analog oder digital? - Hasselblad

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umfrage
Technologie-Frage
analog oder digital?
Die gute Nachricht: Film ist nicht verboten! Aber digitale Fotografie hat sich insgesamt durchgesetzt und wird den
Film noch weiter bedrängen. Wir wollten von Profifotografen wissen, wie sie die Frage „Analog oder Digital“ beantworten.
Das Fazit vorab: Gerade für Profis gibt es gute Gründe zum fallweisen Einsatz analoger Aufnahmetechnik.
Komplett zu Digital wechseln wollen viele Profis daher erst dann, wenn kein Filmmaterial mehr verfügbar wäre.
Neben dem gefühlten „Schmelz“ und der speziellen, mitunter durchaus gewollten Körnigkeit analogen Aufnahmematerials
ziehen die Verfechter des Films den analogen Workflow vor - ohne die Vorteile und Möglichkeiten der
digitalen Aufnahme und Verarbeitung zu leugnen. Last but not least spielen auch die Präferenzen der Kunden und
die Anforderungen der Weiterverarbeitung im Druck eine Rolle bei der Entscheidung zwischen Analog und Digital.
das wollten wir wissen:
Welchen Anteil Ihrer Arbeit erledigen Sie derzeit mit Film und
1 warum?
Verarbeiten Sie Film selbst, oder nutzen sie dazu einen
2 Dienstleister?
foto: Peter Garten, Holzdesign
Peter garten
ProfiFoto 1-2/2007
Peter garten
3Erhalten Auftraggeber analoge Vorlagen oder digitale Bilddaten
von Ihnen (unabhängig von der bei der Aufnahme verwendeten
Technologie)? Archivieren Sie gegebenenfalls beides (Film und Daten)?
4Was 5Analoger müsste passieren, damit Sie auf den Einsatz von Film völlig
verzichten würden?
versus digitaler Workflow - wo liegen für Sie die Vor- und
Nachteile der jeweiligen Arbeitsabläufe?
Profil: Studium Kommunikations- und Fotodesign FH Hamburg • seit 1994 selbständiger
Fotodesigner mit eigenem Studio in Hamburg • tätig für diverse Werbeagenturen
und Verlage mit Schwerpunkt im Bereich Stilllife
1Natürlich fotografiere ich analog, wenn es vom
Kunden speziell gewünscht wird (zum Beispiel bei
besonders hohen Auflösungsanforderungen) oder bei
Aufnahmen, die Verschwenkungen der Kamera erfordern
(dann 4 x 5“ Großformat). Hin und wieder greife
ich auch gern zur Pentax 6 x 7, wenn gerade die Unschärfen
und der „Schmelz“ von Mittelformataufnahmen
erwünscht sind, die mit großen Blendenöffnungen
entstehen (so beispielsweise bei Foodaufnahmen oder
Stills mit malerischem Charakter).
2Ich nutze schon immer Profilabore zur Filmentwicklung
(meist E6).
3Wenn digital fotografiert wurde, werden auch
Datensätze abgegeben, eventuell mit einem Ausdruck
zur sofortigen Betrachtung und Vermittlung der
ungefähren Farbvorstellung. Ausdrucke als Aufsicht-
Druckvorlage gebe ich nicht ab.
4Da ich zur Zeit digital auf Canon fotografiere (Kleinbild-Vollformat),
wäre wohl die Anschaffung eines
hochauflösenden Mittelformat-Rückteils der entscheidende
Zeitpunkt ganz umzusteigen. Wenige, zumeist
freie Arbeiten würde ich wohl auch dann - einfach aus
Spaß am Handling - noch hin und wieder mit der Großformatkamera
erstellen. Zunehmend von Nachteil für
die Analogfotografie ist außerdem die Tatsache, dass
die Anzahl der Profilabore für Filmentwicklung deutlich
zurückgeht, dadurch die Wege immer kostspieliger
werden. Auch das Material wird durch die sinkende
Nachfrage zunehmend teurer oder die Herstellung gar
eingestellt.
Vorteile der Analogfotografie: Nach dem Shoo-
5 ting werden die Filme ins Labor geschickt, spä-
ter gesichtet und ausgewählt und anschließend zum
Kunden geschickt. Der Aufwand nach einer Digitalproduktion
ist meist deutlich höher: Gerade nach einer
umfangreichen Produktion müssen Bilder am Monitor
gesichtet, entwickelt (Aufnahme in RAW-Format) und
bearbeitet werden. Zur Auswahl muss eine Low-Resolution-Datei
oder Kontaktabzüge verschickt werden.
Die vom Kunden ausgewählten Motive werden dann zu
High-Res-Daten entwickelt, bearbeitet und verschickt.
Definitiv ein höherer Arbeitsaufwand als nach einer
Analogproduktion, der aber nicht immer entsprechend
vergütet wird. Bedauerlicherweise sind gegenwärtig
noch nicht alle Kunden mit kalibrierten Geräten und
aktuellen Betriebssystemen und Programmen ausgerüstet
(im Gegensatz zu den meisten Fotografen, die
da recht „investitionsfreudig“ sein mussten). Auch einfaches
Hintergrundwissen, zum Beispiel bezüglich Bildauflösung,
Farbabgleich etc. fehlt oft. Dadurch kommt
es noch häufig zu Missverständnissen zwischen Fotografen,
Kunden und Druckereien. Vorteile des digitalen
Workflows: Der Fotograf kann schneller arbeiten. Es
entstehen keine „Polaroid-Pausen“ mehr, und durch
die sofortige Kontrolle der Aufnahmen am Monitor weiß
man genau, wann das Motiv „im Kasten“ ist. Auf dem
Monitor kann das Layout direkt über die Aufnahme
gelegt werden, so passt am Ende alles optimal. Gerade
bei bewegten Motiven ist das von unschätzbarem Vorteil,
bringt Sicherheit und schont die Nerven aller Beteiligten.
Ein zweiter entscheidender Vorteil dieser Technik
ist natürlich auch die Möglichkeit, im Nachhinein auf
das Bild in vielerlei Hinsicht Einfluss zu nehmen.
kontakt:
Peter Garten Fotografie • Hasselbrookstraße 25 • 22089
Hamburg • Tel. 040/2504733 • mail@peter-garten.de •
www.peter-garten.de
erika koch
Profil: 1948 in München geboren • Ausbildung zur Fotografin in Düsseldorf • seit 1985
Mitglied im BFF, Bund Freischaffender Foto-Designer e.V. • Arbeitsschwerpunkt Architektur
und Industriefotografie • Auftraggeber (Auswahl): Audi, BASF, BMW, Daimler-
Chrysler, Henkel, RWE, Egon Zehnder International • seit 1980 Fotografieprojekte in
Brasilien • zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland • „Ich
mache Industrie-Illustrationen mit dem Medium Fotografie. Das Aufspüren ästhetischer
Strukturen im vermeintlich Profanen der Produktionsprozesse ist mein Anliegen.“
Nur rund 50 Prozent arbeite ich mit Film, weil ich für
1 freie Arbeiten nie weiß, wie groß ich die Fotos später
einsetzen werde. Mir ist die Qualität der analogen Fotos
für meine eigene Arbeit lieber.
2 Ich nutze einen Dienstleister.
3Zum Teil Diapositive, wenn ich analog arbeite.
Sonst Daten, bei digitalen Fotos. Ich archiviere Film
und digital.
Nur wenn es keinen Film mehr gibt, müsste ich auf-
4 hören! Ich würde immer versuchen noch Film zu
erhalten, egal von welchem Ort der Welt!
Jeder Arbeitsablauf hat Vor- und Nachteile, des-
5 halb wähle ich entsprechend zur Aufgabenstellung.
Mache ich ein Porträt nur fürs Internet, so werde ich
es gleich digital fotografieren, sollen davon später aber
auch Plakate gedruckt werden, so werde ich es auch
analog fotografieren. Auch wenn ich analog fotografiere,
scanne ich meine Fotos und mache Prints selbst.
Für mich ein Riesenvorteil wieder zu guten Schwarzweiß-Prints
zu gelangen; früher war die Abhängigkeit
vom Labor so groß (da ich kein eigenes Schwarzweißlabor
mehr hatte).
kontakt:
Erika Koch Fotos • Drakestraße 6 • 40547 Düsseldorf
• Tel. 0211-574207 • erika-koch-fotos@t-online.de •
www.erika-koch-fotos.de
Foto: Erika Koch, Sommerpalast
erika koch
ProfiFoto 1-2/2007
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heli hinkel
Profil: Meine Arbeitsbereiche sind Mode, Beauty, Portrait. Ich bin seit 17 Jahren selbständig
und arbeite seit zwei Jahren verstärkt digital (mit einem Sinar E-motion 22). Ich
habe sehr früh mit der digitalen Fotografie begonnen, finde aber, dass es erst jetzt super
gutes technisches Equipment gibt, um wirklich professionell zu arbeiten, vor allen Dingen,
wenn es um die Nachbearbeitung der Daten geht. Ich betreue meinen Kunden von der
ersten Idee bis zur fertigen Druckvorlage, egal ob es digital oder analog ist.
Film benutze ich immer seltener, es sei denn, der
1 Kunde wünscht es für Großflächenplakate oder
eventuell geplante Ausschnitte oder weil er keine
Ahnung am Computer hat etc. Ich empfehle jedoch
immer noch Filmmaterial für Beauty-Fotografie.
2 Einen Dienstleister.
3Wenn ich auf Filmmaterial produziere, erhält der
Kunde das Filmmaterial. Bei digitaler Fotografie
natürlich die ausgewählten Daten. Ich archiviere Daten
und Filmmaterial.
4 Wenn es kein Filmmaterial mehr gibt.
Analog: der Kunde gibt sich mit Polas zufrieden -
5 wie früher. Ich fahre nach der Produktion ins Labor
und schaue die Clips an und dann zufrieden nach Hau-
foto: Stefanie Brinkoetter, Kunde:
ThyssenKrupp Steel
stefanie Brinkkoetter
se. Am nächsten Tag wird ausgesucht, dann eingescannt
und bearbeitet. Das ist eine längere, aber überlegte
Produktionsweise.
Digital: der Kunde sieht sofort alle Motive auf dem
Monitor und gibt ein OK. Nach der Produktion wird
bereits alles sortiert und bewertet. Es kann auch sein,
dass der Kunde die Rohdaten sofort mitnehmen will,
dann muss ich mindestens auf einem Bild demonstrieren,
wie man sie bearbeiten sollte - wenn ich es nicht
selbst machen kann. Rohdaten sehen ja bekanntlich
noch nicht so lecker aus. Das macht den Arbeitstag
lang....
Analog oder Digital? Das sind zwei Welten, und beide
sind - wenn man die richtige Technik benutzt und/oder
versteht - hervorragend.
kontakt:
Heli Hinkel Photodesign • Wildenbruchstraße 20 •
40545 Düsseldorf • Tel. 0211-335466 • info@heli-hinkel.com
• www.heli-hinkel.com
stefanie Brinkkoetter
Foto (analog): Heli Hinkel
heli hinkel
Profil: Fotodesignerin • geboren 1969, verheiratet, zwei Kinder • Mitglied im BFF •
Ausbildung und Assistenzen u.a. bei den Vogelsänger Studios, Bielefeld, und Uwe
Düttmann, Hamburg • Studium Kommunikationsdesign/Fotodesign, FH Bielefeld •
Kodak Nachwuchsförderpreis • 5. Internationaler Preis für Jungen Bildjournalismus
• Polaroid Photographic Award • BFF-Förderpreis Stuttgart • seit 1999 selbständig:
Imageportfolios, Annual Reports und Editorial People, Stills, Travel/Landscape • Kunden
(Auswahl): Brand Eins Hamburg, Commerzbank, Der Feinschmecker, EGN, Germanischer
Lloyd, Häfelinger + Wagner Design, hew, Hochbahn, Interbrand Zintzmeyer
& Lux, Leica, Max, Mohn Media, Oiltanking, Reederei Hamburg Süd, Scholz & Friends
Berlin, Das Telefonbuch-Servicegesellschaft, Stern, ThyssenKrupp Steel
100 Prozent Film, da das Equipment analog ist.
1 Anschließend wird der Film in der Regel digitalisiert.
Warum:
• Ich bin mit meiner Arbeit auf Film zufrieden.
• Andere Themen erschienen mir bisher wichtiger.
• Das Team, mit dem ich zusammenarbeite, ist klasse.
• Digital wurde von Kundenseite bisher nicht verlangt.
• Die Investition beziehungsweise Umstellung rückt jetzt
näher, da ein Kunde sich ein einfacheres Handling/Archivierung
verspricht.
2 Letzteres: Andreas Doria, LeoLab.
3Alles ist möglich. Die Strukturen für die Archivierung
von digitalen Bildern befinden sich allerdings noch
im Aufbau. Um auch in diesem Bereich absolute Produk-
tionssicherheit zu garantieren, wird voraussichtlich eine
Postproduktion die Weiterbearbeitung und Archivierung
übernehmen - ruhige Nächte sind mir wichtig.
Kann ich mir nicht vorstellen, da der Charakter eines
4 Bildes aus seiner unbearbeiteten Oberfläche
besteht. Sicher ist es eine Kunst Bilder zu bearbeiten,
aber das ist nicht mein Anspruch.
5Werde diese Frage in einem Jahr sicher besser
beantworten können.
kontakt:
Stephanie Brinkkoetter • Elbchaussee 19 • 22765 Hamburg
• Tel. 040/39908811 • mail@brinkkoetter.com •
www.brinkkoetter.com
thomas schüPPing
Profil: Mode- und Beautyfotograf • erste Kunstausstellungen im Alter von 15 und 20
Jahren • seit 12 Jahren selbständiger Fotograf • seit zehn Jahren verantwortlich für europaweite
Kampagnen führender Werbeagenturen • Editorial-Fotografie für diverse Magazine
• bundesweit anerkannt für seine Schwarzweißfotografie • verschiedene Auszeichnungen
und Honors für diverse Kampagnen • eigener Schwarzweißkalender 2007
Ich arbeite zu 60 Prozent mit Film, weil der Cha-
1 rakter eines Filmkorns nicht mit dem eines digitalen
Pixels vergleichbar ist.
2 Ich nutze Dienstleister.
3Die Auftraggeber erhalten je nach Absprache analoge
Vorlagen oder digitale Datensätze. Ich archiviere
sowohl Film als auch digitale Daten.
Ich würde erst dann auf den Einsatz von Film ver-
4 zichten, wenn es keine Filme mehr geben würde -
was sehr bedauerlich wäre.
Analog: Die Entstehung einer Aufnahme hat mehr
5 Bedeutung, ein Layout wird genauer geplant. Man
arbeitet mit mehr Gefühl. Entscheidungen werden klarer
getroffen.
Digital: Einige Fotografen können mehr drauflos schießen,
ohne sich im ersten Moment Gedanken über die
Kosten zu machen. Man kann schwierigere Aufnahmen
besser kontrollieren. Das Scannen fällt weg.
kontakt:
Thomas Schüpping • Grupellostraße 6 • 40210 Düsseldorf
• Tel. 0211/350313 • thomas@schuepping.de •
www.schuepping.de • www.thomasschuepping.de
Foto: Thomas Schüpping
thomas schüpping
40 ProfiFoto 1-2/2007
ProfiFoto 1-2/2007 41

Foto: Peter Hamel, Selected Views
Peter hamel, Foto: Stefanie
Brinkkoetter
simone rosenBerg
Peter hamel
Profil: Peter Hamel ist fotografischer Autodidakt. Bereits während seines Studiums der
Soziologie und Germanistik etablierte er sich als freier Fotograf. Der 50-Jährige ist Fotodesigner
aus Berufung. Kunden wie AachenMünchener, E.ON, Mercedes-Benz und Shell, für
die er Kampagnen, Kalender, Geschäftsberichte etc. fotografiert hat, schätzen seine Fähigkeit,
für jeden Auftrag individuelle Bilderwelten zu schaffen. „Ich liebe das Spiel mit Perspektiven,
Schärfeebenen, Formen und Materialien. Im spielerischen Umgang mit Inhalten und
Formen eröffnen sich immer neue, überraschende Bilderwelten“, erläutert der Hamburger
seine Arbeitsweise. Am liebsten fotografiert er on location.
Etwa die Hälfte meiner Aufnahmen entsteht noch
1 analog. In der Life-Fotografie bin ich mit der analogen
Kleinbildkamera (F4) wesentlich schneller und produktiver
als mit der digitalen Kleinbild (Canon EOS-1Ds
Mark II), das Shooting „fließt“ besser, ich kann schneller
reagieren, und Sequenzen können sich besser ohne
störende Unterbrechungen (die Kamera muss rechnen...)
entwickeln. Darüber hinaus liebe ich den fühlbaren,
fassbaren Umgang mit dem Material Film und
Papier. Die Abbildungsleistungen der Mark II sind allerdings
phantastisch: Ich habe mit der Mark II aufgenommene
Plakatmotive gesehen, die die Abbildungsqualität
analoger Mittelformatfotografie haben.
Meine Filme werden komplett von Ole Petscheleit
2 in Berlin entwickelt, der auch für mich printet.
3Wenn ich analog fotografiere, erhalten die Kunden
ausschließlich analoges Material. Digitales Material
Profil: 1976 in Düsseldorf geboren • dreijährige Ausbildung an der (ehemals) Staatlichen
Fachakademie für Fotodesign München • seit 1999 selbständige Fotografin in den Bereichen
Architektur, Stilllife und Landschaft • seit 2003 Vertretung durch die Fotografenagentur
Rockenfeller + Göbels • lebt und arbeitet in Düsseldorf und München • Kunden:
Postbank, Grohe, Kerry Gold, Chevrolet, Audi, Amaretta
1Ich fotografiere etwa ein Drittel analog und zwei
Drittel digital. Analog fotografiere ich, wenn ich
Architekturaufnahmen mache. Besonders bei langen
Belichtungszeiten und bei Mischlichtsituationen habe
ich die Erfahrung gemacht, dass die analogen Ergebnisse
besser sind. Bei Dämmerungsituationen zum Beispiel
beginnt mein digitales Rückteil in den Schwärzen
(Imacon, 22 Millionen Pixel) zu rauschen. Mit Filmmaterial
habe ich wunderbare Ergebnisse in den Schwärzen.
Bei Mischlichtsituationen, wie zum Beispiel in einem
Innenraum, in dem das Tageslicht überwiegt, in dem
jedoch auch Lichtquellen aus Kunstlicht und Neonröhren
vorhanden sind, brechen beim Tageslicht-Filmmaterial,
im Gegensatz zur digitalen Fotografie, die Farben
des Kunstlichtes und des Neonlichtes in nicht so starke
Extreme aus. Man sieht zwar, dass die Lichtquelle
eines Halogenlichtes etwas gelblich ist, doch lässt sich
das wesentlich besser vertragen als bei der digitalen
Fotografie. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass bei
der Einstellung eines digitalen Backs auf Tageslicht beispielsweise
Kunstlicht extrem gelb wird.
2 Ich nutze Dienstleister.
3Meine Auftraggeber erhalten digitale Bilddaten,
und natürlich archiviere ich beides, sofern ich
analog fotografiert habe.
4Die Ergebnisse bei Langzeitbelichtungen und
Mischlichtsituationen müssten vergleichbar mit
dem Ergebnis mit Filmmaterial sein.
Ein Vorteil der digitalen Fotografie ist sicherlich,
5 dass man das Ergebnis sofort beurteilen kann.
Ein Nachteil ist, dass man die digitalen Daten nach
einem Shooting aufarbeiten, sortieren und sichten
muss. Das kostet sehr viel zusätzliche Zeit.
Andere Nachteile sind schon ausführlich in den vorherigen
Fragen beantwortet worden. Ebenso die Vorteile
der analogen Fotografie.
kontakt:
Simone Rosenberg • Emmastraße 20 • 40227 Düsseldorf
• Tel. 0211/787835 • Osterwaldstraße 71 •
80805 München • Tel. 089/27374591 • simone@
rosenbilderberg.com • www.rosenbilderberg.com
archiviere ich kaum selbst.
Die Mark II müsste schneller werden, ich hasse
4 es, wenn die Kamera nach acht Aufnahmen „in
die Knie geht“ und eine „Rechenpause“ braucht. Ich
bin mit Filmen „aufgewachsen“, sie gehören zu
meinem fotografischen Leben dazu; ganz verzichten
werde ich wohl nie...
Die Auswahl des digitalen Materials dauert länger
5 als das Sichten von Kontaktbögen, zudem fallen
die sozialen Kontakte zu den Kollegen im Labor weg.
kontakt:
Peter Hamel • Klövensteenweg 145 • 22559 Hamburg
• Tel. 040/82293111 • online@peterhamel.de • www.
peterhamel.de
foto: Simone Rosenberg, Fischschwarm
simone rosenberg
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