Lars Müller Publishers 2009/2010 Architektur Design Fotografie Kunst

0107S
Lars Müller Publishers
2009/2010
Architektur
Design
Fotografie
Kunst
Gesellschaft

Die Neuerscheinungen eines Jahres sollen sich zu einem
Bild fügen, das mit mehr oder weniger Deutlichkeit das
Spektrum unseres Programms widerspiegelt. Dieses Jahr
erscheint es in besonderer Klarheit. In allen Bereichen
ist eine Auswahl gelungen, die dem Leitgedanken gerecht
wird, Facetten der kulturellen Debatten festzuhalten
und gesellschaftliche Zusammenhänge aufzuzeigen.
Die neuen Titel gewähren Einblicke in die Themen unserer
Zeit ( Ecological Urbanism, Seite 3, The World of Giving,
Seite 91 ), erörtern gestalterische Prozesse ( Dynamische
Erscheinungsbilder, Seite 39 ), gesellschaftliche Fra-
gen ( Baumwolle weltweit, Seite 89 ), kulturelle Phänomene
( Weiss, Seite 31 ) und dokumentieren herausragende
gestalterische und künstlerische Positionen ( u. a. Intégral
Ruedi Baur, Seite 37, Der Wind, das Licht – ECM und
das Bild, Seite 69, Unimark International, Seite 33 ).
Es sind Spezialitäten, die sich keineswegs nur an Experten
richten, sondern an ein aufmerksames Publikum,
das mit uns die Faszination für die Vielfalt und Qualität
der Auseinandersetzung teilt.
Lars Müller
Der Wind, das Licht: ECM und das Bild, Seite 68

Architektur
Der Verlag richtet sein Augenmerk auf die Einbindung der Architekturthemen
in die Zusammenhänge einer zukunftsge richteten
Auseinandersetzung. Planung, Prozess, Methode und Exempel
sind die Stichworte aktueller Publikationen – anstelle von Werkdokumentationen
und Zeitgeist-Kapriolen. Kooperationen bestehen mit
dem Canadian Centre for Architecture, Montreal, The New Museum,
New York und der Harvard University/Graduate School of Design.
Bestseller
SNØHETTA WORKS
Günther Vogt
MINIATUR UND PANORAMA
Herzog & de Meuron
NATURGESCHICHTE
Peter Eisenman
THE FORMAL BASIS OF MODERN ARCHITECTURE
SHIFT
SANAA AND THE NEW MUSEUM
ECOLOGICAL URBANISM
NEU
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi
mit Gareth Doherty
Harvard University Graduate School of Design
Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri,
Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford
Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen
Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas,
Charles Waldheim u. a.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 640 Seiten
ca. 1000 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch
EUR 39.90 CHF 69.90
Mit dem Ziel alternative und nachhaltige Formen
der Stadtplanung zu entwerfen, fragt dieses Buch:
Was sind die Hauptkriterien einer ökologischen
Stadtplanung? Wie wären diese zu organisieren?
Und welche Rolle spielen Design und Planung
in diesem Prozess? Während den Themen Klimawandel,
nachhaltige Architektur und grüne Technologien
viel Aufmerksamkeit geschenkt wird,
sind Ansätze zur ökologischen Stadtplanung bisher
weit weniger verbreitet. Der Publikation liegt
die Überzeugung zugrunde, dass ein ökologischer
Ansatz dringend nötig ist, um die heutige
Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien
für zukünftige Stadtgestaltung zu entwickeln.
Dabei kann Design als Bindeglied dienen zwischen
Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht
im Gegensatz zu ihrer Umwelt steht. Das Buch
bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler,
politische Entscheidungsträger, Umweltforscher
und Fachleute aus dem Gesundheitswesen
zusammen, um ein profunderes Verständnis für
eine ökologische Stadtplanung zu entwickeln.
2 Architektur/Stadtplanung 3

Das erste Buch des Architekturbüros Snøhetta
beschreibt die angewendeten kollektiven
Methoden bei der Suche nach Lösungen für komplexe
Realitäten und zeigt ihre Architektur als
selbstbezogene Kunst innerhalb der Unsicherheit,
die der Einfluss unserer aktuellen Gegenwart
heraufbeschwört.
SNØHETTA
CONDITIONS
Architecture. Interior.
Landscape.
Design:
Integral Lars Müller
17 × 24 cm, 136 Seiten,
98 Abb., Softcover, 2007
ISBN 978-3-03778-118-0, engl.
EUR 24.90 CHF 41.90
SNØHETTA WORKS
Herausgegeben von Snøhetta
Design: Integral Lars Müller
22 × 28 cm, 304 Seiten
570 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-147-0, Englisch
EUR 49.90 CHF 89.90
«Das Bildmaterial wird in frischem schnörkellosen
Layout präsentiert, die Fotos dokumentieren,
mit welcher Sensibilität Snøhetta in
ihren Bauten auf die Landschaft reagieren.»
Bauwelt
Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit
Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende
Publikation umfasst die wichtigsten
Projekte der seit 15 Jahren international tätigen
Architekten, unter anderen die Bibliothek von
Alexandria (2001), das New Opera House in Oslo
(2008), das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah,
Dubai (2011) und der National September 11
Memorial Museum Pavilion. Im Mittelpunkt der
Arbeiten von Snøhetta stehen der Austausch und
die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen
Disziplinen. Jedes Projekt wird nach den grundlegenden
Aspekten von Ort, Landschaft und
Kontext neu betrachtet und diskutiert, um das
Entdecken und Erarbeiten von Lösungen zu
ermöglichen. Die Verflechtung der Disziplinen
bezieht lokale und international bekannte Künst-
ler in die Projektentwicklung ein, als Ausdruck
der Neugier und kreativen Offenheit des international
erfolgreichen und wegen seinen fortschrittlichen
Arbeitsbedingungen geachteten Büros.
4 Architektur 5
NEU

Distanz und Engagement knüpft an Mini atur und
Panorama an, zeigt Ergebnisse der Arbeit von
Vogt Landschaftsarchitekten und gewährt Einblick
in ihre Arbeitsmethode.
Günther Vogt
MINIATUR
UND PANORAMA
Seite 21
Auf der Suche nach Möglichkeiten, einen ungestalteten
Ort, ein unbestimmtes Gelände in
eine Landschaft zu verwandeln, forschen Günther
Vogt und sein Team mit grosser Leidenschaft.
Dabei wollen sie sich nicht nur auf angelesenes
Wissen verlassen. Sie gehen hinaus in die Landschaft,
zu allen Jahres- und Tageszeiten, und
befragen das, was sie dort sehen. Sie lassen in
ihre Studien Kunst und Wissenschaft einfliessen,
und mit den gleichen Werkzeugen setzen sie
ihre Landschaftsgestaltung in die Wirklichkeit
um. Der Prozess beginnt in der Landschaft und
endet mit einer Landschaft. Die Exkursionen
beginnen aus Neugierde, fangen damit an, dass
die Landschaftsarchitekten etwas sehen, hören
oder gelesen haben. Vor diesem Hintergrund
erkunden sie unter anderem Befestigungsanlagen
in Frankreich, den Hochrhein in der Schweiz
und Nationalparks in England. Die Ergebnisse
ihrer Begehungen, Forschungen und praktischen
Umsetzungen finden Eingang in diese Publikation.
Günther Vogt und Alice Foxley
DISTANZ UND ENGAGEMENT
Exkursionen in die Landschaft
Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 480 Seiten
ca. 1000 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-195-1, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-196-8, Englisch
EUR 49.90 CHF 79.90
6 Landschaftsarchitektur 7
NEU

MEINE, DEINE SCHÖNSTE STADT DER WELT
Merkmale urbaner Lebensqualität
Herausgegeben von Ruedi Baur,
Martin Feuz, Carmen Gasser Derungs,
Andrea Gmünder, Thomas Hausheer,
Martin Jann, Philipp Krass, Margarete
von Lupin, Trond Maag, Ursula Tgetgel,
Marcel Zwissler, Design2context
Design: Andrea Gmünder
18 × 12,8 cm, 192 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-185-2, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-186-9, Englisch
EUR 19.90 CHF 32.90
Bald werden mehr als zwei Drittel aller Menschen
in Städten leben und die Zahl der immer mobiler
werdenden Menschen, die mühelos zwischen
den Metropolen pendeln, wächst kontinuierlich.
Verschiedene Städte-Rankings wählen jährlich
weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber was
macht eine Stadt wirklich lebenswert? Auf diese
Frage geben die Rankings nur unzureichend
Antwort. Ihre ökonomisch ausgerichteten, quantitativen
Kriterien sind oft aus dem Zusammenhang
gerissen. Persönliche Erfahrungen sind aber
vielschichtiger. Die Autoren haben zunächst die
gängigen Städtebewertungen hinterfragt, um
anschliessend Stadtszenen aus dem Alltag zu
analysieren und Kriterien zu entwickeln, mit deren
Hilfe urbane Lebensqualitäten auch unter emotionalen,
«weichen» Aspekten rational betrachtet
werden können. Das Ergebnis sind 50 Kriterien
mit einem Fragenkatalog. Der Leser ist aufgefordert
aktiv über seine eigenen Kriterien der städtischen
Lebensqualität nachzudenken. Essays
der Forscher beleuchten den wissenschaftlichen
Hintergrund.
«Wäre es, statt die Klassifikation neu zu erfinden,
nicht spannender, uns und jedermann
dazu zu verhelfen, seine eigene Bewertung
gemäss individuellen Wünschen und Vorlieben
aufzustellen und auf diese Weise seine ganz
persönliche schönste oder beste Stadt der
Welt zu finden? Die Stadt der Sehnsucht, Stadt
der Träume, in die er sich für eine Zeit oder für
das Leben begeben könnte – legal oder illegal,
nachdem in der Weltordnung und derjenigen
der Länder das Grundrecht noch nicht vorgesehen
ist, zu leben, wo man will?»
Ruedi Baur
8 Architektur/Stadtplanung 9

SHIFT
SANAA and
the New Museum
Seite 18
SOME IDEAS ON
LIVING IN LONDON
AND TOKYO
Stephen Taylor,
Ryue Nishizawa
Seite 19
THE SANAA STUDIOS
Learning from Japan:
Single Story Urbanism
Herausgegeben von Florian Idenburg und der
Princeton University, School of Architecture
Mit Fotografien von Iwan Baan
Design: Geoff Han
21,6 × 28 cm, 144 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-190-6, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima
und Ryue Nishizawa an der School of Architecture
der Princeton University. Die SANAA Studios
untersuchten die gegenwärtige japanische
Gesellschaft um eine Architektur zu entwickeln,
die das Verhältnis zum Raum, dem privaten
und dem öffentlichen Raum, berücksichtigt.
Die Designstudien wurden an drei demografisch
und sozial sehr verschiedenen Orten in Japan
durchgeführt. Das Buch fängt die Atmosphäre
der Studios ein und hält erste Ergebnisse der
Untersuchungen fest. Das übergeordnete Thema
lautet: Was können wir von SANAA lernen? Die
engagierte Suche nach einer neuen Architektur,
die in einem grösseren gesellschaftlichen Zusammenhang
steht, wird fokussiert und vereint dabei
Analysen, Essays, Dokumentationen, Entwürfe
und «objets trouvés» in einem Buch. Der holländische
Fotograf Iwan Baan hat die drei Orte
in Japan besucht, um die Atmosphäre und die
Nutzung der Gebäude von SANAA einzufangen.
10 Architektur 11
NEU

SENSE OF THE CITY
An Alternate Approach to Urbanism
Herausgegeben von Mirko Zardini und dem
Cana dian Centre for Architecture CCA,
Montréal
Mit Texten von Constance Classen, David Howes,
Norman Pressman, Emily Thompson und
Mirko Zardini
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 352 Seiten
280 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-060-6, Englisch
EUR 45.– CHF 68.–
Sense of the City erschien anlässlich der
gleichnamigen Ausstellung im Herbst 2005 im
renommierten Canadian Centre for Architecture
in Montréal. Ausgehend von der Dominanz
des Visuellen im zeitgenössischen städtischen
Umfeld, schlägt die Publikation eine neue
Betrachtungsweise der Stadt der Gegenwart
vor. Diese komplexe Analyse basiert vornehmlich
auf der Betrachtung der Qualitäten, Annehmlichkeiten,
Kommunikationsmöglichkeiten und
sinnlichen Aspekte, die das Leben in der Stadt
bereithält. Das Buch ist auch ein Plädoyer für
die öffentlichen Plätze in den modernen Städten,
die ganz entschieden zum mentalen und körperlichen
Wohlbefinden ihrer Bewohner beitragen.
Die Themenfelder werden durch reiches Bildmaterial
umrissen.
NOCTURNAL CITY
SEASONAL CITY
SOUND OF THE CITY
SURFACE OF THE CITY
AIR OF THE CITY
Petra Kempf
YOU ARE THE CITY
Observation, Organization and
Transformation of Urban Settings
Mit Beiträgen von Catherine Ingraham
und Keller Easterling
Design: Integral Lars Müller
21 × 29,7 cm, 22 Folien in Mappe,
Broschüre, 16 Seiten
2009, ISBN 978-3-03778-159-3, Englisch
EUR 24.90 CHF 52.90
Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht
einem hybriden Gebilde, dessen Strukturen
auf mehrschichtigen, teilweise auch widersprüchlichen
Ordnungsprinzipien beruhen. Als
komplexe Geflechte aus geografischen, historischen,
ökonomischen, politischen und kulturellen
Segmenten befinden sie sich in einem unaufhörlichen
Prozess der Differenzierung. Wie lassen
sich solche dynamischen Abläufe erfassen? Insbesondere
die komplexen Beziehungen zwischen
den Individuen, die durch ihre Interaktionen und
Bewegungen Spuren im urbanen Raum hinterlassen?
Diese Publikation eröffnet Architekten,
Stadtplanern und Laien, die sich für Stadtplanung
und -entwicklung interessieren, einen neuen
Ansatz, ein Instrument, um den sich ständig
verändernden urbanen Raum zu betrachten und
zu verstehen. Mithilfe der thematischen Folien
ist es möglich, verschiedene Realitäten der Stadt
in Schichten übereinanderzulegen, um neue
urbane Verbindungen zu schaffen, und so in die
Komplexität unserer Städte einzutauchen.
12 Architektur/Stadtplanung 13
NEU

Jack Masey und Conway Lloyd Morgan
COLD WAR CONFRONTATIONS
US Exhibitions and Their Role in
the Cultural Cold War
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 400 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-123-4, Englisch
EUR 19.90 CHF 34.90
Weltausstellungen und internationale Aus-
stellungen haben neben dem kommerziellen und
kulturellen auch immer einen politischen Kontext.
Dies war insbesondere während des Kalten
Krieges zwischen den Vereinigten Staaten von
Amerika und der Sowjetunion von Bedeutung.
Beide Mächte bezogen sich zwar auf die gleichen
kulturellen Werte, aber nutzten Architektur und
Design unterschiedlich, um ihre gegensätzlichen
politischen Ideologien zu präsentieren. Jack
Masey war als Design-Direktor für die United
States Information Agency von 1951 bis 1979
tätig. Er beauftragte Architekten und Designer
wie Buckminster Fuller, Charles und Ray Eames,
George Nelson, Peter Blake, Chermayeff und
Geismar die USA auf den grossen Expos z. B.
1958 in Brüssel, 1967 in Montréal oder 1970
in Osaka zu präsentieren. Das Buch bezieht sich
auf Maseys Erinnerungen, unveröffentlichte Dokumente
und Fotografien, um die entscheidende
Rolle von Architekten und Designern darzustellen,
die das Bild Amerikas während des Kalten
Krieges formten.
Federico Neder
FULLER HOUSES
R. Buckminster Fuller’s Dymaxion
Dwellings and Other Domestic Adventures
Mit einem Vorwort von Mark Wigley
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 240 Seiten
170 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-141-8, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Die Veröffentlichung der Pläne des Dymaxion
House machte Buckminster Fuller 1929 schlag-
artig in der amerikanischen Architektenszene
bekannt. Es war ein kompromissloser Entwurf von
sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit
sechseckigem Grundriss war an einem zentralen
Versorgungsmast aufgehängt, die Aussenwände
waren verglast und der mehrstöckige Innen-
raum war vollklimatisiert. Der Mast enthielt alle
Versorgungseinheiten für das autonom gedachte
Haus. Die Innenräume wurden von Fuller nach
den modernsten Einrichtungsstandards aus-
gestattet. Das 150 m 2 grosse Haus wog nur drei
Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte
jederzeit und überall auf- und abbaubar sein.
YOUR PRIVATE SKY
R. BUCKMINSTER
FULLER
Diskurs
J. Krausse und
C. Lichtenstein (Hrsg.)
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
150 Abb., Hardcover,
1999
ISBN 978-3-907044-95-7, dt.
EUR 39.– CHF 68.–
YOUR PRIVATE SKY
R. BUCKMINSTER
FULLER
The Art of Design
Science
J. Krausse und
C. Lichtenstein (Hrsg.)
16,5 × 24 cm, 524 Seiten
600 Abb., Hardcover,
1999
ISBN 978-3-907044-88-9, engl.
EUR 24.90 CHF 42.90
14 Architektur 15

BUCKMINSTER FULLER
REPRINTS
Herausgegeben von Jaime Snyder
Design: Integral Lars Müller
IDEAS I AND
NEU
INTEGRITIES
I
A Spontaneous
Autobiographical
A
Disclosure
D
Reprint, R Original 1963
12 1 × 18 cm, 416 Seiten
50 5 Abb. in s/w,
Softcover, S 2010
ISBN I 978-3-03778-198-2, engl.
EEUR
24.90 CHF 42.90
EDUCATION NEU
AAUTOMATION
Comprehensive
Learning for
Emergent Humanity
Reprint, Original 1979
12 × 18 cm, 224 Seiten
15 Abb. in s/w,
Softcover, 2010
ISBN 978-3-03778-199-9, engl.
EUR 24.90 CHF 42.90
R. Buckminster Fuller (1895–1983) war Archi-
tekt, Ingenieur, Kartograf, Philosoph, Erfinder
der berühmten geodätischen Kuppeln und
einer der genialsten Denker seiner Zeit. Über
mehr als fünf Jahrzehnte hat er seine umfassenden
Perspektiven zu den Problemen unseres
Planeten in zahlreichen Essays erläutert, die
einen erhellenden Einblick in die Gedankenwelt
des viel beachteten Universalgelehrten Fuller
bieten. Jahrzehnte nach ihrer Erstveröffentlichung
sind die Texte von überraschender
Aktualität. Lange vergriffen, werden die Texte
nun von Jaime Snyder, dem Enkel von Buckminster
Fuller, wieder herausgegeben: Für eine
neue Leserschaft hat Snyder diese Ausgaben
mit Kommentaren und neuem Material überarbeitet,
die Hintergründe zu den Texten liefern
und mit sachlichen Aktualisierungen und Interpretationen
die Visionen Fullers ergänzen.
In Ideas and Integrities (1963) erläutert Buckminster
Fuller eine Vielzahl seiner Erfindungen, darunter
den Geodesic Dome, die Dymaxion Weltkarte
und das Dymaxion 4-D Haus. Er entwickelt überraschende
und herausfordernde Ideen einer
zukünftigen Welt, die alles revolutionieren würden,
von der Schulausbildung bis zum Alltagsdesign,
und die vor allem zeigen, wie und warum wir
die vorhandenen Ressourcen effektiver nutzen
müssen, um zu überleben und einen besseren
Lebensstandard für alle Menschen zu ermöglichen.
Education Automation versammelt eine Reihe
von Essays, in denen sich Buckminster Fuller
den Themen Bildung und Ausbildung widmet; darunter
seine prophetische Schrift Education Automation
von 1962, in der er in brillanter Weise aufzeigt,
warum es angesichts der anstehenden
Umwälzungen in der Informationstechnologie
notwendig ist, ein neues Verständnis vom Lernen
zu entwickeln.
OPERATING MANUAL
FOR SPACESHIP
EARTH
Reprint, Original 1969
12 × 18 cm, 152 Seiten,
Softcover, 2008
ISBN 978-3-03778-126-5, engl.
NEU: Französisch
ISBN 978-3-03778-188-3
EUR 14.90 CHF 25.90
UUTOPIA
OR OBLIVION
TThe
Prospects for
HHumanity
RReprint,
Original 1976
112
× 18 cm, 448 Seiten,
SSoftcover,
2008
ISBN I 978-3-03778-132-6, engl.
EUR E 14.90 CHF 25.90
AND A IT CAME TO
PASS P – NOT TO STAY
Reprint, R Original 1976
12 1 × 18 cm, 192 Seiten,
Softcover, S 2008
ISBN I 978-3-03778-132-6, engl.
EUR E 14.90 CHF 25.90
Operating Manual for Spaceship Earth, eines
von Fullers berühmtesten Werken, ist eine brillante
Synthese seiner Weltanschauung. In diesem
eingängigen Band untersucht er die grossen Herausforderungen
mit denen die Menschheit konfrontiert
ist. Wie wird die Menschheit überleben?
Wie beeinflusst die Automatisierung die Individualisierung?
Wie können wir unsere Ressourcen
effektiver nutzen, um ein Ende der Armut in
dieser Generation umzusetzen? Er hinterfragt das
Konzept der Spezialisierung, verlangt eine Design-
Revolution bei Neuerfindungen und gibt Hinweise,
wie das «Raumschiff Erde» in eine nachhaltige
Zukunft zu steuern ist.
Utopia or Oblivion ist ein provokativer Entwurf für
die Zukunft. Dieser umfangreiche Band beinhaltet
Essays, die aus Fullers weltweit während der
1960er-Jahre gehaltenen Vorträgen hervorgegangen
sind. Fuller war davon überzeugt, dass die
Menschheit zum ersten Mal in ihrer Geschichte die
Möglichkeit hat, eine Welt zu schaffen, in der die
Bedürfnisse aller Menschen erfüllt werden. «Das
ist, was Menschen geneigt sind Utopie zu nennen.
Auch wenn es nur ein unzureichender Begriff ist,
um die aussergewöhnliche und neue Freiheit
zu beschreiben, die der Mensch im Verhältnis zum
Universum gewonnen hat – die Alternative dazu
wäre in Vergessenheit zu geraten.»
R. Buckminster Fuller
And It Came to Pass – Not to Stay versammelt
eine Auswahl herausragender lyrischer und
philosophischer Texte von Fuller, die u.a. sieben
Essays in seinem bekannten Prosa-Stil beinhalten,
die sich ebenfalls mit der gegenwärtigen
globalen Krise und seinen Prognosen für die
Zukunft beschäftigen. Essays wie «How Little
I Know», «What I Am Trying to Do», «Soft Revolution»
und «Ethics» stellen die Aufgabe eine neue
Ära der Menschheit einzuläuten in den Kontext
der Idee, stets von dem gesamten Universum
auszugehen. In seltener Form verknüpft Fuller hier
elegant Persönliches, Spielerisches, Einfaches
und Profundes miteinander.
16 Architektur/Gesellschaft 17

SHIFT
SANAA and the New Museum
Herausgegeben von Joseph Grima
und Karen Wong
Mit Fotografien von Dean Kaufman
Design: Mevis & Van Deursen
24 × 30 cm, 136 Seiten, 144 Abb., Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-140-1, Englisch
EUR 32.90 CHF 52.90
Der Neubau des New Museum of Contemporary
Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das
sieben Stockwerke hohe Gebäude mit einer
Gesamtfläche von 60000 m 2 des renommierten
Architektenduos SANAA – Kazuyo Sejima
und Ryue Nishizawa – ist ein architektonischer
Fixpunkt in Downtown Manhattan. Das Buch
präsentiert zum einen das Design und die Struktur
des neuen Museums anhand einer Reihe
von miteinander verwobenen Geschichten,
Dokumenten und Dialogen und gewährt zum
anderen einen Einblick in die Arbeitsweise der
Architekten. Die Fotografien von Dean Kaufman
heben die Dynamik des Lebens im Gebäude
hervor, das nur scheinbar in Konflikt mit der
minimalistischen Formsprache und architektonischen
Ordnung steht.
Stephen Taylor, Ryue Nishizawa
SOME IDEAS ON LIVING IN
LONDON AND TOKYO
Herausgegeben von Giovanna Borasi und
dem Canadian Centre for Architecture CCA
Mit Beiträgen von Peter Allison und
Giovanna Borasi
Design: Integral Lars Müller
15 × 21 cm, 160 Seiten
158 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-150-0, Englisch
2009, ISBN 978-3-03778-152-4, Französisch
EUR 19.90 CHF 34.90
Some Ideas on Living überdenkt das «Leben in
der Stadt», indem es neue Annäherungen erkundet,
Wohnungsbauprojekte in den existierenden
Stadtraum zu integrieren. Wegen ihrer Ausmasse,
ihrer exzessiven Bebauung und den Bestrebungen
innerhalb der Stadt zu wachsen, sind Tokyo
und London mit vergleichbaren urbanen Entwicklungsproblemen
konfrontiert. Gleichzeitig haben
Nachbarschaft, privater und öffentlicher Raum
in ihrem kulturellen Kontext eine ganz unterschiedliche
Bedeutung. Die Projekte des Japaners
Nishizawa und des Briten Taylor zeigen,
wie Bewohner in Häusern leben, und gleichzeitig
ihren Lebensraum in ihre direkte Umgebung
und Stadt erweitern können. In ihrer Diskussion
erläutern Nishizawa und Taylor ihre Vorgehensweisen
und ihre Ideen, die von Bildern und
Erläuterungen zu ihren Projekten begleitet werden.
In einem Essay beleuchtet Giovanna Borasi
die Relevanz des Themas für die heutige Zeit und
Peter Allison setzt das Vorgehen der Architekten
in die historische Perspektive und ihre jeweilige
Kultur.
18 Architektur 19

Peter Eisenman
HOLOCAUST MAHNMAL BERLIN
Mit Texten von Peter Eisenman
und Hanno Rauterberg
Mit Fotografien von Hélène Binet
und Lukas Wassmann
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 120 Seiten, 65 Abb., Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-059-6, Deutsch
2005, ISBN 978-3-03778-056-5, Englisch
EUR 22.90 CHF 36.90
2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über
das riesige Feld und laden ein, darin zu versinken.
Das Mahnmal entzieht sich einer klaren
Deutung, es taugt nicht zum Staatsakt, folgt
nicht den Regeln des Zeremoniells und ist gerade
deshalb so spektakulär. Diese Publikation ist in
enger Zusammenarbeit mit Peter Eisenman
entstanden und dokumentiert das Mahnmal mit
Fotografien und Texten.
YAD VASHEM
Moshe Safdie
The Architecture
of Memory
24 × 30 cm, 136 S.
90 Abb., Hardcover,
2006
ISBN 978-3-03778-070-1,
Englisch
EUR 39.90
CHF 64.90
In einem ausführlichen Fotoessay werden
die Museumsanlage von Yad Vashem, die Architektur
und die Raumfolgen des Museums
mit der sorgfältigen Ausstellungseinrichtung
dokumentiert und in Texten und Plandarstellungen
erläutert.
Günther Vogt
MINIATUR UND PANORAMA
Vogt Landschaftsarchitekten
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 576 Seiten
950 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-068-8, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-069-5, Englisch
EUR 50.– CHF 80.–
Anhand von Planmaterial, Texten und Fotografien
wird die gedankliche Grundlage erläutert, auf
welcher die Projekte von Vogt Landschaftsarchitekten
seit 2000 entstehen. Dreissig Projekte,
gegliedert in die Aussenraumtypologien Landschaft,
Park, Platz, Garten, Friedhof, Hof, Promenade
und Innenraum werden in Wort und Bild
dargestellt: wie z. B. der Aussenraum der Allianz
Arena in München, Projekte auf dem Novartis
Campus in Basel oder die Masoala Regenwaldhalle
im Zoo Zürich. Ausdruck von Günther Vogts
Auffassung von Landschaftsarchitektur als ein
Gebiet, das ein heterogenes Feld unterschiedlicher
Disziplinen aus den Naturwissenschaften,
der Gestaltung und Kunst vereint, sind die
Beiträge von den Freunden Olafur Eliasson,
Peter Erni, Hamish Fulton, Roman Signer, Olaf
Unverzart und Christian Vogt.
20 Architektur 21

BAUSTELLE
Metamorphosen in der Stadt
Herausgegeben von Marie Antoinette Glaser,
ETH Wohnforum
Design: Haeberli Winkelmann
23 × 28 cm, 144 Seiten, 137 Abb., Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-111-1, Deutsch
2008, ISBN 978-3-03778-112-8, Englisch
EUR 39.90 CHF 64.90
Die Baustelle als Metapher für die Patchwork-
Lebensentwürfe unserer Gegenwart hat Konjunktur.
Durch kompetente Information und Reflexion
aus verschiedenen, teils überraschenden Perspektiven
wird die Baustelle als aussergewöhnlicher
Ort in der Stadt und als unter hohem Zeit- und
Kostendruck funktionierender Mikrokosmos
dargestellt. Die Publikation enthält Beiträge zu
einzelnen Baustellen, wie dem Megaprojekt Sihlcity
in Zürich oder der Baustelle in La Défense in
Paris, Interviews mit Architekten und Baumanagern
und eindrückliches Bildmaterial, das auch künstlerische
Interventionen dokumentiert.
« ... mit eindrücklichem Bildmaterial springt das
Buch in eine Lücke der urbanen Landschaft. »
Forum Architektur & BauForm
THE IMAGE AND THE REGION
Making Mega-City Regions Visible
Herausgegeben von Alain Thierstein
und Agnes Förster
Design: Valerie Kiock
16,5 × 24 cm, 288 Seiten
203 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-131-9, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Metropolregionen sind ein derzeit viel diskutiertes
Phänomen. In der Forschung werden die Grundlagen
für das Verständnis der Rolle der Metropolregionen
mit ihren gesellschaftlichen, sozialen,
ökonomischen und kulturellen Entwicklungen
erarbeitet. Von den zuständigen Entscheidungsträgern
in Politik und Wirtschaft sind neue grossräumliche
Massnahmen gefordert. Hier fängt
jedoch das Problem an: In Europa scheint das
Bewusstsein für die Metropolregionen zu fehlen.
Für die meisten Politiker, Planer, Institutionen und
Einwohner bleiben die Aspekte der Metropol-
regionen unsichtbar. Sie sind kaum kartiert, es
fehlen Konzepte zur Darstellung und ein direktes
sensuelles Verständnis im täglichen Leben.
Das Buch basiert auf der Einsicht, dass die bildliche
Darstellung der Metropolregionen grundlegend
ist für die Identifikation, Handlungsfähigkeit
und weitere Entwicklung innerhalb der vorhandenen
grossstädtischen Ballungsräume. Beiträge
aus verschiedenen Disziplinen nähern sich dem
Phänomen und diskutieren die Notwendigkeit der
Visualisierung.
22 Architektur/Stadtplanung 23

Peter Eisenman
THE FORMAL BASIS OF
MODERN ARCHITECTURE (1964)
Mit einem kommentierenden Nachwort
(2006) von Peter Eisenman
Design: Integral Lars Müller
29 × 30,5 cm, 384 Seiten
300 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-071-8, Englisch
EUR 49.90 CHF 79.90
Peter Eisenman hat 1963 an der Universität
von Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst,
die sich der formalen Grundlage der modernen
Architektur widmet. Er setzt der Historisierung
die Theorie entgegen und eine Analyse der Form,
deren Merkmale er als Grundlage der architek-
tonischen Komposition betrachtet. Seine Ausführungen
illustriert er mit vielen präzisen Handzeichnungen.
Das eindrückliche Dokument
mit seiner eigenwilligen Fotografie verdient diese
erstmalige Veröffentlichung in einer originalgetreuen
Reproduktion.
Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton
SAUERBRUCH HUTTON ARCHIVE
Design: Hendrik Schwantes
24 × 30 cm, 344 Seiten
650 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-083-1, Deutsch/Englisch
EUR 59.90 CHF 89.90
Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick
in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung
ihres architektonischen Denkens lässt sich
lückenlos nachverfolgen anhand der Texte der
Architekten, der beachtlichen Anzahl von Entwürfen
sowie den realisierten oder im Bau befindlichen
Projekten.
«Wie man es von dem Ideenlabor um Louisa
Hutton und Matthias Sauerbruch seit fast
20 Jahren gewohnt ist, verblüfft der Band
durch gestalterische Stringenz und visuelle
Überzeugungskraft.»
Häuser
Herzog & de Meuron
NATURGESCHICHTE
Herausgegeben von Philip Ursprung
und dem Canadian Centre for Architecture
CCA, Montréal
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
800 Abbildungen, Softcover
2005, ISBN 978-3-03778-050-3, Deutsch
2005, ISBN 978-3-03778-049-7, Englisch
EUR 38.– CHF 58.–
Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen
Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar
für die Grenze zwischen Architektur und Kunst.
Die Publikation widerspiegelt die erzählerische
Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie
des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit
der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und
Themen, die sie am meisten beschäftigt haben,
als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr
architektonisches Werk.
«Das Buch lädt zu einer wilden Fahrt ein: Wer
Naturgeschichte liest, wähnt sich auf einem
Assoziationsmeteoriten, der das Gedankenuniversum
der Basler Architekten durchquert.»
Hochparterre
Gramazio & Kohler
DIGITAL MATERIALITY IN ARCHITECTURE
Design: Integral Lars Müller
19,5 × 30 cm, 112 Seiten
150 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-122-7, Englisch
EUR 34.90 CHF 59.90
Der Roboter baut! Die Architekten Fabio
Gramazio und Matthias Kohler haben an ihrem
Lehrstuhl für Architektur und digitale Fabrikation
an der ETH Zürich eine weltweit einzigartige
Forschungsanlage installiert. Sie basiert auf
einem computergesteuerten Industrieroboter,
der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente
direkt herstellt. Die Architekten ergründen das
zukunftsträchtige Potential digitaler Entwurfs-,
Konstruktions- und Fabrikationsmethoden. Es sind
bereits erste Bauwerke mit Hilfe des Roboters
entstanden, etwa die Installation im Schweizer
Pavillon an der 11. Architekturbiennale in Venedig.
24 Architektur 25

AS FOUND, DIE ENTDECKUNG
DES GEWÖHNLICHEN
Britische Architektur und
Kunst der 50er Jahre
Herausgegeben von Claude Lichtenstein
und Thomas Schregenberger
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten, 300 Abb., Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-40-2, Deutsch
2001, ISBN 978-3-907078-43-3, Englisch
EUR 29.50 CHF 49.50
Die britische Architektur und Kunst der 1950er-
Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt,
doch sind im England der 1950er und 60er-Jahre
Werke entstanden, die heute ausserordentlich
aktuell sind. Die Rede ist von der Independent
Group mit u. a. dem Künstler Richard Hamilton
und dem Fotografen Nigel Henderson oder den
Architekten Alison und Peter Smithson oder
James Stirling.
Alison und Peter Smithson
AS IN DS
An Eye on the Road
Herausgegeben von Christian Sumi
Reprint, Original 1983
10,5 × 21,7 cm, 164 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2001, ISBN 978-3-907078-42-6, Englisch
EUR 14.50 CHF 24.50
Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der
Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter
der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19
vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus in
der südenglischen Wilshire County. Der Kontrast
zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug
und der präindustriellen Kulturlandschaft macht
die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt
durch die neuere Zivilisation sichtbar. Das Buch
hat den Grundriss einer Citroën DS.
«Ohne das in As Found Präsentierte ist weder
68 noch die Postmoderne zu verstehen.»
taz
Adrian Meyer
STADT UND ARCHITEKTUR
Ein Geflecht aus Geschichte,
Erinnerung, Theorie und Praxis
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
180 Abbildungen, Hardcover
2003, ISBN 978-3-03778-020-7, Deutsch
EUR 29.50 CHF 49.50
Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung
aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über
die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung des
Architekten für die Ausdruckskraft seiner Architektur.
Diese Position ist für Architekten aktuell und
bedenkenswert, zumal die Baukunst als Exportgut
nur in Ausnahmen ihre Bedeutung hat.
Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und Partner
des Architekturbüros «Burkard, Meyer» in Baden
und war 1994–2008 Professor an der ETH Zürich.
Theo Hotz
ARCHITEKTUR 1949–2002
Essays von Hubertus Adam,
Ulrike Jehle und Philip Ursprung
Design: Integral Lars Müller
18,5 × 28 cm, 320 Seiten
600 Abbildungen, Hardcover
2003, ISBN 978-3-03778-002-9, Deutsch/Englisch
EUR 29.50 CHF 49.50
Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer
Architekten der Gegenwart. Insbesondere die seit
Mitte der Achtzigerjahre erstellten spektakulären
Glasbauten haben internationale Beachtung
gefunden. Mit ausführlicher Plandarstellung und
Fotografien gibt diese Publikation eine vollständige
Übersicht aller Bauten von 1949 bis 2002.
Jacques Schader
FREUDENBERG
Ein Meisterwerk der Europäischen Architektur
Herausgegeben von Claude Lichtenstein
Mit einem Film von Marc Schwarz
Design: Integral Lars Müller
14 × 12 cm, 194 Seiten, 280 Abb., Klappenbroschur
mit DVD (Spieldauer 65’) und Grundriss
2003, ISBN 978-3-907078-61-7, Deutsch/Englisch
EUR 38.– CHF 58.–
26 Architektur 27

Zaha Hadid
CAR PARK AND
TERMINUS
STRASBOURG
Mit Texten von
Andreas Ruby
Design:
Integral Lars Müller
31 × 33 cm, 100 Seiten
70 Abb., Softcover, 2004
ISBN 978-3-03778-028-2,
dt./engl./fr.
EUR 14.90 CHF 22.90
Zaha Hadid
SPACE FOR ART
Contemporary Arts
Center, Cincinnati
Herausgegeben von
Markus Dochantschi
Fotografien von Hélène
Binet und Paul Warchol
Design:
Integral Lars Müller
21 × 33 cm, 128 Seiten
70 Abb., Hardcover, 2004
ISBN 978-3-03778-005-3, engl.
EUR 37.38 CHF 59.–
ARCHITECTURE OF
ZAHA HADID
in Photographs by
Hélène Binet
Mit einem Text von
Hubertus von Amelunxen
Design:
Integral Lars Müller
19 × 31 cm, 176 Seiten,
90 Abb., Hardcover, 2000
ISBN 978-3-907078-12-9, engl.
EUR 19.90 CHF 32.90
Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassenbahnlinie
«B» in Strassburg und entschied
sich dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das
Projekt begeistert durch ambivalente Räume und
interaktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten
und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen
Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren,
ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile
verschmelzen in diesem Entwurf zu einer komplexen
Sinneswahrnehmung.
Mit ihrem Entwurf für das Rosenthal Center for
Contemporary Art in Cincinnati reagiert Zaha
Hadid auf die Verkehrs- und Passantenströme
innerhalb der Stadt und vermittelt ein Gefühl
der Verdichtung städtischen Lebens. Aus dieser
urbanen Dichte leitet sich das architektonische
Konzept ab. Die Strassenebene richtet sich als
«urban carpet» vertikal auf, die Volumen werden
zu schwebenden und ineinander verschränkten
Ausstellungsräumen.
Mit Aufnahmen von
«Vitra-Firestation», 1993;
«LF one – Landscape Formation one»,
1999, beide
Weil am Rhein / D, «Addressing
the Century», Ausstellung Hayward
Gallery London, 1998,
«Blueprint/Interbuild Pavillion», 1995.
Catherine de Smet
LE CORBUSIER,
ARCHITEKT DER
BÜCHER
Design:
Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 128 Seiten
100 Abbildungen, Hardcover,
2005/2006
ISBN 978-3-03778-052-7, dt.
ISBN 978-3-03778-034-3, engl.
ISBN 978-3-03778-033-6, fr.
EUR 35.– CHF 48.–
Catherine de Smet
VERS UNE ARCHI-
TECTURE DU LIVRE
Le Corbusier:
éditions et mise en
pages 1912–1965
Design:
Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 304 S.
328 Abb., Softcover,
2007,
ISBN 978-3-03778-067-1, fr.
EUR 28.34 CHF 46.90
Arthur Rüegg
POUR LE CORBUSIER
– RENÉ BURRI,
JUNI 1962
Design: René Burri/
Integral Lars Müller
16,5 × 24,5cm, 84 Seiten
33 Abb., Hardcover,
Leporello, 2006
ISBN 978-3-03778-080-0,
dt./engl./fr.
EUR 34.90 CHF 56.90
Die Bauten von Le Corbusier sind unverrückbare
Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts.
Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor ist
im Überblick kaum bekannt und wurde bisher
wenig gewürdigt: Le Corbusier hat von 1912 bis
1965 über vierzig Bücher minuziös geplant und
gestaltet.
Nach Le Corbusier, Architekt der Bücher
vertieft Catherine de Smet in Vers une Architecture
du Livre das Thema und liefert ausführ-
liche Analysen der Arbeiten des Architekten als
Gestalter. Anhand von unveröffentlichtem
Archivmaterial zeichnet die Autorin den Entstehungsprozess
dieser Werke nach und lädt ein,
den grossen Baukünstler als Architekt der
Bücher zu entdecken. Neues Bildmaterial und
ausführ liche Analysen erweitern den ersten
Band von de Smet.
1962 schenkt der junge Fotograf René Burri,
Mitglied der angesehenen Fotoagentur MAGNUM
und bekannt für seine Reportagen und Porträts,
Le Corbusier ein selbst gefertigtes Leporello mit
den Fotografien, die er seit 1953 bei verschiedenen
Gelegenheiten von ihm gemacht hat. Die
versammelten Fotografien zeigen Corbusier
in seiner erfolgreichsten Schaffensphase. Die
sorgfältige Faksimile-Wiedergabe wird ergänzt
durch einen Text von René Burri und Erläuterungen
von Corbusier-Kenner und Herausgeber
Arthur Rüegg.
28 Architektur 29

Design
Trends und Moden lässt der Verlag unbeachtet oder unterzieht sie
einer eingehenden Analyse. Näher liegen uns Untersuchungen
komplexer Themen, Fragen nach Prozess und Methode, Dokumentationen
historischer Meilensteine und vereinzelt Einblicke in die
exemplarische Praxis. Mit dem Museum für Gestaltung Zürich und
dem Institut für Designforschung der Zürcher Hochschule der Künste
besteht eine lang jährige Zusammenarbeit.
Bestseller
Lars Müller
HELVETICA Hommage to a Typeface
HELVETICA FOREVER Geschichte einer Schrift
NATURE DESIGN Von Inspiration zu Innovation
Naoto Fukasawa, Jasper Morrison
SUPER NORMAL
Kenya Hara DESIGNING DESIGN
«Wir scheinen heute eine Rationalisierung der
Sinne zu erleben. Die Kunst der Verfeinerung
gerät in Vergessenheit, und die Aufmerk-
samkeit für Detail, Vertiefung und bedächtige
Auseinandersetzung wird vernachlässigt.
In seinem bestechend leichtenText über das
Konzept «Weiss» stellt Kenya Hara sich dieser
Tendenz entgegen. Seine persönliche Reise
durch Konzepte, Objekte und Praktiken
wie Leere, Papier und die japanische Tee -
zere monie eröffnet nicht nur ein Reich der
gesteigerten Nuancierung und Verfeinerung.
Indem er alltägliche Beobachtungen mit
Reflexionen über die japanische Ästhetik
und Sensibilität verbindet, verstärkt er zudem
das Bedürfnis, unser Verständnis der Sinne
kritisch zu revidieren. Dieses wichtige kleine
Buch fordert damit die Simplifizierung heraus,
die in die heutige Vorstellung von dem eingedrungen
ist, was wir empfinden, erfahren
und emotional verarbeiten können.»
Olafur Eliasson über Weiss
Kenya Hara
WEISS
Design: Kenya Hara
13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten
4 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch
EUR 19.90 CHF 32.90
Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr
ein Versuch des Autors, das Wesen von Weiss
zu ergründen, das er eng mit der Quelle der
japanischen Ästhetik verbunden sieht, die für
Einfachheit und Feinheit steht. Leere und das
vollkommene Nichts sind die zentralen Begriffe,
die in dieser Publikation diskutiert werden.
Kenya Hara betrachtet seine Arbeit als Designer
als eine reine Form von Kommunikation. Gute
Kommunikation zeichnet sich durch gegenseitiges
Zuhören aus, statt dem Gegenüber seine
Meinung aufzudrängen. Diese Form der Verständigung
wird von Kenya Hara mit einem «leeren
Gefäss» verglichen. Ebenso gibt es in der visuellen
Kommunikation Zeichen, deren Bedeutung
begrenzt ist, aber auch Zeichen wie das Kreuz
oder den roten Kreis auf der japanischen Flagge,
die wie leere Gefässe, jede Beutung zulassen
und der Vorstellung keine Grenzen setzen. Nicht
nur die Tatsache, dass das japanische Schriftzeichen
für Weiss Bestandteil der Schriftzeichen
für Leere ist, haben ihn veranlasst, die Farbe
Weiss in eine enge Verbindung mit dem Zustand
der Leere zu setzen.
Das Buch bietet einen persönlichen Einblick in
die Philosophie des erfolgreichen Designers und
Autors von Designing Design.
Kenya Hara
DESIGNING DESIGN
Seite 51
30 Design 31
NEU

«We have a responsibility to our clients,
our selves, and the society in general to design
things that will not become obsolete. Obsolescence,
particularly planned obsolescence,
is a social crime whose ultimate goal is only
profit for the few over the masses. Designers
should not be part of this despicable
conspiracy. »
Massimo Vignelli, Vice President, Unimark
Jan Conradi
UNIMARK INTERNATIONAL
The Design of Business
and the Business of Design
Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli
Design: Kevin Rau mit Jan Conradi
19 × 26 cm, 242 Seiten
150 Abbildungen, Broschur
2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch
EUR 44.90 CHF 79.90
Unimark International war von den 1960er- bis
in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit agierende
Design- und Kommunikationsagentur mit
elf Büros in fünf Ländern. Die Anwendung von
modernem Design und neusten Marketingmethoden
machten Unimark sehr schnell bekannt und
konkurrenzlos. Die Kunden waren internationale
Firmen, unter anderem Gillette, Jaguar, Knoll
International, Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever,
IBM, oder American Airlines und Ford.
Unimark war bekannt dafür, stets die neusten
Innovationen der Technik zu nutzen, und setzte
Computer ein, lange bevor es andere taten.
Unimark-Designer haben mit ihrem visuellen
Verständnis die Markenwelt nachhaltig geprägt
und durch ihre Arbeit und Lehre ein fortdauerndes
Erbe geschaffen. Ein markantes Merkmal von
Unimark war die konsequente Verwendung der
Schrift Helvetica für das Corporate Design ihrer
Kunden. Der hier erstmalig dokumentierte Erfolg
von Unimark International ist noch heute wegweisend
für Corporate-Designer und die Marketingbranche.
32 Design 33
NEU

HELVETICA
FOREVER
Geschichte
einer Schrift
Seite 59
JJan
Conradi
UUNIMARK
IINTERNATIONAL
TThe
Design of
BBusiness
and the
BBusiness
of Design
SSeite
33
CORPORATE DIVERSITY
Schweizer Grafik und Werbung
für Geigy 1940–1970
Herausgegeben vom Museum für Gestaltung
Zürich, Andres Janser, Barbara Junod
Design: norm
19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten
385 Abbildungen, Broschur
2009, ISBN 978-3-03778-161-6, Deutsch
2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch
EUR 39.90 CHF 64.90
34 Design 35
NEU
Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung
einer Sternstunde der Schweizer Grafik der
1950er- und 60er-Jahre. Die aufgeschlossene
Unternehmenskultur des Basler Chemiekonzerns
ermöglichte eine exemplarische Verbindung
von Produktdesign und Firmenauftritt. Die Gestaltung
zeigt eine modernistische Formensprache.
Eine bildhafte Symbolik hatte darin ebenso
ihren Platz wie Aneignungen aus der ungegenständ
lichen Kunst. Unter der Leitung von
Max Schmid arbeiteten u. a. Roland Aeschlimann,
Karl Gerstner, Jörg Hamburger, Steff Geissbühler
und Nelly Rudin, aber auch freischaffende Ge-
stalter wie Michael Engelmann, Gottfried Honegger,
Armin Hofmann, Herbert Leupin und Warja
Lavater wurden beauftragt. In den 1960er-Jahren
orientierte sich das Basler Atelier unter George
Giusti und Fred Troller an der Entwicklung der
Tochterfirmen in den USA und Grossbritannien
und setzte vermehrt auf Werbung. Mit dem Geigy
Design wird ein bedeutender Schweizer Beitrag
zur internationalen Designgeschichte erstmals
umfassend vorgestellt.

Ruedi Baur
RUEDI BAUR INTÉGRAL
Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben,
Irritieren, Orientieren, Übersetzen,
Unterscheiden
Mit Beiträgen von Marco Baschera, Clemens
Bellut, Christine Breton, André Vladimir Heiz,
Stefanie-Vera Kockot, Bernhard Stiegler,
Sébastien Thiery
Design: Ruedi Baur, Heidi Abt,
Meriem Bouhara, Chantal Grossen
16,5 × 24 cm, 480 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-202-6, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-134-0, Englisch
2010, ISBN 978-3-03778-203-3, Französisch
EUR 49.90 CHF 79.–
36 Design 37
NEU
INTÉGRAL RUEDI
BAUR UND PARTNER
Design:
Intégral Ruedi Baur
16,5 × 24 cm, 480 Seiten
600 Abb., Hardcover,
2001
ISBN 978-3-907078-46-4,
dt./engl./fr.
EUR 24.90 CHF 39.90
Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt um
seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben:
Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren,
Orientieren, Unterscheiden und Übersetzen.
Sie dienen als Struktur des Buches und als Basis
für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern
aus unterschiedlichen Disziplinen.
Dazwischen wird die praktische Umsetzung
der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus
seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris präsentiert.
Unpublizierte neue Projekte werden thematisch
in die Entwicklung des Gesamtwerkes
integriert. Das Buch hält die konzeptuellen und
gestalterischen Konstanten und die Faszination
der Arbeit von Ruedi Baur fest. Fünf Jahre nach
dem Erfolg von Ruedi Baur, Intégral et associés
zieht der Autor erneut Bilanz.

Ulrike Felsing
DYNAMISCHE ERSCHEINUNGSBILDER
IM KULTURELLEN UND ÖFFENTLICHEN
KONTEXT
Herausgegeben von Ulrike Felsing,
Design2context
Design: Ilka Flora, Ulrike Felsing
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
200 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-162-3, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-163-0, Englisch
EUR 34.90 CHF 56.90
38 Design 39
NEU
Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung
flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und
kulturelle Einrichtungen. Klassische Logos, wie
sie üblicherweise für Firmen verwendet werden,
sind das Resultat eines einmaligen Verdichtungs-
und Abstraktionsvorgangs. Im Gegensatz dazu
verbergen flexible Erscheinungsbilder die vielfältigen
Komponenten der Identität nicht in einem
Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe
Zeichenfamilie. Mit der Kombination von Basislogo
und Zeichenfamilie ist das Erscheinungsbild
in der Lage, das Grundsätzliche – die Philosophie
der Institution, ihr Programm – und das Spezifische
zu repräsentieren (z. B. wechselnde Ausstellungen
und Veranstaltungen). Die Autorin
beschreibt die Wirkung und Potentiale solcher
Erscheinungsbilder und bietet die Kriterien an,
die ausgereifte dynamische Identitäten auszeichnen.
Fallstudien von bekannten Gestaltern wie
Karl Gerstner und Ruedi Baur dienen der Vertiefung
der Analyse.

ORIENTIERUNG/
DESORIENTIERUNG 1
Design2context und
Ruedi Baur (Hrsg.)
16,5 × 24 cm, 264 Seiten
300 Abb., Softcover, 2008
ISBN 978-3-03778-133-3,
dt./engl./fr.
EUR 29.90 CHF 49.90
Der erste Band ist die vorwiegend visuelle
Untersuchung des Phänomens der Desorientierung.
Die assoziative Bildabfolge wird von kurzen
heterogenen Texten begleitet. Bild und Text
stehen dabei in einem Verhältnis wechselseitiger
Spiegelung ohne einander zu kommentieren
oder zu illustrieren.
ORIENTIERUNG /
DESORIENTIERUNG 2
Herausgegeben von Design2context,
Ruedi Baur, Stefanie-Vera Kockot, Clemens
Bellut und Andrea Gleiniger
Design: Ruedi Baur und Megan Hall
16,5 × 24 cm, 384 Seiten
50 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-158-6, dt./engl./fr.
EUR 29.90 CHF 52.90
Mit Beiträgen von C. Bellut, E. Blum, St. Bogen,
A. Bosshard, G. Bringolf, B. Cadet, E.
Chmielewska, Ch. Dell, Ph. Gauthier, A. Gleiniger,
Ch. Hoelscher, A. Hornbacher, G. Jacques,
St.-V. Kockot, T. Kotnik, S. Leblanc, T. Maag,
Y. Milev, F. d. Oudsten, S. Proulx, A. Richter,
D. Rioux, U. J. Ruetschi, I. Schipper, F. Schultheis,
D. Skopec, Ph. Teufel, S. Thiery, C. Westermann,
H. Ziezold, N. Zurawski. Bilderserie von L. Malone
In der grafischen Gestaltung, in der Wegleitung,
der Stadtplanung und anderen kreativen Disziplinen
nehmen komplexe Orientierungsaufgaben
zu. Orientierung/Desorientierung 2 ist die wissenschaftliche
Untersuchung zu Phänomenen,
Darstellungen und Inszenierungen von Orientierung
und Des orientierung. Das Institut für Designforschung
Design2context, unter der Leitung von
Ruedi Baur, hat Wissenschaftler verschiedener
Disziplinen eingeladen, die beiden Kategorien zu
diskutieren. Während der erste Band eine überwiegend
bildliche Untersuchung der Thematik
bietet, wird das Phänomen im vorliegenden Band
in fundierten Texten behandelt. Die thematisch
gegliederte Textsammlung zeigt die Verwendungszusammenhänge
der Begriffe Orientierung
und Desorientierung auf und setzt eine kritische
Auseinandersetzung in verschiedenen Disziplinen
in Gang.
Institute Design2context
Zürich University of the Arts
LARS MÜLLER PUBLISHERS
40 Design 41
NEU

BRAKIN
Brazzaville – Kinshasa
Visualizing the Visible
Jan van Eyck Academie (Hrsg.)
Design: Harrisson,
Sarah Infanger, Filiep Tacq,
Richard Vijgen
12 × 26 cm, 320 Seiten,
372 Abb., Softcover, 2006
ISBN 978-3-03778-076-3, engl.
EUR 24.90 CHF 44.90
BRAKIN (BRAzzaville-KINshasa) – Visualizing
the Visible ist ein Forschungsprojekt der
Jan van Eyck Academie, Maastricht. Am Beispiel
der boomenden Hauptstädte Brazzaville und
Kinshasa wurden die verschiedenen Erscheinungsformen
des öffentlichen Raumes untersucht.
Diese visuellen Indikatoren der Stadtidentität
werden als Inventar erfasst und in Stadtkarten
festgehalten, die zusammen mit dem dokumentierten
Bildmaterial ein fiktives Durchkreuzen
von BRAKIN erlauben.
METAHAVEN
UNCORPORATE IDENTITY
Emblem and Void
Herausgegeben von Marina Vishmidt,
Metahaven und der Jan van Eyck Academie
Design: Metahaven (Vinca Kruk,
Daniel van der Velden)
17 × 24 cm, 608 Seiten
400 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-169-2, Englisch
EUR 44.90 CHF 79.90
In Uncorporate Identity: Emblem and Void lässt
sich Metahaven, Design Studio und Thinktank,
auf eine sinnbildliche Untersuchung ein, die
geopolitische Konflikte mit Branding, fiktive Staaten
mit Stararchitektur, flexible Steuerung mit
dem hieb- und stichfesten Wertegesetz und den
Totalitarismus der Norm mit sozialen Netzwerken
im Internet verbindet. Uncorporate Identity ist
zugleich ein künstlerisches Manifest für Design
in Zeiten der Globalisierung und ein Arbeitsbuch
aus Essays, Schilderungen und Binsenweisheiten,
die den heutigen unklaren Zustand von Identität
und Branding ausloten.
Das Buch ist eine Sammlung von Entwürfen,
verfasst nach den Forschungsschwerpunkten in
Metahavens wichtigsten Projekten, sowie Essays,
Interviews und Prosa von China Miéville, Keller
Easterling, Boris Groys, Dieter Lesage, Pier
Vittorio Aureli, Mihnea Mircan, Chantal Mouffe,
David Grewal u. a.
42 Design 43
NEU

A5-REIHE
Herausgegeben von Jens Müller,
labor visuell am Fachbereich Design
der Fachhochschule Düsseldorf
NEU
Die Reihe versteht sich als wachsendes Archiv
des Grafikdesign. In zahlreichen Abbildungen,
Essays und Interviews stellt jeder Band
herausragende Persönlichkeiten und wichtige
Themen aus der Geschichte des internationalen
Grafikdesigns vor.
HANS HILLMANN
Das visuelle Werk –
The Visual Works
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
187 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-179-1, Deutsch/Englisch
EUR 19.90 CHF 32.90
Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann gehört
zu den einflussreichsten Plakatgestaltern und
Illustratoren Deutschlands. Als Professor für
Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in
seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter.
Seine Illustrationen wurden über Jahre von
Verlagen und Zeitschriften (u. a. F.A.Z.-Magazin)
eingesetzt.
PHILIPS – TWEN
Der tonangebende Realismus –
Realism is the Score
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 96 Seiten
103 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-180-7, Deutsch/Englisch
EUR 19.90 CHF 32.90
Die Zeitschrift Twen hat von 1961 bis 1968
gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine
Schallplattenserie herausgegeben. Zu jedem Heft
erschien eine LP aus den Sparten Jazz, Klassik,
Hörspiel, Weltmusik oder Pop. Der Art-Director
Willy Fleckhaus verwendete für die Gestaltung
der Plattencover konkrete Kunst von Karl Gerstner,
Max Bill, Heinz Edelmann oder Günther Kieser.
Die rund siebzig Platten umfassende Reihe ist ein
meisterhaftes Beispiel für die Verbindung zwischen
Musik und Grafikdesign. In Kooperation mit
Archiven und privaten Sammlern wurde die seltene
Serie vollständig zusammengetragen und dokumentiert.
CELESTINO PIATTI + DTV
Die Einheit des Programms –
The Unity of the Program
Design: Jens Müller
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
196 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-178-4, Deutsch/Englisch
EUR 19.90 CHF 32.90
Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino
Piatti den Buchumschlägen des dtv-Verlags
ein unverwechselbares Gesicht. Mit über 6000
Umschlägen, die in einer Gesamtauflage von
über 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden,
ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter
aller Zeiten. Der Band dokumentiert einen wichtigen
Abschnitt deutschsprachiger Literatur
von 1960 bis 1990. Piatti (1922–2007) lebte in
Basel und war Mitglied der Alliance Graphique
Internationale (AGI).
44 Design 45

POSTER COLLECTION 20
HELP!
Soziale Appelle im Plakat
Herausgegeben vom Museum
für Gestaltung Zürich
Mit einem Essay von Sønke Gau und
Katharina Schlieben
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-174-6, Deutsch/Englisch
EUR 24.90 CHF 39.90
NEU
Das Plakat ist aufgrund seiner öffentlichen Wirksamkeit
ein ideales Medium um Appelle von
globaler Brisanz und ethischer Dimension an die
Bevölkerung zu richten. Die Publikation präsentiert
internationale Plakate seit 1980, die dazu
aufrufen, Verantwortung gegenüber der Menschheit
und dem Planeten wahrzunehmen. Während
sich das im Eigenauftrag entstandene Autorenplakat
der Aufklärung verpflichtet fühlt, zielen
Plakate von Menschenrechts- und Umweltschutzorganisationen
sowie Hilfswerken direkt auf die
Aktion des Einzelnen ab. Aber auch Wirtschaftsunternehmen
haben in den letzten Jahren
soziales und ökologisches Engagement als Marketinginstrument
und zur Imagepflege entdeckt.
Beleuchtet werden die verschiedenen visuellen
Strategien und die bild-rhetorische Vermittlung
sozialer Botschaften im Plakat.
POSTER COLLECTION 19
KOPF AN KOPF
Herausgegeben vom
Museum für Gestaltung
Zürich
Mit einem Essay von
Thomas Macho
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 192 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-130-2, dt.
2009, ISBN 978-3-03778-151-7, engl.
EUR 29.90 CHF 49.90
POSTER COLLECTION 18
OTTO BAUMBERGER
Herausgegeben vom
Museum für Gestaltung
Zürich
Mit einem Essay von
Martin Heller
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2008, 978-3-03778-129-6, dt./engl.
EUR 24.90 CHF 39.90
POSTER COLLECTION 17
PHOTO GRAPHICS
Herausgegeben vom
Museum für Gestaltung
Zürich
Mit einem Essay von
Nanni Baltzer
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2008, 978-3-03778-128-9, dt./engl.
EUR 24.90 CHF 39.90
Wesentlicher Bestandteil politischer Arbeit sind
Imagebildung, Kampagnen, Wahlkampf und
Eigenpräsentation. Die Publikation beleuchtet
geschichtliche Wurzeln, Epoche machende Wahlkämpfe,
wiederkehrende Muster der politischen
Öffentlichkeitsarbeit und prägende Figuren wie
Lenin, Che Guevara, Arnold Schwarzenegger
oder Julia Timoschenko.
Otto Baumberger war einer der ersten Schweizer
„Plakatgestalter“. Seine Arbeit grenzte an eine
zur Abstraktion reichenden Reduktion, Bild und
Schrift gingen eine immer prägnantere Synthese
ein. Das Werk verkörpert exemplarisch die
schweizerische Plakatgeschichte der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts vom malerischen
Künstlerplakat hin zum grafisch geprägten
Corporate Design.
Das wirkungsvolle Zusammenspiel von Fotografie,
Grafik und Typografie markiert den Beginn
modernen Grafikdesigns. Beleuchtet werden
acht Positionen, die in der Auseinandersetzung
mit der Tradition – aber auch in bewusster
Abgrenzung davon – fruchtbare Neuinterpretation
leisten. Spannungsvolle Bild-Text-Mixturen werden
zum Ausdruck zeitgenössischer Tendenzen.
46 Design 47

POSTER COLLECTION 16
COMIX!
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit einem Essay von
Pascal Lefèvre
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
110 Abb., Softcover, 2008
ISBN 978-3-03778-099-2, dt./engl.
EUR 24.90 CHF 39.90
POSTER COLLECTION 14
Zürich–Milano
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Hans Höger
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
117 Abbildungen, 2006
ISBN 978-3-03778-079-4, dt./engl.
EUR 22.90 CHF 34.90
POSTER COLLECTION 12
Catherine Zask
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.) Mit einem
Essay von Henri Gaudin
und Catherine de Smet
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
54 Abb., Softcover, 2005
ISBN 978-3-03778-054-1, dt./engl./fr.
EUR 19.50 CHF 28.–
POSTER COLLECTION 10
Michael Engelmann
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Anita Kühnel
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
80 Abb., Softcover, 2004
ISBN 978-3-03778-039-8, dt./engl.
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 15
Breaking the Rules
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit einem Essay von Martin
Jaeggi und Peter Schweiger
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
100 Abb., Softcover, 2007
ISBN 978-3-03778-094-7, dt./engl.
EUR 24.90 CHF 39.90
POSTER COLLECTION 13
Typo China
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit einem Essay von
Eva Lüdi Kong
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
78 Abb., Softcover, 2006
ISBN 978-3-03778-078-7, dt./engl.
EUR 19.90 CHF 29.90
POSTER COLLECTION 11
Handmade
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von Claude
Lichtenstein
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
140 Abb., Softcover, 2005
ISBN 978-3-03778-053-4, dt./engl.
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 09
Ralph Schraivogel
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Robert Massin
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
70 Abb., Softcover, 2003
ISBN 978-3-03778-016-9, dt./engl.
EUR 19.50 CHF 28.–
POSTER COLLECTION 08
Schwarz/Weiss
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Lars Müller
16,5 × 24 cm, 80 Seiten
107 Abb., Softcover, 2003
ISBN 978-3-03778-014-5, dt./engl.
EUR 20.– CHF 30.–
POSTER COLLECTION 06
Visuelle Strategien
gegen Aids
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Nigel Barley
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
130 Abb., Softcover, 2003
ISBN 978-3-907078-90-7, dt./engl.
EUR 23.– CHF 41.–
POSTER COLLECTION 04
Hors-Sol
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit Essays von Bettina Richter
und André Heiz
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
139 Abb., Softcover, 2001
ISBN 978-3-907078-54-9, dt./engl.
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 02
Donald Brun
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit einem Essay von Jean
Charles Giroud
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
70 Abb., Softcover, 2001
ISBN 978-3-907078-53-2, dt./engl.
EUR 19.50 CHF 28.–
POSTER COLLECTION 07
Armin Hofmann
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Steven Heller
16,5 × 24 cm, 80 Seiten
120 Abb., Softcover, 2003
ISBN 978-3-03778-004-6, dt./engl.
EUR 20.– CHF 30.–
POSTER COLLECTION 05
Typotektur
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Andres Janser
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
85 Abb., Softcover, 2003
ISBN 978-3-907078-89-1, dt./engl.
EUR 19.50 CHF 35.–
POSTER COLLECTION 03
Exhibitions 1980–2000
Museum für Gestaltung
Zürich (Hrsg.)
Mit einem Essay von
Stuart Bailey
16,5 × 24 cm, 96 Seiten
150 Abb., Softcover, 2001
ISBN 978-3-907078-55-6, dt./engl.
EUR 23.– CHF 36.–
POSTER COLLECTION 01
Revue 1926
Museum für Gestaltung Zürich
(Hrsg.)
Mit einem Essay von
Hans U. Gumbrecht
16,5 × 24 cm, 64 Seiten
91 Abb., Softcover, 2001
ISBN 978-3-907078-52-5, dt./engl.
EUR 22.– CHF 32.–
48 Design 49

NATURE DESIGN
Von Inspiration zu Innovation
Herausgegeben vom Museum für
Gestaltung Zürich, Angeli Sachs
Mit Essays von Barry Bergdoll,
Dario Gamboni und Philip Ursprung
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
318 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-100-5, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle
für die Gestaltung der menschlichen
Umwelt und diese Beziehung hat sich in den
letzen Jahren wieder intensiviert. Das «Modell
Natur» beeinflusst die unterschiedlichsten
Konzepte und Entwicklungsprozesse und zeigt
sich in einer grossen Bandbreite von Formen und
Funktionen. Nature Design versammelt Projekte
und Objekte aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur,
Fotografie und Kunst, die sich
von der Natur inspirieren lassen um vielschich-
tige und innovative Arbeiten zu entwickeln.
Protagonisten sind u.a. Werner Aisslinger, Ronan
und Erwan Bouroullec, Peter Eisenman, Zaha
Hadid, Herzog & de Meuron, Ross Lovegrove,
Olaf Nicolai, Francois Roche, Lars Spuybroek und
Günther Vogt. Das Buch umfasst die historischen
und theoretischen Grundlagen zu den Themen
Meer, Topografie, Pflanzen, Mensch, Tier, Geruch
und Klima. Nature Design soll die Vielfalt der
Möglichkeiten in der Nach- oder Neuerfindung
der Natur sichtbar machen und neue Perspektiven
eröffnen.
Kenya Hara
DESIGNING DESIGN
Design: Kenya Hara
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
389 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch
EUR 39.90 CHF 69.90
«Ein wunderbares Buch über einen
wunderbaren Gestalter.»
novum
Stellvertretend für eine neue Generation von
Designern in Japan erweist der 1958 geborene
Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn
er lange vernachlässigte japanische Symbole und
Bilder in viele seiner Arbeiten einfliessen lässt.
In Designing Design bringt Kenya Hara dem Leser
die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und
philosophischen Tradition Japans nahe und führt
anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich
diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen
lässt. So hat er zum Beispiel die Programme
für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der
Olympischen Spiele in Nagano 1998 gestaltet.
Seit 2001 sitzt er im Vorstand des japanischen
Labels MUJI und prägt seither als Kommunikations-
und Designberater das Erscheinungsbild
dieses erfolgreichen Unternehmens wesentlich
mit. Kenya Hara, neben Naoto Fukasawa eine
der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans,
machte auch mit Wanderausstellungen wie
Re-Design: the Daily Products of the 21st Century
auf sich aufmerksam.
50 Design 51

Olafur Eliasson
YOUR MOBILE EXPECTATIONS:
BMW H 2 R PROJECT
Design: Michael Heimann, Hendrik
Schwantes, Studio Olafur Eliasson
14,7 × 21 cm, 336 Seiten
415 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-117-3, Englisch
EUR 19.90 CHF 34.90
Als Teil des BMW H 2R Research Projects legt das
Studio Olafur Eliasson diese dichte Publikation
vor, die neben umfassendem visuellen Material
Auszüge aus zwei Seminaren und Gesprächen
von Olafur Eliasson mit hervorragenden Künstlern
und Denkern enthält. Eliasson wirft Fragen der
Formgebung und Materialität, der Mobilität, Temporalität,
der Bewegung und nach erneuerbaren
Energien auf. Das Studio Olafur Eliasson hat die
Ummantelung eines wasserstoffbetriebenen BMW
H 2R entfernt und in verschiedenen Formstudien
eine neue Aussenhaut kreiert. Die neue Oberfläche
des Autos besteht aus zwei Eisschichten um
zwei verschlungene Netze, gespiegelten Platten
und Licht. Das Auto benötigt eine Temperatur von
– 6°C oder tiefer.
Olafur Eliasson
und Kjetil Thorsen
SERPENTINE
GALLERY PAVILION
17 × 24 cm, 128 Seiten
186 Abb., Hardcover,
2007
ISBN 978-3-03778-116-6,
Englisch
EUR 24.90 CHF 41.90
Frédéric Dedelley
DESIGN DETECTIVE
Herausgegeben von Ariana Pradal
Design: Jocelyne Fracheboud
17 × 22 cm, 258 Seiten
210 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-137-1, dt./engl./fr.
EUR 29.90 CHF 49.90
Der Designer Frédéric Dedelley veranschaulicht
anhand von acht Themen und Projekten exemplarisch
den Weg von der Entdeckung eines Bildes
im Alltag, über seine Archivierung, seine Weiterverarbeitung
bis zur Transformation in einen neuen
Gegenstand. Das Buch zeigt auf vergnügliche
Weise den Kern des Entwerfens – das Schauen
und Wahrnehmen. Es lehrt andere Bilder zu sehen
als die, die in den Medien gezeigt werden und
regt an, eine eigene Bildbibliothek als Ausgangsmaterial
für eigene Projekte anzulegen.
Das Buch dient als Inspirationsquelle und Anleitung
für Designer und gibt Einblick in die Arbeitsweise
eines versierten Gestalters. Ein Portrait
der Journalistin und Ausstellungsmacherin
Ariana Pradal und ein umfassendes Werksverzeichnis
gewähren Einblick in die Gedanken- und
Arbeitswelt des bekannten Designers Frédéric
Dedelley.
52 Design 53

Karl Gerstner
PROGRAMME ENTWERFEN
Herausgegeben von Harald Geisler
und Jonas Pabst
Aktualisierter Nachdruck
des Klassikers von 1964
Design: Karl Gerstner
19,5 × 25 cm, 120 Seiten
200 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-092-3, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-093-0, Englisch
EUR 29.90 CHF 49.90
Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der
Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten
Werke ist Programme entwerfen, welches hier
in einer Neuauflage der Originalpublikation von
1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor die
Grundlagen seiner gestalterischen Methode dar.
Diese zeigt keine Rezepte, sondern ein Modell für
das Entwerfen im beginnenden Computerzeitalter.
Das Buch liefert aber auch heute noch anwendbare
Denkmodelle: Keine Lösungen, kein richtig
oder falsch, nichts Absolutes – sondern Grundlegendes
ist hier auf innovative Art erarbeitet.
Gerade vor dem Hintergrund der aktuellen Entwicklungen
im Computational Design, das uns die
Möglichkeit von programmierter Gestaltung vorhält,
gewinnt dieses Buch an Aktualität. Die vielen
Beispiele aus Grafik und Produktdesign, Musik,
Architektur und Kunst regen dazu an, das Ge-
zeigte weiterzudenken und in die eigene Arbeit zu
integrieren.
Peter Erni, Martin Huwiler,
Christophe Marchand
TRANSFER
Erkennen und Bewirken
Design: Peter Erni, Martin Huwiler,
Christophe Marchand
19,6 × 27 cm, 416 Seiten
1500 Abbildungen, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-113-5, Deutsch
EUR 29.90 CHF 46.90
«Das Buch ist ein Perpetuum Mobile.
Mit jedem Bild und jedem Textfragment
entstehen neue Gedanken, verschieben
sich Blickwinkel. Wäre es nicht so schwer,
könnte man es als Gedankenspeicher
immer bei sich tragen.»
Hochparterre
Alle Sparten der Gestaltung – Architektur,
Produktdesign, Grafikdesign –, aber auch Entscheidungsträger
in Industrie und Baugewerbe
bekunden übereinstimmend Schwierigkeiten,
Erkenntnisse und Einsichten über die ökologischen,
ökonomischen, technologischen und
ästhetischen Bedingungen einer zeitgenössischen,
nachhaltigen Gestaltung in Konzepten
zu formulieren und in die gestalterische Tat
umzusetzen. Die Autoren entwerfen mittels einer
ebenso stringenten wie anregenden Sammlung
von Bilddokumenten und Zitaten ein Verfahren,
wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung
bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht
werden können.
54 Design 55

Claude Lichtenstein
SPIELWITZ UND KLARHEIT
Schweizer Architektur, Grafik und Design,
1950–2006
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 300 Seiten
370 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-089-3, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-090-9, Englisch
EUR 24.50 CHF 39.50
Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein Gegensatzpaar,
sondern eine höchst fruchtbare gegenseitige
Durchdringung von Qualitäten, wie das
Buch anhand einer breiten Auswahl aus der
Schweizer Architektur, Grafik und Design von
1950 bis 2006 zeigt und fragt, ob es eine Gemeinsamkeit
in der gestalterischen Auffassung all
dieser Beispiele gibt.
Hans Richter
NEW LIVING
Herausgegeben von Andres Janser
und Arthur Rüegg
Design: Integral Lars Müller
16.5 × 24 cm, 128 Seiten, ca. 300 Abb., Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-22-8, Englisch
EUR 44.– CHF 68.–
Die Dokumentation eines aussergewöhnlichen
Architektur-Propagandafilms von 1930. Exemplarische
Bauten und Möbel der klassischen
Moderne kontrastieren mit unpraktischen und
unhygienischen Wohnräumen.
Hans Arp, El Lissitzky. 1925
DIE KUNSTISMEN 1914–1924
Mit einem Kommentar von Alois M. Müller
Original 1930
24,5 × 26,5 cm, 60 Seiten, 75 Abb., Hardcover
1996, ISBN 978-3-906700-28-1, dt./engl./fr.
EUR 14.90 CHF 23.90
Die 1925 erschienene Publikation gilt als eine
der wichtigsten Veröffentlichungen aus dem
Umfeld der künstlerischen Avantgarde der 20er
Jahre. Hans Arp und El Lissitzky, nehmen
Bestandsaufnahme der künstlerischen Haltungen
und Bewegungen zwischen 1914 und 1924 vor.
Das Buch wurde von El Lissitzky grosszügig im
Stil der Zeit gestaltet.
Peter Erni
DIE GUTE FORM
Programm des
Schweize rischen
Werkbundes
Design: Lars Müller
30 × 22 cm, 160 Seiten
600 Abb., Hardcover
1983
ISBN 978-3-906700-01-4, dt.
EUR 15.– CHF 23.–
GEFESSELTER BLICK
25 kurze Monografien und Beiträge über neue
Werbegestaltung
Herausgegeben von Heinz und Bodo Rasch
1930, Reprint 1996
21 × 26,5 cm, 112 Seiten, 140 Abb., Hardcover
1996, ISBN 978-3-907044-02-5, Deutsch
EUR 45.– CHF 68.–
Eine der wichtigsten Publikationen zur Position
der Gebrauchsgrafik Ende der 20er Jahre. Auf
Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich 25
Werbegestalter. Der «Gefesselte Blick» vereinigt
die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die
eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver
Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen
Fortschritts war.
Annemarie Bucher
SPIRALE
Eine Künstlerzeitschrift
1953 –1964
Design: Lars Müller
30 × 22 cm, 224 S.,
450 Abb., Hardcover
1990
ISBN 978-3-906700-21-2,
Deutsch
EUR 58.– CHF 88.–
56 Design 57

Naoto Fukasawa und Jasper Morrison
SUPER NORMAL
Sensations of the Ordinary
Design: Integral Lars Müller
14,8 × 20 cm, 128 Seiten, 264 Abb., Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch
EUR 24.90 CHF 41.90
Insgesamt 204 Alltagsobjekte haben die Designer
Jasper Morrison und Naoto Fukasawa zusammengetragen
auf der Suche nach dem super-
normal Design : Neben Beispielen anonymer
Formgebung finden sich hier Designklassiker von
Jacobsen, Rams, Bill oder Noguchi. Mit Produkten
von Grcic, den Azumis oder den Bouroullec-
Brüdern ist auch jene Generation vertreten, deren
Vorbilder Morrison und Fukasawa sind. Das
Phänomen des Supernormalen wird über Zeit und
Raum hinweg verortet und weist in eine Zukunft,
die längst begonnen hat. Das Supernormale liegt
offen da, ist real und verfügbar. Fukasawa und
Morrison machen es für uns sichtbar.
Jasper Morrison
EVERYTHING BUT THE WALLS
Design: Integral Lars Müller
22 × 28 cm, 256 Seiten
280 Abbildungen, Softcover
2006, ISBN 978-3-03778-064-0, Englisch
EUR 39.90 CHF 59.90
Morrison vertritt eine Haltung, zu der viele
Gestalter nach Abschweifungen zurückkehren
wollen: Die einfache und dauerhafte Form,
funktional und materialgerecht. Als Autor gibt
der Designer selbst einen unverfälschten Einblick
in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit
«utilism» umschreibt. Morrison beschreibt in
prägnanten Texten die Entwicklung der einzelnen
Produkte von der Idee bis zur Herstellung.
Eine vollständige Projektliste seit 1981 ergänzt
die grosszügig präsentierte Auswahl.
HELVETICA FOREVER
Geschichte einer Schrift
Herausgegeben von Lars Müller
und Victor Malsy
Mit Beiträgen von Axel Langer
und Indra Kupferschmid
Design: Victor Malsy und Lars Müller
mit Integral Lars Müller
19 × 26 cm, 160 Seiten, 150 Abb., Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-120-3, Deutsch
2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch
EUR 29.90 CHF 46.90
Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine
Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation zeichnet
die fünfzigjährige Geschichte der Helvetica
nach, vergleicht sie mit den bekannten Groteskschriften
des 20. Jahrhunderts und untersucht
das Phänomen ihrer beispiellosen Verbreitung.
Zahlreiche Abbildungen präsentieren ihre
Anwendungen über fünf Jahrzehnte.
Lars Müller
HELVETICA
Homage to a Typeface
Design: Integral Lars Müller
12 × 16 cm, 256 Seiten, 400 Abb., Softcover
2005, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch
EUR 14.95 CHF 25.–
«Die Helvetica ist das Parfüm der Stadt.»
Lars Müller
«Helvetica Forever sollte in keinem
Gestalter-Bücherschrank fehlen.»
Page
58 Design 59

Bruno Munari
FAR VEDERE L’ARIA –
DIE LUFT SICHTBAR MACHEN
Herausgegeben von Claude Lichtenstein,
Alfredo Häberli und dem Museum für
Gestaltung Zürich
Design: Integral Lars Müller
16 × 24 cm, 320 Seiten, 490 Abb., Hardcover
1995, ISBN 978-3-906700-94-6, Deutsch
1995, ISBN 978-3-907044-89-6, Englisch
EUR 45.– CHF 68.–
Bruno Munari (1907–1998) war ein begeisterter
Sammler des Sichtbaren, den die Beziehungen
zwischen gestalteten Gegebenheiten und unserer
Wahrnehmung derselben besonders interessierte.
Munari, der in Mailand lebte, war in ganz Europa
eine bekannte Künstlerpersönlichkeit und Grafikdesigner
sowie Autor von Kinderbüchern und
Publizist.
Wolfgang Weingart
TYPOGRAPHY
Wege zur Typographie
Design: Wolfgang Weingart
22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten
450 Abbildungen, Hardcover
2000, ISBN 978-3-907044-86-5, Deutsch/Englisch
EUR 55.– CHF 85.–
«Kein lautes Buch, doch ein gewaltiges Buch,
das in unprätenziösem schwarzweiss daherkommt
und sich ganz auf Form, Fläche und
Komposition konzentriert.»
Heft 3
Seit den Siebzigerjahren hat Weingart die internationale
Entwicklung der Typografie mass-
geblich beeinflusst. Ende der Sechzigerjahre
verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie
neue Impulse und manifestierte die Erneuerung
in seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographischen
Monatsblätter TM. Unzählige Gestalter
sind durch Weingarts Unterricht an der Schule für
Gestaltung Basel durch seine Vorträge angeregt
worden. In dem Buch zeigt er einen umfassenden
Überblick über seine mehrheitlich unbekannten
Arbeiten aus den vergangenen vierzig Jahren.
Weingart hat das Buch exemplarisch gestaltet.
Lars Müller
JOSEF MÜLLER-BROCKMANN
Ein Pionier der Schweizer Grafik
Design: Integral Lars Müller
19 × 27 cm, 264 Seiten
415 Abbildungen, Softcover
1994, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch
1994, ISBN 978-3-906700-89-2, Englisch
EUR 39.90 CHF 65.–
«Die erste umfangreiche Monografie über
einen epochalen Entwerfer, dessen Arbeit eine
Entwicklung verkörpert, die die zweite Hälfte
unseres Jahrhunderts stärker beeinflusste als
jeder andere stilistische Ansatz daneben.»
Form
Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die
Entwicklungsgeschichte der «Schweizer Grafik»
der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns
Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten
Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungs-
kraft. Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen
Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann
ist eine der Leitfiguren der «Schweizer Grafik»
der 1950er- und 1960er-Jahre. Er starb 1996
im Alter von 82 Jahren.
Mark Holt, Hamish Muir
8vo
ON THE OUTSIDE
Design: Mark Holt, Hamish Muir
16 × 12 cm, 536 Seiten
395 Abbildungen, Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-019-0, Englisch
EUR 24.50 CHF 39.50
8vo waren Pioniere des digitalen Designs. Früh
erkannten sie den Einfluss des Computers auf die
Konzeption eines Designerzeugnisses und verbanden
analoge mit digitalen Entwurfsmethoden.
Sie publizierten das internationale Magazin für
Typografie Octavo, das einen grossen Einfluss
auf die neue, von Typografie dominierte Designbewegung
hatte.
60 Design 61

Pierre Mendell
PLAKATE FÜR DIE OPER
Design: Pierre Mendell Design Studio
15,5 × 22 cm, 160 Seiten
97 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-082-4, dt./engl.
EUR 24.90 CHF 39.90
Von 1993 bis 2008 gestaltete Pierre Mendell die
Plakate für die Staatsoper in München. Mit über
hundert Motiven ist es ihm gelungen, der dortigen
Oper eine unverwechselbare Identität zu verleihen,
aber auch dem Musiktheater einen visuellen
Ausdruck, der an Originalität und Prägnanz
schwer zu übertreffen ist. Mendells einfache, ja
geradezu archaische Bildsprache wird weltweit
beachtet und seine Plakate sind in Sammlungen
wie dem Museum of Modern Art in New York vertreten.
In München aber hingen die Plakate auf
der Strasse und wurden populäre Vorboten der
Musikereignisse.
Pierre Mendell
AUF DEN ERSTEN BLICK
Design: Pierre Mendell
24 × 30 cm, 240 Seiten, 200 Abb., Hardcover
2001, ISBN 978-3-907078-64-8, Deutsch
2001, ISBN 978-3-907044-49-0, Englisch
EUR 29.50 CHF 49.50
Pierre Mendells weltweit beachtete Gestaltung
zeichnet sich durch das aus, woran es einem
Grossteil des aktuellen Grafikdesign mangelt:
Prägnanz, Mitteilungskraft, Poesie und Humor.
Die seit vielen Jahren konstante Aktualität und
Bedeutung seiner Arbeit beweist, dass visuelle
Kommunikation, die auf Idee und Inhalt beruht,
jene überdauert, die sich den Prämissen der
Elektronik und den schnellen Trends unterwirft.
Mendells Kultur-Plakate und Corporate Design
Programme sind zeitlos aktuell und modern.
Pierre Mendell starb 2008 im Alter von 79 Jahren.
Pierre Bernard
MY WORK IS NOT MY WORK
Design for the public domain
Design: Reynoud Homan
16,5 × 24 cm, 320 Seiten
ca. 200 farbige Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-087-9, Englisch
2007, ISBN 978-3-03778-086-2, Französisch
2007, ISBN 978-3-03778-104-3, Niederländisch
EUR 39.90 CHF 62.90
Der französische Gestalter Pierre Bernard konzentriert
sich in seinem Werk – über das hier erstmals
ein umfassender Überblick gegeben wird –
auf den öffentlichen Raum: auf die Kommunikation
zwischen Regierungen und Bürgern; auf
die Verständigung und Orientierung in der Öffentlichkeit.
Er zeichnet u. a. verantwortlich für das
Corporate Identity des Louvre in Paris und die
Gestaltung des markanten Signets für die französischen
Nationalparks. Pierre Bernard leitet seit
1991 das Atelier de Création Graphique in Paris.
Pars Foundation
FINDINGS ON ICE
Herausgegeben von Hester Aardse
und Astrid van Baalen
Design: Joost Grootens
20 × 27 cm, 190 Seiten, 126 Abb., Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-125-8, Englisch
EUR 29.90 CHF 49.90
Die Pars Foundation wurde aus der Überzeugung
gegründet, dass Kunst und Wissenschaft gleichermassen
kreative Prozesse sind. Künstler
beginnen mit einer Idee, die am Ende in Form von
Musik, Bildern oder Worten zum Ausdruck
gebracht wird. Wissenschaftler gehen von einer
Hypothese aus, entwerfen eine Idee, testen und
beschreiben sie. Das Buch zum Thema «Ice» zeigt
eine Vielfalt an unterschiedlichen Sichtweisen von
Künstlern und Wissenschaftlern und funktioniert
als visueller und textueller Leitfaden.
62 Design 63

Per Mollerup
WAYSHOWING
A Guide to Environmental
Signage Principles & Practices
Design: Matilda Plöjel
17 × 32 cm, 336 Seiten, 450 Abb., Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-055-8, Englisch
EUR 45.– CHF 68.–
Was tun Gestalter von zeitgenössischer Signaletik?
Weisen sie den Menschen den Weg? Per Mollerup
zeigt mit Wayshowing, dass die meisten Gestalter
an dieser Aufgabe gescheitert sind, denn zum
«Wegzeigen» gehört das «Wegfinden» wie das
Lesen zum Schreiben. Der Zweck des Zeigens ist
das Finden. Der Autor belegt diese These, indem
er die internationalen Zeichensysteme und Designthemen
architektonischer Wegmarken untersucht.
Die Publikation richtet sich an Laien wie an
Pro fessionelle. Per Mollerup ist Autor mehrerer
Publikationen und Direktor von Mollerup Designlab
in Kopenhagen.
Edo Smitshuijzen
SIGNAGE DESIGN MANUAL
Design: Edo Smitshuijzen
16 × 26 cm, 456 Seiten
800 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-096-1, Englisch
EUR 44.90 CHF 75.–
Edo Smitshuijzens Signage Design Manual führt
den Leser Schritt für Schritt und in einer unterhaltsamen
und geradlinigen Art durch die einzelnen
Entwurfsphasen des Signaldesigns. Über 900
Illustrationen leiten durch diesen anspruchsvollen
Prozess. Die Tiefe, in die das Buch vordringt, und
die gleichzeitig vollständige Ausleuchtung eines
weiten Feldes, machen dieses «Manual» zu einer
einzigartigen Publikation. Der Kanon der Signaletik
hat mit Smitshuijzens Signage Design Manual
endlich sein eigenes engagiertes Lehrbuch.
DAS GESETZ UND SEINE
VISUELLEN FOLGEN
Ein Forschungsprojekt der Hochschule
für Grafik und Buchkunst (HGB) und des
Instituts Design2context an der Zürcher
Hochschule der Künste (ZHdK)
Design: Severin Wucher
16,5 × 24 cm, 608 Seiten, 650 Abb., Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-043-5, dt./fr.
EUR 45.– CHF 68.–
Das Buch thematisiert die Schnittstelle zwischen
Ästhetik und Gesetz. Die Beziehung zwischen
den Gebieten hat, gerade auch durch die politischen
Veränderungen im vergangenen Jahrzehnt,
an neuer Relevanz gewonnen. Die Zusammenarbeit
mit Rechtswissenschaftlern spielt dabei eine
entscheidende Rolle. Zusätzlich wurden Autoren
aus den Bereichen Politik und Design um Beiträge
gebeten. Hier treffen Disziplinen aufeinander,
die meist nur sehr pragmatisch miteinander in
Berührung kommen.
Gerlinde Schuller
DESIGNING UNIVERSAL KNOWLEDGE
THE WORLD AS FLATLAND – REPORT 1
Design: Information Design Studio /
Gerlinde Schuller
16,5 × 24 cm, 304 Seiten
650 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-149-4, Englisch
EUR 34.90 CHF 59.90
Die Entwicklung der Kommunikations- und Informationstechnologien
haben Zugang und Umfang
des verfügbaren Wissens und die Geschwindigkeit
des Sammelns verändert. Die Autorin untersucht
Wissenssammlungen wie Archive, Enzyklopädien,
Datenbanken und Bibliotheken, die Wissen global
verfügbar machen. Wer sammelt das Wissen? Wie
wird es strukturiert und gestaltet? Wer bestimmt
über den Zugang dazu, welche politischen und
ökonomischen Faktoren beeinflussen diesen? Das
Buch biete Konzepte zur Visualisierung komplexer
Informationen.
64 Design 65

Fotografie
Einen sorgfältigen Umgang mit dem fotografischen Bild pflegt der
Verlag in allen Bereichen des Programms. Darüber hinaus geniesst
das Medium Aufmerksamkeit als eigenständige Disziplin. Künstlerische
Posi tionen interessieren ebenso wie die journalistische
Reportage. Den Massstab bilden Autorenschaft und künstlerische
Eigenständigkeit.
Bestseller
Andreas Seibert
FROM SOMEWHERE TO NOWHERE
China’s Internal Migrants
Lukas Felzmann
WATERS IN BETWEEN
Christian Lutz
PROTOKOLL
Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren hat
die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den
Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert.
Die entstandenen Panoramen zeichnen ein subtiles
Porträt dieser Hochgebirgslandschaft im
schweizerischen Oberengadin. Entstanden sind
Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer Tiefe
und Komposition bestechen. Die Verdoppelung
durch die Seespiegelung und die nie gleichen
Lichtverhältnisse schaffen Räume von magischer
Präsenz. Die genaue Beobachtung der sich
ähnelnden Motive eröffnet eine Welt skulpturaler
Formen, die über das Abbildhafte hinausführt.
Der Fotoband stellt im Sinne des Künstlerbuchs
die umfassende Serie vor, die im Zeitraum
zwischen 1987 und 2007 entstanden ist, und in
Barbara Heés künstlerisches Schaffen als Bildhauerin,
Malerin und Zeichnerin eingeflossen ist.
Barbara Heé
CHAVIOLAS
Eine Landschaft so fern vom Leben
Mit einem Essay von Claudia Jolles
Design: Integral Lars Müller
24 × 16 cm, ca. 240 Seiten
ca. 160 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03378-171-5, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-165-4, Englisch
EUR 49.90 CHF 79.–
«In den langen Spaziergängen im Novemberlicht
im Engadin, die diesen Fotografien
zugrunde liegen, bin ich in dreidimensionalen
Skulpturen und Bildern gewandert. Meine
Zeichnungen haben sich ins Unermessliche
erweitert.»
Barbara Heé
66 Fotografie 67
NEU

DER WIND, DAS LICHT
ECM und das Bild
Herausgegeben von Lars Müller
Mit Beiträgen von Geoff Andrew,
Ketil Bjørnstad, Katharina Epprecht,
Lars Müller und Thomas Steinfeld
Design: Integral Lars Müller
18,5 × 26 cm, 448 Seiten
ca. 1300 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-197-5, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-157-9, Englisch
EUR 54.90 CHF 89.–
68 Fotografie 69
NEU
Nach dem Erfolg von Sleeves of Desire (1996)
widmet sich die zweite Publikation über die
Plattenfirma ECM der Hüllengestaltung von 1996
bis heute. ECM (Edition of Contemporary Music)
hat sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz und
der zeitgenössischen Musik verschrieben und ist
weltweit eines der führenden Labels in diesem
Bereich. Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der
Gestaltung, die seit jeher integraler Bestandteil
der Musikproduktionen ist. Die Zusammenarbeit
des Produzenten Manfred Eicher mit Barbara und
Burkhart Wojirsch und Dieter Rehm bis 1996
und seither mit Sascha Kleis und wechselnden
Fotografen und Künstlern fruchtete in einer Ästhetik
des Covers, die einen Dialog zwischen dem
meist fotografischen Bild und der Musik eröffnet.
Das Buch lädt zu einer assoziativen Reise durch
diese Bildwelten ein. Die Textbeiträge der Autoren
vertiefen verschiedene Aspekte der visuellen
Sprache. Ein bebilderter Katalog aller ECM-Titel
seit der Gründung rundet diese Publikation ab.

Yann Mingard, Alban Kakulya
EAST OF A NEW EDEN
European External Borders
A Documentary Account
Mit Beiträgen von Ellie Barnavie, Daniel
Bolomey, John W. Donaldson, Gianni Haver,
Jon Levy, LUST, Martino Pesaresi, Ian
Russell, Laura Serani
Design: Integral Lars Müller
25 × 33 cm, 320 Seiten
150 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-176-0, Englisch/Französisch
EUR 59.90 CHF 98.–
70 Fotografie 71
NEU
“A region between two worlds, at times at the
very center of Europe, at others a border area
at the empires’ farthest reaches, yet ever torn
asunder by centuries of treaties and Unions.
Today it is the East, the East of a New Eden.”
Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von
der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng
bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern.
Die Fotografen Yann Mingard und Alban
Kakulya waren lange unterwegs, der eine von
Norden, der andere von Süden her, um die Grenze
zu porträtieren. Sie haben auf ihrer Wanderung
die Landschaft, die Grenzposten mit ihren Soldaten
und an der Grenze aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert;
und damit die Realität dokumentiert, die im
fernen Strassburg, Brüssel und anderswo festgelegt
wurde. Erläuternde Karten und Satellitenaufnahmen
der Grenzen werden im Buch den eindrücklichen
Fotografien gegenübergestellt. Textbeiträge
von Wissenschaftlern aus den Bereichen der Kunst,
Kultur, des Rechts, Politik und der Geschichte
ergänzen diese fotografische Bestandsaufnahme
der osteuropäischen Aussengrenzen der EU.

«Es gibt Hotels und Hotels, und ich, der ich
ein halbes Leben in Herbergen mit und ohne
Portiers verbracht habe, bin auf der Suche
nach der Essenz dessen, was ein Hotel nun
eigentlich ist, und die finde ich möglicherweise
an der Bruchlinie zwischen Luxus und
Armut, mit der ich im Laufe jener vielen Jahre
des Reisens auf allen Kontinenten konfrontiert
worden bin.
Wagen wir den ersten Versuch einer Definition.
Ein Hotel ist ein Gebäude, in dem ein
Reisender ein sicheres Obdach finden kann.
Stimmt das? Nicht immer. Gut, ein zweiter
Versuch. Ein Hotel ist eine Einrichtung, in der
man schlafen kann. Man mietet für eine oder
mehrere Nächte ein Zimmer, in dem man
sich dann allein (oder mit einer Person seiner
Wahl) zur Ruhe bettet. Dieses Zimmer
bezeichnet man im folgenden als ‹mein
Zimmer›.»
Cees Nooteboom
Nadja Athanasiou, Michael Bühler,
Peter Lüem
THE DOLDER GRAND
Mit Texten von Judith Wyder und
Cees Nooteboom
Design: Peter Zimmermann
25 × 27 cm, 640 Seiten
ca. 400 Fotografien, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-166-1, Englisch
EUR 119.– CHF 199.–
The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten
Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem
vierjährigen Umbau, der nach Plänen von
Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen
des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou,
Michael Bühler und Peter Lüem, haben die
Umbauphase während der gesamten Zeit begleitet
und machen mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation
die Dimensionen dieser Metamorphose
sichtbar. Entstanden ist eine fotografische Erzählung,
die nicht auf die Linearität einer Dokumentation
setzt, sondern vielmehr in ihrer komplexen
Narration, dem Gegenüberstellen und Assoziieren
von Wort und Bild, eine Poesie erzeugt, die die
Hotelarchitektur mit Leben erfüllt. Die Texte der
Journalistin Judith Wyder vertiefen den Einblick,
erzählen Geschichten und liefern Hintergründe.
Das Hotel als Mikrokosmos und temporäres
Zuhause ist auch das Thema des Essays von dem
niederländischen Schriftsteller Cees Nooteboom.
Der Autor widmet sich darin dem Phänomen der
Aneignung des Hotels durch seinen Gast.
72 Fotografie 73
NEU

Christian Lutz
PROTOKOLL
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 92 Seiten
54 Fotografien, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-110-4, dt./engl./fr./sp.
EUR 34.90 CHF 59.90
Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum
von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat
zu offiziellen Anlässen auf der ganzen Welt
be gleitet. Er beobachtet die Inszenierung der
Autorität innerhalb der Hierarchien, der die politischen
Entscheidungsträger und ihre Delegationen
unterworfen sind und kreist die Klischees ein,
die ihre Welt regieren. Seine Bilder zeigen eine
andere Realität als die offizielle Bildberichterstattung
und lassen den Betrachter zwischen Lächeln
und Erstaunen schwanken.
Lukas Felzmann
WATERS IN BETWEEN
Mit Marginalien von Angelus Silesius
und John Berger
Design: Integral Lars Müller
19 × 27 cm, 320 Seiten
161 Fotografien, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-138-8, Englisch
EUR 49.90 CHF 89.90
Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit
seiner Kamera im weitläufigen Sacramento Valley,
jenem scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen.
Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit
der Ebene: die ursprüngliche Landschaft,
die landwirtschaftlich genutzten Teile mit seinen
Provinzorten und die Übergänge dazwischen
sowie das immer wiederkehrende Motiv des
Wassers durchziehen das Buch.
Lukas Felzmann
LANDFALL
Mit einem Essay
von Peter Pfrunder
13 × 18 cm, 144 Seiten
70 Fotografien,
Hardcover, 2004
ISBN 978-3-907078-92-1,
Deutsch/Englisch
EUR 28.– CHF 45.–
Jules Spinatsch
TEMPORARY
DISCOMFORT
Design: W. Heininger
24 × 30 cm, 186 Seiten,
ca. 80 Abb., Hardcover
ISBN 978-3-03778-047-3,
2005, dt. / engl.
EUR 29.50 CHF 49.50
Jules J l Spinatsch S i h war am WWorld
Economic Forum
in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln
in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle
von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte
mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, als
Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in
Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und
schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York.
Temporary Discomfort zeigt das Warten auf
das minuziös geplante Ereignis. Jules Spinatsch
wählt dafür einen künstlerischen Ausdruck und
verzichtet auf die fotojournalistische Bildsprache.
Pete Davis
IN WILDWOOD
Mit einem Text von Conway Lloyd Morgan
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 96 Seiten, 72 Fotografien, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-142-5, Englisch
EUR 39.90 CHF 69.90
Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse
und Ängste, in denen böse Männer und wilde Tiere
hausen. In solchen Wäldern hat der Fotograf Pete
Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze
zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und die
Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und die
Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera festgehalten.
74 Fotografie 75

Andreas Seibert
FROM SOMEWHERE TO NOWHERE
China’s Internal Migrants
Design: Integral Lars Müller
19 × 26 cm, 320 Seiten, 316 Fotografien, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch
EUR 39.90 CHF 69.90
Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen
in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen
aus dem Boden und mit ihnen steigt der Bedarf an
Wanderarbeitern für die Baubranche, Fabriken und
Minen. Der Fotograf Andreas Seibert hat die Arbeiter
begleitet um ihre Arbeit und ihren Alltag zu
dokumentieren. In der Kombination von Text und
Bildern wird ein einzigartiger Eindruck des Ausmasses
dieser modernen Völkerwanderung vermittelt.
«Entstanden ist ein eindrücklicher Band,
den man jedem auf den Gabentisch wünscht,
der sich für China interessiert.»
NZZ am Sonntag
Jean-Luc Cramatte
POSTE MON AMOUR
Design: Marie Lusa
22 × 22 cm, 192 Seiten
178 Abbildungen, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-095-4, dt./engl./fr.
EUR 44.90 CHF 69.90
Die für die Bewohner der Schweiz selbstverständliche
und geschätzte Poststelle hat sich in der
Stadt zum komplexen Dienstleistungszentrum
gewandelt und ist auf dem Dorf als Folge des
ökonomischen Wandels und veränderten
Kommu nikationsverhaltens hinfällig geworden.
Wir verabschieden uns von vielen ländlichen
Post stellen als einer charakteristischen Form des
schweizerischen Service Public, aber auch von
einem typischen Zeugnis unserer Alltagsästhetik.
Unprätentiös und aufgeräumt sind die Fotografien
von Jean-Luc Cramatte von zahlreichen Poststellen,
aufgenommen nach Schalterschluss
– die Post ist abgeschickt oder angekommen.
Thomas Flechtner
BLOOM
Design: Intergal Lars Müller
23 × 30 cm, 128 Seiten
82 Fotografien, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-091-6, Englisch
EUR 29.50 CHF 49.50
Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen
weg konsequent weiter: In seiner international
beachteten Debüt-Publikation Snow
überraschte er mit einer bezwingenden visuellen
Metaphysik des Schnees als Erkundung eines
Seelenzustandes. Nach Ausstellungen in London,
New York, Bilbao und Tokyo ist Flechtner nun
frei für eine neue Leidenschaft: Die unbändige
Farbigkeit und Bewegung der gewachsenen
Natur, die er in seinen atmosphärisch verdichteten
Pflanzenstudien mit lyrischer Leichtigkeit und
grösster Präzision untersucht. Flechtner sucht
hier nach dem Wesen von Natur, indem er als
Fotograf die vermeintlich gesicherte Distanz aufgibt.
Thomas Flechtner
SNOW
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 120 Seiten
100 Fotografien, Hardcover
2002, ISBN 978-3-907078-65-5, Englisch
EUR 58.– CHF 41.90
In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee
zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe,
Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso
wie die unberührte Landschaft erliegen der sanften
Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine
äusserliche Erinnerung. Vielmehr wecken die
menschenleeren Bilder eine Sehnsucht nach Stille
und Durchsicht.
«Photographie, Poeme aus Wasser und Luft.»
Neue Zürcher Zeitung
76 Fotografie 77

Klaus Merkel
DAS LESEN DER ZEIT IM TEXT DER NATUR
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 96 Seiten
84 Abbildungen, Hardcover
1997, ISBN 978-3-907044-40-7, Deutsch
2000, ISBN 978-3-907044-97-1, Englisch
EUR 24.50 CHF 39.50
In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich materielle
und geistige Muster in Strukturen der Natur
und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes
und weltumspannendes Formgesetz und
machen die Verflechtung von Natur und Kultur
augenscheinlich.
Klaus Merkel
ALBUM DER STEINE
Mit einem Essay von Klaus Merkel
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 160 Seiten, 110 Abb., Hardcover
2005, ISBN 978-3-03778-062-6, Deutsch
2005, ISBN 978-3-03778-058-9, Englisch
EUR 24.50 CHF 39.50
Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel die
Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen
Bauwerken und Monumenten der Natur fort.
Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien
sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen,
die in der Architektur und der Natur
gleichermassen wirksam sind.
«Die hervorragenden Schwarz-Weiss-Fotografien
ziehen den Betrachter förmlich ins
Bild. Und weil sie ihr Geheimnis nicht preisgeben,
verlieren sie auch nach mehrmaligem
Betrachten ihren Zauber nicht.» Berge
Jean-Pascal Imsand
FOTOGRAF
Mit Texten von Dieter Bachmann
Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser,
Sylvie Henguely, Fabio Pusterla
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 184 Seiten, 138 Abb., Hardcover
2004, ISBN 978-3-03778-040-4, Deutsch
2004, ISBN 978-3-03778-037-4, Englisch
2004, ISBN 978-3-03778-041-1, Französisch
EUR 24.50 CHF 39.50
Unter den Schweizer Fotografen, die in den
1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean-
Pascal Imsand (1960–1994) ein Einzelgänger – in
der Biografie und im Werk. Geboren in Lausanne,
lebte und arbeitete er vor allem in Zürich und am
Genfersee. Dieses Buch bietet zum ersten Mal eine
Übersicht über die intensive Schaffenszeit von
Jean-Pascal Imsand sowie Einblicke in eine
poetische Bilderwelt zwischen Realität und Traum,
zwischen Dokumentation und Imagination.
Balthasar Burkhard und Markus Jakob
«KLICK!» SAGTE DIE KAMERA
Design: Integral Lars Müller
25 × 35 cm, 44 Seiten, 22 Fotografien, Ringbuch
1997, ISBN 978-3-907044-37-7, Deutsch
EUR 9.90 CHF 15.90
Die Tiere treffen sich zum Schönheitswettbewerb
beim Fotografen. Auf Balthasar Burkhards
Porträts sind alle Tiere gleichermassen schön.
78 Fotografie 79

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Jean-Benoît Lévy
HANDBOOK
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Design: Jean-Benoît Lévy
12 × 16 cm, 256 Seiten
490 Abbildungen, Softcover
2006, ISBN 978-3-03778-077-0, Englisch
EUR 14.95 CHF 25.–
Jean-Benoît Lévy hat über Jahre hunderte von
Beispielen und Beweisen für ein weltweit verbreitetes
System der Hand-Zeichen gesammelt.
Diese Publikation präsentierte ein Panoptikum
der Hände: charmante Kuriositäten, Laien-
Kreationen, professionelle Kommunikationskonzepte,
die allesamt die Hand-Zeichen-Sprache
als globale und interkulturelle Meta-Sprache unter
Beweis stellen. Eine Sehschule und die Aufforderung
an den Betrachter, seine eigene visuelle
Umwelt neugierig und aufmerksam zu observieren.
Isabel Naegele und Ruedi Baur
AROMA DER STADT
Design: Intégral Ruedi Baur
14 × 20 cm, 480 Seiten
1500 Abbildungen, Softcover
2004, ISBN 978-3-03778-012-1, dt./engl./fr.
EUR 16.– CHF 25.–
Das Aroma der Stadt ist ein Bildarchiv von
vielen, oft kleinsten Beispielen und Mustern aus
verschiedensten Bereichen des öffentlichen
Raums der Stadt; das Ergebnis einer langjährigen
visuellen Sammelleidenschaft von Isabel Naegele
und Ruedi Baur nach dem, was eine «Stadt»
ausmacht und deren «Aroma» sich so wenig mit
Worten fassen lässt.
«Ein unterhaltsames Buch,
das den Blick schärft.»
Page
Luciano Rigolini
WHAT YOU SEE
Herausgegeben von der Fotostiftung Schweiz
Mit einem Essay von Peter Pfrunder
Design: Integral Lars Müller
12 × 16 cm, 160 Seiten, 107 Fotografien, Hardcover
2008, ISBN 978-3-03778-139-5, dt./engl./fr./jap.
EUR 24.90 CHF 39.90
Anonyme Schnappschüsse sind ideale Projektionsflächen:
Sie regen die Fantasie an Geschichten
zu erfinden. Der Fotograf und Künstler Luciano
Rigolini zeigt jedoch, dass diese Bilder, losgelöst
von ihrem Kontext, auch ein visuelles Erlebnis
vermitteln können. Rigolini fügt die aufgestöberten
Fundstücke zu einem neuen, eigenständigen
Werk zusammen – zu einer Grammatik des Sehens
und der Wahrnehmung. Bei den Schnappschüssen
treten – bewusst oder unbewusst – Form und
Struktur in den Vordergrund und der konkrete
Bildinhalt wird zur Nebensache.
SALIBA
Mazza – aus der feinen Küche Syriens
Herausgegeben von Elias Hanna Saliba
Mit Fotografien von Hans Hansen
Design: Pierre Mendell
15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten
49 Abbildungen, Hardcover
1999, ISBN 978-3-907078-98-3, Deutsch/Arabisch
EUR 24.– CHF 38.–
50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba
und Fotografien von Hans Hansen
«Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein
Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht,
und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur
syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein
kleines Kunstwerk geworden.»
kultur-spiegel
80 Fotografie 81

Kunst
Persönliche Vorlieben und Freundschaften des Verlegers prägen
die Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst. Malerei
und Zeichnung, Foto grafie, Video, Installation und Neue Medien
interessieren als eigenständige Positionen oder in Verbindung mit
Architektur und Umwelt.
Bestseller
Pipilotti Rist
HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!
KATHARINA GROSSE.
ICH WÜNSCHE MIR EIN GROSSES
ATELIER IM ZENTRUM DER STADT
KATHARINA GROSSE.
ICH WÜNSCHE MIR EIN GROSSES
ATELIER IM ZENTRUM DER STADT
Herausgegeben von Katharina Grosse
Mit Beiträgen von Georg Augustin,
Laura Bieger, Andreas Denk,
Katharina Grosse, Ulrich Loock
und Philip Ursprung
Design: Heimann und Schwantes, Berlin
17 × 23 cm, 144 Seiten
73 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-168-5, Deutsch
2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch
EUR 29.90 CHF 49.90
82 Kunst 83
NEU
Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren
Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt –
einem Ort, der Platz für ihre raumgreifenden
Arbeiten bietet und industrielle Atmosphäre mit
weichem Licht und neutralen Wandflächen verbindet.
In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin
hat das Büro Augustin und Frank Architekten das
Atelier in Berlin Mitte geplant und 2007 realisiert.
Entstanden ist ein kompakter Kubus in Stahlbeton,
der Atelier, Lager, Archiv, Büro- und Wohnräume
beherbergt. Ausgehend von diesem Bau hinterfragen
die Autoren des Bandes die Beziehung
von Malerei und Architektur sowie die Bedeutung
des Ateliers für die Kunstproduktion. Zahlreiche
Fotografien dokumentieren die nackte Architektur
des Neubaus und die Aneignung des Raums
durch die Künstlerin.
Bis vor ein paar Jahren
hatte ich für mich das Bild konstruiert,
keinen Wohnort zu brauchen.
Die meiste Zeit verbrachte ich
im Atelier oder unterwegs.
Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.
Katharina Grosse
Ich werde jetzt Nutzpflanzen um
das Haus herum anpflanzen.
Ein Fenster kann man aufschieben,
und das ist violett.
Ich wünsche mir
ein grosses Atelier im
Zentrum der Stadt
Lars Müller Publishers

Pipilotti Rist
HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!
Herausgegeben von Richard Julin und
Tessa Praun, Magasin 3, Stockholm
Design: Fellow Designers
14,8 × 21 cm, 160 Seiten
103 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-107-4, Deutsch
2007, ISBN 978-3-03778-108-1, Englisch
EUR 24.90 CHF 39.90
Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer
Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin,
Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall,
haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen
von Rists Einzelausstellung Gravity, Be
My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser
Begegnung resultierende Buch eröffnet neue
Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert
Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage.
Das reich illustrierte Buch zeigt u. a. Bilder des
neuen Werks Tyngdkraft, var min vän sowie von
jüngeren Arbeiten wie Homo sapiens sapiens,
2005, A Liberty Statue For Löndön, 2006.
Christian Möller
A TIME AND PLACE
Media Architecture
Design:
Integral Lars Müller
12,5 × 19 cm, 240 Seiten
288 Abbildungen,
Softcover, Englisch
2004, ISBN 978-3-907078-91-4
EUR 19.50 CHF 29.50
A Time and Place ist die erste Übersicht über das
Werk des Medienkünstlers Christian Möller. Es
beschreibt seine faszinierende Balance zwischen
analoger und digitaler Welt. Die Projekte, die im
Buch beschrieben und gezeigt werden, verweisen
alle auf eine Internetseite. Mit den Stärken beider
Medien spielend, kann A Time and Place sowohl
im Buch als auch Internet gelesen werden.
PARADOXES OF APPEARING
Essays on Art, Architecture
and Philosophy
Herausgegeben von Michael Asgaard
Andersen und Henrik Oxvig
Mit Beiträgen von Michael Asgaard Andersen
und Henrik Oxvig, Renaud Barbaras,
Andrew Benjamin, Olafur Eliasson,
Sanford Kwinter, David Leatherbarrow,
Martin Seel, David Summers und
Sven-Olov Wallenstein
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 224 Seiten
60 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-192-0, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Das Buch versammelt Essays von Wissenschaftlern
und Künstlern aus den Bereichen Kunst,
Kunstgeschichte, Architekturtheorie und Philosophie.
Die Texte beschäftigen sich mit grundlegenden
Überlegungen zur Wahrnehmung: Wenn
Werke der Kunst und der Architektur vom Publikum
betrachtet und von Designern geschaffen
werden, ergeben sich wesentliche Fragen in
Bezug auf ihre Erscheinung. Dies sind vor allem
Fragen auch nach dem, was nicht sichtbar ist –
also nach dem, was sich uns beim Erleben und
Schaffen der Werke entzieht. Wie gehen wir mit
diesem Entzogenen um – mit dem Verborgenen,
das sich der Konkretisierung entzieht? Welche
schöpferischen Paradoxa werden hiermit in Verbindung
gebracht und wie beeinflussen sie den
Schaffensprozess? Auf Grundlage vielfältiger
Abhandlungen zu diesen Themen zeigen zeitgenössische
Positionen in der Kunst, der Architektur
und der Philosophie neue Herausforderungen auf,
vor allem in Bezug auf kreative Verfahren.
84 Kunst 85
NEU

Silvia Bächli
LIDSCHLAG
How It Looks
Mit einem Essay von Beate Söntgen
Design: Silvia Bächli und Lars Müller
22 × 28 cm, 304 Seiten, 211 Abbildungen
2004, ISBN 978-3-03778-013-8, Deutsch/Englisch
Hardcover EUR 60.– CHF 98.–
2007, ISBN 978-3-03778-115-9, Deutsch/Englisch
Softcover EUR 29.90 CHF 46.90
Silvia Bächli schickt den Betrachter auf eine
Gratwanderung zwischen Banalität und gezielter
Kontinuität. Ihre Kunst konzentriert sich stets
auf das Minimum. Jeglicher Kontext bleibt ausgespart,
abgebildet ist, was nach einem Spaziergang
an Eindrücken hängen bleibt, Momentaufnahmen,
subjektiv umgesetzt. Die Künstlerin beharrt seit
über zwanzig Jahren auf einfachen Arbeitsmitteln.
Die Wirkung ist spektakulär.
Silvia Bächli hat 2009 den offiziellen Beitrag für
den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig
gestaltet. Das Buch bietet einen Einblick in das
Atelier, dokumentiert die Vorbereitung der Ausstellung
und veranschaulicht den Arbeitsprozess
der Künstlerin in Raumsituationen und Momentaufnahmen,
die das Ausprobieren von verschiedenen
Konstellationen zeigt. Fotografien vom
Arbeitsaufenthalt der Künstlerin in Island ergänzen
die Betrachtung. Silvia Bächli hat ihr zeichnerisches
Werk in wechselnden Formaten und Techniken
über drei Jahrzehnte hin kontinuierlich
entwickelt. Zeichnen ist bei ihr eine Bewegung
des Sehens, der leisen Abweichungen und Verschiebungen
im Gravitationsfeld ungerichteter
Achtsamkeit auf Dinge und Traumnahes. Es entstehen
malerische Momente, oft scheint auch ein
filmischer Blick auf Körper und Dinge, auf Landschaften,
Gesten, Strukturen oder Verläufe wie in
Stills eingefangen.
Silvia Bächli –
DAS
Herausgegeben vom Bundesamt
für Kultur
Design: Anne Hoffmann Graphic Design
13 × 19,5 cm, 136 Seiten
60 Abbildungen, Softcover
2009, ISBN 978-3-03778-155-5, Deutsch/Englisch
EUR 22.90 CHF 39.90
86 Kunst 87
NEU
«Fast erlaubt einem dieses Buch, die Perspektive
der Künstlerin einzunehmen, die ihre
Werke probehalber ins Atelier hängt und stellt,
näher herangeht, die Nachbarschaften verändert,
schliesslich ein paar Schritte zurücktritt,
das Gesamttableau prüft.»
Basler Zeitung

Gesellschaft
Kulturelles Interesse und die Aufmerksamkeit für die Gestaltung
von Objekt und Umwelt sind Privilegien und Ausdruck von
sozialer und materieller Sicherheit.
Der Verlag widmet sich den grossen Themen und Fragestellungen
unserer Gesellschaft und sucht nach einem wirkungsvollen
Ausdruck in Wort und Bild.
Bestseller
DAS BILD DER MENSCHENRECHTE
WEM GEHÖRT DAS WASSER?
ES GLAUBT.
Suchen nach Spiritualität und Religion
Christina Kleineidam,
Hans Peter Jost
BAUMWOLLE WELTWEIT
Texte von Christina Kleineidam
Fotografien von Hans Peter Jost
Vorwort von Pietra Rivoli
Design: Integral Lars Müller
mit Hans Peter Jost
19 × 26 cm , 320 Seiten
220 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-200-2, Deutsch
2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch
EUR 39.90 CHF 64.90
Baumwolle wird auf allen Kontinenten unter den
unterschiedlichsten Umwelt- und Produktionsbedingungen
angebaut. Sie ist ein wichtiger Rohstoff
für eine vielfältige und profitträchtige Wertschöpfungskette.
Baumwolle steht im Mittelpunkt des
Streits um Agrarsubventionen und ist ein wichtiges
Instrument in der Entwicklungshilfe. An ihr
haben Chemiefirmen ebenso Interesse wie ökologische
Landwirtschaft, denn sie hat den höchsten
Verbrauch an Wasser, Dünger und Pestiziden
von allen Kulturpflanzen. Vom Produzenten zum
Konsumenten ging die Baumwolle schon zu Kolonialzeiten
um die Welt, heute haben sich lediglich
die Routen verändert. Der Fotograf Hans Peter
Jost hat in Indien, China, Brasilien, Amerika,
Usbekistan, Mali und Tansania ein Portrait der
Baumwolle geschaffen: das Leben der Baumwollbauern
und ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau,
Ernte, Verarbeitung und Vermarktung. Christina
Kleineidam, beschreibt das Gesehene, und gibt
Hintergrundinformationen zu den spezifischen
Problemen der einzelnen Länder.
88 Gesellschaft 89
NEU

THE WORLD OF GIVING
Herausgegeben von Jeffrey Inaba und
C-Lab Columbia University GSAPP
Design: Daniella Spinat, Daniel Koppich
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-181-4, Englisch
EUR 29.90 CHF 52.90
Das zurückliegende Jahrzehnt war weitgehend
von Konsum und Gier geprägt. Die Spendentätigkeiten
im institutionellen, öffentlichen und privaten
Sektor fanden wenig Beachtung. Die Welt des
Helfens hat sich wesentlich verändert: Netzwerke
verschiedener regierungsunabhängiger Organisationen
(NGO) ergänzen heutzutage die globalen
Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen und stellen
eine wichtige Erweiterung zu offiziell sanktio -
nierten Programmen dar. Diese Strukturen werden
durch die gegenwärtige Rezession bedroht,
so dass eine Abnahme der Hilfsmassnahmen zu
befürchten ist – in einem Moment, da die Not der
Menschen zunimmt. Eine neue Kultur des Spendens,
die Freiwilligkeit und aktives Handeln
favorisiert und mit erworbenem Expertenwissen
gepaart ist, kann die anstehenden Aufgaben
bewältigen. The World of Giving stellt die Tradition
des Helfens in das Licht vergangener und ge -
genwärtiger Beziehungen, die ihre unverzichtbare
globale Rolle in der Zukunft aufzeigen.
90 Gesellschaft 91
NEU

DAS BILD DER MENSCHENRECHTE
Herausgegeben von Walter Kälin,
Lars Müller und Judith Wyttenbach
Mit Beiträgen von Slavenka Drakulic, Carlos
Fuentes, Ryszard Kapus´cin´ski, Alexander Kluge,
Sima Samar, Susan Sontag, Wole Soyinka
und Margrit Sprecher.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 672 Seiten
500 Fotografien, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch
2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch (Hardcover)
EUR 29.90 CHF 46.90
«Die Herausgeber haben ihr Motto hervorragend
erfüllt. Mit ihrem enzyklopädischen
Werk haben sie die Menschenrechte so
eindringlich dargestellt, wie es bisher noch
nicht geschehen ist.»
Der Bund
Dieses visuelle Lesebuch unternimmt den Versuch,
alle Dimensionen der Menschenrechte
zu visualisieren und greifbar zu machen. Über 500
Fotos zeigen die weltweite Verletzung der Menschenrechte
und den unermüdlichen Kampf für
deren Durchsetzung und Wahrung. Die um-
fangreiche Sammlung von Texten vertieft die
Hintergründe und schafft ein dichtes Netz von
Bezügen.
WEM GEHÖRT DAS WASSER?
Herausgegeben von Lars Müller, Klaus Lanz,
Christian Rentsch und René Schwarzenbach
mit Unterstützung der EAWAG, dem Wasserforschungs-Institut
des ETH-Bereichs
Mit Texten von Christian Rentsch u. a.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 536 Seiten
256 Fotografien, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-015-2, Deutsch
2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch
EUR 44.90 CHF 69.90
«Regenhimmel, giftiger Schlamm,
ein Aquädukt, verdorrter Boden, Kanalisationseingeweide,
ein Bad: Wasser ist die Welt.
Dieses Buch zeigt elementar, wovon wir leben.»
Die Zeit
Industrialisierung und Bevölkerungswachstum
haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise
gestürzt. Süsswasser und Meere sind in einem
Ausmass belastet, dem die Natur nicht mehr
gewachsen ist. Eine Milliarde Menschen haben
keinen sicheren Zugang zu sauberem Trinkwasser,
zwei Milliarden leben in hygienisch bedrohlichen
Verhältnissen. Hunger, Armut, Seuchen und
Kindersterblichkeit sind eng mit der Wasserkrise
verknüpft. Soziale, ökologische, politische und
öko nomische Interessenkonflikte behindern eine
Bewältigung dieses weltweiten Problems: Denn
Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage
lautet: Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist
seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht?
Wem gehört das Wasser? sucht über eine phänomenologische
Annäherung an das Wasser das
Einverständnis des Betrachters mit der Einsicht,
dass ein Element, welches sich ständig im Fluss
befindet, sich jedem Besitzanspruch entzieht,
sei er politisch oder ökonomisch, sondern vielmehr
der Verantwortung der Weltgemeinschaft untersteht.
ALL WE NEED
Herausgegeben von
Holzer Kobler
Architekturen und iart
interactive
16,5 × 24 cm, 272 S.,
255 Abb., Softcover,
2007,
ISBN 978-3-03778-119-7,
d./engl./fr.
EUR 29.90 CHF 46.90
92 Gesellschaft 93

ES GLAUBT.
Suchen nach Spiritualität und Religion n
Herausgegeben von Lukas Niederberger ger
und Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 396 Seiten
159 Abbildungen, Hardcover
2009, ISBN 978-3-03778-143-2, Deutsch
2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch
EUR 39.90 CHF 64.90
Dem erfolgreichen Konzept von Das Bild der
Menschenrechte und Wem gehört das Wasser?
folgend, widmet sich der Band dem Ursprung
und Sinn des Glaubens.
Religiöse Phänomene wie Sehnsucht nach Transzendenz,
Innerlichkeit, Einheitserfahrung, Glück,
Lebenssinn, Ritualen sowie nach Erklärungsmodellen
bezüglich Ursprung und Zukunft von
Mensch und Welt existieren inner- und ausserhalb
von offiziellen religiösen Gruppierungen. Das
Buch will mit Texten und einer klaren Bildsprache
das Phänomen «Glauben» auf eine Weise thematisieren,
die den Leser und Betrachter in die Welt
des Numinosen und Geheimnisvollen führt und
ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung
und existenzielle Fragen auf die weitere Weg- und
Sinnsuche mitgibt. Ebenso ist eine kritische Auseinandersetzung
mit den traditionellen Weltreligionen
Inhalt der Publikation, um in der komplexen
Diskussion differenzieren zu können zwischen
politischen, kulturellen oder spezifisch religiösen
Wurzeln von Konflikten.
SCIENCE SUISSE
Eine Initiative von SRG SSR idée suisse
Herausgegeben von Christian Eggenberger und
Lars Müller
Mit Textbeiträgen von dem Nobelpreisträger
Rolf Zinkernagel, Bertrand Piccard
und Fotografien von Andri Pol
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 470 Seiten
160 Abbildungen, Hardcover, mit DVD
2009, ISBN 978-3-03778-145-6, dt./engl./fr./ital. (PAL)
2009, ISBN 978-3-03778-156-2, dt./engl./fr./ital. (NTSC)
EUR 29.90 CHF 49.–
Nach dem Erfolg von PHOTOsuisse widmet sich
dieses Buch der Forschung in der Schweiz. Profilierte
Wissenschaftsjournalisten stellen 25 ausgewählte
Forscherinnen und Forscher mit ihrem Werdegang,
Karriere-Marksteinen und herausragenden
Forschungsarbeiten vor. In zwei Essays wird eine
Standortbestimmung des Forschungsplatzes
Schweiz vorgenommen. 13 kritische Thesen setzen
sich mit der Forschung und ihren Rahmenbedingungen
in der Schweiz auseinander. Die Texte werden
von einem ausführlichen Fotoessay zu den
Forschenden und ihren Arbeiten illustriert. Fünf
Aspekte geleiten durch die Publikation: Woher
kommen wir? Die Welt von Morgen. Unsere
Gesundheit. Sicherung der Energieversorgung.
Erhaltung des Lebensraums.
94 Gesellschaft/Wissenschaft 95

East of a New Eden, Seite 71
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