Unter Krummstab, Löwe und Adler. Salzburgs Musikgeschichte im ...

Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst
Forschungsplattform Salzburger Musikgeschichte
Symposion
Unter Krummstab, Löwe und Adler.
Salzburgs Musikgeschichte
im Zeichen des Provinzialismus
Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts
Frohnburg, Hellbrunner Allee 53
Konzertsaal
21.–23. September 2012

Freitag, 21. September 2012
14:00 Eröffnung
Vorsitz: Nils Grosch
14:30 Thomas Hochradner
Salzburg im Zeichen des Provinzialismus?
Wahrnehmungsperspektiven einer musikgeschichtlichen Etappe
15:15 Monika Oebelsberger
Schullieder und Schulmethoden in Salzburg – ein Beitrag zur
Geschichte der Musikpädagogik im frühen 19. Jahrhundert
16:30 Elke Michel-Blagrave
Fürst Ernst von Schwarzenberg als Widmungsempfänger
Salzburger Komponisten
17:15 Margit Haider-Dechant
Joseph Woelfls Salzburger Jahre
19:30 Konzert mit Werken von Ignaz Assmayr, Otto Bach, Anton Diabelli,
Heinrich Esser, Benedikt Hacker, Hans Schläger, Joseph Woelfl u.a.
Mozarteum Quartett Salzburg
Laura Nicorescu, Sopran
Cordelia Höfer-Teutsch, Klavier
Margit Haider-Dechant, Klavier
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Samstag, 22. September 2012
Vorsitz: Andrea Lindmayr-Brandl
09:00 Carena Sangl
Musikpflege im Salzburg der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
nach Quellen des Musikarchivs im Franziskanerkloster
09:45 P. Petrus Eder OSB
Musikpflege an der Erzabtei St. Peter in Salzburg
11:00 Lars E. Laubhold
Repertoire und Repertoireentwicklung in der Musik am Salzburger
Dom in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
11:45 Eva Neumayr
Kirchenmusik am Salzburger Dom in den ersten Jahrzehnten des
19. Jahrhunderts
12:30 Gemeinsames Mittagessen (Catering)
Vorsitz: Ernst Hintermaier
14:00 Gerhard Walterskirchen
„Kein vergleichbares Institut im Bereich der österreichischen
Monarchie“. Geschichte der Kapellknaben und des Kapellhauses in
der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
14:45 Milada Jonášová
Benedikt Hacker – Verleger und Geschäftspartner des Verlags
Hoffmeister und Kühnel
16:00 Wolfgang Dreier
Zwischen Suggestion und Systematik – regionale Musikkonzepte
im Spiegel zeitgenössischer Beobachtung und Sammlung
16:45 Dominik Šedivý
Traditionalismus nach Beethoven: Ignaz Assmayr als Symphoniker
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Sonntag, 23. September 2012
Vorsitz: Armin Brinzing
09:00 Erich Wolfgang Partsch
Anton Diabelli als Gitarrenkomponist und -verleger
09:45 Irene Holzer
Anton Diabelli – ‚Musikalischer Provinzialismus‘ als erfolgreiches
Geschäftsmodell
11:00 Rainer Schwob
Salzburg auf dem Weg zur Mozartstadt. Zur Mozart-Rezeption
in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
11:45 Anja Morgenstern
„der Welt und besonders den Mozartischen Verehrern ein Werck
geliefert“ – Georg Nikolaus und Constanze Nissens Beitrag zur
Entstehung des Mozart-Kultes in Salzburg
12:30 Ende des Symposions
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Thomas Hochradner
Salzburg im Zeichen des Provinzialismus? Wahrnehmungsperspektiven
einer musikgeschichtlichen Etappe
„Die Epigonen der Klassiker und Romantiker“ betitelte 1935 Constantin
Schneider sein Kapitel zu Salzburgs Musikgeschichte des frühen 19.
Jahrhunderts; aufgespalten in bürgerliche und volkskulturelle Praxen,
zunehmend geprägt vom Vereinsleben, wird die Thematik 2005 in der
Salzburger Musikgeschichte präsentiert. Die Bandbreite dieser
Annäherungen trägt im Grunde zwei grundverschiedenen Ansätzen der
Musikgeschichtsschreibung Rechnung: sie kann als qualitativ selektierende
Kompositionsgeschichte oder auch als konstitutives soziokulturelles
Phänomen verstanden werden. Beides wirft Licht auf eine Zeitspanne, die für
Stadt und Land Salzburg vom Verlust der politischen Selbstständigkeit, von
militärischen Operationen, von wirtschaftlichem Rückgang, vom großen
Stadtbrand 1818, schließlich auch von Einbußen der kulturellen Strahlkraft
gekennzeichnet ist. Aufgrund all dieser Gegebenheiten muss sich das
Mikroskop des Musikhistorikers justieren: Schon bald nach 1800 werden die
Koordinaten des Musiklebens in Salzburg gänzlich neu gesetzt und lassen
sich zwar als Fortführung früherer Strukturen, doch mehr noch in Distanz zur
Zeit des Erzstiftes und Kurfürstentums beschreiben.
Thomas Hochradner
Ao. Univ.-Prof. für Historische Musikwissenschaft an der Universität Mozarteum Salzburg.
Mitbegründer und erster Leiter des ›Instituts für Musikalische Rezeptions- und
Interpretationsgeschichte‹, seit 2011 Leiter der ›Forschungsplattform Salzburger
Musikgeschichte‹. Lehrveranstaltungen und Publikationen besonders zur Musikgeschichte
des 17. bis 20. Jahrhunderts mit Schwerpunkten in den Bereichen Barockmusik,
Kirchenmusik, Rezeptionsgeschichte, Salzburger Musikgeschichte und
Volksmusikforschung.
Zuletzt veröffentlicht: Thomas Hochradner / Michaela Schwarzbauer (Hg.), Eberhard
Preußner (1899–1964). Musikhistoriker, Musikpädagoge, Präsident, Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag
2011 (Veröffentlichungen der Forschungsplattform ‚Salzburger
Musikgeschichte‘ 1, zugleich Veröffentlichungen der Universität Mozarteum Salzburg 2).
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Monika Oebelsberger
Schullieder und Schulmethoden in Salzburg – ein Beitrag zur
Geschichte der Musikpädagogik im frühen 19. Jahrhundert
Komplexe staatspolitische und vor allem kirchenpolitische Interessen auf der
einen Seite und ein an der Entwicklung des Individuums orientiertes
humanistisches Ideengut auf der anderen Seite kennzeichnen die
Entwicklung (musik-)pädagogischer Bestrebungen um 1800 im süddeutschen
Raum. Vor diesem Hintergrund erschienen im Jahre 1800 in Salzburg Gregor
Kraemers Hundert neue Schulgesänge nebst einigen Bemerkungen über den
Schulgesang und einem Anhang, wozu Philipp Schmelz, Organist zu St.
Peter, Melodien schrieb. ‚Heilsame‘ und lehrreiche Texte sollten mit Hilfe
dieses Liederbuches mit modernen und populären Melodien für das einfache
Volk aufbereitet werden und Verbreitung finden. Damit wurde dem
Schulgesang eine ‚menschenbildende‘ Kraft zuerkannt, die über die Funktion
des Schulgesanges als religiöse Übung weit hinausging und in diesem
Anspruch im deutschsprachigen Raum erstmals in Form eines
‚Schulliederbuches‘ veröffentlicht wurde.
Im Rahmen des Referates soll, ausgehend von diesem Schulliederbuch,
die Bedeutung der Musikpädagogik in Salzburg zu Beginn des
19. Jahrhunderts und deren Einbindung in allgemeinpädagogische
Strömungen dieser Zeit herausgearbeitet werden.
Monika Oebelsberger
Von 1980 bis 2001 AHS-Lehrerin an verschiedenen Gymnasien in Innsbruck und seit
2001 Professorin und Abteilungsleiterin für Musikpädagogik an der Universität Mozarteum.
Sie wirkt als National Coordinator der EAS (European Association for Music in Schools),
Obfrau der MFÖ (Musikpädagogische Forschung Österreich) und leitet das Europäische
Doktorandenkolleg für Musikpädagogik in Salzburg.
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Elke Michel-Blagrave
Fürst Ernst von Schwarzenberg als Widmungsempfänger Salzburger
Komponisten
In der Musiksammlung der Adelsfamilie Schwarzenberg in Krumau befinden
sich Quellen der Musikpflege in Salzburg, die oft auch die einzige Quelle für
Salzburger Produktion dieser Zeit darstellen. Es handelt sich um Werke von
Ignaz Assmayr, Andreas Brunnmayr, Joseph Joachim Fuetsch, Benedikt
Hacker, Joseph Hess, Sigismund von Neukomm, Sebastian Oehlinger,
Thaddäus Susan und Carl Maria von Weber. Sie haben Fürst Ernst in
Salzburg Kompositionen gewidmet.
Fürst Ernst war für eine geistliche Laufbahn bestimmt und 9-jährig bereits
Domicellar in Köln, erhielt 1795 eine Prebenda in Salzburg, wurde 1818
Bischof von Raab und starb in Wien am 14.03.1821, genau zwei Jahre nach
seiner Weihe zum Bischof. 1804 kaufte er sein „petite paradis“: Schloss mit
Gutshof und Park Aigen bei Salzburg. Das Schloss Aigen wurde eine beliebte
Residenz von Fürst Ernst, Kristallisationspunkt für Begegnungen und
Kontakte und Zentrum von Festen und Feiern: „Bey dem vortrefflichen Klavier
wird manche Stunde der Tonkunst angenehm von dem Fürsten und den
Salzburger Sängern geweiht.“ Das Pianoforte stammte aber nicht von einem
Salzburger Klavierbauer, sondern aus der Wiener Werkstatt von Johann
Schantz (1762–1828) und bildete den Mittelpunkt des Gesellschaftszimmers
des Schlosses, dessen Beschreibung wir aus den Nachlass-Akten
rekonstruieren können.
In den Fürst Ernst von Hacker gewidmeten Werken ist der Klaviersatz stets
einfach gehalten und bietet keine technischen Probleme. Sie bestehen aus
harmonischen Begleitmustern für Lieder, die im Männerquartett gesungen
wurden. Dagegen beansprucht z.B. der Klavierbegleitsatz von Assmayr und
Oehinger eher fortgeschrittene Pianisten, die den technischen
Schwierigkeitsgrad der Mittelstufe meistern. Eine Sonderstellung nehmen
drei Werke für das Pianoforte allein ein; hier sind Werke von Assmayr,
Fuetsch und Neukomm hervorzuheben.
Elke Michel-Blagrave
Geboren 1960 in Germersheim an Rhein. Nach dem Abitur studierte sie Kirchenmusik in
Frankfurt am Main und kam mit einem DAAD-Stipendium 1983 nach Salzburg, um an der
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Hochschule Mozarteum Aufführungspraxis Alter Musik bei Nikolaus Harnoncourt und
Orgel bei Heribert Metzger zu studieren. An der Paris-Lodron-Universität belegte sie
Kunstgeschichte und Musikwissenschaft. Die Magisterarbeit schrieb sie über Sebastian
Hasenknopf und seine Cantiones Sacrae (1588). Nach vielen Berufsjahren als
Kirchenmusikerin an der Christuskirche Berchtesgaden und Klavierlehrerin schreibt sie
parallel dazu bei Thomas Hochradner an der Universität Mozarteum eine Dissertation über
die Klaviermusik in Salzburg in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Margit Haider-Dechant
Joseph Woelfls Salzburger Jahre
Der am 24. Dezember 1773 in Salzburg geborene Joseph Johann Baptist
Woelfl, Schüler von Leopold, Nannerl und Wolfgang Amadeus Mozart sowie
von Michael Haydn, gehört zu den bedeutendsten Komponisten und
Pianisten seiner Zeit. 1798 verwies er bei einem Klavierwettbewerb in Wien
Ludwig van Beethoven auf den zweiten Platz, setzte sich in Warschau, Wien,
Dresden, Berlin, Hamburg und Paris an die Spitze des jeweiligen
Musiklebens, um schließlich in London zum bedeutendsten Komponisten
Englands aufzusteigen. Er begründete die Englische Klavierschule, leitete
den Musikalischen Klassizismus ein und war wichtiges Vorbild für Felix
Mendelssohn Bartholdy und Franz Liszt. In meiner soeben erschienenen
Publikation Joseph Woelfl. Verzeichnis seiner Werke wird die Existenz von
620 Kompositionen nachgewiesen; sie bildet die Basis für eine
Gesamtausgabe in 60 Bänden.
Woelfls profunde Ausbildung durch die führenden Musiker des Salzburger
Hofs sollte die Grundlage für seine europaweiten Erfolge als Pianist und
Komponist werden. Es soll der Frage nachgegangen werden, inwieweit seine
Abstammung für die Aufnahme in höchste europäische Adelskreise hilfreich
war. Auch weisen die bis heute wenig beleuchteten Jahre des jungen Joseph
Woelfl eine bis jetzt noch kaum beachtete Komponente von Salzburgs
Musikgeschichte in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auf. Die häufigen
Erwähnungen Joseph Woelfls in Briefen und Tagebüchern der Familie
Mozart vermitteln zudem ein lebendiges Zeugnis für die engen Kontakte der
beiden Familien. Zusätzlich zu den in Salzburg entstandenen bekannten und
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teilweise im Neusatz verlegten Harmoniemusiken werden Woelfls Beiträge
zur Kirchenmusik erstmals präsentiert.
Margit Haider-Dechant
Pianistin, Musikwissenschaftlerin, Leiterin einer Konzertfachklasse für Klavier an der
Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz. Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen von
weltweiten Konzerten mit vielfältigem Repertoire. Ehrenprofessur der Russischen
Föderation. Ehrenmitglied des Richard-Wagner-Verbandes Barcelona. Spezialistin für
Joseph Woelfl (1773–1812). Artikel „Joseph Woelfl“ in MGG 2 , 2012 Publikation von
Joseph Woelfl. Verzeichnis seiner Werke mit detaillierten Angaben zu 620 Kompositionen.
Carena Sangl
Musikpflege im Salzburg der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach
Quellen des Musikarchivs im Franziskanerkloster
Auch wenn Salzburg durch die ungünstigen Zeitverhältnisse in der ersten
Hälfte des 19. Jahrhunderts an den Rand gedrängt war, belegen doch
Quellen, dass man das musikalische und vor allem kirchenmusikalische
Zeitgeschehen nicht ganz aus den Augen verlieren wollte und sich noch des
alten Ruhms bewusst war. Die Handschriften Anton Jähndls im
Franziskanerarchiv sind z.B. ein Zeugnis relativ stiller, aber ungebrochener
Mozartverehrung. Das Franziskanerkloster selbst war in mehrerlei Hinsicht in
seiner Existenz bedroht und v.a. im Personalbestand drastisch reduziert.
Trotzdem wurde die „Franziskanermusik“ höchstens den Möglichkeiten
angepasst, aber nie gänzlich vernachlässigt, weil es stets weniger um
Repräsentation als um „Erbauung der Herzen“ ging. Das belegen
Handschriften aus den ‚schlechten‘ Jahren, z.B. von P. Albert Schwarz, der,
schon längere Zeit in Salzburg, 1818 zum Guardian gewählt wurde. Als
schließlich 1825 das Noviziat nach Salzburg verlegt wurde und sich das
Kloster wieder füllte, wurden auch praktisch die Möglichkeiten günstiger. Mit
P. Peter Singer, der ab 1840 als Novizenmeister und musikalisch vielseitig
bis zur Berühmtheit wirkte, gab es neben der Anfachung des Mozartkultes
eine lebende Persönlichkeit, deren Existenz Salzburg sicher half, die Krise
einer Provinzialität abgemildert zu durchleben.
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Carena Sangl
Geboren in Erlangen, studierte in München Musikpädagogik, Musikwissenschaft und
klassischen Sologesang und ist in diesen Disziplinen freiberuflich tätig. Nach dem
Abschluss mit dem Mag. art. 1996 promovierte sie 2001 mit einer musik- und
kirchenhistorischen Studie über die cäcilianische Bewegung in Salzburg. Neben einer
Vorlesung über den Cäcilianismus an der Paris-Lodron-Universität Salzburg im
Wintersemester 2002/03 publizierte sie Beiträge zur Geschichte der Kirchenmusik im 19.
Jahrhundert. Seit 2007 ist sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin für RISM Tirol-Südtirol &
OFM Austria tätig.
P. Petrus Eder OSB
Musikpflege an der Erzabtei St. Peter in Salzburg
Die letzten Jahre und die zwei Jahrzehnte nach dem Tod Michael Haydns
waren die bedeutendsten für die neuzeitliche Musikgeschichte der Erzabtei
St. Peter. Zwischen dem Ende der Hofkapelle und der Gründung des
Mozarteums hatte St. Peter musikalisch eine Führungsposition in Salzburg
inne. Der kürzlich erfolgte Abschluss der Katalogisierungsarbeiten des
Musikalienarchivs St. Peter ermöglicht eine genauere Beurteilung dieser
Epoche, besonders da die Napoleonischen Kriege zu einem Versiegen
sonstiger schriftlicher Aufzeichnungen geführt haben. Das Jahr 1848 führt
hier keine Unterbrechung herbei. Einen gewissen Abschluss findet diese
Phase erst während der Regierungszeit Abt Romuald Horners (1876–1901)
mit der Choralreform.
P. Petrus Eder OSB
Benediktiner der Erzabtei St. Peter in Salzburg, über lange Zeit Stiftsorganist, nunmehr
Pfarrer in Grödig. Studium der Theologie in Salzburg, danach der Musikwissenschaft in
Tübingen, Dissertation über Die modernen Tonarten und die phrygische Kadenz (Tutzing
2004). Autor zahlreicher Beiträge insbesondere über die Musikpflege im
Benediktinerorden und in der Erzabtei St. Peter, Herausgeber mehrerer Noteneditionen,
darunter Salzburger Klaviermusik im 18. Jahrhundert (Denkmäler der Musik in
Salzburg 16, Salzburg 2005). Mitglied der Akademie für Mozart-Forschung der Stiftung
Mozarteum Salzburg.
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Lars E. Laubhold
Repertoire und Repertoireentwicklung in der Musik am Salzburger Dom
in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Gelten die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts aufgrund der im Zuge der
napoleonischen Zeit eingetretenen gesellschaftlichen Veränderungen als
eine Zeit des kulturellen Verfalls in Salzburg, so bildete doch die
Metropolitankirche als Sitz des Erzbischofs einen Ort institutioneller
Kontinuität und behielt eine gewisse Bedeutung als Zentrum geistlicher
Musikpflege bei. Mit der jüngst abgeschlossenen RISM-Katalogisierung jener
im Salzburger Dommusikarchiv aufbewahrten Musikalien, die vor der
Gründung des „Dommusikverein und Mozarteum“ im Jahr 1841 entstanden
sind, ist seit kurzem eine Basis zur Beurteilung des am Dom gepflegten
Repertoires und seiner Veränderungen auch in der Zeit nach der
Säkularisation des Erzstiftes gelegt. Neben den Musikalien selbst stehen
darüber hinaus auch zeitgenössische Bestandskataloge, die 1822 im Zuge
einer umfassenden Bestandsrevision neu angelegt wurden, als Informationsquelle
zur Verfügung. Aus dem Abgleich dieser Quellengruppen wird
versucht Aufschlüsse über die Musikpflege am Salzburger Dom, über
Kontinuitäten und Neuentwicklungen zu gewinnen.
Lars E. Laubhold
Musikforscher, Instrumentenmacher und Restaurator. 2000–2007 Studium der Musikwissenschaft
an der Paris-Lodron-Universität Salzburg. 2001–2005 freier Mitarbeiter am
Forschungsinstitut für Salzburger Musikgeschichte, dort hauptverantwortlich für
Koordination und Redaktion der neuen Salzburger Musikgeschichte (Salzburg 2005).
Redaktionsarbeit für diverse Institutionen, u.a. als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der
Universität Salzburg. Derzeit Mitarbeiter der RISM Arbeitsgruppe Salzburg, die im Rahmen
eines FWF-Projekts das Musikrepertoire am Salzburger Dom im 18. und frühen 19.
Jahrhundert erforscht. Publikationen als Autor und Herausgeber zu Themen der
Salzburger Musikgeschichte, der musikalischen Interpretationsforschung und des
frühneuzeitlichen Trompeterwesens.
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Eva Neumayr
Kirchenmusik am Salzburger Dom in den ersten Jahrzehnten des
19. Jahrhunderts
Ist in wissenschaftlichen Publikationen von der Musikpflege in Salzburg in
den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die Rede, so wird gemeinhin
der „Niedergang“ jeglicher Musikausübung nach der Auflösung der Hofmusik
beschworen. Genaue wissenschaftliche Untersuchungen fehlen aber.
Welches Repertoire in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts am
Salzburger Dom gepflegt wurde, verraten vor allem die vor kurzem für die
RISM-Datenbank aufgenommenen Quellen des Dommusikarchivs aus dieser
Zeit. Im Vortrag wird eine erste Darstellung versucht, welche Musiker und
Musikergruppen die Musik am Dom nach der Auflösung der Hofmusik weiter
pflegten und welche Bedeutung sie für die Musikkultur in Salzburg besaßen.
Dabei spielt auch die frühe Mozart- und Haydn-Rezeption in Salzburg mit den
Brennpunkten Requiem und Schöpfung eine Rolle.
Eva Neumayr
Studierte Musikwissenschaft und Anglistik an der Paris-Lodron-Universität Salzburg und
Musik- und Gesangspädagogik an den Musikuniversitäten Salzburg und Wien. Sie
promovierte 1998 bei Siegfried Mauser mit einer Arbeit über die Propriumskompositionen
Johann Ernst Eberlins (1702–1762). Seit 2007 beschäftigt sie sich als Forschungsassistentin
für die RISM Arbeitsgruppe Salzburg am Archiv der Erzdiözese Salzburg mit
dem Repertoire der Hofkapelle am Salzburger Dom im 18. und 19. Jahrhundert. Einen
weiteren Schwerpunkt ihrer Forschungs- und Lehrtätigkeit bilden die Beiträge von Frauen
zur Musikgeschichte.
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Gerhard Walterskirchen
„Kein vergleichbares Institut im Bereich der österreichischen
Monarchie“. Geschichte der Kapellknaben und des Kapellhauses in der
ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Kurz nach Regierungsübernahme durch Ferdinand von Toskana hatten
Verhandlungen zwischen der kurfürstlichen Regierung und dem Konsistorium
das Ergebnis erbracht, Dommusik und Hofmusik zu trennen. Neben der
Dompfarre führte der Kurfürst die Franziskanerkirche als eigene Hofpfarre
und bestellte unabhängig von den Chorknaben am Dom eigene „kurfürstliche
Kapellknaben“. Damit begann der jahrzehntelange Existenzkampf des Kapellhauses.
Als Salzburg 1805 zu Österreich kam, gab es keinen Hof und keine
Hofmusik mehr, und die Weiterführung der Kapellknaben und des Kapellhauses,
die einen wesentlichen Bereich der Hofmusik ausgemacht hatten,
wurde wegen unumgänglicher Sparmaßnahmen in Frage gestellt. 1806
betrug der Personalstand der Dommusik, der Instrumentalisten und
Vokalsolisten, nur noch vierzehn. Domkapellmeister Luigi Gatti wurde 1809
beauftragt, der Regierung ein Personal- und Besoldungsschema für die
Weiterführung der Dommusik vorzulegen. Gatti war wohl an der Sicherung
und Dotierung der Instrumentalisten interessiert, nicht jedoch an der der
Kapellknaben. Er verstieg sich zu der Ansicht, dass durch Verringerung der
Anzahl der Knaben nicht nur das „Aerarium“ sondern auch der Musikdienst
„ungemein gewinnen würde“. Unter bayerischer Besetzung verschlimmerte
sich die Lage noch mehr, 1812 gab es nur noch zwei Kapellknaben, selbst an
Feiertagen konnte nur noch choraliter gesungen werden. Erst als 1821 das
Konsistorium die Aufsicht über das Kapellhaus übernahm, besserte sich die
Lage, und Erzbischof Augustin Gruber gewann den Kaiserhof in Wien zur
Mitfinanzierung des Kapellinstituts, zunächst mit acht Knaben, ab 1835 bis
zur Gründung des Dommusikvereins (1841) mit zehn Knaben.
Gerhard Walterskirchen
Geb. in Kemmelbach (NÖ). Studium der Musik- und Instrumentalpädagogik an der Hochschule
Mozarteum, Musikwissenschaft und Pädagogik an der Paris-Lodron-Universität
Salzburg. Bis 2004 Assistenzprofessor am Institut für Musikwissenschaft der Universität
Salzburg. Generalsekretär der Johann-Michael-Haydn-Gesellschaft, Mitherausgeber der
„Denkmäler der Musik in Salzburg“, der „Veröffentlichungen zur Salzburger
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Musikgeschichte“ und der Salzburger Musikgeschichte (Salzburg 2005). Zahlreiche
Aufsätze zu Themen der Salzburger Musikgeschichte.
Milada Jonášová
Benedikt Hacker – Verleger und Geschäftspartner des Verlags
Hoffmeister und Kühnel
1803 eröffnete Benedikt Hacker eine eigene Buchhandlung in Salzburg
(einschließlich Notenleihanstalt und Musiksalon), die bald zur angesehensten
der Stadt wurde. In dieser Zeit ist Hacker auch Geschäftspartner des Verlags
Hoffmeister und Kühnel in Leipzig geworden. Aus der Korrespondenz
zwischen Hacker und dem Leipziger Verlag, die im Sächsischen Staatsarchiv
in Leipzig erhalten geblieben ist, werden verschiedene Salzburger Details zur
Verlagspraxis der Zeit behandelt.
Milada Jonášová
Studium der Musikwissenschaft in Prag, Cremona (2000), Berlin (2002/03) und Salzburg
(2003), 2008 und 2011 DAAD-Forschungsaufenthalte in Tübingen und München. Seit
1999 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Instituts für Musikwissenschaft der
Tschechischen Akademie der Wissenschaften in Prag. 2008 Promotion mit der
Dissertation Zeitgenössische Kopien von Mozarts Opern in der Musiksammlung des
Prämonstratenserklosters Strahov zu Prag. Laufendes Forschungsprojekt: Mozarts Prager
Kopisten, ihre Kopien in tschechischen, deutschen und österreichischen Archivbeständen.
2009 Mozartpreisträgerin der Sächsischen Mozartgesellschaft. Seit 2010 Mitglied der
Akademie für Mozart-Forschung der Stiftung Mozarteum Salzburg.
Wolfgang Dreier
Zwischen Suggestion und Systematik – regionale Musikkonzepte im
Spiegel zeitgenössischer Beobachtung und Sammlung
„Es ist ein Bedingniß für jeden Sänger, daß er seine natürliche, sey es Brust
oder Kopfstimme mit der Falsettstimme so gut zu vereinigen wisse, daß man
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eine von der anderen nicht unterscheiden könne. – Allein! bey den Alpensängern
ist es gerade der umgekehrte Fall.“
Ausgehend von Benedikt Hackers um 1816 veröffentlichter Beschreibung
des Jodelns wird diskutiert, inwieweit zeitgenössische Berichte tatsächliche
Rückschlüsse auf Gestaltungsprinzipien regionaler Musikkonzepte zulassen.
Damit in eine quellenkritische Beziehung zu setzen ist der Umstand, dass
uns von so genannter „Volksmusik“, also vom ländlichen, teils in Bräuche und
Tanzunterhaltungen eingebetteten Laienmusizieren in der ersten Hälfte des
19. Jahrhunderts, anders als von Stücken etablierter Komponisten, keine
tatsächlichen Primärquellen vorliegen. Bis weit ins 20. Jahrhundert hinein
verfügen wir großteils lediglich über Abschriften dessen, was in ländlichen
Regionen angeblich gesungen, gespielt und getanzt wurde. Dass diese heute
in den Volksliedarchiven zugänglichen Zeugnisse einer punktuell und nach
subjektiv gestalteten Regelwerken durchgeführten „Reliktforschung“
(J. Moser, 1989) weitgehend quellenkritiklos die Grundlage für heutige
Rekonstruktionsversuche eines angeblichen Repertoires bilden, ist durchaus
hinterfragungswürdig.
Wolfgang Dreier
Studium der Musikwissenschaft an den Universitäten Salzburg und Newcastle upon Tyne
(UK). Doktorat 2011 an der Paris-Lodron-Universität Salzburg mit einer Dissertation in
Vergleichend-Systematischer Musikwissenschaft, Rigorosum mit Auszeichnung. 2003–
2005 in der Abteilung Kommunikation der Salzburger Festspiele (Dramaturgieassistenz,
Programmheftredaktion, Textsatz). Seit 2005 Archivleiter des Salzburger Volksliedwerkes,
seit 2008 überdies Archiv- und Bibliotheksleitung sowie EDV-Support im Forum Salzburger
Volkskultur (Vollzeit). Musikwissenschaftliche Aufsätze und Rezensionen für diverse
Zeitschriften, Sammelbände und Jahrbücher, Vorträge bei Symposien, Kongressen und
Lehrgängen. Layoutierungs-, Redaktions- und Herausgebertätigkeit (u.a. Im Blickpunkt:
Tobi Reiser, gemeinsam mit Thomas Hochradner, Salzburg 2011). Interessensgebiete:
Psychoakustik, Musikpsychologie, Popularmusikforschung, digitale Erschließung und
Vernetzung von Bibliotheken und Wissenssammlungen, EDV mit Schwerpunkt
OpenSource.
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Dominik Šedivý
Traditionalismus nach Beethoven: Ignaz Assmayr als Symphoniker
Ignaz Assmayr (1790–1862) ist, wenn überhaupt, vor allem als Komponist
geistlicher Musik und weltlicher Oratorien bekannt. Doch hat sich der
Salzburger, der 1846 Hofkapellmeister zu Wien wurde, auch zweimal im
symphonischen Fach betätigt. Die Aufführung seiner ersten Symphonie in
B-Dur im Dezember 1843 zählt zu den größten Erfolgen Assmayrs. Zur Zeit
eines zunehmenden musikalischen Fortschrittsdenkens trat der im Kirchenstil
seines Lehrers Michael Haydn wurzelnde Komponist mit eindeutig
traditionalistischen Bekenntnissen hervor.
Wie auch bei einigen Zeitgenossen schlug die Rezeption, die bis in die
1840er Jahre hinein überwiegend positiv war, zu Beginn der zweiten
Jahrhunderthälfte immer mehr um, so dass ein durchaus ambivalentes Bild
von Assmayr entstand. Dass sich dabei, in Verbindung mit gerechtfertigter
Kritik, auch ein wachsender Unmut gegenüber dem konservativen
öffentlichen Musikleben und seinen offiziellen Vertretern entlud, wird aus
zeitgenössischen Texten deutlich. Für eine vorurteilslose, historische
Beurteilung drängt sich somit die Notwendigkeit eines geeigneten Umgangs
mit den zwiespältigen historischen Verhältnissen der Zeit auf.
Dominik Šedivý
Studierte Musikwissenschaft in München und Wien, wo er 2006 mit einer Arbeit über
Tropentechnik promovierte. Ferner studierte er privat Komposition. Er unterrichtete an den
musikwissenschaftlichen Instituten in Wien und Klagenfurt und ist seit 2011 Universitätsassistent
am FB Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft der Paris-Lodron-Universität
Salzburg. Seine fachlichen Interessen sind Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts
(Schwerpunkt Österreich), Kompositions- und Musiktheorie sowie Musikphilosophie.
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Erich Wolfgang Partsch
Anton Diabelli als Gitarrenkomponist und -verleger
Der Beitrag akzentuiert die Bedeutung Diabellis für das Wiener Musikleben
im Allgemeinen und die Gitarrengeschichte im Besonderen anhand seiner
unterschiedlichen, aber miteinander vernetzten Rollen als Pädagoge,
Komponist und Verleger. In engem Kontakt mit Künstlern wie Mauro Giuliani
trug er wesentlich zur Etablierung des Instrumentes bei. Als Pädagoge
förderte er die Didaktik (Schulwerke, Aufsicht der Guitarre nach Legnanischer
Form) und Unterrichtsliteratur, indem er geschickt Stücke für alle
erdenklichen Schwierigkeitsgrade mit zum Teil modisch-fantasievollen Titeln
vorlegte (Apollo am Damentoilette mit „leichten und angenehmen Melodien“).
Das Repertoire reicht somit von kleinen Studien für Anfänger bis hin zu
klassisch orientierten mehrsätzigen Sonaten (op. 29). Ebenso hat er die
Kammermusik forciert und – biedermeierlichen Erwartungshaltungen
entgegenkommend – für unterschiedlichste Besetzungen attraktive Werke
veröffentlicht. Hierin zeigt sich aber auch der geschäftstüchtige und
besonnene Verleger, der durch eine Vielzahl populärer Titel (Tanzmusik
sowie diverse Lied- und Opernbearbeitungen) die Herausgabe qualitativ
anspruchsvoller Werke ebenso zu finanzieren vermochte. Diabellis
musikalische und ökonomische Strategien sollen schließlich anhand einiger
signifikanter Beispiele näher erläutert werden.
Erich Wolfgang Partsch
1959 in Wien geboren, Studium der Musikwissenschaft und Pädagogik. 1983 Promotion.
Koordinator der ›Forschungsstelle Anton Bruckner‹ der Österreichischen Akademie der
Wissenschaften. Vizepräsident der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft.
Lehraufträge an der Universität Wien (Musikwissenschaft, Germanistik). Ausstellungen,
Vorträge im In- und Ausland, derzeit rund 140 Publikationen. Forschungsschwerpunkte:
Musikkultur im Biedermeier, Anton Bruckner, Gustav Mahler und die Musik um 1900.
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Irene Holzer
Anton Diabelli – ‚Musikalischer Provinzialismus‘ als erfolgreiches
Geschäftsmodell
Anton Diabelli gilt als der Salzburger Komponist der Biedermeierzeit. Noch
im Fürsterzbistum geboren und musikalisch durch Johann Michael Haydn
geprägt, ist er bis heute das berühmteste Aushängeschild seines
Geburtsortes Mattsee. Die Betonung seiner Salzburger Herkunft verschleiert
jedoch die Tatsache, dass Diabelli bereits 1802 das Fürsterzbistum verließ
und den größten Teil seines Lebens in Wien verbrachte. Aber gerade diese
Zeit, die gerne unter dem Stichwort „Verleger“ zusammengefasst und mit
netten Anekdoten über Beethovens „Diabolus“ und dem Verweis auf den
frühen Förderer Schuberts ausgeschmückt wird, repräsentiert Diabellis
Salzburger Herkunft und seine dort erhaltene Musikausbildung. Selbst kein
besonders großes Kompositionstalent, erkannte er die Vorlieben der Wiener
Musikszene seiner Zeit und veröffentlichte neben neuen Werken bekannter
Komponisten hunderte Arrangements beliebter Arien, Lieder oder
Instrumentalstücke. Seine Neigung zu musikalischer sowie technischer
Simplizität und Leichtigkeit bei gleichzeitig fundamentierten
Kompositionskenntnissen wurde damit zum erfolgreichen Geschäftsmodell.
Irene Holzer
Studierte Musikwissenschaft und Germanistik an der Paris-Lodron-Universität Salzburg
und promovierte 2010 ebendort mit einer Studie über Adrian Willaerts
Messkompositionen. 2006 legte sie eine revidierte Fassung des Werkverzeichnisses von
Anton Diabelli vor. 2007/08 arbeitete sie als Assistentin für ältere Musikgeschichte an der
Universität Basel; anschließend war sie DOC-Stipendiatin der Österreichischen Akademie
der Wissenschaften. Holzer lehrte an den Universitäten Basel und Bratislava. Seit 2012 ist
sie Stipendiatin der Universität Salzburg.
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Rainer Schwob
Salzburg auf dem Weg zur Mozartstadt. Zur Mozart-Rezeption in der
ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Um 1800 kann in Mittel- und Westeuropa ein beträchtliches Interesse an
Mozarts Leben und Musik konstatiert werden: Man veranstaltet
„Gedächtnisfeyern“, sammelt „Mozart-Reliquien“, befragt Freunde und
Gastgeber Mozarts nach Anekdoten und führt eine ansehnliche Auswahl aus
seinen Werken regelmäßig auf. Doch zeichnen sich gerade die Salzburger
nicht durch besonderes Engagement für Mozarts Musik aus, während sich
zugleich das Interesse Auswärtiger an der Geburtsstadt des allmählich
Kanonisierten in Grenzen hält. Dies ist erstaunlich, lebten doch mit Mozarts
Schwester Maria Anna und (ab den 1820ern) seiner Witwe Constanze die
zwei kompetentesten Auskunftsgeber zu seiner Person in Salzburg. Erst ab
den 1830er Jahren scheint man den berühmten Sohn der Stadt wieder für
sich zu entdecken – es ist sicher kein Zufall, dass sich Salzburg zu eben
dieser Zeit mithilfe des aufkommenden (Städte-)Tourismus aus seiner tiefen
politischen und ökonomischen Krise erholt. – Dieser Rezeptionsprozess soll
im Beitrag vor allem aus der „Außensicht“ zeitgenössischer Musik- und
Kulturzeitschriften dargestellt werden.
Rainer Schwob
Studium Musikwissenschaft und Alte Geschichte in Graz und Wien, 2003 Dissertation zur
Monteverdi-Rezeption im 20. Jahrhundert, Ausbildungen in Klavier und Orgel. Seit 2002
Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien, 2003–2009
Mitarbeiter an zwei Forschungsprojekten zu „Mozart im Spiegel des frühen Musikjournalismus“
(Projektleiter: Gernot Gruber), 2009–2011 Archivar am Ernst Krenek Institut in
Krems/Donau. Schwerpunkte: Kanonbildung und Rezeption, Mozart-Rezeption, Musik
über Musik, Interpretationsanalyse, Nachtmusik.
Aktuelle Publikation: W. A. Mozart im Spiegel des Musikjournalismus. Edition, Bd. 1:
Deutschsprachiger Raum. 1782–1800, hg. und kommentiert von Rainer J. Schwob,
Stuttgart: Carus 2012 [im Druck].
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Anja Morgenstern
„der Welt und besonders den Mozartischen Verehrern ein Werck
geliefert“ – Georg Nikolaus und Constanze Nissens Beitrag zur
Entstehung des Mozart-Kultes in Salzburg
Auf ihrer mehrjährigen großen Europareise kam das Ehepaar Constanze und
Georg Nikolaus Nissen im August 1824 auch nach Salzburg, um Maria Anna
von Berchtold zu Sonnenburg, die Schwester Wolfgang Amadé Mozarts, zu
besuchen. Angeregt durch die Schenkung von mehreren hundert Briefen der
Mozart-Familie aus dem Besitz der Mozart-Schwester, entschloss sich Georg
Nikolaus Nissen, eine Biographie W. A. Mozarts zu verfassen. Nach Nissens
Tod im März 1826 setzte Constanze Nissen alles daran, dieses ehrgeizige
Buchprojekt zum Abschluss zu bringen. Dabei halfen ihr Persönlichkeiten
inner- und außerhalb Salzburgs, bis die erste große Mozart-Biographie
schließlich Anfang 1829 im Verlag Breitkopf & Härtel in Leipzig erschien.
Anschließend kümmerte sich Constanze Nissen um deren Verbreitung und
plante sogar eine englische Übersetzung des Buches.
Die Witwe Mozarts genoss zunehmend den Status einer „Celebrität“ der
Stadt. Durchreisende Musiker und Mozart-Verehrer besuchten sie. Daraus
entstanden freundschaftliche Bekanntschaften, u.a. mit dem Londoner
Instrumentenbauer Johann Andreas Stumpff, dem preußischen
Generalmusikdirektor Gasparo Spontini und dem englischen Verleger
Vincent Novello. Besonders erwähnenswert ist der Besuch des
Musikerehepaares Ernst und Caroline Krähmer, die am 10. September 1834
ein Erinnerungs-Konzert für W. A. Mozart unter Anwesenheit von Constanze
Nissen im Theater gaben. Zweimal wurde sie vom kunstliebenden
bayerischen König Ludwig I. zu Mozart-Aufführungen nach München
eingeladen.
Ende der 1830er-Jahre engagierte sich Constanze Nissen für die
Errichtung des Mozart-Denkmals. Sie unterstützte das eigens dafür
gegründete Komitee bei Spendenaufrufen und Danksagungen im In- und
Ausland. Mit einem von ihr gestifteten Gedenkgottesdienst im Dom erinnerte
Constanze Nissen 1841 an den 50. Todestag ihres ersten Ehemanns. Die
Gründung des „Dom-Musik-Verein und Mozarteum“ im selben Jahr begleitete
sie ebenfalls mit großem Interesse. Sie übereignete der neugegründeten
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Institution „als Andenken“ an Mozart das autographe Kyrie-Fragment KV 322
sowie Buch- und Geldspenden.
Das Referat möchte einen Einblick in die verschiedenen Aktivitäten
Constanze Nissens in ihren Salzburger Lebensjahren 1824–1842 geben und
dabei ihre Rolle für die Entwicklung des Mozart-Kultes der Stadt beleuchten.
Anja Morgenstern
Geboren 1970 in Leipzig. 2003 Promotion an der Universität Leipzig mit der Dissertation
Die Oratorien von Johann Simon Mayr (1763–1845). Studien zu Biographie, Quellen und
Rezeption. 2001–2007 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Felix Mendelssohn Bartholdy-
Briefausgabe am Institut für Musikwissenschaft der Universität Leipzig. Seit 2007 wissenschaftliche
Mitarbeiterin an der Digitalen Mozart-Edition (DME) der Stiftung Mozarteum
Salzburg und Leiterin des Projektes Online-Edition von Briefen und Dokumenten.
Daneben als Herausgeberin von musikalischen Editionen tätig (Vokalmusik von Johann
Sebastian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach).
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