Programm 03.12.2011 - Beethoven-Haus Bonn

ProgrammSteffens.qxd:Beet_KMS_Programmheft 25.11.2011 11:54 Uhr Seite 4
ZUM PROGRAMM
Alban Berg
Das Kammerkonzert, 1924/25 entstanden, ist Arnold Schönberg zum 50.
Geburtstag gewidmet. Ursprünglich ist es für Klavier und Geige mit
dreizehn Bläsern komponiert. Berg selbst stellte 1935 vom zweiten
Satz, dem Adagio, eine Fassung für Klavier, Violine und Klarinette her.
Alban Berg liefert in einem offenen Brief einige Hilfestellungen zur Analyse:
„Lieber verehrter Freund Arnold Schönberg”, schreibt er, „die
Komposition dieses Konzerts, das ich Dir zu Deinem fünfzigsten Geburtstag
gewidmet habe, ist erst heute, an meinem vierzigsten, fertig
geworden. Verspätet überreicht, bitte ich Dich, es dennoch freundlich
entgegenzunehmen; umso mehr als es – seit jeher Dir zugedacht –
auch ein kleines Denkmal einer nunmehr zwanzigjährigen Freundschaft
geworden ist: In einem musikalischen Motto, das dem ersten Satz vorangesetzt
ist, sind die Buchstaben Deines, Anton Weberns und meines
Namens, soweit dies in der Notenschrift möglich ist in drei Themen
(bzw. Motiven) festgehalten, denen eine bedeutende Rolle in der melodischen
Entwicklung dieser Musik zugefallen ist. Wurde schon damit eine
Dreiheit der Ereignisse angedeutet, so ist eine solche – handelt es sich
ja um Deinen Geburtstag, und aller guten Dinge, die ich Dir wünsche,
sind drei – auch sonst für das ganze Werk maßgebend.” (…)
Das Adagio ist – wen überrascht’s? - dreiteilig angelegt und orientiert
sich an der dreiteiligen Liedform A1-B-A2. (…). Der Satz ließe sich noch
feiner zergliedern, denn jede Hälfte besteht aus 5 Teilen, welche sich
wiederum in kleine Dreiereinheiten gruppieren lassen. Dies sollte man
jedoch nicht zu weit treiben, nicht zuletzt mit Rücksicht auf Berg, der
augenzwinkernd bemerkt: „Erwähne ich schließlich, daß die Teilbarkeit
durch drei auch die Anzahl der Takte sowohl des ganzen Werks als auch
innerhalb desselben bestimmt hat, so weiß ich, daß – sofern ich dies
allgemein bekanntgebe – mein Ruf als Mathematiker in dem Verhältnis
steigen wird, wie der als Komponist, im Quadrat der Entfernung davon,
fällt.”
Heike Fricke, Programmheft der Berliner Philharmoniker 2007
Johannes Brahms
Brahms hatte mit dem Streichquintett op. 111 sein Lebenswerk für abgeschlossen
gehalten („Ich habe genug geschafft“), wollte sein Haus
bestellen und hatte schon eine Art Testament geschrieben, als er 1891
den Meininger Hof besuchte. Dort ließ er sich von dem Klarinettisten
der Hofkapelle, dem jungen Richard Mühlfeld, dessen Spiel Brahms
schon länger bewunderte, die Möglichkeiten der Klarinette genau erklären.
Der Klang von Mühlfelds Klarinette begeisterte ihn so sehr, dass er,
neu inspiriert, im Laufe des Jahres 1891 sein Klarinettentrio und sein
Klarinettenquintett komponierte, drei Jahre später (1894) dann auch
noch die beiden Klarinettensonaten op. 120, 1 und 2, deren Fassung für
Bratsche vom Komponisten selbst eingerichtet wurde.
Die Sonate op. 120/2 ist Brahms’ letztes Werk für Kammermusik – es
folgen noch die „Vier ernsten Gesänge” und einige Choralvorspiele für
Orgel, als letztes Werk überhaupt ein Choralvorspiel über ‘O Welt, ich
muss dich lassen”.
Peter Wieners, Programmheft, Rösrather Schlosskonzerte
Ludwig van Beethoven
Beethovens letzte Violinsonate, entstanden im Jahr der 7. und 8. Symphonie,
läßt sich mit keiner seiner früheren vergleichen. Zwar hat ihre
Viersätzigkeit Präzedenzfälle in op. 24 und op. 30 Nr. 2, und auch der
Zusammenhang ihrer Entstehungs- und Aufführungsgeschichte mit
dem Wiener Aufenthalt des Violinvirtuosen Pierre Rode findet eine Parallele
bei der neun Jahre zuvor vollendeten Sonate op. 47 in der Person
George Bridgetowers. Beide mussten allerdings auf die ihnen zugedachte
Widmung verzichten; im Falle von op. 96 fiel sie dem Erzherzog
Rudolph zu, da Beethoven von Rodes Spiel enttäuscht war. (…) In der
Frage der Datierung von op. 96 war schon Beethoven selbst unsicher.
Die Fassung, in der Erzherzog Rudolph und Pierre Rode die Sonate zuerst
am 29. Dezember 1812 (und danach noch einmal am 7. Januar
1813) aufführten, ist nicht überliefert. Das erhaltene Autograph, niedergeschrieben
vermutlich erst im Frühjahr 1815, weist tiefgreifende Änderungen
auf, die gewisse Schlüsse auf die frühere Version zulassen. Es
trägt die eigenhändige Datierung „im Februar 1812 der 1813”. Beethoven
war sich demnach der Entstehungszeit der Sonate nicht mehr
gewiß, als er sie für den Druck überarbeitete. (…)
Den ersten Satz charakterisiert Czerny als ruhig, edel und melodiös; er
müsse „mit Zartheit und Gefühl in einem gemäßigten Tempo (benahe
Tempo di Menuetto) vorgetragen werden, da er weder brillant, noch mit
irgend einem Aufwand von Bravour gespielt werden darf.”
Peter Cahn, in: Beethoven. Interpretationen seiner Werke, 1994
Béla Bartók
1936 erhielt Bartók in seinem Schweizer Sommer-Domizil einen Brief
von dem amerikanischen Jazz-Klarinettisten Benny Goodman. Goodman
bat darin (auf Empfehlung des Geigers Joseph Szigeti, der mit Bartók
befreundet war) um eine Komposition für Klarinette, Violine und
Klavier, möglichst mit einem langsamen und einem schnellen Satz und
insgesamt nicht länger als die Spieldauer einer damaligen Normalschallplatte,
also 16 Minuten. Dies war der Anlaß für die Komposition
der „Kontraste”. Bartok widmete das Werk den beiden Virtuosen Goodman
und Szigeti und übertrug ihnen das ausschließliche Aufführungsrecht
für drei Jahre.
Goodman, Szigeti und der Pianist Endre Petri machten die „Kontraste”
in den Vereinigten Staaten populär. Im Mai 1940 dann (wenige Wochen,
nachdem Bartók als Emigrant in New York eingetroffen war) kam es zu
einem Aufnahme-Zyklus, bei dem Bartók den Klavierpart übernahm.
Den Reinerlös der Schallplatte erhielt Bartók – gleichsam als Startkapital
für einen neuen Anfang.
www.koelnklavier.de/texte
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