100 Jahre Lehmbrucks Kniende - Paris 1911 - PressDoc

Presseinformation
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„100 Jahre Lehmbrucks Kniende – Paris 1911“
24. September 2011 bis 22. Januar 2012
Eröffnung: 24. September 2011 ab 17 Uhr
„Im Gegensatz zu den klassischen Bildhauern, die den alten Griechen in ihrer Suche nach
Gleichgewicht und Vollkommenheit der Form folgen, sucht Lehmbruck in seinem späteren Werk
Denken und Fühlen durch Bewegung und expressive Streckung auszudrücken. Vielleicht versteht
man ihn am besten durch einen Vergleich mit modernem Tanz oder Ballett, in dem
Gefühlszustände durch Pose oder dramatische Geste symbolisiert werden.“
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Friedrich-Wilhelm-Straße 40
D – 47051 Duisburg
Florian Blaschke
T +49 (0)203 283 31 38
F +49 (0)203 283 38 92
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Andrew C. Ritchie
Catalogue of Contemporary Paintings and Sculpture
The Buffalo Fine Arts Academy, Albright Art Gallery, Buffalo 1949

Zur Ausstellung
Die Anmut kniet in Duisburg – geschaffen 1911 in einem Pariser Atelier. Für ihren Schöpfer
Wilhelm Lehmbruck wird die Kniende zu einem ganz persönlichen, kreativen Markpunkt. Auf die
Kunst der Moderne wirkt sie wie ein Impuls, hat diese kühne Figur mit ihrer anmutigen,
sonderbaren Haltung und ihrer bis dahin einzigartigen Gestik doch immensen Einfluss genommen
auf Skulptur und Malerei der vergangenen 100 Jahre. 2011 nun feiert die Kniende Geburtstag, und
das LehmbruckMuseum Duisburg widmet ihr aus diesem Anlass die aufwändigste und
umfangreichste Ausstellung in der Geschichte des Hauses, kuratiert von einem internationalen
Team unter Leitung von Marion Bornscheuer, Kustodin für Alte Kunst, Lehmbruck und die
Klassische Moderne. Als Gastkuratorinnen konnten Susanne Kudielka aus Basel und Denise
Wendel-Poray aus Paris gewonnen werden.
In drei Sektionen verdeutlicht unsere Ausstellung zum 100. Geburtstag dieser weltberühmten
Skulptur nicht nur ihre Motivgenese, sie lässt auch die Atmosphäre im Paris des frühen 20.
Jahrhunderts wieder lebendig werden. Sie beleuchtet die Kulturszene eben jener Zeit, in der
Wilhelm Lehmbruck in der französischen Metropole unter Künstlern und Intellektuellen gelebt,
gearbeitet und ausgestellt hat – im Café du Dôme, dem Treffpunkt der Pariser Bohème, in seinem
Hinterhofatelier an der Avenue du Maine oder in der legendären Salle 41 des Salon des
Indépendants.
Und sie widmet sich dem kulturellen Kontext dieser Zeit – der Musik, dem Theater, dem Tanz – und
lädt die Besucher_innen zu einer audiovisuellen Zeitreise in das Paris vor 100 Jahren ein,
ermöglicht durch Kooperationen unter anderem mit den Duisburger Philharmonikern, dem
Filmforum Duisburg und der Deutschen Oper am Rhein.
„Wir freuen uns ganz besonders darüber, dass wir so hochkarätige Partner für unser Projekt
gewinnen konnten wie selten zuvor“, kommentiert Raimund Stecker, Direktor des
LehmbruckMuseums, die Vorbereitungen. Mit Leihgaben aus dem New Yorker MoMA, dem
Guggenheim Museum, dem Pariser Louvre, dem Centre Georges Pompidou, dem Musée d'Orsay,
der Berliner Nationalgalerie, den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Fondation Beyeler
und anderen hochrangigen Häusern bereitet Duisburg einem der Hauptwerke Lehmbrucks einen
fulminanten Geburtstag – neben Werken Lehmbrucks unter anderem mit Skulpturen, Gemälden
und Grafiken von Auguste Rodin, Henri Matisse, Constantin Brancusi, Maurice Denis, Marcel
Duchamp, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Aristide Maillol, Fernand Léger oder Bernhard
Hoetger.
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Die Sektionen
Sektion 1: Die Kniende und motivverwandte Werke
Woher kommt das Haltungsmotiv der Knienden? Der erste Ausstellungsteil fokussiert die
Motivgenese der Knienden und präsentiert neben Werken von Wilhelm Lehmbruck, die in
gestalterischem Zusammenhang mit der Knienden stehen, auch motivverwandte Werke von
Künstlerkollegen, mit denen Lehmbruck in engem Kontakt gestanden hat.
Sektion 2: Die Kniende im Kontext von Lehmbrucks Ausstellungsbeteiligungen in Paris 1910-1914
Der zweite Teil erweitert den Blick auf den zeitgenössischen Pariser Ausstellungskontext, in dem
Lehmbruck seine Kniende präsentiert hat. Gezeigt werden Werke von Künstlern aus Lehmbrucks
Pariser Bekanntenkreis, mit denen er zwischen 1910 und 1914 – dem Zeitraum seines Paris-
Aufenthaltes – gemeinsam im Salon d’Automne und im Salon des Artistes Indépendants
ausgestellt hat.
Sektion 3: Die Kniende im kulturellen Pariser Kontext 1910-1914
In erster Linie ist hier an die Erneuerung des Tanzes durch Isadora Duncan und Vaslav Nijinsky,
den Startänzer der Balletts Russes, zu denken, die in den 1910er Jahren auch die Künstlerateliers
frequentierten. Der Bildhauer Antoine Bourdelle verewigte die beiden im Reliefdekor des Théâtre
des Champs-Élysées. Auch andere bildende Künstler standen mit der zeitgenössischen Tanzszene
in engem Kontakt und so entwickelte sich der Tanz zeitgleich in der bildenden Kunst zu einem
Hauptthema. Könnte daher nicht auch die graziöse Haltung der Knienden vom Tanz inspiriert sein?
Über die Thematik des Tanzes hinaus sind in Sektion 3 einzelne Werke aus dem zeitlichen Kontext
der Knienden zu sehen.
Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch das Engagement und die Unterstützung folgender Partner:
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Zahlen, Daten, Fakten
Anzahl der Räume 6
Fläche in m² ~3500
Planungsbeginn Mitte 2009
Anzahl der Exponate 245
Leihgaben 171
Werke von Wilhelm Lehmbruck 74
Leihgeber 62 (sowie weitere, die nicht genannt werden möchten)
Leihgaben aus 8 Ländern
Größtes Exponat Wilhelm Lehmbruck: „Emporsteigender Jüngling“, 1913/14
Bronze, dunkelbraun-anthrazit patiniert,
226 x 76 x 56 cm, LehmbruckMuseum Duisburg
Kleinstes Exponat (Skulptur/Plastik) Auguste Rodin: „Tanzbewegung I“, um 1910, Bronze,
12 x 23 x 7 cm, Musée Rodin
Schwerstes Exponat Antoine Bourdelle: Drei Reliefs für die Fassade des Théâtre
des Champs-Élysées, 1912, Musée Bourdelle, Paris
Gewicht: jeweils ~450 kg
Ältestes Exponat Anonym: „L’exaltation de la fleur“, Fragment einer Grabstele
(oder Votiv-Tafel), um 470/60 v. Chr., Marmor,
68 cm x 15 cm x 54 cm, Musée du Louvre, Paris
Jüngstes Exponat Bernd Jansen: „Lehmbrucks Kniende / Ballerina Greetje
Groenendyk“, aus der Serie: „An der Knienden kommt
keiner vorbei“, 1995, Schwarz-Weiß-Fotografie, Barytabzug,
30,5 x 40,6 cm, LehmbruckMuseum Duisburg
Ungewöhnlichstes Exponat Wilhelm Lehmbruck: Kniende (Fragment), 1911
(zerstört 1945), Steinguss und Kunststein, getönt,
124,5 x 64 x 124 cm, Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
Exponat mit der weitesten Anreise Maurice Denis: „Rinaldo im Garten der Armida“, 1907,
Öl auf Leinwand, 113 x 164,5 cm,
Fujiya Hotel (Hakone, Japan)
Distanz Luftlinie: 9328 km
Der geschätzte Versicherungswert aller Exponate beläuft sich auf eine Summe in 9-stelliger Höhe.
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Verzeichnis der ausgestellten Künstler_innen in alphabetischer Reihenfolge
Alexander Archipenko
Léon Bakst
Georges Barbier
Rudolf Belling
Joseph-Antoine Bernard
Auguste Bert
Rudolf Bosselt
Antoine Bourdelle
Constantin Brancusi
Eugène Carrière
Maurice Charpentier-Mio
Claude Debussy
Edgar Degas
Robert Delaunay
Maurice Denis
Eugène Druet
Marcel Duchamp
Raymond Duchamp-Villon
André Dunoyer de Segonzac
Theodor Eichler
Henri Gaudier-Brzeska
Arnold Genthe
Charles Gerschel
Wilhelm Gerstel
Albert Léon Gleizes
Valentino Gross
Charles Guérin
Hermann Haller
Auguste Herbin
Ferdinand Hodler
Bernhard Hoetger
Valentine Hugo
Bernd Jansen
Karl Janssen
Ludwig Kainer
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Fritz Klimsch
Moissey Kogan
Georg Kolbe
Hanna Koschinsky
Roger-Noël-François de La Fresnaye
Fernand Léger
Wilhelm Lehmbruck
Georges Lepape
Aristide Maillol
Henri Matisse
Ernest Meissonier
Constantin Meunier
Adolphe de Meyer
Michail Larionow
George Minne
Amedeo Modigliani
Hans Richter
Auguste Rodin
L. Roosen
Jules Sabourin
Johann Gottfried Schadow
Paul Scheurich
Max Slevogt
Eugen Spiro
Una Troubridge
Jean-Louis Vaudoyer
Henry van de Velde
Nicolas-Victor Vilain
Studio Waléry
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Hasenohren im Salon Das Programm der Kunstvermittlung zur Ausstellung
Auf der Empore der Glashalle finden die Besucher_innen eine Bühnensituation, die anregt, eine
Zeitreise in das Paris von 1911 zu unternehmen. Entweder vor Pariser Kulisse oder in Lehmbrucks
Atelier werden Kostümentwürfe der Künstlerin Johanna Schwarz inszeniert, die auf humorvolle
Weise Modetrends der damaligen Zeit aufgegreifen. Denn nicht nur in der Kunst, auch in der Mode
begann man, Neues auszuprobieren und sich von alten Zwängen zu befreien. Die Damen legten
ihre Korsetts ab, um legere Kleidung zu tragen, experimentell war auch die Hutmode. Damit auch
Besucher_innen die Ausstellung mit Pariser Chic bereichern, gibt es trendige Outfits, die jedem
Mann das gewisse Etwas verleihen – da wäre zum Beispiel ein Zylinder mit Hasenohren, der den
Aufritt interessanter und imposanter erscheinen lässt. Die Kostüme können unter Aufsicht und
während Führungen benutzt werden, einem anschließenden Fotoshooting steht nichts im Wege.
Zudem erscheint ein Künstlerbuch mit Fotografien und einem Ausschneidebogen mit Kostümen
und den prominenten Modellen Anita und Wilhelm Lehmbruck zum Preis von 10 Euro.
Reizvoll ist auch die Möglichkeit, Pariser Szenen mit einem Papiertheater zu inszenieren oder vor
Lehmbrucks Atelier-Kulisse Modell zu stehen und mit Papier und Rötel Posen zeichnerisch
festzuhalten. Klassische Bildhauertechniken können im Besucheratelier ausprobiert und unter
Anleitung geübt werden. Die Kunstvermittlung bietet hierzu ein umfangreiches Begleitprogramm an:
So kann das Atelier an jedem Sonntagnachmittag zu einem anderen Thema genutzt werden. Der
Zeichenworkshop „Zum Niederknien“ mit der Künstlerin Barbara Koxholt richtet sich an Familien,
die gemeinsam ihre Talente ausprobieren möchten. Für Großeltern und Enkelkinder sind die
Workshops „Großartig“, die in Kooperation mit dem Museum DKM stattfinden. Familien biete eine
spezielle Führung die Möglichkeit, innerhalb der Ausstellung gemeinsam „nach Paris“ zu reisen und
Lehmbrucks Zeitgenossen kennen zu lernen.
Einzelbesucher_innen können zudem ohne Anmeldung an zahlreichen öffentlichen Führungen
teilnehmen, die teils thematisch ausgerichtet sind. So wird der Motivgenese des Kniens
nachgespürt, es werden Lehmbrucks Zeitgenossen vorgestellt und viel Interessantes über das
Leben in Paris um 1911 und den kulturellen Kontext vermittelt. Auch führt Kuratorin Marion
Bornscheuer selbst durch die Ausstellung und berichtet über Hintergründe und spannende
Geschichten. Ein Vortrag von Dr. Bettina Zeman vom Clemens-Sels-Museum wird am 27. Oktober
von der Künstlerfreundschaft zwischen den Zeitgenossen Aristide Maillol und Maurice Dennis
erzählen, denen eine aktuelle Ausstellung in Neuss gewidmet ist. Im Rahmen der plastikBAR
werden am 29. September und am 8. Dezember 2011 Filme aus der Zeit von 1895 bis 1914 im
Filmforum gezeigt, im Januar wird zudem eine plastikBAR mit der Gastkuratorin Susanne Kudielka
stattfinden, die in einer dialogischen Führung das Thema „Gesten“ behandelt.
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Termine zur Ausstellung:
Workshops
09.10. und 13.11.2011 Grossartig – Kunst für alle Generationen. Großeltern und Enkelkinder
erkunden gemeinsam die Paris-Ausstellung und das Museum DKM
15.10.2011 Zum Niederknien – Zeichenworkshop für Familien mit Barbara Koxholt
ab 29. September 2011 „Wilde Nächte – Theater im Museum“, Theaterworkshop für Jugendliche
BesucherAtelier
25.09.2011 Fotos wie damals in Paris
09.10.2011 Fotos für die Kniende
23.10.2011 Paris-Motive drucken
Leitung: Verena Meyer, in Kooperation mit „Jugend trifft Kunst“
30.10.2011 Daumenkinos: Knien – Sitzen – Aufstehen
06.11.2011 Die Kniende modellieren
13.11.2011 Die Kniende malen
20.11.2011 Fotos wie damals in Paris
Sonntagsführungen (jeweils 11.30 Uhr)
25.09.2011 Kuratoren-Führung mit Dr. Marion Bornscheuer
09.10.2011 Motiventstehung „100 Jahre Lehmbrucks Kniende“
23.10.2011 Führung mit Claudia Thümler und Sybille Kastner
von der Kunstvermittlung
30.10.2011 Kuratoren-Führung mit Dr. Marion Bornscheuer
06.11.2011 Lehmbruck und seine Zeitgenossen
13.11.2011 Familienführung
20.11.2011 Die Kniende – eine besondere Geburtstagsfeier
27.11.2011 Das Leben in Paris um 1911
plastikBAR
29.09.2011 Das Kino in Paris – Filme aus der Zeit 1895-1904
um 18.30 Uhr im Filmforum Duisburg
27.10.2011 Aristide Maillol und Maurice Dennis – eine Künstlerfreundschaft
Vortrag von Dr. Bettina Zeman zur Ausstellung
im Clemens-Sels-Museum Neuss
8.12.2011 Das Kino in Paris – Filme aus der Zeit 1895-1914
um 18 Uhr im Filmforum Duisburg
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Konzertreihe zur Ausstellung
Um die Entstehungsgeschichte der Knienden nachvollziehen zu können, ist es erhellend, das
künstlerische Milieu während des Aufenthaltes von Wilhelm Lehmbruck in Paris zwischen 1910 und
1914 in den Blick zu rücken. Zentrale Bedeutung hat dabei das Zusammenspiel von Malerei,
Musik, Skulptur, Literatur und Tanz. Denn alle Kunstformen haben den Künstler in den
leidenschaftlich kreativen Jahren der Schaffenszeit seiner Knienden maßgeblich beeinflusst. Die
Tatsache, dass der eher stille Lehmbruck die Musik des „Modernisten“ Debussy schätzte, ist nicht
nur ein Beweis für seine hohe musikalische Einfühlungskraft. Sie zeugt auch von einer
persönlichen Identifikation mit der von Grund auf introspektiven Natur dieser Werke. Von diesen
intimen Debussy-Momenten über die brillanten Spektakel der Ballets Russes mit Stravinskys
„Feuervogel“ und „Petruschka“ bis hin zur Straßenmusik vom Montparnasse reicht der
musikalische Bogen der Konzertreihe zur Ausstellung „100 Jahre Kniende“ im LehmbruckMuseum.
Erleben Sie bei uns, wie in den außergewöhnlichen Konzerten die Atmosphäre des Paris Wilhelm
Lehmbrucks heraufbeschworen wird, das auch das Paris war von Picasso, Matisse, Rodin,
Bourdelle und Delaunay, von Osthaus, Meier-Graefe und van de Velde, von Proust und Mallarmé,
von Debussy, Ravel, Poulenc und Stravinsky.
Die Konzerte finden in der Glashalle des LehmbruckMuseums statt – die Ausstellung wird für diese
Anlässe gleichsam zum Salon. Jeder Konzertabend beginnt mit einer Einführung der
Musikhistorikerin und Gastkuratorin der Ausstellung, Denise Wendel-Poray, aus Paris.
Vorverkaufsstellen
Kartenvorverkauf auch bei allen WAZ-und NRZ-Ticket-Vorverkaufsstellen im gesamten Ruhrgebiet
und am Niederrhein sowie bei allen Westticket-Vorverkaufsstellen in Deutschland.
Kartenverkauf im Internet
Auf der Internetseite www.duisburger-philharmoniker.de finden Sie einen Link, der Sie unmittelbar
zum Kartenverkauf führt und eine unkomplizierte, komfortable Abwicklung bietet. Online-
Kartenverkauf auch über www.westticket.de.
Wir danken der Sparkasse Duisburg, deren großzügiges Engagement diese Konzertreihe im
LehmbruckMuseum ermöglicht hat. Und wir danken dem Intendaten der Duisburger Philhamoniker,
Alfred Wendel, der sehr kollegial und konstruktiv geholfen hat, diese Konzertreihe zu organisieren.
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Konzerttermine
Donnerstag, 06. Oktober 2011, 19 Uhr
Wilhelm Lehmbruck und die Geige
Igor Stravinsky Aus „Der Feuervogel“ (1910)
Gabriel Fauré Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 A-Dur op. 13 (1876)
Claude Debussy „Clair de lune“ (erste Version) (1882)
Francis Poulenc Sonate für Violine und Klavier (1942)
Florian Geldsetzer Violine
Melanie Geldsetzer Klavier
Wilhelm Lehmbruck spielte Violine und war ein großer Liebhaber der Musik Claude Debussys. Das
Programm dieses Abends ist reich an melancholischer Schönheit und möchte die musikalisch-
künstlerische Seite des großen Duisburger Bildhauers in Paris beleuchten.
Donnerstag, 20. Oktober 2011, 19 Uhr
Als die Ballets Russes zu Meissner Porzellan wurden
Frederik Chopin Grande Valse Brillante in Es-Dur opus 18 (1833)
Nocturne in As-Dur opus 32 n.2 (1836-37)
Phuongmi Nguyen Klavier (Studentin der Folkwang Universität der Künste)
Maurice Ravel Gaspard de la Nuit (1908)
Robert Schumann „Carnaval“ op. 9 (1834)
Till Engel Klavier
Mit diesem Programm kommen zwei Werke zur Aufführung, die zu großen „Abenden“ im
Repertoire der Ballets Russes wurden – Frederik Chopins „Grande Valse“ für das Ballet „Les
Sylphides“ und Robert Schumanns „Carnaval“. Beide Stücke wurden von Michael Fokine
choreografiert. In der Ausstellung sind die durch Fokines Choreografie für Schumanns „Carnaval“
(1910) inspirierten wunderschönen Porzellanfigurinen der Meissner Manufaktur zu sehen, sodass
die seltene Möglichkeit geboten wird, dass die Konzertbesucher_innen als „Auch-
Ausstellungsbesucher_innen“ die Musik hören können, zu der Meissens Pierrot, Harlekin,
Florestan, und Colombine tanzen – und vice versa.
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Donnerstag, 3. November 2011, 19 Uhr
Maurice Ravel als Wegbereiter der Moderne
Lili Boulanger Zwei Stücke für Klaviertrio (1918)
Frank Martin Trio nach irischen Volksliedern (1925)
Mauricio Kagel Klaviertrio Nr. 2 in einem Satz (2001)
Maurice Ravel Klaviertrio in A (1914)
Pavlin Nechev Klavier
Gergana Gergova Violine
Thomas Kaufmann Violoncello (Trio Imàge)
Maurice Ravel begann mit der Komposition seines Klaviertrios im Jahre 1914, kurz vor dem
Ausbruch des I. Weltkrieges. Dann war er so deprimiert und unglücklich über den Kriegsausbruch,
dass er sein Trio als „postumes Werk“ verstanden wissen wollte. Tatsächlich aber ist die
Komposition so leuchtend, dass viele Komponisten dadurch beeinflusst wurden: Lili Boulanger in
ihrer Zeit und selbst moderne Komponisten wie Frank Martin und auch Mauricio Kagel, der
ebenfalls ein herausragender Komponist von Klaviertrios war.
Donnerstag, 17. November 2011, 19 Uhr
Die grandiosen Aufführungen der Ballets Russes
Carl Maria von Weber “Invitation à la valse”
Ballets Russes (1911)
Alexander Borodin „Petite Suite”
Maurice Ravel* „Ma Mère l’Oye“ (1910)
„Danses polovtsiennes No. 8 u. 17”, Ballets Russes (1909)
Claude Debussy “Prélude à l’après-midi d’un Faune”, Ballets Russes (1912)
Igor Stravinsky “3 mouvements de Pétrouchka”, Ballets Russes (1911)
Duo Royaumont:
Martin Surot Klavier
Michaël Guido Klavier
* Die Uraufführung dieses Werkes am 29. Januar 1912 im Théâtre des Arts in Paris fand unabhängig von den Ballets Russes statt.
Bei allen Werken dieses Abendprogramms handelt es sich um Kompositionen, die von den Ballets
Russes für ihre Choreografien verwendet wurden – im Falle von Stravinskys „Pétrouchka“ sogar
um eines, das eigens von Sergeï Diaghilev für sie in Auftrag gegeben wurde. Die berühmte
russische Balletkompanie und ihre avantgarden Choreografen und Tänzer, wie Michael Fokine und
Nijinsky, hatten – wie die Ausstellung zeigt – einen nachhaltigen Einfluss auf die in Paris
arbeitenden Bildhauer zwischen 1909-1914.
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Donnerstag, 01. Dezember 2011, 19 Uhr
Das Treffen von französischer Melodie und deutschem Lied
Reynaldo Hahn L’Heure exquise (1887-1890)
À Chloris (1913)
Maurice Ravel Shéhérazade (1903)
Asie / La Flûte enchantée / L’Indifférent
Ernest Chausson Les Papillons (1880)
L’Albatros (1879)
Apaisement (1885)
Maurice Ravel Noël (1906)
Claude A. Debussy Chansons de Bilitis (1897-1898)
La Flûte de pan / La Chevelure / Le Tombeau des naïades
Francis Poulenc Le Travail du Peintre (1956-1957)
Pablo Picasso / Marc Chagall / Paul Klee
Miroirs Brûlants (1938)
Tu vois le feu du soir / Je nommerai ton front
Wolfgang Erich Korngold Schneeglöckchen (1911-1913)
Hugo Wolf Schlafendes Jesuskind (1888)
Richard Strauss Wie sollten wir geheim sie halten? (1888)
Kimy McLaren Sopran
Jonathan Darlington Klavier
Donnerstag, 15. Dezember 2011, 19 Uhr
Ein Würfelspiel von Stéphane Mallarmé
Christoph Willibald Gluck Arien aus „Orpheus und Eurydike“ (1762)
Maurice Ravel Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte,
Klarinette und Streichquartett (1909)
Drei Gedichte von Stéphane Mallarmé (1913)
Claude Debussy Drei Gedichte von Stéphane Mallarmé (1913)
Maurice Delage Vier Hindu-Gedichte (1913)
Chiara Skerath Sopran
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker
Das Jahr 1913, in dem Stravinsky den „Sacre du Printemps“ komponierte, war ein sehr
bedeutendes in der Geschichte der Musik. So sah es auch die Premiere von Delages’ exotisch-
avantgarden Hindu-Gedichten. Und im gleichen Jahr begannen Maurice Ravel und Claude
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Debussy ihre “Drei Gedichte von Stéphane Mallarmé”. Es gab zwar einen Moment der
gegenseitigen Verärgerung, als beide merkten, dass sie unabhängig voneinander begonnen
hatten, die Gedichte des französischen Symbolisten in Musik zu setzen, doch diese schwand, als
sie hörten, wie unterschiedlich die Kompositionen ausgefallen waren. Außerdem war es das Jahr,
in dem Wilhelm Lehmbruck nach Hellerau fuhr, um Glucks „Orpheus und Eurydike“ zu hören, eine
Aufführung, die ihn zu einer schönen und wichtigen Zeichnung inspirierte.
Donnerstag, 12. Januar 2012, 19 Uhr
Montparnasse 1911
George Villard La valse Brune (1909)
Plébus
La jambe en bois (1909)
Edgar Favart Les caresses (1907)
Paul Briollet Le trou de mon quai (1906) und andere
Arnaud Marzorati Gesang
Anna Schmutz-Lacroix Gesang, Schauspiel
David Venitucci Akkordeon
„Viele literarische Werke, die zwischen 1900 und 1910 entstanden, begannen mit einem kleinen
Lied – einem einfachen Lied von der Straße, das seine Qualität weniger in sich selbst hatte, als in
der Person dessen, der es hörte. Francis Carco, Roland Dorgelès, Jules Pascin, Chas Laborde,
Max Jacob, Erik Satie, George Delaw, André Salmon, Guillaume Apollinaire und all diejenigen,
die ich vergessen haben mag, hörten dieses flüchtige und berührende Lied. Vielleicht wird die
Sentimentalität in uns genau in diesem Moment geweckt“. Pierre Mac Orlan
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Museums- und Ausstellungsteam
Direktor
Prof. Dr. Raimund Stecker
Verwaltungsleiter
Walter Krüger
Stellv. Direktorin
Claudia Thümler
Kustodin / Kuratorin Klassische Moderne und Alte Kunst / Leitende Kuratorin der Ausstellung
Dr. Marion Bornscheuer
Gastkuratorinnen der Ausstellung
Susanne Kudielka, Basel / Denise Wendel-Poray, Paris
Kustos / Kurator Moderne und Kunst der Gegenwart
Dr. Michael Krajewski
Wissenschaftliche Assistenz
Jasmin Blankenburg M.A., Katharina Kemper B.A., Romina Pieper M.A., Aygozel Elberfeld B.A.
Direktionssekretariat
Elke Kubisz, Roswitha Noldes-Heuer
Verwaltungsmitarbeiterin
Heike Eiermann
Restaurierung
Petra Lohmann, André Schweers
Assistenz der Restaurierung
Vanessa Rabe B.A.
Ausstellungstechnik
Friedhelm Fischer, Christof Hellmann, Oliver Kanaß, Uwe Passing, Holger Schikofsky
Presse-und Öffentlichkeitsarbeit
Florian Blaschke M.A.
Marketing / Kommunikation
Lea Duckwitz B.A.
Kunstvermittlung
Sybille Kastner, Claudia Thümler
LehmbruckArchiv / Dokumentation
Andreas Benedict M.A., Ute Bengsch
Bibliothek
Dipl. Bibl. Matthias Esper
Empfang
Elke Wolf
Studentische Hilfskräfte
Utku Mogultay, Johanna Laub
Besucherservice
Naile Amerllahi, Alexandra Demtröder
Aufsicht und Kasse
Martina David, Gonca Ercan, Susanne Glaser, Renate Maurer, Ulrike Nicolai
Ehrenamtliche Mitarbeit
Carl Froehlich, Margret Kirch-Glück
Gastwissenschaftler und Berater
Dr. Gottlieb Leinz
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Der Katalog zur Ausstellung mit 240 Seiten ist bei Dumont, Köln, erschienen. Neben Aufsätzen zu
den drei Ausstellungs-Sektionen finden Sie dort auch eine Übersicht der ausgestellten Werke
sowie den Aufsatz „Wilhelm Lehmbrucks Kniende – eine Röntgenuntersuchung“ des
Restaurierungsexperten Hans Portsteffen, der am 1. März 2011 im LehmbruckMuseum am Gips
der Knienden von 1947 eine solche Untersuchung durchführte. Zum Einsatz kam das Röntgengerät
Seiffert ERESCO 150 mit dem Digitizer EXAMION CR30x pro. Die Röntgenaufnahmen sind im
LehmbruckMuseum und im Institut für Restaurierungs-und Konservierungswissenschaft der FH
Köln archiviert.
Über eine Besprechung der Ausstellung oder Ihren Besuch würden wir uns sehr freuen.
Herzlichst
Florian Blaschke
Presse-und Öffentlichkeitsarbeit
Informationen zu unseren Ausstellungen und Veranstaltungen erhalten Sie ebenfalls über Twitter
(www.twitter.com/LehmbruckMuseum) oder auf unserer Facebook-Seite
(www.facebook.com/LehmbruckMuseum).
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