos zuhören. 

Da bekommt dann die Geschichte vom „Übeverbot“ für vergessliche Musikstudenten am ehrwürdigen 

Münchner Richard-Strauss-Konservatorium mehr als nur einen humorvollen Beigeschmack. Zum 

Glück geht die lähmende Lethargie, mit der das Thema eingeführt wird, über in einen mitreißenden 

Mambo-Rhythmus, so dass die Erleichterung, wieder üben zu dürfen, sprich: Musik zu machen, 

förmlich auf die Zuhörer überspringt. Und noch etwas überträgt sich auf das Publikum: eine besondere 

Form von Konzentration, irgendwann nur noch Töne zu spielen, die einem wichtig sind. Sie bewirkt 

einen Ernst, dem jede Traurigkeit fehlt. -rk-

98 

Eine heiße, afrikanische Sommernacht 

Datum: 30.07.03 

Cornelius C. Kreusch bringt den Jazz Club mit seiner Sun Music zum Kochen 

Moosburg. Als „Supergastspiel“ war es angekündigt worden und als Supergastspiel erfüllte es die 

Erwartungen der Besucher: das Konzert von Cornelius Claudio Kreusch, dem Pianisten und 

Komponisten, Produzenten und Bandleader aus New York, der mit seiner afrikanisch gewürzten 

„Sun Music“ den Jazz Club Hirsch gleich zweimal zum Kochen brachte. 

Nämlich um 20 Uhr und um 22.30 Uhr mit jeweils einem langen Set, wie sie auch in den Clubs von 

Manhattan üblich sind, dort allerdings vollklimatisiert und schalldicht gegen geräuschempfindliche 

Nachbarn abgeschottet und wohl daher auch um einiges teurer als in Moosburg, wo Clubmitglieder 

diesmal für zehn Euro und Nichtmitglieder für 15 Euro jeweils etwa 90 Minuten Musik serviert 

bekamen. Etwas mehr Schalldämpfung wäre übrigens auch in diesem Falle ratsam gewesen, doch 

zwang die rauch- und dampfgeschwängerte Luft im Lokal dazu, hin und wieder ein Fenster zu öffnen, 

sodass auch die draußen Sitzenden in den Genuss der Musik kamen. 

Außerdem nahmen die vier dunkelhäutigen Akteure unter Anleitung ihres weißen Maestro das Motto 

„Sun music“ so heißblütig beim Wort, dass nicht nur die Trommelfelle der Musiker und Zuhörer 

gehörig in Schwingung gerieten, sondern offensichtlich auch die Nerven eines Anliegers, der die 

Polizei kurz nach 23 Uhr zu einem kostenlosen Konzertbesuch aufforderte. Was die beiden 

freundlichen Beamten im gut gefüllten Hirschen vorfanden, war laut, aber nicht zu laut, so dass die 

afrikanisch-deutsche Tanz- und Trommelparty, nachdem die Lautstärkeregler ein wenig zurückgedreht 

waren, fröhlich weitergehen konnte. 

Typisch für Kreuschs „Sun Music“ ist, dass niemand stillsitzen kann, sobald Sängerin Fanta Diabaté 

aus Guinea, Zaf Zapha aus Französisch Guyana am E-Bass, Kaba Kouyaté aus Guinea an Ballafon, 

Percussion und Gesang, David Fall aus Senegal am Schlagzeug , sowie Cornelius Claudio Kreusch am 

guten alten Fender Rhodes zu musizieren beginnen. Das funktioniert so automatisch und natürlich, 

dass die Zuhörer bereits zu Grooven anfangen, sobald die ersten Basstöne eines Riffs anklingen, noch 

spielerisch flankiert von Perkussion oder Klavier, bevor die plötzlich ernst machen mit arrangierten 

Phrasen, die so lässig und präzise von der Bühne kommen wie tausendmal gespielt. Darüber erklingt 

meist das dunkel-kehlige Timbre von Fanta Diabaté oder Kaba Kouyaté im afrikanischen Dialekt, 

entweder als Sologesang oder mehrstimmig eingebettet, wobei Harmonik und Melodik an alles 

erinnern, nur nicht an europäische oder amerikanische Musikwurzeln. 

Allen Stücken ist gemeinsam, dass sie meist ohne großen harmonischen Aufwand von einem 

packenden und präzisen Rhythmus leben, der durch kleine Verzierungen unterbrochen und durch 

melodische Versatzstücke oder harmonische Soundteppiche angereichert wird. Tanzbar bis zur 

Bewusstlosigkeit kommt diese Mischung aus Afro-Beats und Pop, Latin und Funk beim weiblichen 

Publikum besonders gut an, aber auch die Herren der Schöpfung ließen sich gerne beim Schlenkern 

der Arme und Beine ertappen. 

Manche genossen das hochkarätige Sondergastspiel gleich im Doppelpack und blieben einfach sitzen, 

andere wieder machten Platz für den zweiten Besucherpulk, doch am Ende waren sich wohl alle einig: 

da die Sonne bekanntlich zu den Fixsternen gehört, wird Cornelius C. Kreuschs Sun Music auf jeden 

Fall als fixe Sternstunde in die Geschichte des Jazz Club Hirsch eingehen. -rk-

99 

Wenn der Bürger zum Meister wird 

Datum: 26.09.03 

Super-Saisonstart im Jazz Club Hirsch mit “Bürger and the Pretty Boys” 

Moosburg. Man hätte es ahnen können, 

denn mindestens drei Gründe sprachen 

dafür, dass es am Mittwoch zum 

Saisonauftakt im Hirschwirt eng werden 

würde: seit zwei Jahren waren „Bürger and 

the Pretty Boys“ nicht mehr aufgetreten. 

Statt dessen hat Bandleader und Hirsch- 

Programmdirektor Norbert Bürger mit 

seinem „Orchester Bürger Kreitmeier“ die 

Kleinkunstbühnen der Republik erobert 

und sich im Fernsehen einen Namen 

gemacht. Und drittens waren seit Beginn 

der Sommerpause fast zwei musiklose 

Monate vergangen, so dass der Appetit der 

Fans auf einen frischen Hirschburger mit 

hübschen Jungs schon Heißhunger war. 

Anders als beim letzten Full-House-Event, 

als C.C. Kreusch Ende Juli New Yorker 

Verhältnisse im Hirschen eingeführt und durch zwei Vorstellungen tatsächlich für genügend Armfreiheit gesorgt 

hatte, platzte der Hirschwirt diesmal wirklich aus allen Nähten, was der Stimmung jedoch keinerlei Abbruch tat. 

Im Gegenteil: das Bewusstsein, überhaupt ein Stehplätzchen bei diesem Gastspiel einer einmaligen Truppe aus 

Könnern, Komikern und Kakophonisten ergattert zu haben, und das in Moosburg, ließ alle Platzängste im Nu 

vergessen. Drei Test-Auftritte absolviert die Kultband in diesem Herbst, und zwar in München, Moosburg und 

Osterhofen, bevor im Januar eine längere Tournee folgen soll. 

Was nach nur einer Probe zur Auffrischung alter bzw. Einstudierung dreier neuer Titel, sowie nach einem 

vorausgegangenen Konzert aus Nummern wie „Neues aus Siebenbürgen“ oder „Tango Rabea“, „Schweine ohne 

Heimat“ oder „Schmerz“, „Bei Hermann zu Hause“ oder „I and my guitar“ geworden ist, war wie immer von 

höchstem humoristischen Unterhaltungswert und voll überschäumender Musikalität, die sich jeglicher 

Stilrichtungen zwischen Jazz und Pop, Tango und Mambo, Techno, Hip-Hop oder Polka nur spielerisch bedient. 

Durch seine vielen Auftritte mit Duo-Partnerin Conny Kreitmeier, die im übrigen auch an diesem Abend als 

Special-Guest die krönende Zugabe beisteuerte, hat Norbert Bürger außerdem eine Bühnenpräsenz als Dirigent 

und Komiker, Sänger und Gitarrist erreicht, die ebenso professionell wie lässig wirkt. Äußerlich cool bis in die 

Fingerspitzen, entlockt er nicht nur seiner Gitarre die heißesten Eruptionen, auch seine „hübschen Jungs“ 

reagieren auf jeden fliegenden Tempowechsel und jeden Fingerzeig mit einer Präzision, wie man sie noch von 

Frank Zappa und seinen „Mothers of Invention“ in Erinnerung hat. Dabei ist das Pensum an virtuosen 

Arrangements, überraschenden Einfällen und witzigen Details, das er seinen Musikern abverlangt, immens und 

nur mittels genau festgelegter Notation zu bewältigen. Er selbst hingegen leitet das über zwei Stunden dauernde 

Gesamtkunstwerk „Pretty Boys“ komplett aus dem Kopf. 

In keinem seiner Werke verleugnet Norbert Bürger seine Affinität zum großen 

Musik-Guru und Pop-Artisten Frank Zappa aus Baltimore, der bereits in den 

Siebzigern und Achtzigern gehörig für Unordnung sorgte in den Schubladen 

der internationalen Musik- Video- und Popkultur, unter anderem auch mit 

seinem Werk „Does Humor belong in Music?“ (1985), dessen freie 

Übersetzung „Hat Humor etwas mit Musik zu tun?“ bereits der junge Norbert 

Bürger in seinem Elternhaus in Hohenkammer mit einem lauten „Yeah“ 

beantwortet haben dürfte. Seitdem waren Rock und Jazz, Folk und Pop, aber 

auch Komposition und Improvisation für ihn lediglich Mittel zum Zweck, um 

seine eigene Form von Musik zu erfinden. 

Einigen der Musiker, denen er auf diesem Weg begegnet ist, hat er das 

Prädikat „hübsch“ verliehen und sie in sein Nonett „Pretty Boys“ 

aufgenommen, ein Ensemble, das auf Plakaten mit den Worten 

„Panikorchester, sanft wie Softeis, exzentrisch, brachial“ nur skizzenhaft 

beschrieben ist. In Wahrheit gehören Norbert Bürger (Gitarre, Gesang, 

Komposition), Christian Ludwig Mayer (Akkordeon), Harry Saltzmann 

(Tenorsaxophon), Robert Alonso (Trompete), Gerhard Gschlößl (Sousaphon), 

Reiner Sell (Posaune), Robert Klinger (Kontrabass), Roland Bisswurm (Percussion, Lyrik) und Markus Kron- 

Hoffmann (Schlagzeug) zum Besten, was derzeit musikalischen Humor auf deutschen Bühnen verbreitet. Der 

Jazz Club Hirsch kann sich glücklich schätzen, diese Ausnahme-Band erlebt zu haben. -rk-

100 

Sympathische Performance von „Fingerprints“ 

Datum: 09.10.03 

Soliden, handgemachten Jazz 

hinterließ am Mittwoch die 

Gruppe „Fingerprints“ um den 

Langenbacher Kontrabassisten 

Stefan Telser, bestehend aus 

Wolfgang Wahl (Tenorsax), 

Jörg Walser (Piano) und 

Dietmar Hess (Schlagzeug) im 

Jazz Club Hirsch. Ohne 

übertriebene Zurschaustellung 

solistischer Einzelleistungen 

überzeugte das Quartett vor 

allem durch seine kollektive 

Dynamik, die sich im Laufe des 

Abends, nachdem sich auch Tastenwusler Jörg Walser etwas abgekühlt hatte, immer besser entfalten konnte. 

Wiederholten Extra-Beifall verdiente sich Bassmann Telser durch seine Ansagen, in denen er in fließendem 

Schwäbisch sehr sympathisch um Verständnis für ein Programm warb, das zu 90 Prozent aus neuen Stücken 

bestand. Mit Sätzen wie „Des is scho heftig, wemma lauter neue Stücke spielt, aber irgend wie geht’s scho!“ 

wurden dabei auch Stücke angekündigt, die in ihrer stressfreien Soul-Seligkeit dann absolut überzeugten, wie 

etwas die gefühlvolle Ballade „Very Blue“, in der alle vier Protagonisten ihre eigentlichen Stärken 

hervorkehrten. Anfängliche Aufgeregtheiten im Zusammenspiel wichen im Laufe des Abends immer mehr einer 

relaxten Musizierfreude, die sich wohltuend auf das zuweilen recht anspruchsvoll wirkende Programm aus 

Hardbop- Fusion- und Latin Stücken auswirkte. Das Publikum bedankte sich für eine sympathische Performance 

und ein interessantes Programm mit herzlichem Beifall. -rk-

101 

„Schwer ist out – sauschwer macht Spaß“ 

Datum: 23.10.03 

Das Martin Auer Quintett geht im Jazz Club Hirsch virtuos auf Rekordjagd 

Moosburg. Die Jazzfans der Dreirosenstadt sind wahrlich einiges 

gewohnt an Können und Talent, seitdem in regelmäßigen 

Abständen die Elite der regionalen und überregionalen 

Musikszene im Jazz Club Hirsch vorbeischaut. Doch was die 

fünf Mitglieder des Martin Auer-Quintetts am Mittwoch auf die 

Bühne zauberten, klang mitunter, als wollten fünf amtierende 

Großmeister gerade einen Guinnessrekord in Sachen kollektiver 

Virtuosität aufstellen. Danach gilt: es gibt nichts, was nicht 

spielbar ist. Und wenn doch, spielt es das Martin Auer Quintett 

mit Sicherheit mit links. 

Der Grund: Der Wahlberliner Martin Auer, Trompeter und 

Bandleader, hat in seinem Quintett vier ambitionierte Top- 

Musiker aus dem gesamten Bundesgebiet um sich versammelt, 

die, jeder für sich und im Dienst des Ensembles, ein ungemein 

hohes technisches Können und ein breites musikalisches 

Spektrum mit einbringen. Kennen gelernt haben sich die heute 

22-28 jährigen Florian Trübsbach (Alt-, Sopransaxophon und 

Klarinette), Jan Eschke (Klavier), Andreas Kurz (Kontrabaß), 

Bastian Jütte (Schlagzeug) und Martin Auer (Trompete, 

Komposition, Arrangement) in ihrer gemeinsamen Studienzeit 

und durch das Bundesjazzorchester. 

Seitdem gilt das Quintett auf Tourneen durch Clubs und 

Festivals, in Rundfunk und Fernsehen, im Inland und europäischen Ausland als Spitzenattraktion. Kürzlich war 

das Quintett auf Einladung des Goethe Institutes sogar in Jordanien, Syrien und Libanon zu Gast. Die erste CD 

des Ensembles wurde im Rahmen des Festivals Jazz an der Donau 2002 vorgestellt. Ihr waren einige Titel 

entnommen, die im Hirschen abwechselnd für atemlose Stille und begeisterten Applaus sorgten, der bei etwas 

besserem Besuch sogar noch etwas frenetischer hätte ausfallen können. 

Was jenseits der hoch entwickelten Instrumentenbeherrschung jedes einzelnen Solisten am meisten überzeugt, ist 

die perfekte Homogenität der Musiker untereinander, mit der selbst schwierigste Arrangements mit scheinbarer 

Lässigkeit gemeistert werden. Hinzu kommt die Vielfalt eines Bläserklanges, der je nach Mischung zwischen 

Trompete und Flügelhorn, Altsax, Sopransax oder Klarinette poetische oder sakrale, nostalgische oder 

futuristische Tönungen annimmt. Gesteigert wird das Hörvergnügen noch durch den makellosen und warmen 

Ton, über den beide Bläser auf sämtlichen Instrumenten verfügen. Daneben verhilft die hohe Kunst des 

Arrangements dem Quintett zu Momenten voll überwältigender Spielfreude. Nach dem Motto „schwer ist out – 

sauschwer macht Spaß!“ reihen die Fünf ein Wunderwerk 

kollektiver Spitzentechnologie ans andere, garnieren das ganze mit perlenden und funkelnden Improvisationen 

und lachen sich zwischendurch an, als hätten sie noch nie soviel Spaß gehabt wie in Moosburg. Ihr Lohn: offene 

Münder im Publikum, wo man sich nach jedem Stück die Augen reibt, ob man vor lauter Ohrenschlackern 

gerade richtig gehört hat. Man hat! -rk-

102 

Alex Sanguinetti, Martin Scales und Patrick Scales (v.l.n.r.) im Jazz Club Hirsch 

Schmeichel-Jazz mit Verwöhn-Aroma 

Die Scales-Brüder spielten mit Alex Sanguinetti im Jazz Club Hirsch 

Datum: 06.11.03 

Moosburg. Jetzt wissen die beiden wohl berühmtesten deutschen Jazz-Brüder Martin und Patrick Scales 

endlich, wo der fast ebenso berühmte Jazz Club Hirsch liegt: in Moosburg, wo die beiden gebürtigen Allgäuer 

am Mittwoch zum ersten mal vorbeischauten. Mit von der Partie war der aus Argentinien stammende 

Schlagzeuger Alex Sanguinetti, der in Moosburg schon öfters seine filigrane Schlagfertigkeit unter Beweis 

gestellt hat. 

Trio-Jazz vom Feinsten stand schon deshalb auf dem Programm, weil hier drei Ausnahmekönner zusammen 

gefunden haben, die nur scheinbar aus verschiedenen Welten stammen. 1965 in Garmisch-Partenkirchen 

geboren, spielte Patrick, der ältere der beiden Scales-Brüder, bereits mit 14 Jahren den E-Bass in amerikanischen 

Clubs. Nach Abitur und Musikstudium in USA stieß er 1994 zu Klaus Doldingers Passport. Seit 2000 

unterrichtet er am Richard-Strauss Konservatorium in München und ist außerdem Dozent bei dem jährlich 

stattfindenden "International Jazzworkshop Erlangen". Patrick Scales war bereits in den Bands von Klaus 

Doldinger, Chuck Loeb, Wolfgang Haffner, Pee Wee Ellis, in der HR Big Band und vielen anderen namhaften 

Formationen zu hören. 

Sein um zwei Jahre jüngerer Bruder Martin Scales lebt als Gitarrist und 

Komponist seit 1989 in München und hat nach Studienaufenthalten in 

New York und Brasilien ebenfalls viele Tourneen, Aufnahmen, 

Radiomitschnitte und Fernsehaufzeichnungen in ganz Europa absolviert, 

unter anderem mit Berühmtheiten wie Till Brönner, Barbara Dennerlein 

und vielen anderen. 

Einer der Gründe, warum die Beiden so erfolgreich in die höchste Jazz- 

Liga vorgestoßen sind, wurde den Besucher im Hirschen unüberhörbar 

vor Ohren geführt: sie verstehen sich blind und spielen so gut zusammen, 

als hätten sie nie etwas anderes gemacht. Kein Wunder, begannen doch 

schon die Kindheitstage mit gemeinsamem Gezupfe, gefolgt vom 

Auschecken erster eigener Kompositionen und dem Abkupfern von 

Stücken, das abends vor amerikanischen GI’s auf der Bühne endete. 

Was der Jazz in den vergangenen 40 Jahren an Stilrichtungen 

hervorgebracht hat, haben die beiden Brüder in sich aufgesogen und 

weiterverarbeitet, so dass sie heute einen musikalischen Bogen spannen 

können, der von Charly Parker über Wes Montgomery und Jaco 

Pastorius bis hin zu Gilberto Gil und Gal Costa, Richie Beirach und Pat 

Metheny reicht. Frappierend ist dabei die Stilsicherheit, mit der sie ihre fulminante Technik jeweils in den Dienst 

von Kompositionen stellen, die ihnen allesamt gleich lieb und teuer zu sein scheinen. Denn Kompositionen sind

103 

für die Scales-Brothers nur das, was man aus ihnen macht. Da wird ein brasilianischer Bossa ebenso zum 

swingenden Jazzstück, wie ein guter alter Ohrwurm wie „All the things you are“ zum Samba umfunktioniert 

wird, Hauptsache, die Post geht ab. 

Das tat sie an diesem Abend so überzeugend, dass die 

Aufmerksamkeit und Bewunderung im gut besuchten Jazz Club von 

Stück zu Stück zunahm. Hinzu kam der Reiz, verwandtschaftliche 

Studien anzustellen zwischen dem tänzerisch und extrovertiert 

agierenden Martin und seinem eher in sich ruhenden, konzentriert 

wirkenden älteren Bruder Patrick. Talentvorteile auf der einen oder 

anderen Seite auszumachen, schien unmöglich, denn beide sind sich 

in punkto Fingerfertigkeit und Musikalität absolut ebenbürtig. 

Hervorzuheben bleibt vielleicht Martin Scales schier unerschöpfliches 

Griff-Repertoire, mit dem er jedes Stück während seiner solistischen 

Eskapaden auf seiner wohlklingenden Ibanez bis in die hintersten 

harmonischen Winkel ausleuchtet. Dem stellt Patrick Scales seine 

nicht minder profunde Beherrschung rhythmischer Präzision und 

harmonischer Vielfalt gegenüber, die ihn in eine Reihe mit den ganz 

Großen des Jazz stellt. Erst recht seine melodiösen Fenderbass-Soli 

runden den Eindruck ab, dass hier zwei echte Meister angetreten sind, 

um Jazz in seiner schmeichelhaftesten Form zu zelebrieren und als 

Dreingabe mit einem Hauch Verwöhn-Aroma abzuschmecken. 

Befürchtungen, der für seinen knochentrockenen Metronomsound bekannte Schlagzeuger Alex Sanguinetti 

könnte den Charme dieser musikalischen Blutbrüderschaft zertrommeln, erwiesen sich schnell als unbegründet. 

Im Gegenteil: der Argentinier bot seinen beiden kongenialen Vorderleuten genau den zuverlässigen Halt, den sie 

für ihre artistischen Ausflüge brauchten und stellte sich im Verlauf des Abends als aufmerksamer und sensibler 

Begleiter heraus, der jedes Tempo und jede Stimmung mitgehen kann. In angenehmer Lautstärke spielten sich 

die Drei gegenseitig in Höchstform und hatten am Ende nicht nur fürs Publikum eine Zugabe übrig, sondern 

auch für die Moosburger Zeitung ein Kompliment: „Jetzt wissen wir endlich, warum Musiker den Jazz Club 

Hirsch so lieben“. -rk-

104 

Rosebud bot "etwas zwischen Jazz, Filmmusik und Cowboysong" 

Musik ist, was man dabei sieht 

Datum: 14.11.03 

Geoff Goodman entlockt seinem Banjo Sitarklänge 

Geoff Goodman und sein Trio „Rosebud“ im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Der Name ist Programm: wer erinnert sich nicht an das geheimnisvolle Wort „Rosebud“, das Orson 

Wells in seinem Kultfilm „Citizen Cain“ unsterblich gemacht hat. Es stand und steht bis heute in aller Welt für 

ein Geheimnis, das ein Sterbender, in diesem Fall der Tycoon Charles Foster Kane, mit ins Grab nimmt. Auch 

der amerikanische Gitarrist und Komponist Geoff Goodman hat seinem Trio diesen Namen gegeben und dabei 

gleichzeitig die Erklärung "Etwas zwischen Jazz, Filmmusik und Cowboysong" abgegeben. Er war am Mittwoch 

im Jazz Club Hirsch zu hören, diesmal zusammen mit Till Martin (Tenorsax) und Johannes Herrlich (Posaune) 

Den Beweis, dass sie swingen und grooven und improvisieren können wie die Weltmeister, haben alle drei schon 

bei verschiedenen Gelegenheiten und in unterschiedlichen Besetzungen erbracht im Hirschen, so dass 

diesbezüglich kein Nachholbedarf bestand, weder für die Musiker selbst, noch für die Zuhörer, die sich schnell 

anfreundeten mit dem kammermusikalischen und leisen Grundton des Abends, der diesmal ganz im Zeichen 

durcharrangierter Kompositionen stand. 

Dabei wurde deutlich, dass Geoff Goodman seinen Weg, die Musik als Transportmittel für etwas anderes zu 

benutzen, nämlich für Empfindungen und seelische Schwingungen, konsequent weiterverfolgt. Nicht das 

akustische Ergebnis selbst zählt als Produkt, vielmehr sollen Bilder und Assoziationen, die beim Musizieren 

entstehen, sich auf die Zuhörer übertragen, und zwar so, dass die Musik zum Soundtrack eines Filmes wird, den 

sich Musiker und Zuhörer gerade anschauen. 

Auf diese Weise kamen die Besucher im Hirschen in den Genuss mehrerer spannender Streifen, die sogar vom 

Titel her etwas Voyeuristisches haben. So bedeutet „Happy window seat“ nichts anderes, als das man von einem 

bequemen Fensterplatz aus den Nachbarn beim Ratschen zuschauen kann. Durch ihr angeregtes Frage- und 

Antwortspiel sorgten die beiden Bläser dafür, dass man sie sogar hören konnte. Perfektioniert wurde die 

musikalische Zwiesprache zwischen Posaune und Saxophon später noch bei Thelonius Monks „Of Minor“, oder 

auch bei der Kollektiv-Improvisation über „I’ve never been in love bevor“. Cineastische Abwechslung boten 

Songs wie Neil Heftis „Girl Talk“, bei dem man den Party-Smalltalk blasierter Ladies förmlich in die Ohren 

geträufelt bekam, oder Till Martins „Birthday Song“, der mit seinen schauerlichen Nebelklängen freilich nicht 

gerade an einen Freudentag erinnerte, oder die Ballade von der Frau, die ständig auf ihren Seemann wartet. 

Selten hat die Gleichförmigkeit des Wartens so beklemmend Gestalt angenommen wie in diesem Song, in dem 

die Zeit am Ende still zu stehen scheint. 

Höhepunkt des Programms war mit Sicherheit die Geoff Goodman Komposition „Deadline“, die später als 

„Deadline revisited“ noch einmal auftauchte und den musikalischen Bogen abschloss. Was Goodman dabei 

seinem oft belächelten Banjo entlockte, grenzte an beste indische Sitar-Meditationsmusik, kongenial umspielt 

von Tenorsaxophon und Posaune, die alle technischen Zwänge hinter sich zu lassen schienen. Dass die 

Stimmung im gut besuchten Lokal trotz ständig wechselnder Stimmungen eher gedämpft, aber dennoch voll 

intensiver Schwingungen verlief, mag an einer gewissen distanzierten Grundhaltung des Trios liegen, das in 

früheren Jahren sicher das Prädikat „Cool Jazz“ verliehen bekommen hätte. 

Und vielleicht noch nicht einmal das. Denn dass es Geoff Goodman nicht unbedingt um Jazz, sondern einfach 

nur um Musik als schönstes aller Kommunikationsmittel geht, wurde während der Zugabe offenbar: bei 

heruntergedämpftem Licht, weil alles andere nur gestört hätte, zelebrierten die drei ausgewachsenen Männer die 

Titelmelodie einer amerikanischen Cowboy-Kinderserie namens „Happy trails“, und zwar mit einer solchen 

Inbrunst, dass dem ausgestopften Hirsch über der Bühne doch tatsächlich eine Träne aus dem Auge rann. Grad 

schee war’s! -rk-

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Dem Duofieber erlegen: Harry Saltzmann (l) und Christoph Weiss 

Freiraum oder gähnende Leere? 

Datum: 11.12.03 

Jazzperados Harry Saltzmann und Christoph Weiss im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. „Daphne und Josefine, Saxophon und Kontrabass, Jazz und Romance, Laut und Leise“ – so lauteten 

die Attribute, mit denen sich am Mittwoch die beiden selbst ernannten „Jazzperados“ Harry "Josephine" 

Saltzman und Christoph "Daphne" Weiss aus München im Jazz Club Hirsch um das Interesse der Fans 

bewarben. Die Zugkraft dieser koketten Werbebotschaft hielt sich jedoch so in Grenzen, dass kaum ein Dutzend 

Zuhörer den zeitgleich im Fernsehen kickenden Bayern-Champions den Rücken kehrte, um sich vom 

Wahrheitsgewalt der restlichen Vorankündigung zu überzeugen. 

Dort hatte es nämlich u.a. geheißen: „Daphne und Josefine haben sich für besondere Anlässe zur minimal 

Bigband formiert. Durch die Reduktion entsteht Freiraum. Bewusst offene Strukturen lassen jeden Auftritt zu 

einem individuellen Abenteuer für Musiker und Zuhörer werden. Die Grenzen zwischen Melodie und 

Begleitung, sowie Thema und Solo verwischen. Charme, Spielwitz und musikalische Intensität kennzeichnen das 

Repertoire von Jazzballaden, Tango und Bossa Nova bis hin zu Erinnerungen an legendäre Filmmusiken der Ära 

von "Some like it hot" und erzeugen intime, aber auch fröhliche Atmosphäre“. 

Räumt man so viel tönernes Werbedeutsch erst einmal zur Seite und fragt sich, was man eigentlich gehört hat an 

diesem Abend, bleibt übrig: Harry Saltzmann ist ein grandioser, vor Vitalität, Emotion und Spielwitz strotzender 

Saxophonist mit einem eigenen, unverwechselbaren Sound, der ihn in eine Reihe mit Saxophon-Revoluzzern wie 

Archie Shepp, Pharao Sanders oder Albert Ayler stellt. Das hat man auch schon vorher gewusst. Kontrabassist 

Christoph Weiss, bekannt aus Gruppen wie „Fresh Music“ oder „Third floor“, ist ein solider Allrounder mit viel 

Einfühlungsvermögen, der jeder experimentierfreudigen Formation als Begleiter gut zu Gesicht steht, als Solist 

hingegen nicht zu den Galionsfiguren des atemberaubenden Bassspiels zählt. Auch das war längst bekannt. 

Warum nun ausgerechnet diese Beiden dem derzeit grassierenden Duofieber erlegen sind, um in einer 

„minimalen Bigband“ das „individuelle Abenteuer der Reduktion“ zu suchen und so „die Grenzen zwischen 

Melodie und Begleitung zu verwischen“, blieb unbeantwortet an diesem Abend. Auch der Mut, um nicht zu 

sagen, die Tollkühnheit, sich zu zweit auf der Bühne die Arbeit an Stücken wie „Kriminaltango“, „Over the 

Rainbow“ oder „My heart belongs to Daddy“ zu teilen, wurde leider nur von der schwächsten Zuschauerkulisse 

seit Hirsch-Gedenken gewürdigt. Das sollte zwei Könnern wie Harry Saltzmann und Christoph Weiss vielleicht 

doch zu Denken geben. Freiraum auf der Bühne und gähnende Leere im Saal sind auch ein ungleiches Paar. An 

den Bayern hat es sicher nicht gelegen. -rk-

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United Weihnachten im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Bei den einen muß Weihnachten immer gleich ablaufen, nach Ritualen, die von Kindheit an vertraut 

sind, andere wiederum wünschen sich nichts sehnlicher herbei als ein Ende jener ewig gleichen 

Weihnachtsfeiern, die in zwanghafter Besinnlichkeit und mühsam kaschiertem Konsumterror erstarren. Einen 

Weg aus deutsch tümelnder Weihnachtsseligkeit hin zu einer fröhlich verkitschten Blödel-Christmas bietet seit 

Jahren die Freisinger Kultband "United Weihnachten" um ihren Erfinder und Chef-Nikolaus Karl Muskini 

(Mitte), die auch heuer wieder im Jazz Club Hirsch Station machte und den Fans feuchte Augen bescherte. Zwar 

kamen Musikliebhaber wie immer weniger auf ihre Kosten bei dem Krass-daneben-Potpourri aus Schlagern, 

Weihnachtsliedern und einem 

ultraschräg vor sich hin 

dilletierenden Krippen-Hörspiel, 

doch dafür wurden alle, die sich 

in freudloser Zeit ein kindliches 

Gemüt bewahrt haben, mit 

herrlichem Blödsinn und 

irrwitzigen Ideen entschädigt. 

Höhepunkt des ultimativen 

Festes der Liebe war wohl die 

gehauchte Schmuseschnulze "Je 

t'aime" von Jane Birkin und 

Serge Gainsbourg, die in der 

Fassung sich betatschender und 

gegenseitig in der Nase 

bohrender Balzbrüder kein Auge 

trocken ließ. Phantasiekostüme aus Lametta und Watte, Silberfolie und Wurzelwerk taten ein übriges, um 

festlichen Schick zu erzeugen. Traditionell ohne Zugabe beendeten das Chaoten-Quintett gegen 23 Uhr seine 

Hirsch-Visite und vermerkte mit Erstaunen, daß sich das Lokal erst nach dem Schlußakkord so richtig füllte. Ob 

das nach acht Jahren "United Weihnachten" mit Ritualen oder mit Anti-Ritualen zu tun hatte - wer weiß das 

schon so genau. -rk-

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Datum: 15.01.04 

Das Bergmann-Quartett bei seinem vierten Bühnenauftritt im Jazz Club Hirsch Michael Nagel transportiert sein Trommel-Gestänge 

in einem Golf-Bag 

Zwischen Proberaum und Bühne 

Bergmann-Quartett sammelt Performance-Erfahrung im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Sie heißen Maximilian Braun (Saxophone, Klarinette), Bernhard Bürger (Gitarre), Philipp 

Kaufmann (Cello, E-Bass) und Michael Nagel (Schlagzeug) und nennen sich „Bergmann-Quartett“ nach 

einem Raum in der Münchner Bergmannstrasse, wo sie seit 2001 einmal pro Woche proben. Dass ihr 

Gastspiel am Mittwochabend im Jazz Club Hirsch erst ihr vierter gemeinsamer Bühnenauftritt überhaupt 

war, stellte sich zwar erst beim anschließenden Informationsgespräch heraus, doch war aufmerksamen 

Zuhörern schon vorher aufgefallen, dass zwischen Proberaum und Bühne mitunter Welten liegen können. 

Zumindest war deutlich geworden, dass einigen besonders anspruchsvollen Stücken weitere Probe-Treffs in der 

Bergmannstraße durchaus nicht schaden würden. Doch gilt diese kritische Einschränkung lediglich der Fertigkeit 

des Zusammenspiels. Speziell Bass und Schlagzeug bildeten viel zu selten jene zwingende Einheit, die das 

Publikum zum sorglosen Mitswingen animiert. Primär bedingt durch einen gewissen Hang des Bassisten zur 

Eile, die durch das verlockende Überangebot an Tönen auf seinem sechssaitigen E-Bass vielleicht sogar noch 

verstärkt wurde, geriet die Rhythmusgruppe des öfteren ins Purzeln und fasste erst unter dem besorgten 

Stirnrunzeln des erfahrenen Gitarristen wieder Tritt. Lob und Anerkennung verschaffe sich in diesem 

Zusammenhang Schlagzeuger Michael Nagel, der dem Drang, das Heft umso dominierender in die Hand zu 

nehmen, mit stoischer Gelassenheit wiederstand und seine polyrhythmische Spielweise auch dann beibehielt, 

wenn mal die eine oder andere Viertel- oder Achtelnote zu Boden fiel. 

Abgesehen von solchen etwas beängstigenden Momenten, in denen man um die Stabilität des Zusammenspiels 

fürchten musste, verdiente das ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehende Programm gute bis sehr gute 

Noten. Auch kam die Vorliebe des Quartetts, lieber regelmäßig im Proberaum neue Stücke zu erarbeiten als 

allabendlich auf der Bühne zu brillieren, im Laufe des Abends immer besser zur Geltung. Der besondere Hang 

aller komponierenden Quartettmitglieder zu „krummen“ Sieben-Viertel-, Neun-Achtel- oder Elf-Achtel-Stücke 

sorgte dabei für zusätzliche Reize, die sich in großen Spannungsbögen auf- und wieder abbauten und dabei gute 

Schwingungen hinterließen. 

Hervorzuheben ist außerdem die hohe solistische Qualität des Saxophonisten Maximilian Braun, dessen 

geschmeidige Tongestaltung auf der Bassklarinette oder auf Tenor- Alt- oder Sopransaxophon seinem 

Phantasiereichtum in nichts nachsteht. In Kombination mit dem universellen und unaufdringlichen 

Harmonieverständnis des Gitarristen Bernhard Bürger, den pulsierenden Trommel-Grooves von Michael Nagel 

und einigen hörenswerten Cello-Einlagen von Philipp Kaufmann hinterließen Stücke wie „Always late“ oder 

„Ping“ oder „Time for Oscar“ oder „Sleepless Night“ einen nachhaltigen Eindruck, der auch auf der ersten CD 

des Bergmann-Quartetts seine Bestätigung findet. Langer Beifall und eine Zugabe, die einem Bekenntnis zum 

„simple Entertainment“ gleichkam, ebneten den Weg zu einem Wiedersehen. -rk-

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Datum: 30.01.04 

Das Tom Jahn Quintett fühlte sich auch in seiner Begleitfunktion hörbar wohl MC Miquee könnte mit seinem bubenhaften 

Charme jeden Superstar-Wettbewerb gewinnen 

Dem Reimenden ist alles Reim 

MC Miquee begeistert mit dem Tom Jahn Quintett im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Er kommt aus der Gegend von Passau und heißt Michael, wurde in der Schule „Mike“ gerufen, 

machte daraus irgendwann „Miquee“, verlieh sich mit 17 den Titel „MC“, was in HipHop-Kreisen so viel wie 

„Master of Ceremonies“ oder „Microphone Checker“ bedeutet, und bastelt seither an einer Karriere, die 

neben seiner Zivi-Tätigkeit am Bischöflichen Jugendamt Passau steil aufwärts verläuft. Soeben ist seine erste 

CD fertig geworden. 

Die Rede ist von MC Miquee, einem Deutsch-Rapper aus der niederbayerischen HipHop-Szene, der am 

vergangenen Mittwoch mit seinen swingenden und groovenden Reimen und seinem bubenhaften Charme den 

Jazz Club Hirsch im Sturm eroberte. Erleichtert wurde ihm sein Moosburger Debüt durch das Tom Jahn 

Quintett, eine ungemein hip und smooth und funky eingestellte Formation um den Münchener Keyboarder, 

Arrangeur und Komponisten Tom Jahn, der am Fender-Rhodes zusammen mit Gregor Bürger (Saxophone), Jan 

Zehrfeld (Gitarre), Flo Schmidt (Bass) und Andi Kaufmann (Schlagzeug) genau den richtigen Soundteppich 

ausrollte für den 19jährigen Blondschopf aus Niederbayern. 

Es muss so etwas wie Liebe auf den ersten Reim gewesen sein, was diese sechs sympathischen Soundfreaks 

zusammengebracht hat, die in Moosburg ihren vierten Gig mit bewundernswerter Professionalität und in 

ausgewogener Soundqualität absolvierten und an weiteren gemeinsamen Auftritten arbeiten. Und das, obwohl 

das Quintett merklich in den Hintergrund tritt, sobald Miquee die Bühne betritt, der schon vom Aussehen her 

mühelos jeden Superstar-Wettbewerb gewinnen könnte, wenn er nur wollte. Doch scheint das Quintett seine 

Funktion als sensible Begleitband förmlich zu genießen, während der Jungpoet mit schlenkernden 

Armbewegungen und ruhelos hin- und herpendelndem Oberkörper seine Wortschlangen ins Publikum pustet. 

MC Miquee ist eigentlich Mitglied von „Jazzafact“, einer seit 2000 bestehenden HipHop-Formation, die sich 

einen eigenen Stil angeeignet hat, indem sie die übliche Besetzung aus MCs und DJ durch Schlagzeug, Bass und 

Sampler erweitert. Im Vordergrund steht der MC, der den Zuschauern durchdachte Texte und Freestyles 

präsentiert. Dabei greift er bewusst positive Dinge heraus, die ihm gefallen, immer mit dem Ziel, dem Publikum 

eine gute Show zu bieten. 

Dieses Konzept brachte der bekennende Trivialdichter („Ich reime nur um der Reime willen, mit Dichtung hat 

das nichts zu tun“) auch in Moosburg mit atemberaubender Rhythmik und bewundernswerter Konzentration zum 

Ausdruck, wenn es z.B. hieß: „Mit unserm Sound haben wir noch nie Negatives entfacht. Wir wollen euch nicht 

zum Weinen bringen, wir wollen, dass ihr tanzt und lacht. An solchen Tagen spür ich nur positive Vibrationen, 

ich bin froh, dass positivity und funk in mir wohnen. Manche Leute sind nur darauf aus, anderen zu schaden. Ich 

will nur meine Ruhe, Sonne und am Baggerweiher baden, mit Freunden rumhängen um eine gute Zeit zu haben 

und nicht zu Hause sein und sein Gesicht im Kopfkissen vergraben“. Im Refrain heißt es dann: „Was ich auf 

jeden Fall zu schätzen weiß, sind positive Vibes. Es gibt keinen Grund sich aufzuregen wegen jedem kleinen 

Scheiß! Wir spielen dieses Stück solange, bis es jeder weiß: Öffne den Geist!“ 

Dass solche Inhalte, die sehr wohl auch aus dem Tagebuch eines Teenagers stammen könnten, durch die 

gebetsmühlenhaft rhythmisierte Form ihrer Darbietung und die musikalische Verpackung nicht nur einen 

rätselhaften Zuwachs an Bedeutung erfahren, sondern durch die regelmäßige Wiederkehr von Reimen auch eine 

Art scheingeistige Aura erzeugen, weiß MC Miquee und stapelt bewusst etwas tiefer. „Es ist einfach nur ein 

Spiel, wer die besten Reime rausbringt. Dabei spielt die Kopf-Fitness eine Rolle, aber auch der Sprachfluss. Der 

Flow muss einfach stimmen!“, meint er und verrät zum Abschluss: „Wirkliche Dichter haben einen anderen 

Kontext und vielleicht sogar eine Botschaft. Wir MC’s müssen nur ehrlich sein und uns treu bleiben.“ Oder, wie 

der echte Rapper sagt: „Be real. Stay true!“. -rk-

110 

Ganz im Banne des „Tango Nuevo“ 

Datum: 13.02.04 

Gelungene Hommage für Astor Piazzolla mit „Tango sur“ im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Voll war der Jazz Club wie beim Gastspiel einer Gigantentruppe, und doch handelte es sich „nur“ 

um den ersten öffentlichen Auftritt eines Quintetts, das sich unter dem Namen „Tango sur“, also „Südlicher 

Tango“, der Pflege der typischen argentinischen Tanz- und Kultmusik „Tango“ verschrieben hat. 

Gleichzeitig entstanden während der knapp 90minütigen Hommage für dessen wohl berühmtesten 

Repräsentanten, Astor Piazzolla, Momente, in denen man eine Nadel hätte zu Boden fallen hören können, so 

gebannt lauschten die Zuhörer dem spannenden und mitreißenden Spiel auf der Bühne. 

Dass der laut Lexikon „aus 

Argentinien stammender Tanz im 

2/4- oder 4/8-Takt, in synkopiertem 

Rhythmus, mit Kreuz- und 

Knickschritten und abruptem 

Stillstand“ weit mehr ist als eine 

Modeerscheinung, die derzeit auf 

allen Tanzböden und Bühnen der 

Welt eine triumphale Renaissance 

erlebt, ist im weltweiten Maßstab 

vor allem dem argentinischen 

Komponisten und Bandoneon- 

Virtuosen Astor Piazzolla (1911- 

1992) zu verdanken. Sein „Tango 

Nuevo“ erhob die ursprünglich in 

den Kneipen und Salons 

Argentiniens beheimatete U-Musik 

in den „Adelsstand“ klassischer E- 

Musik, was in der 

Weltmusikgeschichte bis heute 

einer Revolution gleichkommt. 

Dass Piazzollas umfangreiches Werk dennoch viel zu selten aufgeführt wird, hängt eben mit dem Umstand 

zusammen, dass die Interpretation seiner Werke sowohl aus klassischer wie aus tanzmusikalischer Sicht höchste 

Ansprüche an die Musiker stellt. Schluss mit dem Durchzählen starrer Rhythmen, denn „Tango Nuevo“, das 

bedeutet „Tempo Rubato“, sprich: frei schwankende Rhythmen, das bedeutet „Kadenz ad libitum, sprich: freies 

Improvisieren über vorgegebene Akkordfolgen, das bedeutet dynamische Entfaltung nach allen Regeln der 

Leidenschaft, die im Tango stets oberstes Gebot ist: „appasionato“ heißt das Zauberwort, das zugleich auf die 

italienischen Wurzeln des Tango hinweist. 

Angesichts solcher Herausforderungen muss man um so tiefer den Hut ziehen vor dem “Gründer“ der Gruppe 

„Tango sur“, dem in Moosburg lebenden Gitarristen Andi Meyer, der in Margit Wörle (Akkordeon), Susanne 

Ulbrich (Geige), Balthasar Heckenbichler (Klavier) und Willi Wipfler (Kontrabass) vier engagierte Mitstreiter 

fand, die sich in monatelanger Probenarbeit ein gutes Dutzend von Piazzollas Stücken aneigneten, sprich, die 

schriftlich überlieferten Arrangements des großen Meisters Ton für Ton einstudierten. Das Ergebnis klingt so 

überzeugend, dass es nicht schwer fällt, „Tango sur“ eine vielversprechende Karriere vorauszusagen, zumal die 

Zeit reif zu sein scheint für diese Art von Musik: Romantik gepaart mit träumerischer Sehnsucht, Pathos und 

Passion, Verspieltheit und tänzerische Ausgelassenheit, rätselhafte Trauer und melancholischer Ernst, all das und 

noch vieles mehr verbindet sich im „Tango Nuevo“ zu einer Kunstform, die abseits jeder Halli-Galli- 

Stimmungsmusik auch bei jungen Leuten auf offene Ohren und Herzen trifft. 

Besonders hervorzuheben ist das ausgereifte Akkordeonspiel von „Frontfrau“ Margit Wörle, für die es keine 

technischen Hürden zu geben scheint, wenn sie in solistischen Passagen mit immer neuen Ornamenten 

überrascht und den ganzen sinnlichen Schmelz ihres Instrumentes zum Klingen bringt. Ihrer optischen 

Führungsrolle zum Trotz hält auch Gitarrist Andi Meyer im Hintergrund die musikalischen und rhythmischen 

Fäden straff zusammen und sorgt mit herrlichen Gitarren-Soli für südamerikanisches Flair. Solistisch perfekt und 

ensembledienlich zugleich füllt Balthasar Heckenbichler den Klavier-Part aus und lässt hin und wieder sogar 

seine Jazz-Herkunft erkennen, indem er bluesige Passagen einstreut. 

Die Zuverlässigkeit in Person verkörpert Willi Wipfler am Kontrabass, der mit seiner ausgefeilten Streich- und 

Zupftechnik inzwischen alle Voraussetzungen für einen Allround-Bassisten erfüllt. Susanne Ulbrich konnte auf 

der Geige vor allem im zweiten Teil überzeugen, nachdem sie ihre anfängliche Nervosität etwas abgelegt hatte. 

Noch mehr Tango-Strahl in ihrem Klang und eine einwandfreie Intonation könnten der ansonsten vorzüglichen 

Ensembleleistung die Krone aufsetzen. Der Beifall war entsprechend euphorisch und wurde mit drei Zugabe 

belohnt. -rk-

111 

Sanfte Songs für verträumte Seelen 

Datum: 19.02.04 

Das Duo Rickie Kinnen und Calle Dürr gastierte im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Es ist schon eine Weile her, 

dass jazzige Klänge den Jazz Club Hirsch 

erfüllt haben: nach Hip Hop vom Tom 

Jahn und „Tango Nuevo“ von Tango sur 

waren es am Mittwoch gefühlvolle Songs 

zwischen Pop und Country-Rock, die das 

Publikum in ihren Bann zogen. Zu Gast 

war das Singer-Songwriter-Duo Rickie 

Kinnen und Calle Dürr, zwei 

sympathische Entertainer aus München, 

die sich die professionelle Präsentation 

eigener Popsongs zum Ziel gesetzt haben 

und damit recht erfolgreich unterwegs 

sind. 

Nähert man sich dem Duo 

unvoreingenommen von der Medienseite 

her, fällt zunächst das professionelle 

Werbematerial auf, mit dem das filmreif 

wirkende Paar bereits im Vorfeld auf Plakaten, Postkarten und Prospekten optische Punkte sammelte. Frei nach 

dem Motto „was das Design verspricht, wird das Produkt schon halten“ fielen die Vorankündigungen 

dementsprechend euphorisch aus. Dass die Künstlerin Rickie Kinnen dann sogar noch im Liegen vom Plakat 

herunter schaute, und zwar so, als träume sie Tag und Nacht nur davon, endlich vor diesem und keinen anderen 

Publikum singen zu dürfen, verfehlte auch in Moosburg seine Wirkung nicht. 

Nach schwachem Beginn füllte sich der Hirschwirt zusehends, doch legten leider längst nicht alle Zuhörer jene 

Aufmerksamkeit an den Tag, die sich das Duo verständlicherweise für seine gefühlvollen Songs und verträumten 

Balladen erwartete. Schon am Vorabend hatte es in Schwabing, genauer gesagt, in der „Lach- und 

Schießgesellschaft“ offenbar ähnlich unterschiedliche Auffassungen über laut und leise gegeben, so dass das 

Moosburger Publikum nun sogar die Chance bekam, es „besser zu machen als die in Schwabing“, so die 

Künstlerin, die zwischen eigenen Songs und „Anleihen“ bei Sheryl Crow und den Beatles sehr persönlich aus 

dem Nähkästchen ihrer Träume, Erfahrungen und Erlebnisse plauderte. 

Der sympathische Pasinger Zungenschlag der Künstlerin erwies sich dabei zugleich als Indiz für ihre hoch 

entwickelte Musikalität, denn Ricarda „Rickie“ Kinnen stammt eigentlich aus der Nähe von Hamburg, lebt 

jedoch seit ihrem sechsten Lebensjahr in München und bezeichnet Bayerisch als ihre „erste Fremdsprache“. 

Zweite Fremdsprache muss demnach ein amerikanisches Englisch sein, das den Hirschen an diesem Abend mit 

jener alles- und nichtssagenden Trivialpoesie erfüllte, die so typisch ist für Popmusik. Leider reichten nämlich 

weder die Textinhalte der Songs noch ihre Verständlichkeit auch nur im Entferntesten an die humorvollen und 

intelligenten Überleitungen heran, mit denen Rickie Kinnen ihr Publikum ansonsten für sich einnahm. 

Da halfen auch kurze Einführungen in die jeweilige Thematik nichts: die Texte blieben austauschbares 

Artikulationsmaterial für eine schöne und ausdrucksvolle Stimme, mit der Rickie Kinnen ihre Zuhörer stets aufs 

neue faszinierte, um sie wenig später ins immer gleiche Traumland rosaroter Popmusik zu entführen. Einzige 

Ausnahme: als sich nach der Pause der befreundete Freisinger Perkussionist Roman Seehon mit Cachon, Djembe 

und Fußglöckchen zum Duo dazu gesellte, gewann die Musik zusehends an lebendiger Eigenständigkeit und lud 

im gleichen Maß, wie sich die Musiker gegenseitig zuhörten, auch das Publikum zum besseren Zuhören ein. 

Die Frage, ob sie sich Geschichten wie die vom „Gescheithaferl“ oder vom „Golden Sea“ oder vom „Way to 

your heart“ auch auf Deutsch oder Bayerisch vorstellen könnte, beantwortete Rickie Kinnen gegenüber der 

Moosburger Zeitung entschieden mit Nein. Zu artverwandt gehörten für sie Sprache und Musik ihrer Songs 

zusammen, meinten beide und verwiesen damit zugleich auf ihre musikalische Herkunft – die internationale 

Popmusik. Rickie Kinnen war und ist erfolgreich beteiligt an Projekten wie „String of Pearls“ oder „Abba 99“ 

und verdient sich ihren Lebensunterhalt ansonsten durch Studiojobs, u.a. auch als Backgroundsängerin für Franz 

Benton, Dionne Warwick, Frank Duvall oder Gloria Gaynor. Calle Dürr war Gitarrist und Bassist in namhaften 

Rockgruppen und hat mit Stars wie Rainhard Fendrich, Hubert v. Goisern und Wolfgang Ambros zusammen 

gearbeitet. 

Und wo schon Namen eine Rolle spielen, dürfen auch die von Joni Mitchell und Sheryl Crow und Alanis 

Morisette, Tori Amos und Barbra Streisand nicht fehlen, denen Rickie Kinnen unüberhörbar nacheifert. Doch 

haben diese Künstlerinnen auch erkannt, dass Singen und Spielen das eine ist, Komponieren und Texten das 

andere. Rickie Kinnen bringt mit Sicherheit viel Talent, eine schöne Stimme, ein attraktives Äußeres und sehr 

viel Disziplin mit, um auf der Bühne als Künstlerin zu überzeugen. Ob sie darüber hinaus aber auch Songs 

schreiben kann, die ihrem Niveau als Sängerin entsprechen, muss die Zukunft zeigen. -rk-

112 

Bossa Nova vom Feinsten im „Hirschwirt“ 

Datum: 25.03.04 

Das Quintett „Zona sul“ verlegte den Jazz Club Hirsch an die Copa Cabana 

Moosburg. Am Mittwoch stand ein Gastspiel der Superlative auf dem Programm des Jazz Club Hirsch und 

alle, alle kamen. „Zona sul“ hieß das Zauberwort, das Jazz- und Latinfans aus allen Teilen des Landkreises 

in die Dreirosenstadt lockte, um im stimmungsvollen Ambiente des gut gefüllten Hirschwirt einer 

hochkarätigen Hommage an den „Bossa Nova“ beizuwohnen. In den Fünfzigerjahren von Musikern wie 

João Gilberto und Antonio Carlos Jobim als „Neue Welle“ der brasilianischen Musik kreiert, gilt der Bossa 

Nova heute neben dem Samba als die populärste Musik Brasiliens. 

Das Quintett „Zona sul“, 

bestehend aus Sophie Wegener 

(Gesang), Tizian Jost (Klavier), 

Pedro Tagliani (Gitarre), Sava 

Medan (Kontrabass) und Hajo 

von Hadeln (Schlagzeug), hat sich 

einer Form des Bossa nova 

verschrieben, die sich wohltuend 

von der sanften Dauerberieselung 

unterscheidet, die in Hotels und 

Supermärkten die Gehörgänge bis 

zur Überhörbarkeit durchspült. In 

Erinnerung an Künstler wie Elis 

Regina oder Gilberto Gil, den 

heutigen Kulturminister 

Brasiliens, legt „Zona sul“ sehr 

behutsam und authentisch die 

Wurzeln des Jazz und Samba frei, 

aus denen der Bossa Nova bis 

heute seine ursprüngliche Kraft 

bezieht. Bis auf Pedro Tagliani, der den Bossa in seiner Heimat mit der Muttermilch eingesogen hat, haben die 

übrigen Bandmitglieder diese Musik eher als eine Art Exportschlager kennen gelernt, den Jazzmusiker wie Stan 

Getz, Astrud Gilberto, Ellis Regina, Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Antonio Carlos Jobim, Laurindo Almeida 

oder Al Jarreau nun schon seit vielen Jahrzehnten um die Welt tragen. 

Der typisch sinnlich-wiegende Rhythmus von Ohrwürmern wie „Girl of Ipanema“ oder „Desafinado“ gehört 

daher heute ebenso zum Elementarkönnen von Jazzmusikern wie Swing oder Samba, Bebop oder Funk, 

Stilarten, die jedoch an diesem Abend ausgesperrt blieben, denn die Botschaft von „Zona sul“ heißt „Bossa Nova 

pur“, egal, ob im 4/4 - oder im ¾-Takt, ob in englischer, portugiesischer oder französischer Sprache. Womit auch 

schon die hoch entwickelte Musikalität von Sophie Wegener erwähnt ist, die sowohl durch ihre authentische 

Aussprache als auch durch ihre saubere Intonation und die natürliche Schönheit ihrer Stimme das ganze 

Gefühlsspektrum zwischen Melancholie und Freude, Vitalität und Lethargie zum Klingen bringen kann. Im 

reizvollen Kontrast zu ihrer tänzerisch aufgelockerten Performance und der roten Orchidee im dunkel gewellten 

Haar steht die introvertierte Musizierfreude, mit der sich ihre vier männlichen Kollegen der Kunst des Begleitens 

hingeben. 

Jeder ein Meister seines Fachs, verwandeln sie die Bühne in eine Hochebene des relaxten Miteinanders, auf der 

pure Professionalität herrscht. Nicht umsonst sind einige Stücke von „Zoan sul“ bereits in die Airplays der USA 

vorgedrungen und auch das Fachorgan „Downbeat“ hat schon Notiz von der Münchner Formation genommen. 

Ausgewogen im Sound und nie zu laut, schwingen sich die vier Instrumentalisten abwechseln in solistische 

Höhen, die im Publikum höchste Bewunderung auslösen. Highlights wie das Pianosolo von Tizian Jost in 

„Madalena“ oder die Berimbau-Imitation von Sava Medan auf dem Kontrabass oder das fulminante Besen-Solovon 

Hajo von Hadeln oder Pedro Taglianis Djavan-Adaption von „Sina“ verdienen besondere Erwähnung. 

Wie professionell „Zona sul“ das Konzept eines zeitgemäßen „Bossa Nova“- Entertainment betreibt, wurde bei 

einigen chart-verdächtigen Smooth-Jazz-Nummern besonders deutlich, als die vier Topjazzer nicht etwa zeigten, 

was sie sonst noch alles mit drei Harmonien anstellen können, sondern diszipliniert auf Schmusekurs blieben. 

Dass sie zugleich auch die Grenze zum „Ohrschmalz“- Bossa-Nova kennt und fürchtet, bewies Sophie Wegener 

mit einer eindringlichen A cappella Version des Hits „Girl from Ipanema“ zum sparsamen Gezirpe von Hajo von 

Hadeln. Auch mit der Wahl ihres Schuhwerkes lag die charmante Frontlady am Ende richtig: Farbige 

Strandsandaletten im Copa Cabana-Look entsprachen nach vielen heißen Rhythmen und einer Zugabe ganz der 

tropisch aufgeheizten Stimmung im winterlich verschneiten Jazz Club Hirsch. -rk-

113 

Gepflegte Kommunikation im Dreieck 

Datum: 30.04.04 

Das Baltazar Trio gab ein sympathisches Bühnendebüt im Jazz Club Hirsch 

Das Baltazar Trio pflegt „Schönes Zusammenspiel durch aufeinander hören und miteinander kommunizieren“ 

Moosburg. Gar zu hoch gespannt waren die Erwartungen nicht, mit denen der Münchner Pianist und Komponist 

Balthasar Hechenbichler und seine aus Freising bekannten Begleiter Philipp Wipfler am Kontrabass und Ani 

Gleixner am Schlagzeug am Mittwoch im Jazz Club Hirsch empfangen wurden. Zu „klassisch“ und über 

Generationen durch Piano-Giganten wie Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett oder Brad Mehldau geprägt ist 

das musikalische Genre Klavier-Trio, dem sich die drei im übrigen erst seit November 2003 unter dem Namen 

„Baltazar Trio“ verschrieben haben, als das irgend jemand Sensationen von diesem Abend erwartet hätte, der 

zudem erst den zweiten öffentlichen Bühnenauftritt für das Trio darstellte. 

Bot der anfangs noch überwiegend von Freunden und Bekannten besetzte Jazz Club gegen 21.30 Uhr noch 

reichlich Platz für weitere Besucher, füllte sich der Gastraum im Verlauf des Abends zusehends mit 

interessierten Stammkunden, die offensichtlich Gefallen fanden an dem unprätentiösen und fast beiläufigen 

Musizierstil, mit dem sich das Baltazar-Trio von Beginn an Sympathien erwarb. Nicht atemlose Stille, um auch 

ja keinen Ton zu versäumen, prägte die Atmosphäre, sondern eine relaxte Aufnahmebereitschaft, die von 

manchen auch zum Plaudern benutzt wurde, ohne damit gleich einen Jazz-Frevel zu begehen. 

Bei genauerem Zuhören ließen Kompositionen aufhorchen, die überwiegend von Balthasar Hechenbichler 

stammen, der, wie er in seinen Ansagen verriet, an spanischen Stränden anscheinend am fruchtbarsten von der 

Muse geküsst wird. Meistens ohne Notenblatt vor der Nase verlässt sich der Klavierspieler Hechenbichler blind 

auf die kompositorischen Entwürfe des Komponisten Hechenbichler und überzeugt dabei durch swingendes 

Timing, sicheres Stilempfinden und effektvoll eingestreute Fingerfertigkeit. Virtuosität zum bloßen Showdown 

ist seine Sache nicht, dazu liegt ihm die Harmonie untereinander zu sehr am Herzen, die laut Band-Info ohnehin 

zum Credo des Trio gehört: „Schönes Zusammenspiel durch aufeinander hören und miteinander 

kommunizieren“ heißt die Botschaft, die in „leisen, nachdenklichen Stücken, aber auch in schnellen, perkussiven 

Rhythmen immer eindringlich und intensiv“ über die Rampe kommen soll. 

Sie tut es, und zwar mit Unterstützung der beiden Freisinger Lokalmatadore Philipp Wipfler und Andi Gleixner, 

die von der verhältnismäßig kurzen Zusammenarbeit mit Hechenbichler schon jetzt hörbar profitiert haben. Vor 

allem Andi Gleixner am Schlagzeug entwickelt sich zu einem präzisen und vielseitigen Partner, der kreativ ins 

Geschehen eingreift und Farbe bekennt, ohne sich in den Vordergrund zu trommeln. Ob als Begleiter oder Solist, 

Andi Gleixner hat die Rolle eines lediglich mitspielenden Kollegen eingetauscht gegen die eines aktiven 

Mitgestalters, der Verantwortung übernimmt für das Gesamtergebnis. Sein Spiel wurde denn auch wiederholt 

mit Sonderbeifall quittiert. 

Auch Philipp Wipfler am Kontrabass erfüllt seine Funktion als „Harmonizer“ und rhythmischer Herzschlaggeber 

mit gefühlvoller Sorgfalt und überrascht dabei mit originellen solistischen Einfällen, wie beispielsweise in „I 

believe“, wo er über ein spanisch angehauchtes Ostinato über A im 6/8-Grove zu seltsam anmutenden 

Tonmalereien gelangt. Mit einer noch ausgefeilteren Intonation und etwas mehr Mut zu fingerfertigen Ausflügen 

über das gesamte Griffbrett könnte Philipp „Willi“ Wipfler seinen Beitrag zum musikalischen Dreikönigstreffen 

des Baltazar Trios noch erweitern. 

Mit Titeln wie „I Believe“, „Du bist so schön“ oder „You and me“, aber auch mit musikalischen Huldigungen 

für Harry Saltzmann („Blues für Harry“) oder Norbert Bürger („Bürger am Strand“) verbreitete das Baltazar 

Trio, das nach der Pause zwei mal durch Jazz-Club-Programmdirektor Karl Musikini an der Posaune verstärkt 

wurde, eine angenehme, relaxte Club-Atmosphäre. Ohne in Ehrfurcht vor Spitzenleistungen zu erstarren, brachte 

das Publikum seine Sympathie durch herzlichen Beifall zum Ausdruck und erklatschte sich drei Zugaben. -rk-

114 

Improvisierte, selbst geschriebene Musik 

Datum: 06.05.04 

Das Quartett „Etna“ überzeugt im Hirschwirt durch Genauigkeit und Gefühl 

Moosburg. Es haben schon viele junge Musiker im 

Jazz Club Hirsch vorbeigeschaut, doch seit 

Mittwoch dieser Woche hat Jungsein auf der 

Hirsch-Bühne einen neuen Namen: „Etna“ heißt 

die Gruppe, die aus drei Musikstudenten besteht, 

nämlich Andrea Hermenau (Klavier, Gesang), 

Yvo Fischer (E-Bass, Kontrabass) und Manuel da 

Coll (Schlagzeug). Verglichen mit ihnen ist Vlado 

Grizelj (Gitarre) schon ein „alter Hase“: er 

unterrichtet bereits an einer Musikschule in 

Türkenfeld, nachdem er vor kurzem gerade sein 

Musikstudium in München abgeschlossen hat. 

Dort lief er regelmäßig Andrea Hermanau über 

den Weg, die bei Tizian Joost Klavier studiert, 

oder Yvo Fischer, dem hochtalentierten Freisinger 

Nachwuchsbassisten, der auf Kontrabass und E- 

Bass gleichermaßen rasante Fortschritte macht. 

Demnächst kommt Manuel da Coll wieder hinzu, den es für sein letztes Studienjahr wieder von Linz zurück 

nach München zieht. Sie alle gehören einer neuen Generation von Musikern an, die – um es vereinfacht 

auszudrücken – dort weitermachen, wo ihre Vorbilder irgendwann aufhören werden. Und sie tun es mit einer 

Unbefangenheit gegenüber Stilfragen und Schubladendenken, die betroffen macht. 

Kennen gelernt haben sich die Vier von „Etna“ im Sommer 2002 während des gemeinsamen Jazzstudiums. 

Durch ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln, sprich: Einflüsse aus Bosnien, Deutschland, Ruanda und 

Holland, entstand von Anfang an ein sehr individueller Bandsound, an dessen Weiterentwicklung die Vier bis 

heute weiterbasteln. Vorrangiges Ziel ist dabei die Umsetzung eigener Erfahrung in facettenreiche 

Kompositionen, die mal jazzig angehaucht daher kommen, mal klassisch-melodiös, dabei aber immer enorm 

rhythmisch inspiriert und für Improvisationen wie geschaffen. Groovige Arrangements wechseln sich ab mit 

improvisierten Teilen und jeder Menge ungerader Takte, die mit einer Präzision gespielt werden, als wären 54/- 

Takte und 7/8-Grooves das Selbstverständlichste auf der Welt. 

Gespiel werden ausschließlich eigene Kompositionen von Vlado Grizelj oder Andrea Hermenau, die sich 

abwechselnd zu einer sehr eigenen musikalischen Sprache des Quartetts ergänzen, die zum Zuhören einlädt. 

Solistisch brilliert vor allem Vlado Grizelj, der auf seiner alt-ehrwürdigen Gibson alle Geschmacksregister 

zwischen schaurig, schnell und schön zieht. Dass er auch zu Herzen gehende Balladen spielen kann, bewies er 

mit seinem „For Mirna“, dessen tiefe Wehmut ergriffenes Staunen im Raum hinterlies. Befragt, wie er seinen 

Stil beschreiben würde, beließ er es bei einem bescheidenen „improvisierte, selbst geschriebene Musik“. 

Pianistin Andrea Hermenau verfügt nicht nur über eine ausgeprägte Unabhängigkeit zwischen linker und rechter 

Hand, sondern auch über einen harmonischen und melodiösen Einfallsreichtum, der keine Langeweile 

aufkommen lässt. Im spielerischen Wechsel zwischen Halftime- und Doubletime- Grooves zaubert sie mitunter 

Spannungsbögen von atemberaubender Länge auf die Tasten ihres elektronischen Roland RD-700, über deren 

Nachhall sie sich anschließend selbst zu freuen scheint. Großen Anklang fanden 

auch ihre mit mädchenhaft-reiner Stimme vorgetragenen, eigenen Songs in 

englischer Sprache. Ohne Stimmkosmetik oder Halleffekte scheint bei Andrea 

Hermenau jeder Ton direkt aus dem Gefühl zu kommen. 

Solistisch kaum in Erscheinung tritt Yvo Fischer, der dafür abwechselnd auf 

dem E-Bass oder Kontrabass sein ganzes rhythmisches und harmonisches Talent 

einbringt. Nie vordergründig oder aufdringlich im Ton, versteht er sich als 

Impulsgeber im Hintergrund, der durch seine unauffällige Verlässlichkeit 

Präsenz gewinnt. Dabei sind die Töne, die er spielt, bezüglich Intonation und 

Timing während des gesamten Programm, das er im übrigen auswendig spielt, 

über jeden Zweifel erhaben. Ähnliches gilt für Drummer Manuel da Coll, der 

bereits ein Jahr vor Abschluss seines Studiums über ein Schlag-Repertoire 

verfügt, das zu den schönsten Hoffnungen berechtigt. Was er darüber hinaus an 

rhythmischen Raffinessen und solistischen Glanzlichtern setze, während ihm die 

Band im wiegenden 7/8-Groove den Teppich ausrollte, hatte den Sonderbeifall 

des Publikums mehr als verdient. 

Der Umgang untereinander ist durch konzentrierte Aufmerksamkeit geprägt, die hin und wieder in einem 

Lächeln Entspannung findet, dessen Deutung nur die Musiker selbst zu kennen scheinen. Der homogene und 

intensive musikalische Ausdruck des Quartetts wurde andernorts schon durch das hervorragende Abschneiden 

beim Wettbewerb „Jugend Jazzt 2002“ belohnt. Außerdem gewann „Etna“ den zweiten Platzt bei dem 

internationalen Jazznachwuchswettbewerb „The New Generation“ in Straubing. In Moosburg gewann „Etna“ die 

Herzen und Hände des Publikums: Zwei Zugaben waren das Mindeste. -rk-

115 

Reduzierte Dramaturgie hoch Drei 

Datum: 14.05.04 

Das Thorsten Soos Trio auf dem Strich zwischen Minimalismus und Bombast 

Moosburg. Dass es hin und wieder 

Abweichungen gibt zwischen der 

Vorankündigung und der Nachbetrachtung 

eines Konzertes, ist nicht neu in der 

Geschichte des Jazz Club Hirsch. Es 

spiegelt außerdem die ganze Spannbreite 

wieder, die zwischen Anspruch und 

Wirklichkeit, Werbeaufwand und 

Bühnenpräsenz bestehen kann. Doch 

häufen sich in letzter Zeit Auftritte, deren 

Marketing-Bugwelle so gewaltig 

daherkommt, das entsprechend hohe 

Erwartungen gar nicht ausbleiben. Wenn 

dann hinter der Bugwelle eines 

Vergnügungsdampfers aber nur ein 

Fischkutter dahertuckert, glätten sich die 

Wogen der Begeisterung meist schnell 

wieder. 

Aber es tauchen auch Fragen nach dem Geheimnis des Wellengangs auf. So zuletzt beim Gastspiel des Thorsten 

Soos Trios, das relativ kurzfristig ins Hirsch-Programm aufgenommen wurde, nachdem Bassist Thorsten Soos 

sich vor wenigen Wochen mit der Gruppe „Tales“ in Moosburg vorgestellt hatte und am vergangenen Mittwoch 

mit seinem eigenen Trio gewissermaßen einen ganzen Abend als Zugabe gestalten konnte. An dem Donnerruf, 

der ihm als Bass-Talent vorauseilt, gibt es auch nach diesem Abend nichts auszusetzen, doch gibt es sicher noch 

viele Spielarten und Farben improvisierter Musik, in denen er sein Können unter Beweis stellen könnte, die an 

diesem Abend aber leider nicht zu hören waren. Denn bei aller technischen Raffinesse und Sound-Völlerei, die 

das Thorsten Soos Trio in Moosburg zu entfalten wusste, allen voran Piano-Virtuose Martin Kälberer am Roland 

S88 Fantom, ein entscheidendes Manko hatte dieses Konzert auch: ein Stück schummerte so blank gewienert 

von der Bühne wie das andere, eine Komposition glich der anderen wie eine Achtelnote der nächsten. 

Wer freilich schon Wohlgefühle beim Andeuten ewig-rockiger Sechzehntel-Grooves auf dem Schlagzeug 

entwickelt, kam bei Tommy Eberhardts gestochen scharfer Studiokunst voll auf seine Kosten. Wer darüber 

hinaus auch noch heraushörte, welche Soundnuancen Thorsten Soos dazu bewogen, seine Fingerfertigkeit 

abwechselnd auf zwei E-Bässen und einem Right-Up-E-Bass unter Beweis zu stellen, darf sich gesteigerter 

Hellhörigkeit rühmen. Eindeutiger Nutznießer dieses soundverliebten Konzepts ist Martin Kälberer, der keine 

Chance ungenutzt lässt, sich den Virtuosenpreis zu schnappen, der auf den Gewinner des Abends wartet. 

Andere Solisten, die man während der minutenlangen Sound-Elegien, die mitunter an Play-Along-Einspielungen 

zum Mitdudeln erinnern, zu hören glaubt und die man im Verlauf des Abends immer schmerzlicher vermisst, 

kommen nur mittels gesteigerter Vorstellungskraft vor. Schade eigentlich, denn als Rhythmsection für ein paar 

rotzige Bläser wäre das Thorsten Soos Trio tatsächlich der geeignete Treibsatz, um in Neuland vorzustoßen. So 

aber verdient sich das Trio den Ruf einer präzisen Studio-Sektion, die mit großer Bugwelle auf einem glatten 

Strich zwischen Sound-Bombast und Minimal-Dramaturgie in Richtung Bermuda-Dreieck unterwegs ist. Von 

Abenteuer, dem eigentlichen Geheimnis improvisierte Musik, kann bei dieser Vergnügungskreuzfahrt keine 

Rede sein. –rk-

Etüden zwischen Orient und Okzident 

Datum: 16.09.04 

Die Herbstsaison des Jazz Club Hirsch begann so urlauberfreundlich wie nie 

Moosburg. Kein Zweifel: 

dem Start in die Herbstsaison 

des Jazz Club Hirsch haben 

viele Fans sehnsüchtig 

entgegengefiebert, wie am 

guten Besuch des ersten 

Konzerts am Mittwoch 

deutlich abzulesen war. Ob es 

an der langen Sommerpause 

lag oder an der Aussicht auf 

eine musikalische Begegnung 

mit „Digital Orient“, das laut 

Vorankündigung eine 

Symbiose zwischen abend- 

und morgenländischer Musik 

anstrebt, sei dahingestellt, auf 

jeden Fall war das Clublokal 

schon kurz nach 21 Uhr 

„rappelvoll“. 

116 

Wer gekommen war, um die angekündigte persische Sängerin Marzieh Kermani kennen zu lernen, sah sich 

enttäuscht. An ihrer Stelle nahm ein reines Männersextett nach orientalischem Brauch im Sitzen auf der Bühne 

Platz, bestehend aus dem irakischen Saßspieler und Sänger Sharif Hardy, dem US-Afrikaner Raoul Walton am 

E-Bass, sowie den deutschen Musikern Matthias Kaiser (Saxophon, Flöte, Gesang), Achim Lupfer (Gitarre, Oud, 

Tart, Rubab), Wolfgang Wallner (Gitarre) und Niklas Olschewsky (Perkussion). 

Was die sechs Männer unterschiedlicher nationaler, ethnischer und musikalischer 

Herkunft dazu bewogen hat, 

sich „Digital Orient“ zu nennen und damit beim Publikum Erwartungen an digitale Klangzaubereien zu wecken, 

blieb an diesem Abend ihr Geheimnis, denn musiziert wurde ausschließlich auf akustischen Instrumenten, sieht 

man einmal vom E-Bass ab, dem Raoul Walton in seiner bekannt virtuosen Art sämtliche Stilistiken zwischen 

Funk, Folk und Fusion entlockte. 

Obwohl die angestrebte Symbiose zwischen 

orientalischer und europäischer Musiktradition sicher nicht in jedem 

Stück in Vollendung gelang, sondern sich häufig schon im Ausrollen orientalischer Soundteppiche erschöpfte, 

über die dann bis zur Erschöpfung gezupft und gezirpt, gedudelt und gedengelt wurde, stellte die ungewöhnliche 

Harmonik und Rhythmik der zumeist orientalisch angehauchten Kompositionen doch eine sympathische und 

spannende Alternative dar zu gängigen Hörklischees, so dass viele Besucher Gefallen fanden an dieser Form der 

Einübung in ostwestliches Zusammenspiel. 

Manche Stücke erfüllten darüber hinaus auch 

das Verlangen eingefleischter Folkfans nach echter Folklore, die 

stets als stilvolle Arrangements vorgetragen, dann aber nicht immer mit der dazugehörigen Spielfreude 

ausgeschmückt und zu Ende geführt wurden. Gänzlich überflüssig waren dagegen flapsige Überleitungen, die 

jegliches Empfinden z.B. für das Schicksal der Kurden vermissen ließen und statt dessen den Verdacht nährten, 

dass es mit dem musikalischen Austausch nicht weit her sein kann bei so viel ethnischer Ignoranz. 

Jenseits aller musikalischen Maßstäbe, die kritische Zuhörer darüber hinaus an Zusammenspiel 

und 

Bühnenpräsenz, Intonation und Improvisationstalent von „Digital Orient“ anlegen könnten, bleibt festzuhalten, 

dass der Übergang von der gerade zu Ende gehenden Ferienzeit zum beginnenden Herbst in Deutschland wohl 

selten so urlauberfreundlich gelungen ist wie an diesem Abend. Wer immer im Hirschwirt noch irgendwelche 

exotische Klänge aus Tavernen oder Tempeln, Bistros oder Bazaren im Ohr hatte, konnte weiterträumen von 

fernen Stränden und exotischen Kulturen. Der deutsche Alltag aber heißt: Üben. –rk-

117 

Hardbop-Revival mit den „Boperators“ 

Datum: 14.10.04 

Jazz-Reminiszenzen im Stil der 60er-Jahre bringen den Hirschwirt zum Grooven 

Moosburg. Sie selbst haben 

keinen der legendären Bebopund 

Hardbop- Messangers 

jemals live erlebt. Der Grund: als 

Thelonius Monk und Horace 

Silver, Art Blakey und Dexter 

Gordon gerade im Blue Note in 

Paris oder im Birdland in New 

York die letzte große Ära des 

Straight Jazz einläuteten, bevor 

Freejazz, Jazzrock oder Acid- 

Fusion den Markt eroberten, 

wurden Claus Koch und seine 

Mitspieler gerade geboren. 

Inzwischen reisen sie selbst als 

„Boperators“ durch die Lande 

und wecken nostalgische 

Erinnerungen an eine Zeit, die 

sie nur vom Hörensagen kennen, 

die sie aber mit umso größerer Hingabe zu neuem Leben erwecken. 

Gegründet wurde das Quintett 1996. Anfangs wurden überwiegend Stücke von Dizzy, Bird, Horace Silver und 

anderen Größen als Ausgangspunkt für solistische Höhenflüge benutzt, doch inzwischen besteht das Programm 

ausschließlich aus Eigenkompositionen von Bandleader Claus Koch, der ein spezielles Faible für die klassische 

Hardbop-Besetzung hat und Arrangements schreibt, als hätten Benny Golson oder Horace Silver ihm persönlich 

die Hand geführt. Das führt zwar dazu, dass man ständig überlegen muss, ob und woher man dieses oder jenes 

Stück kennt, und sogar Titelbezeichnungen wie „Sister Susi“ (Sister Sadie) erinnern stark an Horace Silver. 

Doch sobald endgültig feststeht, dass alle Stücke an diesem Abend neu sind und nur „im alten Stil“ arrangiert 

wurden, stellt sich eine wohlige Atmosphäre des Vertrautseins ein, in der man guten alten Zeiten nachhängen 

kann, in denen auch der Jazz eine Art Flower-Power-Reifeprozess durchmachte. 

Mit Claus Raible (Klavier), Ralf Hesse (Trompete), Michael Keul (Schlagzeug) und Wolfgang Kriener 

(Kontrabass) hat Claus Koch (Tenorsaxophon) vier versierte Musiker um sich versammelt, die seine 

Leidenschaft für Blue Notes, chromatische Abgänge und tanzbare Grooves hörbar teilen. Besonders 

hervorzuheben ist Claus Raible, der am Klavier so etwas wie Herz und Seele der Band in einem darstellt. Egal, 

ob er seinen Mitspielern beim Improvisieren als Begleiter den Teppich ausbreitet oder ob er selbst seine 

irrwitzige Fingerfertigkeit von der Leine lässt und auf den Tasten immer neue solistischen Perlenketten 

aneinander reiht, ihm gehört die ungeteilte Bewunderung des Publikums, das bei der namentlichen Vorstellung 

am Ende keinem so zujubelt wie ihm. 

Feine Technik und ein ausgeprägtes Stilempfinden kennzeichnen das Trompetenspiel von Ralf Hesse, der in den 

Big Bands von Peter Herbolzheimer, Al Porcino und Bob Brookmeyer gespielt hat, aber auch in den Big Bands 

des HR, des SWR und des WDR, wo er mit den bedeutendsten Solisten und Arrangeuren der Welt 

zusammenarbeitet hat. Ein warmer, kraftvoller Ton und eine große melodische Erfindungsgabe zeichnen das 

Saxophonspiel von Claus Koch aus, der Einflüsse von Charlie Parker und Lester Young nicht verleugnet. Im 

Gegenteil: Seine Spielweise, vor allem aber sein Kompositionsstil, sind fest im klassischen amerikanischen Jazz 

der 40er und 50er Jahre verwurzelt. 

Für den stets swingenden, pulsierenden Groove des Quintetts zeichnen Schlagzeuger Michael Keul und Bassist 

Wolfgang Kriener verantwortlich. Letzterer erntete Sonderlorbeeren für seine Angewohnheit, beim Basssolo laut 

vernehmbar mitzusummen und damit an den großen Slam Steward zu erinnern, der es darin bis zur Perfektion 

gebracht hat. Aber auch sein zuverlässig „walkender“ Bass trug sehr zum mitreißenden Groove der Band bei, 

zumal Michael Keul in dieser Besetzung seine Vorliebe für klar verständliche und schnörkellose Trommelkunst 

unter Beweis stellte. Zwar wünschte man seiner Snare-Trommel hin und wider einige leisere Nuancen, wenn sie 

die anderen Instrumente gar zu „krachert“ übertönte, doch war sein Push auf der anderen Seite Garant für das 

rhythmische Vergnügen, das die „Boperators“ mit fast jedem Stück verbreiteten. 

Fein und zurückhaltend dann die Besenarbeit des Schlagzeugers bei Balladen, in denen Claus Koch die ganze 

Gefühlstiefe und Zerrissenheit der Hardbop-Ära festgehalten hat, die er auch solistisch in seinem Saxophonspiel 

zum Ausdruck brachte. Insgesamt war der Abend geprägt von einer Atmosphäre des unerschütterlichen 

Glaubens an die Stimme des Jazz, pur und individualistisch, expressiv und nonkonformistisch, wie der Jazz der 

50er- und 60erjahre eben war, bevor er aus den Kellern in die Konzertsäle gehievt und zur Kommerzialisierung 

freigegeben wurde. „Wir finden es toll, in einem Club zu spielen, wo keine akademische Konzertbeflissenheit 

herrscht, sondern jeder so zuhört wie es ihm gefällt. Zuhören ist schließlich eine freiwillige Angelegenheit“, 

lobte Claus Koch das Hirsch-Publikum. Und tatsächlich: es waren viele Freiwillige da. –rk-

118 

Schwäbische Trommelgrüße aus Afrika 

Datum: 28.10.04 

Die Gruppe „Wakpo“ und der “Homo Percussivo” Uhuru im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Im gut gefüllten Hirschwirt war das weibliche Geschlecht eindeutig in der Überzahl an diesem 

Abend, der von insgesamt acht Trommlern gestaltet wurde: sieben davon waren dunkelhäutig, kamen aus 

Freising und stellten sich als Trommlergruppe „Wakpo“ des Vereins „Association Togoen de Frisinga e.V.“ 

(ATF) vor. Sie eröffneten den Abend mit folkloristischen Liedern aus ihrer Heimat und sorgten durch ihren 

natürliche und melodische Art des Chorgesangs und ihre exotischen Rhythmen schnell für prächtige 

Stimmung im Hirschen. 

Den Verein ATF gibt es seit zwei 

Jahren. Er wurde gegründet mit dem 

Ziel, Integration und kulturellen 

Austausch zwischen Afrikanern und 

Deutschen in der Region zu fördern. 

Erste Früchte dieser Bemühungen waren 

beispielsweise beim Afrikafest im 

Sommer dieses Jahres in der 

Luitpolthalle zu beobachten. Vom 

Sprecher der Gruppe, Deo Amados, war 

in fließendem Deutsch zu erfahren, dass 

der Name „Wakpo“ so viel bedeutet wie 

„Komm und schau“, eine Einladung, der 

das Publikum im Hirschen mit viel 

Beifall folgte. 

Trotz seines Namens „Uhuru“, was auf 

Kisuaheli „Freiheit“ bedeutet, und seiner 

afrikanischen Kopfbedeckung war der 

achte Trommler des Abends an seinem 

Dialekt unschwer als Schwabe zu erkennen. Er bestritt unter dem Motto „Homo percussivo“ den Hauptteil des 

Abends. Inmitten eines sogenannten „Afro-Drumsets“, bestehend aus Djembe, Konga, Bongo und Basstrommel, 

die entweder mit Händen oder Füßen bedient werden, sowie diversen kleineren Perkussionsinstrumenten und 

einem Mini-Keyboard glich er in seinem exotischen Outfit einem Trommelguru, der es sich zum Ziel gesetzt hat, 

ein ganzes Orchester zu ersetzen. 

Wie erfolgreich er das tut, offenbart sich bereits von weitem: glaubt man draußen noch, man stehe vor einer 

Musikschule, in der gerade eine Trommelklasse übt, traut man seinen Augen und Ohren kaum, als man sich auf 

der Bühne plötzlich einem einzigen 

Trommler gegenüber sah. Wenn ihm 

neben den Rhythmen, die er mit zwei 

Händen und zwei Beinen erzeugte, 

noch eine zusätzliche Stimme fehlte, 

nahm er kurzerhand den Mund zu Hilfe 

und schüttelte zwischen den Zähnen 

eine Rassel. Zwischendurch unterlegte 

er das polyphone Stampfen und 

Dröhnen, Trommeln und Dengeln mit 

einfachen Melodien, die er einem 

kleinen Kinderkeyboard entlockte. 

Hinzu kamen schlichte Verse wie 

„Alles was in meiner Macht steht, um 

euch zu verzaubern, will ich tun“, oder 

„Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, 

sieben, Trommler hab acht“, die 

gebetsmühlenartig wiederholt wurden. 

Uhurus Afrodrum-set ist seine eigene Kreation. Viel Tüftelei steckt in den Pedalen. Die auf ihnen gespielten 

Rhythmen übernehmen wichtige Rollen in diesem Ein-Mann-Trommelensemble. Darüber hinaus ist Homo 

Percussivo eine Liebeserklärung an den Rhythmus, ein Zeugnis der in ihm schlummernden Kräfte der 

Beständigkeit und der Erneuerung. Als Urgestein der deutschen Afroszene hatte Uhuru seit 30 Jahren 

maßgeblichen Anteil an der Verbreitung afrikanischer Rhythmen in Deutschland. Seit mehr als zwei Jahrzehnten 

bereist er den afrikanischen Kontinent. Erste Stationen waren Nigeria, Ghana und Togo, wo er Blekete spielen 

lernte und in einen Kult iniziiert wurde. Als er 1981 erstmalig eine Djembe hörte, verfiel er ihrer Mystik. Sie 

wurde fortan sein Hauptinstrument. –rk-

119 

“Tea for Three” im Jazz Club Hirsch 

11.11.04 

Caroline Roth, Harry Saltzmann, Baltasar Heckenbichler und Willi Wipfler gaben als „Tea for Three“ ihre Visitenkarte ab 

Begeisterung über „Maynority Report“ 

Datum: 25.11.04 

Vier Meister ihres Faches bescheren dem Jazz Club Hirsch eine Sternstunde der Musik 

Moosburg. Es gibt Auftritte im Jazz Club Hirsch, die noch für Monate und Jahre nachhallen, so 

überwältigend führen sie dem Publikum die Möglichkeiten der Musik und die nach oben offene Skala ihrer 

Umsetzung vor Ohren und Augen. Das Konzert des „Maynority Reports“ am Mittwoch Abend im gut 

besuchten Jazzlokal gehörte dazu. Bandleader Guido May am Schlagzeug, Martin Scales an der Gitarre, sein 

Bruder Patrick Scales am E-Bass und Christian Elsässer am Fender Rhodes Piano bescherten dem 

Moosburger Publikum durch virtuoses Können und sensible Musikalität eine Sternstunde der Musik. 

Stilistisch eindeutig in den Gefilden eines elektrisierenden und groovenden Funk- und Fusionjazz beheimatet 

steigerten sich die vier Allrounder von Titel zu Titel in einen wahren Spielrausch hinein, der spürbar auf die 

Zuhörer übersprang und den ganzen Raum mit Bewunderung und Begeisterung erfüllte. Nie zu laut und immer 

perfekt ausbalanciert im Sound ließ jeder jedem ausreichend Spielraum für solistische Ausflüge, die von den 

anderen, egal in welchem Tempo, mit relaxter Leichtigkeit begleitet wurden und in immer neue harmonische und 

rhythmische Sphären führten. 

Bei aller technischen Virtuosität jedes einzelnen war von Renommiergehabe nie etwas zu spüren. Zu sicher sind 

sich die Vier ihrer schier grenzenlosen Ausdrucksmittel, als dass einzelne Tricks besonders zur Schau gestellt 

werden müssen. Dabei wirkt alles so leicht und locker, als dürfe es nur so und nicht anders gespielt werden. 

Wäre da nicht die Erkenntnis, dass das Leichte oft das Schwerste ist, könnte man meinen, Maynority Report 

bringe sein Publikum eher nebenbei und im Spaziergang zum Kochen. Und dass der Hirschwirt nach spätestens 

drei Stücken tatsächlich am Kochen war, daran kann kein Zweifel bestehen. 

Einzelne Großtaten besonders hervorzuheben fällt schwer bei so viel Homogenität. Deshalb vielleicht nur soviel: 

Schlagzeuger Guido May verfügt als Solist über ein enormes technisches Potenzial, das er neuerdings mit 

Vorliebe auch als Feuerwerk zur Riff-Begleitung zündet. Darüber hinaus geht er jedes Tempo und jede 

Stimmungsschwankung so stilsicher und geschmackvoll mit, dass es für jeden Solisten zum Vergnügen wird, 

von ihm begleitet zu werden. Christian Elsässer weckt schon durch den unverkennbaren Sound des legendären 

Fender Rhodes Pianos Erinnerungen an Joe Zawinul, George Duke oder Chick Corea. Trotz seines noch 

jugendlichen Alters hat er die Kunst, Pausen zu setzen und dadurch Spannung zu erzeugen, schon hoch 

entwickelt. und verblüfft darüber hinaus durch seinen enormen rhythmischen und melodischen Einfallsreichtum.

Patrick Scales am E-Bass scheint als personifizierter „Mister Groove“ auf jede Herausforderung die richtige 

Antwort zu kennen. Durch sein pulsierendes Rumoren in der Tiefe löst er chronische Verkrampfungen im 

Unterbewusstsein und bringt in kürzester Zeit sogar müde Füße zum Wippen. Seine Soli sind gespickt mit 

Höchstschwierigkeiten und klingen dennoch wie mit links gespielt. Sein Bruder Martin Scales an der Gitarre 

dürfte schon deshalb Publikumsliebling sein, weil er alles, was er spielt, auch innerlich mitzuerleben scheint, und 

zwar so leidenschaftlich und phantasievoll, dass Augen und Ohren gleichermaßen Zeugen seines musikalischen 

Innenlebens werden. Was er seiner Gitarre mit Hilfe diverser Effektgeräte entlockt, lässt zwischen Bel Canto und 

Sprechgesang, Urwaldlauten und Meeresrauschen, Bluesgeheul und Funkfetzen keine Wünsche offen. 

Nach herrlichen musikalischen Ausflügen nach New Orleans und Kalifornien bis hin zu den Malediven und 

zurück ins pulsierende New York brachten die Zuhörer ihre Begeisterung durch lang anhaltenden Applaus und 

Beifallrufe zum Ausdruck. Als Belohnung wurde die Zugabe „You don’t know, what love is“, zu einem letzten 

Höhepunkt des Abends. –rk- 

v.l.n.r.: Martin Scales (E-Bass) Guido May (Schlagzeug), Patrick Scales (Gitarre) und Christian Elsässer (Fender Rhodes) 

bescherten dem Publikum eine Sternstunde der Musik. 

„Was Schönes oder was Nettes?“ 

„The Real Cats“ sorgten im Jazz Club Hirsch auf Zuruf für gute Laune 

Moosburg. Nach der Devise 

„Darf’s a bisserl mehr sein als 

Jazz?“ sorgten am Mittwoch drei 

Allroundkönner im gut besuchten 

Jazz Club Hirsch für 

vorweihnachtliche Stimmung. Als 

„The Real Cats“ erfüllten Bastian 

Pusch (Gesang, Piano), Tom 

Peschel (Bass, Gesang) und 

Wolfgang Peyerl (Drums) nicht 

nur Hörerwünsche aus dem 

Stehgreif, sie swingten und 

groovten dabei so fröhlich durch 

die Musikgeschichte, dass neben 

Jazzfans auch Schnulzen- 

Liebhaber, Rockfreaks und 

Country-Freunde begeistert 

waren. 

120 

Datum: 09.12.04

121 

Wie angekündigt, entpuppte sich das 

Programm als Schatzkästchen der Überraschungen: Klassiker von Duke 

Ellington, Van Morrison oder Louis Prima wurden ebenso humorvoll hervorgezaubert wie beliebte Film- und 

Fernsehmelodien aus "Die Sendung mit der Maus" oder dem „Dschungelbuch“. Auch vor Welthits von Prince, 

Queen, Ray Charles, Stevie Wonder oder Joe Cocker machten The Real Cats nicht Halt. Im Gegenteil: indem sie 

die Zuhörer um spontane Hörerwünsche baten („Was Schönes oder was Nettes?“), bewiesen sie aufs 

überzeugendste, dass sie auch vor ausgefallenen Geschmacksrichtungen nicht zurückschrecken. 

Als dann ein Wunsch-Medley aus „Smoke on the water“ von Deep Purple, „You don’t have to be beautiful“ von 

Kiss und „Country Road“ von John Denver tatsächlich aus dem Stehgreif und 

astrein improvisiert über die Rampe kam, hätte die Begeisterung im Jazz Club 

kaum größer sein können. Lachsalven erntete Bastian Pusch auch für seine 

Version des Bossa-Ohrwurms „Girl from Ipanema“, das bei ihm zum „Girl vom 

Unternehmer“ wird und mit so rauchiger Verführerstimme angehimmelt wird, 

dass kein Auge trocken bleibt. 

Überhaupt bringt der bekennende 

Klimper-Kasper Bastian Pusch mit der 

Reibeisenstimme alle Voraussetzungen für einen Musik-Clown der Sonderklasse 

mit: kein Schlager ist ihm schnulzig genug, um nicht durch den Kakao gezogen 

zu werden, kein Standard zu abgedroschen, um nicht in fröhlicher Vertonung neu 

aufzuerstehen, kein Kinderlied zu naiv, um nicht als phantasievolle 

Improvisationsvorlage zu dienen. Dabei verstehen sich die drei Akteure auf der 

Bühne so blind, dass es ein wahres Vergnügen ist, ihnen zuzuhören und 

zuzuschauen. Dass sie außerdem richtig gute Jazzmusiker sind, die buchstäblich 

alles zum Swingen und Klingen bringen können, was aus Tönen besteht, habe sie 

im Jazz Club Hirsch mit Bravour bewiesen. –rk-

122

123 

Geballte Sax-Power im Hirschen 

Datum: 27.01.05 

Moosburg. Am Mittwoch war das MUNICH SAXOPHONE DEPARTEMENT im gut besuchten Hirschwirt zu 

Gast. Auf dem Programm standen Jazz und Filmmusik, dargeboten von den Saxophonisten Elmar Krick 

(Sopran- und Altsaxophon), Notker Zikeli (Altsax), Harry Saltzmann (Tenorsax) und Jörg Siemers (Baritonsax). 

Für einen Großteil der Arrangements zeichnete der Münchner Schlagzeuger und Arrangeur Rudolf Roth 

verantwortlich, andere stammten von Bill Holcomb, dem aufsteigenden Allroundtalent aus New York, zwei Titel 

steuerte Harry Salzmann bei, die übrigen Arrangements wurden in der Originalversion gespielt. 

Wie angekündigt bestimmten beliebte Ohrwürmer aus Film- und Fernsehen das Programm, bei dem es ein 

Wiederhören gab mit James Bond und Miss Marple, aber auch mit der Muppet Show oder Pink Panther, dem 

berühmten Säbeltanz von Aram Iljitsch Khatchaturian, einem Potpourri aus George Gershwins „Porgy and 

Bess“, Gospel-Klängen und der wunderbaren Mingus-Ballade für Lester Young „Good bye Pork Pie Hat“. 

Die vier Könner auf der Bühne verdienten sich den Beifall aber nicht nur für ihre originelle und 

abwechslungsreiche Programmauswahl, sondern auch für ihr gut harmonierendes Zusammenspiel und so 

manche gelungene Solo-Einlage. Dem Erfinder des Saxophons, Herrn Adolphe Sax, dürfte ein Abend mit so viel 

geballter Sax-Power ebenso viel Spaß bereitet haben wie den Zuhörern, die nach drei gelungenen Sets immer 

noch nicht genug hatten. –rk- 

Die Saxophonisten (v.l.n.r.) Jörg Siemers (Baritonsax), Notker Zikeli (Altsax), Elmar Krick (Sopran- und Altsaxophon) und 

Harry Saltzmann (Tenorsax) begeisterten mit Jazz und Filmmusik im Jazz Club Hirsch

124 

Kollektives Abhängen im Hirschwirt 

Datum: 10.02.05 

Das Quintett „Blarz“ bot „schöne Melodien und schöne Wechsel“ 

Moosburg. Zeitgenössischer Jazz, der sich 

mit Funk-Grooves und Latin-, Blues- und 

Rockelementen mischt, stand am 

Aschermittwoch im Jazz Club Hirsch auf 

dem Programm. Das Quintett „Blarz“ aus 

München, bestehend aus Andy 

Birkenhauer (Gitarre), Jim Foitik (E- 

Bass), Gregor Bürger (Tenorsax), 

Helmut Sinz (Piano) und Bernd Petruck 

(Schlagzeug), war erstmals in Moosburg 

zu Gast und stellte sich mit 

Kompositionen des Gitarristen Andy 

Birkenhauer vor. 

Nachdem sich der Hirschwirt mit leichter 

Verspätung doch noch recht ansehnlich 

füllte, entwickelte sich der Abend nach 

überstandenen Faschingsfreuden zu einem kollektiven Abhängen 

bei „schönen Melodien und schönen 

Wechseln“, Attributen also, die der Band nicht nur werbewirksam vorauseilen, sie stimmen auch. Was Andy 

Birkenauer unter Songtiteln wie „Bluesmiles“ oder „Fundance“, „Du gehst mir ab“ oder „Teresa“, „I have to 

play“ oder „Bevor it was“ komponiert und arrangiert hat, verrät das Talent eines angehenden Meisters, der sich 

täglich mit allen Wassern moderner Popmusik wäscht. Da dem ursprünglich als Sextett gegründeten Ensemble in 

Moosburg leider die Stimme des Altsaxophons fehlte, darf vermutet werden, dass die Arrangements im Original- 

Sound noch einen Tick raffinierter klingen. 

Doch auch so weckte jede Komposition Erinnerungen an große Vorbilder amerikanischer Soundmagie, ohne 

freilich in punkto Realisierung immer an die angepeilte Perfektion heranzureichen. Beispielsweise hätte man 

sich das Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug durchgehend etwas „dichter“ gewünscht, um dem Ideal des 

„tight together“ zu entsprechen. Statt dessen eilte Bassmann Jim Foitik dem Rhythmus stets laut und treibend 

voraus und überließ so Bernd Petruck am Schlagzeug den undankbaren Part des „Schleppens“, eine 

Arbeitsteilung, die andersherum bekanntlich weitaus fetziger funktioniert. 

Unter der Dominanz des Basses litt darüber hinaus die Sound-Balance, was dazu führte, dass Helmut Sinz am 

Keyboard sein solistisches Können viel zu selten aufblitzen ließ und statt dessen viel harmonisches Füllmaterial 

beisteuerte. Dass Andy Birkenhauer auch als Gitarrist seinen Mann steht, bewies er bei einigen wunderschönen 

Soli, die viel Gefühl und ein ausgeprägtes Harmonieverständnis verrieten. Mit solistischen Bravourleistungen 

glänzte Gregor Bürger auf dem Tenorsaxophon und verdiente sich durch phantasievolle Girlanden und 

ausdrucksstarken Ton so manchen Sonderbeifall. Grundsolide behielt Bernd Petruck am Schlagzeug die 

rhythmischen Zügel im Griff, doch hätte er gegen seinen treibenden Partner am Bass die Peitsche manchmal 

ruhig etwas knackiger einsetzen können. Fazit: Gute Kompositionen, raffiniert und modern arrangiert, deren 

Bühnen-Umsetzung an diesem Abend aber nicht ganz die adäquate Perfektion erreichte. Freundlicher Beifall 

passte zur Kehraus-Stimmung des Tages. –rk-

125 

Rustikal und raffiniert zugleich 

Wogen der Begeisterung für das Trio „Klima Kalima“ aus Berlin 

Datum: 24.02.05 

Moosburg. Es gibt Konzerte 

im Jazz Club Hirsch, die 

beginnen vor vollem Haus 

und enden nach drei 

Stunden vor einer mehr oder 

weniger ausgedünnten 

Kulisse, die als harter Kern 

jedoch stets die Fahne der 

Begeisterung hochhält. Am 

Mittwoch war es umgekehrt: 

erklangen die ersten Töne 

von Kalle Kalima (Gitarre), 

Oliver Potratz (Kontrabass) 

und Olli Steidle 

(Schlagzeug) noch vor 

vereinzelten Zuhörer- 

Grüppchen, hatten die drei 

Musiker am Ende alle 

Mühe, sich ihren Weg durch 

die applaudierende Menge 

zu bahnen, die erst nach zwei Zugaben ein Einsehen mit den sichtlich ausgelaugten Künstlern hatte. 

Grund für die ungeteilte Begeisterung war zum einen das erfrischend junge und sympathisch wirkende Auftreten 

der drei Musiker, die aus ihrer unbändigen Musizierfreude und ihrem unüberhörbaren Zusammenhalt kein 

Geheimnis machten. „Das ist eine echte Band und kein zusammengewürfelter Haufen für einen Job“ war denn 

auch eine Besucher-Meinung, die den Eindruck vieler auf den Punkt brachte. Tatsächlich stellte der Auftritt von 

„Klima Kalima“ in punkto Zusammenspiel eine Sternstunde in der Geschichte des Jazz Clubs dar, die am besten 

mit „blindem Verständnis“ beschrieben wird. 

Inmitten raffiniert aufgebauter Arrangements und ungemein pulsierender Kollektiv-Improvisationen tauchten 

immer wieder Atolle friedlicher Gemeinsamkeit auf, 

wurden von neuen Brechern überspült und machten wie 

aus heiterem Himmel neuen Inseln Platz. Nach 

musikalischen Vorbildern für die sowohl melodisch wie 

harmonisch unkonventionellen Kompositionen von Kalle 

Kalima zu suchen, erwies sich schnell als vergeudete Zeit, 

in der man sich besser dem Reiz finnischer Tänze oder 

Balkanseliger 7/8- Rhythmen hingab oder sich an dem 

kraftvoll zupackenden Kontrabassspiel von Oliver 

Potratz, dem scheinbar grenzenlosen Geräusch- und 

Groove-Arsenal von Drummer Olli Steidle oder dem 

Melodien- und Soundkosmos von Kalle Kalima erfreute. 

Vor vier Jahren haben sich der Finne Kalle Kalima, der 

Hanseate Oliver Potratz und der Oberfranke Olli Steidle 

in Berlin getroffen. Nach zwei CD-Produktionen, 

ausgedehnten Tourneen durch ganz Europa und dem 

entsprechenden Echo in der Fachpresse erscheint es nicht 

übertrieben, ihr Zusammentreffen als Glücksfall zu 

bezeichnen, der wohltuend aus dem Einerlei einer immer 

alltäglicher werdenden Perfektion herausragt. Eckig und 

kantig, voll scheppernder Komik und schroffer Tristesse, 

schlagen sich drei Musketiere durch die Wildnis ihrer 

eigenen Phantasie und kennen scheinbar keine Grenzen 

technischer Machbarkeit. Das Ganze rustikal serviert in 

der Atmosphäre einer lausbübischen Zaubershow, die das 

Publikum mit offenem Mund, offenen Ohren und offenen 

Augen verfolgt. Mucksmäuschenstill wurde es in 

manchen Momenten. Und auch der anschließende Sturm 

der Begeisterung hatte Seltenheitswert. –rk-

126 

Standard-Slalom stilsicher gemeistert 

Datum: 10.03.05 

Alexandra Fischer alias „Miss Ali Lee“ zu Gast im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Wer wegen Marion Dimbath (Posaune, Gesang) zum Gastspiel von „Triorange“ in den Hirschwirt 

gekommen war, sah sich enttäuscht. Anstelle seiner erkrankten Lebensgefährtin brachte Kontrabassist Robert 

Klinger die Sängerin Alexandra Fischer alias „Miss Ali Lee“ mit nach Moosburg, sowie Florian Oppenrieder 

(Schlagzeug) und Alex Czinke (Gitarre). Auch bezüglich des angekündigten Repertoires, „Klassiker von Billy 

Holiday, südamerikanische Standards wie „El cafetal“, Eigenkompositionen mit französischen, spanischen oder 

deutschen Texten, Musik von Cole Porter oder Songs von den Beatles“, war Umdenken angesagt: „Miss Ali 

Lee“ blieb ihrer Liebe zu Standards der amerikanischen und südamerikanischen „Fifties“ treu. 

„Sophisticated“, wie es sich seit jenen Tagen für Jazzsängerinnen in langer Abendgarderobe gehört, ließ sie ihre 

entrückten, fast schläfrigen Blicke übers Publikum schweifen, ohne auch nur einen einzigen wirklichen Mann zu 

entdecken. Kein Wunder, weckte sie doch ständig Erinnerungen an Schwarzweißfilme, in denen Männer noch 

Hüte trugen und Kette rauchten. Texte wie „I got you under my skin“ oder „Lulu’s back in town“ oder „You go 

to my head“ gaben nostalgische Einblicke in die Kochtöpfe eines amerikanischen 

Showbusiness, aus denen weltweit ganze Generationen von Liebespaaren groß 

gezogen wurden. Zeitloser dagegen die Musik, die mit wenigen Handgriffen ins 

Hier und Jetzt transportiert und mit sehr viel Geschmack und Musikalität zu Gehör 

gebracht wurde. 

Das Ganze in ausgewogener Lautstärke und relaxter Atmosphäre dargeboten, 

machte die Illusion von einer besseren Welt, in der Liebeserklärungen noch 

gesungen, Gefühle noch gereimt und Leidenschaften noch mit einem koketten 

Hüftschwung angedeutet werden, fast perfekt. Dass Amerika heute anders ist, 

konnte man dabei getrost vergessen. Dass Seichtes nicht seicht ist, sobald es von 

ausgezeichneten Jazzmusikern gespielt wird, war eine weitere Erfahrung dieses 

Abends. Stilsicher umkurvten die vier Allround-Könner alle Slalomstangen 

zwischen Hillbilly und Swing, Bossa, Blues und Ballade und schienen sich selbst 

zu wundern, als sie gegen 23.15 Uhr schon am Ziel waren. Zwei Zugaben waren 

das Mindeste, was die Zuhörer für diesen überraschenden Abende verlangten. –rk-

127 

Nostalgische Reise in die eigene Jugend 

Datum: 24.03.05 

Cool-Jazz zum Kuscheln mit dem Christoph Hörmann & Bob Rückerl Quintett 

Moosburg. Ein Ausflug zu den Quellen des „Cool Jazz“, der in den 50- und 60erjahre an der Westküste der 

USA entstand und durch Persönlichkeiten wie Gerry Mulligan, Stan Getz, Miles Davis, Lennie Tristano, Chet 

Baker, Dave Brubeck oder Lee Konitz geprägt wurde, stand am Mittwoch vergangener Woche im Jazz Club 

Hirsch auf dem Programm. Mit der Idee einer Hommage an den Westcoast Jazz und insbesondere an den 

1996 verstorbenen Baritonsaxophonisten, Komponisten und Arrangeur Gerry Mulligan ist das Christoph 

Hörmann & Bob Rückerl Quintett schon seit einiger Zeit erfolgreich unterwegs. Auch der gute Besuch im 

Hirschwirt deutete auf ein unter Jazzliebhabern durchaus verbreitetes Verlangen hin, diese Epoche aus 

ihrem musikgeschichtlichen Dornröschenschlaf zu erwecken. 

Zur Erinnerung: Entstanden als eine Art Gegenbewegung zum quirlig-wilden Bebop eines Charly Parker oder 

Dizzy Gillespie, entwickelte sich der Cool Jazz vor allem in Kalifornien und Europa zu einer Musik für Zuhörer, 

die neben einer gewissen Vorbildung in klassischer Musik auch noch ein Ohr mitbrachten für die Gefühle junge 

Musiker, die ihre Resignation am Ende des Zweiten Weltkrieges lieber in melancholisch-unterkühlter als in 

himmelhochjauchzender Form zum 

Ausdruck brachten. 

Dass das Prädikat „cool“ dabei 

niemals für Gefühlskälte stand, 

sondern ganz im Gegenteil ein 

tiefes Verlangen nach Rückkehr zu 

einer fast barocken Harmonie und 

Humanität wiederspiegelte, war 

auch am Mittwoch im Hirschen zu 

spüren, als Christoph Hörmann 

(Tenorsax, Klarinette) und Bob 

Rückerl (Baritonsax, Sopransax, 

Klarinette) zusammen mit Helmut 

Nieberle (Gitarre), Wolfgang 

Kriener (Kontrabass) und Bastian 

Jütte (Schlagzeug) einige der 

schönsten Exemplare des Cool Jazz 

auspackten und mit sicherem 

Stilempfinden zu Gehör brachten. 

Echte Kaminfeuer-Kuschelstimmung kam auf, als so vertraute Stücke wie „Festive Minor“, „Shady Side“, 

„Blues in a Minute“ oder „The Catwalk“ in mehrstimmigen Arrangements erklangen, mit denen Gerry Mulligan 

und Stan Getz einst neue Maßstäbe für einen „gepflegten Jazz“ gesetzt und eine ganze Generation von 

Klassikfreunden mit dem Bebop-Jazz versöhnt hatten. Als Hüter eines metronomisch korrekten Rhythmus sorgte 

Bastian Jütte am Schlagzeug mit viel Besenarbeit für unaufdringlichen Rückhalt und wurde dabei von Wolfgang 

Kriener am Kontrabass swingend unterstützt, dessen vokal begleitete Basssoli außerdem Erinnerungen an Slam 

Steward weckten. Als harmonischer und rhythmischer Impulsgeber verdiente sich Helmuth Nieberle beste Noten 

und glänzte außerdem durch so manches ausgereifte Gitarren-Solo. 

Bob Rückerl, der aus seinen notorischen Tieftönern Bassklarinette und Baritonsaxophon mit bewundernswert 

langem Atem das Menschenmögliche an Charme herauszuholen versuchte, und Christoph Hörmann, der sich der 

Cool-Jazz-Stilistik keineswegs unterordnete, sondern ihr im Gegenteil mit expressivem Ton und modernem 

Harmonieverständnis immer wieder um Jahrzehnte vorauseilte, als hätten Stan Getz oder Lee Konitz schon John 

Coltrane antizipiert, bildeten eine homogene 

Bläserfront, denen vor allem die ausgefuchsten 

Original-Arrangements hörbares Vergnügen bereiteten. 

Ganz zur Freude der Zuhörer, die an diesem Abend in 

den Genuss einer perfekt eingespielten und im guten 

Sinne „routinierten“ Band kamen, die mit ihrer Cool- 

Jazz-Revival offene Ohren und Türen einrannte. Nicht 

auszudenken, was das Christoph Hörmann & Bob 

Rückerl Quintett auf die Beine stellten könnte, wenn es 

– nach eigener Aussage – nicht nur Zeit für 

Bühnenauftritte, sondern auch zum Üben hätte. Aber 

auch so verdienten sich die fünf Cool-Jazzer zwei 

Zugaben und ein Dankeschön für eine nostalgische 

Zeitreise in die eigene Jugend. –rk-

128 

Abheben ins synthetische Nirgendwo 

Anregender Abend mit der Gruppe „Steps of Spirit“ im Jazz Club Hirsch 

Datum: 08.04.05 

Moosburg. Wer sich am vergangenen Mittwoch lieber den Fußball-Straßenfeger FC Celsea gegen FC Bayern 

München im Fernsehen anschauen wollte, als sich ins Moosburger Nachtleben zu stürzen, hat im Jazz Club 

Hirsch ein interessantes Gastspiel der Gruppe Steps of Spirit verpasst. Den vier Musikern Charly Leimer 

(keys), Martin Kursawe (git), Dietmar Kastowsky (bass) und Csaba Schmitz (drums) wäre jedenfalls ein 

volleres Haus zu wünsche gewesen, doch sorgten einige treue Fans aus Ingolstadt und Landshut dann doch 

noch für eine ansehnliche Kulisse. 

Auf dem Programm stand elektrisch erzeugte Fusion-Jazz-Power, sieht man einmal vom Schlagzeug ab, das, 

ausschließlich mit Muskelkraft und Spielwitz betrieben, den aufgetürmten Verstärkern und Synthesizern der drei 

übrigen durchaus das Wasser reichen konnte. Mochte so mancher Besucher anfangs noch Bedenken haben, ob er 

den angesteuerten, hohen Dezibel-Pegel auf Dauer überhaupt durchhalten würde, stellte sich doch bald heraus, 

dass diese Art von Musik ein gewisser Mindestlautstärke einfach erforderlich zu machen scheint, die im Laufe 

des Abend denn auch immer erträglicher wurde. 

Auch schien das vor Kraft strotzende Equipment den Musikern genau jene Sicherheit zu vermitteln, die dazu 

gehört, um auf einer 300 PS starken Harley-Davidson eine lässige Reisegeschwindigkeit von 80 km/h 

einzuhalten. Tatsächlich entwickelten die vier Musiker im sicheren Gefühl, den Hirschwirt jederzeit mit 

aufheulenden Synthesizern zum Erzittern bringen zu können, eine höchst differenzierte und mitunter sogar 

sparsame Kommunikation, die hauptsächlich auf den ausgefeilten und raffinierten Arrangements von Charly 

Leimer beruht. 

Er scheint alle Tricks moderner amerikanischer Soundmagie zu beherrschen. Akkorde, deren Notation selbst 

ausgebuffte „Notenfresser“ vor größere Probleme stellen dürfte, reihten sich zu immer neuen Soundgebilden 

aneinander und ließen Fusion-Freunde in Erinnerungen an Weather-Report, Herbie Hancock und John 

McLaughlin's Mahavishnu Orchestra schwelgen. In Verbindung mit der hoch entwickelten Präzision des 

Zusammenspiels entstand bei Stücken wie „Funk for Miles“, „Eastern in USA“ oder „A Freaker“ hoher 

Hörgenuss, der nur ganz selten durch winzige „Ausrutscher“ getrübt wurde, die den Musikern selbst kleine 

Gesten des Bedauerns entlockten. Ein Zeichen für die selbst auferlegte, hohe Perfektion, die Steps of Spirit sich 

auf die Fahnen geschrieben hat. 

Die Erfolgsgeschichte von Steps of Spirit hat mit der Jazzförderpreisverleihung 1999 an Charly Leimer 

begonnen. Damals wurde mit Hilfe des Preisgeldes die erste CD aufgenommen, die jetzt vorliegt. Hatte Steps of 

Spirit anfangs eher "gecovert", stehen heute fast ausschließlich eigene Titel auf dem Programm. Verbunden 

durch ironische kleine Überleitungen, in denen sich die Musiker immer wieder gegenseitig auf die Schippe 

nahmen, bot das Programm eine willkommene Wiederbegegnung mit dem Fusion-Jazz, der sich einst wie das 

Ende handgemachter Musik vor dem Abheben ins synthetische Nirgendwo angehört hatte und der heute dennoch 

nicht mehr und nicht weniger ist als eine von vielen musikalischen Nischen des Jazz. „Steps of Spirit“ hat sich 

darin wohnlich eingerichtet und den Besuchern – auch ohne Fußball - einen anregenden und genussreichen 

Abend beschert. –rk-

129 

Geschlechtsspezifisch prickelnder als sonst 

Datum: 18.04.05 

Das Katrin Weber Trio aus Wien wurde im Jazz Club Hirsch gefeiert 

Moosburg. Katrin Weber stammt aus Tuttlingen in Baden Württemberg. Sie lebt heute in Wien, singt und 

spielt Keyboard. Ilse Riedler kommt aus der Nähe von Graz, wo sie Musik studiert hat, und spielt Sopran- und 

Tenorsaxophon. Margit Schoberleitner stammt aus Oberösterreich, hat in Linz studiert und spielt Perkussion 

und Schlagzeug. Zusammen bilden die drei Frauen das Katrin Weber Trio, das am vergangenen Mittwoch 

unter großem Publikumsinteresse im Jazz Club Hirsch zu hören war. 

Dass sich die drei Musikerinnen, die in diesen Tagen ihre erste 

CD einspielen, menschlich gut verstehen und musikalisch gut 

ergänzen, wurde im Verlaufe eines abwechslungsreichen und 

amüsanten Programms deutlich. Jazz-Standards und Musical- 

Melodien, Blues und Rock-Oldies, Vertonungen klassischer und 

eigener Poesie, gesungene „Männergeschichten“ und ein Stück 

„Gegen der Terror der Schönheit“, eine Freestyle-Arie mit 

Fingerschnippen und ein bisschen Instrumentenkunde aus der 

Volkshochschule, das alles ergab eine bekömmliche Mischung, 

die in ansprechender Form dargeboten wurde. 

Alle drei Musikerinnen haben auf ihren Instrumenten eine 

imponierende technische Reife erlangt. Hervorzuheben ist Ilse 

Riedlers Improvisationstalent, mit dem sie sowohl dem Tenor- als 

auch dem Sopransaxophon Soli von hoher Ausdruckskraft und 

Schönheit entlockt. Im Vergleich zu ihren Mitspielerinnen, die 

solistisch weniger in Erscheinung treten, liegt bei Ilse Riedler die 

für den Jazz typische „Freiheit der Fantasie“ in besten Händen. 

Nicht weniger Beachtung verdient die hohe Könnerschaft, mit der 

Katrin Weber gleichzeitig singt, Klavier spielt und auf der 

Doepfer-Klaviatur mit der linken Hand den Bass mitgrooven läßt, 

so, als habe ihr linker Arm ein Eigenleben. Eine sichere 

harmonische Basis, auf der sich die anspruchsvollen 

Arrangements entfalten können, ist so stets sichergestellt, auch 

dank der zuverlässigen Rhythmusarbeit, mit der Margit 

Schoberleitner das Ganze am Schlagzeug begleitet und im Laufe des Abends mit zunehmender Sicherheit auch 

verziert. 

Überhaupt schienen die drei Musikerinnen zunächst einmal viel Wert auf ein sicheres musikalisches Auftretens 

zu legen, so dass kaum die Gefahr bestand, dass irgendetwas schief gehen oder etwas Unerhörtes passieren 

könnte. Überraschungen wirkten eher wie eingeplant, und zwar 

als Teile einer Dramaturgie, die wohl auch auf die 

kabarettistische Vergangenheit der Bandleaderin in der 

Kabarettgruppe „Die Niederträchtigen“ zurückzuführen sein 

dürfte. 

„Wenn Pointen – dann perfekt“ könnte man die Machart 

charakterisieren, mit der sich die drei Musikerinnen den 

Gefahren einer angeblich seit Menschengedenken von Männern 

dominierten Musikwelt in die Arme warfen. Zu glauben, dass sie 

sich dabei ihrer Besonderheit als Frauen-Trio nicht bewusst 

waren, wäre nicht nur uncharmant, es würde auch nicht die 

Stimmung im Club wiedergeben, die geschlechtsspezifisch 

durchaus prickelnder war als bei vielen Männer-Bands, die im 

Jazz Club Hirsch schon den Schaum vom Bier herunter gespielt 

haben. Der Schlussbeifall passte sich ganz der 

Ausnahmesituation an und lief fast Gefahr, das Zugaben- 

Repertoire des Trios zu übersteigen. 

Ob hinter der Trio-Besetzung auch ein bisschen Publicity-Kalkül 

der Vollblut-Entertainerin Katrin Weber steckt oder tatsächlich 

nur eine menschlich-musikalische Frauen-Affinität, war im 

anschließenden Gespräch nicht zu ergründen, wollten die Damen 

doch lieber nur auf ihre Musik angesprochen werden, „so wie 

Männer-Bands eben auch“. Das hat man nun davon, wenn man 

sich wirklich für Frauen interessiert. -rk-

130 

Die alte Moderne ist quiek-lebendig 

Datum: 12.05.05 

Zum Energie tanken kam das St. Oehl Trio wieder mal in den Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Der Ruf von „High-Energy-Jazz“ und „Hörsturzgefahr“, der dem St. Oehl Trio seit nunmehr 18 

Jahren vorauseilt, führt in vielen Jazz-Gemeinden dazu, dass schnell Türen und Fensterläden verrammelt 

werden, so, als sei niemand zu Hause. Wenn die drei Jugendfreunde mit dem ausgeprägten Faible für 

revolutionäre Sounds dann weiterziehen und sich fragen, wo es denn noch jemanden geben könnte, der sie 

lieb hat, fällt ihnen alle zwei Jahre der Moosburger Jazz Club Hirsch ein, wo sie in der Tat auch am 

Mittwoch wieder mit offenen Armen empfangen wurden. 

Stefan Lanius (Kontrabass), Günter Hillenmeyer (Schlagzeug) und Floh Haas (Tenorsax, Flöte) betrachten 

Moosburg (neben Regensburg) inzwischen selbst als eine der letzten Domänen, wo sie ihrer gemeinsamen 

Leidenschaft der musikalischen Raserei noch mit Aussicht auf Applaus nachgehen können. „Als wir uns vor 20 

Jahren getroffen 

haben, wurde uns 

schnell klar, dass 

andere Musiker den 

schönen Jazz, den 

wir damals versucht 

haben, viel besser 

drauf haben als wir.“ 

Damit war die 

Entscheidung, dem 

Schönen den Rücken 

zu kehren, und zwar 

so radikal wie nur 

möglich, zumindest 

für Floh Haas und 

Günther Hillenmeyer 

gefallen. 

Stefan Lanius kommt 

als Berufs- 

Kontrabassist bis 

heute mit allem in 

Berührung, was in 

Kirchen und Konzertsälen an Schönem aufgeführt wird. Für ihn stellen die wöchentlichen 

Probe- und Tobe- 

Treffs mit seinen alten Kumpels eine Befreiung und „revolutionäre Grenzerfahrung“ dar, die er mit niemandem 

so gut teilen kann, wie mit Freunden aus guten alten Free-Jazz-Tagen. Floh Haas dagegen ist Rechtsanwalt und 

betreibt Freizeit-Musik, wie andere Kollegen Extremsport betreiben. Günther Hillenmeyer ist Angestellter am 

Landratsamt Starnberg und spielt Schlagzeug in erster Linie, „um sich mal wieder so richtig auszudreschen“. 

Allen Drei ist bewusst, dass sie mit ihrem „So-laut-und-heftig-wie-möglich-Jazz“ im Grunde genommen wie 

trotzige Buben eine Moderne längst vergangenen Jahrzehnte herauf beschwören, die sie jedoch mit noch so 

großem Energie- und Dezibelaufwand nicht aus dem ewigen Eis der Musikgeschichte befreien können. 

Gleichzeitig können sie jedoch stolz darauf verweisen, dass sie mit ihrem Free-Jazz der späten 70erjahre bis 

heute avangardistischer klingen als alles, was sich über die Jahre modernistische Sound-Mäntelchen umgehängt 

hat. Denn harmonisch offener, melodisch freier und rhythmisch grenzenloser als zu Zeiten eines Ornette 

Coleman, Eric Dolphy oder Alber Ayler hat sich der gesamte Jazz bis heute nicht weiter entwickelt. 

Dieses vom Publikum des Jazz Club Hirsch im Abstand von zwei Jahren in Form von frenetischem 

Beifall 

bestätigt zu bekommen, lohnt nicht nur den Abstecher aufs Land, es zeichnet zugleich die Fachkunde der 

Moosburger Jazzfreunde aus, die Augen und Ohren auch dann aufsperren, wenn es weh tut. Und siehe da: 

schwankt das Akzeptanz-Barometer während der ersten Stücke noch zwischen „Schock“ und „Flucht“, bewegen 

sich die Ausschläge mit Fortdauer des Konzerts in Richtung „Saustark“ oder „Wahnsinn“ und kommen 

schließlich beim kollektiven „Zugabe, Zugabe“ zum Stehen. 

Ein Grossteil der Faszination gilt dabei dem rein körperlich-sportlichen 

Aspekt, der wohl nur in Iron Man 

Maßstäben messbar ist. Ein weiterer Aktivposten ist das Archaische, das jenseits aller Musikalität tiefere 

Bewusstseinsschichten im Hörer anspricht. Geschlossene Augen und hin- und herpendelnde Oberkörper im 

Publikum, die unterschiedlichen Bewegungszyklen zu folgen scheinen, lassen auf tiefergehende Wirkungen 

schließen, die mit bloßem Fußwippen nicht mehr zu übersetzen sind. Fazit: die gute alte Moderne ist quieklebendig 

und beim Sanct Oehl-Trio bestens aufgehoben, so dass weiteren Gastspielen im Jazz Club Hirsch nichts 

im Wege steht. –rk-

131 

Datum: 30.05.05 

„Rhythm & Mood“ heißt das jugendliche Jazz-Trio aus Freising, bestehend aus Lorenz Eberle (Klavier), 

Vincent Eberle (Trompete) und Raphael Seehon (Schlagzeug), das am Mittwoch im Jazz Club Hirsch als 

Vorprogramm der Karl Muskini Group mit viel Beifall bedacht wurde. Als Beste in der Sparte „Klassik, Jazz, 

Volksmusik (Solo oder Ensemble)“ hatten die drei in der Altersgruppe III (über 16 Jahre) des Kulturalarm- 

Musikwettbewerbs 2004 den ersten Preis belegt und neben einem Tag im Farmlandsstudio (inkl. Vorbereitung 

zur Aufnahme) die Teilnahme am Konzert der Preisträger am 13. Februar 2005 im Asamsaal gewonnen, sowie 

weitere Auftrittsmöglichkeiten im Versus Barbershop und im Jazz Club Hirsch. 

Die anfängliche Nervosität war schnell überwunden, zumal Jazz Club Präsident Günter Janovski den drei 

Youngsters väterlich den Rücken stärkte und sie wie echte Stargäste auf die Hirschwirt-Bühne schickte. Mit 

Standards und Eigenkompositionen ließen die Drei das fachkundige Stammpublikum aufhorchen und 

überzeugten vor allem durch stilistische Vielfalt, rhythmische Solidität und harmonische Raffinesse, die 

teilweise an den gefälligen Sound routinierter Bar-Pianisten erinnerte. Von „Rhythm & Mood“ wird man mit 

Sicherheit noch öfters hören. –rk- 

Beifall für Karl Muskinis „Hallo Linz“ 

Moosburg. Mit einem Gastspiel der Karl 

Muskini Group aus Linz ging am 

vergangenen Mittwoch das erste 

Halbjahresprogramm des Jazz Club 

Hirsch zu Ende. Unter dem Motto 

„Hallo Linz“ präsentierten der 

langjährige Programmdirektor des 

Jazzclubs und vier Kommilitonen des 

Linzer Jazz-Konservatoriums, was sie in 

den vergangenen Semestern gelernt 

haben und ernteten dafür nicht nur 

begeisterten Applaus, sondern jede 

Menge Gelächter. Der Grund: Karl 

Muskini ließ bei den Überleitungen 

zwischen den Stücken einmal mehr 

seinen hintergründigen und bisweilen 

auch abgründigen Humor aufblitzen 

und befreite so das musikalische 

Geschehen aufs angenehmste von jeglichem Leistungsdruck. 

Was nicht bedeuten soll, dass die vier zu musikalischen Abenteuern aufgelegten Comic-Helden Karl Muskini 

(Posaune), Christoph Roitner (Gitarre), Martin Berauer (E-Bass) und Joseph Hinterhölzl (Schlagzeug) und ihre 

nicht mindere humorbegabte Kommilitonin Alexandra Gläser-Haas (Trompete) ihr musikalischen Handwerk 

nicht beherrscht hätten. Im Gegenteil: zur bisweilen bizarren Bühnenshow kamen hohes technisches Vermögen 

und ausgelassene Spielfreude hinzu, sodass Jazzfans ebenso auf ihre Kosten kamen wie Kalauer-Freunde und

132 

Comic-Freaks. Dabei standen nicht atemberaubende Soli im Vordergrund, sondern die hohe Kunst des 

Zusammenspiels, dargeboten als Montage vorgefertigter Spielfragmente, die spontan und mit beachtlichem 

Formgefühl zu einem spannenden Ganzen zusammengefügt wurden. 

Karl Muskini selbst hat sich vom ewigen Posaunen-Eleven zu einem respektablen Bandleader entwickelt, der 

seine Mitspieler schon deshalb so sicher durch die oft chaotisch anmutenden Stücke leitet, weil er sie zumeist 

selbst arrangiert hat. Vor seinem Spieltrieb ist dabei nichts sicher, weder Cool-Jazz-Reminiszenzen eines Gerry 

Mulligan noch Bebop-Geistsblitze eines Charly Parker, weder Zwiefache noch Almjodler, denn für Karl Muskini 

ist alles Schon-mal-da-Gewesene nur Spielmaterial für Neuvertonungen. Und auch die klingen bei ihm nie 

geprobt und ausgereift, sondern wie zum Platzen geborene Seifenblasen, die noch einmal kurz im Gegenlicht 

schimmern. 

Über seine Mitspieler lässt sich ausschließlich gutes berichten, angefangen von Alexandra Gläser-Haas, die voll 

stoischer Ruhe und Bescheidenheit jede Hürde meistert und das Publikum drei Stunden lang auf ein Lächeln 

warten lässt, über Christoph Roithner, der seine Gitarre wie in Trance beherrscht, auch wenn er seine Derwisch- 

Tänze mitunter etwas übertreibt, oder Martin Berauer, der auf dem Bass einen sicheren Rückhalt und solide 

Grooves garantiert, bis zu Josef Hinterhölzl, der seine vitale Trommelkunst ein paar mal in Extralänge 

zelebrieren darf und dafür Sonderapplaus kassiert. 

Eine CD gibt es noch nicht von der Karl Muskini Group und ihrem „Hallo Linz“ –Programm, aber vielleicht ist 

ja der nun bevorstehende Abschied aus seiner vorübergehenden österreichischen Wahlheimat für Muskini Grund 

genug, seine musikalischen Memoiren auf Scheibe zu pressen. Das Material und die originelle Art seiner 

Verarbeitung hätten es jedenfalls verdient. –rk- 

Kraftstrotzender Dauerbeschuss 

Datum: 16.09.05 

„Panzerballett“ eröffnete unüberhörbar die Herbstsaison im Jazz Club 

Moosburg. Unüberhörbar startete am Mittwoch der Jazz Club Hirsch in die zweite Halbzeit 2005, und zwar 

mit dem Fusion-Quartett „Panzerballett, einer Formation, der im wahrsten Sinne des Wortes ein Ruf wie 

Donnerhall vorausgeht: „Heavy-Jazz mit Wachbleib-Garantie, virtuos, filigran, präzise und wuchtig wie eine 

Abrissbirne“ schrieben dazu die einen, „Das Panzerballett versucht die Geschmeidigkeit des Balletts und das 

Krachen eines Panzers in seiner Musik einzufangen“ die anderen, und manche hörten sogar eine „kreative 

Verdüsterung des Jazzrock im Geiste des Heavy Metal“ aus den ausschließlich von Gitarrist Jan Zehrfeld 

komponierten und arrangierten Stücken heraus. 

Zu den Fakten: "Panzerballett" wurde im Frühjahr 2004 gegründet und besteht aus vier hochtalentierten, 

technisch versierten Musikern, die sich für diese Art von Bracchial-Musik gesucht und gefunden haben. Gitarrist 

Jan Zehrfeld studierte Jazzgitarre in Graz, Helsinki und München, und spielte schon u. a. mit Doldinger's 

Passport und beim Bundessjazzorchester. Tenorsaxophonist Gregor Bürger, der schon in jungen Jahren zum 

Bundesjazzorchester kam, studierte Jazzsaxophon in Linz und München. Neben zahlreichen Live- und 

Studioengagements ist Gregor auch als 

Komponist und Arrangeur tätig, 

hauptsächlich für seine Funk & Fusion 

Bigband "Earforce". E-Bassist Florian 

Schmidt erhielt diverse Preise, u. a. den 

"Jazz-Förderpreis der Stadt Ingolstadt 

2003". Er spielte mit verschiedenen Jazz- 

Größen (z. B. Pee Wee Ellis, Peter 

O'Mara), aber auch bei bekannten Rock- 

Acts wie z. B. „Joachim Deutschland“. 

Drummer Max Bucher ist bisher noch ein 

relativ unbeschriebenes Blatt, gilt aber als 

Geheimtipp am Schlagzeug. 

In Jan Zehrfelds Eigenkompositionen 

werden Jazz, Funk und Heavy Metal auf 

kunstvolle, innovative Weise miteinander 

fusioniert. Nach dem Motto "Warum 

einfach, wenn es auch schwer geht?" 

werden filigran ineinander verzahnte Funk-Grooves mit brachial harten, rhythmisch komplexen Riffs und 

Jazzimprovisationen kombiniert, beschreibt die Band ihren eigenen Stil, der auch als „Headbangen mit 

Köpfchen“ bezeichnet wird und das Publikum insbesondere in punkto Lautstärke auf eine harte Probe stellt. 

Speziell im überschaubaren Club-Ambiente des Hirschen schien die Schmerzgrenze für empfindsame Ohren des 

öfteren überschritten, doch versöhnten die hohe Präzision des Zusammenspiels und die kraftstrotzende 

Spielfreude mit dem mitunter etwa einseitig wirkenden Dauerbeschuss von der Bühne, dem die Zuhörer lediglich 

ihren handgemachten Applaus entgegenzusetzen hatten. Er wurde mit zwei Zugaben belohnt. –rk-

133 

Auf den Spuren des Komponisten Johann v.Brossa 

Am 28.September 2005 sorgte 

ein Auftritt der Gruppe „Brossa“ 

um den Altsaxophonisten Wanja 

Slavin für Rätselraten im Jazz 

Club Hirsch. Unter dem Motto 

„The Magic of Brossa“ 

zelebrierte ein Münchner Quintett 

Werke eines österreichischen 

Komponisten namens Johann von 

Brossa, Schöpfer eines angeblich 

„gigantischen Oevres“, dessen 

bahnbrechende Ideen zu einer 

neuen Kompositionstechnik des 

freien Fantasierens zu Lebzeiten 

(1880-1916) kaum Anerkennung 

gefunden hätten, dafür aber heute 

umso frischer und wegweisender 

wirkten. Im Internet wirbt die 

Gruppe unter http://www.brossa.de/ mit einer Biografie und weiteren „Dokumenten“ für die Existenz des 

verkannten Meisters. Hier der Wortlaut seiner „Biografie“, eines geheimnisvollen Presse-Features, sowie weitere 

Dokumente einer interessanten Recherche. 

Johann v. Brossa 

Geboren: 1880 in Thann, Österreich-Ungarn (K.u.K.-Monarchie) 

Gestorben: 1916 im 1. Weltkrieg während der Großoffensive Russlands 

Vater: Adolf v. Brossa, Mutter: Charlotte v. Brossa 

Die Familie lebt in Thann in ärmlichen Verhältnissen. Der Vater arbeitet als Kohlenhändler und die Mutter 

verdient als Zugehfrau etwas dazu. Woher kommend der Adelstitel stammt, ist ungewiss. Die Mutter ist 

musikalisch außerordentlich gebildet und unterweist ihren Sohn Johann bereits im zarten Alter von 5 Jahren in 

der Kunst des Spielens auf dem Pianoforte. Mit 10 Jahren entdeckt der örtliche Musiklehrer Arnold Rothauer die 

Begabung des Jungen und unterweist diesen fortan unentgeltlich in den Fächern Harmonie- und 

Kompositionslehre. Da Johann v. Brossa als Einzelkind aufwächst (seine einzige Schwester stirbt mit 2 Monaten 

an den Folgen einer Lungenkrankheit) wird die Musik für ihn zum Mittelpunkt seines noch jungen Daseins. 

Hinfort verbringt er Tag und Nacht am Klavier und lebt in seiner eigenen Welt – der Welt der Töne. 

Als v. Brossa gerade 16 Jahre alt ist, vermag sein Lehrer und Förderer Rothauer des jungen Knaben Kenntnissen 

nichts mehr hinzuzufügen und ihre Wege trennen sich einstweilen. Seine Eltern sparen nun 4 Jahre lang ihr 

gesamtes Einkommen, um ihrem Sohn die Reise nach Wien und die dortige Unterbringung ermöglichen zu 

können. Hier erwartet den jungen Mann eine völlig neue und köstliche Welt. Sämtliche große Komponisten des 

ausgehenden 19. Jahrhunderts tummeln sich zu dieser Zeit in Wien und bald ist auch v. Brossa in dieses 

Künstlerleben eingetaucht. Hier in Wien lernt er allerhand Neues kennen und schätzen, welches ihm in der 

Provinz bis dahin verborgen blieb. Johann v. Brossa studiert die großen Meister von Bach und Telemann über 

Haydn, Mozart und Beethoven bis hin zu Wagner, Brahms und Schumann. 

Doch schon bald verliert er das Interesse an den sog. Wiener Meistern und ihrem, in seinen Augen, in die Jahre 

gekommenen Kompositionsstil. Johann v. Brossa schwebt etwas neues, noch nie da Gewesenes vor. Er möchte 

Musik erschaffen, die sich bei jedem hören völlig anders darstellt. 1905 beginnt Johann v. Brossa die ersten 

Kompositionen im neuen Duktus zu verfassen. Er verwendet hierbei nur kurze, ausnotierte Themenfragmente 

zwischen denen die Instrumentalisten musikalisch fantasieren. Seine Melodieführung ist weit von der damals 

gängigen Ausdrucksweise entfernt und selbst heute noch klingen diese Themen ausnehmend frisch und 

zeitgemäß. 

Zwischen 1905 und 1907 entstehen ca. 120 Kompositionen dieser Art, bis ein tragischer Unfall diese kreative 

Schaffensphase dauerhaft beendet. Seine Eltern kommen bei einem Brand des gemeinsamen Wohnhauses um ihr 

Leben und Johann v. Brossa zieht darauf von Wien wieder zurück nach Thann. In dieser schweren Phase seines 

Lebens steht ihm Eva Maria Rothauer, die Tochter seines alten Lehrmeisters, zur Seite und beide entdecken Ihre 

Leidenschaft zueinander. Jedoch zerbricht dies junge Glück nach nur 6 Monaten und der niedergeschlagene 

Johann verlässt Thann für immer. In seiner Verzweiflung meldet er sich freiwillig zum Dienst an der Waffe. 

Heute geht die moderne Brossa Forschung davon aus, dass er ca. 1916 im Kampf an der Ostfront sein Leben 

ließ. Vollständig geklärt wurde dies allerdings nie! Johann v. Brossa wurde nur 36 Jahre alt, er schenkte der Welt 

ein bemerkenswertes, um nicht zu sagen ein gewaltiges Oeuvre. Im Nachhinein betrachtet müssten wohl selbst 

Komponisten vom Format eines Arnold Schönberg einen nicht wieder gut zumachenden Fehler einräumen, ihn 

für einen Hochstapler und Spinner gehalten zu haben. Anders ist es nicht nachzuvollziehen, inwiefern ein solch 

begnadeter Komponist zu ewiger Ruhmlosigkeit verdammt ist. (Quelle: www.brossa.de)

134 

„Biografie“ unter http://www.brossa.de/download/bio_deutsch.pdf 

„Feuilleton Feature“ unter http://home.arcor.de/martin.kolb/brossa/download/zeitung.jpg

Von: Reinhard Knieper 

An: Österreichische Akademie der Wissenschaften 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

2. Oktober 2005 

aufmerksam geworden durch eine Jazz-Quintett namens "Brossa" http://www.brossa.de/, das seine Auftritte im 

Raum München derzeit dem angeblich gigantischen Oevre eines viel zu wenig beachteten Komponisten namens 

Johann von Brossa widmet, der von 1880-1916 in Wien gelebt haben soll, erlaube ich mir die Anfrage, ob Ihnen 

dieser Komponist bekannt ist. Wenn ja, wäre ich für eine kurze Bestätigung und eventuelle Informationen 

dankbar. 

Ich bin selbst Musiker und Journalist und möchte es vermeiden, Opfer einer Eulenspiegelei zu werden. Als 

Anlage füge ich einen Zeitungsartikel und eine Biografie bei, die ebenfalls auf der Website der Band zu finden 

sind. Für mich ist es schwer vorstellbar, dass die Kommission für Musikforschung einen solchen Komponisten 

übersehen haben soll. 

Mit freundlichen Grüßen und Dank im Voraus 

Reinhard Knieper 

Sehr geehrter Herr Knieper, 

07.10.05 

herzlichen Dank für Ihren "Fund" samt Anhängen (vielleicht etwas zu blumig?)! Leider für unser 

Österreichisches Musiklexikon zu spät.... Wir arbeiten bereits am 5. und letzten Band (Schwe-Z) - und das ist 

kein Scherz. Es gibt zwar auch eine (so gut wie) ständig ergänzte Online-Version, aber da würde Ihr Brossa wohl 

nicht so schnell Einzug halten können (und schon gar nicht so einfach in Volltext allgemein zugänglich werden 

können, da der Zugriff mit Kosten verbunden ist). 

Personen mit längerer Vorgeschichte wie z. B. Otto Jägermeier haben da offenbar mehr Glück gehabt! Schauen 

Sie doch einmal ins Google-Net. OJ war immerhin schon im Riemann-Nachtragsband (12. Aufl.) aufgenommen 

worden und hat seitdem eine unglaubliche Karriere (samt Institut!) erreicht: 

http://www.bertoldhummel.de/pdf-dateien/hummel_jaegermeier.pdf 

Er ist sogar als Beispiel in folgendem Net-Lex. erwähnt! http://lexikon.freenet.de/Wissenschaftlicher_Witz 

Es gibt noch viel ältere! Auch schon bei Eitner (Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker 

und Musikgelehrten christlicher Zeitrechnung bis Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. 10 Bde. Leipzig 

1900*04; Nachtrag Leipzig 1904). Und wenn Sie "mein" Bruckner-Handbuch (1996, leider schon vergriffen) 

nicht nur durchblättern, sondern auch lesen, entdecken Sie (sogar über Verweise...) auch eine für Bruckner 

"wichtige" Person... Also: solche Einträge sind für Lexika fast schon ein "Muß"! 

Sie sollten das Thema ausarbeiten - aber OJ wird wohl ein fast unerreichbares Vorbild bleiben... 

Herzliche Grüße aus Wien 

Dr. Uwe Harten 

Kommission für Musikforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften 

Sehr geehrter Herr Dr. Harten, 

13. Oktober 2005 

wie Sie Sich vielleicht erinnern, galt meine Recherche ursprünglich der Frage, ob der österreichischen 

Musikwissenschaft ein Komponist namens Johann von Brossa bekannt ist. Ihren Ausführungen 

entnehme ich dazu keine eindeutige Stellungnahme. Gehe ich also recht in der Annahme, dass Sie 

die Existenz dieses Komponisten durchaus für möglich halten, aber selbst über keine konkreten 

Hinweise oder andere Quellen verfügen, die seine Existenz belegen? 

Ich frage deshalb so hartnäckig, weil es theoretisch auch möglich wäre, einen Komponisten dieses 

Namens zu erfinden. Es soll zwar Manuskripte geben, die auf ein immenses Oeuvre schließen lassen, 

doch hat diese Manuskripte nie jemand gesehen. Statt dessen verbreitet die Jazzgruppe "Brossa" den 

Eindruck, Komponisten wie Bruckner hätten aus Sicht der "modernen Brossa- Forschung" allen 

Grund, ihre Ignoranz gegenüber dem genialen Kollegen Johann von Brossa zu revidieren. Geht 

das nicht ein bisschen weit? 

Mit der Bitte um Verständnis für einen Musikjournalisten, der nicht jedem Promotion-Gag auf den Leim 

gehen möchte. 

MfG 


135

Sehr geehrter Herr Knieper, 

17.Okt.2005 

wie Sie ganz richtig vermuten, ist Herr von Brossa ebenso eine Erfindung wie der von mir 

erwähnte Herr Jägermeier. Der „Geburtsort“ Thann ist schön gewählt – winzig, aber sicher 

idyllisch gelegen. Die Biographie ist etwas zu blümerant… Aber vielleicht kommt ja auch er 

einmal ins Riemann-Musiklexikon. Ins Österr. Musiklexikon können wir nicht Existierende 

leider nicht aufnehmen. 

Nichts für ungut und herzliche Grüße 

Uwe Harten 

Kommission für Musikforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften 

von Reinhard Knieper an: info@brossa.de 

20.Oktober 2005 

Hallo Leute, 

anbei der Schriftwechsel, den ich in Sachen Johann von Brossa geführt habe. Irgendein 

Gefühl (kein böses) hat mir gesagt, ich soll der Sache nachgehen. Jetzt sieht es so aus, als 

gäbe es den verkannten Trombonisten gar nicht. Was sagt Ihr dazu? 

Mit freundlichen Grüßen 


von: info@brossa.de 

sehr geehrter herr knieper, 

wenn das ouevre johann v. brossas bereits der musikwissenschaft hinlänglich bekannt wäre, 

wäre unsere arbeit allzu zweckfrei. ferner werden wir bestimmt die einmalige gelegenheit, 

exklusive interpreten dieses in der tat unbekannten werkes zu bleiben nicht leichtfertig aufs 

spiel setzen. die ignoranz der österreichischen musikwissenschaft interessiert uns als künstler 

hier wenig. doch dies alles nur am rande. 

was uns wirklich begeistert ist die beharrlichkeit mit der unser mitteleuropäischer kulturbetrieb 

(dem sie ja zweifelsfrei angehören) auf ihm fremdartige phänomene reagiert. es ist 

bezeichnend, daß die frage der beurteilung durch anerkannte wissenschaftlich-kulturelle 

autoritäten stets bei der "bewertung" unserer arbeit im vordergrund steht. dabei interessiert 

uns (und glücklicherweise auch das aufgeschlossene publikum) ja gerade der kulturelle 

grenzbereich, das unerforschte, unausgelotete, ungeklärte, die grauzone zwischen 

Komposition und improvisation, die ego-freiheit der kunst, die verselbständigung des werkes, 

also alles was j.v.brossa bewegte. schade, dass sie soviel energie verschwendet haben in 

dieses wunderbare zwielicht der kunst ein klares neonlicht der musikwissenschaft zu leuchten, 

und dabei die einmalige gelgenheit für ein grandioses essay über ein vielschichtiges konzert 

und eine für manchen möglicherweise merkwürdige aber faszinierende band, oder vielleicht 

sogar noch tiefere fragen verpasst haben. ihnen zu beweisen, dass johann von brossa gelebt 

hat und wir ihn unter allen umständen weiter am leben erhalten werden halten wir für 

zeitverschwendung. 

wir verbitten uns ferner unsere musikalische arbeit als "eulenspiegelei" zu bezeichnen... 

mit besten grüßen, 

the magic of brossa 

136 

23.Oktober 05

an: info@brossa.de 

Wer immer von Brossa auf E-Mails antwortet, 

23.Okt.2005 

solange Ihr es für Zeitverschwendung haltet, einem Journalisten, mit dessen Zitaten z. B. Marc 

Schmolling sich sonst ganz gerne schmückt, die Quellen für das Oeuvre J.v.B. offen zu legen, müsst 

Ihr Euch sogar den Vorwurf der "Scharlatanerie" und des versuchten Betruges gefallen lassen. Sorry, 

Eulenspiegelei ist wirklich zu hoch gegriffen für diesen pseudo-intellektuellen Schmarrn. 

Tatsächlich war Euer Auftritt der klingende Beweis dafür, warum den von Euch ausgebuddelten 

Trombonisten zu Recht niemand hören wollte. Besser und zugleich arroganter als Ihr kann man die 

Hohlheit von Kunst nicht auf die Bühne stellen. Strafpunkte gibt’s allerdings für Humorlosigkeit, die 

absolut Musiker unwürdig ist. Als Kontrabassist mit 50 Jahren Bühnenerfahrung weiß ich, wovon ich 

rede. Das sogenannte "aufgeschlossene Publikum" kann einem nur leid tun: ihr macht es zum Opfer 

seiner eigenen Naivität. 

So viel nur, damit Ihr etwas fürs Presse-Echo auf Eurer Website habt. Ins Japanische übersetzt kann 

es weltweit kaum schaden. Für einen grandiosen Essay über die Ego-Freiheit von Brossa hat es nicht 

gereicht. Ich behalte mir statt dessen vor, die Welt irgendwann mit dem gesamten Briefwechsel zu 

langweilen. Aber erst, wenn Ihr berühmter seid als Euer Patron. Und das kann dauern. 

Viel Misserfolg als verkannte Genies und zur Strafe unsterblichen Ruhm, 

das wünscht Euch zu Lebzeiten 

Euer Reinhard Knieper 

ps: Von weiteren pseudo-intellektuellen Selbst-Beweihräucherungen bitte ich abzusehen 

Lieber Herr Knieper, 

23. 10 2005 

hiermit möchte ich auf Ihren vor Humor nur so strotzenden Brief antworten (natürlich mit einer grossen Portion 

Pseudo- Intellektualismus). Ich schreibe Ihnen deshalb, weil Sie sich so schön ärgern und aus unerklärlichen 

Gründen versuchen, einem Menschen (der übrigens komponierte und Klavier spielte und nicht, wie Sie 

behaupten, angeblich Posaunist gewesen sein soll) seine Existenz abzusprechen. 

Ich würde gerne erfahren, wie Sie überhaupt auf die Idee kommen, dass Johann von Brossa nicht gelebt haben 

soll. Es ist mir durchaus bewusst, dass ein Provinzblatt-Schreiberling wie Sie und noch dazu ein in die Kunst des 

Bassgeigenspiels-Eingeweihter, Freude und Genugtuung erfährt, wenn er junge Musiker, die noch nicht wie er 

selbst 50 Jahre auf den grossen Bühne der Welt standen, gerne mal durch den Dreck zieht und sich an seinem, 

von einem grossen Geist zeugenden Urteil, selbst ergeifert. Ich kann Ihnen versichern, dass uns rein gar nichts 

daran liegt, unsere wenigen Zuhörer übers Ohr zu hauen. 

Wenn unser Konzert Ihrem feinem Gehör nicht gut bekam, dann tut es mir natürlich sehr leid. Ich habe 

allerdings - und ich hoffe Sie nehmen mir das nicht übel, die leise Vermutung, dass Sie gar nicht dem Konzert 

gelauscht haben, sondern den ganzen Abend von dem Gedanken gequält wurden, ob Johann von Brossa 

vielleicht aus einem anderen Planetensystem stammt. Ich frage mich nun rein hypothetisch, ob es einen 

Unterschied machen würde, wenn wir an dem besagtem Abend langweilige Bläsermusik Mozarts verhunzt 

hätten? Wäre es dann möglich gewesen, Ihre Aufmerksamkeit zu erhaschen? 

Das Konzert war wohl das schlechteste, welches die Gruppe seit ihrem Bestehen gegeben hat. Das können sie 

ruhig in Ihre Kritik schreiben, meinetwegen auch, dass es Johann von Brossa gar nicht gab. Ich kann Ihnen aber 

versichern, dass wir deswegen nicht aufhören werden, unsere geliebten Bearbeitungen Brossas weiter zu 

verfeinern, um dieser Musik gerecht zu werden, wenn auch vielleicht manchmal stümperhaft. 

Johann von Brossa hat es gegeben, und er war und ist für viele Menschen wichtig! Nur weil Sie noch keine 

Noten zu Gesicht bekommen haben, heisst dies doch noch lange nicht, dass nicht andere Menschen, z.B. meine 

Schüler, gerne einfache Stücke des Meisters spielen. Meinen Schülern liess ich sogar einmal einen kurzen 

Einblick in die Originalnoten gewähren. Um Ihnen noch ein Beispiel zu geben: ein guter Freund meinerseits 

wird in Kürze das D-Dur Cello-Konzert von Haydn mit einer Brossaschen Kadenz in Bamberg und Bayreuth zu 

Aufführung bringen. Wenn es noch Karten gibt, werde ich Ihnen gerne welche zukommen lassen. 

Ausserdem hoffe ich, dass ich Sie beruhigen kann, wenn ich Ihnen sage, dass ich mir nach dem Geschehenen 

sehr gut vorstellen kann, dass der zu Unrecht mit guten Kritiken bedachte Pianist Marc Schmolling, eben eine 

solche, die eines grossen Journalisten - und ich möchte hier bewusst auf einen Namen verzichten - bald von 

seiner Webseite nehmen wird. 50 Jahre (wow!) Bühnenerfahrung am Violone, versteckt hinter diesem 

wunderschönen grossen und sonoren Instrument, sind eine lange Zeit des Reifens und ein sehr guter, wenn nicht 

sogar der beste Humus, auf dem kritisches Bewusstsein gedeihen und gären kann. 

Mit freundlichsten Grüssen, 

Ihr Wanja Slavin 

137

Sehr geehrter Herr Slavin, 

24.Okt.2005 

1. das mit dem "Trombonist" stammt nicht von mir, sondern aus Eurer PR, wie eine Suche mit Google lehrt. 

2. Auf die Idee, nach JvB zu forschen, bin ich gekommen, weil ich ihn nicht kenne. Ist das ein schlimmes 

Motiv? Wenn dann auch noch österreichische Musikwissenschaftler mir bestätigen, dass sie nie etwas von JvB 

gehört haben, sollte das kein Grund sein, diese Wissenschaftler zu beleidigen, sondern sie eines Besseren zu 

belehren, indem man Ihnen entsprechende Nachweise liefert. Daran scheint jedoch kein Interesse zu bestehen. 

3. Wie Sie zu Ihren ganzen Herabsetzungen und Beleidigungen meiner Person kommen, nur weil ich Ihnen fair 

die Ergebnissen meiner Recherche mitgeteilt und Sie um Stellungnahme gebeten habe, wissen Sie allein. Ich 

jedenfalls kann keinerlei Bösartigkeit darin entdecken, wenn ein Journalist eine Spur verfolgt, die niemand außer 

Euch gelegt hat. Es spricht im Gegenteil für echtes Interesse und nicht für das Bedürfnis, junge Leute in den 

Dreck zu ziehen. 

Wie man überhaupt auf die Idee kommen kann, das Werk eines unbekannten Meisters öffentlich zu preisen und 

zu pflegen, ohne auf berechtigte Fragen nach Quellen und Existenznachweisen antworten zu wollen (oder zu 

können?), ist mir rätselhaft. Auch kann es mit der Hochachtung für einen Meister, die kein anderer teilen darf, 

nicht weit her sein. Das stimmt alles hinten und vorne nicht. Dabei wäre es doch ein Leichtes, Fragen zum 

Verstummen zu bringen. 

4. Ich bedauere sehr, durch mein Interesse böses Blut in Wallung gebracht zu haben. Weder habe ich Sie 

beleidigt, noch habe ich schlecht über Sie geschrieben noch habe ich Ihnen sonst irgendwie geschadet. Statt 

dessen habe ich schlicht und einfach meine journalistische Pflicht getan, habe recherchiert und bin meiner 

musikalischen Neugierde gefolgt Sie sollten darüber nachdenken, was daran so schlimm ist, daß es ihre 

Beleidigungen rechtfertigt. Wegen Ihrer Taubheit gegenüber Mozart werde ich für Sie beten. 

Grüße auch an die anderen 


Anlagen: 

138 

Angebliche Biografie unter http://www.brossa.de/download/bio_deutsch.pdf 

Angeblicher Zeitungsartikel unter http://home.arcor.de/martin.kolb/brossa/download/zeitung.jpg 

Ende der Recherche

139 

„Guter-Laune-Mix“ von Triorange 

Marion Dimbath, Robert Klinger und Alex Czinke im Jazz Club Hirsch 

Datum: 06.10.05 

Moosburg. Das Publikum hat 

lange warten müssen, bis am 

Mittwoch nach mehrfacher, 

krankheitsbedingter Absage 

nun doch noch das Gastspiel 

der Gruppe „Triorange“ über 

die Bühne des Jazz Club 

Hirsch gehen konnte. Multi- 

Talent Marion Dimbath an 

Posaune, Zugtrompete, 

Glockenspiel und Gesang, 

sowie Robert Klinger am 

Kontrabass und Alex Czinke, 

Gitarre, servierten unter dem 

Motto „Wir spielen alles, was 

Spaß macht“ wieder ihren gut 

geschüttelten „Gute-Laune- 

Mix“, der seine stimulierende 

Wirkung auf die zahlreich 

erschienenen Besucher nicht 

verfehlte. 

Was dem sympathischen Trio aus München alles Spaß macht, hat keineswegs nur mit Jazz zu tun. Das 

musikalische Spektrum reicht von bekannten Billy Holliday-Standards wie „Them there eyes“ oder Marilyn 

Monroes Wisper-Ballade „My heart belongs to dady“ über deutsche Chansons wie „Die Regenzeit“ oder den 

kubanischen Ohrwurm „El Cafetal“ bis hin zur französischen Eigenkomposition „Ne vous en faites pas“ oder 

Robert Klingers „Flower Power“ und Alex Czinkes „Very patient“. 

Aufgrund der Trio-Besetzung stehen die instrumentalen und solistischen Fähigkeiten der drei Akteure ständig im 

Rampenlicht, was von jedem Mitspieler ein hohes Maß an Präsenz und Spielfreude verlangt. Da die sparsame 

Instrumentierung außerdem ständig zwischen E-Gitarre und Naturgitarre, Posaune und Zug-Trompete, 

Kontrabass und Glockenspiel wechselt, ist stets für Überraschungen gesorgt. Zentrale Attraktion für Auge und 

Ohr bleibt jedoch stets Marion Dimbath selbst, deren Vielsprachigkeit und Musikalität das Publikum immer 

wieder mit Bewunderung erfüllt. Ohne ihren kühlen Charme und ihre mädchenhafte Ausstrahlung würde so 

mancher Song wohl kaum den Weg bis ins Zentrum des Wohlgefallens finden, ist es doch erst Marion Dimbaths 

natürliche Art des Vortrags, die einfach alles genießbar zu machen scheint. 

Eine auffällige Weiterentwicklung in Sachen Repertoire oder Inspiriertheit des Zusammenspiels war seit dem 

letzten Auftritt von Triorange im Januar 2003 nicht festzustellen, doch erfüllte das Programm auch so viele 

Wünsche, die man an einen unterhaltsamen Abend haben kann. Dass der Jazz bei Triorange nur eine Spielart 

unter vielen ist, passt im übrigen zum bisherigen Verlauf der noch jungen Saison im Jazz Club Hirsch: Nach dem 

„Headbangen mit Köpfchen“ der Gruppe „Panzerballett“, der postmodernistischen Kopfgeburtmusik von 

„Brossa“ und dem „Gute-Laune-Mix“ von Triorange lassen Soul, Swing und Straight-Ahead-Jazz weiter auf sich 

warten. –rk-

140 

Eine doppelte Ladung Musikalität 

„Kick la Luna“ brachte den Jazz Club Hirsch auch als Duo zum Jubeln 

Datum: 21.10.05 

Moosburg. „Kick la Luna“, das fetzige Frauen-Quartett aus Frankfurt, trat am Mittwoch im Jazz Club Hirsch vor 

vollem Haus zwar nur in Duo-Besetzung auf, doch hielten Elke Voltz (Lead Gesang und Gitarre) und Ulrike 

Pfeifer (E-Bass, Gitarre, Perkussion und Gesang) allemal, was die Ankündigungen versprochen hatten. Natürlich 

in ihrer Ausstrahlung und trotzdem professionell bis unter die Haarwurzeln nahmen die beiden ungleichen 

Künstlerinnen die Bühne in Beschlag, ließen eine doppelte Ladung Musikalität und Temperament auf die 

Besucher los und fanden angesichts des begeisterten Echos offensichtlich selbst immer mehr Gefallen an ihrem 

„Notprogramm“, das sie in Ermangelung ihrer beiden verhinderten Mitstreiterinnen für Moosburg 

zusammengebastelt hatten. 

Eine Gitarre oder zwei, ein zart aber präzise gezupfter E-Bass und ein bisschen Getrommel auf dem Tamburin, 

dazu ein ausdrucksvoller Mezzosopran von Elke Voltz und ein sonorer Alt von Ulrike Pfeifer, die sich stimmlich 

astrein ergänzten, mehr brauchte es nicht, um querbeet durch alle Stilarten und Sprachen die musikalische Welt 

von Kick la Luna zu durchstreifen. Von Notprogramm keine Spur, wenn auf das lappländische Jodeln bzw. 

„Joiken“ in samischer Sprache eine Ode an die Göttin der Morgenröte aus Neuseeland folgte, oder ein spanischer 

Gassenhauer über einen amerikanischen Matrosen in der Hafen-Bar zum Refrain- 

Mitgrölen einlud. Jazzige Töne aus Gershwins „Summertime“ mischten sich schwesterlich mit dem 

argentinischen „Gracias a la Vida“ von Mercedes Sosa oder dem in die Jahre gekommenen Stevie Wonder-Hit 

„Sunny“, und auch Willy Michls Klampfen-Geraunze vom Tausendjährigen Eskimo fiel kaum aus dem Rahmen, 

führte Ulrike Pfeifers „boarischer Scharm“ doch deutlich vor Ohren, wie es wohl für Amerikaner klingen mag, 

wenn Bayern Englisch singen. 

Grenzenlos auch die musikalischen Querverbindungen zwischen Vaja con Dios und Anastacia, einem 

portugiesischen „Mama Africa“ aus Brasilien und der angelsächsisch gereimten Eigenkomposition „Deep 

inside“, bei der jedes Mal 13 Jahre „Kick la Luna“- Geschichte an den Musikerinnen vorbeifliegen müssen, 

gehörte dieser Song doch seit Gründung zu den Ur-Knallern der Band. Um so interessanter, ihn nun in einer 

Trio-Version mit Percussion-Meister Roman Seehon zu erleben, der zum Dank dafür, dass er Kick la Luna nach 

Moosburg geholt hatte, zu einem perfekten musikalischen Dreier auf die Bühne gebeten wurde. 

Sein rhythmischer Rückhalt setzte bei seinen Mitspielerinnen noch einmal zusätzliche Kräfte frei, sodass man zu 

ahnen begann, warum Kick la Luna das Prädikat „Ethno Funk“ im Wappen trägt. Stille Komik und hörbare 

Musikalität dann noch einmal in Gloria Gaynors „I am what I am“, das in der Interpretation von Elke Voltz zu 

den Highlights des Abends zählte, bevor mit einer ebenfalls urkomisch dargebotenen „Barfly“-Zugabe der 

Abschied nahte. Allen im Hirschwirt war plötzlich anzumerken, dass manche Abende viel zu rasch vergehen, um 

zu begreifen, wie viel Talent und Können, Charme und Musikalität da gerade mal wieder über die Bühne 

gehuscht waren. –rk-

141 

Wenn der Hirschwirt zum „Saloon“ wird 

Datum: 03.11.05 

Hoher Lärmpegel im Jazz Club Hirsch beeinträchtigte das Hörerlebnis bei „Tales“ 

Moosburg. „Full House“ lautete am Mittwoch die Parole, als im Jazz Club Hirsch das Quartett „Tales“ aus 

München seine Aufwartung machte. Vier erfahrene Meisters ihres Fachs, Schlagzeuger Stephan Schmeußer, 

Saxophonist Gert Kaiser, Gitarrist Kurt Härtl und Bassist Thorsten Soos, schauten nach ihrem ersten 

Moosburger Gastspiel im Frühjahr 2004, bei dem auch einige Stücke ihrer aktuellen Live-CD „VierNullVier“ 

entstanden waren, zum zweiten mal im Jazz Club Hirsch vorbei und freuten sich über das rege 

Publikumsinteresse. 

Was sie nicht wissen konnten: in letzter Zeit 

hat ein rapide anwachsender Kundenkreis 

aus überwiegend jungen Leuten den 

Hirschwirt für den neuesten Szene- 

Smalltalk entdeckt, und das leider auch am 

Mittwoch, der seit Jahren traditionell für 

Live-Musik-Auftritte im Jazz Club 

reserviert ist. Die „Tales“- Musiker selbst, 

aber auch das interessierte Konzertpublikum 

konnten sich an diesem Abend nur schwer 

Gehör verschaffen gegen den anfangs noch 

zurückhaltenden, dann aber immer stärker 

anschwellenden Geräuschpegel. Die 

Gelassenheit, mit der die Musiker dagegen 

anspielten, ohne auch nur eine Miene zu 

verziehen, war nicht nur aller Ehren wert, 

sie führte leider auch dazu, dass einige 

Ober-Ratschn gar nicht merkten, dass andere lieber zugehört hätten. 

So wurde das Hörerlebnis zwar in Mitleidenschaft gezogen, doch lohnte sich der Besuch allemal. Nach vier 

vorausgegangenen Abenden, an denen entweder experimentelle oder periphere Spielarten des Jazz im 

Mittelpunkt gestanden hatten, war dies endlich wieder ein Abend, der auch einfache Jazzerherzen höher schlagen 

ließ. Bei „Kill the Comedian“ im Neo-New Orleans Sound durfte endlich wieder einmal der Fuß mitwippen und 

sogar der ganze Oberkörper geriet in Bewegung bei Up-Tempo-Stücken wie „Go“ oder der swingenden 

Halftime-Polka „Neues Spiel- neues Glück“, einer Widmung an den „Spieler“ in Bassmann Thorsten Joos, der in 

Bad Kötzting schon so manche Gage auf den Kopf gehauen hat, wie er selbst berichtete. 

Titel wie „39 Grad im Schatten“ oder „Vier zu drei“ erscheinen zwar kompositorisch „einfach gestrickt“ zu sein, 

doch erlauben sie erfahrenen Musikern gerade deshalb ein hohes Maß an kreativer Freiheit, von der alle Vier im 

Laufe des Abends reichlich Gebrauch machten. Bemerkenswert dabei das blinde Verständnis untereinander, das 

sich zu mitreißenden Grooves verdichtet, die ohne spektakulären Aufwand oder technische Kabinettstückchen 

sehr solide unter die Haut gingen. Solistisch standen sich die Vier in nichts nach, wobei Gitarre und Tenor- bzw. 

Sopransaxophon naturgemäß den Löwenanteil der improvisatorischen Frontarbeit verrichteten. 

Gitarrist Kurt Härtl überzeugte gleichermaßen durch geschmackvolle Fills, mit denen er seine Mitspieler zu 

immer neuen Kapriolen ermunterte, wie durch eigene solistische Parts, in denen er selbst um Erzähler 

spannender „Tales“ (zu deutsch: Geschichten) wurde. Obwohl Saxophonist Gert Kaiser nicht mit dem fetten Ton 

großer Coltrane-Epigonen gesegnet ist, sondern sich soundmäßig eher in Gefilden zwischen Paul Desmond und 

Stan Getz bewegt, faszinierte er durch Ideenreichtum und Ausdruckskraft, die bei ihm nie routiniert klang, 

sondern immer direkt und schnörkellos aus dem Gefühlszentrum zu kommen schien. 

Garant für präzise und zugleich klangvoll-raffinierte Trommelarbeit war Stephan Schmeußer, der sowohl als 

Begleiter als auch solistisch voller Überraschungen steckte und jedem Stück einen eigenen und möglichst 

typischen Groove-Stempel aufdrückte. Bei seinen Soli konnte es vorkommen, dass man unwillkürlich zwei mal 

hinschaute, ob inzwischen vielleicht ein zweiter Trommler auf der Bühne Platz genommen hat, so 

polyrhythmisch und zugleich polyphon ließ er seine Stöcke durcheinander wirbeln. Souveräne Ruhe und 

profunde Musikalität ging von Thorsten Soost auf dem E-Bass aus, auch dann noch, wenn andere im 

Durcheinander wechselnder Tempi bereits heimlich nach der „Eins“ zu suchen schienen. Sein Sound und sein 

Saiten-Anschlag kommen dem eines Kontrabassisten immer näher, sodass auch traditionellere Swing- oder 

Bebop-Basslines bei ihm authentisch klingen. Meisterlich außerdem sein Umgang mit dem E-Bass, dem er in 

hohen Lagen gerade noch lyrische Melodien entlockt hat, bevor er sich zu knackigen Slap-Attacken plötzlich in 

die Tiefe stürzt. 

Bezüglich der Stilistik wird vornehmlich Bekömmliches und Eingängiges zwischen, Swing und Latin, Neo- 

Traditional und Smooth-Jazz kredenzt, was mit ein Grund dafür sein könnte, dass die einen im Saal genussvoll 

mitgingen, während andere akustisch auf Durchzug stellten und nur dann zuhörten, wenn Ihnen selbst gerade der 

Gesprächsstoff ausging. Alles in allem könnte etwas dran sein an dem Schluss, den ein erschöpfter Zuhörer am 

Tresen während des Schlussapplauses von sich gab: „Mit ihrem Sound zwischen Country, Swing und Fusion 

haben sie den Cowboy in uns geweckt. Kein Wunder, dass der Hirschwirt zum Saloon wurde“. –rk-

142 

Kammer-Jazz vom Feinsten 

„Flute Flash“ zog selbst eingefleischte Power-Jazz-Fans in seinen Bann 

Datum: 10.11.05 

Moosburg. Einen genussreichen 

Abend erlebten am Mittwoch die 

Freunde filigraner und sensibler 

Kammer-Jazzmusik beim gut 

besuchten Gastspiel des 

Münchener Trios „Flute Flash“ mit 

Monika Olszak (Querflöte, 

Altsaxophon), David Roberts 

(Klavier) und Benjamin Schäfer 

(Kontrabass) im Jazz Club Hirsch. 

Mit einer erlesenen Auswahl von 

Stücken, darunter Klassiker von 

Thelonius Monk und Charly 

Parker, Jim Hall, Mal Waldron und 

John Coltrane, aber auch 

brasilianische Bossas von Nelson 

Ayers oder Egberto Gismonti, 

sowie durchaus ebenbürtige 

Eigenkompositionen von Monika Olszak, demonstrierten die drei Könner Kammerjazz vom Feinsten und zogen 

selbst eingefleischte Power-Jazz-Fans in ihren Bann. 

Hauptgrund für die Faszination war mit Sicherheit das blinde musikalische Verständnis, mit dem die drei auch 

ohne Rhythmusinstrument jedes Stück zum Grooven oder Swingen brachten, je nach dem, welche Gangart 

gerade angesagt war. David Roberts am Klavier und Benjamin Schäfer am Kontrabass bildeten dabei mitunter 

eine derart dichte und pulsierende Einheit, dass Monika Olszak förmlich auf S(ch)wingen getragen wurde, was 

ihr wiederum die Freiheit zu ungewöhnlich kreativen und nie routiniert wirkenden solistischen Exkursionen gab. 

Stets ohne Noten und sogar unter Verzicht auf die sonst gängigen „Cords“, also die Kurz-Notation harmonischer 

Akkordfolgen, improvisierte Monika Olszak frei aus dem Gedächtnis und meisterte selbst komplizierte 

„Changes“ mit bewundernswerter Leichtigkeit. 

Die Vermutung, dass die Querflöte zu Recht ihr Hauptinstrument sein dürfte, soll die guten Ansätze auf dem 

Altsaxophon nicht schmälern, die erstens einen willkommenen Kontrast bilden zur Flöte, und die außerdem zu 

manchen Stücken aus der Bebop- oder Hardbop-Ära einfach besser passen. Dennoch gehen Monika Olszak die 

sanfteren Flötentöne wesentlich flüssiger und natürlicher über die Lippen, wie beispielsweise bei den schnellen 

Piano-Unisono-Passagen in Gismontis „Prego“ oder in der wunderschönen Eigenkomposition „Sarah“. 

Kontrabass in seiner perkussiveren Ausführung ist eine Spezialität von Benjamin Schäfer, der als „ständiger 

Vertreter“ von Sava Medan nach Moosburg kam und sich auf Anhieb viele Freunde machte durch seine 

ungemein rhythmische Spielweise, die nicht nur die Hörer, sondern auch seine Mitspieler mitunter ein wenig aus 

dem Tritt brachte. Dazu die scheppernden Materialgeräusche beim kraftvollen Zupacken auf der tiefen E-Saite 

und das Drum’n Bass Duett war fast perfekt. 

Als Garant für ungemein swingende Soli und einfühlsame Begleitung erwies sich einmal mehr Davide Roberts, 

der das gute, alte Hirsch-Klavier durch die Präzision seines Anschlages und die Dynamik seiner Phrasierung in 

den reinsten Konzertflügel zu verwandeln schien. Ihm zuzuhören, vor allem im Zusammenspiel mit einem 

kongenialen Bassisten wie Benjamin Schäfer, war allein schon den Besuch des Jazz Clubs wert. 

Durch ihre unprätentiöse und natürliche Art des Auftretens und Musizierens eroberte sich Flute-Flash-Chefin 

Monika Olszak Herzen, Augen und Ohren des Publikums und wurde durch anhaltenden Beifall nicht nur zu 

einer Zugabe, sondern hoffentlich zu noch weiteren Gastspielen in Moosburg aufgefordert. –rk-

143 

„Jazz dont panic“ 

Datum: 25.11.05 

Mit einer kraftstrotzenden Fusion aus Jazz, Funk, Blues und Rock bis zu Free, Etno und sogar 

Ska brachte die Band „Jazz dont panic“ am Mittwoch den Jazz Club Hirsch bereits zum dritten Mal zum 

Erbeben. Kein Wunder, setzt sich doch der Name der 1989 von Wolfgang Mesch gegründeten Band zusammen 

aus dem Zitat von Douglas Adams „don´t panic“ aus “per Anhalter durch die Galaxis“ und eben Jazz als 

musikalischem und weit gefassten Oberbegriff. 

Von Beginn an schwebte dem Multitalent Wolfgang Mesch ein Gruppenkonzept vor, indem sich eigene 

Kompositionen als persönliche Synthese aus unterschiedlichsten Stilen, wie Freejazz, experimentellem Rock, 

Freefunk, serieller Musik, Ethno, mit dem improvisatorischen Talent der versierter Mitspieler verbinden. Mit 

keineswegs immer freundlichen, dafür aber ungemein kraftvollen und immer sehr lauten „Grüssen aus der 

Hasenstrasse“, ihrer neuen CD, haben Wolfgang Mesch (Saxofon; Komposition), Albert Frische (E-Gitarre), 

Nick Hogl (E-Bass, Kontrabass) und Karsten Helmbold (Akustische und elektrische Percussion, Sampler) dieses 

Konzept auch am Mittwoch im Jazz Club Hirsch wieder sehr überzeugend in die Tat umgesetzt. –rk-

144 

Datum: 08.12.05 

Auf seiner Wintertournee 2005 machte Bandleader und Trompeter Martin Auer mit seinem Quintett auch in Moosburg Station. 

Jedes Stück ein spannendes Erlebnis 

Martin Auer Quintett demonstriert musikalischen Fortschritt im Jazz Club Hirsch 

Moosburg. Da waren sie wieder, die fünf Globetrotter in Sachen Modern Jazz, die am zehnten Tag ihrer 

Wintertour 2005 nach Würzburg und Rosenheim, Stuttgart und Düsseldorf, Abensberg und Regensburg, Erfurt, 

Landshut und Mannheim am Mittwoch auch in Moosburg Station machten und den Besuchern des Jazz Club 

Hirsch einen Konzertabend der Superlative bescherten. Danach steht fest: das Martin Auer-Quintett wird von 

Jahr zu Jahr besser und hat auch bei seinem Gastspiel 2005 neue Maßstäbe gesetzt. 

Begünstigt durch die unverkennbare Routine, die im Verlauf einer Tournee entsteht, riss das blinde Verständnis 

füreinander und die ansteckende Spielfreude der fünf Protagonisten die Zuhörer derart von den Sitzen, dass 

kollektive Begeisterungsstürme nach jedem Solo bald die Regel waren. Unaufdringlich in der Lautstärke und 

dennoch ungemein präsent demonstrierten Bandleader Martin Auer (29, Trompete und Flügelhorn), Florian 

Trübsbach (29, Alt- und Sopransaxophon), Jan Esche (29, Klavier), Andreas Kurz (26, Kontrabass) und Bastian 

Jütte (32, Schlagzeug), dass man auch im Jazz Club Hirsch jene berühmte Stecknadel fallen lassen hören kann, 

wenn... ja, wenn die Musik nur spannend genug ist. 

Schon Eigenkompositionen wie „Creme Kamel“ mit einem wunderbar gestrichenen Basssolo, oder „Der 

englische Teppich“, bei dem sich Piano und Trompete an Virtuosität übertrafen, oder „Der Abrund“ mit seinem 

ungemein pulsierenden Groove erfüllten diese Voraussetzung in hohem Maße. Stücke wie „Rückkehr des 

Bibers“ mit seinem fulminanten Schlagzeug-Solo, oder „Cassiopeia“ mit seinem bis zur Raserei anschwellenden 

Sopransolo, oder weitere Eigenkompositionen wie „Hasenkälte“, „Hotel Ivera“, „Social Art“ oder „Indi Jazz“ 

machten dann deutlich, dass das Martin-Auer-Quintett jedes, aber auch wirklich jedes Stück zum spannenden 

Hörerlebnis machen kann, und zwar kraft einer intelligent und sensibel aufgebauten musikalischen Dramaturgie, 

die selbst oberflächlich interessierte Besucher in ihren Bann zieht. 

Als Repräsentanten einer neuen „U30“-Jazzer-Generation, die auf dem Erbe einer ungleich wilder und 

individueller aufgewachsenen Generation von Nachkriegspionieren aufbauen konnte, profitierten alle fünf 

Mitglieder des Martin Auer Quintetts bekanntlich schon während der gemeinsamen Studienzeit in München, 

Berlin und Mannheim und später dann im Bundes-Jazzorchester von einer inzwischen öffentlich geförderten 

Jazzkultur, deren Früchte nun hörbar werden, und zwar in Form eines deutlich erkennbaren musikalischen 

Aufschwungs. 

Ein Teil des Hörgenusses im Hirschwirt beruhte denn auch auf der Erkenntnis, dass in einer Musikkultur, deren 

positive Errungenschaften manchmal nur noch schwer messbar erscheinen, doch so etwas wie Fortschritt 

möglich ist, und zwar ausgerechnet im Jazz, bzw. in der progressiven Beherrschung seines Instrumentariums und 

seiner Stilmittel durch die nächste Generation. Auf der Website www.martinauer.de hört sich das so an: „Das in 

fünfjähriger Zusammenarbeit gewachsene Vertrauen ermöglicht es uns, auch in ausgefeilten Kompositionen den 

emotionalen Fluss zu wahren und uns jederzeit über die Grenzen eines Stückes hinweg zu setzen.“ 

Sich das musikalische Erbe vorzustellen, das ein in die Jahre kommendes Martin-Auer-Quintett der nächsten 

„U30“-Musiker-Generation dereinst hinterlassen wird, lässt schon heute Vorfreude aufkommen. Wem diesmal 

im Jazz Club Hirsch das Mitsingen beim einen oder anderen Stück noch schwer gefallen sein mag, sei daran 

erinnert: oft geben gute Stücke ihre wahre Schönheit erst beim wiederholten Zuhören preis. -rk-

145 

Datum: 26.12.05 

Das Original in fröhlichsten Händen 

„United Weihnachten“ feierte im Jazz Club Hirsch ein wahres Fest der Liebe 

Moosburg. Kultig wie eh und 

je ging es am Vorabend von 

Heiligabend im Hirschwirt 

zu, als der Jazz Club Hirsch 

wieder zu seiner traditionell 

fröhlichen Weihnachtsfeier 

mit „United Weihnachten“ 

einlud. Auf dem Programm 

stand wie seit Jahren jene 

hinter- bis unsinnige, ja, 

manchmal auch blödsinnige 

Mischung aus Anarcho- 

Humor und Brauchtums- 

Parodie, Kantaten-Karikatur 

und Krippenspiel-Klamauk, 

mit der Karl Muskini, 

(Posaune, Gesang), Niki 

Neidinger, (Geige, Gesang), 

Andi Gleixner (Rhythmus, 

Keyboard, Gesang), Robert Bischoff (Basstuba, Gesang) und „Äxman“ (Gitarre, Gesang) alle Jahre wieder um 

die Weihnachtszeit die Gemüter von Menschen erfreuen, deren Kinderglaube ans Christkind irgendwann von der 

Weihnachtsindustrie entzaubert wurde. 

Schon die Vorgruppe „Christstollen“ mit Karl Musikini und Robert Bischoff als raue Spielgesellen aus dem 

Übermorgenland wurde gegen 22 Uhr mit Riesenjubel durchs brechend volle Lokal auf die Bühne geleitet und 

stimmte die Fans mit zweistimmigem Blech zur Nonsens-Begleitung auf die berühmt-berüchtigte XMAS- 

Besinnlichkeit à la Hirsch ein. Mit drei weiteren Phantasiegestalten aus der großen Raunacht-Familie derer von 

Krampus, Hexen & Perchten war das unheilige Quintett dann vollzählig auf der kleinen Hirschbühne versammelt 

und zog die deutscheste aller Gemütsbewegungen, die Weihnachtsstimmung, nach allen Regeln der Comedy 

durch den Kakao. 

Wer Musikinis christlichem Rat „Versetzt euch in eine Schnuppe, die ein Stern ist“ nachkam, konnte nach viel 

täuschend echt imitierter Weihnachtsstuben-Amateurmusik („Wer klopfet an? - O, gib uns eine Wurscht“), 

Drogen-Parodien („Leise rieselt der Schnee“) oder „Great Pretender“-Hymnen („Vergesst nicht, jeder ist ein 

Großer“) zunächst das 

Playback- „Krippenspiel 

2006“ miterleben, das sich 

inmitten der zunehmenden 

Quatsch-Kultur im 

Hirschwirt zwar als schwer 

verständlicher aber doch 

genial-komischer Vorgriff 

auf das Mozartjahr 2006 

entpuppte, bevor sich 

Musiker und Besucher bei 

Jane Birkins Stöhn und 

Seufz-Remake „Je t’aime“ 

endgültig in den Armen 

lagen. Fazit: solange das 

Fest der Liebe in 

Wirklichkeit immer mehr 

zur Parodie wird, ist das 

Original bei „United 

Weihnachten“ in den 

fröhlichsten Händen. –rk- „United Weihnachten“ erfreut Menschen, deren Kinderglaube 

irgendwann von der Weihnachtsindustrie entzaubert wurde

146

147 

Hoch lebe die leise Lounge-Musik 

Datum: 30.01.06 

Norbert Bürgers „Frankie Boys“ bringen Licht ins Schattendasein von Berufsmusikern 

Moosburg. „Unser“ Norbert Bürger hatte sich Mitte letzter Woche im „Jazz Club Hirsch“ angesagt, was 

allein schon Grund genug gewesen wäre, dem zur Zeit berühmtesten Jazz- und Comedy- Gitarristen des 

Landkreises die Ehre zu geben. Darüber hinaus sorgte die Aussicht, den frisch gebackenen Träger des 

Deutschen Kleinkunstpreises zusammen mit Matthias Engelhardt am Bass und Matthias Kaiser am 

Altsaxophon als „Frankie Boys“ zu erleben, und zwar mit einer „Hommage für Frank Sinatra“, im 

Hirschwirt nicht nur für ein volles Haus, sondern auch für hoch gespannte Erwartungen. 

Würde der vorübergehend aus 

seinem Pullunder-Dasein 

erlöste OBK- Komiker nun 

plötzlich als „Stranger in the 

Night“ auferstehen und die 

Sinne seiner Fans mit Gold in 

der Stimme umschmeicheln? 

Würde er, Whisky trinkend, 

Hut im Genick und Zigarette 

im Mundwinkel, seine 

Sehnsucht nach irgendeiner 

„Laura“ in die Nacht hinaus 

schmachten? Alles schien 

möglich, und so waren auch 

die Lachmuskeln bei Kennern 

des Klang-Komikers in 

höchster Alarmbereitschaft, 

als gegen 21.30 Uhr kaum 

hörbar der Evergreen „Night 

and Day“ von der Bühne kam. 

Fragende Gesichter: War das ein Rekordversuch im „Leiser spielen geht nicht“? Oder einfach nur das, was von 

Cole-Porters Welthit nach Kaffee-Aroma-Werbung, jahrzehntelanger Kaufhausberieselung und ultimativer 

Chill-out-Verpackung noch übrig geblieben ist? 

„Wir spielen Hintergrundmusik! Ihr steht im Vordergrund“ vernahm die anfangs noch atemlos lauschende 

Menge, bevor sich die „Frankie-Boys“ immer mutiger in immergrüne Tiefen entfernten, in die seit Tausenden 

von Dinnerpartys und Stehempfängen kein Applaus mehr vorgedrungen ist. Was sie im Verlauf von drei 

Tauchgängen durch die Tropfsteinhöhlen der Berieselungskultur zu Tage förderten, erinnerte mal an Carson 

Parks „Something stupid“ oder Herman Hupfelds „As time goes by“, mal an Carlos Jobims „Desafinado“ oder 

Z. Abreus „Tico Tico“, auf jeden Fall aber immer an so Altbekanntes, dass man jeden Ton mitsingen konnte, 

und zugleich so Fernes, dass man kaum noch den Songtitel zusammenbrachte. 

Das Wundersame daran: als die drei „Frankie Boys“ immer deutlicher zu erkennen gaben, dass sie ganz 

nebenbei auch gute Musiker sind, die sogar im Sitzen und mit übereinander geschlagenen Beiden virtuos 

musizieren können, entfaltete so mancher Uralt-Standard eine ungewohnte, neue Spritzigkeit. Da außerdem 

Stiltreue noch nie zu Norbert Bürgers Schwächen gehört hat, der lieber Kolibri-artig an allem nippt, was klingt, 

offenbarten selbst Balladen mitunter ihr hektisches Innenleben, schlugen Blitze ein in schummrige Hawaii- 

Romanzen oder galoppierten Cowboy-Horden johlend durch „New York, New York“. 

Doch schien das amüsierte Dauergrinsen, das sich in vielen Gesichtern bereits einzunisten begann, trotz mancher 

hübschen Überraschungen irgendwann der Frage Platz zu machen, was denn das Ganze eigentlich mit Frank 

Sinatra zu tun haben sollte. Eine etwas doppelbödige Antwort lieferten die Musiker in der Pause selbst mit ihrem 

kecken Wahlspruch: „Wir wollen mit unserer Musik endlich reich werden“. Ein Blick auf das Heer namenloser 

(und oft sehr guter) Berufsmusiker, die Nacht für Nacht in Kongresssälen und Hotels genau die gleichen 

Ohrwürmer spielen, und zwar laut Vertrag so leise, das niemand sich an der Musik, geschweige denn am Beifall 

stören kann, lässt gewisse Zweifel an diesem Erfolgsrezept aufkommen. 

Auch ruft der Gedanke, es bedürfe nur eines frechen Bandnamens, um aus einem normalen Evergreen- und 

Standard-Programm eine „Hommage für Frank Sinatra“ zu machen, zumindest unter Musikerkollegen ein 

gewisses Unbehagen hervor. Hätte sich im Hirschwirt nicht Norbert Bürger, sondern irgendein anderer guter 

Musiker zwei Freunde eingeladen und mit ihnen ein paar in alte Nummern durchgeblättert, der Abend hätte mit 

Sicherheit einen anderen und ziemlich unspektakulären Verlauf genommen. Ausgenommen das Ende, denn die 

Ankündigung „Wir spielen Hintergrundmusik“ ging auch an diesem Abend in Erfüllung: Das Publikum gefiel 

sich unüberhörbar in der Hauptrolle. Fazit: es waren weder Frank Sinatra, noch Norbert Bürger, noch die 

„Frankie Boys“, sondern ein paar unverwüstliche, sehr schöne Standards, die ganz nebenbei auch etwas Licht ins 

Schattendasein von Berufsmusikern warfen. -rk-

148 

Ein Abend der „Hellos and Goodbyes“ 

Datum: 10.02.06 

Die Koreanerin Kim Chong wurde mit ihrem Quintett im Jazz Club Hirsch gefeiert 

Moosburg. Großer Andrang herrschte am Mittwoch im Hirschwirt, als die koreanische Sängerin, Pianistin 

und Bandleaderin Kim Chong auf Einladung des Jazz Club Hirsch ihre aktuelle CD „Hellos & Goodbyes“ in 

Moosburg präsentierte. In Begleitung von Sergei Didorenko (Violine), Stefan Schmid (Klavier), Nikolas 

Reichel (Kontrabass) und Stephan Staudt (Schlagzeug) zog die aparte Koreanerin diesmal vor allem als 

Sängerin alle Register einer professionellen Entertainerin und riss die Zuhörer mit koreanischen 

Volksliedern, gefühlvollen Balladen und swingenden Eigenkompositionen zu Beifallsstürmen hin. 

Wer weniger der Musik wegen gekommen war sondern eher einer Neugier 

folgend, die in diesem Fall durch eine ungewöhnliche Anzahl von 

Vorberichten noch angeheizt worden war, kam mindestens genau so auf 

seine Kosten wie einige besonders andächtige Fans, die das Gastspiel 

lieber mit geschlossenen Augen verfolgten. Letzteren entging allerdings 

ein optischer Genuss, an dem sich Männer und Frauen gleichermaßen 

erfreuten, denn Kim Chong ist neben aller Musikalität vor allem eines: 

hinreißend attraktiv, und das seit vielen Jahren. 

Sie selbst staunte nicht schlecht, als sie beim Nachzählen auf vier Auftritte 

kam, die sie in wechselnden Besetzungen bereits in Moosburg absolviert 

hat, und zwar immer so erfolgreich, dass sie dem Publikum im Hirschen 

zunächst einmal ein warmherziges Dankeschön zur Begrüßung entgegen 

hauchte, das sogar das hartnäckigste Rest-Eis vom Januar auf dem Gries 

zum Schmelzen brachte. 

Überhaupt hat sich Kim Chong zu einer wahren Meisterin der 

musikalischen Bühnenpräsenz entwickelt. Lediglich fünf Nummern, die 

sie für den ersten Set vorbereitet hatte, wurden derart amüsant in 

Anekdoten über Männer und Freunde und Liebhaber und Machos und 

Softies und Deutschlehrer und Lover eingepackt, dass so manches Musikstück wie eine Art Soundtrack aus dem 

Episoden-Film „Das Leben und Lieben der Kim Chong“ vorüber rauschte. Dazu ihre ständige Suche nach 

Dolmetschern in der ersten Reihe, die ihre „Broken Deutsch“- Überleitungen übersetzen könnten, sodass selbst 

ein hingelispeltes „Ebbe und Flut – ist das deutsch?“ Lachstürme auslöste. 

Ein hoher Unterhaltungswert war die Folge, dem sich selbst hartgesottene Theken-Prediger nicht entziehen 

konnten und wenigstens vorübergehend die Luft anhielten. Bedanken müssten sich eigentlich auch Kim Chongs 

Mitspieler bei ihrer Chefin für die unnachahmliche Art, mit der sie quasi in die Rolle einer Schau-mal-Zuhörerin 

schlüpfte, in deren Minenspiel sich minutiös die Bewunderung für die Kunstfertigkeit ihrer Mitspieler 

widerspiegelte. Dank eines dafür in Stellung gebrachten Hinterlicht-Spots konnte man jede Regung im Gesicht 

der Schönen mitverfolgen, währen sie scheinbar tief verzückt den virtuosen Höhenflügen ihrer Kollegen 

lauschte.

Dass solcher Doppelgenuss mit hörbarem Applaus-Zuschlag für einzelne Soli belohnt wurde, wundert nicht, 

zumal auch das musikalische Geschehen tatsächlich einige interessante Aspekte zubieten hatte. Zum Beispiel: 

mal koreanisch, mal englisch gesungene Songs, Die koreanische Sängerin, Pianistin und Bandleaderin Kim 

Chong passt in keine gängige Schublade wechselnd unterlegt mit brasilianisch angehauchten oder swingenden 

Rhythmen, mal unterbrochen durch russisch gedrillte Geigenakrobatik, die sich leider in immer die gleichen 

schwindelerregenden Weltmeisterhöhen hoch 

fiedelte, mal durch expressive Phantasien am 

Klavier, die wie durch eine kurz geöffnete Tür aus 

einem Nebenraum zu kommen schienen, in dem 

gerade ein klassisches Meisterkonzert stattfand, 

das Ganze zusammengehalten durch eine unerhört 

swingende Rhythmusgruppe, die den ganzen 

Abend über als Garant für solides Timing und 

gute Grooves für sich einnahm. 

Als Sängerin profitiert Kim Chong weniger vom 

Charme einer betörenden Stimme, als vielmehr 

von ihrer absolut sauberen Intonation, einer 

bewundernswerten Mikrofon-Technik und einem 

exotischen Gesamteindruck, der Staunen und 

Bewunderung erweckt. Astreine Scat-Einlagen 

tun ein übriges, um die hohe Musikalität und Improvisationskunst der Koreanerin zu zeigen, die, soviel steht 

fest, in keine gängige Schublade passt: eine Show wie „Hellos and Goodbyes“, mit einem „Fragile“ von Sting 

auf Koreanisch, dazu Volksliedern aus Deutschland und Fernostasien, viel Gefiedel aus Russland, einem 

Liebeslied an ihre 24 Jahre alte Tochter und dazwischen Love-Storys von griechischen Stränden, ein solches 

Bühnenerlebnis macht Kim Chong so schnell keiner nach. -rk- 

Latin Projekt im Jazz Club Hirsch 

Datum: 12.03.06 

Moosburg. Die endgültige Vertreibung des Winters kann aus musikalischer Sicht definitiv auf Mittwoch 

vergangener Woche zurückdatiert werden, als die Gruppe "Latin Projekt" um den Ingolstädter Percussionisten 

Charly Böck im Jazz Club Hirsch derart einheizte, dass selbst die Eiswürfel in den Gläsern schneller schmolzen 

als sonst. In der Besetzung Charly Böck - Congas, Percussion, Christoph Hörmann - Saxophone, Flute, Harald 

Kuhn - Flügelhorn,Bass-Tromopete, Matthias Preissinger - Piano, Manolo Diaz - Bass und Tom Diewok - 

Drums, boten die Gäste Latin Jazz vom Feinsten und sorgten bei Salsa und Bossa, Samba und Mambo für 

karibische Stimmung. Wer an diesem Abend dem Frust-Kick der Bayern in Mailand einen Besuch im Hirschwirt 

vorzog, hatte in mehrfacher Hinsicht die bessere Wahl getroffen. -rk-

150 

Neues vom Kasper in jedem von uns 

Datum: 17.03.06 

Im Jazz Club Hirsch sorgte Musikkabarett und Stegreifkunst für Abwechslung 

Moosburg. Nicht alles, was der Jazz 

Club Hirsch zu bieten hat, muss 

unbedingt mit Jazz zu tun haben. Am 

vergangenen Mittwoch zum Beispiel 

standen drei Protagonisten aus 

München auf der Bühne, die zwei 

Formen der Bühnenunterhaltung im 

Gepäck hatten, die eher untypisch 

für ein Jazzlokal sind: musikalisches 

Kabarett, sowie Action- und 

Improvisationstheater. 

Dank der Musikalität und Spielfreude, 

mit der Sängerin und Schauspielerin 

Rahel Comtesse, Impro-Künstler und 

Perkussionist Peter Krempelsetzer und 

Pianist Steffen Zander zunächst das 

Kabarettstück „Vorsicht Glück“ 

darboten und dabei von deutschen 

Evergreens wie „Wochenend und Sonnenschein“ 

oder „Eine Frau wird erst schön durch die Liebe“ über 

Friedrich Hollaender-Chansons wie „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ und Bert Brecht-Songs wie „Der 

Mensch lebt durch den Kopf“ bis hin zu „Theater Interaktiv “- Eigenkompositionen wie „Maximal Verlangen“ 

oder „Rinnsteinprinzessin“ alle Register der Gesangsparodie zogen, stimmte bereits der erste Teil des Programm 

auf einen interessanten und unkonventionellen Abend ein. 

Nach der Pause stand das sogenannte 

„Freefishing“ auf dem Programm, eine Form des Improvisationstheaters 

also, bei der die Akteure beim Betreten der Bühne noch nicht wissen, was geschehen wird. In diesem Fall warfen 

Rahel Comtesse und Peter Krempelsetzer ihre Angel aus und sprangen kopfüber in fiktive Situationen, tauchten 

ein in skurrile Szenerien und komponierten aus Sprache, Bewegung und musikalischen Elementen ein 

Programm, das den Besuchern immer wieder aufmunternde Zwischenrufe, freche Kommentare oder auch 

Geräusche entlockte, die sofort ins Stück übernommen und zu immer neuen Gags verarbeitet wurden. 

Hochspannung im Publikum, wie von den 

Akteuren zuvor angekündigt, mochte so 

wegen der absoluten Beliebigkeit des 

Geschehens zwar nicht aufkommen, denn 

dass es irgendwie schon weitergehen 

würde, weiß schließlich jeder aus 

Erfahrung. Doch forderte der Mut, mit dem 

die Akteure quasi ohne Schirm und Netz 

auf dem Hochseil ihrer Phantasie ihr 

keineswegs immer komisches Innenleben 

preisgaben, dennoch den meisten 

Zuschauern Bewunderung ab. 

Besonders zündenden Momenten 

des 

Gelächters standen zuweilen etwas 

kopflastige und gewollt originell wirkende 

Sequenzen gegenüber, in denen sich 

bewahrheitete, dass es dem ImproArt- 

Lehrer Peter Krempelsetzer keineswegs nur auf die gute Laune seines 

Publikums ankommt, sondern um die 

Vermittlung neuer darstellerischer Mittel und experimenteller Erfahrungen. Echtes, von innen heraus 

kommendes Komödiantentum, das sich auf den Kasper in jedem von uns verlässt, blieb so dem Zufall 

überlassen. Und dem Publikum, dass spontan einige der heitersten Momente selbst beisteuerte. 

Mit interaktiven Ansätzen und ewigen Menschheits-Fragen wie „Was versteht ihr unter Glück? “ oder „Was 

wünsch ihr Euch“ traten die Akteure schließlich sogar den Beweis an, dass es aus dem Wald immer nur so 

herausschallen kann, wie man hineinruft. Auf der Suche nach „Liedern, die man noch nicht kennt“ entstanden so 

Stegreiftexte vom „Glücklichen Krokodil“, vom „Körperbau“ oder der „Befreiung vom Glück“, denen auch 

ungesungen niemandem eine Krokodilsträne nachgeweint hätte, die aber dennoch amüsierten. 

Für die sympathische Art, mit der sich die Protagonisten dem Assoziationsfluss ihrer eigenen Einfälle 

anvertrauten und für die Courage, bei deren spontaner Umsetzung auf der Bühne keineswegs immer gut 

auszusehen, wurden die beiden Freefisher und ihr musikalischer Steuermann am Ende mit herzlichem Beifall 

belohnt. –rk-

151 

Das Trio „Time Remembered“ spielte Musik von Bill Evans im Jazz Club Hirsch 

So klingt Klaviermusik ohne Klavier 

Datum: 27.03.06 

Das Trio „Time Remembered“ spielte Musik von Bill Evans im Jazz Club Hirsch. 

Moosburg. Ein Abend unter dem Motto „The Music of Bill Evans“ im Jazz Club Hirsch stand kürzlich ganz im 

Zeichen des weltberühmten Jazz-Pianisten Bill Evans (1929-1980), der Mitte des letzten Jahrhunderts im Trio 

mit Kontrabass-Legende Scott La Faro und Schlagzeuger Paul Motion zum stilbildenden Vorbild für 

Generationen von Pianisten wurde und bis heute zu den großen Erneuerern des Klavierspiels im Jazz zählt. Doch 

stand an diesem Abend, der von Hermann Martlreiter (Tenorsax), Andi Kurz (Kontrabass) und Matthias Gmelin 

(Drums) gestaltet wurde, nicht der Pianist Bill Evans im Mittelpunkt, sondern der Komponist, erstaunlich genug, 

sind doch die kompositorischen Leistungen des genialen Klavierspielers bisher eher unbeachtet geblieben im 

Vergleich zu seiner Einzigartigkeit als Pianist. 

Die durchaus von Bewunderung getragene Idee zu dieser Komponisten-Hommage reicht zurück ins Jahr 2001, 

als Hermann Martleiter zusammen mit Sava Medan (Bass) und Bill Elgart (Drums) den ersten Versuch 

unternahmen, die komplexe Musik von Bill Evans neu und sehr persönlich zu interpretieren: ganz bewusst ohne 

Klavier, frei und mit starkem Akzent auf dem melodischen und rhythmischen Gehalt von Kompositionen, die 

selbst von Pianisten wenig gespielt werden und auch ansonsten weitgehend unbekannt geblieben sind. 

Das durchaus gemischte Echo auf Martlreiters Projekt „Time remembered“ war von Anfang an geprägt durch die 

treue Liebe vieler Fans zu „ihrem“ Bill Evans, den sie als großen Harmoniker und Inbegriff melodiöser Tasten- 

Virtuosität kennen- und lieben gelernt hatten und der mit dem, was nun als neue und zusätzliche Seite des 

Pianisten entdeckt und durchaus gepriesen werden sollte, nur wenig zu tun hatte. In der Tat liegen musikalische 

Welten zwischen Bill Evans’ netten Kompositionen wie „Remembering the Rain“ oder „Interplay“ oder „My 

Bells“, die entweder etwas belanglos oder zu kopflastig am Zuhörer vorüberrauschen im Vergleich zu so 

unsterblichen Einspielungen wie „Portrait in Jazz“ (1959), „Sunday at the Village Vanguard“ (1961) oder „Walz 

for Debby“ (1961), alle mit Scott La Faro und Paul Motion, in denen Bill Evans einst amerikanischen Musical- 

Melodien als eine Art „Restaurator“ zu Leibe rückte, Kino-Schnulzen seiner Zeit von jeglichem Kitsch befreite 

und so dank seiner klassischen Ausbildung dem Jazz eine goldene Brücke von Manhattan herüber ins gute alte 

Europa schlug. 

Für Kenner solcher Zusammenhänge bedurfte es an diesem Abend im Jazz Club Hirsch einer gehörigen Portion 

musikalischer Geduld, um den Verzicht auf Klaviermusik a la Bill Evans nicht nur zu verschmerzen, sondern 

auch noch die Neugierde für ein neues Evans-Bild aufzubringen. Erleichtert wurde dies durch die hohe 

Musikalität und Improvisationsgabe aller drei Protagonisten, die von den solistischen Freiheiten, die das Spiel zu 

Dritt bietet, ausgiebig Gebrauch machten und sich an Ideenreichtum und Spielfreude gegenseitig übertrumpften. 

Dennoch bleibt festzuhalten, dass Bill Evans’ Kompositionen schwerlich geeignet sind, um eine Neubewertung 

des Pianisten vorzunehmen. Was Bill Evans einst durch sein Klavierspiel gelang, nämlich die tiefere Schönheit 

scheinbar kitschiger Kompositionen wie „Come Rain or come Shine“ oder „When I Fall in Love“ oder „Alice in 

Wonderland“ oder „My foolish heart“ in einem völlig neuen Licht erstrahlen zu lassen, erscheint um 

umgekehrten Fall kaum Aussicht auf Erfolg zu haben. Die Kompositionen des großen Pianisten blieben wenig 

inspirierend. Drei Münchner Musiker zeigten, was sie können und wie Klaviermusik ohne Klavier klingt. Bill 

Evans ist und bleibt als Pianist unerreicht. –rk-

152 

Datum: 21.04.06 

„Fingerprints“ gehört seit vielen Jahren zu den gern gesehenen und gehörten Gästen im Jazz Club Hirsch 

Eigene Handschrift wird erkennbar 

Das Quartett „Fingerprints“ überzeugt im Jazz Club Hirsch auch ohne Stargast 

Moosburg. Auch ohne den verhinderten israelischen Musiker Boris Gammer, einen namhaften 

Saxophonisten, der die Jazzgeschichte seines Landes seit vielen Jahren prägt und mit vielen 

internationalen Jazzgrößen auf der ganzen Welt zusammenspielt, wurde der Auftritt der Gruppe 

„Fingerprints“ am Mittwoch im gut besuchten Jazz Club Hirsch zu einem gelungenen Gastspiel. In der 

Stammbesetzung mit Wolfgang Wahl (Saxophon), Jörg Walser (Keyboard), Stefan Telser 

(Kontrabass) und Dittmar Hess (Schlagzeug) gehört das Quartett seit vielen Jahren zu den gern 

gesehenen und gehörten Gästen des Jazzclubs und wurde auch diesem Abend seinem guten Ruf 

vollauf gerecht. 

Neben selten aufgeführten, weil zum Teil recht anspruchsvollen und technisch komplizierten 

Standards aus dem Real Book des Modern Jazz ließen einige Eigenkompositionen besonders 

aufhorchen, bei denen „Fingerprints“, zu deutsch „Fingerabdrücke“, seinen Namen wörtlich nahm und 

tatsächlich Ansätze einer eigenen Handschrift hinterließ. Am überzeugendsten kamen dabei Stücke 

über die Rampe, in denen sich die hohe Emotionalität der Solisten mit der dynamischen Basisarbeit 

der Rhythmusgruppe zu mitreißenden Grooves verdichtete, ohne dabei einer allzu ehrgeizigen 

Vorzeige-Virtuosität nachzuhecheln. 

Da neue Schnellspielrekorde oder Improvisations-Offenbarungen ohnehin nicht Sache dieses reinen 

Liebhaber-Quartetts wären, sieht man einmal von Kontrabass-Profi Stefan Telser aus Langenbach ab, 

der zwischen Klassik und Pop, Musical und Jazz allen stilistischen Herausforderungen gewachsen ist, 

wurden auch weniger raffinierte Soli mit herzlichem Beifall bedacht. 

Nicht zuletzt auch ein Verdienst der sympathischen und bescheidenen Art, mit der Pianist Jörg Walser 

durch das Programm führte. In dieser Form ließ „Fingerprints“ die anfängliche Enttäuschung über den 

fehlenden Stargast Boris Gammer schnell vergessen und sorgte für prächtige Jazz Club Atmosphäre, 

die in langem und herzlichem Beifall und einer Zugabe endete. -rk-

153

154 

„Phase der Verkleinerung“ im Jazz Club 

Datum: 05.03.00 

Schlechte Zahlungsmoral der Mitglieder – Mehr „Specials“ am Samstag 

Moosburg Kurz und schmerzlos ging am Freitagabend die Jahreshauptversammlung des Jazz Club Hirsch 

e.V. über die Bühne. „Präsident“ Günter Janovsky wurde in seinem Amt als Erster Vorsitzender einstimmig 

bestätigt. In seinem Jahresbericht sprach Janovsky im Zusammenhang mit dem Ausscheiden des Freisinger 

„Etcetera“ und des Landshuter „Rieblwirt“ aus dem bisherigen Dreierverbund von einer „Phase der 

Verkleinerung“, die eine Konzentration auf das Wesentliche im Moosburger Stammhaus „Zum Hirschwirt“ 

ermögliche. 

Dem Verdacht, leidenschaftlicher Vereinsmeierei zu frönen, waren die Jazzaktivisten schon bei früheren 

Versammlungen erfolgreich aus dem Weg gegangen, indem sie sich bei den vorgeschrieben 

Rechenschaftsberichten und Neuwahlen auf das Nötigste beschränkten. So auch in diesem Jahr, als der 

„Präsident“ das vergangene „bewegte Jahr“ vor rund 15 Mitgliedern, darunter eine starke Abordnung aus 

Freising, in gerade mal drei Minuten Revue passieren ließ. Mit der Bemerkung „Wo fiel gearbeitet wird, geht 

auch mal was schief“ waren die zeitweiligen Irritationen um das Ausscheiden zweier Vereinslokale aus dem 

Clubverbund abgehakt und der Weg frei für ein Dankeschön an ein „fleißiges aber zu kleines Team“. 

Bei der Programmgestaltung stehe man vor der Tatsache, daß Karl Muskini studienhalber nach Linz verzogen 

und Norbert Bürger erfolgsbedingt viel unterwegs sei. Das Auslaufen eines Sponsorenvertrages mit einer 

Brauerei sei kein Grund zur Unruhe, denn Gespräche mit einem neuen Sponsor, dessen Name aber nicht 

spruchreif sei, stünden kurz vor dem Abschluß. Mit den Worten „Geld ist im Kommen“ lenkte der Präsident die 

Aufmerksamkeit auf das eigentliche Problem des Vereins: das nachlassende Engagement bei der Vereinsarbeit. 

Eine Liste mit derzeit vakanten Aufgabenbereichen wie Öffentlichkeitsarbeit und Mitgliederbetreuung, Musiker- 

und Sponsorenkontakte wurde zum wiederholten mal auf den Tisch gelegt, diesmal mit der unüberhörbaren 

Ankündigung, daß sich der Präsident im Fall andauernden Desinteresses mit Jahresfrist zurückziehen werde. 

Beim Kassenbericht von Irmi Nagl sorgte die mangelnde Zahlungsmoral der Clubmitglieder für Aufsehen. Fast 

die Hälfte der rund 200 eingetragenen Mitglieder seien derzeit mit ihren Beiträgen im Verzug, obwohl man sie 

regelmäßig bei den Konzerten sehe und mit Zahlungserinnerungen anschreibe. Das habe einen Fehlbetrag von 

rund 4000 DM zur Folge, der dem Verein dringend fehle. Dennoch habe man einen bescheidenen Überschuß aus 

Konzerten erwirtschaftet. Dem positiven Urteil der Kassenprüfer Reinhard Dick und Hans Moser folgte die 

einstimmige Entlastung des Vorstandes. 

Unter Wahlleitung von Rudi Meier wurden anschließend Günter Janovsky (1.Vors.), Norbert Bürger (2.Vors.) 

Irmi Nagl (Kasse) und die genannten Kassenprüfer durch Handzeichen im Amt bestätigt. Neu im Amt des 

Schriftführers ist Reiner Grichtmeier. Beim anschließenden Beisammensein wurde u.a. die Möglichkeit 

diskutiert, den Samstag künftig stärker für Spezialkonzerte zu nutzen. Erwogen wurde auch, die derzeit nur in 

Freising angebotene Jamsession auf Moosburg und Freising zu verteilen. Auch ein Special mit einer Art „All 

Star Band des Landkreises“ wurde angedacht. -rk- 

Datum: 22.02.01 

Jazz Club -„Präsident“ macht weiter 

Vorstand des Jazz Club Hirsch einstimmig im Amt bestätigt 

Moosburg. Bei einer gut besuchten Jahreshauptversammlung des Jazz Club Hirsch e.V. standen am 

Mittwoch Neuwahlen an. Ohne Gegenstimmen wurde der bisherige Vorstand im Amt bestätigt. Günter 

Janovsky bleibt dem Jazzclub als „Präsident“ für ein weiteres Jahr ebenso erhalten wie sein Stellvertreter 

Norbert Bürger, Kassierin Irmi Nagel, die Revisoren Hans Moser und Reinhard Dick und Schriftführer 

Rainer Grichtmaier. 

In seinem Jahresbericht verwies Janovsky stolz auf das 5jährige Club-Jubiläum, das heuer ansteht. In einem 

„ruhigen Jahr“ mit rund 100 Veranstaltungen habe sich die beispielhafte Entwicklung des Jazz Club Hirsch 

weiter gefestigt. Beste Bestätigung für die gemeinsame Arbeit sei die große Beliebtheit der Hirschbühne bei 

hunderten von namhaften Musikern aus ganz Deutschland, die trotz bescheidener Gagen immer wieder gerne 

nach Moosburg kämen. Dadurch sei man in der Lage, ein sehr gemischtes und vielseitiges Programm 

anzubieten, das kaum Wünsche offen lasse. Ausdrücklich begrüßt wurde die „Wiederbelebung“ des ehemaligen 

Hirschpartners „Rieblwirt“ in Landshut, der jetzt unter eigener Regie weitermache und eine weitere interessante 

Auftrittsmöglichkeit für Musiker in der Region darstelle. 

Die Zahlen von Kassierin Irmi Nagel bestätigten den Aufwärtstrend des Jazz Clubs, dessen Mitglieder in puncto 

Zahlungsmoral dazugelernt hätten. Dankbar wurde die finanzielle Unterstützung durch die Stadt Moosburg 

vermerkt. Auch der neue Sponsor „Bosch-Druck“ aus Landshut stelle eine große Erleichterung für den

Fortbestand des Clubs dar. Als Anregung für die 

Zukunft war der Wunsch des neuen und alten 

Präsidenten zu verstehen, künftig noch mehr junge 

Leute für den Jazz Club und seine Arbeit zu 

interessieren. Durch die mit viel Engagement 

gepflegte Internet-Website „All that Jazz“ von 

Wolfgang Seemann verfüge man über eine moderne 

Plattform, die von Sponsoren noch stärker für 

Werbung genutzt werden könnte. 

Reinhard Dick, Günter Janovsky, Rainer Grichtmaier, Irmi Nagel 

und Hans Moser (v.l.) bilden den alten und neuen Vorstand. 

Norbert Bürger wurde auf dem Gruppenbild durch seinen Vater 

(h. r.) vertreten. 

Jazz Club-Vorstand im Amt bestätigt 

Wiederwahl fand in rekordverdächtigem Tempo im Freien statt 

Datum: 22.02.01 

Moosburg. Bei echtem Biergartenwetter fand die alljährliche Jahreshauptversammlung des „Jazz Club Hirsch 

e.V.“ am Mittwochabend kurzerhand im Freien statt. Nach den Berichten und der Entlastung seiner Mitglieder 

wurden der komplette Vorstand per Akklamation im Amt bestätigt. Günter Janovsky bleibt dem Jazzclub als 

„Präsident“ für ein weiteres Jahr ebenso erhalten wie Kassier Irmi Nagel, Schriftführer Rainer Grichtmaier und 

die Revisoren Hans Moser und Reinhard Dick. 

Ein trauerndes Gedenken des Vorsitzenden galt dem Gründungsmitglied, Musiker und 

Allround-Bühnentechniker Bernhard „Hardy“ Klutschak, dessen plötzlicher Tod eine 

unersetzbare Lücke in die gesamte Musikszene der Region gerissen habe. Durch seinen 

langjährigen Einsatz in der ehemaligen Landshuter Hirsch-Dependance „Rieblwirt“, aber 

auch durch seine Menschlichkeit und sprichwörtliche Hilfsbereitschaft habe er sich einen 

Ehrenplatz in der Geschichte des Jazzclubs verdient. 

Um weiterhin eine ausgeglichene Bilanz vorlegen zu können, die anschließend im Bericht 

von Irmi Nagel vorgestellt wurde, sei der Jazzclub auf Sonderaktionen angewiesen, so 

Günter Janovsky, der für die Saisoneröffnung 2002/2003 am 3.September ein Benefiz- 

Konzert mit den Kultgruppen „Bürger Kreitmeier“ und „Trio Fertigbeton“ ankündigte, 

sowie eine Konzertreihe im Herbst, bei der „The HUB“ und „Nachgeburt“ zusammen im Freisinger 

Lindenkeller, im Münchner „Club 2“ und in der „Künstlerwerkstatt“ Pfaffenhofen auftreten werden. 

Eine weitere Sonderaktion in Form von 50 Briefen an Moosburger Firmen und Geschäftsleute mit der Bitte um 

Unterstützung des Jazzclubs habe eine Erfolgrate von zehn Prozent erbracht, berichtete Janovsyk weiter. Zwar 

fehle dem Verein noch immer ein neuer Hauptsponsor, dessen Engagement bisher etwa 1.500 Mark pro Jahr 

entsprochen habe, doch könne man 

mehrere Kleinsponsoren bereits 

unter www.jazzclubhirsch.de/ 

nachlesen. Unterstützung für den 

Jazzclub, der sich zu einem 

namhaften Kulturbotschafter für die 

Dreirosenstadt in ganz Deutschland 

entwickelt habe, sei auch über die 

Kontonummer 111333 bei der 

Sparkasse Moosburg möglich. 

Abschließend wies der im Amt 

bestätigte „Präsident“ auf den 

Saisonabschluss am 12.Juni hin, der 

unter Mitwirkung der indischen 

Tempeltänzerin „Aparajita“ den 

Titel „The Danacability of Jazz“ 

tragen wird. -rk- 

Dank des schönen Wetters fand die 

Versammlung im Freien statt

156 

„Jazz Club Hirsch“-Vorstand macht weiter 

Datum: 22.02.03 

Positive Vereinsentwicklung - Bankeinzugsverfahren hat sich bewährt 

Moosburg. Am Mittwoch standen bei der Jahreshauptversammlung des Jazz Club Hirsch e.V. Neuwahlen an. 

Ohne Gegenstimmen wurde der bisherige Vorstand im Amt bestätigt. Günter Janovsky bleibt dem Jazzclub 

als „Präsident“ für ein weiteres Jahr erhalten. Auch sein Stellvertreter Norbert Bürger wurde in Abwesenheit 

wiedergewählt. Kassier Irmi Nagel, die Kassenprüfer Hans Moser und Reinhard Dick, sowie Schriftführer 

Rainer Grichtmaier machen ebenfalls weiter. Als Programmdirektor außerhalb des Vorstandes fungiert wie 

bisher Karl Muskini. 

Die positive Entwicklung des Jazz Club habe sich im zurückliegenden Jahr weiter fortgesetzt, war dem kurzen 

Bericht des alten und neuen Präsidenten zu entnehmen. Alle Vorstandsmitglieder hätten hervorragende Arbeit 

geleistet, so dass der Verein gut dastehe und über gute Kontakte zu Musikern, Gönnern und öffentlichen 

Einrichtungen verfüge, so Janovsky, der vor allem Irmi Nagel für ihre Arbeit als Kassierin dankte und ihr einen 

„Hirsch“-Bierstein aus der neuen Kollektion überreichte. 

Ihr Kassenbericht bestätigte den positiven Trend des Jazz Clubs. Bei den Mitgliedsbeiträgen habe sich die 

Umstellung auf das Bankeinzugsverfahren bewährt. Das Benefiz-Konzert des Orchester Bürger Kreitmeier habe 

dem Verein sogar ein leichtes Plus in der Kasse beschert. Dankbar wurde auch der Zuschuss der Stadt Moosburg 

vermerkt, auf den der Verein auch in Zukunft angewiesen ist. Zusätzliche Einnahmen seien durch die 

Vermietung einer PA-Anlage möglich, so 

Janovsky, der den Nachlass des verstorbenen 

Mitgliedes Hardy als einen Segen für den 

Jazz Club bezeichnete. 

Vorstandsmitglied Reinhard Dick würdigte 

unter „Wünsche und Anträge“ die gute 

Öffentlichkeitsarbeit des Vereins. Gerade 

von jungen Musikern sei immer wieder zu 

hören, dass Presseberichte und Fotos für sie 

ein ungemein wichtiger Anreiz seien, um im 

Moosburger Jazz Club aufzutreten, pflichtete 

Programmdirektor Karl Muskini bei. Auf 

diese Weise würden aber auch die 

Moosburger Presseorgane in alle Welt 

hinausgetragen. -rk- 

Kassierin Irmi Nagel, Wahlvorstand Rudi Maier, 

Präsident Günter Janovsky, Schriftführer Rainer 

Grichtmaier, Programmdirektor Karl Muskini und Kassenprüfer Hans Moser (v.l) nach der Wahl. Norbert Bürger wurde in 

Abwesenheit als 2.Vorsitzender im Amt bestätigt. 

Jazz-Club-Vorstand macht weiter 

Datum: 12.02.04 

Mitgliederkartei „bereinigt“ – Highlights im April und September 

Moosburg. In rekordverdächtigem Tempo fand am Mittwoch die neunte Jahreshauptversammlung des Jazz Club 

Hirsch statt, bei der sich der Vorstand komplett wieder zur Wahl stellte und einstimmig im Amt bestätigt wurde. 

Zuvor hatte Präsident Günther Janovsky in gewohnt unkonventioneller Kürze ein erfolgreiches Jahr Revue 

passieren lassen und dabei sein Bedauern zum Ausdruck gebracht, dass man sich schweren Herzens von einigen 

„Karteileichen“ in der Mitgliederkartei habe trennen müssen, die seit mehreren Jahren trotz wiederholter 

Aufforderung keine Beiträge mehr bezahlt hätten. Da dies mit Vergesslichkeit nichts mehr zu tun habe, gehe der 

Vorstand davon aus, dass kein Interesse mehr an einer Mitgliedschaft bestehe, so der Club-Präsident. 

Nach Bereinigung der Kartei zähle der Jazz Club Hirsch derzeit 115 zahlende Mitglieder, die zusammen mit 

anderen Einkünften und Spenden für ein ausgeglichenes Konto sorgten, so Kassierin Irmi Nagel, die außerdem 

die Einnahmen aus der Vermietung einer geerbten PA-Beschallungsanlage für die gesunden Finanzen des 

Vereins verantwortlich machte. Nach dem positiven Prüfbericht von Revisor Hans Mooser und der Entlastung 

des Vorstandes folgten die zwölf stimmberechtigten Mitglieder einem Vorschlag von Wahlleiter Rudi Maier und 

sprachen dem amtierenden Vorstand per Akklamation durch einstimmige Wiederwahl das Vertrauen aus. Club- 

Präsident bleibt Günter Janovsky, der von Vizepräsident Norbert Bürger vertreten wird. Schriftführer Rainer 

Grichtmaier, Kassierin Irmi Nagel und Kassenprüfer Hans Moser wurden ebenfalls im Amt bestätigt. Die

157 

bisherigen Programmdirektoren Karl Musikini und Norbert Bürger unterstützen den Vorstand weiterhin bei der 

Programmgestaltung. 

Ein besonderes Augenmerk richtete Präsident Janovsky nach seiner Wiederwahl auf ein Hirsch Special am 

Freitag 16. April 2004 mit Roberto di Gioia's „Marsmobil“ und „Lovely Rita“ im Lindenkeller. Das Live- 

Konzept von „Marsmobil“ beinhaltet die Verschmelzung verschiedener musikalischer Richtungen zu einer 

homogenen Einheit. Vom japanischen Trash-easy-listening bis zum Club-Pop, indischer Sitarmusik und Chillout-grooves 

mit Funk-ass-basslines, bietet Marsmobil eine bunte Live-Show, eingebettet in eine staubige 70er- 

Jahre Wohnzimmer-Atmosphäre. Fernseher, auf denen Super-8 Filme laufen, psychedelische Tapeten, bunte 

Lampen und ein Sofa schaffen ein privates, intimes und verspieltes Ambiente, das die Zuschauer ins 

Bühnengeschehen hineinzieht. 

Mit einer schlechten und einer guten Nachricht 

beendete Janovsky den offiziellen Teil der 

Versammlung. Die New Yorker Band THE 

HUB, ein dem Jazz Club Hirsch persönlich eng 

verbundenes Trio, musste nach einem schweren 

Verkehrsunfall in Italien lange um 

Schlagzeuger Sean Noonan bangen, der nach 

zwei Monaten zum Glück aus dem Koma 

erwacht ist. Inzwischen mache seine 

Rekonvaleszenz so gute Fortschritte, dass für 

29. September ein Auftritt im Hirschwirt 

geplant sei, schloss Janovsky. -rk- 

Nach Art des Hauses stellten sich die Vorstandsmitglieder 

(v.l.) Rudi Meier, Norbert Bürger, Günter Janovsky, 

Rainer Grichtmaier, Hans Moser und Irmi Nagel unter 

der Club-Trophäe zum Pressefoto 

„Wir haben uns endgültig etabliert“ 

Beim Jazz Club Hirsch bleibt alles beim alten – Sparsamkeit ist angesagt 

Datum: 24.02.05 

Moosburg. In der ihm eigenen, 

unkonventionellen Art blickte der 

Vorstand des Jazz Club Hirsch bei 

der Jahreshauptversammlung am 

Mittwoch auf ein erfolgreiches 

Vereinsjahr zurück und stellte 

durch Neuwahlen die Weichen für 

eine kontinuierliche Weiterarbeit. 

Alter und neuer Präsident ist 

Günter Janovsky, der mit seinem 

bewährten Team weiterarbeiten 

kann. In einer ersten 

Stellungnahme setzte er Zeichen 

in Richtung „Sparsamkeit“. 

Der Grund: trotz inzwischen 

intakter Zahlungsmoral der etwa 

150 Mitglieder hat der Jazz Club 

im vergangenen Jahr mehr 

ausgegeben als eingenommen, was im Kassenbericht 2004 der erkrankten Schatzmeisterin Irmi Nagel mit einem 

Minus con 1.600 Euro zu Buche schlägt. Besonders bedankte sich Präsident Janovsky bei der Stadt Moosburg, 

deren Zuschuss über 500 Euro ein größeres Defizit verhindert habe. Trotzdem hätten sich die Ausgaben für rund 

50 Konzerte, die sich auf die vier Jazz-Club-Spielstätten Hirschwirt, Doppelzimmer, Abseits Und Versus 

Barbershop verteilten, auf 5.265 Euro summiert. Hinzu kommen 1.328 Euro an Gema-Gebühren, die zusammen 

mit Werbungskosten und anderen Unkosten 8.670 Euro auf der Ausgabenseite ergeben. 

Jenseits der Club-Finanzen hatte Günter Janovsky überwiegend Grund zur Zufriedenheit. Der Jazz Club habe 

sich im neunten Jahr seines Bestehens endgültig etabliert und werde im Kulturleben der Stadt als feste Größe 

akzeptiert und unterstützt. Fast alle Konzerte seien sehr gut besucht gewesen, sehe man einmal von Robert di 

Gioias Marsmobil-Gastspiel im Lindenkeller ab, das laut Günter Janovsky eine größere Publikumsresonanz 

verdient gehabt hätte. Kommende Highlights wie das Katrin Weber Trio am 13. April, das Sandra Weckert-Trio 

am 27. April und das St. Öhl Trio am 11. Mai seien Beweis für die attraktive und vorausschauende

158 

Programmgestaltung der beiden Programmmacher Karl Muskini und Norbert Bürger, die ihre Arbeit ebenfalls 

fortsetzen. 

Bei allem Sparzwang dürfe an den Kosten für das regelmäßige Klavierstimmen nicht gespart werden, da dies 

sonst zu Lasten der Musik gehen würde. Auch werde man an dem neu ins Leben gerufenen Projekt „Freiraum 

Kolumbien“ festhalten. Dabei handelt es sich um die Patenschaft für ein kolumbianisches Kind namens Niki, 

dem für monatlich 20 Euro der Besuch einer Schule ermöglicht wird. 

Per Akklamation bestätigten die Mitglieder den Präsidenten Günter Janovsky, seinen Stellvertreter Norbert 

Bürger, Schatzmeisterin Irmi Nagel, Schriftführer Rainer Grichtmaier, sowie die Revisoren Hans Moser und 

Reinhard Knieper im Amt. Programmdirektor des Jazz Club Hirsch bleibt Karl Muskini. –rk- 

Datum: 16.02.06 

Der Jazz Club haut auf die Jubel-Pauke 

Das 10jährige soll heuer doppelt gefeiert werden – Vorstand komplett im Amt bestätigt 

Moosburg. Nicht nur einmal, gleich zwei mal möchte der Jazz Club Hirsch heuer sein 10jähriges Jubiläum 

feiern, und zwar mit einem Party-Highlight am 8. April, bei dem Norbert Bürger und seine „Pretty Boys“ 

zusammen mit „Hyperactiv Kid“ aus Berlin den Hirschwirt zum Kochen bringen sollen, sowie einem großen 

Jazzmusik-Fest, das am Samstag, 15. Juli rund ums Zehentstadel stattfinden soll. Dies beschloss am 

Mittwochabend der neue und alte Vorstand des Vereins, der kurz zuvor einstimmig wiedergewählt worden war. 

Nach einem ehrenden Gedenken für Vereinsmitglied Dr. Alwin Renoth, den vor vier Monaten verstorbenen 

Radiomacher, Wurff-Musiker und langjährigen Freund des Jazz Clubs, rückte Präsident Günter Janovsky 

anlässlich des 10jährigen Bestehens des Jazz Clubs die besonderen Verdienste einiger Freunde und Mitglieder 

besonders ins Blickfeld. Erwähnung fanden dabei Programmdirektor Karl Muskini, Webmaster Rolf Löwe, Jam- 

Session-Organisator „Michi“ vom Freisinger „Abseits“, die Hirsch-Wirte Ingrid und Rainer, Klavierstimmer 

Wolfgang Seemann, Programm-Designer Hans „Limo“ Lechner, sowie die Firma Piano Schweisser für die 

kostenlose Überlassung des Club-Klaviers. Einen besonderen Dank hatte Janovsky außerdem für die Vielzahl 

renommierter und oft weitgereister Musiker übrig, denen es auch ohne große Gagen im Jazz Club Hirsch so gut 

gefalle, dass sie immer wider gerne nach Moosburg kämen. 

Der Kassenbericht von Schatzmeisterin 

Irmi Nagel wies ein kleines finanzielles 

Polster aus, das mit Blick auf die 

anstehenden Feierlichkeiten allseits 

begrüßt wurde. Darüber hinaus 

kündigte Günter Janovsky verstärkte 

Aktivitäten bei der Sponsorensuche an. 

Nach der von den Kassenprüfern 

vorgeschlagenen Entlastung des 

Vorstandes wurden Präsident Günter 

Janovsky und zweiter Vorsitzender 

Norbert Bürger, Schatzmeisterin Irmi 

Nagel, Schriftführer Rainer 

Grichtmaier, sowie die Kassenprüfer 

Hans Moser und Reinhard Knieper 

jeweils einstimmig in ihren Ämtern 

bestätigt. 

Mit seinem Vorschlag, für die anstehenden Feierlichkeiten eine eigene Arbeitsgruppe zu bilden, löste Günter 

Janovsky eine erfreuliche hohe Beteiligungs-Bereitschaft aus, die sofort zu einer Vielzahl von Ideen und 

Vorschlägen führte. Ersten Überlegungen zufolge soll die erste Jubiläumsstufe als Jazz-Party am 8.April über die 

Bühne gehen. Mit dabei sind Norbert Bürgers „Pretty Boys“, aber auch die angesagte Gruppe „Hyperactiv Kid“, 

drei Musiker aus Berlin, die Stücke wie ›Rocker Tilo‹ schreiben und dazu ›Badap‹ im Chor schreien, eine Art 

Dada-Jazz, bei dem Christian Lillinger am Schlagzeug, Philipp Gropper am Tenorsaxophon und Ronny Graupe 

an der siebensaitigen Gitarre Jazz mit Rock; Hip Hop, Drum & Bass und Neue Musik ineinander verschmelzen 

lassen. 

Beim großen Jazz-Fest am 15. Juli, das eine Woche nach der Fußball-WM und eine Woche vor dem Altstadtfest 

stattfindet, soll tagsüber alles, was in und um Moosburg jazzen und swingen, hupen und klimpern, trommeln und 

improvisieren kann, jung und alt, schräg und schön, konzertant und tänzerisch, rund ums Zehentstadel für echte 

Jazz- und Jubelstimmung sorgen. Gegen 22 Uhr soll dann im Zehentstadel ein hochkarätig besetztes Konzert 

zum musikalischen Höhepunkt des Jubiläums werden. Für die Programmgestaltung hat bereits Norbert Bürger 

seine Mitwirkung zugesagt. Weitere Mitglieder, die der Arbeitsgruppe mit Rat und Tat zur Seite stehen wollen, 

treffen sich am kommenden Mittwoch ab 19 Uhr im Hirschwirt zu einem Gedankenaustausch, bei dem die 

Vielzahl bereits vorhandener Ideen gesichtet und vertieft werden soll. –rk-

159 

„Jazz for Kids“ im Jugendhaus 

Datum: 05.12.98 

Aktion des Jazzclub Hirsch für mehr kindlichen Spaß an der Musik 

Moosburg. Eine echte Alternative zum überwiegend traditionellen Veranstaltungsangebot am zweiten Adventssamstag 

bot der Jazzclub Hirsch e.V. mit seiner Aktion „Jazz for Kids“ im Moosburger Jugendhaus, die 

auch heuer wieder auf große Resonanz beim zukünftigen Musikernachwuchs und anderen mutigen Krachmachern 

stieß. 

Dass viele Kinder Musik als eher langweilige Beschäftigung mit piepsenden Blockflöten, klirrenden Gitarrensaiten 

und rätselhaften weißen und schwarzen Tasten in Erinnerung haben, weiß Norbert Bürger, Mitinitiator von 

„Jazz for Kids“ und einer der beiden „Programmdirektoren“ des Jazzclub Hirsch, aus eigener leidvoller Erfahrung. 

Was da zum Teil in manchen Kindergärten oder später dann in frustrierenden Schulstunden unter Musikerziehung 

verstanden würde, fördere viel zu wenig den ursprünglichen Spaß am Musizieren, den aber gerade Kinder 

von Natur aus mitbrächten, so Bürger. 

„Wir machen das, um bei den Buben und Mädels so früh wie möglich die Erkenntnis zu wecken, daß Musikmachen 

echt Spaß machen kann“, meint auch Clubpräsident Günter Janovsky und richtet die Scheinwerfer auf die 

Bühne des Jugendhauses, wo sich gerade eine buntgemischte Session aus Kids und anderen jung gebliebenen 

Jazzfreunden zur gemeinsamen Performance von „Blue Monk“ formiert, einem Blues des unsterblichen Jazzpianisten 

und Komponisten Thelonius Monk. 

„Ich deute immer mit der Hand auf den, der dran 

kommt, und dann spielt der so lange sein Solo, bis ich 

auf den nächsten deute,“ übernimmt Norbert Bürger 

dezent die Dozentenrolle im Sessionworkshop für 

Früheinsteiger und zählt lässig den Groove ein. „One – 

two – one, two, three, for“ – und ab geht die Post in 

der Tonart „B Flat“, die natürlich nur den einen oder 

anderen Musterschüler am Rande interessiert. Das 

Gros des diszipliniert um Tonerzeugung ringenden 

Ensembles indessen hält sich nicht lange mit tonalen 

Konventionen auf, sondern erhebt sich couragiert und 

vielstimmig in die freien Sphären des Unerhörten. 

Selbst erfahrenen Zuhörern gelingt es nicht, einzelne 

Solisten auf den Spuren berühmter Vorbilder zu ertappen, 

so innovativ und unverfälscht zugleich lassen die kindlichen Neutöner ihre musikalischen Eruptionen auf 

das Publikum überspringen. Zarte, fast meditative Passagen münden abrupt in ohrenbetäubende Tuttis, in denen 

die Brunftsignale posaunender Elefanten fast unterzugehen drohen unter dem Wehklagen eines gerade abstürzenden 

Saxophons. 

Selbst abgebrühten Musikkritikern blieb bei so viel energiegeladenem Musizieren bald nicht anderes mehr übrig, 

als die Kugelschreiber wegzustecken, aber nicht etwa, weil sie ihre Hände zum Verstopfen der Ohren gebraucht 

hätten, nein - zum Applaudieren! Wer in diesem Moment zufällig einen Blick durch Fenster warf, konnte plötzlich 

durch das einsetzende Schneegestöber das lächelnde Gesicht von Thelonius Monk erblicken, der natürlich 

keine Nikolausmütze aufhatte. –rk-

160 

Hauptsache: handgemachte Musik! 

Datum: 16.12.01 

Moosburg. Je größer der Lärm, desto schöner die Musik - das mag als Motto vielleicht weniger in die „stade 

Zeit“ passen, doch gab es am Samstag durchaus die Bedürfnisse einiger Kinder und Jugendlicher wieder, die der 

Einladung des Jazz Club Hirsch zum traditionellen „Jazz for Kids“ ins Jugendhaus folgten. 

Unter ebenso geduldiger wie phantasievoller Anleitung von fünf Jazzern, die vielleicht nicht gerade ihre 

wertvollsten Instrumente, dafür aber durchaus vernehmbare Posaunen und Trompeten, Rasseln und Trommeln, 

ja, sogar eine echte Bassgeige mitgebracht hatten, liefen die begeisterten Youngsters zu großer Form auf und 

spielten ihre Lehrmeister gnadenlos in Grund und Boden. Kleine Demonstrationsetüden der Großen wurden 

zwar mit offenem Mund und offenen Ohren verfolgt, doch kaum waren die Kleinen dann wieder selber am 

Drücker, gaben die Instrumente endlich preis, was wirklich in ihnen steckt. 

Ein Gutes hatte der gegenseitige Lernprozess außerdem: wer je eine Posaune zum Grunzen oder eine Trompete 

zum Jaulen gebracht hat, wer je einem Kontrabass sein tiefes Brummen entlockt hat, wer sich je mit allen Vieren 

auf einem Schlagzeug ausgetobt hat, der beginnt etwas davon zu erahnen, wie schön Musik wirklich sein kann. 

Es muss ja nicht unbedingt Jazz sein. Hauptsache: handgemachte Musik! -rk-

161 

“Body and Soul” im Juliane-Maier-Haus 

Datum: 15.08.99 

Moosburg. Zahlreiche Besucher aus 

Behinderten-Wohnheimen in Freising, 

Erding und Moosburg genossen am 

Sonntagvormittag auf der Terrasse des 

Juliane-Maier-Hause bei sommerlich 

mildem Wetter die sanften Jazzklänge 

des David-Thalmeier-Trios aus 

Freising. Der Jazzfrühschoppen war 

durch Vermittlung des “Jazzclub 

Hirsch” zustande gekommen. 

Auf Anregung von Jazzclub- 

Programmdirektor Karl Muskini 

erwiderten damit zum ersten Mal drei 

Jazzmusiker den Besuch einiger 

Behinderter, die in der Vergangenheit des 

öfteren bei Jazzkonzerten im Hirschen 

aufgetaucht waren. Das Freisinger Trio um den Trompeter David Thalmeier mit Georg Alkofer an der Gitarre 

und Willi Wipfler am Kontrabass hatte mit Rücksicht auf die Hörgewohnheiten der Mehrheit dennoch leicht 

verdauliche Jazz- und Latin-Stücke im Repertoire, wusste man doch, dass bei vielen Heimbewohnern 

Volksmusik an erster Stelle rangiert. Angesichts der Reaktionen, die bei Titeln wie “Blue Bossa” oder “Body 

and Soul” dann auch vom rhythmischen Kopfnicken bis zum aufgewühlten Schreien reichten, konnten die 

Musiker oft nur vermuten, was das zu bedeuten hatte. 

Bei Leberkas oder Weißwürstl mit Brezn und 

alkoholfreien Getränken lauschten die Bewohner des 

Hermann-Altmann-Hauses oder des Wohnheims Gute 

Änger in Freising, aber auch Behinderte aus Erding 

und den benachbarten Moosburger Einrichtungen auf 

der Terrasse gemeinsam den sanften Klängen aus dem 

Hausinnern, wo sich das Jazz-Trio zum Schutz vor 

Regenwolken aufgebaut hatte. Heimleiter Dieter 

Endruteit, der in Gesellschaft von Heimgründerin 

Juliane Maier die musikalische Abwechslung genoss, 

möchte dem ersten Jazzfrühschoppen ein mal jährlich 

weitere Gastspiele folgen lassen. Dann sicher auch im 

Dixieland- oder Chicago-Sound, der bei den Zuhörern 

im Juliane-Maier-Haus besonders gut ankommen 

dürfte. –rk- 

Rieblwirt geht eigene Wege 

Klaus Neumaier und Alex Kutzner richten „Jour-Fix“ ein 

Moosburg/Landshut. Nachdem die Kooperation zwischen 

dem Moosburger „Jazz Club Hirsch“ und dem 

„Rieblwirt“ vom ehemaligen Pächter des Landshuter 

Szenelokals aufgekündigt wurde, reagierten nun die neuen 

Pächter, Klaus Neumaier und Alex Kutzner, auf die 

Wünsche zahlreicher Gäste, doch endlich wieder einen 

musikalischen „Jour-Fix“ in LA einzurichten. Ab morgen, 

Dienstag, 26.9., soll wieder an jedem Dienstag Live- 

Musik geboten werden. Die musikalische Palette wird 

vom World-Folk der Gruppe „Pitù Pati“ über das 

Mainstream-Jazz-Entertainment von „Trio Grande“ bis 

hin zur Oldtime-Revival der „Storyville-Shakers“ aus 

Freising reichen. 

Datum: 18.09.00

162 

Aber auch an jedem zweiten Samstag sollen Leute, die ihren 

Einkaufsbummel gerne mit einem Frühschoppen ausklingen 

lassen, Live-Acts wie „Herman the German“ oder einen 

Auftritt der türkischen Interpretin Handan Civicic, bekannt 

von der Freisinger Ethno-Pop-Formation „Voyage“ 

miterleben können. Start der „After-Shopping-Musik“-Saison 

ist Samstag der 7.10. gegen 13 Uhr bis ca. 16 Uhr. Genauere 

Einzelheiten über das Programm sollen demnächst vom 

Rieblwirt als Programm-Info vorgelegt werden. Die Gruppe 

„Pitù Pati“ eröffnet morgen ab 20.30 Uhr mit 

herzerfrischendem World-Folk die neue Musiksaison im 

Rieblwirt. –rk- 

Benefizkonzert für eine Seele von „Festwirt“ 

Datum: 13.07.01 

Willie le Truc, Trio Grande und Storyville Shakers musizieren für Klaus Neumaier 

Freising. Am Mittwoch, 25.7. um 20 Uhr findet im 

Lindenkeller-Unterhaus ein Benefizkonzert statt, dessen Erlös 

den Hinterbliebenen des Anfang Juni verstorbenen Szene- 

Wirtes und Kleintransport-Unternehmers Klaus Neumaier 

zugute kommen soll. Mit ihrem Auftritt wollen Willie le Truc, 

Trio Grande und Storyville Shakers zugleich einem Mann die 

Ehre erweisen, der während der letzten 20 Jahre seine 

menschlichen Spuren in der Musik- und Kneipenszene der 

Region hinterlassen hat. 

Der am 22.6.56 im saarländischen Namborn geborene Klaus 

Neumaier kam 1978 als gelernter Schlosser nach Freising, wo er 

zunächst eine Stelle als Bierfahrer bei der Staatsbrauerei 

Weihenstephan antrat. Sein Debüt als Wirt gab Neumaier im 

November 1981, als er das ehemalige HB-Stüberl in Vötting 

übernahm, dem er in Anlehnung an ein dort stehendes 

Harmonium den Namen „Klimperkasten“ gab. Schnell 

entwickelte sich der anfängliche Geheimtipp zu einem beliebten 

Studenten- und Szenelokal. Dazu trugen neben der geselligen und 

sozialen Art des Wirtes zunehmend auch Livemusik-Sessions bei, 

die Stammgäste wie Gerald Pasiziel dort organisierten. 

Als ein Wirt, der Arbeiten und Feiern nach dem Motto „Hauptsache, schmecken muss es“ auch gerne 

miteinander verband, entdeckte Klaus Neumaier den benachbarten Vöttinger Weiher bald als idealen Platz für 

sommerliche Partys, die Mitte der 80iger Jahre dank der Auftritte befreundeter Bands wie Willie le Truc, Wurf 

oder Greyhound schnell zu kultigen Open-Airs avancierten. Aus Sicht des eher scheuen Stimmungsmenschen 

Klaus Neumaier, der lieber mit Gästen feierte als mit Freunden Geschäfte machte, nahmen die Open-Airs am 

Vöttinger Weiher über die Jahre eine kommerzielle und organisatorische Dimension an, die ihn und seine Frau 

Elke 1988 zum Rückzug bewog. 

Auf den Abschied vom „Klimperkasten“ im November 1992 und die Übernahme des Biergartens „Schloß 

Isareck“ bei Wang folgte bis Sommer 1996 eine schwierige Durststrecke, deren finanzielle Folgen Klaus 

Neumaier lange zu schaffen machten. Nach Gründung einer Kleintransport-Firma dauerte es bis Juli 2000, um 

ihn zur Rückkehr in die Gastronomie zu bewegen. 

Diesmal war es das Szene-Musiklokal „Rieblwirt“ in Landshut, das Klaus Neumaier mit seinem Freund und 

Partner Alex Kutzner übernahm. Während der Aufbauphase zollte Klaus Neumaier der beruflichen 

Mehrfachbelastung als Kleintransport-Unternehmer, Wirt und zuletzt sogar als Koch einen zu hohen Tribut und 

verstarb kurz vor Vollendung seines 45.Lebensjahres an Herzversagen. Er hinterlässt neben seiner Frau Elke die 

Kinder Angela (19), Jeanette (17) und Louis (6). Eingedenk seines Wahlspruches „Das Leben ist viel zu kurz, 

um schlechten Wein zu trinken“, laden Willie le Truc, Trio Grande und die Storyville Shakers am 25.7. ab 20 

Uhr zum Benefizkonzert für die Hinterbliebenen in den Lindenkeller ein. –rk-

Datum: 22.11.01 

„Hirsch-Bierstein“ als Sammlerstück 

Rechtzeitig zu Weihnachten wurde kürzlich 

im Jazz Club Hirsch der sogenannte „Hirsch- 

Bierstein“ vorgestellt. Dabei handelt es sich um 

einen Bierkrug, den der musizierende Grafiker und 

Drucker Enno Messerschmidt aus Wimpasing 

nicht nur gestaltet, sondern auch „erfunden“ hat. 

Seine Idee, Musiker und Gönner des Jazz Club 

Hirsch mit einem „Give away“ zu erfreuen, sorgt 

nun auch bei Sammlern für Interesse: in einer 

limitierten Auflage sind zunächst 50 „Biersteine“ 

entstanden, die zugunsten der Vereinskasse auch 

käuflich erworben werden können. Das Motiv, ein 

Saxophonist mit Piano und Schlagzeug, wurde 

zunächst in Öl gemalt und dann als Abziehbild 

spülmaschinenfest auf Keramik aufgebrannt. Im 

nächsten Jahr soll ein anderer Künstler den 

„Hirsch-Bierstein 2002“ gestalten. Als erste 

Musikerin nahm kürzlich Schlagzeugerin Susanne 

L. freudig das Erinnerungsstück von Enno 

Messerschmidt in Empfang. -rk- 

163 

Auch Stefan Telser von „Fingerprints“, das Martin Auer-Quintett und Marion Dimbath von Triorange sind inzwischen stolze 

Besitzer eines Hirsch-Biersteins, der besonders treuen Freunden des Jazz Clubs als „Give away“ überreicht wird.

164 

Birthday Party im Jazz Club Hirsch 

Datum: 22.11.99 

Ein Wiedersehen mit den “Legendären” von Wurff und Burschi-Bärli-Band 

Moosburg. Eine ausgelassene Geburtstagsparty anlässlich des 

14.Gründungstages des Vereinslokals „Zum Hirschwirt“ in Moosburg 

feierten am Samstag bis in die frühen Morgenstunden die Freunde und 

Mitglieder des Jazz Club Hirsch. Im würdigen Rahmen, für dessen 

dekorative Gestaltung „Juice“- Bassistin Nina Krensel mit Freunden 

gesorgt hatte, feierte man zu den Live-Klängen der „Burschi-Bärli-Band“ 

und freute sich über ein Wiedersehen mit den vier ehemaligen „Wurff“- 

Mitgliedern Günter Janovsky, Malcolm Turnbull, Alwin Renoth und 

Roman Schreiber. 

Sie sorgten an diesem Abend mit Thomas Loskarn alias „Doktor Git“, dem 

Schlagzeuger „Zapba“ und dem Sänger, Texter, Arrangeur und 

Komponisten Burschi Bärli für witzige Unterhaltung. Später kletterten noch 

die Vier von „Juice“ auf die Bühne, bevor DJ „Tobine“ den Turntable in 

Gang setzte und den Gästen mit erlesenen Sounds den Abflug erschwerte. 

Auch im 14. Jahr steuerte Jazzclub-Wirtin Ingrid (rechts) wieder ein Plakat 

bei, das sich würdig in die Galerie der Geburtstags-Bilder einreiht. -rk-

165 

Modernistisch Soundsuche mit dem „Trio Fertigbeton“ Mit der „Burschi-Bärli-Band“ zog Party-Vergnügen ein 

Datum: 28.10.01 

Kultige Geburtstagsparty für eine Institution 

Musikalisches Non-Stop-Programm versetzt Hirsch-Gemeinde in Begeisterung 

Moosburg. Wenn es stimmt, dass man so alt ist, wie man sich fühlt, dürfte das Durchschnittsalter im 

Gasthaus „Zum Hirschen“ am Samstag bei den Feierlichkeiten zum 16.Geburtstag des Kultlokals so um die 

18 Jahre herum gelegen haben. Bereits eine Stunde vor Konzertbeginn waren Sitzplätze Mangelware. Um so 

besser, dass man sich im Stehen näherkommen konnte, denn vom sanften Drängeln bis zum Tanzen war es 

kein weiter Weg mehr, vor allem, als sich einige legendäre Garanten für Partystimmung auf der Bühne die 

Instrumente buchstäblich aus der Hand rissen. 

Wer je im Kerzenschein des urigen Szenetreffs erste zarte Bande geknüpft oder sich zu später Stunde an der Bar 

in Träume von einer besseren Welt geflüchtet hat, wer je seinen Fuß auf die kleine Musikbühne gesetzt oder im 

Takt jazziger oder rockiger oder experimenteller Klänge mitgewippt hat, wer je in der Atmosphäre eines 

altbairischen Gasthauses nach geistigen, gesellschaftlichen oder kulturellen Alternativen zum bürgerlichen 

Mainstream Ausschau gehalten und im Hirschen eine Antwort gefunden hat - dieser Abend war wie geschaffen, 

um sich und allen Weggefährten aus 16 Jahren zu einer Art „zweiten Heimat“ zu gratulieren. 

Der musikalische Teil der Party lag in besten Händen, wenn auch der verträumte Jazzfreund mit Fortdauer des 

Programms vor der Frage stand, wie aus dem Hirschen je ein „Jazz Club Hirsch“ hatte werden können und kein 

„Rock-House Hirsch“. Die modernistisch-jazzigen Soundsucher vom „Trio Fertigbeton“ mit Karl Musikini, 

Willi Wipfler und Andi Gleixner waren jedenfalls kaum verklungen, da zog mit der „Burschi-Bärli-Band“ das 

wahre Party-Vergnügen ein. Sieben ewig junge Haudegen aus den Gefilden des post-psychedelischen 

Heartbreaker-Rock weckten mit ihren geflüsterten, geheulten oder gebrüllten Botschaften über stampfenden 

Riffs Erinnerungen an Trinker- und Träumerzeiten, die mit dem heutigen Alltagserleben sowohl der Akteure als 

auch der Zuhörer soviel zu tun haben wie ein Liebesbrief mit einer E-Mail. 

Erst recht „Die Eriche“ trafen mit ihren im Müllschlucker recycelten und anschließend durch den Spaßwolf 

gedrehten Rock- und Pop-Classics den Amüsiernerv der Geburtstagsgesellschaft aufs frappierendste. Vor 

mitwippenden Fans, die ihre Glitzerhelden zu Höchstleistungen anspornten, verwandelten fünf bekennende 

Dilettanten getreu dem Motto „Was ihr nicht könnt, können wir schon lange nicht“ Gewimmer in Gesang, 

Fehlgriffe in Wohlklang und Herumgehopse in Eleganz. 

Einen Hauch von Comeback brachte die letzte Gruppe des Abends mit auf die Bühne. Nach ihrer CD-Release- 

Party stand „Wurff“ tatsächlich erstmals wieder live vor Publikum und rockte los, dass es keiner mehr auf 

seinem Platz aushielt. Mehrstimmige Refrains, eingepackt in schwelgende Keyboard-Klänge, unterlegt mit 

präzisen Rhythmen von Schlagzeug und Perkussion, umspielt von gut dosierten Fill-Ins der Gitarre, sorgten für 

den typischen Wurff- 

Sound, der gegenüber 

frühen Einspielungen 

noch reifer und satter 

geworden ist. Vor 

allem Fetzer wie 

„Mehr, mehr, mehr“ 

fuhren den 

Geburtstagsgästen so 

in die Beine, dass sie 

die Botschaft 

wörtlich nahmen und 

die verspätete 

Sperrstunde bis 3 Uhr 

früh in vollen Zügen 

auskosteten. -rk- 

Seit 16 Jahren „Seele des Lokals“: Die Kultband „Wurff“ wurde ihrem legendären Ruf gerecht 

Ingrid Huch-Hallwachs

166 

Letzte Session vor dem Sommerloch 

Datum: 27.05.99 

Moosburg. Als wollten sie die 

angekündigte Sommerpause 

des Jazzclub Hirsch so lange 

wie möglich hinauszögern, 

fanden sich am Mittwoch noch 

einmal einige einheimische 

Musiker zu einer 

improvisierten Session auf dem 

Podium des Jazzlokals 

zusammen und unternahmen 

vor den begeistert mitgehenden 

Zuhörern den Versuch, das 

drohende musikalische 

Sommerloch mit Tönen 

auszufüllen. 

Beim Ausbrüten der Idee, am 

letzten Abend vor der großen 

musikalischen Sommerflaute 

noch einmal der gemeinsamen 

Lieblingsbeschäftigung des kollektiven Improvisierens nachzugehen, hatte wohl niemand daran gedacht, daß just 

an diesem Abend die „Bayern“ im Fernsehen um de Krone des europäischen Fußballs spielen würden. Da sich 

dann kurz vor Konzertbeginn doch noch der eine oder andere Musiker öffentlich als Bayernfan outete, wurde 

kurzerhand ein Fernseher zentral über der Bühne installiert, der während der Liveübertragung dann sogar als 

multimediales Element lautstark in die Darbietungen mit einbezogen wurde. Sehr inspiriert reagierte zum 

Beispiel Norbert Bürger an der Gitarre auf die grölenden Zuschauermassen über sich, in deren bajuwarische 

Schlachtgesänge er immer wieder seine wimmernden Hawaii-Glissandi mischte, daß es einem fast die 

Lederhosen auszog. Die an eine Open-Air Kulisse erinnernden Originaltöne aus Barcelona gaben auch für das 

Bläserduo Harry Salzmann am Tenorsaxophon und Karl Muskini auf der Posaune einen passenden Soundteppich 

ab für ihre gewagten Ausflüge in harmonische oder kakophonische Gefilde, je nach dem, welches musikalische 

Tor gerade angegriffen wurde. Der TV-Moderator Marcel Reif dürfte seine Live-Reportage wohl selten zuvor im 

munteren „Four-Four“-Dialog mit einem Jazzmusiker in den freien Raum gebrabbelt haben, wozu ihm an diesem 

Abend Reinhard Knieper am Kontrabaß erstmals Gelegenheit gab. Und auch die restliche Rhythmsection mit 

Andi Gleixner am Schlagzeug, Willi Wipfler an der Gitarre und einem befreundeten Pianisten aus Mannheim 

fügte sich mannhaft in die Soundphalanx des neu gegründeten Fußball-Begleitorchesters ein. 

Irgendwann waren es dann die Zuhörer selber, die lieber 

pure Musik hören als multimediale Experimente über 

sich ergehen lassen wollten, so daß zumindest der 

Fernsehton abgeschaltet wurde, was die rein optisch 

miterlebte 1:2 Niederlage der Bayern am Ende aber auch 

nicht lindern konnte. Schnell ging man dennoch zur 

musikalischen Tagesordnung über und fand im 

gemeinsamen Repertoire so manches Stück, bei dem sich 

jedermann auf der Bühne seine ganz persönlichen 

Gefühle nach Herzenslust von der Seele improvisieren 

konnte. 

Den sechs einheimischen Musikern und ihrem 

talentierten Gast am Klavier, den der zweite 

Kontrabassist des Abends, Stefan Telser, mitgebracht 

hatte, gelang bei dieser Gelegenheit vor „voller Hütte“ 

der eindrucksvolle Beweis, daß sich auch ein Session-Abend jederzeit messen kann mit den Darbietungen 

eingespielter Ensembles, die im Hirschen oft zu Gast sind. An Spontanität, Spielwitz und Virtuosität fehlte es 

jedenfalls keineswegs, so daß die Zeit wie im Flug verstrich, bevor „Programmdirektor“ Karl Muskini die 

Zuhörer mit einer launigen Ansprache in die musikalischen Sommerferien des Jazzclub Hirsch entließ. 

Daß die dann doch nicht so pünktlich wie geplant um Mitternacht begannen, war Schuld der Gruppe 

„Triochemie“, die es sich nicht nehmen ließ, den gelungenen Sessionabend doch noch mit einigen leisen Trio- 

Standards ausklingen zu lassen. Den vielen Moosburger Jazzfreunden dürfte nach diesem stimmungsvollen 

Abschied die Zeit bis zum September, wenn im „Hirschen“ wieder gejazzt werden darf, ziemlich lange und still 

vorkommen. –rk-

167 

Gelungene Jam-Session im Hirsch 

Datum: 08.05.00 

Moosburg/Freising. Trotz idealen Biergarten- und Grillwetters wurde die Jam-Session im Jazz-Club Hirsch am 

vergangenen Sonntag zu einem Leckerbissen für Jazzfreunde. Dank guter Vorbereitung fanden auch einige 

Musiker aus Freising den Weg in die Dreirosenstadt und brachten ihre langjährige Session-Erfahrung aus dem 

Freisinger Clublokal “Abseits” mit ein. Vor einem überschaubaren aber um so engagierteren Kreis treuer 

Jazzanhänger spielten sich drei Bläser, zwei Gitarristen, zwei Kontrabassisten und ein Schlagzeuger derart in 

Spiellaune, daß die Session erst weit nach Mitternacht bei gedämpfter Lautstärke mit einigen wunderschönen 

Balladen und Real-Book-Standards zu Ende ging. 

Jazzclub-Vorstandsmitglied Reiner Grichtsmaier, der gerne einen regelmäßigen Session-Tag in Moosburg 

einrichten würde, bekam an diesem Abend leider keine definitive Auskunft, an welchem Tag mit regelmäßiger 

Verstärkung aus Freising zu rechnen wäre, da die dortigen Sessions an jedem ersten und dritten Sonntag eines 

Monats auf jeden Fall weiter laufen sollen. Da mit Musikern aus Moosburg allein eine regelmäßige Session rein 

zahlenmäßig an ihre Grenzen stoßen würde, soll nun von Fall zu Fall geprüft werden, welche Termine sich 

eignen, um “auf Zuruf” Musiker aus der Region zusammenzutrommeln, die an gemeinsamem Musizieren 

interessiert sind. 

Sämtliche Stilrichtungen improvisierter Musik vom traditionellen Jazz über rockige oder moderne Sounds sollen 

dabei nach Möglichkeit unter einen Hut gebracht werden. Auch altersmäßige Beschränkungen gibt es nicht. 

Interessenten können sich im Jazz Club Hirsch vormerken lassen und werden dann verständigt. Jazzclub- 

Präsident Günter Janovsky (links) griff selbst zum Mikrophon, um auf der Bühne für den guten Ton oder wilde 

Scat-Einlagen zu sorgen. Mit ihm standen zeitweise sieben Musiker auf der Bühne, darunter Querflötist “Manu”, 

Gitarrist Martin Wessalowski, Altsaxophonist “Andrea”, Tenorsaxophonist Harry Salzmann, die Kontrabassisten 

Willi Wipfler und Reinhard Knieper, sowie Mäx Huber am Schlagzeug. –rk-

168 

Datum: 14.12.99 

Drei Highlights im „Jazz Club Hirsch“ 

Kenny Wheeler - Uraufführungen mit dem „Munich Jazz Orchestra“ 

Freising. Bevor sich die Crew des „Jazz Club Hirsch“ bis Mitte Januar eine Pause gönnt, finden in Freising noch 

einmal drei Konzerte statt, die es in sich haben. So wird am Montag, 20.12.99 im Freisinger "Et Cetera" ab 20.30 

Uhr die Gruppe „Der Moment“ zu hören sein Drei junge, mit viel Spielwitz begnadete, deutsche Meister ihres 

Instruments haben sich in diesem Trio zusammengefunden, das sich auf schnörkellose und urtümliche 

Eigenkompositionen konzentriert. Besonders hervorzuheben ist dabei Gerhard Gschlößl an der Posaune. Er hat 

bereits im "Deutsch-französischem Ensemble" mit „Albertus Magnus“ Mangelsdorff zusammen gespielt und 

wurde 1997 mit dem Kulturpreis der Stadt München ausgezeichnet. Sein humorvolles und artistisches Spiel 

brachte ihm die Bezeichnung eines deutschen Ray Anderson ein. Als gleichberechtigte Partner werden beim 

letzten Gratiskonzert der Saison im Freisinger „Et Cetera“ auch Johannes Fink am Kontrabass und Matthias 

Rosenbauer am Schlagzeug in Erscheinung treten. 

Am Dienstag kommt es dann ab 20 Uhr beim „Hirsch Special“ in Zusammenarbeit mit der Stadtjugendpflege 

Freising im Lindenkeller zum voraussichtlichen Höhepunkt der Saison, wenn der aus Kanada stammende und in 

London lebende Trompeten- und Flügelhornstar Kenny Wheeler mit dem „Munich Jazz Orchestra“ die 

Unterhausbühne betritt. Der Komponist und Dirigent Kenny Wheeler wird in Freising sogar Uraufführungen aus 

eigener Feder präsentieren. Unterstützt wird er dabei von Merit Ostermann (Gesang), Franz Weyerer 

(Trompete), Johannes Herrlich (Posaune), Johannes Enders, Till Martirl, Thomas Zoller (Saxophon), Peter 

0'Mara (Gitarre), Roberto di Gioia (Piano), Thomas Stabenow (Kontrabass) und Falk Willis (Schlagzeug). 

Karten gibt es im Abraxas, Jazz Club 

Mitglieder erhalten ermäßigte Karten im 

Hirsch oder bei Jahu Musik Freising. 

Zwischen den Jahren ist dann am 28.12.99 

im Abseits noch einmal „Jazz-Club-Party- 

Time“ angesagt mit der Gruppe "Contrasts", 

einer den Hirschfans bestens bekannten und 

im vergangenen Jahr zu hohen Ehren 

gekommenen Nachwuchscombo aus dem 

Münchner Umland. Sie war eindeutig Sieger 

beim diesjährigen Wettbewerb "Jugend 

jazzt" und konnte auch beim 99er 

Jazzfestival in Montreux Zuhörer und 

Veranstalter überzeugen. Der Jazz Club 

Hirsch wünscht allen Fans und Lesern der 

Moosburger Zeitung angenehme Feiertage 

und einen guten Rutsch.. -rk- 

Die Gruppe "Contrasts" war Sieger beim diesjährigen Wettbewerb "Jugend jazzt"

169 

Datum: 04.01.06 

„Jazz geht die Party richtig los“ 

Das Frühjahrsprogramm des Jazz Club Hirsch e.V. im 10. Jubiläumsjahr 2006 

Moosburg. Auch eine Einrichtung wie der Jazz Club Hirsch e.V. feiert die Feste gern, wie sie fallen. Da bietet 

sich das Frühjahr 2006 bestens an für eine Jubiläumsparty, wird doch der Verein im April zehn Jahre jung. 

Im Frühjahrsprogramm verdient daher die Jazz Party im Zehentstadel am Samstag, 8. April, mit den Pretty 

Boys ganz besondere Beachtung. Aber auch die übrigen Termine machen wieder Lust auf ein 

abwechslungsreiches und hochkarätiges Programm, wie es weit und breit nur im Moosburger Hirschwirt 

geboten wird, und das alle zwei Wochen bei freiem Eintritt. 

Aber auch Freising profitiert weiterhin von den Aktivitäten des 

Moosburger Jazz Clubs, beispielsweise durch die regelmäßigen Jam 

Sessions, die an jedem ersten Sonntag im Monat im „Abseits“ stattfinden. 

Auftakt-Session ist heuer ausnahmsweise am kommenden Sonntag, 8. 

Januar. Und auch der Freisinger Barber-Shop "Versus" in Lerchenfeld hat 

gleich zu Beginn des Jahres ein ganz besonderes Schmankerl zu bieten, 

wenn am Samstag, 14. Januar, um 20 Uhr das Harald Rüschenbaum Trio 

mit Don Menza (Tenorsaxofon), Walter Lang (Piano), Henning Sieverts 

(Bass), und Harald Rüschenbaum (Drums) auftritt. 

Die Saison im Moosburger Hauptquartier „Hirschwirt“ wird am 

Mittwoch, 25. Januar, um 21 Uhr von keinem Geringeren als Gründungsmitglied Norbert Bürger (Gitarre) 

persönlich eröffnet, der zusammen mit Matthias Engelhardt (Bass) und Matthias Kaiser (Sax) als „The Franky 

Boys“ eine „Homage an Frank Sinatra“ zum Besten gibt. Zwischen den eher amusischen Schlagzeilen über 

Trennungsgerüchte im Orchester Bürger Kreitmeier (OBK) und dem vorläufigen Happy End bei der Verleihung 

des Deutschen Kleinkunstpreises im Mainzer „Unterhaus“ am 5. März bietet dieser Termin die Chance, den 

Ausnahmegitarristen wieder einmal so zu erleben, wie er sich selbst am wohlsten fühlt: als Musiker. 

“Hellos & Goodbyes” heißt das Programm, mit dem die Koreanerin Kim Chong (Piano, Gesang) am Mittwoch, 

8. Februar, ab 21 Uhr zusammen mit Sergei Didorenko (Violine), Nilolaus Reichel (Bass) und Stephan Staudt 

(Drums) ihre aktuelle CD präsentiert. Auf ihr soll laut Ankündigung des Musikverlages „die musikalische 

Moderne des Westens mit der Tradition des Fernen Ostens zu einer Kuriosität in der deutschen Jazzlandschaft 

verschmelzen“. 

Bei der Jahreshauptversammlung des Jazz Clubs am Mittwoch, 15. Februar, um 20 Uhr im Hirschwirt wird 

neben dem traditionell kurzen Jahresrückblick von Präsident Günter Janovsky wohl auch die Vorbereitung der 

Jubiläumsparty im Zehentstadel unter dem Motto „10 Jahre Hirsch“ im Mittelpunkt stehen. Neben Live Musik 

mit Norbert Bürgers „Pretty Boys“ soll bei der Party auch ein Jazz DJ für Stimmung sorgen. 

Am Mittwoch, 22. Februar, steht dann ab 21 Uhr die Band „Hipnosis“ mit Wanja Slavin (Sax) Gerhard Gschlößl 

(Posaune), Marc Schmolling (Piano), Jerker Kluge (Bass) und Martin Kolb Drums) auf der Hirschbühne. 

„Romantischen Raketenjazz“ verspricht die Programmvorschau für Mittwoch, 8. März, mit dem Quartett 

„Giesing Geil“, bestehend aus Florian Blau (Piano, Keyboard), Bernd Huber (Gitarre), Steffen Müller (Bass) und 

Andi Kutschera (Drums). 

Für Mittwoch, 15. März, hat sich das Münchner ImproArt-Trio 

„Freefishing“ mit Rahel Comtesse und Peter Krempelsetzer (beide 

Gesang und Schauspiel) und Steffen Zander (Piano) angesagt. Dazu 

heißt es unter www.improart.de: „Freefishing heißt, nicht zu wissen 

was geschehen wird. Rahel Comtesse und Peter Krempelsetzer aus 

München werfen ihre Angel aus: Aus dem Nichts heraus springen die 

beiden Spieler in eine Improvisation, die besonders durch starke 

Körperlichkeit besticht. Mühelos tauchen sie in skurrile Szenerien, 

komponiert aus Sprache, Bewegung und musikalischen Elementen. 

Der Fang ist garantiert frisch und einzigartig: Eine schillernde Collage, 

die sich gewaschen hat“. 

Weltmusik mit einem Hauch von Indien verspricht am Mittwoch, 22. 

März, ab 21 Uhr das Shankar Lal Trio mit Shankar Lal (Tablas, Vocals) Marcos Damianos (Sitar und Bansuri) 

und Hermann Martlreiter (Sax, Klarinette). Im Mittelpunkt des Abends steht das wohl wichtigste 

Perkussionsinstrument der klassischen nordindischen Musik, Tabla, bestehend aus zwei Trommeln, der kleineren 

Dayan mit Holzkorpus und der größeren Basstrommel Bayan aus Kupfer oder Messing. Näheres dazu erfahren 

Interessenten unter www.tabla-site.de. 

Ein Wiederhören und -sehen mit dem Quartett „Fingerprints“ des Kontrabassisten Stefan Telser aus Langenbach 

gibt es am Mittwoch, 19. April, mit Boris Gammer (Sax), Jörg Walser (Piano), Stefan Telser (Bass) und Dittmar 

Hess (Drums). Zwei Wochen später, am Mittwoch, 3. Mai, verspricht das Adrian Reiter Quartett in der 

Besetzung Adrian Reiter (Gitarre), Jan Eschke (Fender Rhodes), Guido May (Drums) und Peter Cudek (Bass) 

ein besonderes Highlight, bevor sich der Jazz Club Hirsch am Mittwoch, 17. Mai, mit dem Quartett „Etna“, 

bestehend aus Andrea Hermenau (Piano), Vlado Grizelj (Gitarre) Yvo Fischer (Bass) und Manuel da Coll 

(Drums) in die Sommerpause verabschiedet. –rk-

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Hirsch-Bühne frei für offenes Allerlei 

"Wexlaz"-Turntables drehen sich beim nächsten "Open Mind-Open Stage"- Abend 

Datum: 28.07.99 

Moosburg. Am kommenden Sonntag lädt die Initiative "Open Mind - Open Stage", die kürzlich von Rainer 

Grichtmaier, einem der "Ureinwohner" der Szenekneipe "Zum Hirschwirt", ins Leben gerufen wurde, zu 

einer ihrer turnusmäßigen Veranstaltung ein, die in Zukunft an jedem dritten Sonntag stattfinden soll. 

Was den Begriff "Open Stage" anbelangt, ist das Motte klar, denn hier soll eine regelmäßige 

Auftrittsmöglichkeit geschaffen werden für ein buntes Perfomance-Allerlei aus eigenen Songs oder Gedichten, 

politischer Satire, Comedy-Blödelei oder auch Varieté-Darbietungen, kurz, aus allem, was kreative Menschen 

heutzutage gerne auf einer Bühne anderen Menschen präsentieren möchten. 

Bezüglich des Begriffes "Open Mind" enthält das englische dictionary unter "mind" eine derartige Fülle von 

Bedeutungen, das man in der Tat gespannt sein darf, nach wie vielen Richtungen hin die Bühne wirklich offen 

sein wird. Da ist zuerst einmal von "Gemüt" und "Herz" die Rede, aber auch von "Verstand" und sogar von 

"Geist". Etwas später schleicht sich auch die Bedeutung von "Ansicht" oder "Meinung" dazu, die sich über die 

"Neigung" bis hin zur "Lust" steigern kann. Nicht zu vergessen alles, was mit "Gedächtnis" und "Erinnerung" zu 

tun hat, so daß man unterm Strich an einem Abend mit 

Strippenden Volksmusikanten rechnen kann, die Nietzsche- 

Texte jodeln, und am nächsten mit einem realsatirischen 

Politik-Musical, in dem Szenen aus dem Moosburger Stadtrat 

vertont werden. Fest steht schon, daß es am 19. 9 zu einem 

Abend mit vierhändige Klaviermusik kommen soll. Dem 

Phantasiereichtum mutiger und kreativer Moosburger scheint 

also ab sofort nichts mehr im Wege zu stehen, und 

Entschuldigungen, daß im Moos nichts los sei, haben 

ausgedient. Sich anmelden oder fragen kann jeder unter 

08761-66276 (Rainer) oder 08761-4942 (Hirschwirt) 

Am kommenden Sonntag werden sich die Turntables eines DJ- 

Teams drehen, das sich "Wexlaz" nennt und hinter dem sich so 

vielversprechende Namen wie Ganjaplan, Sensiskillz, Toobee, 

Semml, Mushhall und Decay verbergen, die mit "Hip & Trip 

Hop oder Trance, Jazz oder Reggae-Elementen die 

Wochenendhate und die Angst vorm Montag eliminieren 

wollen", wie es in der Ankündigung von Initiator Rainer 

Grichtmaier heißt. –rk- 

Datum: 24.11.00 

Aus dem Gedankentäschchen geplaudert 

Kabarett-Solo des Comedy-Debütanten Mäx Huber im Hirschen 

Moosburg. Am Sonntag heißt es wieder einmal „Open 

Stage“ im Gasthaus „Zum Hirschen“, dessen Bühne nicht 

nur Jazzern, sondern auch anderen Kleinkünstlern und 

Musikern, Stand-up-Comedians und Kabarettisten offen 

steht. Rainer Grichtmeier bemüht sich seit geraumer Zeit, 

diesbezüglich Bewegung in die Moosburger Szene zu 

bringen und Nachwuchstalente zu ermutigen, doch hielt 

sich der Ansturm aufs „Offene Brettl“ bisher noch in 

Grenzen. 

Um so erfreulicher daher die Programmankündigung des 

jungen Moosburger Musikers und Party-Philosophen Mäx 

Huber, der am Sonntag unter dem Motto „Gedankentaschen“ 

zum „bairisch-filosofisch-komischen“ Solo-Abend in den 

Hirschen einlädt. Musikfreunde kennen den „Mäx“ bereits als Drummer von „Jazz-Attacks“ oder „Chief 

Joseph“. Mit seinem mutigen Sprung aufs Kabarett-Brettl erfüllt sich der gebürtige Landshuter, der seit einigen 

Jahren in Moosburg lebt, erstmals einen Jugendtraum. Sein Programm aus eigenen Texten, kleinen Songs und 

abstrakten Wortspielereien, das er so spontan wie möglich und ohne schriftliches Korsett „vorplaudern“ möchte, 

entstand in den vergangenen drei Monaten beim genauen Zuhören und Hinschauen in Szene-Kreisen, in denen 

zu vorgerückter Stunde regelmäßig der Philosoph im Musiker Mäx Huber erwacht. „Im Prinzip ist es reiner 

Blödsinn, was ich mache“, faßt der eher nachdenklich wirkende Comedy-Debütant sein Vorhaben zusammen. 

Man darf ab 20.30 Uhr gespannt sein, was er aus seinen „Gedankentaschen“ so alles herausplaudert. –rk-

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Moosburg hat einen Kabarettisten 

Datum: 27.11.00 

Begeisterung im Hirschen über Mäx Hubers Debüt „Gedankentaschen“ 

Moosburg. Das der Huber-Mäx ein pfiffiges Kerlchen 

ist, das zu vorgerückter Stunde schon so manche Party 

mit seinen trockenen Jokes und hintersinnigen 

Gedanken zur feucht-fröhlichen One-Man-Show 

umfunktioniert hat, wußten viele seiner Freunde, die 

am Sonntag zu den ersten gehörten, die sich die Plätze 

direkt vor der „Open Stage“ sicherten. Dass der seit 

zwei Jahren in Moosburg lebende Landshuter darüber 

hinaus ein erfolgreicher Schlagzeuger ist, der nicht nur 

auf deutschen Rock- und Jazzbühnen seit Jahren für 

erdige Grooves sorgt, wußten auch die Stammgäste des 

Hauses, die bereits um 20.30 Uhr nur noch wenige freie 

Stühle vorfanden. 

Wer weder das eine noch das andere wußte und erst zur 

gewohnten Anfangszeit in Erwartung leerer Tische 

hereinschneite, mußte sich Klappstühle besorgen. Denn 

es war etwas eingetreten, was keiner für möglich gehalten hatte: Die Neugier auf Mäx Hubers Kabarett-Debüt 

„Gedankentaschen“ war so groß, daß er sämtliche Besucherrekorde gebrochen hatte, bevor er auf die Bühne kletterte. 

Mit entwaffnender Offenheit machte er seine Nervosität vom ersten „So! – Fang ma o!“ zum Programm. Daß er sich dabei an 

sein Weißbierglas klammerte und eigentlich drei Hände gebraucht hätte, um Aschenbecher, Glas und Mikrofon gleichzeitig 

festzuhalten, konnte jeder verstehen, der von einem ähnlich kühnen Sprung auf die Bühne bisher nur geträumt hat. Der Huber 

Mäx aber, dieser Hundling mit dem Lausbubenlachen, dieses stille Wasser mit dem großen Durst, dieser ehrliche Kumpel 

vom Nebentisch, der hatte es doch tatsächlich geschafft. Nach einem Vierteljahr Vorbereitung stand er leibhaftig 50 

Zentimeter über allen anderen, in seinem feinen, neuen Zwirn, und machte sich ganz gemächlich daran, sein Herz und sein 

Hirn aufzuknöpfen, um zu schauen, was denn so drin war in den „Gedankentaschen“, die jeder Mensch so mit sich 

herumschleppt. 

Um es vorwegzunehmen. Es war wesentlich mehr drin, als die meisten erwartet hatten. Kein Wunder, standen doch von 

Anfang an eigentlich zwei Personen auf der Bühne, nämlich „Der, der i bin, und der, der i sei mog“. Es klang stellenweise 

wie die Entpuppungsgeschichte des Kabarettisten selbst, was sich die beiden verfeindeten Huber-Egos in ihrem Dauerclinch 

an Gemeinheiten an den Kopf warfen. Wäre da nicht doch hin und wieder ein gemeinsames Ziel aufgetaucht, wie zum 

Beispiel das achte nach dem sechsten Bier, man wäre wohl nie in den Genuß von Hubers Innenleben gekommen. So aber 

erfuhrt man endlich, wie das ist, wenn die Leber zu faul und das Ohrwatschl zu hellhörig und die Nase zu läufig ist, und 

wenn das Dings da, das Hippie-Pipperl, zu empfindlich auf Druck von oben reagiert. Erst recht der Blick ins Hirnkastl, wo 

bei Mäx Huber gleich eine ganze Familie namens Alzheimer zur Miete wohnt, ließ einen erleichtert aufatmen, als „der, der i 

sei mog und der, der i bin“ endlich beschlossen, gemeinsame Sache zu machen und den Song „I bin i“ nicht nur zu schreiben, 

sondern ihn mittels aufmüpfiger Finger auf weißen Tasten sogar zu Gehör zu bringen. 

Da saß er nun auf seinem Barhocker, der Mäx, dessen Zeigefinger sich so gut mit seinem Nasenloch versteht, der sich unter 

einem Vorstellungsgespräch alles vorstellen kann, was man sich unter Gesprächen vorstellen kann, der Leute mit 

Gedankentaschen, Gedankennetzen, Gedankenkoffern, ja, ganzen Gedankensafes kennt, in denen endlich mal aufgeräumt 

gehört, wenn man nur nicht den Safecode im Gedankentascherl im Gedankensafe hätte liegen lassen. Man sah ihm an, daß er 

sich in seiner neuen Haut wohl fühlte, auch dann, wenn es einmal nicht zu lachen gab. „Sag Grüß Gott und gib die Hand“ 

gehörte zu den Anstandsregeln beim Besuch des Todes, der aus der Sicht von Mäx Huber sämtliche Schrecken verlor. 

Auch im Tierreich hat der Mäx sich umgesehen und den Hund „Wacki“ kennengelernt, der so gern Schuhe verzehrt, oder den 

Bär, der nimmer Bär sein wollte. Am Strand hat er gesessen, der Mäx, und hat beim Meeresrauschen die Qualen des Urlaubs 

erfahren. Im Hotel in London hat er die Unterbauer Lotti kennengelernt, die damals mit dem Frauenbund rüber ist und ihm 

die Liebe bis morgens früh um fünf beigebracht hat. Und in die Zukunft hat er geschaut, wo bereits Gefühle geklont werden, 

so daß man sich an der Frischetheke 200 Gramm Liebe und Zufriedenheit im Sonderangebot kaufen kann. Den Papst hat er 

beim Liebes-Deal erwischt und beim fiktiven Schlagzeug-Solo „Buck di hi“ hat er sich doch tatsächlich das Mikrofon so blöd 

an den Mund gehauen, daß ein Stück vom Schneidezahn weggeflogen ist. Das liegt jetzt immer noch irgendwo auf der 

Hirsch-Bühne, weil keiner es aufgehoben hat für den Fall, daß der Mäx mal ein Berühmter wird. 

Das kommt halt davon, wenn man im zweiten Teil des Programm so heftig und deftig wird, daß so mancher Zartbesaitete 

echte Probleme bekam mit den „Mädels, die alle für die Katz san“, der Kriecherballade „Buck di hi“ oder dem Obermaier 

Lucky und seiner Geschichte vom Kotzen. Dabei hatte der Mäx doch ganz nüchtern erklärt, wie es in den Amtsstuben des 

Körpers so zugeht, wo keiner sich für das zehnt Bier zuständig fühlt, die Hand nicht, Mund und Gurgel nicht, der Bauch 

schon gar nicht, und was dann oben raus kommt, wenn alles zurückgeschickt wird. Ein kräftiger Schluck Kneipenpoesie 

steckte auch im Song „Beim Schnapperwirt“, der nicht von ungefähr einige Ähnlichkeit mit dem Hirschwirt aufwies. 

Angereichert mit zahllosen kleinen Gags an Gitarre oder Klavier, gut vorbereiteten Pointen und einem natürlichen Gefühl für 

Timing riß der selbsternannte Independent-Kabarettist Mäx Huber sein Premierenpublikum zu Beifallsstürmen hin, die erst 

nachließen, als er nach der dritten Zugabe glaubhaft machen konnte, daß seine Gedankentaschen endgültig leer waren. Wer 

am 26.11.2000 mit dabei war, als sich ein Moosburger Schlagzeuger zum Entertainer entpuppte, war sich einig, daß man 

diesem Naturtalent bald auf anderen und größeren Bühnen wieder begegnen wird. –rk-

173 

Spielfilmdebüt: „Die Anatomie der Dinge“ 

Datum: 17.01.01 

Premiere eines „No-Budget“-Spielfilms von Dennis Schmidt im „Hirschwirt“ 

Moosburg. Am Samstag, 20.1.2001, findet auf der Open-Stage des Moosburger „Hirschen“ ab 20 Uhr die 

Premiere des Spielfilms „Die Anatomie der Dinge“ von Dennis Schmidt statt. Für den 23-jährigen Studenten 

der Druck- und Medientechnik an der FH München beginnt damit die Erfüllung eines Traumes, der vor vier 

Jahren während der Herstellung seines ersten Stummfilmvideos in einem „Leistungskurs Kunst“ des 

Moosburger Gymnasiums entstand. 

Im Verlauf weiterer „Fingerübungen“ verfeinerte der Jungfilmer seine Technik, aus prägnanten Bildern mittels 

einer Hi8-Kamera zunächst kleine Bildergeschichten und dann ganze Spielhandlungen zu entwickeln. So 

entstand 1998 sein erster „größerer“ Film „Nosebleed“ („Nasenbluten“) nach dem gleichnamigen Song der 

„Deftones“, für den er bei einem Video-Wettbewerb in Landshut den ersten Preis in der Kategorie „Filmschnitt“ 

bekam. 

Während der Arbeit an einer 3teiligen Dokumentation über die Moosburger Behindertenwohnheime, in denen 

Dennis Schmidt seinen Zivildienst absolviert hat, entstand Ende 99 die Idee zur „Anatomie der Dinge“. 

Entsprechend seiner Vorstellung, mit einem „Team aus Kreativen der Region alles unter einen Hut zu bringen“, 

schrieb „DennisDust“, wie er sich inzwischen selbst nennt, zusammen mit dem Landshuter Autorentalent 

Markus Linner zunächst das Drehbuch und nahm dann wegen des Soundtracks Kontakt zu den Musikern von 

„Homeslice“, und „Tide“ sowie zu Andreas Paar aus Freising und Robert Felsl aus Nandlstadt auf. 

Als auf einen Aushang in der Falckenbergschule vier ausgebildete Schauspieler antworteten, sie würden 

unentgeltlich mitwirken, konnten im September 2000 die Dreharbeiten beginnen. Dank der Unterstützung durch 

Betriebe und das Moosburger Kulturamt bei den Drehgenehmigungen wurden bei der Südchemie AG und in den 

Hallen von Steinbock geeignete „Locations“ gefunden, aber auch im Landshuter Klinikum, im Englischen 

Garten und in Moosburger Szenelokalen und Wohnungen. 20 Tage lang wurde die Geschichte von einem jungen 

Mann, der die Welt zwischen Gegenwart und Rückblenden, Wirklichkeit und Wahn als bedrohliche Obsession 

erlebt, durch ein bis zu 20 Mitarbeiter großes Team in Szene gesetzt. Herausgekommen ist laut „DennisDust“ ein 

„düsterer Film zwischen Psychodrama 

und Thriller“ von 55 Minuten Länge. 

Das anfängliche „No-Budget“-Projekt 

hat nach neunmonatiger Produktionszeit 

inklusive Schnitt und Tonbearbeitung 

dann doch 5000 Mark gekostet. Mit 

2000 Mark wurde „DennisDust“ durch 

eine Erdinger Brauerei unterstützt, für 

die er im Gegenzug einen Werbespot 

drehte, sowie durch technische 

Beistellungen einiger Firmen und 

Freunde. Den Löwenanteil der Kosten 

muß der Jungfilmer jedoch selbst tragen. 

Bei Vorführungen in geeigneten 

Szenekneipen, die nach der Premiere im 

Hirschen geplant sind, wird die „Die 

Anatomie der Dinge“ als Video und als 

CD erhältlich sein. –rk- 

„Die Anatomie der Dinge“, ein düsterer Thriller zwischen Wahn und Wirklichkeit, 

hat am Samstag im „Hirschwirt“ Premiere

174 

Filmische Etüde über Paranoia 

Datum: 22.01.01 

„Die Anatomie der Dinge“ wird im Hirschwirt zum lokalen Ereignis 

Moosburg. Selbst eingefleischte 

Besucher konnten sich nicht erinnern, 

wann der Hirschwirt jemals so voll war 

wie am Samstag bei der Premiere des 

Films „Die Anatomie der Dinge“. 

Wegen des unerwarteten Andrangs 

setzten die Macher gleich eine zweite 

Vorführung an, die ab 22.30 für eine 

ebenso gut besuchte Spätvorstellung 

sorgte. 

Das Erstaunliche daran: obwohl der Film 

des Regie-Gespanns Dennis Schmidt/ 

Markus Linner deutlich als Erstlingswerk 

zu erkennen ist und auch inhaltlich ein 

düsteres Rätsel bleibt, feierten die 

Besucher die Premiere als Filmereignis. 

Das Kritische vorweg: Nicht nur unter 

Cineasten mag der Titel „Die Anatomie 

der Dinge“ Assoziationen an Wim 

Wenders preisgekröntes Frühwerk „Der Stand der Dinge“ (Goldener Löwe 1982) geweckt haben. Wer bei der 

Titelwahl so hoch-(trabend) oder naiv ins Filmfach greift, muss damit leben, dass auch die Erwartungen hoch 

sind. Um so größer daher die Überraschung, 55 Minuten lang Zeuge einer durchaus spannend erzählten 

Geschichte zu werden, die aber ehrlicherweise eher einen Titel wie „Erster Versuch über Paranoia“ verdient 

gehabt hätte als das etwas manierierte „Die Anatomie der Dinge“ 

Nun müssen sich aufstrebende Jungfilmer ja nicht durch ein Übermaß an Redlichkeit hervortun, sondern eher 

durch ihre Macherqualitäten, was Dennis Schmidt und seinem Team durchaus gelungen ist. Die Tatsache allein, 

dass eine in Moosburg geborene Idee mit Hilfe kreativer Kumpel aus der Region und der tatkräftigen 

Unterstützung durch einheimische Gönner und Firmen an Moosburger Drehorten zu einem vorzeigbaren Produkt 

wurde, das bei seiner öffentlichen Premiere gleich eine ganze Generation von gleichgesinnten Jugendlichen und 

neugierigen Erwachsenen auf die Beine brachte, verdient respektvolle Sympathie. 

Dennis Schmidt selbst hat seine zwölf vorausgegangnen Filmarbeiten als „Fingerübungen“ bezeichnet. Um im 

Bild zu bleiben, ist ihm und dem Landshuter Autor Markus Linner nun eine „Finstere Etüde“ gelungen, die vor 

allem aufhorchen lässt. Deutlich inspiriert durch den Rhythmus und die Horroreffekte des Soundtracks verraten 

vor allem die clip-artig geschnittenen Sequenzen zur Musik der Moosburger Band „Homeslice“ eine eigene 

Handschrift. Streckenweise erreicht der Film die Qualität avantgardistischer Video-Clips, was mit ein Grund für 

die gute Aufnahme im Hirschen gewesen sein dürfte. 

Die Geschichte selbst, in der ein gewisser Richard Seiden zwischen Illustrierten-Lektüre, Schicht-Maloche, 

einsamen Video-Nächten und einer seltsam seelenlosen Liebesbeziehung zum Opfer gewalttätiger 

Halluzinationen wird, in denen drei anonyme Finsterlinge selbst so vertraute Spots wie das Wochenblatt- 

Straßencafe in Moosburg unsicher machen, wird dagegen mit eher konventionellen Stilmittel erzählt. Sieht man 

einmal von den interessanten Video-Trick-Sequenzen vor dem Spiegel und anderen psychedelischen Überblend- 

und Gegenlicht-Techniken ab, kann der Film 

seine Hi8-Entstehungsgeschichte nur selten 

verleugnen. 

Dennoch bleibt festzuhalten, dass bei dem 

Erstling eines jungen Moosburgers nicht die 

Machart zählt, sondern die Tatsache, dass er 

überhaupt einen Film gemacht hat. Dennis 

Schmidt ist nicht der erste, der auf dem 

beschwerlichen Weg über die Idee, die 

Buchentwicklung, die Finanzierung, das Casting, 

die Produktion, die Nachbearbeitung und die 

Vermarktung eines Filmes gelernt hat, aus 

Etüden Symphonien zu machen. Man wird 

Dennis Schmidt alias „DennisDust“ wieder 

begegnen. –rk- 

Die Macher und Darsteller Long Harzheim, Sabine Klein, Markus Linner, Dennis Schmidt 

und Christian Heiner-Wolf (v.l.n.r.) genossen die Premierenstimmung im Hirschwirt.

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Vorsicht „Hirscheriche“! 

Datum: 22.02.01 

Moosburg. „Unterhaltung pur, knackigen Rock und überraschende musikalische Perspektiven“ - nicht mehr und 

nicht weniger kündigen die „Hirscheriche“ für den „Ope-Stage“-Abend am Sonntag, 25.2. 21 Uhr im Hirschwirt 

an. Fünf „dilettantische Autodidakten mit hohem Show-Potential“, wie sie sich nennen, haben sich „Jahrzehnte 

lang auf diesen Auftritt vorbereitet“. Bluesige Balladen, Selbstkomponiertes und „versteckte Hits in 

eigenwilligen Interpretationen mit Kultcharakter“ stehen auf dem Programm. Unter dem Pseudonym 

„Banalbertie´s Hammerthal Boyz“ konnten Eingeweihte das Quintett schon einmal beim politischen 

Aschermittwoch 2000 der Bündnis90/Grünen im Freisinger „Abseits“ erleben. Die fünfte Jahreszeit ist eben die 

Brunftzeit der „Hirscheriche“. -rk- 

Vom Blues zum psychedelischen Inferno 

Vergnügliches Debüt der „Hirscheriche“ auf der „Open Stage“ 

Datum: 01.03.01 

Moosburg. Für ausgelassene Stimmung 

sorgten die „Hirscheriche“ bei Ihrem ersten 

öffentlichen Auftritt am vergangenen 

Sonntag auf der „Open Stage“ des 

„Hirschwirt“ in Moosburg. Dazu trugen 

nicht unerheblich Künstler-Pseudonyme wie 

„Fischerich“, „Alberterich“ oder 

„Hirschreiterich“ bei, die, wie bei 

„Hirscherichen“ nicht anders zu erwarten, 

allesamt auf „Erich“ endeten 

Bei der skurrilen Show der Rockband 

gesetzteren Alters amüsierten sich annähernd 

90 Besucher. Für Heiterkeit sorgten zunächst 

originelle Hirschkopfanstecker, die im 

Publikum verteilt wurden. Sie blinkten zwar 

nicht immer im Takt der Musik, dafür aber im 

Rhythmus der Herzen. Outfit und Ambiente 

waren im Stile einer Glitter-Rock-Band 

aufeinander abgestimmt. Angekündigt vom Freisinger Original und DJ Robbie Dubbing-Man bot das über 

zweistündige Programm ein originelles Kaleidoskop von Hits der 60er bis 80er. Nach anfänglicher Verwirrung, 

die Ali Schindlbeck durch ein Ethnostück auslöste, bei dem er als Virtuose auf der Saz brillierte, schwor 

Trommler P. Fischerich seine Mitspieler auf den Pfad des „good old Rockń-Roll“ ein. 

Mancher Versuch des Alberterich, in die Welt der Gitarrenheroen auszubrechen, verriet entwicklungsfähiges 

Potential, das vom Bassmann stets zuverlässig auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wurde. Gemeinsam 

mit Enno Messerschmitterich an der Rhythmusgitarre, dem gelegentlich aberwitzige Soli gelangen, bereitete er 

die Basis für die stimmlichen und tänzerischen Eskapaden von Sänger und Perkussionist Mane Hirschreiterich, 

einen Star zum Anfassen, der in seiner silbernen Glitzerhose nicht nur beim weiblichen Publikum Punkte 

sammelte. Höhepunkt war zweifelsohne der 

„Countryframe“ vor der Pause: ein Beweis für 

die Dehnbarkeit musikalischer Interpretations- 

Möglichkeiten. 

Der zweite Set begann mit Bluesnummern, die 

sich nach und nach zu psychedelischen Infernos 

steigerten. Obwohl die fünf Hirscheriche nicht 

immer einen gemeinsamen Schluss fanden und 

manchen Song abrupt beendeten, gelang ihnen 

mit „La Paloma“ doch ein umjubelter Abschluss 

nach einem vergnüglichen und kurzweiligen 

Abend. -rk- 

Die „Hirscheriche“ steigerten Bluesnummern bis zum 

psychedelischen Inferno

176 

„So ein Typ stirbt nicht!“ 

Hommage im „Hirschwirt“ zum 10.Todestag von John Cage 

Datum: 02.09.02 

Moosburg. „John Cage hat Geburtstag! oder: So ein Typ stirbt nicht“, heißt eine Hommage, die am 

Mittwoch, 4. September, um 21 Uhr im Moosburger „Hirschwirt“ stattfindet, Auf dem Programm steht eine 

Version des John Cage-Stückes „4' 33'' von Hans Pfitzinger (Gesang und Gitarre) für 12-Saiten-Gitarre. 

Hinzu kommt eine Lesung unter dem Motto „Jedem seine eigene 

Welt - Happy Birthday, John Cage!“ 

Am 5. September wäre er 90 Jahre alt geworden: John Cage, 

radikales Musikgenie aus den USA, hat nicht nur die sogenannte 

Kunstmusik verändert. Sein Einfluss auf Frank Zappa und Pink 

Floyd hat der Pop-Musik neue Dimensionen eröffnet. Hans 

Pfitzinger, Münchner Autor, der letztes Jahr schon im Hirschen 

gelesen hat (aus seinem Buch "The Doors - Tanz im Feuer"), stellt 

John Cage in einer kurzen Einführung vor. Dabei erfahren wir, was 

der Weiler Rehbach bei Moosburg mit John Cage zu tun hat, 

weshalb nicht alle Presseerzeugnisse die Kunst entehren und das 

Volk verblöden, und welche Idee hinter dem John-Cage-Stück „4' 

33'' steckt. Am 29. August 1952, vor 50 Jahren also, wurde „4' 33'' 

in Woodstock im US-Staat New York erstmals aufgeführt. Obwohl 

es für Konzertflügel geschrieben wurde, hatte Cage nichts dagegen, 

wenn es mit anderen Instrumenten gespielt wurde. Frank Zappa 

benutzte bei seiner Aufführung eine E-Gitarre. John Cage starb am 

12. August 1992, vor zehn Jahren also. Wir halten es mit Mickey 

Hart, dem Drummer der „Grateful Dead: "Ich glaube nicht, dass 

John Cage tot ist. So ein Typ stirbt nicht." -rk- 

„So ein Typ wie John Cage stirbt nicht !“ 

Annäherung an einen rebellischen Neutöner 

Der amerikanische Komponist John Cage wäre gestern 90 Jahre alt geworden 

Moosburg. Vor zehn Jahren, am 12. August 1992, starb der US-amerikanische Komponist und Autor John 

Cage. Schon zu Lebzeiten hatte der als Erfinder des präparierten Klaviers geltende Komponist großen Einfluss 

auf die neue und avantgardistische Musik. Gestern, am 5. September, wäre er 90 Jahre alt geworden. Der 

Journalist und selbst ernannte „Liederpfleger“ Hans Pfitzinger aus München versuchte aus diesem Anlass auf der 

Bühne des „Jazz Club Hirsch“ eine musikalisch-literarische Annäherung. 

Zur Person des Protagonisten Hans Pfitzinger (57), den 

zahlreiche Jazz-Club-Besucher noch von einer Lesung aus 

seinem Buch „Tanz im Feuer“ über Jim Morrison von den 

„Doors“ in Erinnerung hatten: Der studierte 

Politikwissenschaftler lebte in den siebziger Jahren in San 

Francisco und Umgebung, von wo aus er die Hamburger 

Rockmusik-Zeitschrift „Sounds“ als freier Korrespondent mit 

Nachrichten aus der amerikanischen Musikszene belieferte. 

Später war er Zeitschriftenredakteur in München und schieb unter 

anderem für den „Playboy“, für „Lui“ und „TransAtlantik“. 

Heute arbeitet er als Autor, Übersetzer und „Liederpfleger“. 

An den Beginn seiner von spürbarer Bewunderung und 

Sympathie für den bedeutendsten Vertreter der amerikanischen 

Avantgarde getragenen Hommage stellte Hans Pfitzinger ein 

typisches Beispiel für die unkonventionelle Denkungsart des 

Neutöners John Cage, nämlich ein Stück mit dem Titel „4’33’’“ 

Es besteht aus nichts anderem als der Längenangabe vier Minuten 

und 33 Sekunden. Den Rest steuert das Publikum selbst bei, in 

dem es die Zeit bis zum Klingeln eines Weckers zunächst mit 

Schweigen oder Flüstern, später dann mit Gelächter und teilweise 

auch mit Zwischenrufen ausfüllt. 

Hans Pfitzinger erinnerte liebevoll und kenntnisreich 

an den Avantgarde-Komponisten John Cage

„Je nach dem, welches Instrument währenddessen auf der Bühne steht, wird „4’33’’“ als Klavier- , als Gitarren- 

oder als Trompetenstück aufgeführt“, erklärte der sichtlich amüsierte Protagonist dem verdutzten Publikum, als 

es sich nach genau vier Minuten und 33 Sekunden selbst Beifall spendete. In der anschließenden Lesung, die 

unter dem Motto „Jedem eine eigene Welt“ stand, erfuhr man viel Neues über den kauzigen, rebellischen und 

verspielten John Cage, den sein Lehrer Arnold Schönberg nach zwei Jahren Kompositionsunterricht mit der 

Begründung, er werde niemals lernen, Musik zu schreiben, hinausgeschmissen hatte. 

Angefangen von ersten Versuchen mit präparierten Klaviersaiten über sein Stück „HPSCHD“ für sieben 

Cembali, 51 Tonbandgeräte, sieben Film- und 80 Diaprojektoren bis hin zur Verleihung des Guggenheim Award 

1949, seinem Studium des Zen-Buddhismus oder seiner aus Zeichnungen bestehenden Partitur zum Stück 

„Renga", das die Musiker nach eigenem Gutdünken interpretieren konnten, lernten die Zuhörer Stationen eines 

Lebensweges kennen, wie er spannender und unkonventioneller kaum hätte sein können. Mit einem Ausschnitt 

aus der CD „Mystery Box" von Mickey Hart, dem Drummer der Grateful Dead, ließ Hans Pfitzinger seine 

Hommage ausklingen. Darin hieß es sinngemäß: “Ich glaube nicht, dass John Cage tot ist. Er ist einfach nicht der 

Typ zum Sterben!“ -rk- 

Moosburg. „Kennen Sie Hip 

Hop? - Na klar! Kennen Sie auch 

Trip Hop? - Wie bitte?“ - So oder 

so ähnlich könnte eine Umfrage 

unter Musikfreunden lauten, die 

in den letzten Jahren vor lauter 

„Jungle“ und „Rap“, „Dub“ und 

„Drum ‚n’ Bass“ eine 

Musikrichtung verpasst haben, die 

um 1990 im englischen Bristol 

entstand und von Szene-Kennern 

so beschrieben wird: dem „Trip 

Hop“ fehlt im Gegensatz zum 

„Hip Hop“ der „Rap“, im 

Gegensatz zum „Dub“ der 

„Reggae“. Alles klar? Wem nicht, 

dem bietet das Moosburger 

„Walter Beck-Duo“ am 20.April 

im „Hirschen“ Gelegenheit zu 

einem geselligen Update in 

Sachen DJ-Musik. 

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“Trip Hop”- Party im Hirschen 

Johannes Walter (links) und 

Sebastian Beck laden zur „Trip 

Hop“-Party in den Hirschen 

Datum: 15.04.02 

Auch Tanzfreunde kommen auf 

ihre Kosten, denn zum „Trip 

Hop“ gehört ein tanzbares Tempo 

(„Big Beats“), sowie harmonische 

und melodische Elemente aus der 

Popmusik. Viel Wert wird auf die 

Unterstützung durch Computer 

und Sampler gelegt. Sogenannte 

„LoFi“-Effekte (Low Fidelity) 

wie Vinylknistern, Netzbrummen 

und sonstiger Akustik-Schmutz 

sind willkommen, denn die Musik 

lässt bewußt Freiraum, um solche 

Spielereien auszukosten. Erste 

Auftritte des „Walter Beck-Duos“ 

an Silvester und im Februar 

ließen bereits aufhorchen. Und 

„gemütlich“ soll es obendrein 

gewesen sein. Warum also nicht? 

-rk-

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Datum: 05.04.04 

Sein Publikum mit Blödsinn verzaubern wollte Clemens Lanzinger (25) am Sonntag bei 

einer spontanen Open-Stage-Veranstaltung, die tatsächlich etwa drei Dutzend Freunde und Bekannte des 

Moosburger Trash-Zauberers in den Hirschwirt lockte. Ohne Konzept, dafür aber mit dem festen Vorsatz, beim 

munteren Improvisieren mit einem Kinderzauberkasten 

als Nebenprodukt möglichst viel Humor zu erzeugen, 

machte sich der Amateur-Entertainer ans Werk. Nach vier 

vorausgegangenen Vorstellungen, davon eine bei einer 

Geburtstagsparty des Moosburger Schlagzeugers und 

Kabarettisten Mäx Huber in Wien, hatte sich nicht etwa 

Routine eingeschlichen, sondern eher das Gegenteil. 

Nichts war geprobt, nichts gelang aus dem Stand, alles 

ging herrlich schief und wer sich im Publikum ein 

kindliches Gemüt bewahrt hatte, kam bei so viel 

gekonntem Dilettantismus voll auf seine Kosten. Ob 

daraus freilich irgendwann mehr werden kann als eine 

öffentlich abgehaltene Privatshow für waschechte 

Freunde, darf ernsthaft bezweifelt werden. Aber warum 

denn auch: sogar Mama und Papa und Gattin und sonstige 

Angehörige hatten ihre Freude an der familiären 

Sonntagabendgaudi, und wenn dann erst der Nachwuchs irgendwann durch den Hirschwirt krabbelt, dann wird 

Clemens Lanzinger mit Sicherheit der tollste Zauber-Papa, den es gibt. Nur mit Messer, Gabel, Schere und Licht 

sollte er in Zukunft mindestens ebenso vorsichtig sein wie mit der Kettensäge. -rk- 

Open Stage: Schaukampf der Trash-Magier 

Datum: 13.12.04 

Ein „Zauber-Battle-Finale“ lieferten sich am Sonntag ein „Profizauberer Collin“ (links) aus Eching und der 

selbst ernannte Amateur-Trash-Magier „Der große Lanzini“ aus Moosburg auf der Open-Stage-Bühne des 

Gasthauses „Zum Hirschen“. Die Plakat-Ankündigung „60 Minuten geballter Humor, verblüffende Zauberei und 

gekonnte Freakshow, von Endrundenteilnehmern, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten“, versprach viel. 

Hellhörigen Zeitgenossen sogar zu viel. Diese Form der irreführenden Ironie lockte nämlich weniger Besucher 

an als bei früheren Gelegenheiten, als sich der „Große Lanzini“ mit seiner alternativen Kindergeburtstags-Backe- 

Backe-Kuchen-Show noch solo und per Handzettel vorgestellt hatte. Dank vieler treuer Freunde aus der 

Sandkasten-Szene löste dennoch wieder fast jedes zweite Wort Kicherkrämpfe aus, geriet jede Tollpatschigkeit 

zum Kaputtlacher und jedes zufällig funktionierende Feuerzeug zum bejubelten Weltwunder. 

Dass ein angehender Profizauberer mit dem Bühnencharme und dem handwerklichen Können eines Collin sich 

dennoch mehrfach fragen musste, warum einige Besucher schon während der Vorstellung das Weite suchten, 

hätte eigentlich für einen Punktsieg des Amateurs sprechen müssen, der seinem Gegner auf dem Weg zur 

Infantilisierung des Publikums ein gutes Stück voraus zu sein scheint. Doch endete der ungleiche Kampf 

zwischen einem Zauberer, der charmant sein wollte und einem Charmeur, der gar nicht zaubern wollte, mit 

einem abgekarteten, langweiligen und irgendwie entzauberten Unentschieden. -rk-

179 

Ungewohnte Klänge im Hirschwirt 

Datum: 28.02.05 

Die Volksmusikanten „Erlbach Halodri“ wurden mit freundlichem Beifall empfangen 

Moosburg. Von Zeit zu Zeit versucht Barkeeper Reiner Grichtmaier, Schriftführer des Jazz Club Hirsch, auf 

der „Open Stage“-Bühne am Sonntag im Hirschwirt alternative und neuartige Darbietungen auf die Beine zu 

stellen. Am vergangenen Sonntag kam es zu einer denkwürdigen Begegnung zwischen drei Volksmusikanten 

namens „Erlbach Halodri“ aus Buch a. Erlbach und dem sonntäglichen Stammpublikum der Szenekneipe. 

In weiser Voraussicht hatten die Musiker fast zwei Dutzend Fans aus dem Holzland mitgebracht, die sofort in 

der Überzahl waren und eventuell vorhandene Schwellenängste schnell ablegten. Was Robert Häusler (Gitarre, 

Mandoline, Blockflöte und Gesang) und Franz Molnar (Gitarre, Gesang und Witze) unter „echter bayerischer 

Volksmusik“ verstehen und mit charmanter Unterstützung von Anke Lößner (Mandoline, Flöte und Gesang) 

zum Vortrag bringen, nämlich lustige und garantiert Gema-freie Stücke aus dem bayerischen Volkmusikarchiv, 

sowie eigene, teilweise politische Gstanzln, brachte die mitgereisten Schlachtenbummler um so mehr in 

Hochstimmung, als der Beifall der übrigen Zuhörer mehr und mehr in Richtung Freundlichkeit tendierte. So 

betrachtet war das ungewohnte Volksmusik-Experiment auch eine Übung in kulturelle Toleranz, die beide Seiten 

problemlos und mit viel Anstand meisterten. 

Entgegen der üblichen Anfangszeit gegen 21.15 Uhr gaben die Schlachtenbummler aus dem Erlbachtal mit 

ihrem Hinweis, sie müssten am nächsten Morgen früh aufstehen, ihren Helden bereits um 20.30 Uhr das Zeichen 

zum Start. Ein Loblied auf „gutes, echtes, gsüffiges, gschmackiges, boarisches Bier“ machte den Anfang, gefolgt 

vom „Häusler-Bua“ und einer Griesbacher Flötenweise, bevor Franz Molnar zum ersten mal in seine gut 

sortierte Witzkiste griff. Ein Gitarren-Solo des Musiklehrers Robert Häusler folgte, sowie mutige Gstanzln über 

George W. Bush, die in freistaatstragenden Kreisen längst nicht alle mehrheitsfähig sein dürften. Schön auch 

das griechisch angehauchte „Felina“, eine Komposition des Moosburgers Sepp Winter, sowie später das 

Kärntnerlied „Wie verlassen i bin“ von Thomas Koschart. 

Eine Perle bayerischer Volksmusik wie „De Pinzgerin“ verdient schon wegen ihres Refrains besondere 

Beachtung: der Text „Zwegst’n Harax Dax, pax beim Zeh, schmeiß auf d’Höh, Schmoiz in da Butt’n, Loam in 

der Gruam, furt auf d’Nacht, hoam in da Frua, lustig sama mia Holzhacka-Buam, Schwiegermutter streck’n 

Oarsch auf d’Höh, holari holarei holerö“ wird in atemberaubenden Tempo gemeinsam gesungen und schafft 

eben jenes griabige Miteinander, das für echte bayerische Volksmusik so typisch ist. 

Weitere Kostproben wie das Lied vom Gastanstaltsdirektor oder der Zwiefache „Hinter meim Vodda seim Stadl“ 

oder das uralte Wirtshauslied 

„I aber ned – Du aber scho“ 

boten den Zuhörern Dialekt- 

Training und bajuwarisches 

Lebensgefühl in einem, 

wobei bis zur freiwilligen 

Zugabe offen blieb, ob der 

Funke echter bayerischer 

Volksmusik nun auf das 

Stammpublikum übersprang 

oder nicht. Mit ein Grund für 

die zögerliche Begeisterung 

mag auch die mitunter etwas 

unfertige Art des Vortrages 

gewesen sein, die bei einem 

„Hoagarten“ an Tischen 

jederzeit durchgehen mag, 

auf einer Musikbühne wie der 

des Jazz Club Hirsch aber 

nicht. 

Eines muss trotzdem als voller Erfolg der Begegnung dick unterstrichen werden: Auf der Suche nach einem 

Publikum, das zuhören kann, sind die „Erlbach-Halodri“ im Hirschwirt fündig geworden, wie sie selbst am Ende 

ihres Auftritts voll des Lobes verkündeten. Welche Teile ihres Programms in den Ohren verwöhnter Live- 

Musikliebhaber Bestand haben und den Ruhm echt-bayerischer Volksmusik weiter verbreiten werden, steht wohl 

trotzdem auf einem anderen Blatt als einem Notenblatt aus dem Bayerischen Volkmusikarchiv. -rk-

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