… was die Glocke hat geschlagen - Die Horen

Jürgen Krätzer
… was die Glocke hat geschlagen
Pink Floyd: High Hopes
Pink Floyd
Encumbered forever by desire and ambition
There’s a hunger still unsatisfied
Our weary eyes still stray to the horizon
Though down this road we’ve been so many times
The grass was greener
The light was brighter
The taste was sweeter
The nights of wonder
With friends surrounded
The dawn mist glowing
The water flowing
The endless river
Forever and ever
Ausgewählt wurde der Titel Division Bell für das letzte Album der Pink
Floyd von Douglas Adams, einem Freund David Gilmours. – Pink Floyd
auf Tramptour durchs Weltall? Wie nichtig das Leben auf unserem Planeten
ist und wie absurd jegliche Sinnsuche, wird in Adams’ Kultbuch jedenfalls
hinreichend vorgeführt. Die Division Bell ertönt im letzten Song, High Hopes;
nach dem Geläut der St. Paul’s Cathedral wird sie als Sologlocke angeschlagen
und bleibt fast durchgängig zu hören. Jene hier intonierte Division Bell
ist im britischen Parlament zu vernehmen, wenn die Abgeordneten zur Stimmabgabe
gerufen werden. Entscheidungen also sind zu fällen.
Als David Gilmour Anfang der Neunziger dieses Lied schrieb, hatte er solche
für sich zumindest im Privaten getroffen: Scheidung und erneute Heirat, die
Schriftstellerin Polly Samson wurde nicht nur Lebensgefährtin, sondern auch
Koautorin, zum Beispiel der High Hopes, und Bandbegleiterin. Welcher Art aber
sind jene Großen Hoffnungen?
David Gilmour ist bei Erscheinen der CD achtundvierzig, die Fünfzig klopfen
also an die Tür und damit die Gewissheit, dass die Restzeit weniger als die
bisher gelebte ist, und auch qualitativ erhebt sich so manch bange Frage. Selten
nur bahnt sich trotziges Erkennen den Weg: »I knew the moment had arrived
/ For killing the past and coming back to life« (Coming Back To Life). Wohl
dem, der »sich selbst zu leben« (Lessing) vermag, auch wenn tabula rasa ein
zwar verständliches, doch unrealistisches Verlangen ist. So bleibt nur die Inventur,
die Bilanz ist so ungewiss wie die Prognose – »Hey you … did you ever
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Pink Floyd
realise what you’d become«, fragt Poles Apart. Der Befund ist bitter, von
Leere, vom Ausgebranntsein geht die Rede, von fehlender Luft zum Atmen,
Krisensymptome: »I’m wearing the inside out« (Wearing The Inside Out),
»You know I can’t breathe now« (Keep Talking).
So ist man denn gewappnet und verknüpft mit High Hopes keinerlei Heilserwartung.
Der Song beschließt die CD, bisher markiert er auch das Ende des
Pink-Floyd-Werkes.
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Große Hoffnungen
Einst, hinter dem Horizont unsrer Jugend
In einer fantastischen Welt ohne Schranken
Streunten ach wunderbar weit die Gedanken
Doch bald schon mahnte die Glocke der Tugend
Am Ende der langen Straße, hinterm Damm,
lungern sie noch immer am Scheideweg
Sie waren uns auf der Spur, Kleingeister sonder Zahl
Ketten lagen bereit, so preisgegeben
Schäbigem Grund, was wär’ das für ein Leben
Wir entkamen, bevor die Zeit uns die Träume stahl
Das Gras war kräftiger
Und voller das Licht
Die Freunde waren nah
Die Nächte wunderbar
Auf die glühende Asche der Brücken, die wir hinter uns gelassen,
Schauten wir mit ahnungsvollem Blick,
Wie grün doch die andere Seite war, wir konnten’s nicht fassen
Schlafwandlern gleich zieht es uns Getriebene zurück
Mit fliegenden Fahnen spielten wir die Helden
In schwindelnden Höhen erträumter Welten
Noch immer solches Sehnen und Verlangen
Dieser ungestillte Hunger, dieses Bangen
Noch immer schweifen zum Horizont unsre müden Augen
Auf ausgetretenen Wegen, die längst nicht mehr taugen
Das Gras war kräftiger
Und voller das Licht

Alles schmeckte süßer
Die Freunde waren nah
Die Nächte wunderbar
Der Morgennebel glüht
Und wie stets fließt das Wasser
In diesem endlosen Fluss
Für alle Zeiten
Pink Floyd
Originaltext David Gilmour / Polly Samson unter:
http://www.bruder-franziskus.de/pinkfloyd/pfltdb11.htm
Reminiszenz an die Jugend also, vergangen die Zeit jener intensiven Erst- und
Einmaligkeiten, »Remember when you were young, / You shone like the
sun« (Erinnere dich: als du jung warst, / strahltest du wie die Sonne, Shine On
You Crazy Diamond). Wie anders als klagen über das Verstreichen der Zeit, die
üblichen Bilder auch, elegische Archetypen: der Weg, die Brücke, der Fluss. Und
ja, auch Pathos, aber damit steht der Song nicht allein, man schaue sich nur um
in der Kunstgeschichte, ohne dies geht’s bei diesem Thema nun einmal kaum:
Wie jammerte schon Werther über jenes »panta rhei«, und während sich Goethe
später in seinem berühmtesten Stück wenigstens virtuell den Wunsch erfüllte,
erfahrungssatt Jugend noch einmal zu (er)leben, war der Romantiker Berlioz
realistischer: »Die Zeit ist der beste Lehrer – leider tötet sie alle ihre Schüler.«
Trakl schließlich bringt es auf den Punkt: »Alle Straßen münden in schwarze
Verwesung« – und selbst die Rolling Stones wissen (denkt man an ihr gegenwärtiges
Gebaren, so muss man wohl sagen: wussten es zumindest einmal):
Time waits for no one…
»You are young and life is long and there is time to kill today«, heißt es bei
Pink Floyd einige Jahr(zehnt)e früher in Time, dem wohl zentralen Titel der genialen
Scheibe Dark Side Of The Moon, obwohl auch da schon klar war: «The
sun is the same in a relative way but you’re older, Shorter of breath and one day
closer to death.« Mithin nichts Neues unter der Sonne, der im Unterschied zum
Menschen stetigen, wie’s im Song heißt – und was für ein Reim: death auf breath,
mit jedem Tag kürzer von Atem und dem Tode näher.
Ein abgedroschenes Thema, die Bilder verschlissen wie die Klangteppiche?
Mitnichten, wovon sonst sollte Kunst denn reden, wenn nicht vom Fadenschein
der Moiren. Ein bewusstes Spielen mit Stoffen und Motiven, auch denen der eigenen
Handschrift, ist etwas Selbstverständliches in der Kunst, und eben auch
das immer neue Gestalten solcherart Erfahrung wie jener der Vergänglichkeit.
Erfahrungen aber kann man weder weitergeben noch übernehmen, man muss
sie machen: »So, so you think you can tell / Heaven from Hell, / Blue skys from
pain. / Can you tell a green field / From a cold steel rail? / A smile from a veil? /
Do you think you can tell?« (Wish You Were Here).
Zugegeben, manchmal verlieren sich die Songs ein wenig in Psychosen oder
Mystizismen – jedoch alles einfach als »Bombastrock« abzutun und nicht mehr
zuzuhören, dafür aber so manch kokett zelebrierten Dilettantismus anderer
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Pink Floyd
(jung, jünger, am jüngsten) Bands als »authentisch« oder gar »innovativ« zu lobpreisen,
ist schon ein merkwürdiges Signet unserer postmodernden Zeiten. Ob
sich allerdings jene hinter der »ragged band« verbergen, wie auf einigen Fanseiten
behauptet wird, welche High Hopes vor allem auf die Bandgeschichte beziehen,
ist wohl zweifelhaft: solche Angst – »to tie us to the ground« – ist existentieller
Natur. Jenes Bild vom am Grund gefesselt sein meint ein Runterziehen
und nicht Bodenhaftung, es taucht immer wieder auf, beispielsweise im
schon zitierten Wish You Were Here: »Swimming in a fish bowl, / Year after year,
/ Running over the same old ground.«
Bleibt dieses merkwürdige »Grün« im Text, es hätte seine Berechtigung gehabt,
dies wörtlich zu übersetzen, zitiert doch »Das Gras war grüner« ein
englisches Sprichwort: The grass is always greener on the other side of the fence,
stets ist das Gras auf der anderen Zaunseite grüner. Hübsche Ironie der
Sprachgeschichte, dass eine solche Redewendung im Land der Rasenfanatiker
entstand, im Deutschen tun’s die süßer schmeckenden Kirschen aus Nachbars
Garten. Müßig zu streiten, ob damit nun des Menschen profaner Neidimpetus,
fernwehe oder gar utopische Sehnsüchte ins Bild gebracht werden, für den Blick
zurück im Text ist es sicher hilfreich, um das offenbar gängige Wortspiel zu wissen
– »But the grass is greener here and / I can see all of your snakes« heißt es
auf der jüngsten CD Marilyn Mansons, »Green is the colour of her kind« in einem
frühen Song der Pink Floyd.
Nicht zuletzt klagt High Hopes auch die nun fernen Freunde ein, ein Zustand,
der die Band eingeholt zu haben scheint: von einer gerade mal zwanzigminütigen
Reunion zum letzten Live 8 einmal abgesehen, gab es Auftritte und Projekte
nur noch »solo«, und letztere wirken zumindest musikalisch wie ein zweiter
Aufguss. Die Midlife- also auch eine Schaffenskrise. Reif für die Insel? David Gilmours
letzte Solo-CD jedenfalls vollzieht solches nicht nur im Titel, sondern
spielt es auch durch: On An Island (2006). Erstaunlich genau verortet – der
Eröffnungssong Castellorizon meint eine bei Tauchern beliebte mediterrane Insel
–, hält dies Fleckchen Erde offenbar genügend Freiräume bereit: Jenes
»Take a breath / Take a deep breath now / Take a breath / A deep breath now /
Take a breath« steht dem atembeklemmenden Keep Talking oder »Shorter of
breath« aus Time geradezu antithetisch gegenüber – immer wieder dieses Bild
vom Durchatmen, das auch ein Aufatmen ist –, und das »fish bowl« (Wish You
Were Here) hat dem weiten Meer Platz macht.
Auch wenn das Pendel sich (natürlich) noch immer zwischen zugelassener
Nähe und fremdelnder Ungewissheit bewegt: Auf einmal wird diese zunächst
irritierende Island-Plätschermusik akzeptabel, sind die sanften Meereswogen
zu hören, ein »Just blue« ersetzt das obige »Green«, und in den schlichten Harmonien
ist so etwas wie ein ironisch abgeklärtes Beisichsein zu erahnen.
Na, das wär’s doch.
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