in Bayern - Bayerischer Landesverein für Heimatpflege eV

Volksmusik
in Bayern
Mitteilungsblatt der Volksmusikberatungs- und Forschungsstellen
des Bayerischen Landesvereins für Heimatpflege e. V.
26. Jahrgang • Heft 2 • München 2009
„Volksmusik – Vorstellungen“
20. Seminar für Volksmusikforschung und -pflege in Bayern in der Bayerischen Musikakademie Schloss Alteglofsheim
vom 30. Januar bis 1. Februar 2009
Im Jahr 1978 lud der Bayerische Landesverein
für Heimatpflege zum ersten Seminar
für Volksmusikforschung und -pflege
und legte damit den Grundstein für ein
im deutschsprachigen Raum einzigartiges
Treffen, das sich an Wissenschaftler und
aktiv Praktizierende/Musizierende gleichermaßen
richtet. Dieses Symposium ist
an keinen festen Tagungsort gebunden,
sondern wandert durch alle bayerischen
Bezirke. Seit 1987 findet die anfangs
alljährlich ausgerichtete Seminarreihe
im zweijährigen Turnus statt. Veranstalter
ist der Bayerische Landesverein für
Heimatpflege e. V. mit unterschiedlichen
Kooperationspartnern.
Thematisch befasst sich die Reihe mit
überregionalen Fragestellungen ebenso
wie mit regionalen Besonderheiten. Die
Themen der letzten Zeit waren: Grenzen
und Entgrenzungen (2007 in Vierzehnheiligen/Oberfranken),
Erlebnis Volksmusik
(2005 in Ismaning/Oberbayern)
oder Wandel der Formen – Wandel der
Interpretationen. Volksmusik in Schwaben
und seiner Nachbarschaft (2003 in
Roggenburg/Schwaben).
Das Vorbereitungsteam um Franz Schötz
vom Bayerischen Landesverein für Heimatpflege
e.V. wählte für das diesjährige Symposium
das Thema „Volksmusik – Vorstellungen“
und als Tagungsort die Bayerische
Musikakademie Schloss Alteglofsheim im
Landkreis Regensburg. Mitveranstalter
waren diesmal die Forschungsstelle für
fränkische Volksmusik der Bezirke Mit-
Heidi Christ und Stephanie Heyl
Der Vorsitzende des Bayerischen Landesvereins
für Heimatpflege e.V., Landtagspräsident
a. D. Johann Böhm, bei der
Eröffnungsveranstaltung des Seminars
tel-, Ober- und Unterfranken, das Fach
Europäische Ethnologie/Volkskunde an
der Universität Passau sowie das Institut
für Volkskunde der Kommission für bayerische
Landesgeschichte bei der Bayerischen
Akademie der Wissenschaften,
München mit finanzieller Unterstützung
durch den Freistaat Bayern. Die 15 Referentinnen
und Referenten kamen aus
der Schweiz, aus Österreich und Bayern,
unter ihnen Volksmusikforscher, Musik-
wissenschaftler, Historiker, Volkskundler,
Hauptamtliche der Volksmusikpflege,
Vertreter des Bayerischen Rundfunks und
von Vereinen sowie praktizierende (Volks)
Musikantinnen und Musikanten.
Themenstellung
Volksmusik steht im Spannungsfeld von
einheitlicher Kraft und einem dynamischen
Feld vielstimmiger Meinungsgruppen;
sie ist geprägt von weltanschaulichen,
pädagogischen, klanglichen oder anderen
Vorstellungen, die als Modeerscheinung
erheblichen Einfluss auf diese Musikrichtung
haben. Der jeweils herrschende
„Zeitgeist“ ist mitbestimmend für die Auswahlkriterien
von Liedern, Musikstücken
und Tänzen, von Instrumenten, Texten,
Melodiegestalt, Satztechnik, Klanggestalt,
Bewegungsablauf und vielem mehr.
Jubiläum einer Seminarreihe
Johann Böhm, Präsident des Bayerischen
Landtages a.D. und Vorsitzender des
Bayerischen Landesvereins für Heimatpflege,
eröffnete am 30. Januar 2009 im
Schloss Alteglofsheim das 20. Seminar
für Volksmusikforschung und -pflege in
Bayern, zusammen mit Margit Wild, MdL,
Prof. Daniel Drascek von der Universität
Regensburg und Direktor des Instituts
für Volkskunde der Kommission für
Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 17

Frau Margit Wild, MdL, stellte in ihrem
Grußwort ihre ganz persönliche Verbindung
zur Musik dar
bayerische Landesgeschichte bei der Bayerischen
Akademie der Wissenschaften,
Norbert Hartl, Bezirkstagsvizepräsident der
Oberpfalz, sowie dem 2. Bürgermeister
der Gemeinde Alteglofsheim, Herbert
Heidingsfelder.
Johann Böhm blickte auf die Seminarreihe
zurück, die 1978 in Herrsching a. Ammersee
mit dem Thema „Grundsätzliche
Probleme, gegenwärtige Situation, vordringliche
Aufgaben“ begonnen hatte und
in den Folgejahren nacheinander in den
sieben bayerischen Regierungsbezirken
Station gemacht hatte. Wichtige Grundlagen
für die Vorbereitung der jeweiligen
Themen stellten dabei die Exkursionen des
Instituts für Volkskunde unter der Leitung
von Wolfgang A. Mayer, zusammen mit
Mitarbeitern anderer Einrichtungen und
Studenten, sowie die Aufarbeitung von
Archivquellen dar. Nach Abschluss der
ersten Staffel im Jahresrhythmus standen
ab 1987 im zweijährigen Turnus übergreifende
Sachthemen im Mittelpunkt.
Im Lauf der letzten 31 Jahre bzw. der 19
bisher stattgefundenen Seminare hat sich
der Blick auf die Volksmusik und vor allem
auch auf die Frage ihrer Überlieferung sehr
gewandelt. Es ist nicht mehr allein der
musikalische Text, der im Mittelpunkt des Interesses
steht. Vielmehr bezieht man heute
auch den Kontext ein, die konkrete Funktion
eines Liedes oder Musikstücks im kulturellen
Umfeld, im Brauch und im Verhältnis zu den
Bezugsgruppen. Die Seminarreihe hat von
Anfang an versucht, diese Entwicklungen
zu berücksichtigen, indem sie die Realität
des Musiklebens und nicht die Theorie als
Ausgangspunkt genommen hat.
Von ihrer ganz persönlichen musikalischen
Sozialisation sprach Margit Wild in ihrem
Grußwort. Sie betonte die Bedeutung
des auditiven Gedächtnisses, das stärker
ausgeprägt ist als das visuelle.
Daniel Drascek verwies auf die enge Zusammenarbeit
zwischen dem Institut für
Volkskunde und dem Bayerischen Landesverein
für Heimatpflege, die durch die
gemeinsam getragene Seminarreihe gewachsen
ist. Er hoffe auf eine Fortsetzung
dieser überaus fruchtbaren Kooperation,
in der ein problemorientierter und gegenwartsbezogener
Umgang mit allen Themen
der Volksmusik gepflegt werden soll.
Bezirkstagsvizepräsident Norbert Hartl
und der 2. Bürgermeister Herbert Heidingsfelder
begrüßten sowohl als Politiker
wie auch als Vertreter ihrer Region die
Seminarteilnehmerinnen und -teilnehmer
von nah und fern und wünschten dem
Symposium einen guten Verlauf und allen
Beteiligten einen angenehmen Aufenthalt
in der südlichen Oberpfalz.
Von der Melodie zum Klang – Wandel
der auditiven Wahrnehmung
Die Vortragsreihe eröffnete Dr. Dieter
Ringli, Musikethnologe an der Züricher
Hochschule der Künste, mit seinem Beitrag
„Das Lied im medialen Kontext“.
Dr. Dieter Ringli, Musikethnologe an der
Züricher Hochschule der Künste eröffnete
die Vortragsreihe
Sehr beliebt, vor allem unter jugendlichen
Mädchen, aber auch als Party-Spiel unter
Erwachsenen, ist das Singen mit der Playstation
Singstar. Bei diesem Karaoke-Spiel
singen die Mitspieler bekannte Rock- oder
Popsongs nach. Je besser die Nachahmung
der Melodie gelingt, desto höher ist die
Punktzahl, die man bekommt. Eigene
Interpretation hingegen verschlechtert das
Ergebnis, das sich an Tonhöhe und Tondauer
orientiert, den beiden Parametern, die
in der westlichen Musik die musikalische
Struktur bilden.
Unsere auditive Wahrnehmung beginnt
sich zu ändern. Wir nehmen Musik immer
mehr über den Sound, die Klanglichkeit,
wahr. An mehreren Musikbeispielen
zeigte Ringli auf, dass eine Veränderung
allein des Klangs ausreicht, um bekannte
Melodien unkenntlich zu machen. Die
Grenzen zwischen Musikhören und selber
Musizieren sind fließend. Lieder mit hohem
Bekanntheitsgrad werden unterschiedlich
genutzt: Es gibt Lieder, die nur gehört und
mitgesungen werden, andere eignen sich
auch zum Singen unabhängig von Tonträgern.
Selbstständig gesungen werden jene
Lieder, deren Sound sich mit einfachen
Mitteln reproduzieren lässt. Das Lied als
aufschreibbare Vorlage und definiert
durch Tonhöhe und Tondauer verliert gegenüber
der aufnehmbaren Klanglichkeit
allerdings zunehmend an Bedeutung. Die
Auseinandersetzung mit der musikalischen
Überlieferung findet primär auf der Ebene
des Sounds statt, und zwar in Form von
Cover-Versionen, Sampling oder Remix,
eine moderne Art des „Umsingens“, auch
wenn Melodie und Text kaum verändert
werden. Der Traditionsbezug ergibt sich
aus der klanglichen Neugestaltung bestehender
Lieder. Sie sind somit nach wie vor
eine höchst lebendige Gattung, die sich
auch mit den Mitteln und Möglichkeiten
der heutigen Praxis weitertradieren lassen.
Mediale Musikvermittlung und alltägliche
Musizierpraxis bilden keine Gegensätze.
Im Gegenteil: Sie setzen neue Kräfte frei.
Politische Weltanschauung und musikalische
Volkskultur
Völkisch
Privat-Dozent Dr. Uwe Puschner musste
seine Teilnahme wegen Krankheit absagen.
Sein Beitrag „Die völkische Bewegung und
Weltanschauung“ lag in Manuskriptform
vor und konnte somit vorgetragen werden.
Puschner lehrt Neuere Geschichte
am Friedrich-Meinecke-Institut der Freien
Universität Berlin. Er beschäftigt sich vor
allem mit der völkischen Bewegung und
ist Mitherausgeber des Handbuchs zur
völkischen Bewegung 1871−1918.
Mit dem Wort „völkisch“ versuchte man
in den 1870er Jahren, das lateinischstämmige
„national“ zu verdeutschen.
In der Zwischenkriegszeit wurde der
Begriff dann zum programmatischen
Schlagwort unterschiedlichster politischer
Kräfte. Hitler war zwar bemüht,
die nationalsozialistische Bewegung von
der völkischen abzugrenzen und den
Nationalsozialismus als neue dynamische
Kraft des Rechtsextremismus zu profilieren.
Trotzdem wurde „völkisch“ nach
1933 zum meistgebrauchten Begriff im
Zusammenhang mit der nationalsozialistischen
Weltanschauung. „Völkisch“ und
„nationalsozialistisch“ werden seither
meist synonym gebraucht.
Die völkische Weltanschauung konnte nie
als einheitliche, systematische und für die
Bewegung allgemein verbindliche Ideologie
formuliert werden. Das liegt unter
anderem an der heterogenen Struktur
der völkischen Bewegung, einem losen
Netzwerk völkischer Vereinigungen. Sie
war eine organisatorisch wie in ihren
Anliegen vielgestaltige und häufig rivalisierende
Gruppe.
Charakteristisch für die völkische Bewegung
sind die verschiedenen, sich
teils überlappenden, schwerpunktmäßig
antisemitisch, (lebens)reformerisch, eugenisch/rassenhygienisch,
kulturell und religiös
ausgerichteten Weltanschauungen.
Ihre Anhänger kamen meist aus dem Mittelstand
und zeigten oft großes Interesse
an wissenschaftlichen Disziplinen wie
Vor- und Frühgeschichte, Volkskunde oder
Altgermanistik/Skandinavistik.
Nach dem Ersten Weltkrieg und den
damit verbundenen politischen Auswirkungen
(Niederlage, die harten Friedensbedingungen,
Zusammenbruch der
Monarchien, Weimarer Republik) ist ein
starker Anstieg der Zahl völkischer Organisationen
und Anhänger zu verzeichnen.
Ab Mitte der 1920er Jahre wurde die völkische
Bewegung aber zunehmend vom
ideologisch nahe stehenden Nationalsozialismus
ins politische Abseits manövriert.
Völkische Denktraditionen finden sich
heute im internationalen Rechtsextremismus,
in alternativen Bewegungen
und Subkulturen wie Esoterik, New
Age, Fantasy-Literatur und Gothic, in
Musikrichtungen wie Black und Pagan,
Metal und Neofolk oder in der pseudowissenschaftlichen
Runenhaustheorie, der
zufolge sich im Fachwerk beliebiger Häuser
Runen erkennen und als verborgene
Botschaften vermeintlich germanischer
Ahnen deuten lassen.
Die völkische Weltanschauung als Ersatzreligion
lehnt liberale und kosmopolitische
Werte ab. Sie strebt eine ständisch organisierte
und religiös fundierte Gesellschaft
mit einem germanenideologischen Wertesystem,
einen „Rassestaat“ oder einen
pangermanischen Staatenbund an.
Deutschnational
Dr. Iris Mochar-Kircher vom Wiener Volksliedwerk,
die über „Das echte deutsche
Volkslied. Josef Pommer (1845-1918) –
Politik und nationale Kultur“ promovierte,
ging in ihrem Vortrag „Das Image des
echten Volkslieds bei Josef Pommer“ der
Frage nach, ob das „echte“ Volkslied in
Pommers Verständnis das Konstrukt einer
deutschnationalen Gesinnung ist oder ob
es sich durch eine idealistische Perspektive
definiert.
Dr. Iris Mochar-Kircher vom Wiener
Volksliedwerk ging der Frage nach, ob
das „echte“ Volkslied Konstrukt einer
deutschnationalen Gesinnung ist
Pommer wird als der Begründer der
Volksmusikpflege und der systematischen
Volksmusikforschung in Österreich angesehen
und gilt als (ideeller) Gründer der österreichischen
Volksliedarchive. Er wuchs
in einem national-liberal gesinnten Elternhaus
auf und verbrachte den Großteil
seiner Jugend in der gemischtsprachigen
deutsch-slowenischen Bezirksstadt Cilli
in der damaligen Untersteiermark.
1864 ging er zum Studium nach Wien,
wurde 1865 Mitglied der schlagenden
Burschenschaft „Silesia“, einer extremen
deutschnationalen Verbindung, die eine
Vereinigung Österreichs mit dem Deutschen
Kaiserreich anstrebte. Pommers
Vorbilder waren Otto von Bismarck, Kaiser
Wilhelm I. und Helmuth von Moltke; nach
ihnen nannte er auch seine drei Söhne
Otto, Wilhelm und Helmuth. Zusammen
mit Gleichgesinnten gründete Pommer
1880 den „Deutschen Schulverein zur
Unterstützung deutscher Schulen an
den Sprachgrenzen“. 1884 erschien sein
erstes „Liederbuch für die Deutschen in
Österreich“. Im gleichen Jahr schloss sich
Pommer der extremistischen Politik Georg
Ritter von Schönerers an, dem Mitbegründer
des Deutschen Schulvereins, der
von einem „Alldeutschtum“ in Österreich
träumte. 1886 verließen beide den Verein
und Pommer trat dem von Schönerer neu
gegründeten „Schulverein für Deutsche“
bei. Pommer gehörte zur den Begründern
des „Deutschen Volksblatts“ und war ab
1897 Anhänger der deutsch-nationalen
„Los-von-Rom-Bewegung“, die eine
enge politische Anbindung Österreichs
an das Deutsche Reich anstrebte. 1899
begründete Pommer die Fachzeitschrift
„Das deutsche Volkslied“ mit dem Ziel,
die Kenntnis des „echten“ deutschen
Volkslieds vermitteln und seine sachverständige
Pflege fördern zu wollen. Für
Pommer war das Volkslied ein geeignetes
Ausdrucksmittel einer konstruierten oder
imaginierten Nation.
Nationalsozialistisch
Die Volksmusikpflege in den ostmärkischen
Gauausschüssen (1938−1945)
war das Thema des Beitrags von Ass.-
Prof. Dr. Thomas Nußbaumer, Musikwissenschaftler,
Musikethnologe und
Leiter der Musikalischen Volkskunde
am Innsbrucker Sitz der Universität
Mozarteum Salzburg.
Wie keine andere Musikgattung läuft die
Volksmusik Gefahr, politisch vereinnahmt
zu werden. Nach nationalsozialistischem
Verständnis war Volksmusik ein geschichtsloses,
auf rassischen Urkräften
beruhendes Kontinuum, die sich gut als
ideologiebildende Kraft eignet.
Volksmusikforscher wie Karl Horak haben
ihr Material schon vor dem „Anschluss“
Österreichs bevorzugt den reichsdeutschen
Institutionen angeboten, denn
in ihren Augen waren die Voraussetzungen
im nationalsozialistisch regierten
Deutschland, wo man der Volkskultur
hohe politische Relevanz zuschrieb,
günstiger.
Nach dem Anschluss Österreichs 1938
wurde das „Österreichische Volkslied-Unternehmen“
in „Ostmärkisches
Ass.-Prof. Dr. Thomas Nußbaumer von
der Universität Mozarteum Salzburg referierte
über die Volksmusikpflege in den
ostmärkischen Gauausschüssen
18 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 19

Die Bayerische Musikakademie Schloss Alteglofsheim war Tagungsort des 20. Seminars
für Volksmusikforschung und -pflege
Volkslied-Unternehmen“ unbenannt und
mit neuen Aufgaben betraut. Im Vordergrund
standen die Überlieferung und
Nutzbarmachung von Volksmusik im Sinne
des nationalsozialistischen Gedankenguts.
Die Mitarbeiter mussten neben ihrer politischen
und weltanschaulichen Einstellung
auch über wissenschaftliche Kenntnisse
verfügen. 1939 wurde das ostmärkische
Volkslied-Unternehmen aufgelöst; es kam
zur Gründung von sechs voneinander
unabhängigen Gauausschüssen, die organisatorisch
der jeweiligen Gauselbstverwaltung
unterstellt waren, weltanschaulich
zur Arbeitsgemeinschaft für deutsche
Volkskunde im Amt Rosenberg gehörten
und fachlich zur Abteilung Volksmusik
des staatlichen Instituts für deutsche Musikforschung
in Berlin. Damit waren die
politischen, wissenschaftlichen und pflegerischen
Interessen miteinander verzahnt.
Alfred Quellmalz entwarf die Richtlinien
für die Gauarchive mit reichseinheitlichen
Kriterien. Die Gauarchive entwickelten
sich zu Zentren volksmusikpflegerischer
Aktivitäten, da die Verantwortlichen oft
auch andere Funktionen innehatten.
Franz Vogel vom Gauausschuss Wien-
Niederdonau stellte reichsallgemeine und
ostmärkische Tänze als verbindlich für das
ganze Reich zusammen und entwickelte
16 Volkstanz-Grundformen als Basis für
die Volkstanzpflege.
Auch Salzburg war ein Musterfall für die
ideologisch geprägte Volksmusikpflege.
Der Volksmusik-Enthusiast Tobi Reiser
konnte seine bislang in der Freizeit ausgeübte
musikalische Leidenschaft nun als
Beauftragter für Volksmusik in Salzburg
beruflich verwirklichen.
Das politische Verhalten der Mitarbeiter
in den Gauausschüssen reicht von neutraler
Unauffälligkeit bis zu exponierter,
begeisterter Mitwirkung bei propagandistischen
Anlässen. Trotz zunehmender
Politisierung und Ideologisierung sind die in
den ostmärkischen Gauen tätigen Volksmusikforscher
und -pfleger nicht pauschal als
„Nazis“ zu bezeichnen. Nach 1945 haben
prägende Personen der Volksmusikpflege
eine Aufarbeitung ihrer Rolle in der NS-Zeit
weitgehend vermieden. Das führte dazu,
dass noch in den 1970er Jahren Volksmusik
als „Nazi-Musik“ bezeichnet wurde. Erst
seit Mitte der 1980er Jahre wird Volksmusik
wieder zunehmend ideologiefrei gesehen.
Kontinuität oder Neuanfang?
Mit der Frage von Kontinuität, Umdeutungen
oder Neuanfängen in der Volksmusikpflege
nach 1945 befasste sich Dr.
Armin Griebel, Leiter der Forschungsstelle
für fränkische Volksmusik der Bezirke Mittel-,
Ober- und Unterfranken, Uffenheim,
in seinem Beitrag „Vom ‚Volkstumskampf‘
zur Volksmusikpflege“.
Der Begriff „Volkstum“, entstanden um
1810 als deutsches Äquivalent zu „Nationalität“,
ist aus unserem Wortschatz
wegen seiner nationalsozialistischen Vereinnahmung
nahezu verschwunden. Man
begegnet ihm allenfalls noch im Zusammenhang
mit der Geschichtsschreibung
der Vertriebenen. Tracht, Lied und Brauch
waren geeignete Mittel zur Demonstration
völkischen Bekenntnisses. Walther Hensel
bezeichnete in seiner Volksliedkunde von
1944 das Liedgut, das aus der Vorzeit
eines Volkes stammt, als „scharf geschliffene
Waffe“. Am Beispiel der Tanzgruppe
des Sennfelder Trachtenvereins zeichnete
Griebel die Entwicklung einer Gruppe
der Heimatbewegung vom Nationalsozialismus
bis heute auf. Wichtige Quelle
ist das Protokollbuch des Vereins, das der
Forschungsstelle für fränkische Volksmusik
in Kopie übergeben wurde. Seit Ende des
Dreißigjährigen Kriegs, als die beiden Dörfer
Sennfeld und Gochsheim (Landkreis
Schweinfurt) ihre Reichsfreiheit wieder
erlangt hatten, pflegten beide den so
genannten Plantanz, einen Schautanz. In
Sennfeld liegt diese Aufgabe heute in der
Verantwortung des örtlichen Trachtenvereins,
der 1922 gegründet wurde. Anlass für
die Gründung war die „Deutsche Trachtenschau“
in Nürnberg, eine „vaterländische“
Veranstaltung im Rahmen des „Deutschen
Landwirtschaftsfestes“, in einer Zeit, als
Tracht zum nationalen Symbol erhoben
wurde und sich zum Ausdrucksmittel einer
Volkszugehörigkeit entwickelte, die den
Zusammenschluss nach innen und die
Abgrenzung nach außen demonstrieren
wollte. Dieses national aufgeladene, identitätsstiftende
Element des Trachtenwesens
spielte bei den Trachtenvereinen erst
nach dem Ersten Weltkrieg eine tragende
Rolle. Die ersten Vereine des späten 19.
Jahrhunderts hatten ihre Wurzeln in den
großstädtischen Geselligkeitsvereinen, die
oft sozialdemokratisch geprägt waren und
bei denen die Trachtenpflege nicht im Vordergrund
stand.
Die Tanzgruppe des Sennfelder Trachtenvereins
wurde zur Vorzeigegruppe der
nationalsozialistischen Organisation „Kraft
durch Freude“ und war oft bei den Parteitagen
in Nürnberg und bei KdF-Tagungen in
Hamburg dabei. Die Gruppe reiste auch ins
Ausland und vertrat damit nicht nur Mainfranken
sondern ganz Deutschland. Heute
weiß man in Sennfeld und Gochsheim kaum
etwas über die Bedeutung, die der Trachtenverein
in der Zeit des Nationalsozialismus
gespielt hat. Griebel mahnte an dieser Stelle
einen grundsätzlich sensiblen Umgang mit
anvertrautem Quellenmaterial an.
Nachwirkungen aus den 1930er Jahren?
Der Bezirksheimatpfleger von Niederbayern,
Dr. Maximilian Seefelder, sprach über
„Volksmusik und Ideologie – Nachwirkungen
aus den 1930er Jahren.“
Seit den 1930er Jahren wird Volksmusik
öffentlich wahrnehmbar gepflegt. Nach
1945 gab es in der Volksmusikpflege keinen
wirklichen Neuanfang, einschlägige
Ideologien wirken bis heute nach. Das ist
vielen Volksmusikliebhabern und Vereinen
der traditionellen Kulturpflege nicht bewusst.
Die Kultur- und Heimatpflege wird
von zwei Säulen getragen, von „Profis“
wie Denkmalpflegern, Restauratoren,
Historikern oder Kunst- und Kulturwissenschaftlern,
die mit der Geschichte und den
Methoden ihres Fachs vertraut sind und
neben Motivation und Engagement auch
die notwendige Reflexion ihres Handelns
beherrschen. Die andere Säule bilden die
vielen Menschen, die sich in ihrer Freizeit
für ein bestimmtes Kultursegment wie
Volksmusik, Laienschauspiel, Mundartliteratur
oder Trachten interessieren und
engagieren.Inhaltliche Diskussionen
verlaufen zwischen den beiden Gruppen
oft wenig sachlich, manchmal emotional,
besonders in der Volksmusikpflege
und in der Trachtenbewegung. Dahinter
steckt eine Kultur- oder Heimatideologie,
die ihre Wurzeln im 19. Jahrhundert hat
und in den 1930er Jahren ihre „totalitäre
Trimmung“ erhielt. Ideologien zeichnen
sich durch fest gefügte Weltbilder und
mangelnde Objektivität aus, erheben einen
unangemessenen Wahrheitsanspruch
und urteilen stereotyp bis hin zu Formen
der kompromisslosen Auslegung von
Ideologien, die in Fundamentalismus und
Fanatismus münden.
In diesem Sinne betrachtet Seefelder die
Volksmusikpflege als ideologische Bewegung,
deren „Erfinder“ Johann Gottfried
Herder (1744−1803) ein Idealkonstrukt
geschaffen hat mit seiner Definition des
Volksliedbegriffs und seinen Wesensmerkmalen
„Schönheit, Alter und allgemeine
Verbreitung“. Auch die Heimatschutzbewegung
des ausgehenden 19.
Jahrhunderts und die Jugendbewegung
des frühen 20. Jahrhunderts waren von
Ideologien geprägt. Gerade Letztere hat
die Volksmusikpflege maßgeblich beeinflusst
als „gemeinschaftsbildende Kraft
zur Erneuerung des deutschen Volkes“.
Kurt Huber sah im Volkslied eine eigenschöpferische
Leistung des Volkes mit
eigenen Formen und dem „ihm gemäßen
seelisch-geistigen Ausdruck“: Das „wahre“
Volkslied ist a priori als gut anzusehen
und das Singen solcher Lieder als gutes
Handeln. Hubers Volkslied-Vorstellung
steht im Gegensatz zur damals aktuellen
„Zersing- oder Umsingtheorie“ der Freiburger
Schule um John Meier.
Seefelder forderte in seinem Vortrag, die
zeitgemäße Volksmusikpflege in ihrem
Selbstverständnis nicht exklusiv für kleine
Zirkel auszurichten, sondern interessant
für größere Teile der Bevölkerung zu
gestalten: weltoffen, ohne Abgrenzung,
Diffamierung oder Ausgrenzung.
Die Anfänge des Zwieseler Fink
Privatdozent Dr. Manfred Seifert vom
Institut für sächsische Geschichte und
Volkskunde in Dresden berichtete über
erste Untersuchungen zu den Anfängen
des ältesten bayerischen Volksmusikwettbewerbes
„Zwieseler Fink“. Initiator
der Veranstaltung im Jahr 1939 war Paul
Friedl (vulgo Baumsteftnlenz). Seifert
sprach im Hinblick auf Friedls politische
Einstellung von Kontaktmetamorphosen.
Der „Zwieseler Fink“ wurde durch
die Nähe zu NS-Organisationsstrukturen
Franz Schötz von der Volksmusikstelle für
Niederbayern und Oberpfalz: verantwortlich
für Organisation und Durchführung
des Seminars
ideologisch aufgeladen. Eine wesentliche
Rolle spielte dabei der ostmärkische Gauvolkstumswart
Karl Meier-Gesees, dessen
Wirken noch gründlich untersucht werden
muss. Da auch Friedl im Nachhinein seine
politische Einstellung nicht klargemacht
habe, wird der Wettbewerb heute vielfach
noch mit nationalsozialistischen Kulturaktivitäten
verbunden.
Abschließende Diskussion
Den Abschluss des Themenbereiches
Volksmusik und NS bildete eine Plenumsdiskussion
unter der Leitung von Wolfgang
Pledl. Bei den vielfältigen Wortmeldungen
wurde deutlich, dass die Auseinandersetzung
mit dem Thema wichtiger denn
je ist. Desinteresse, Unwissenheit und
Polemik sollten überwunden werden.
Eine Bearbeitung dieser Vergangenheit ist
dringend notwendig und muss unbedingt
auch interdisziplinär geschehen.
Sensationsfund!
Einen Sensationsfund meldete Wolfgang
A. Mayer vom Institut für Volkskunde an
der Bayerischen Akademie der Wissen-
schaften in München. Teile bisher als verloren
gelaubter Schallplattenaufnahmen
durch Kurt Huber aus dem Jahr 1933
waren bei einem Flohmarkt aufgetaucht
und konnten für das Institut für Volkskunde
erworben werden. Eindrucksvolle
Tonbeispiele ergänzten den Vortrag, dem
allerdings Hintergrundinformationen zu
Hubers Aufnahmepraxis und seiner Vorstellung
von aufnahmewürdigen Klangereignissen
gut getan hätten.
Archivschätze aus der Sicht eines
Musikanten
Ganz persönliche Höhepunkte aus Archivaufnahmen
der Forschungsstelle für fränkische
Volksmusik, des Volksmusikarchivs
des Bezirks Oberbayern und der Volksmusikstelle
für Niederbayern und Oberpfalz
brachte Bernd Dittl (Forschungsstelle für
fränkische Volksmusik, Uffenheim) den
Seminarbesucher/-innen nahe. Für ihn
macht vor allem die Beseeltheit einzelner
Musiktitel oder Interviews die ihn ansprechende
Lebendigkeit von Überlieferungen
aus. Innere Offenheit und das „Anwesend-
Sein“ beim Musizieren und im Gespräch,
ein respektvoller Umgang zwischen Publikum
(oder Interviewer) und Musizierenden
(bzw. Gesprächspartnern) ergibt für ihn
herausragende Qualität, die Anregungen
zum eigenen Musizieren enthält.
Klang-Vorstellungen
Franz Josef Schramm, Leiter der Beratungsstelle
für Volksmusik in Franken,
Uffenheim, stellte die Frage, wo der Unterschied
zwischen Volksmusik und volkstümlicher
Musik sei und kam zum Ergebnis,
vom rein klanglichen Ereignis ausgehend
sei dies der „Sound“. Alles, was wir hören,
präge unsere Klangvorstellungen und
führe dazu, dass wir bestimmte Bilder und
Szenen im Kopf hätten. So ordne man
ein und denselben Titel (Hörbeispiele:
Andachtsjodler und Klarinettenmuckl in
Aufnahmen unterschiedlichster Interpreten)
bestimmten „Schubladen“ zu.
Oberkrainer-Melodien auf „waldlerisch“
Dass gerade der typische „Sound“ der
Oberkrainer Musikanten bei „waldlerischer“
Gebrauchsmusik nicht erreicht
wurde, während die Melodien der Gruppe
um Slavko Avsenik unbedingt zum
Repertoire traditioneller Tanzkapellen
zählten, konnte Franz Schötz von der
Volksmusikstelle für Niederbayern und
Oberpfalz in Steinach bei Straubing anhand
mehrerer Musikbeispiele deutlich
20 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 21

machen. Oberkrainer-Titel waren aufgrund
der Publikumsnachfrage zwingend
nötig, die Besetzung der Musikgruppen
blieb aber wie bisher. Meist mit Hilfe von
Tonaufnahmen wurden die Melodien
umgesetzt, hinsichtlich der Begleitung und
Harmonisierung der Stücke aber vertraute
Formen angewandt. Überlieferte Musik
wurde nicht „veroberkrainert“.
Plenumsgespräch
Im Plenumsgespräch unter Leitung von
Manfred Seifert ging es um das Thema
„Volksmusik: Die soziale Antwort
auf die medialisierte Musikwelt?“ Aus
verschiedenen Wortmeldungen wurde
deutlich, dass aktives Musizieren/Singen
und passives Musikhören seit Langem
nebeneinander existieren und sich gegenseitig
beeinflussen. Während einerseits die
Ansprüche an Perfektion steigen, bietet
derzeit gerade die Internetplattform „youtube“
die Möglichkeit, weniger perfekte,
dafür aber „beseelte“ Volksmusik einem
breiten Publikum näher zu bringen. Auch
die Gefahren, die das Internet birgt (Piraterie,
unautorisierte Veröffentlichung,
Passivität) wurden diskutiert. Weg von
Kulturpessimismus und missionarischem
Eifer, hin zum Angebot aktiven Mittuns
mit in vielen Richtungen offenen Einstellungen
und einem gewissen „Spaßfaktor“
lauteten die Forderungen. So könne Volksmusikpflege
eine breite gesellschaftliche
Basis erreichen.
Über die Vielfalt regionaler Musiktraditionen
heute
Der letzte Seminartag beschäftigte sich vor
allem mit der Wertigkeit des Anderen, mit
der Vielfalt regionaler Musiktraditionen
und den unterschiedlichen Perspektiven
und Ansätzen im Umgang mit unserer
musikalischen Volkskultur. Die Bandbreite
ist groß, die Ansichten über traditionelle
Volksmusik sind sehr verschieden.
Der geplante Beitrag von Peter Reiter vom
Bairisch-Alpenländischen Volksmusikverein
e.V. musste wegen Krankheit ausfallen.
Der erst im Januar 2007 gegründete
Verein setzt sich das Ziel, die traditionelle
alpenländische Volksmusik zu fördern
und „den Erhalt der bodenständigen
Volksmusik, den Volksgesang und das
Brauchtum zu forcieren“ (Vereinssatzung).
Die Vereinszeitschrift „Musik & Tradition.
Musterkofferl des Bairisch-Alpenländischen
Volkmusikvereins e.V.“ berichtet
über Wissenswertes in den Bereichen
Volksmusik, Brauchtum und Tracht. Der
Verein steht einigen Entwicklungen in der
Volksmusikszene wie Tradimix sehr kritisch
gegenüber.
Evi Strehl vom Bayerischen Rundfunk
Volksmusik und digitales Radio
Evi Strehl stellte das neue Digital-Radio-
Programm BAYERN plus des Bayerischen
Rundfunks vor, das seit dem 1. September
2008 zusätzlich zu den UKW-Wellen
Bayern 1 bis Bayern 5 zu empfangen
ist. BAYERN plus richtet sich an ältere
Hörer, gesendet werden überwiegend
deutschsprachige Titel. Unter dem Titel
„Daheim“ hat die Volksmusik von 16 bis
18 Uhr ihren festen Sendeplatz, zuständige
Redakteurin ist Evi Strehl. Damit hat
der Bayerische Rundfunk sein Angebot
an Volksmusik insgesamt erweitert, denn
für die Sendung „Daheim“ musste keine
Volksmusiksendung auf einem anderen
Kanal weichen. Darüber hinaus sind
Beiträge mit Blas- und Schrammelmusik,
Chören, Tradimix und bayerischen Liedermachern
sowie Wiederholungen bereits
ausgestrahlter Sendungen geplant wie die
beliebten heimatkundlichen Sendungen
des früheren bayerischen Heimatpflegers
Paul Ernst Rattelmüller. Zu empfangen ist
das neue Digitalprogramm weltweit als
Livestream übers Internet (www.br-online.
de/bayernplus), europaweit über Satellit,
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einem Digitalradio, mit dem auch UKW-
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Informationen rund ums Digitalradio gibt
es unter www.bayerndigitalradio.de.
Die Wertigkeit des Anderen
Ernst Schusser, Leiter des Volksmusikarchivs
des Bezirks Oberbayern, Bruckmühl,
sprach über die Wertigkeit des Anderen
und die Vielfalt der regionalen Musiktradition
in Oberbayern und ihre Pflege. In
seinen Augen gibt es in der Volksmusik
in der Regel nichts Falsches, sondern nur
etwas Anderes. Volksmusik gehört allen,
ist für alle da und nicht exklusiv für einen
ausgesuchten Zirkel. Die vom Volksmusikarchiv
Oberbayern veranstalteten
Bruckmühler Begegnungen bieten hierfür
ein ideales Forum, in dem sich Vertreter
unterschiedlicher Auffassungen begegnen
und austauschen und so Verständnis
füreinander gewinnen können.
Immaterielles Kulturerbe
Bereits beim letzten Seminar für Volksmusikforschung
und -pflege 2007 hatte
Prof. Maxpeter Baumann das Projekt
„Immaterielles Kulturerbe“ der UNESCO
vorgestellt. Die immaterielle Volkskultur
umfasst die neun Ausdrucksarten Musik,
Gesang, Tanz, Brauchtum, Theater, regionale
Sprache, Kunsthandwerk, Küche,
Tracht.
Über den neuesten Stand dieses globalen
Projekts berichtete Christoph Lambertz,
Leiter der Beratungsstelle für Volksmusik
des Bezirks Schwaben, Krumbach. Die
2006 in Kraft getretene Konvention zur
Erhaltung des immateriellen Kulturerbes
wurde bisher von über 90 Staaten ratifiziert,
vor allem von Ländern in Afrika,
Südamerika und Asien. In Europa haben
das bisher verhältnismäßig wenige getan:
neben Frankreich, Belgien und der
Schweiz vor allem osteuropäische Länder
wie Tschechien und Ungarn. Unsere Nachbarländer
Österreich und die Schweiz
haben mit der praktischen Umsetzung
der Konventionen begonnen. Die Schweiz
hat die Konvention 2008 ratifiziert. Als
Kommunikationsplattform wurde ein Forum
geschaffen, das allen Einzelpersonen,
Gemeinschaften, Organisationen und
Christoph Lambertz von der Beratungsstelle
für Volksmusik in Schwaben
Institutionen offen steht, die einen Teil
des Kulturerbes pflegen, zur Erhaltung
von Brauchtum und Tradition in ihren
vielfältigen Formen beitragen oder die
Ziele der Konvention unterstützen. Das
Forum will die Akteure vernetzen, zum
Nachdenken anregen, auf die Bedeutung
der Konvention aufmerksam machen und
die Öffentlichkeit darüber informieren.
Zu den Mitgliedern des Forums zählen
u.a. der „Internationale Rat für Volkskunst“
(CIOFF), der die Repertoireliste des
„Immateriellen Kulturerbes“ pflegt und
der inzwischen von 155 regionalen und
nationalen Verbänden unterstützt wird,
darunter Jodler-Gruppen, Fahnenschwinger,
Theater, Chöre, Blasmusikverbände
oder der Verband der Akkordeonlehrer.
In Österreich soll die Ratifizierung noch
in diesem Jahr abgeschlossen werden.
Seit 2006 gibt es hier eine Nationalagentur,
die den Ratifizierungs- und
Implementierungsprozess der Konvention
begleitet. Darüber hinaus versteht sich
die Agentur als Plattform für den interdisziplinären
Dialog und die Vernetzung
von Politik, Wissenschaft, Wirtschaft
und gelebter Alltagskultur. Den thematischen
Schwerpunkt bilden „Wissen
und Praktiken im Umgang mit der Natur
und dem Universum“, das so genannte
lokale, über Generationen gesammelte,
Erfahrungswissen.
Deutschland zeigt bisher wenig Interesse
an einer Ratifizierung der Konvention
über das immaterielle Kulturerbe. Bayern,
und hier vor allem die Volksmusikforscher
und –pfleger, könnten sich dennoch mit
dieser Thematik befassen und damit ein
Bewusstsein in der Öffentlichkeit schaffen
für die Belange der traditionellen (Volks)
Kultur.
In der anschließenden Diskussion wurde
deutlich, wie schwierig es ist, Inventarlisten
über immaterielle Kulturgüter
zu erstellen und die Grenze zwischen
schützens- und erhaltenswerten zu lediglich
modischen bzw. nicht relevanten
Kulturerscheinungen zu ziehen, denn
eigentlich hat man gerade diese Abgrenzungen
und Bewertungen für überwunden
geglaubt.
22 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 Volksmusik in Bayern 26 (2009), Heft 2 23
Nachruf
Zum Gedenken an Ludwig „Luggi“ Knaus
* 9. Dezember 1947 † 19. März 2009
Ein Musikant mit Leib und Seele, ein
Förderer der Volksmusik ist nach kurzer
schwerer Krankheit am 19. März 2009
verstorben. Luggi Knaus aus Sigmarszell
hat nicht nur begeistert musiziert,
er hat für die Volksmusikpflege auch
intensiv organisatorisch gewirkt. So war
er Mitglied im Arbeitskreis für Volksmusik
beim Bezirk Schwaben, bei dem er
seine Heimat, das Westallgäu und den
Bodenseeraum vertreten hat, oder auch
in der Vorstandschaft des Vorarlberger
Volksliedwerks. Besondere Anliegen waren
ihm die Förderung der Volksmusikjugend,
wofür er sich mit ganzer Kraft und
Energie eingesetzt hat, und die Pflege
der nachbarschaftlichen Kontakte nach
Österreich und in die Schweiz. Viele Jahre
hat er etwa in Lindau die „Adventsmusik
im Dreiländereck“ veranstaltet. Dieses
überdurchschnittliche ehrenamtliche
Engagement hat Luggi Knaus auch in
Fazit
Dem Organisations-Team um Franz Schötz
ist es gelungen, mit der Auswahl dieses
aktuellen Themas und von hochkarätigen
Referenten und Referentinnen einem sehr
interessierten Publikum ein Podium zum
regen Gedankenaustausch zu schaffen.
Volksmusik war nie ein unveränderbarer,
inhaltlich immer gleich bleibender oder
gleichwertiger Begriff und wird dies auch
in Zukunft nicht sein können. Wie jede
andere Kulturerscheinung auch wird sie
maßgeblich von politischen und gesellschaftlichen
Einflüssen geprägt und instrumentalisiert.
Sie wird sehr vielschichtig
wahrgenommen, nicht nur im Rückblick
auf vergangene Zeiten; das zeigen die oft
heftig geführten Diskussionen um ihre Gestalt,
um das „Wahre“ und „Echte“ in der
Volksmusik heute. Das einzig Konstante
und „Verlässliche“ sind ihre Lebendigkeit
und ihre Eigendynamik, trotz zahlreicher
politisch oder weltanschaulich motivierter
Vorstellungen, was Volksmusik sei – oder
zu sein habe.
der Zeit gezeigt, als er zwischen 1990
und 2002 als Bürgermeister seiner Heimatgemeinde
Sigmarszell beruflich sehr
eingebunden war. Stets ging es ihm um
eine Verbindung von Kultur, Tradition
und Moderne: Altes, Bewährtes erhalten
und zugleich immer offen sein für Neues.
Die Hanns-Seidl-Stiftung hat ihn mit
seiner Stubenmusik Sigmarszell-Böserscheidegg
im Jahr 2002 mit ihrem
Kultur- und Ehrenpreis für besonderen
Verdienste um die bayerische Volksmusik
ausgezeichnet. Volksmusikfreunden
in ganz Schwaben war er durch seinen
„Schwäbischen Volksmusikkalender“
bekannt, den er in den Jahren 2005 bis
2008 in Zusammenarbeit mit der Beratungsstelle
für Volksmusik initiiert und
erstellt hat.
Uns bleibt nur noch zu sagen:
Vergelt’s Gott, Luggi!
Christoph Lambertz