der atmende gott - MFA Film

DER ATMENDE GOTT -
Reise zum Ursprung des modernen Yoga
Kinostart: 5.1.2012
Im Verleih von: Pressebetreuung:
MFA+ FilmDistribution e.K. arne höhne. presse + öffentlichkeit
Bismarckplatz 9 boxhagener strasse 18
93047 Regensburg 10245 Berlin
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Inhalt
Technische Daten 3
Credits 3
Das Projekt 4
Leben und Werk Krishnamacharyas 5
Der Erfinder des modernen Yoga: Krishnamacharya (1888-1989) 5
Wiederentdeckung des Yoga 5
Der Guru des Guru: Sri Ramamohan Brahmachari 6
Entwicklung des Ashtanga Yoga 7
Von Mysore nach Chennai (Madras) 8
Die Protagonisten 10
Krishnamacharyas erster Schüler: K. Pattabhi Jois (1915-2009) 10
Die First Lady des Yoga: Indra Devi (1900-2002) 10
Der Meisterschüler: B.K.S. Iyengar (*1918) 11
Der mittlere Sohn – T.K.V. Desikachar (*1938) 13
Der jüngste Sohn: T.K. Sribhashyam (*1940) 14
Umsetzung 15
Dokumente … 15
… und Artefakte 15
Unterricht bei den Gurus 15
Yoga ohne Wellness 15
Klassische Fotografie 16
Authentisches und rekonstruiertes Archivmaterial 17
Drehen im Orient - Brief des Regisseurs 19
Team 20
Jan Schmidt-Garre, Regie 20
Marieke Schroeder, Produzentin 20
Diethard Prengel, Kamera 20
Irina Kromayer, Szenenbild 21
Gaby Kull-Neujahr, Schnitt 21
Claudia Alvarez-Kutzeer, Co-Produzentin 21
PARS MEDIA: Filme über Kunst / Film als Kunst 22
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Technische Daten
Mit T. Krishnamacharya, K. Pattabhi Jois, B.K.S. Iyengar, T.K. Sribhashyam und
Alexander Medin
• Dokumentarfilm – 16mm/35mm Blow up – 100 Minuten
• Regie: Jan Schmidt-Garre
• Kamera: Diethard Prengel
• Fertigstellung: November 2011
Credits
Produktion: PARS MEDIA
Regie: Jan Schmidt-Garre
Mit: B. K. S. Iyengar
Pattabhi Jois
T.K. Sribhashyam
T. Krishnamacharya
Kamera: Diethard Prengel
Schnitt: Gaby Kull-Neujahr BFS
Produktionsleitung: Surya
Projektberatung: R. Alexander Medin
Choreographie: R. Alexander Medin
Szenenbild: Irina Kromayer
Kostüm: B. M. Ramachandra
Maske: Annette Kopp
Hemavathy
Raghu
Licht: Arun Cine Service, Bangluru
Ravi Prasad Unit, Chennai
Jenni Cine Equipment, Mumbai
Ton: Martin Müller
Rohan
Patrick Veigel
Mischung: Eberhard Weckerle
Produzenten: Jan Schmidt-Garre
Marieke Schroeder
Gefördert von FFF Bayern, DFFF und MEDIA.
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Das Projekt
Die Erfinder des modernen Yoga versammelt in einem Film - unbekanntes
Archivmaterial neben authentischen Reenactments
Der moderne Yoga, täglich praktiziert von Millionen Anhängern in aller Welt, geht
unmittelbar auf Gott Shiva zurück, der 84 Millionen Haltungen beherrschte, die Asanas,
so die weitverbreitete indische Überlieferung. Zugleich ist der moderne Yoga aber eine
Erfindung des frühen 20. Jahrhunderts, eine Erfindung des indischen Gelehrten Tirumalai
Krishnamacharya (1888-1989). Diese Geschichte ist weit weniger bekannt. Sie erzählt
dieser Film.
Der Film zeigt mithilfe von historischem Filmmaterial, Reenactments, Gesprächen und
Beobachtungen der großen Yogalehrer Indiens, wie Krishnamacharya aus so heterogenen
Quellen wie den alten yogischen Texten, der modernen britischen Gymnastik und der
indischen Kampfkunst eine höchst individuelle Synthese entwickelte, die zu einem
weltweit erfolgreichen System körperlicher und geistiger Ertüchtigung wurde.
Verbreitet wurde die Lehre Krishnamacharyas, der sich zeitlebens wie ein indischer
Mönch kleidete und erst in seinen letzten Jahren etwas Englisch lernte, von seinen
Schülern K. Pattabhi Jois, B.K.S. Iyengar, Indra Devi und zuletzt schließlich von seinen
Söhnen T.K.V. Desikachar und T.K. Sribhashyam. Mit Ausnahme von Indra Devi und K.
Pattabhi Jois leben und praktizieren diese Schüler Krishnamacharyas noch heute in
hohem Alter in den südindischen Städten Chennai, dem früheren Madras, Mysore und
Puna. K. Pattabhi Jois starb im Mai 2009. Vor seinem Tod konnten noch mehrere lange
Interviews, Yogastunden und dokumentarische Szenen mit ihm gedreht werden.
Die Geschichte und Wirkung Krishnamacharyas wird in diesem Film durch die Augen des
Regisseurs erzählt, der zusammen mit dem jungen, charismatischen Yogi Alexander
Medin nach der authentischen Yoga-Praxis sucht. Ihre Reise führt sie über die Schüler
und Familie Krishnamacharyas zu den Ursprüngen des Yoga am Palast des Maharajas von
Mysore.
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Leben und Werk Krishnamacharyas
Der Erfinder des modernen Yoga: Krishnamacharya (1888-1989)
Wer auch immer heute Yoga praktiziert – ob die dynamische Serie von Pattabhi Jois, die
ausgefeilten Haltungen von B.K.S. Iyengar, die klassischen Positionen von Indra Devi
oder die sanfte Therapie des Viniyoga -, seine Praktik entstammt ein und derselben
Quelle: Einem 1,57m großen Brahmanen, der vor mehr als hundert Jahren in einem
kleinen südindischen Dorf geboren wurde. Nie hat er einen Ozean überquert, und
dennoch hat sich Krishnamacharyas Yoga in ganz Europa, Asien und Amerika
ausgebreitet. Heute ist es schwer, eine Yogatradition zu finden, die er nicht beeinflusst
hat. Viele seiner Beiträge wurden so vollständig in die Struktur des Yogas integriert, dass
ihr Ursprung in Vergessenheit geraten ist. Er ist für die Betonung von Sirsasana
(Kopfstand) und Sarvangasana (Schulterstand) verantwortlich. Er war ein Pionier der
Weiterentwicklung der Haltungen und ihrer optimalen Abfolge sowie der Ergündung des
therapeutischen Wertes bestimmter Asanas. Indem er Pranayama (Atemübungen) und
Asana (Haltungen) kombinierte, machte er die Haltungen zu einem integralen Teil der
Meditation anstelle einer Zwischenstufe auf dem Weg zu ihr.
Am deutlichsten ist Krishnamacharyas Einfluss bei der Verschiebung des Gewichts auf die
Asana-Praxis zu bemerken, die zum Hauptmerkmal des zeitgenössischen Yoga geworden
ist. Wohl kein Yogi vor ihm hat die physischen Übungen so bewusst entwickelt. Dadurch
hat er Hatha –zuvor eine Randerscheinung im Yoga – zu dessen Zentralfigur gemacht.
Indien verdankt die Auferstehung des Yoga hauptsächlich seinen zahllosen
Vorlesungsreisen und Demonstrationen während der 30er Jahre, und fünf seiner
berühmtesten Schüler – Pattabhi Jois, Iyengar, Indra Devi und Krishnamacharyas Söhne
Desikachar und Sribhashyam – haben für die Popularisierung des Yoga im Westen eine
bedeutende Rolle gespielt.
Wiederentdeckung des Yoga
Die Yogawelt, die Krishnamacharya bei seiner Geburt vorfand, sah wesentlich anders aus
als die heutige. Unter dem Druck der britischen Kolonialherrschaft war Hatha Yoga in
Vergessenheit geraten. Es gab nur noch einen kleinen elitären Kreis praktizierender
Inder. Doch in der Mitte des 19. Jahrhunderts und im frühen 20. Jahrhundert erweckte
eine hinduistische Bewegung Indiens Erbe zu neuem Leben. Als junger Mann verschrieb
sich Krishnamacharya diesem Ziel, indem er verschiedene klassisch indische Disziplinen
studierte: Sanskrit, Logik, die Lehre der Rituale, Recht und die Grundlagen der indischen
Medizin. Bald kanalisierte er diesen breiten Hintergrund in das Studium des Yoga, wo er
das Wissen dieser Traditionen vereinte.
Laut biographischer Aufzeichnungen, die Krishnamacharya nicht lange vor seinem
Lebensende machte, hat ihn sein Vater im Alter von fünf Jahren ans Yoga herangeführt,
indem er begann, ihn Patanjalis Yoga-Sutren zu lehren – den wichtigsten Text zum Yoga
aus dem 5. Jahrhundert vor Christus - und ihm erzählte, dass ihre Familie von einem
verehrten Yogi des 9. Jahrhunderts, Nathamuni, abstamme. Obwohl sein Vater starb,
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evor Krishnamacharya die Pubertät erreichte, hatte er in seinem Sohn doch einen
großen Wissensdurst geweckt und den besonderen Wunsch, Yoga zu studieren. In einem
anderen Manuskript schrieb Krishnamacharya, dass er „noch als Bengel“ 24 Asanas von
einem Swami von Sringeri Math lernte, demselben Tempel, in dem auch Sivanada
Yogandas Lehre entstanden war. Dann, im Alter von zehn Jahren, pilgerte er zum Schrein
von Nathamuni in Alvar Tirunagari, wo ihm sein legendärer Vorfahre in einer
außergewöhnlichen Vision erschien.
Krishnamacharya erzählte die Geschichte immer so: Er habe einen alten Mann am Tor
des Tempel vorgefunden, der ihn in die Richtung eines nahegelegenen Mangohains wies.
Krishnamacharya ging zum Hain, wo er erschöpft zusammenbrach. Als er erwachte,
hatten sich drei Yogis um ihn versammelt. Sein Vorfahre Nathamuni saß in der Mitte.
Krishnamacharya wandte sich ihnen zu und bat um Anweisungen. Während Stunden sang
ihm Nathamuni Verse aus der Yogarahasya vor (Das Geheimnis des Yoga), ein Text, der
seit mehr als tausend Jahren verloren war. Krishnamacharya hat die Verse memoriert
und später niedergeschrieben. Der Ursprung vieler Elemente der innovativen Lehre
Krishnamacharyas können in diesem Text wiedergefunden werden. Wenn auch die
Geschichte dieser Wiederentdeckung phantastisch erscheint und nur im indischen
Kontext richtig verstanden werden kann, so weist sie doch einen wichtigen Zug
Krishnamacharyas Persönlichkeit auf: Er hat niemals Anspruch auf Originalität erhoben.
Aus seiner Sicht gehört Yoga Gott. Alle seine Ideen, authentisch oder nicht, schrieb er
entweder antiken Texten oder seinem Guru zu.
Der Guru des Guru: Sri Ramamohan Brahmachari
Nach seiner Erfahrung am Schrein Nathamunis fuhr Krishnamacharya fort mit seiner
Erkundung einer Pallette klassischer indischer Disziplinen. Er erhielt Auszeichnungen in
Philologie, Logik, Theologie und Musik. Er übte Yoga nur rudimentär aus, anhand von
Texten sowie gelegentlichen Gesprächen mit Yogis, doch er wünschte sich, Yoga
vertiefter zu studieren, so wie es ihm sein Vater nahegelegt hatte. Ein Universitätslehrer
sah einmal, wie Krishnamacharya seine Asanas übte und empfahl ihm, einen Meister des
Namens Sri Ramamohan Brahmachari aufzusuchen, einen der wenigen übriggebliebenen
Hatha Yoga-Meister.
Über Brahmachari wissen wir wenig, außer, dass er mit seiner Frau und drei Kindern in
einer abgelegenen Höhle im Himalaya lebte. Laut Krishnamacharyas Erzählung hat er
sieben Jahre bei seinem Lehrer gelebt, wo er die Yoga Sutren von Patanjali memorisierte,
Asanas und Pranayama lernte und die therapeutischen Aspekte des Yoga studierte.
Während seiner Lehrjahre behauptet Krishnamacharya, 3000 Asanas gemeistert zu
haben und mitunter die bemerkenswertesten Fähigkeiten entwickelt zu haben, wie
beispielsweise seinen Puls zu stoppen. Als Gegenleistung für seinen Unterricht verlangte
Brahmachari von seinem treuen Schüler, dass er in sein Heimatland zurückkehre, Yoga
unterrichte und einen Haushalt gründe. Krishnamacharyas Ausbildung hatte ihn für eine
Position an sämtlichen prestigeträchtigen Institutionen vorbereitet, doch er verzichtete
auf diese Möglichkeit und erfüllte den Abschiedswunsch seines Gurus. Trotz all seiner
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Studien kehrte Krishnamacharya nach Hause zurück in die Armut. In den 20er Jahren
war es nicht sehr lukrativ, Yoga zu unterrichten. Es gab nur wenig Schüler, und
Krishnamacharya war gezwungen, eine Arbeit auf einer Kaffeeplantage anzunehmen. An
freien Tagen reiste er durch die Provinz und gab Vorlesungen sowie Yoga-
Demonstrationen. Krishnamacharya versuchte Yoga zu popularisieren durch das
Demonstrieren von Siddhis, den übernatürlichen Fähigkeiten des yogischen Körpers.
Diese Demonstrationen, wie das Stoppen des Pulses oder das Anhalten von Autos mit
bloßer Hand, das Vorführen schwieriger Asanas sowie das Heben schwerer Gegenstände
mit den Zähnen, sollten Interesse an einer vom Aussterben bedrohten Tradition wecken.
Um den Leuten etwas über Yoga beizubringen, meinte Krishnamacharya, zuerst ihre
Aufmerksamkeit gewinnen zu müssen.
Entwicklung des Ashtanga Yoga
Als Krishnamacharya im Jahre 1931 eingeladen wurde, am Sanskrit College in Mysore zu
unterrichten, verbesserten sich seine Lebensumstände. Er verdiente dort ein hohes
Gehalt und hatte die Möglichkeit, sich ganzzeitlich dem Unterricht von Yoga zu widmen.
Die regierende Familie von Mysore hatte seit langem sämtliche Formen einheimischer
Kunst gefördert, indem sie die Wiederbelebung indischer Kultur unterstützte. Hatha Yoga
stand bereits seit einem Jahrhundert unter dem Mäzenat der Familie, und ihre Bibliothek
war unter anderem bestückt mit einer der ältesten uns bekannten illustrierten Asana-
Sammlung, der Sritattvanidhi.
Während der folgenden zwei Jahrzehnte half der Maharaja von Mysore Krishnamacharya,
Yoga in ganz Indien zu fördern, indem er Yoga-Demonstrationen und -Publikationen
finanzierte. Da der Maharaja Diabetiker war, empfand er eine besondere Affinität für den
Zusmmenhang zwischen Yoga und Heilung, so dass Krishnamacharya diesem Thema viel
Zeit widmete. Doch Krishnamacharyas Posten am Sanskrit College war nicht von langer
Dauer. Seine Studenten beklagten sich über seine disziplinäre Strenge. Da der Maharaja
Krishnamacharya mochte und seine Freundschaft und seinen Rat nicht missen wollte,
schlug er eine Lösung vor; er bot Krishnamacharya die Gymnastikhalle seines Palastes an
als seine eigene Yogashala, oder Yogaschule. So begann einer von Krishnamacharyas
produktivsten Lebensabschnitten, während dem er das heute als Ashtanga bekannte
Vinyasa Yoga entwickelte. Da Krishnamacharyas Schüler meist aktive Knaben waren,
vereinte er mehrere Disziplinen, darunter Yoga, britische Gymnastik und indisches
Ringen, um dynamisch ausgeführte Asana-Sequenzen zu entwickeln, mit dem Ziel,
körperliche Fitness aufzubauen. Dieser Vinyasa-Stil bedient sich der Bewegungen des
Surya Namaskar (Sonnengruß), der in jedes Asana hinein- und wieder hinausführt. Jede
Bewegung wird mit vorgeschriebener Atmung koordiniert sowie mit drishti,
„Konzentrationspunkten“, die das Auge fokussieren muss. Schließlich hat
Krishnamacharya die Sequenzen von Yogahaltungen zu drei Serien standardisiert:
grundlegende, mittlere und fortgeschrittene Asanas. Die Studenten wurden entsprechend
ihrer Erfahrung und Fähigkeit gruppiert. Jede Sequenz musste zuerst memorisiert und
gemeistert werden, bevor der Student zur nächsten fortfahren durfte.
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Von Mysore nach Chennai (Madras)
In den vierziger Jahren sah Krishnamacharya wieder harten Zeiten entgegen. Der Zulauf
zur Yogashala hatte sich bis 1947 stark dezimiert. Laut seinem Schüler Pattabhi Jois
waren nur drei Studenten übriggeblieben. Die staatliche Unterstützung endete; Indien
erlangte Unabhängigkeit, und die Politiker, die die königliche Familie von Mysore
ablösten, hatten kein Interesse an Yoga. Krishnamacharya kämpfte um die Erhaltung der
Schule, doch im Jahre 1950 wurde sie geschlossen. Der sechzigjährige Yoga-Lehrer
Krishnamacharya musste noch einmal von vorne beginnen.
Anders als viele seiner Schützlinge konnte Krishnamacharya von der wachsenden
Popularität des Yoga nicht profitieren. In der Zurückgezogenheit fuhr er fort, seinen Yoga
zu studieren, zu unterrichten und weiterzuentwickeln. Iyengar mutmaßt, dass dieser
Abschnitt der Einsamkeit Krishnamacharyas Einstellung verändert hat. Unter dem
Schutze des Maharaja war es ihm vergönnt, eine abgehobene Existenz zu führen.
Angesichts der Notwendigkeit allerdings, selber um Studenten zu werben, wuchs
Krishnamacharyas Motivation, sich der Gesellschaft anzugleichen und mehr Mitgefühl zu
entwickeln. Wie in den 20er Jahren hatte Krishnamacharya Schwierigkeiten, Arbeit zu
finden, so dass er schließlich Mysore verließ und eine Lehrerstelle am Vivekananda
College in Chennai annahm. Langsam tauchten neue Studenten verschiedenster Herkunft
in verschiedensten Gesundheitszuständen auf, und Krishnamacharya fand neue Wege,
sie zu unterrichten. Bei Schülern mit wenig körperlicher Eignung, einschließlich körperlich
behinderter Menschen, konzentrierte sich Krishnamacharya darauf, die Haltungen den
Möglichkeiten der Schüler anzupassen. Er gab beispielsweise einem Studenten die
Anweisung, Paschimottanasana (Sitzende Vorwärtsbeugung) mit gestreckten Knien
auszuführen, um dadurch die Oberschenkelsehnen zu dehnen, während er einem
steiferen Schüler riet, dieselbe Haltung mit angewinkelten Knien auszuführen. Auf
dieselbe Weise veränderte er die Atemtechnik nach dem Bedarf des Schülers, manchmal
durch betontes Ausatmen, um die Bauchmuskulatur zu stärken, ein anderes Mal durch
betontes Einatmen zur Kräftigung der Rückenmuskulatur. Krischnamacharya modifizierte
die Dauer, Häufigkeit und Abfolge der Asanas, um seinen Studenten beim Erreichen von
Zwischenzielen zu helfen, wie beispielsweise der Genesung von einer Krankheit. Wenn
ein Student weiter fortgeschritten war, so half er ihm, die Asanas zu verbessern und sie
der Idealform näherzubringen. Auf seine eigene Art gelang es Krishnamacharya, seine
Studenten von einem Yoga, das auf ihre Bedürfnisse zugeschnitten war, an ein Yoga
heranzuführen, das über ihre Grenzen hinausging und ihre Fähigkeiten erweiterte. Im
letzten Jahrzehnt seines Lebens wurde diese Herangehensweise, die meist als Viniyoga
bezeichnet wird, zum Markenzeichen seines Unterrichts.
Krishnamacharya war bereit, diese Methode auf fast alle Gebrechen anzuwenden. Ein
Arzt bat ihn einmal, einem Schlaganfallpatienten zu helfen. Krishnamacharya
manipulierte seine leblosen Körperteile in verschiedene Haltungen in einer Art yogischer
Physiotherapie. Die Gesundheit des Mannes, wie die vieler anderer Schüler
Krishnamacharyas, verbesserte sich – und so auch Krishnamacharyas Ruf als Heiler. Und
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genau dieser Ruf als Heiler war es, der Krishnamacharyas letzte große Schüler zu ihm
führte. Zu der Zeit jedoch hätte keiner geglaubt – und zuletzt Krishnamacharya selbst –
dass ausgerechnet seine Söhne, Desikachar und Sribhashyam, berühmte Yogis werden
würden, die das gesamte Ausmaß von Krishnamacharyas Lebenswerk, insbesondere
seine spätere Lehre, an die westliche Yogawelt weitergeben würden.
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Die Protagonisten
Krishnamacharyas erster Schüler: K. Pattabhi Jois (1915-2009)
Obschon Krishnamacharya diese Art von Yogapraktik schon während der 30er Jahre
entwickelte, blieb sie dem Westen für beinahe 40 Jahre praktisch unbekannt. In jüngster
Vergangenheit ist er einer der am weitesten verbreiteten Yoga-Stile geworden, vor allem
dank der Arbeit eines der treuesten und berühmtesten Schülers Krishnamacharyas, K.
Pattabhi Jois. Pattabhi Jois begegnete Krishnamacharya in der harten Zeit vor den
Mysore-Jahren. Als robuster Zwölfjähriger besuchte er eine von Krishnamacharyas
Vorlesungen. Fasziniert von der Asana-Demonstration bat Jois Krishnamacharya, ihn
Yoga zu lehren. Der Unterricht begann am nächsten Tag, Stunden vor dem Erklingen der
Schulglocke, und ging weiter jeden Morgen während drei Jahren, bis Jois seine
Heimatstadt verließ, um das Sanskrit College zu besuchen. Als zwei Jahre später
Krishnamacharya seinen Lehrauftrag am College antrat, fuhr der überglückliche Pattabhi
Jois mit seinen Yogastunden fort. Jois hat einen Reichtum an Einzelheiten während seiner
Studienzeit bei Krishnamacharya in Erinnerung behalten. Jahrzehntelang hat er
Krishnamacharyas Werk mit großer Hingabe gepflegt und die Asana-Sequenzen ohne
bedeutende Änderungen ausgefeilt und verfeinert, so wie ein klassischer Geiger eine
Phrase eines Mozart-Konzertes nuancieren würde, ohne je eine Note zu verändern.
Heute zeigt sich, dass Ashtanga Vinyasa eine der wirkmächtigsten Entdeckungen
Krishnamacharyas ist. Vielleicht öffnet diese ursprünglich für junge Männer entwickelte
dynamische und schweißtreibende Methode unserer energetischen Kultur ein Tor zu den
tieferen Dimensionen des Yoga. In den letzten drei Jahrzehnten hat die Präzision und
Intensität dieser Methode eine immer größere Zahl von Yogis angezogen. Viele von ihnen
sind nach Mysore gepilgert, wo Jois bis zu seinem Tod im Jahr 2009 unterrichtete.
Die First Lady des Yoga: Indra Devi (1900-2002)
Selbst als Krishnamacharya am Mysore Palast junge Männer und Knaben unterrichtete,
haben seine öffentlichen Vorführungen ein breiteres Publikum angezogen. Die
Herausforderung, Leuten verschiedenen Hintergrunds Yoga nahezubringen, hat ihm stets
gefallen. Auf seinen häufigen Reisen, die er „Propagandareisen“ nannte, führte er
britische Soldaten ins Yoga ein, muslimische Maharajas, sowie Inder jeder
Glaubensrichtung. Krishnamacharya betonte immer, dass Yoga für Menschen jeden
Glaubens geeignet sei und passte seine Herangehensweise an, um den Glauben eines
jeden Studenten zu respektieren. Doch während er kulturelle, religiöse und
Klassenunterschiede zu überbrücken verstand, so blieb seine Haltung zu Frauen stets
patriarchalisch. Ironischer Weise bewarb die erste Person, die seinen Yoga auf die
Weltbühne bringen sollte, sich bei ihm in einem Sari. Und sie war obendrein eine
Westlerin. Die Frau – Zhenia Labunskaia, geboren im prä-sowjetischen Lettland -, die als
Indra Devi bekannt wurde, war eine Freundin der königlichen Familie von Mysore.
Nachdem sie eine von Krishnamacharyas Demonstrationen gesehen hatte, bat sie ihn um
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Unterricht. Zunächst weigerte er sich. Seine Schule nehme keine Ausländer auf und auch
keine Frauen. Aber Devi blieb hartnäckig und überredete den Maharaja dazu, seinen
Brahmanen zu überstimmen. Ungern begann Krishnamacharya sie zu unterrichten und
unterwarf sie einer strikten Diät und einem heftigen Stundenplan mit der Absicht, ihren
Willen zu brechen. Sie leistete allen seinen Anforderungen Folge und wurde schließlich
zur Musterschülerin und guten Freundin. Nach einer einjährigen Lehre bildete
Krishnamacharya Indra Devi zur Yogalehrerin aus. Er bat sie, ein Notitzbuch
mitzubringen und verbrachte die nächsten Tage damit, Lektionen über das
Yogaunterrichten, über Diät und über Pranayama zu diktieren. Auf der Basis dieser Lehre
schrieb Devi später den ersten Bestseller des Hatha Yoga: Forever Young, Forever
Healthy (1953). Einige Jahre nach ihrem Studium bei Krishnamacharya gründete Devi die
erste Yogaschule in Shanghai, wo Madame Chiang Kai-Shek ihre Schülerin wurde.
Nachdem es ihr schließlich gelungen war, die sowjetische Regierung davon zu
überzeugen, dass Yoga keine Religion ist (was zutrifft), öffnete sie dem Yoga die Türen
der Sowjet-Union, wo es bislang illegal gewesen war. Im Jahr 1947 siedelte sie in die
Vereinigten Staaten über. Sie lebte in Hollywood, wurde als die „First Lady des Yoga“
bekannt und unterrichtete Marilyn Monroe, Elizabeth Arden, Greta Garbo und Gloria
Swanson. Dank Devi erlebte Krishnamacharyas Yoga seine erste internationale
Erfolgswelle. Obwohl Devi im April des Jahres 2002 im Alter von 102 Jahren starb, sind
ihre sechs Yogaschulen in Buenos Aires weiterhin aktiv. Bis drei Jahre vor ihrem Tod
unterrichtete sie Asanas. Mit weit über Neunzig reiste sie weiterhin durch die Welt, um
Krishnamacharyas Werk einer weiten Anhängerschaft in ganz Nord- und Südamerika zu
vermitteln.
Der Meisterschüler: B.K.S. Iyengar (*1918)
In der Zeit, in der Krishnamacharya Devi und Jois ausbildete, unterrichtete er während
kurzer Zeit auch einen Jungen namens B.K.S. Iyengar, der später die wahrscheinlich
bedeutendste Rolle von allen bei der Einführung des Hatha Yoga im Westen spielte. Es ist
schwierig, sich unser Yoga ohne Iyengars Beiträge dazu vorzustellen, besonders seine
präzise, detailierte, systematische Artikulation jedes Asanas, seine Erforschung der
therapeutischen Anwendungen, sowie sein vielstufiges, rigoroses Ausbildungssystem, das
so viele einflussreiche Lehrer hervorgebracht hat. Auch ist es schwierig zu wissen, wie
stark Krishnamacharyas Unterricht Iyengars spätere Entwicklung beeinflusste. Iyengars
Zeit bei seinem Lehrer dauerte kaum ein Jahr, wenn es auch ein intensives war.
Zusammen mit der glühenden Hingabe zu Yoga, die er in Iyengar auslöste, hat
Krishnamacharya die Grundlage für Iyengars ausgereiftes Yoga gelegt. Auf alle Fälle hat
Iyengar seinen Kindheits-Guru immer verehrt. Er sagt noch immer: „Ich bin eine kleine
Nummer im Yoga; mein Guru war ein großer Mann.“
Iyengars Bestimmung war nicht von Anfang an deutlich. Als Krishnamacharya ihn zu sich
nach Hause einlud – Krishnamacharyas Frau war Iyengars Schwester –, traute er dem
steifen, kränklichen Teenager keinen Erfolg im Yoga zu. Iyengars eigene Erzählung
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seines Lebens erinnert an einen Roman von Dickens. Krishnamacharya konnte ein extrem
roher Zuchtmeister sein. Anfangs hat er sich kaum die Mühe gemacht, Iyengar zu
unterrichten, der stattdessen die Tage mit Gartenbewässerung und anderer Hausarbeit
zubringen musste. Iyengars einziger Freund war sein Zimmernachbar, ein Junge namens
Keshavamurthy, der zufälligerweise Krishnamacharyas Lieblingsschüler war. Eines
Morgens verschwand Keshavamurthy und kehrte nie wieder zurück. Krishnamacharya
stand nur wenige Tage vor einer wichtigen Demonstration an der Yogashala und hatte
sich darauf verlassen, dass sein Starschüler die Asanas vorführen würde. In dieser
Notlage machte sich Krishnamacharya daran, Iyengar schnell eine Serie schwieriger
Haltungen beizubringen. Iyengar übte gewissenhaft und überraschte Krishnamacharya
am Tag der Demonstration mit einer außergewöhnlichen Vorführung. Danach begann
Krishnamacharya, seinen willensstarken Schüler ernsthaft zu unterrichten. Iyengar
machte rasante Fortschritte, assistierte bei Kursen in der Yogashala und begleitete
Krishnamacharya zu Tourneen mit Yoga-Demonstrationen. Doch Krishnamacharya fuhr
weiter mit seinem authoritären Unterrichtsstil fort. Als Krishnamacharya ihn einmal
aufforderte, ihm Hanumanasana (den Spagat) zu demonstrieren, beklagte sich Iyengar,
dass er diese Haltung nie gelernt habe. „Tu es!“ befahl Krishnamacharya. Iyengar folgte
und zog sich einen Oberschenkelmuskelriss zu.
Iyengars kurze Lehre endete abrupt, als eine Gruppe von Frauen nach einer Yoga-
Demonstration in Nord-Karnataka um Unterricht baten. Krishnamacharya entschied, dass
Iyengar, der jüngste Student, der bei ihm war, die Frauen in einer separaten Gruppe
unterrichten solle, denn Männer und Frauen wurden in dieser Zeit nicht zusammen
unterrichtet. Sie waren von Iyengars Unterricht beeindruckt, und Krishnamacharya
bestimmte auf ihr Bitten hin, dass Iyengar ihr Lehrer bleibe. Iyengar empfand das
Unterrichten als eine Beförderung, doch an seinen Lebensumständen änderte sich wenig.
Das Yogaunterrichten war noch immer ein marginaler Beruf. Zu manchen Zeiten, erinnert
sich Iyengar, aß er nur einen Teller Reis in drei Tagen und hielt sich hauptsächlich mit
Leitungswasser am Leben. Dennoch galt seine ganze Hingabe dem Yoga. Er war in der
Tat so besessen, erzählt er, dass ihn Nachbarn und Familie zum Teil für verrückt hielten.
Er übte stundenlang, bediente sich schwerer Pflastersteine, um seine Beine in Baddha
Konasana (Gefesselter Engel) zu zwingen, und beugte sich rückwärts über eine auf der
Straße geparkte Dampfwalze, um sein Urdhva Dhanurasana (Rückwärtsblickender
Bogen) zu verbessern. Aus Sorge um Iyengars Gesundheit arrangierte sein Bruder für ihn
eine Heirat mit einer Sechzehnjährigen namens Ramamani. Sehr zu Iyengars Glück
respektierte Ramamani seine Arbeit und wurde zu einer wichtigen Partnerin in der
Erforschung der Asanas. Hunderte von Meilen entfernt von seinem Guru bestand seine
einzige Möglichkeit, mehr über Asanas zu lernen, im Selbststudium der Haltungen am
eigenen Körper und in der Analyse ihrer Auswirkungen. Mit Ramamanis Hilfe konnte
Iyengar die Asanas, die er von Krishnamacharya gerlernt hatte, ausfeilen und zu einem
regelrecht wissenschaftlichen System weiterentwickeln.
Wie Iyengars Schülerzahl langsam zunahm, so begann er – wie Krishnamacharya – die
Haltungen abzuändern und den Bedürfnissen und Voraussetzungen der Schüler
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anzupassen. Und wie Krishnamacharya scheute Iyengar keine Innovation. Er löste sich
größtenteils von der Vinyasa-Praxis seines Mentors. Stattdessen ergründete er stets die
Natur der inneren Ordnung des Körpers, indem er beim Entwickeln jeder einzelnen
Haltung die Wirkung jedes Körperteils, einschließlich der Haut, in Betracht zog. Da viele
Leute, weniger kräftig als Krishnamacharyas junge Studenten, zu Iyengar in den
Unterricht kamen, führte er den Gebrauch von Hilfsmitteln wie Holzblöcken und Gurten
ein. Und zumal einige seiner Studenten krank waren, begann Iyengar, Asana als
Heilpraktik anzuwenden, indem er bestimmte therapeutische Programme erstellte. Dazu
kam, dass Iyengar den Körper als einen Tempel zu sehen lernte und das Asana als
Gebet. “My asana is my prayer.” Sein früherer Lehrer war nicht gänzlich begeistert von
Iyengars Fixierung auf die Asanas. Obschon Krishnamacharya Iyengars Fähigkeit in der
Asana-Praxis an dessen sechzigsten Geburtstagsfeier lobte, so legte er ihm auch nahe,
dass es nun Zeit sei, sich von den Asanas abzuwenden und auf die Meditation zu
konzentrieren. Während der 30er, 40er und 50er Jahre wuchs Iyengars Ruf als Lehrer
und Heiler. Er unterrichtete berühmte Studenten wie den Philosophen Jiddhu
Krishnamurti und den Geiger Yehudi Menhuin, die ihm zu enormer Popularität im Westen
verhalfen. In den 60er Jahren war Yoga zu einem Teil der Weltkultur geworden und
Iyengar zu seinem Hauptvertreter.
Der mittlere Sohn – T.K.V. Desikachar (*1938)
Obwohl Desikachar in eine Familie von Yogis hineingeboren wurde, verspürte er kein
Verlangen, der Berufung zu folgen. Wenn als Kind sein Vater ihn zu Asanas aufforderte,
rannte er weg. Einmal packte ihn Krishnamacharya, fesselte ihm Hände und Füsse zu
Baddha Padmasana (Gefesselter Lotussitz), und ließ ihn für eine halbe Stunde
angebunden. Diese Art von Pädagogik motivierte Desikachar nicht zum Yogastudium,
doch war Desikachar eines Tages so beeindruckt von den Erfolgen seines Vaters als
Heiler, dass er beschloss, seinen Ingenieursberuf aufzugeben und Yoga zu studieren. Um
sich der Ernsthaftigkeit seines Sohnes zu versichern – vielleicht auch um ihn
abzuschrecken – verlangte Krishnamacharya, dass der Unterricht jeden Morgen um 3:30
begann. Desikachar willigte ein, sich den Konditionen seines Vaters zu fügen unter der
einen Bedingung: Kein Gott. Krishnamacharya respektierte diesen Wunsch, und der
Unterricht begann mit Asanas und dem Rezitieren von Patanjalis Yoga Sutren. Der
Unterricht dauerte über 28 Jahre an. In den Jahren, in denen Krishnamacharya seinen
Sohn unterrichtete, fuhr er fort, den Viniyoga-Stil zu verfeinern, indem er die Yoga-
Methoden auf Kranke, Schwangere, kleine Kinder und natürlich auf die zuschnitt, die
spirituelle Erleuchtung suchten. Er teilte Yoga in drei Phasen ein: Jugend, mittleres und
hohes Alter. Zuerst kam die Entwicklung der Muskelkraft und der Flexibilität; dann galt
es, die Gesundheit während der produktiven Jahre in der Arbeit oder im Haushalt
beizubehalten; schließlich galt es, über die physische Praxis hinauszugehen und sich auf
das Göttliche zu konzentrieren.
Desikachar beobachtete, dass Krishnamacharya mit fortschreitender Fähigkeit der
Studenten den Schwerpunkt nicht mehr nur auf die Asanas setzte, sondern auch auf den
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spirituellen Aspekt des Yoga. Desikachar begriff, dass sein Vater jede Handlung als einen
Akt von Andacht empfand, so dass jedes Asana innere Ruhe bringen sollte. Ebenso sollte
Krishnamacharyas Betonung der Atmung den Studenten neben den körperlichen
Auswirkungen die spirituelle Dimension eröffnen. Laut Desikachar beschrieb
Krishnamacharya den Atmungskreislauf als einen Akt der Hingabe: „Atme ein, und Gott
kommt zu dir. Halte den Atem an, und Gott bleibt bei dir. Atme aus, und du näherst dich
Gott. Halt die Ausatmung an, und ergib dich Gott.“
Der jüngste Sohn: T.K. Sribhashyam (*1940)
Anders als sein älterer Bruder interessierte sich Sribhashyam schon als Kind für die
geistige Welt seines Vaters. Von seinem sechzehnten Jahr an wurde er unterrichtet und
durfte Krishnamacharya bei Yogastunden und therapeutischen Behandlungen assistieren.
Zusammen mit ihren drei Schwestern und ihrem ältesten Bruder, der heute
zurückgezogen als Mönch in der Nähe von Bangalore lebt, traten Sribhashyam und
Desikachar bei Yoga-Demonstrationen in Chennai auf. Im Jahr 1970 verliebte sich
Sribhashyam in eine französische Yoga-Studentin und zog zu ihr nach Nizza. Von dort
aus unterrichtet er einen Yogastil, der die sanfte Praxis des Viniyoga mit Atemübungen,
Konzentration und Meditation verbindet. Das Verhältnis zu seiner traditionell
brahmanisch lebenden Familie, in der die arrangierte Ehe üblich war, war nach der Heirat
für einige Jahre getrübt, und Desikachar übernahm, als der Vater älter wurde, die Rolle
des Familienoberhaupts.
Heute betreut Desikachar das Vermächtnis seines Vaters als Leiter des Krishnamacharya
Yoga Mandiram in Chennai, wo die verschiedenen Yogamethoden Krishnamacharyas
gelehrt und seine Schriften herausgegeben werden. Über die Jahre hinweg hat
Desikachar die gesamte Spannweite der Lehre seines Vaters verinnerlicht, einschließlich
der Verehrung Gottes. Dennoch fehlt ihm nicht das Verständnis für westliche Skepsis,
und er betont die Notwendigkeit, Yoga aus seiner hinduistischen Isolation zu befreien,
damit es als ein Werkzeug für alle Menschen verwendet werden kann.
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Umsetzung
Dokumente ...
Die Geschichte Krishnamacharyas und seiner Schüler wird auf zwei Ebenen erzählt. Da ist
die klassische Filmbiografie mit dokumentarischen Situationen, Interviews, historischem
Material und nachgestellten Szenen, die den historischen Bildern angeglichen werden.
Diese Reenactments wirken dabei nicht wie Spielszenen, sondern wie weiteres News
Reel-Material aus den 20er oder 30er Jahren, das durch einen glücklichen Zufall erhalten
geblieben ist und uns scheinbar authentische Bilder aus dem Indien des frühen 20.
Jahrhunderts liefert. (Dazu weitere Ausführungen unten.)
... und Artefakte
Auf der anderen Ebene erzählt der Film die Suche zweier Europäer nach den Ursprüngen
ihrer Yoga-Praxis. Der eine, aus Oslo, mit Wohnsitzen in Hong Kong und
Mysore/Südindien, hat sein Leben dem Yoga gewidmet; er beherrscht die schwierigsten
Haltungen (Asanas) und spricht fließend Sanskrit: der Ex-Boxer, Ex-Tänzer, Indologe und
Beinahe-Yogi Alex Medin. Der andere, aus Deutschland, etwas älter, ohne sportlichen
Background, praktiziert erst seit ein paar Jahren Yoga und sieht sich in jeder Hinsicht als
Neuling in dieser Welt: Regisseur Jan Schmidt-Garre. Sie reisen von Station zu Station,
von Guru zu Guru, entdecken allmählich, dass alle Wege zu Krishnamacharya führen und
versuchen, diesem großen und doch merkwürdig unbekannten Mann näherzukommen.
Übereinandergelegt ergeben die beiden Ebenen des Films ein Portrait der Kunstform Yoga
in ihrer ganzen Fülle.
Unterricht bei den Gurus
An jeder Station ihrer Reise unterrichtet Alex seinen Freund und Schüler Jan im Yoga, so
dass sich über dessen mühevolles Lernen etwas von der lebendigen Yoga-Praxis
vermittelt. Und auch die Gurus unterrichten den Regisseur: Pattabhi Jois vermittelt die
Grundlage des Yoga, den Sonnengruß, Iyengar dessen Höhepunkt, den Kopfstand. Und
Krishnamacharyas jüngster Sohn lässt sich nach langem Drängen die Yoga-Sequenz
entlocken, die sein Vater noch mit über neunzig Jahren täglich ausübte, die Life Saving
Yoga Session, wie er selber sie nannte. Er lehrt sie Jan Schmidt-Garre in genau der
Weise, in der sein Vater westliche Schüler unterrichtete. Am märchenhaften Palast des
Maharaja von Mysore, wo der moderne Yoga entwickelt wurde, endet die Reise.
Yoga ohne Wellness
Die Perspektive des Films richtet sich ganz auf das Ursprungsland des Yoga. Moderne
Gurus des Westens kommen nicht vor. Yoga hat hier nichts mit Wellness zu tun, nichts
mit Räucherstäbchen, die nur vermeintlich zur indischen Praxis gehören. Bei den Vätern
des Yoga geht es sachlich zu. Es wird konzentriert geübt, es wird gegessen und gelacht,
es wird gebetet und philosophiert. Aber selbstverliebte Verzückung und kitschige
Innerlichkeit gibt es hier nicht. Wenn die Westler im Film vorkommen, dann am Rande,
beiläufig, als Gäste der Gurus, wie zu Iyengars 90. Geburtstag. Erfolgreiche
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Geschäftsleute aus New York lassen hier alle Kontrolle fahren und geben sich den
Wonnen der Unmündigkeit hin, im Angesicht des Meisters.
Klassische Fotografie
Die filmischen Mittel und auch die Arbeitsweise passen sich dem Thema und dem Land
an. Es wird auf dem klassischen Format des Dokumentarfilms gedreht (16 mm, Blow up
auf 35 mm), mit aufwendigem Licht und klassischer Bildgestaltung, meistens vom Stativ.
Der Kameramann Diethard Prengel, der schon Jan Schmidt-Garres ersten Kino-
Dokumentarfilm “Celibidache” drehte, ist bekannt für seine fotografisch strengen,
sorgfältig komponierten und ausgeleuchteten Bilder.
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Authentisches und rekonstruiertes Archivmaterial
Eines der faszinierendsten Filmdokumente aus dem Indien der 30er Jahre ist ein
17minütiger Schwarzweiß-Film, in Auftrag gegeben vom Maharaja von Mysore und
gedreht von Captain V.B. Gokhale in Pune. Der Film zeigt den etwa fünfzigjährigen
Krishnamacharya, wie er auf einem im Freien ausgebreiteten Teppich – Yoga-Matten gab
es damals noch nicht – eine Reihe von Yoga-Übungen ausführt, ernst und äußerst
konzentriert. Auf dem bloßen Oberkörper sieht man nur die rituelle Schnur, die ein
Mitglied der Brahmanen-Kaste niemals ablegt, und auf der Stirn die Zeichen des Vishnu-
Verehrers. Die Übungen sind extrem anspruchsvoll und könnten heute nur von einer
Handvoll Yoga-Schüler wiederholt werden. Krishnamacharya verknotet die Beine hinter
dem Kopf, lässt sie wie Federn nach vorne schnellen; auf dem Rücken liegend stellt er
die Stirn auf dem Boden ab und stemmt den Oberkörper hoch, so dass nur noch Stirn
und Steißbein die Matte berühren; bei der abschließenden Atemübung zieht er den Bauch
ein, bis die Wirbelsäule sich abzeichnet (eine Übung aus dem esoterischen, heute fast
ganz verlorengegangen Kriya-Yoga). In dieser Demonstration treffen sich Zirkus-hafte
Artistik und meditative Ruhe in einer für Indien sehr charakteristischen Weise und
erinnern uns daran, dass die sanfte Yoga-Kultur unserer Zeit, die üblicherweise über die
harmlosen Pole des Wellness und des Workout nicht hinauskommt, ihre Ursprünge in den
kühnen Selbstdisziplinierungen der Yogis hat, die auf Nagelbetten schliefen und über
glühende Kohlen liefen.
Angelehnt an dieses einmalige Filmdokument, das natürlich im Film gezeigt wird, werden
wir wichtige Szenen aus Krishnamacharyas Leben nachstellen und dokumentieren, als
wäre ein News Reel-Team vor Ort gewesen und hätte zum Glück der Nachwelt
Schlüsselmomente der Yoga-Geschichte auf 35mm-Schwarzweiß-Material festgehalten.
Alle Stilmittel der Zeit sind dabei willkommen: Reißschwenks, auslaufendes Filmmaterial,
Unschärfen. Aber eben auch: brillante, kontrastreiche Aufnahmen mit sattem Schwarz
und feinen Abstufungen in den Grauwerten.
Yoga-Demonstration im Palast des Maharaja von Mysore
Den Höhepunkt des Films wird zweifellos die Rekonstruktion der Yoga-Demonstration im
Palast des Maharaja von Mysore bilden. Krishnamacharya pflegte in den 30er Jahren mit
seinen Schülern durch Indien zu reisen und öffentliche Yoga-Demonstrationen zu geben.
Der spektakuläre Aspekt extremer Verrenkungen in fortgeschrittenen Asanas stand
damals noch viel stärker im Vordergrund als heute und lockte ein ahnungsloses Publikum
an, das über den Köder der äußerlichen Attraktion für die tieferen Dimensionen des Yoga
gewonnen werden sollte.
Krishnamacharya stand in den 30er Jahren im Dienst des Maharaja von Mysore, einem
sehr gebildeten Förderer der Künste, der beispielsweise auch sämtliche Werke des
russischen Komponisten Nikolai Medtner von den besten Musikern seiner Zeit einspielen
ließ. Für die Gäste des Maharaja musste Krishnamacharya seine Demonstrationen
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aufführen, vor der Tribüne des eindrucksvollen Fin de siècle-Palastes – ein Stein
gewordener Traum des Orients. Diese Demonstrationen werden wir rekonstruieren.
Junge Brahmanen in traditioneller Kleidung führen die anspruchsvollsten Asanas vor,
während ein Krishnamacharya-Darsteller die positiven Auswirkungen der Haltungen auf
die Gesundheit erläutert. Diese Rekonstruktion erlaubt es, uns zum einen spektakuläre
Asanas vorzuführen, zum anderen ermöglicht sie es uns, legitime Bilder in der Kulisse
des Sommer-Palastes zu drehen.
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Drehen im Orient – Aus einem Brief des Regisseurs an einen indischen Freund
“Alles was Du schreibst, spricht mir aus der Seele. Ich möchte
wirklich nicht - und habe das von Anfang an bedacht - die
eurozentrische Außenansicht eines indischen Kulturphänomens
herstellen. Genauso wenig möchte ich, vermeintlich vertraut mit der
indischen Perspektive, die Unterschiede verwischen und in den Sitar-
Klängen einer Kultur versinken, die ich von meiner Prägung her nicht
wirklich verstehe. Nein, ich hoffe, dem Thema durch genaues Hinhören
und Hinsehen gerecht zu werden: Hinhören und Hinsehen, Prüfen und
Nochmal-Hören und Auswählen und Ordnen und Verdichten. Und dabei
immer den kulturellen Abstand wissen und thematisieren. Von Louis
Malle, auf dessen Indien-Filme Du mich aufmerksam gemacht hast, kann
man da lernen. Oder aus der Geschichte, die ich Dir erzählt habe,
von Rimsky-Korsakoffs „Hindu Song‟ aus „Sadko‟, einem russischen
Orientalismus des Fin de siècle, über den der in England
sozialisierte Inder Kaikhosru Sorabji, ein schwuler snobistischer
Intellektueller, in den 30er Jahren eine Klavier-Paraphrase
schreibt. Um diese Brechungen geht es, die mich jedes vordergründig
attraktive Genre-Bild auf einem indischen Markt, bei dem der
Kameramann reflexhaft die Kamera zückt, ungefilmt vorbeziehen
lassen. Und umso glücklicher bin ich, wenn sich ein legitimes Bild
ergibt. Pattabhi Jois hat uns bei unserem Kennenlern-Dreh zum Ort
der alten Yogshala in Mysore geführt, die inzwischen abgerissen ist.
Als wir kamen, hat genau dort eine Klasse von Kindergartenkindern in
Schuluniformen mit ihrer Lehrerin einfache Gymnastik-Übungen
gemacht! Eine Szene voller Charme, Atmosphäre, Exotismus... Aber
zugleich wie aus einem Werbefilm des indischen Ministeriums für
Tourismus. Für meinen Film aber: ein wunderschönes legitimes Indien-
Bild. ... P.s.: Ich suche ja immer noch nach einem vernünftigen
Titel - „Asana Travelogue‟ ist wirklich nicht mehr als ein
Platzhalter. Irgendeine Idee?”
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Team
Regisseur
Jan Schmidt-Garre, Regisseur und Produzent. Philosophie-Studium in München. Regie-
Studium an der Münchner Filmhochschule.
Filme u. a.: Celibidache - Man will nichts, man lässt es entstehen, Bruckners
Entscheidung, Belcanto - Die Tenöre der Schellackzeit, (13 Teile), Opera Fanatic, Aida's
Brothers & Sisters (Co-Regie), Der Gefesselte (Tanzfilm), Furtwänglers Liebe, This Not
That – Der Künstler John Baldessari, Sophia – Biografie eines Violinkonzerts, Long Shot
Close Up – Andreas Gursky, Chopin at the Opera.
Preise u. a.: Nominierung zum Deutschen Filmpreis, Chicago Filmfestival, Columbus
Filmfestival, Classique en images, Dance Screen Monte Carlo, Dokumentarfilmfestival
München, Golden Prague.
Produzentin
Marieke Schroeder, Regisseurin und Produzentin. Studium der Kommunikationswissenschaften,
der Politik und des Rechts in München. Film Class an der New York
University.
Filme u. a. als Produzentin: A Woman and a half – Hildegard Knef, Der Gefesselte,
Furtwänglers Liebe. Als Regieassistentin: Mir sejnen da – Juden in Deutschland seit 1945.
Als Regisseurin: Aida's Brothers & Sisters (Co-Regie), Reri Grist – Oper ist Theater,
Legenden – Osho vormals Bhagwan, Sophie Scholl – allen Gewalten zum Trotz, Mozart in
Wien, Bella Figura, Stage Light – Stage Fright.
Preise u. a.: Nominierung zum Deutschen Filmpreis und zum Rose d’Or, Golden Prague,
Columbus Filmfestival.
Kamera
Diethard Prengel, Kameramann, BVK. Zusammenarbeit u. a. mit den Regisseuren Hans-
Christoph Blumenberg, Martin Enlen, Max Färberböck, Dominik Graf, Ralf Huettner,
Hermine Huntgeburth, Mark Schlichter, Jan Schmidt-Garre, Helge Schneider, Tomy
Wigand.
Filme als Kameramann u. a.: Die Sieger, Fußball ist unser Leben, Rote Glut, Der kalte
Finger, Der Papagei, Der Fluch, Baal, Texas – Doc Snyder, Celibidache.
Preise u. a.: Nominierung zum Deutschen Filmpreis, Nominierungen zum Deutschen
Kamerapreis.
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Szenenbild
Irina Kromayer, Architektin, Szenenbildnerin. Zusammenarbeit mit u. a. den Regisseuren
Fritz Böhm, Miriam Dehne, Ian Emes, Lars Kraume, Caroline Link, Jan Schmidt-Garre,
Oliver Storz, Margarete von Trotta, Corinna Winter.
Filme als Szenenbildnerin u. a.: Little Paris, Stadt als Beute, Der Gefesselte,
Menschenkörper, Mondmann, Guten Morgen Herr Grothe, Die kommenden Tage.
Filme als Szenenbildassistentin u. a.: Mission Impossible III, The Golden Man, Nancy und
Frank, Der Verleger.
Schnitt
Gaby Kull-Neujahr, Cutterin, BFS. Zusammenarbeit mit u. a. den Regisseuren Hartmut
Bitomsky, Uli Kick, Jens Meurer, Doris Metz, Jan Schmidt-Garre, Marieke Schroeder,
Xaver Schwarzenberger, Georg Stefan Troller, Michael Verhoeven.
Filme als Cutterin u. a.: Highway 40, Die schnelle Gerdi, Frankie, Belcanto (13 Teile),
Jeckes, Opera Fanatic, Hollywood Profile (5 Teile), Gnadenlos, Der Gefesselte, Das
Teufelsweib, Selbstbeschreibung, Georgisches Liebeslied, Schattenväter, This Not That –
Der Künstler John Baldessari, Draußenbleiben, Scary, Domspatzen, Zurück in Bismuna,
Letzte Chance
Preise u. a.: Nominierung zum Deutschen Kamerapreis.
Co-Produktion
Claudia Alvarez-Kutzeer, Produzentin. Absolventin der University of Navarra IESE
Business School, Global Executive MBA 2007
Filme als Produzentin: Radioactive Paradise - Filmexpedition zum Bikini Atoll, 2008, in
Zusammenarbeit mit Context TV, Vulcan Productions, ZDF und Discovery
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PARS MEDIA: Filme über Kunst / Film als Kunst
Die PARS MEDIA hat viele preisgekrönte Dokumentar- und Spielfilme zu Themen der
Klassischen Musik, des Tanzes und der Bildenden Kunst produziert. Ein cineastischer
Ansatz macht die Filme der PARS MEDIA aus und unterscheidet sie von journalistischen
Beiträgen zu Themen der Kultur. Dieses künstlerische Profil kann für den großen
internationalen Erfolg der Filme und die vielen Auszeichnungen verantwortlich gemacht
werden. So gewannen die Filme der PARS MEDIA u. a. eine Nominierung zum Deutschen
Filmpreis sowie Hauptpreise auf den Filmfestivals von Chicago, Paris, Monte Carlo, Ohio,
München und Prag. PARS MEDIA ist einer der international führenden Produzenten von
Kunst- und Musikfilmen.
Die Filme der PARS MEDIA wurden in Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien,
Österreich, der Schweiz, Spanien, England, Irland, Dänemark, den Niederlanden,
Luxemburg, Schweden, Norwegen, Finnland, Island, Ungarn, Rumänien, der
Tschechischen Republik, Kroatien, Slowenien, Polen, Estland, Israel, China, Korea, Japan,
Australien, Neuseeland, Canada, Venezuela und in den USA ausgestrahlt.
Sie wurden auf den Film- und Fernsehfestivals in Berlin (Berlinale), Wien, Prag, Riccione,
New York, Chicago, San Francisco, Ohio, Minnesota/St. Paul, München, Leipzig, Paris,
Biarritz, Monte-Carlo und Melbourne gezeigt und im Kino, auf Bildplatte, Video und DVD
vertrieben. Bei Arthaus Musik erscheint zur Zeit eine Werkausgabe auf DVD (zehn Titel
bis Sommer 2010).
Filmografie
Absolute Zero, Tanzfilm, 2002, 30 Minuten. Nominiert für "Dance Screen".
Koproduzenten: BR und ARTE. Auf DVD bei Arthaus Musik
Aida's Brothers & Sisters, Musikfilm, 1999, 90 Minuten.
Koproduzenten: BR, SWR, WDR, NRK, SF, YLE und Thirteen/WNET. Auf DVD bei
Arthaus Musik
Belcanto – Die Tenöre der Schellackzeit, Sängerportraits, 1996, 390 Minuten. Preise beim
Columbus International Film Festival und bei "Classique en images".
Koproduzenten: BR, NDR, ORB, SDR, SFB, SR, SWR und WDR. Auf DVD bei Medici
Arts
Bella Figura – Müssen Sänger dick sein? Musikfilm, 2006, 60 Minuten.
Koproduzenten: SWR, ORF, SF, TSI, SVT, NRK, YLE, VRT, RTV und Artsworld
Bruckners Entscheidung, Spielfilm, 1995, 80 Minuten.
Koproduzenten: ZDF, ARTE, DR, HFF und Te Deum Media. Auf DVD bei Arthaus
Musik
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Celibidache – Man will nichts, man läßt es entstehen, Musikfilm, 1992, 100 Minuten.
Nominiert für den Deutschen Filmpreis, Silbermedaille beim Chicago International Film
Festival, Midem Classical Award.
Koproduzent: ZDF. Auf DVD bei Arthaus Musik
Celibidache in St. Florian, Konzertfilm, 1993, 60 Minuten.
Koproduzenten: BR, SDR und Brillant Media/Videal. Auf DVD bei Arthaus Musik
Celibidache probt Bruckners Neunte, Musikfilm, 2006, 60 Minuten.
Koproduzenten: BR und ARTE
Chopin at the Opera, Filmessay, 2010, 60 Minuten.
Koproduzenten: ZDF/3sat, NRK, SVT, VRT, YLE und RB Film. Auf DVD bei
Arthaus Musik (Juli 2010)
Cumponists Svizzers, Komponistenportraits, 2001, 150 Minuten.
Koproduzent: SF. Auf DVD bei Idée Suisse
Der Gefesselte, Tanz-Spielfilm, 2002, 45 Minuten.
Koproduzenten: SF, ZDF/3sat, ORF und NRK. Auf DVD bei Arthaus Musik
Furtwänglers Liebe, Filmessay, 2004, 70 Minuten. Preis beim "Golden Prague".
Koproduzenten: MTV, NRK, ORF, SF, SVT, TSI und YLE. Auf DVD bei Arthaus
Musik
Gubaidulina: 2. Violinkonzert, Konzertfilm, 2008, 40 Minuten.
Koproduzent: SF
Joseph Schmidt, Musikfilm, 2004, 60 Minuten.
Koproduzenten: SF, ZDF/3sat, ORF, VRT und YLE. Auf DVD bei Salzgeber
Klatschen, Buhen, Schlafen – die Oper und ihr Publikum, Musikfilm, 2011, 60 Minuten.
Koproduzenten: SWR, SVT.
Klaus Huber am Werk, Musikfilm, 2009, 60 Minuten.
Koproduzenten: WDR, SF und Siemens Stiftung
Legato – The World of the Piano, Pianistenportraits und Konzerten, 2006-08, 720
Minuten.
Koproduzenten: NHK, SVT und Euroarts. Auf DVD bei Medici Arts
Long Shot Close Up – Andreas Gursky, Künstlerportrait, 2010, 60 Minuten.
Koproduzenten: BR, ARTE und Tilk Filmproduktion
Maß – Farbe – Licht, Portrait, 1992, 45 Minuten.
No More Wunderkind - Sergei Nakariakov, Musikfilm, 2004, 60 Minuten.
Koproduzenten: BR und ARTE
Notion Motion – Olafur Eliasson, Künstlerportrait, 2005, 30 Minuten.
Koproduzent: ZDF/3sat. Auf DVD bei Arthaus Musik
Opera Fanatic, Opern-Roadmovie, 1998, 90 Minuten. Preise beim Internationalen
Dokumentarfilmfestival München und beim "Golden Prague" (Czech Crystal).
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Koproduzenten: ZDF/3sat, NRK, SF und YLE. Auf DVD bei Arthaus Musik
Reri Grist - Oper ist Theater, Musikfilm, 2002, 60 Minuten. Preis beim Columbus
International Film Festival.
Koproduzent: BR
Schiller und die Musik, Filmessay mit Peter Gülke, 2009, 75 Minuten.
Koproduzenten: SWR und Scholz Filmproduktion. Auf DVD bei Arthaus Musik
Sophia – Biographie eines Violinkonzerts, Musikfilm, 2008, 60 Minuten. Preis beim
Columbus International Film Festival, nominiert zum Prix Italia.
Koproduzenten: SF, ZDF/ARTE, NRK, SVT und YLE
Stage Light – Stage Fright, Musikfilm, 2008, 53 Minuten.
Koproduzenten: SWR, NRK, SF, SVT und YLE
Still move, Tanzfilm, 2003, 45 Minuten.
Koproduzenten: ZDF/3sat und SF. Auf DVD bei Arthaus Musik
Suite of Multiple Attitudes, Tanzfilm, 2000, 45 Minuten.
Koproduzent: SF
This not that - The Artist John Baldessari, Künstlerportrait, 2005,
90 Minuten.
Koproduzenten: ZDF/3sat, Andy Warhol Foundation und Broad Art Foundation.
Auf DVD bei Arthaus Musik
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