NANCY GUGGENHEIM - Promotion4art

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NANCY GUGGENHEIM
SKULPTUREN
AUSSTELLUNG 20 BIS 31. MAI 2008
DEIN BLICK MEINE HOFFNUNG

SPIELERISCHE WÄRTER EINER GLOBALEN UND VISUELLEN SPRACHE
Nach erfolgreichem Abschluss ihres Studiums in Kunst und Graphic Design an der „School of
Visual Art“ in New York im Jahr 2000 hat Nancy Guggenheim intensiv im Bereich visueller
Kommunikation in den Vereinigten Staaten, in Italien und in der Schweiz gearbeitet.
Ihr starkes BedÉrfnis, mit den HÑnden und der dritten Dimension zu arbeiten, brachte sie der
Bildhauerei nÑher. So begann die KÉnstlerin Bildhauerei an der “New York Art Student’s
League“ zu studieren.
Ihre ersten Werke als Bildhauerin weisen einen starken graphischen Einfluss bedingt durch ihre
Erstausbildung auf. So profiliert sie ihre Ñsthetische Vision, und in diesem Sinn ist die Grafik sehr
entscheidend. Sie sucht in ihren Werken das Wesentliche darzustellen, sowohl in ihrer Form als
in ihrem Konzept. «Meine Philosophie in meinen Skulpturen sowie im Leben besteht darin zu
vereinfachen. Ich bin davon Éberzeugt, dass ein Objekt durch seine einfache Form sehr direkt
wirken kann».
Die Werke von Arp, Brancusi und Miro inspirieren die KÉnstlerin. „Die Kunst und das Leben
zahlreicher KÉnstler, besonders der Surrealisten, sind fÉr mich eine Inspirationsquelle und
wecken meine KreativitÑt.“
Die Skulpturen sind aus Stein und Bronze. Das Schleifen des Steins mit den HÑnden erlaubt der
KÉnstlerin einen direkten Kontakt mit dem Material. Es ist die symbolische Darstellung einer
intimen und gestischen Aneignung der Natur, die Umwandlung einer Form und ihres Wesen
durch eine schÜpferische Geste.
Die Arbeit mit Bronze beginnt mit einer Skulptur aus Gips, danach wird ein Wachsguss in der
Giesserei vorbereitet, an dem die Details und Textur bearbeitet werden. Es folgt das Giessen
in Bronze. Die anschliessende Patina fÑrbt und schÉtzt die vollendete Skulptur .
Die Zeichnung ist fÉr die KÉnstlerin sehr wesentlich. Sie gehÜrt zum Bildungsprozess. «Ich
zeichne viel, bevor ich eine Skulptur anfange. Danach arbeite ich mit Ton, um meine Idee zu
formen und zu verfeinern“. Die kleine Tonfigur gilt ihr als Vorlage fÉr die weitere Arbeit.
Inspiriert wird sie von der menschlichen Figur und von Formen in der Landschaft und in der
Natur.
Die Skulpturen von Nancy Guggenheim bestechen durch ihre klaren Formen, ihre sanften
doch ausdrucksvollen Linien. Sie sind abstrakt, doch erinnern sie an Menschen, Natur, Tiere;
jeder kann mit eigener Einbildungskraft seine Welt in den Skulpturen wiedererkennen, denn es
sind universelle Formen,vom Leben geprÑgt. Sie sind spielerische WÜrter einer globalen,
visuellen Sprache.
Eine tiefe Sinnlichkeit, etwas Lebendiges strahlt aus diesen Skulpturen, ÉbertrÑgt sich auf den
Betrachter und verleitet ihn, diese zu umfassen und zu berÉhren.
Die KÉnstlerin lebt und arbeitet in ZÉrich und Tel-Aviv. Sie nimmt an verschiedenen
Ausstellungen in Italien, Tel-Aviv und ZÉrich teil und Ébernimmt private AuftrÑge fÉr Innen-und
AussenrÑume.
RENá RIOS, lic. Beaux Arts, TU AR
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DANCE |H40CM |BRONZE |5er

QUEEN |H45 |BRONZE | 5er
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ANCIENT CHINESE SOLDIER | H15CM | BRONZE |8er

SAILING FIGURE |H20CM |BRONZE | 8er
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FUTURE | H37 |BRONZE | 5er

VESSEL OF HOPE |H40 |BRONZE | 5er
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NEW YORK FIGURE |H40 | KALKSTEIN | UNIKAT

LEAF | H20 |BRONZE | 8er
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NATURE BALANCE | H16 |BRONZE | 8er

MUSHROOM FORM |H21 |BRONZE | 8er
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PROUD BIRD |H38 | KALKSTEIN | UNIKAT

MICRO COSMOS I | H20 |BRONZE | 8er
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BOLT |H16 |BRONZE |8er

TURN | H43 |TRAVERTINE | UNIKAT
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GIRL WITH PONYTAIL | H32 |TRAVERTINE | UNIKAT

DRINKING ANIMAL |H25 |TRAVERTINE | UNIKAT
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FACE |H40 |ALABASTER |UNIKAT

ANCIENT CHINESE SOLDIER |H40 |TRAVERTINE |UNIKAT
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LES MOTS LUDIQUES D’UN LANGAGE GLOBAL ET VISUEL
Diplâmäe de l’äcole d’arts visuels de New York en section graphisme, Nancy Guggenheim
däveloppe une intense activitä dans le domaine de la communication visuelle aux Etats-unis,
en Suisse et en Italie. Mais l’immense besoin de travailler de ses mains et surtout d’aborder la
troisiãme dimension, la rapproche de la sculpture. Toujours å New York, elle prend alors des
cours de sculpture å la NY Art Student’s League.
Sa formation de base va marquer ses premiãres piãces par une conception trãs graphique.
Ainsi, elle va profiler sa vision esthätique, et dans ce sens-lå, le graphisme est däterminant. Elle
cherchera dans ses œuvres ce qu’elles ont d’essentiel autant dans leur forme que dans leur
concept. é Ma philosophie aussi bien dans mes sculptures que dans la vie est d’äpurer le plus
possible. Je pense qu’un objet peut, å travers sa forme simple, agir de faèon trãs directe ê.
Elle exprime son admiration pour Miro, Arp et Brancusi. D’ailleurs, il y a un parfum de ces maë-
tres dans ses œuvres. é L’art et la vie de nombreux artistes, notamment des surräalistes est
pour moi source d’inspiration et un räveil de ma cräativitä ê.
Les matäriaux qu’elle utilise pour ses sculptures sont la pierre et le bronze. La taille de la pierre
pratiquäe directement avec les mains lui permet d’entrer en contact avec le support sans
intermädiaire. Cela repräsente une approche hautement symbolique d’une appropriation
intime et gestuelle de la nature, le dätour d’une forme et de son essence å travers un geste
cräateur.
Le travail du bronze commence d’abord par une sculpture en plítre ; s’ensuit ensuite le pro-
cessus du coulage de la cire qu’elle peaufine sur les dätails et la texture, puis finalement le
coulage du bronze jusqu’å l’applique d’une patine pour donner de la couleur et le protäger.
Le dessin est ägalement important chez cette artiste. Il fait partie intägrante de ses processus
de cräation.
é Je dessine änormäment avant de commencer une sculpture. Si j’ai une idäe impräcise, je
travaille d’abord avec de l’argile afin de däfinir et de raffiner l’idäe de däpart ê, nous confie-
t-elle. La petite figure en terre cuite lui servira de modãle, toujours au diapason des formes
humaines, de la nature et du paysage que l’entourent.
Nancy Guggenheim nous dävoile ainsi son monde fait de volumes simples, d’angles et de
lignes douces, d’un parfait äquilibre avec les espaces nägatifs. Parfois å mi-chemin entre
abstraction et figuration, il nous rappelle le corps humain, des äläments de la nature, å tra-
vers un langage sobre et sensible mais d’une grande conviction. Une grande äconomie dans
la volumätrie ne fait qu’accentuer son pouvoir d’ävocation et l’universalitä de ses propos.
L’artiste vit et travaille entre Zurich et Tel-Aviv. Elle participe å diffärentes expositions notam-
ment en Italie, Tel-Aviv et Zurich.
RENá RIOS, diplâmä Beaux Arts, UT AR
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