April, Mai, Juni 2013 - Kommunales Kino guckloch

April 

< Mai 

< Juni 

Kommunales Kino guckloch | VS-Villingen 

Mittwoch 03.04.2013 20:15 Uhr (Seite 2-3 ) 

Kurzfilm: Ente, Tod und Tulpe | Animationsfilm 

Langfilm: Winternomaden | Dokumentation 


Langfilm: Der Winterdieb | Spielfilm 


Kurzfilm: Baywatchers 

Langfilm: The Help | Spielfilm KiO mit VHS (engl.) 

Mittwoch 24.04.2013 20:15 Uhr (Seite 10-14) 

Langfilm: Palermo oder Wolfsburg Filmreihe (1) 


Kurzfilm: Beige | Dokumentarfilm 

Langfilm: Die Libelle und das Nashorn | Spielfilm 


Langfilm: The Substance | Spielfilm 


Kurzfilm: La Pagella 

Langfilm: 1000-Euro Generazione KiO mit VHS (ital.) 


Langfilm: Wilaya Filmreihe (2) (Titelbild) 


Kurzfilm: Apnoe 

Langfilm: Hannah Arendt | Dokumentation 


Langfilm: Die Legende von Paul und Paula | Spielfilm 


Kurzfilm: Was denkt die Welt über die Deutschen? 

Langfilm: Lebe wohl meine Königin KiO mit VHS (frz.) 


Langfilm: Starbuck | Spielfilm 


Kurzfilm: La Luna nel deserto Filmreihe (3) 

Langfilm: La Pirogue | Spielfilm Filmreihe (4) 

April, Mai, Juni 2013 

Kommunales Kino guckloch VS-Villingen e.V. 

VS-Villingen, Donaueschingen und Titisee-Neustadt 

Filmreihe: Europa! Refugium oder Festung?

Impressum guckloch im CINEMA | Donaueschingen 

1. Vorentscheidung Freitag 12. April 2013: 

- CUSE - Tübingen - IndieRock 

- BLACKSLASH* - Hüfingen - Heavy Metal 

- CROSSING LINES - Freiburg - EpicNewMetal 

- PUGS ON TRUCKS - Breisach - IndieRock 

2. Vorentscheidung Samstag 13. April 2013: 

- THE TAPE RIDERS - Karlsruhe - IndieProgElectro 

- EPIC HOLIDAY* - Villingen-Schwenningen - Pop-Rock 

- ARSONISTS VS. FIREMEN - Freiburg - Spheric Punk 

- RAUMLOS - Freiburg - Deutschrock 

3. Vorentscheidung Freitag 19. April 2013: 

- PANTANO SOUNDSYSTEM - Wiesloch - Ska 

- [ANNA]LOG - Tuttlingen - Rock 

- RANDOM SELECTION - Konstanz - Alternative Rock 

- FUEL THE FIRE* - Bräunlingen - Metal/Hardrock 

4. Vorentscheidung Samstag 20. April 2013: 

- WE EXIST - Freiburg - Rock 

- ONE STEP UP - Freiburg - Punkrock 

- SIMPLICITY - Tuttlingen - Alternative Rock 

- BOOTLACE* - Trossingen - Metal 

(*)=RegioBand/ggf. Wildcard 

HALBFINALS 

1. Halbfinale Freitag 10. Mai 2013 

2. Halbfinale Samstag 11. Mai 2013 

FINALE 

Samstag 15. Juni 2013 

Beginn jeweils um 20.00 Uhr 

(Einlass ab 19.30 Uhr, Kartenverkauf ab 19.00 Uhr) 

Eintritt pro Veranstaltung jeweils 5,- € /Abo für alle Veranstaltungen 25,- € 

NEU SEIT 2009: Wer früher kommt zahlt weniger! 

Eintrittskarten die bis 20.00 Uhr gelöst werden kosten nur 4,- anstatt 5,- Euro! 

(Gilt nur für Einzelkarten, NICHT für Abo`s!) 

Montag 08.04.2013 20:15 Uhr (Seite 2-3 ) 

Langfilm: Winternomaden 

Montag 15.04.2013 20:15 Uhr (Seite 7-9) 

Langfilm: The Help Kino im Original mit VHS (engl.) 

Sonntag 28.04.2013 20:15 Uhr (Seite 17-19 ) 

Langfilm: Georg Baselitz | Museum Biedermann, Spiegelsaal 


Kurzfilm: Beige 

Langfilm: Die Libelle und das Nashorn 


Kurzfilm: La Pagella 

Langfilm: 1000-Euro Generazione KiO mit VHS (ital.) 


Kurzfilm: Apnoe 

Langfilm: Hannah Arendt 

Monatg 10.06.2013 20:15 Uhr (Seite 32-34) 

Kurzfilm: Was denkt die Welt über die Deutschen? 

Langfilm: Lebe wohl meine Königin KiO mit VHS (frz.) 


Langfilm: La Pirogue Filmreihe (4) 

guckloch Kinderkino im CINEMA | Donaueschingen 

Sonntag 21.04.2013 16:00 Uhr (Heft 1.Quartal ’13) 

Spielfilm: Pippi im Taka-Tuka-Land 

guckloch Kinderkino | VS-Villingen 

Mittwoch 10.04.2013 15:30 Uhr (S. 39 ) ab 6 J. 

Spielfilm: Der Sommer des Falken 

Mittwoch 24.04.2013 15:30 Uhr (S. 39 ) ab 7 J. 

Spielfilm: Der Fuchs und das Mädchen 

Das guckloch Kinderkino macht 

Sommerspielpause bis Oktober 2013

Neustadt Do 28.03.13 | Villingen Mi 03.04.13 | Donau Mo 08.04.13 Winternomaden – Hiver nomade 

Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfi lm in VL und Donau 

Ente, Tod und Tulpe – Kurzfilm 

Deutschland 2010 | Animationsfi lm | Dauer 11 Min., 35mm; 1:1,85, Dolby 

Stereo SR | Regie Matthias Bruhn | Drehbuch Wolf Erdbruch | Musik 

Alex Flucht | Verleih Kurzfi lmagentur Hamburg | Preise Friese-Preis, 

Mo&Friese KinderKurzFilmfestival Hamburg 2011 

Eine Ente begegnet dem Tod. Der Tod hat viel Zeit. Und so unterhalten 

sich die beiden und lernen viel über sich selbst und über das Leben. < 

Winternomaden – Hiver nomade 

Schweiz 2012 

Regie 

Manuel von Stürler 

Buch 

Manuel von Stürler, Claude Muret 

Kamera 

Camille Cottagnoud 

Ton 

Marc von Stürler 

Musik 

Olivia Pedroli 

Verleih 

Neue Visionen 

Premiere 

62. Filmfestspiele Berlin 2012, 

Forum 

Europäischer Filmpreis 2012 

Länge 

90 Min., 35 mm, Farbe 

Format 1:1,78 

Französisch mit dt. Untertiteln 

FSK ab 0 Jahren 

Mit der Dokumentation Winternomaden 

begleitet der Schweizer 

Regisseur Manuel von Stürler zwei 

Schafhirten in der französischen 

Schweiz. Drei Esel, zwei Hunde, 1 

Hundebaby und 800 Schafe ziehen 

durch den Winter, in einer Umwelt, 

die zunehmend weniger mit Schaftrieb 

umgehen kann. 

Pascal ist seit 32 Jahren Schafhirte, 

Carole ist viel jünger und hat sich 

erst vor kurzem entschieden, ihn zu 

begleiten und eventuell sein Handwerk 

zu übernehmen. Drei Monate 

dauert der Viehtrieb auf der Suche 

nach geeigneten Winterweiden 

durch Eis und Schnee, Regen und 

Sturm. Beobachtet werden diese 

drei Monate in einem ruhigen, 

unaufgeregten Film, der keinen 

Moment langweilt. 

Es ist ja nicht unbedingt ein Fehler, 

wenn man nach einem Film mehr 

Fragen hat als vorher. Beispielsweise: 

Sind Schafe in einem Schneesturm 

glücklich ? Empfinden sie es 

als Auszeichnung, wenn man ihnen 

Namen gibt und sie hinterher isst ? 

Und: Was ist da draußen, das zwei 

Menschen dazu bringt, ihr Leben in 

eisigen Winternächten im Freien zu 

verbringen ? Jedenfalls ist es eine 

Odyssee durch eine Region im 

Wandel, in der dieses Nomadenleben 

von Jahr zu Jahr schwieriger 

wird, vor allem wenn es gilt, die 

passenden Weideflächen neben 

Industrieanlagen und Neubaugebieten 

aufzutreiben. 

Nachdem der Regisseur Manuel 

von Stürler sein Musikstudium am 

Neuenburger Konservatorium für 

Musik sowie der Hochschule für 

Jazz und zeitgenössische Musik in 

Lausanne absolviert hat, trat er als 

Bühnenmusiker mit akustischen 

und elektronischen Improvisationen 

auf und komponierte Bühnenmusik. 

Es folgen mehrere Kurzfilme 

unterschiedlichster Länge. 2008 

stürzt er sich in das Abenteuer 

Hiver nomade, seinen ersten abendfüllenden 

Dokumentarfilm, dessen 

Weltpremiere im Forum der Berlinale 

2012 stattfand und für den er 

den europäischen Filmpreis 2012 

erhielt. 

„Es ist ein facettenreicher Beruf, 

der dem Schäfer viel abverlangt. 

Mein Anliegen war, die ganze Komplexität, 

harte Realität und das 

Führen der Herde zu vermitteln. 

Schäfer sind permanent wachsam 

und echte Ruhepausen sind selten. 

Eine achthundertköpfige Herde auf 

einem drei Meter breiten und von 

ausgesäten Feldern gesäumten Weg 

zu führen, ohne dass ein einziges 

Schaf ausbricht, können definitiv 

nur wenige. Hier ist das Feingefühl 

eines Dirigenten gefragt !“ 

…wie hat sich das Filmteam den 

besonders schwierigen Bedingungen 

angepasst? 

„Das Team wurde gemäss meinen 

Zielen und den außergewöhnlichen 

Bedingungen der Wanderschäferei 

zusammengestellt. Camille Cottagnoud, 

unser bildgestaltender 

Kameramann, ist Dreharbeiten in 

den Bergen gewohnt und auch mein 

für die Tonaufnahmen verantwortlicher 

Bruder, Marc von Stürler, ist 

abgehärtet. Natürlich galt es, uns 

an den Rhythmus der Schafwanderung 

anzupassen (5km/Tag) und 

nicht etwa umgekehrt !“ 

Ein Filmabenteuer in fantastischen 

Bildern und ein zeitgenössisches 

Roadmovie. < 

Kilian Schmidt 

Quellen: Verleihinfo 

Katalog der 62. Filmfestspiele 

Berlin 2012 – Forum 

Süddeutsche Zeitung vom 

21.12.2012, Susan Vahabzadeh 

6 7

8 

Wir fördern Kultur 

zum Nutzen der Region. 

Tel. 07721 291-0. 

Sparkassen-Finanzgruppe 

Sparkasse 

Schwarzwald-Baar 

Wir unterstützen Vereine und Institutionen, die sich für die kulturelle 

Vielfalt in unserem Geschäftsgebiet einsetzen. Diese Vielfalt zu fördern, 

ist uns ein wichtiges Anliegen und auch ein Teil unseres öffentlichen 

Auftrags. “Standort: hier” - die Initiative der Sparkasse 

Schwarzwald-Baar für Menschen und Wirtschaft. 

VS-Villingen | Mittwoch 10.04.2013 | nur in VS-Villingen 

Schweiz, Frankreich 2012 

Spielfilm 

Regie 

Ursula Meier 

Buch 

Antoine Jaccoud, Ursula Meier, 

Gilles Taurand 

Kamera 

Agnès Godard 

Schnitt 

Nelly Quettier 

Musik 

John Parish 

Produktion 

Ruth Waldburger, Denis Freyd 

Darsteller 

Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, 

Martin Compston u.v.a. 

Premiere 

13.2.2012 im Rahmen des Wettbewerbs 

der 62. Berliner Filmfestspiele 

2012 – Auszeichnung Silberner Bär 

Berlinale 2012 

Länge 

97 Min., Farbe 


Winterdieb – L‘enfant d'en haut 

Original mit Untertitel 

Der zwölfjährige Simon lebt allein 

mit der älteren Louise, die sich als 

seine Schwester ausgibt (oder es 

vielleicht auch ist…), in einem 

heruntergekommenen Hochhaus in 

einem Schweizer Tal. Die beiden 

leben in prekären Verhältnissen. 

Louise hat gerade ihre Arbeit verloren 

und ist ziemlich haltlos bzw. 

mit ihren wechselnden Liebhabern 

beschäftigt, meistens muß sich 

Simon mehr um sie kümmern als 

umgekehrt. Simon fährt mit einer 

kleinen Seilbahn immer wieder 

hinauf ins Skigebiet, wo er teure 

Skier, Ausrüstung und auch Verpflegung 

klaut, die Beute verkauft 

er dann an die Kinder in seinem 

Block. Viel bringt das nicht, aber es 

reicht um irgendwie zu überleben. 

Das kann natürlich nicht gut 

gehen… 

Simon ist ein Junge, den man so 

schnell nicht wieder vergisst, vor 

allem weil er dem Zuschauer ans 

Herz wächst. Der Film ist handwerklich 

äußerst überzeugend 

umgesetzt und hat mit seinem jungen 

Hauptdarsteller ein echtes 

Kinojuwel. Der Film lebt gerade 

auch von dem Gegensatz zwischen 

dem zarten Gesicht und der zerbrechlichen 

Gestalt des Jungen und 

dem krassen Gegensatz zu seinem 

erwachsenen Verhalten. Er ist ein 

Frechdachs, ein kaltblütiger Strate- 

9

Der Winterdieb 

ge und ein gewiefter Geschäftsmann. 

Und dabei ist der Film ein 

beklemmendes Kino-Ereignis, ahnt 

man doch die ganze Ausweglosigkeit 

für die beiden Hauptdarsteller 

– sie werden nicht gewinnen 

können. 

Winterdieb ist der neue Film der 

Schweizer Regisseurin Ursula 

Meier, die 2010 mit dem Film 

Home – damals mit Isabelle Huppert 

in der Hauptrolle – einen Hit 

im Arthouse – Kino gelandet hatte. 

Ähnlichkeiten mit der Arbeitsweise 

der belgischen Brüder Dardenne 

(Der Junge mit dem Fahrrad) sind 

Inh. Claudia Seyfried 

Marktstrasse 4 

78054 VS-Schwenningen 

Tel.: 0 77 20-32020 

Fax: 0 77 20-80070 

buecherstube@t-online.de 

www.buecherstube-vs.de 

auffällig, auch weil die Regisseurin 

ihrem Protagonisten auf Schritt und 

Tritt mit der Kamera folgt. 

Ein Film in glasklarem, ungeschöntem 

Realismus, der unter die 

Haut geht. < 


Quellen: 

Spiegel online 9.11.2012, 

Andreas Borcholte 

Kino-zeit.de, Patrick Wellinski 

Wikipedia 

Berlinale Festivalkatakog 

2012 - Wettbewerb 

Neustadt Do 11.04.13 | Donau Mo 15.04.13 | Villingen Mi 17.04.13 

Beginn: 20:15 Uhr, nur in VL 

Baywatchers – Kurzfilm 

Finnland 2002 | Animationsfi lm Dauer 0,42 Minuten, DVD 

Regie Samuli Valkama, Tapjo Schultz | Verleih Interfilm Berlin 

Die Fritten am Beckenrand – sie freuen sich und springen ... < 

USA/Indien/Vereinigte Arabische 

Emirate 2011, Spielfi lm 

Regie, Drehbuch 

Tate Taylor nach dem gleichnamigen 

Roman von Kathryn Stockett 

Kamera 

Stephen Goldblatt 

Schnitt 

Hughes Winborn 

Musik 

Thomas Newman 

Darsteller 

Emma Stone, Viola Davis, Jessica 

Chastain, Sissy Spacek, Ahna 

O’Reilly, Allison Janney 

Dauer 

146 Minuten 

Bildformat 

DVD 

Englisch 

Originalsprache 

mit 

deutschen 

Untertiteln 

The Help 

„Es geht nicht um mich. Es spielt 

keine Rolle, wie ich mich fühle", 

insistiert die 23-jährige weiße College-Absolventin. 

Sie heißt Skeeter 

ist angehende Journalistin und 

führt ihr erstes Interview mit einem 

afroamerikanischen Kindermädchen. 

Aus Stones heiserer Lauren – 

Bacall-Stimme klingt Überzeugung 

und das Pathos der Gerechten. Es 

ist ein Kinosatz, wie ihn Drehbuchautoren 

in Hollywood lieben – und 

zugleich eine dreiste Unehrlichkeit. 

Denn zu diesem Zeitpunkt haben 

wir längst gemerkt: Wenn es in Tate 

Taylors kontrovers diskutiertem 

Kinohit The Help um irgendetwas 

geht, dann um Skeeter und darum, 

wie sie sich fühlt. 

Wir befinden uns in Jackson, Mississippi, 

im Jahre 1963. Die Bürgerrechtsbewegung 

ist kurz davor, sich 

10 11

The Help | Kino im Original (englisch) 

zu einem landesweiten Buschfeuer 

auszuweiten. Doch davon merken 

die weißen Bewohner von Mississippi 

noch wenig. 

An den gesellschaftlichen Strukturen 

hat sich in Jackson seit dem 

Ende der Sklaverei kaum etwas 

geändert. Die Macht liegt bei den 

alten Pflanzerfamilien. Die körperliche 

Arbeit wird von schlecht 

bezahlten schwarzen Gärtnern, 

Köchinnen und Nannys verrichtet. 

Von den jungen weißen "Southern 

Belles" erwartet man, dass sie so 

schnell wie möglich heiraten, Kinder 

gebären und danach ihr Äußeres 

und den Schein ehelichen 

Glücks pflegen. 

Nach ihrem Studium an der University 

of Mississippi kehrt die unverdorbene 

Skeeter in diese versteinerte 

Welt zurück. Anders als ihre 

Freundinnen ist sie noch ledig und 

strebt eine berufliche Karriere an. 

Auch sonst eckt sie mit ihren liberalen 

Ansichten an: Schon mit ihren 

frei umherwirbelnden Korkenzieher-Locken 

wirkt sie wie die leibhaftige 

Antithese zu den anderen 

Frauen der Stadt, die ihre Haare 

mit Tonnen von Haarspray zu Frisurpanzern 

auftürmen, als wollten 

sie jeden Anflug von Lebendigkeit 

ersticken. 

Skeeter übernimmt bei der Lokalzeitung 

eine Haushaltskolumne. 

Auf der Plantage ihrer Eltern stellt sie 

enttäuscht fest, dass ihr geliebtes Kindermädchen 

Constantine verschwunden 

ist. Um sich professionelle Putztipps 

zu besorgen und dem Verbleib 

ihrer schwarzen Nanny auf die Spur 

zu kommen, freundet sich Skeeter 

mit Aibileen (Viola Davis) und später 

mit Minny (Octavia Spencer) an, die 

für Skeeters rassistische High-Society-Freundinnen 

arbeiten. 

Die Begegnung mit Aibileen und 

Minny öffnet Skeeter die Augen 

über die alltäglichen Demütigungen, 

denen schwarze Haushaltshilfen 

ausgesetzt sind. Aus den Gesprächen 

der drei Frauen werden schließlich 

Interviews, die im Mississippi der 

frühen 1960er Jahre nur konspirativ 

stattfinden können: Jedes einvernehmliche 

Zusammensein von 

Schwarz und Weiß würde sofort 

Misstrauen erregen. 

Aibileen wurde auf einer Plantage 

geboren, ihre Mutter war schon 

Kindermädchen, ihre Großmutter 

eine Haussklavin. Aibileen hat 17 

weiße Kinder großgezogen. Anders 

als sie hält die gewitzte Minny mit 

ihrer Meinung nicht hinterm Berg. 

Sie widerspricht - was sich in der 

hermetischen Welt von Jackson 

sofort rächt: Die einzige Stelle, die 

sie danach findet, ist bei der blonden 

Sexbombe Celia (Jessica Chastain), 

die selbst eine Außenseiterin ist. 

The Help | Kino im Original (englisch) 

Die Geschichten von Aibileen und 

Minny erinnern an die andere Seite 

der Rassentrennung: die jahrhundertelange 

Intimität zwischen Weiß und 

Schwarz. Frauen wie Aibileen und 

Minny waren oft Putzfrau, Mutterersatz 

und beste Freundin in einem 

- für 95 Cents pro Stunde. Kindermädchen 

wie sie haben die Frauen 

von Jackson großgezogen. Doch die 

Liebe, die diese Mädchen für ihre 

Nannys einst empfanden, weicht im 

Erwachsenenalter der Verachtung. 

Die weißen Frauen haben nun selbst 

Kinder, die sie über Bridge und Tee 

vernachlässigen und die nun von 

denselben Nannys versorgt werden. 

Die schlimmste dieser Frauen ist die 

dominante Hilly (Bryce Dallas 

Howard). Sie organisiert Wohlfahrtsveranstaltungen 

für hungernde 

Kinder in Afrika – und hat zugleich 

eine Gesetzesinitiative gestartet, die 

es schwarzen Haushaltshilfen verbieten 

will, dieselbe Toilette zu 

benutzen wie ihre weißen Arbeitgeberinnen. 

Aber in einem Film wie The Help 

können wir sicher sein, dass Hilly 

ihre gerechte Strafe ereilen wird. < 

Zusammengestellt Irene Ulmer 

Quelle: Spiegel online 

12 13

VS-Villingen Mittwoch 24.04.2013 | nur in VS-Villingen 

Einführung Antonia Papagno 

14 

Filmreihe Schwerpunkt: 

Europa! Refugium oder Festung? 

Im Jahr 2012 wurde die Europäische Union in Oslo mit dem Friedensnobelpreis 

geehrt. Seit der Nachkriegszeit bis heute bemühe sich 

die EU den Frieden zu bewahren, so lautete die Begründung der Jury. 

Heißt es nun, dass die Europäischen Staaten ein beispielhafter Willkommen-Hafen 

sein könnten, für all diejenigen, die auf der Flucht 

sind und nach einem Refugium suchen oder für all diejenigen, die 

heimatlos sind und nach einer neuen Heimat suchen? 

Ist Europa GASTfreundlich? 

Die zur Filmreihe ausgewählten Filme, sollen Stoff für eine Diskussion 

zum Thema Migration von der Nachkriegszeit bis heute mit Fokus 

auf Europa liefern. Drei Aspekte der Migration werden dabei berücksichtigt 

und beleuchtet: Migration innerhalb Europas, Migration aus 

der ehemaligen europäischen Kolonien und Migration außerhalb 

Europas. 

Am 20. Dezember 1955 unterzeichneten Deutschland und Italien das 

erste "Gastarbeiter"-Anwerbeabkommen. Damit kamen italienische 

Arbeiter nach Deutschland, um den steigenden Bedarf an Arbeitskräften 

in Zeiten des Wirtschaftsbooms zu decken. Das Abkommen markierte 

den Beginn für die Einwanderung hunderttausender ausländischer 

Arbeitnehmer. (www.bpb.de) Nach den Italienern folgten 

Portugiesen, Spanier, Griechen, Türken und Jugoslawen. 

Mit einem Schild "Kein Zutritt für Italiener" – verwehrten in den 

60er Jahren viele westdeutsche Gaststätten den damaligen Gastarbeitern 

den Zutritt. GASTarbeiter genannt, nicht GASTfreundlich behandelt. 

Sie arbeiteten zusammen, aber den Feierabend gestalteten sie 

getrennt. Es dauerte damals lange, bis Deutsche und Italiener sich 

annäherten und Vorurteile auf beiden Seiten ausgeräumt wurden. 

Neulich zeichnete sich eine neue Migrationswelle ab und „Der Spiegel“ 

greift auf den alten Ausdruck Gastarbeiter zurück. Das Nachrichtenmagazin 

widmet das Titelblatt den „neuen Gastarbeitern“ – 

Eine neue Generation von Migranten kommt nach Deutschland: gut 

ausgebildete Flüchtlinge aus den Euro-Krisenländern. 

(DER SPIEGEL 9/2013) 

Schlimmer sieht es mit der nicht zu stoppenden Massenmigration aus 

Nordafrika aus. 1.500 Flüchtlinge ertranken im vergangenen Jahr auf 

dem Weg von Afrika nach Europa. UNITED for Intercultural Action 

- Europäisches Netzwerk zur Unterstützung von Migranten und 

Flüchtlingen (www.unitedagainstracism.org) pflegt u.a. eine Liste der 

Toten auf Hoher See. Wer von Ihnen die Fahrt überlebt hat, ist mit 

zwei Schicksalen konfrontiert: entweder landet man im Gefängnis 

unter freiem Himmel, ein Art „Guantanamo“, auf der kleinen italienischen 

Inseln Lampedusa oder wird sofort zurück in die Heimat 

abgeschoben. 

Filmreihe Schwerpunkt Europa! Refugium oder Festung? 

Ein positives Beispiel dagegen kam in den 80er Jahren aus Spanien. 

Als ehemalige Kolonialmacht in der Westsahara, nahm Spanien in den 

1980er-Jahren Kinder der maurischen Volksgruppe der Saharaui aus 

den algerischen Flüchtlingscamps bei Tinouf auf. Die Saharaui warten 

seit circa 50 Jahren auf ein Referendum, das ihren völkerrechtlichen 

Status definiert. < 

Antonia Papagno 

Wir zeigen folgende Filme: 

1. 24.04.2013 Palermo oder Wolfsburg | Spielfilm 

2. 22.05.2013 Wilaya | Spielfilm 

3. 26.06.2013 La luna nel deserto | Animations-/Kurzfilm 

(ein modernes Märchen über Völkerverständigung) 

4. 26.06.2013 La Pirogue | Spielfilm 

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Villingen Mi 24.04.2013 | nur in VS-Villingen | Filmreihe (1) 

Palermo oder Wolfsburg 

Beginn 20:15 Uhr 

Deutschland 1980 

Spielfi lm 

Regie 

Werner Schroeter 

Buch 

Werner Schroeter, Giuseppe Fava 

Darsteller 

Nicola Zarbo, Ida Die Benedetto, 

Otto Sander, Magdalena Montezuma, 

Brigitte Tilg, Claude-Oliver 

Rudolf 

Kamera 

Thomas Mauch 

Schnitt 

Werner Schroeter, Ursula West 

Musik 

Alban Berg 

Produktion 

Thomas Mauch Filmproduktion 

Verleih 

Deutsche Kinemathek 

Dauer 177 min 

Format 

35mm, Farbe, 1:1,66 

Sprache 

OmU Deutsch, Italienisch 

FSK 

ab 16 Jahren 

Preise 

Goldener Bär Berlinale 1980 

Schroeter gilt als Romantiker und 

mystischer Träumer. Doch er drehte 

auch Filme, die fest in der Realität 

verankert sind. Mit der Gesellschaftsstudie 

"Palermo oder Wolfsburg" 

gelang ihm ein Meisterwerk. 

Momente des realistischen Kinos 

lassen die Zuschauer die Situation 

eines Gastarbeiters in den 60er Jahren 

wirklich nachvollziehen. Das 

Aufeinandertreffen der Kulturen ist 

sorgfältig inszeniert – man spürt, 

wie es einem Fremdarbeiter unter 

bestimmten Bedingungen ging, was 

das Leben für ihn in der Fremde 

bedeutete und warum es zu einem 

tragischen Zwischenfall kam. 

Der 17-jährige Nicola aus Italien 

träumt von einer Arbeit in Deutschland, 

um für seinen Vater das Geld 

für einen Acker verdienen zu können. 

Im Verlauf von drei Akten entwickelt 

sich Nicolas Abenteuer 

vom Traum bis zum Alptraum. Im 

ersten wird Heimat und kultureller 

Hintergrund des Protagonisten 

skizziert, im zweiten dessen 

Ankunft und Erfahrungen in der 

Volkswagen-Stadt Wolfsburg und 

der dritte mündet in den Gerichtssaal. 

Palermo oder Wolfsburg – Filmreihe (1) 

Nicola lebt in Palma de Montechiaro, 

einer kleinen sizilianischen 

Stadt. Das Leben ist hier vom 

Musik und Poesie erfüllt. Fast 

ununterbrochen hört man 

jemanden singen, ein Radio oder 

ein Instrument. Ein Komponist 

erteilt der Dorfjugend Gesangsunterricht 

und so springt ein Junge 

auf den Flügel und beginnt ein 

Volkslied. An der Wand hängt ein 

Bild des sizilianischen Opernkomponisten 

Vincenzo Bellini. Nicola 

entscheidet sich nun, den Süden zu 

verlassen, um im Norden eine 

Arbeit zu finden. 

Als er in Wolfsburg angekommen 

ist, betritt er ein Land ohne Musik. 

Gesungen wird einmal, dann natürlich 

ein Schlager: „Zwei kleine Italiener“. 

Deutschland befindet sich 

in der Aufbauphase und zeigt sich 

als «ein Land, in dem es kein Licht 

gibt, keine Liebe, nur Arbeit». Das 

Leben wird hier nur noch verwaltet 

und bürokratisiert. Deutschland 

entwickelt sich für Nicola mehr 

und mehr zu einem furchtbaren 

Traum, tapeziert mit den Insignien 

des technischen und materiellen 

Vorteils, in dem die Leute die Italiener 

immer noch «Spaghetti» oder 

«Maccaroni» gerufen werden. 

Die Reise ins gelobte Land hat Nicola 

jetzt zum «Mörder» gemacht. Er 

sitzt im Gerichtssaal vor einem 

Staatsanwalt, der wie Chaplins Diktator 

unverständliche Redebrocken 

brüllt, aus denen immer wieder nur 

das Wort „Sachverhalt“, „Sachverhalt“ 

hinausragt... 

Die Thematik ist heute nicht minder 

aktuell. Sie kehrt wieder in 

Form von Immigrationsdebatten, 

Einbürgerungstests und einem Wiedererstarken 

der radikalen Rechten. 

Mittlerweile zeichnet sich eine neue 

Migrationswelle aus Süd- und Osteuropa 

ab. 

Caffé 

Paradies 

Inh. Daniela Küster 

Paradiesgasse 1/1 

78050 VS-Villingen 

Tel.: 07721 - 28900 

Öffnungszeiten: 

Mo. - Fr. 8:00 - 19:00 Uhr 

Samstag 9:00 - 14:00 Uhr 

Cappuccino 

mit Herz ! 

16 

17

Palermo oder Wolfsburg – Filmreihe (1) 

„Das Verhältnis, dass Werner 

Schroeter zur Gesellschaft hatte, ist 

sehr interessant. Er will Deutschland 

verlassen, sein Glück woanders 

suchen. Dieser Wunsch nach 

Abstand führt ihn interessanterweise 

immer wieder nach Italien. Und 

in den 70er Jahren lebte er sehr 

lange in Mexico, in einer Lagune 

mit sehr armen Menschen. Er hat 

sich von der Kunsumgesellschaft 

völlig ausgeklingt, was kaum 

jemand wirklich wahrgenommen 

hat. Doch aus heutiger Sicht ist das 

spannend. Bevor er „Palermo oder 

Wolfsburg“, oder „Neapolitanische 

Geschwister“ gedreht hatte in den 

70er Jahren, hat er versucht das 

Dasein der Armen zu teilen, und die 

letzte Bastion des Widerstands 

gegen die Konsumgesellschaft ausfindig 

zu machen. Er ist lebenslang 

neue und unkonventionelle Wege 

gegangen.“ (ARTE TV) 

18 

Werner Schroeter, geboren 1945 in 

Georgenthal (Thüringen), verteidigte 

seit den späten sechziger Jahren eine 

singuläre Position in der internationalen 

Filmlandschaft. Er fing mit Experimentalfilme 

Ende der 60er Jahren an. 

Schon die frühen Werken waren 

geprägt von Werner Schroeters immensen 

Liebe für die Oper und insbesondere 

für Maria Callas. Schroeters erster 

Langfilm Eika Katappa erhielt 1969 

auf den Internationalen Filmwochen 

Mannheim den Josef von Sternberg- 

Preis und erfuhr großes Interesse der 

internationalen Filmkritik. In den 

neunziger Jahren konzentrierte sich 

Werner Schroeter auf die Theater- und 

Opernarbeit, sodass nur wenige, dokumentarische 

Filme entstanden (z.B. 

Abfallprodukte der Liebe, 1996). 2008 

wird Werner Schroeter auf der Filmfestspiele 

von Venedig für sein Lebenswerk 

ausgezeichnet. < 


Quelle: 

www.werner-schroeter.com 

GUCKLOCH QUIZ 2 | 2013 

Mitmachen und gewinnen 

Ein Jahr freier Eintritt im guckloch Kino! 

Welcher Filmtitel verbirgt sich hinter dem 

Bildausschnitt im Schlüsselloch? 

Lösung mit Name, Alter und Adresse per e-mail an: 

info@guckloch-kino.de 

oder per Post schicken. Adresse siehe Impressum. 

Der Gewinner/die Gewinnerin wird Ende des Quartals 

im Kino bekanntgegeben und per Post benachrichtigt. 



Beige – Kurzfilm 

Australien 2012 | Dokumentarfi lm | Dauer 14,22 Minuten, Blu Ray Dt. OF 

Regie Silvie Hohlbaum | Kamera Mark Liedtke | Musik Rolf Manzei | Verleih 

Kurzfilmagentur Hamburg 

Eine humorvolle Auseinandersetzung mit der vermeintlichen Farbe des Alters. 

Die Libelle und das Nashorn 


Spielfilm 

Regie und Drehbuch 

Lola Randl 

Kamera 

Philipp Pfeiffer 

Schnitt 

Sabine Smit, Andreas Wodraschke 

Musik 

Maciej Sledziecki 

Produktion 

Herbert Schwering 

Darsteller 

Fritzi Haberlandt, Mario Adorf, 

Irm Hermann, Maria Faust, Rainer 

Egger, Samuel Finzi, Lina Beckmann 

Dauer 81 Min. 

Bildformat 

35mm, 1:1,85, Dolby Digital 

Bei einer Lesung begegnen sich Ada 

Hänselmann (Fritzi Haberlandt) 

und die Schauspieler-Legende Nino 

Winter (Mario Adorf). 

Ada (32) stellt ihr Romandebüt vor, 

doch die zahlreichen Gäste interessieren 

sich nur für Nino (82) und 

seine Autobiografie „Ich kam, sah 

und liebte“. Ada ist ein bisschen 

genervt von dem Star, erst recht, als 

sie auf dem Rückweg zum Hotel 

Nino am Flughafen absetzen soll. 

Doch sein Flug wird abgesagt und 

beide treffen im Hotel wieder aufeinander. 

Dort erreicht Ada noch 

eine schlechte Nachricht: Ihr 

Freund, der sie abholen wollte, 

macht am Telefon mit ihr Schluss. 

Abends an der Hotelbar lässt Ada 

sich von Ninos Persönlichkeit und 

seinem Charme fesseln und er ist 

fasziniert von der Direktheit der 

jungen Frau. Ada verwickelt Nino 

in ein Spiel, er soll einen Detektiven 

spielen und sie beschatten:„Mr. 

Kimberly, ich habe einen Auftrag für 

Sie, den Sie nicht ablehnen können.“ 

19

Die Libelle und das Nashorn 

Eigentlich würde Nino lieber den 

Gangster spielen, doch dann entdecken 

sie auf ihrer Tour durch die 

Stadt einen Mann, den sie in ihrer 

Phantasie zu einem Auftragskiller 

erklären und folgen ihm mit fast 

kindischer Spielfreude. 

Zurück im Hotel werden die Anonymität 

und der Luxus des Hotels 

zur Spielwiese ihrer Ideen. Zuerst 

ist die junge Ada die treibende 

Kraft. Sie schlägt jedem fünf Fragen 

vor, die der andere ehrlich beantworten 

muss. Nino ist skeptisch, 

aber dann lässt er sich von Adas 

Energie anstecken. Es werden hunderte 

Fragen, kleine und große, beiläufige 

und existentielle über das 

Leben, die Liebe, den Ruhm, die 


Christine Hattler 

Königstraße 9 

D-78628 Rottweil 

Vergänglichkeit: Wie sähe Nino als 

Frau aus, was hat sich die Natur 

gedacht, als sie die Familie erschuf, 

wie hört sich Liebe an, was bedeutet 

der Tod? Je näher sich die beiden 

kommen, desto offener werden 

ihre Fragen und umso ehrlicher ihre 

Antworten. Nino spürt, dass es in 

seinem Leben von diesen Nächten 

nicht mehr viele geben wird und 

auch wenn ihn die junge Ada 

immer wieder aus der Fassung 

bringt, lässt er sich auf ihr Spiel ein. 

Ada und Nino werden zu Verbündeten 

der Nacht. Sie müssen über 

ihren eigenen Schatten springen 

und es entsteht eine magische Nähe 

zwischen den Beiden. Es ist eine 

Begegnung, die beide nie vergessen 

werden. Und zum Abschied am 

nächsten Morgen finden sie heraus, 

welches Geheimnis der mysteriöse 

Herr aus ihrer Phantasie tatsächlich 

gehütet hat. < 


Quelle: Filmwelt Verleihagentur 

Probleme kann man nie mit derselben Denkweise lösen, 

durch die sie entstanden sind. (A.Einstein) 

Rechtsanwälte 

Schmidt & Kollegen 

info@ra-rottweil.de 

www.ra-rottweil.de 

Telefon 0741 - 4 40 18 

Fax 0741 - 4 31 63 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 8 -12 und 14 -17 Uhr 

Weitere Termine nach Vereinbarung 

Donaueschingen Sonntag 28.04.2013 – Im Museum Biedermann 

Filmreihe KUNST im 

Museum Biedermann 

Spiegelsaal 

Beginn: 19:00 Uhr 

Deutschland 2013 

Regie 

Evelyn Schels 

Kamera 

Christian Meckel, Wolfgang Lehner 

(New York) 

Schnitt 

Anne Fabini 

Schnitt 

Susanne Hartmann 

Musik 

Christoph Rinnert 

Ton 

Peter Kovaric, Rolf Ruffer, Daniel 

Tschitsch, Peter Tooke 

Verleih 

Alamode Film 

Dauer 

105 Minuten 

Format 

1:1,85 (16:9), DCP 

Georg Baselitz 

Georg Baselitz feierte am 23. Januar 

2013 seinen 75. Geburtstag. 

Seine "Kopfbilder" machten ihn 

weltberühmt und sind bis heute 

sein Markenzeichen. Sammler zahlen 

Millionen für seine Werke. 

"Ich wollte das Bild aus der fatalen 

Abhängigkeit zur Wirklichkeit wegbringen", 

sagte Georg Baselitz zum 

ersten seiner um 180 Grad gedrehten 

Bilder "Der Wald auf dem Kopf". 

Die Malerei an sich sollte in den 

Blickpunkt rücken, unabhängig 

vom Motiv. 

Seinem Ruf als raubeiniger Provokateur 

der Kunstszene ist er immer 

treu geblieben. Aber nun hat der 

zurückgezogen lebende Künstler 

zum ersten Mal seine Ateliers in 

Deutschland und Italien für Filmaufnahmen 

geöffnet. Die Regisseurin 

Evelyn Schels begleitet ihn über 

mehrere Jahre aus nächster Nähe. 

20 21

NUNZIO 

SENZA TITOLO 

14.10.2012 – 16.06.2013 

DESSI 

Öffnungszeiten : Di - So 11 - 17 Uhr : Montag (außer an Feiertagen) geschlossen 

Veranstalter: Margit Biedermann Foundation 

22 23 

Museumsweg 1 : 78166 Donaueschingen : Telefon +49 (0) 771-89 66 89-0 : www.museum-biedermann.de 

Georg Baselitz – Filmreihe Kunst im Museum Biedermann 

Sie darf in seinem Familienalbum 

blättern, befragt seine Ehefrau 

sowie seine Weggefährten und zeigt 

in diesem fesselnden Film die wichtigsten 

Stationen seines Lebens. 

Baselitz gewährt uns einen einmaligen 

Einblick in sein künstlerisches 

Schaffen. Der Zuschauer darf so 

den sensiblen Entstehungsphasen 

seiner Bilder und Skulpturen beiwohnen, 

beobachtet seine Pinselstriche, 

sieht ihn mal zweifelnd, 

dann euphorisch. 

Der Dokumentarfilm Georg Baselitz 

ist ein aufmerksames, sehr privates 

und differenziertes Portrait 

über den Jahrhundertkünstler, dessen 

Leben und Werk untrennbar mit 

der deutschen Geschichte verknüpft 

sind. Ein Künstler, der die Kunstwelt 

buchstäblich auf den Kopf 

stellte und der sich auch mit 75 Jahren 

immer wieder neu erfindet. 

Evelyn Schels, geboren in München, 

ist Autorin und Regisseurin 

von Dokumentarfilmen für verschiedene 

Sender der ARD und 

ARTE, darunter mehrere Filme 

über Künstlerportraits in der Reihe 

„Faszination Kunst“ wie z.B. zu 

Amadeo Modigliani (2009), Per 

Kirkeby (2008), Jean Tinguely 

(2007) u.a.. 

Sie ist Gastdozentin an der HFF 

(Hochschule für Fernsehen und 

Film), München und lebt und arbeitet 

in München und Paris. < 

Zusammengestellt: 

Simone Jung 

Museum Biedermann 

Quellen: 

3sat.de, alamodefilm.de 

Kooperation mit

VS-Villingen Mittwoch 08.05.2013 – nur in VS-Villingen 

The Substance – Albert Hofmanns LSD 

Beginn: 20:15 Uhr, nur in VL 

Schweiz 2011 

Regie & Buch 

Martin Witz 

Kamera 

Patrick Lindenmaier, Pio Corradi 

Schnitt 

Stefan Kälin 

Musik 

Marcel Vaid 

Verleih 

mindjazz pictures 

Darsteller 

Stanislav Grof, Martin A. Lee, 

James S. Ketchum, 

Franz X. Vollenweider u.v.a. 

Länge 

89 Min., Farbe 


Die Geschichte der halluzinogenen 

Stoffe ist vermutlich beinahe so alt 

wie die Menschheit. Der Ursprung 

der meisten dieser berauschenden 

Verbindungen ist pflanzlich, meistens 

handelt es sich um Pilze. 

Bereits seit 1938 forschte der junge 

Chemiker Albert Hoffman am 

Mutterkorn, einem parasitären Pilz, 

um ein Kreislaufstimulans zu entwickeln. 

Die Tierversuche verliefen 

allerdings enttäuschend, und so ließ 

er das ganze zunächst einmal liegen 

– bis 1943, als er durch Zufall feststellte, 

dass das gewonnene Substrat 

Lyergsäurediethylamid bei 

ihm selbst eine berauschende Wirkung 

zeigte. 

Er ging zunächst davon aus, dass es 

sich um eine Verunreinigung handeln 

würde, schließlich hatte er die 

Substanz nur eingeatmet. Daraufhin 

unternahm er – mit einer aus 

heutiger Sicht weit überhöhten 

Dosis – einen Selbstversuch. Er 

machte einen psychotischen Trip, 

am Schluß überwog aber die 

Euphorie. Das LSD war geboren. 

In seinem Dokumentarfilm versucht 

Martin Witz, die Geschichte 

des LSD, die medizinische Anwendung, 

den gesellschaftlichen Einfluss 

und die Ächtung der Substanz 

aufzuzeigen, insbesondere unter 

Verwendung von Material aus 50 

The Substance 

Filmarchiven weltweit. Das Zentrum 

bilden allerdings die Interviewaussagen 

von Martin Hoffman, 

der 2008 im Alter von 102 Jahren 

verstarb. 

Bis heute ist umstritten, ob LSD ein 

Segen oder ein Fluch für die 

Menschheit ist, und in zahlreichen 

Ländern ist die nichtmedizinische 

Nutzung ausdrücklich verboten. 

The Substance versucht nicht, für 

eine Legalisierung zu werben, aber 

nach dem Film versteht man die 

Geschichte der Droge wesentlich 

besser. Allerdings: Der Schwer- 

punkt liegt auf Quellen in den USA, 

und die Problematik der Langzeitfolgen 

wird völlig ausgeblendet. 

Dennoch: ein sehenswerter Dokumentarfilm 

über eine heute, im 

Zeitalter der Designerdrogen, fast 

schon wieder altertümliche Droge, 

die in der Psychiatrie auch heute 

noch eingesetzt wird. < 


Quellen: Verleihinfo 

Moviemaze.de, Dimitrios 

Athanassiou, Kinozeit.de, 

Sophie Charlotte Rieger 

24 

25



La Pagella – Kurzspiefilm 

Italien 2009 | Animationsfi lm | Dauer 12 Min., 35mm, 1:1,85, Dolby SR 

Regie Alessandro Celli | Drehbuch Alessandro Celli, Filippo Bologna | Kamera 

Vladan Radovic | Musik Valerio Vigliar | Verleih Kurzfi lmagentur 

Hamburg | Preise Best European Short Film Venedig 2012 | OmU 

Bevor sie in die Ferien fahren, nimmt die Mutter ihren Sohn mit, den 

Vater zu besuchen. Auch dieses Jahr wird er nicht bei seiner Familie sein 

und der Junge möchte ihm sein Zeugnis zeigen. Die Besuchsprozedur ist 

immer wieder dieselbe: die schweren Türen, die ernst blickenden Wächter, 

die endlosen Flure, die trostlosen Räume… < 

1000-Euro Generation 

Generazione Mille Euro 

Italien 2009 

Regie 

Massimo Venier 

Buch 

Massimo Venier, Federica Pontremoli, 

unter Mitarbeit von Fabio Di Iorio; frei 

nach dem Roman von Antonio Incorvaia 

und Alessandro Rimassa 

Darsteller 

Alessandro Tiberi, Valentina Lodovini, 

Carolina Crescentini, Francesco 

Mandelli, Francesco Brandi, 

Francesca Inaudi, Paolo Villaggio 

Kamera 

Italo Petriccione 

Schnitt 

Carlotta Cristiani 

Musik 

Giuliano Taviani, Carmelo Travia 

Dauer und Format 

101 min, 35mm, Farbe 

Sprache 

OmU Italienisch | KiO mit VHS 

Der dreißigjährige Matteo ist eigentlich 

ein begabter, hoffnungsvoller 

Mathematiker. Doch nach Ende des 

Studiums gelingt es ihm wie vielen 

seiner Altersgenossen gerade so, sich 

über Wasser zu halten: Er hat einen 

unsicheren Job, mit dem er kaum 

die Miete für die Wohnung (die er 

sich mit seinem besten Freund 

Francesco teilt) bezahlen kann; eine 

Kündigung ist auch hier nicht ausgeschlossen; 

außerdem scheint seine 

Freundin nichts mehr von ihm wissen 

zu wollen. Doch dann lernt er 

zwei aufregende Frauen kennen: 

Beatrice, die als neue Mitbewohnerin 

einzieht, und Angelica, die die 

Marketingabteilung seiner Firma 

übernimmt. Plötzlich ist Matteo 

wieder obenauf und hat den Kopf 

voller Pläne – vielleicht schafft er es 

jetzt ja, seinem Leben eine neue 

Richtung zu geben… 

Nach einer regelrechten Überdosis 

an pubertären Liebeskomödien 

richtet das italienische Kino sein 

Augenmerk nun auf die 30jährigen 

und deren Jobprobleme und damit 

auf die Generation des „ewigen 

Prekariats“. In Form einer flotten 

Komödie stellt sich Massimo Venier 

einem brandaktuellen Thema. 

1000-Euro Generation – Generazione Mille Euro 

Die 1.000 Euro-Generation: Sie 

sind hoch qualifiziert, schlecht 

bezahlt, müssen hart arbeiten und 

immer öfter mehrere Jobs gleichzeitig 

ausüben: Gemeint sind junge 

Europäer, die neuen Billiglöhner. 

Die prekären Beschäftigungsverhältnissen 

in Europa machen deutlich, 

wie sehr sich die Arbeitsbedingungen 

in einer globalisierten Welt 

verändern, in der Arbeit zum Auslaufmodell 

zu werden droht. 

Der Film beruht auf dem gleichnamigen 

Bestseller von Antonio 

Incorvaia und Alessandro Rimassa 

und er wiederum auf eine Ermittlung, 

welche von El Pais „La Generación 

de los mil euros“ durchgeführt 

und veröffentlicht worden ist. 

Seit der Veröffentlichung des 

Romans hat sich auch ein neues 

Neologismus geprägt: generazione 

mille, die für Leuten steht, die vom 

1000 Euro im Monat leben. 

Letztes Jahr sorgte die Sozial- und 

Arbeitsministerin Elsa Fornero 

wegen ihrer öffentlichen Ansprache 

an die Jugendlichen und an die 

Arbeitslosen für große Aufregung 

und Empörung in Italien. Fornero 

rief die Jugend dazu auf, bei der 

Jobsuche nicht wählerisch zu sein. 

„Es ist besser, das erste Arbeitsangebot 

anzunehmen und dann von 

dort aus weiter zu suchen, statt auf 

den Traumjob zu warten“, erklärte 

Fornero, die in englischer Sprache 

darauf verwies, dass die Jugendlichen 

weniger „choosy“ sein 

sollten. Das tun sowohl die jüngeren 

als auch die älteren seit sehr 

langer Zeit schon. 

Wie soll die neue Generation heißen? 

INDIGNATI! 

EMPÖRT EUCH und seid doch 

CHOOSY, seid doch FREI! 

Massimo Venier wurde 1967 in 

Varese geboren. Er arbeitete als 

Autor und Regisseur erfolgreich 

fürs Fernsehen, bevor er 1998 seinen 

ersten Kinofilm Tre uomini e 

una gamba drehte. 

Spielfilme: Tre uomini e una gamba 

(1998), Così è la vita (1999), Chiedimi 

se sono felice (2001), La leggenda 

di Al, John e Jack (2003), Tu 

la conosci Claudia? (2005), Mi fido 

di te (2007), Generazione mille 

euro (2009) < 


Quellen: Kairos Filmverleih, 

Cinema!Italia!, Wikipedia, 

Südtirol Online 

26 27

Villingen Mittwoch 22.05.2013 – nur in VS-Villingen | Filmreihe (2) 

Beginn: 20:15 Uhr 

nur in VS-Villingen 

Spanien, Westsahara 2011 

Regie und Drehbuch 

Pedro Pérez Rosado 

Darsteller 

Nadhira Mohamed (Fatimetu), 

Memona Mohamed (Hayat), 

Aziza Brahim, Ainina Sidameg, 

Ahmed Molud, Jatra Malainin 

Mami, Lasria Gasem Mohamed, 

Buyema Fateh Lahsen 

Kamera 

Oscar Duran 

Schnitt 

Iván Aledo 

Musik 

Aziza Brahim 

Produktion 

Wanda Vision, 

PRP Producciones Gilet 

Verleih 

Trigon Film 

Dauer 

88 Minuten 

Format 

Digital, Farbe 

Sprache 

OmU Sahraui/Spanisch 

Festival 

Berlinale 2012 

Sektion Panorama 

WILAYA 

In grandiosen Wüstenbildern und 

mit bewegender Musik erinnert 

Pedro Pérez Rosado an ein Volk, 

das die Welt vergessen hat. 

„Ein Flüchtlingslager ist immer ein 

Ort des temporären Bleibens, in 

dem sowohl Tiere als auch Menschen 

schlendern. Es ist ein Ort 

der extremen Armut jenseits jeglichen 

chaotischen Umständen. Ein 

Ort, in dem man immer unter 

Begleitung läuft und von allen 

komisch angeschaut wird. Man 

fragt sich, ob man bald gehen 

wird. Die Blicke fragen ratlos nach 

Hilfe. In Wilaya läuft man mit 

Sand-Tränen in den Augen, weil es 

klar ist, dass man aus einem 

Flüchtlingslager nicht raus darf. 

Überall fahren Patrouillen, die 

deutlich diese Trostlosigkeit und 

den Schmerz vermitteln, welche 

entstehen durch ein gezwungenes 

Leben an einem Ort, aus dem man 

flüchten möchte.“ 

(Pedro Pérez Rosado) 

Seit Mitte der Neunzigerjahre 

beschäftigt den spanischen Regisseur 

Pedro Pérez Rosado das Leben 

der Saharauis, die im Konflikt zwischen 

Marokko und Algerien zerrieben 

werden. Von internationalen 

WILAYA | Filmreihe (2) – Europa! Refugium oder Festung? 

Hilfsorganisationen fast vergessen, 

leben die Saharauis zu einem grossen 

Teil in Flüchtlingscamps in 

Algerien, bei Tinouf. Spanien, als 

ehemalige Kolonialmacht in der 

Westsahara, nahm in den 1980er- 

Jahren Kinder auf. 

Fatimetu, die Hauptdarstellerin im 

Rosados Spielfilm, ist eines von 

ihnen. Sie ist in einem Sahara- 

Flüchtlingscamp in Algerien als 

Kind einer Sahraui-Familie geboren 

und später als kleines Mädchen zu 

Gasteltern nach Spanien geschickt 

worden. Nach dem Tod ihrer Mutter 

kehrt sie zu deren Beerdigung in 

das Camp zum ersten Mal zurück. 

Es sind mittlerweile 16 Jahren vergangen 

und sie hat sich an das 

Leben in Spanien gewöhnt. Ihr 

Besuch im Camp ist nur für paar 

Tage geplant. Nun stoßt sie auf die 

Erwartungen ihres Bruders, sich um 

die gehbehinderte Schwester Hayat 

kümmern zu müssen. Im Gegensatz 

zu den anderen Frauen im Camp 

kann Fatimetu Auto fahren und so 

beschäftigt sie sich zunächst damit, 

dass sie Tiere, Fleisch und Brot vom 

einen Verwaltungsbezirk zum anderen 

transportiert. Nach und nach 

scheinen sich die Saharaui an die 

Frau zu gewöhnen und zu akzeptieren, 

dass sie unverhüllt in ihrem 

alten Jeep durch den Wüstensand 

braust. Doch Fatimetu ist hin- und 

hergerissen zwischen dem Leben in 

der Wüste und den Erinnerungen 

an Familie und Freunde in Spanien. 

In sehr poetischen, konzentrierten 

Bildern zeigt Pedro Pérez Rosado 

viel mehr als nur die Wiedervereinigung 

zweier Schwestern und den 

Zusammenprall unterschiedlicher 

Kulturen. Er macht ein sehr sensibles 

Portrait von mutigen Frauen, 

die mit ihrem starken Willen die 

Hoffnung auf Veränderungen und 

auf eine bessere Zukunft nicht aufgeben. 

Seit ca. 50 Jahren wartet die maurische 

Volksgruppe der Saharaui in 

Algerien noch immer auf ein Referendum, 

das ihren völkerrechtlichen 

Status definiert. 

Pedro Pérez Rosado 

geboren 1952 in Petrés (Spanien), 

begann 1972 mit dem Studium der 

Filmästhetik an der Universität von 

Valladolid. 1975-1983 Arbeit als 

Regieassistent. Von 1983 bis 1993 

arbeitete er in der Werbung. < 

Zusammengestellt von 


Quellen: trigon-film.ch, berlinale.de) 

28 29



Apnoe – Kurzspielfilm 

Österreich 2012 | Dauer 10,08 Min., Blu Ray, Farbe, Stereo | Deutsche Originalfassung 

mit engl. UT | Regie, Drehbuch Harald Hund | Kamera Viktor 

Schaider | Darsteller Anna Bertsch, Alexander Fennon, Birgit Mair, Richard 

Lechner, Gottfried Eibner | Verleih Kurzfi lmagentur Hamburg 

Ein ganz gewöhnlicher Tag einer ganz gewöhnlichen Familie in einer 

ganz gewöhnlichen Welt: Umgeben von Wasser haben Mutter, Vater 

und Tochter jedoch nicht nur mit den Gesetzen der Schwerkraft zu 

kämpfen. < 

Hannah Arendt 


Regie 

Margarethe von Trotta 

Buch 

Pam Katz, Margarethe von Trotta 

Darsteller 

Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet 

McTeer, Ulrich Noethen, Michael 

Degen, Klaus Pohl 

Produktion 

Bettina Brokemper, Johannes Rexin 

(Heimatfi lm) 

Dauer, Format 

113 Min., Farbe & S/W 1:1,85; 

35mm 

FSK: ab 6 

Festivals & Preise 

Bayrischer Filmpreis 2013 (Barbara 

Sukowa, Beste Darstellerin) 

Den Versuch einer umfassenden 

Biographie der deutschen Philosophin 

Hannah Arend unternimmt 

Margarethe von Trotta gar nicht 

erst. Allein schon der Versuch, dieses 

ereignissreiche Leben in einen 

einzelnen Kinofilm zu pressen, 

wäre wahrscheinlich zum Scheitern 

verurteilt. Stattdessen konzentriert 

sie sich auf eine einzelne Episode: 

Arendts Berichterstattung über den 

Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem 

für die amerikanische Zeitschrift 

„The New Yorker“ - Auslöser 

für Arendts Theorie von der 

„Banalität des Bösen“. 

Was damals über Hannah Arendt 

hereinbrach, würde man heutzutage 

auf Neudeutsch wohl als „Shitstorm“ 

bezeichnen. Diese Kontro- 

Hannah Arendt 

verse, die einerseits im Elfenbeinturm 

politisch-philosophischer 

Zirkel stattfand, andererseits genügend 

Staub aufwirbelte, um Stoff 

für ein veritables Kino-Drama zu 

bieten, ist auch heute noch Aufreger 

genug, um die einschlägigen 

Feuilletonisten in Erregung zu versetzen. 

Damals war es vor allem 

Arendts Einschätzung von Adolf 

Eichmann als einem „Hanswurst“ 

und zutiefst trivialen Menschen. 

Dass für sie die Monstösität des 

Holocausts nicht mit der Kleinbürgerlichkeit 

des „Schreibtischtäters“ 

in Einklang zu bringen waren, 

konnte und wollte man ihr damals 

nicht verzeihen. Für die Personifizierung 

des nationalsotialistischen 

Terrors brauchte man damals ein 

Monster von übermenschlicher 

Größe. Dass Arendt sich weigerte, 

ein solches Monster herauf zu 

beschwören trug ihr nicht nur 

Morddrohungen sondern auch 

berufliches Abseits und das Zerbrechen 

Jahrzehnte-alter Freundschaften 

ein. 

Heutzutage reibt man sich da lieber 

an der Kompromisslosigkeit 

Arendts, mit der sie ihre Thesen 

verteidigte. Von rechts (FAZ) bis 

links (taz) mäkelt man da an diesem 

Film herum: Er sei zu unausgewogen, 

der alte Nazi Heidegger 

komme zu positiv (wahlweise: farblos) 

rüber, der Film sei zu episodenhaft, 

zu flach, zu verharmlosend. 

Man findet, Barbara Sukowa habe 

zu wenig physische Ähnlichkeit mit 

Hanna Arendt (deren Gesicht, 

zumindest bei diesem Kritiker, eine 

ähnliche Ikone zu sein scheint, wie 

das T-Shirt Motiv von Che Guevara) 

oder man kanzelt einfach ab, 

dass das von Arendt gezeichnete 

Bild Adolf Eichmans mittlerweile 

historisch ja sowieso überholt und 

widerlegt sei. Aber kaum ein 

(männlicher) Feuilletonist kann es 

sich verkneifen zu erwähnen, dass 

die junge Hannah Arendt als Studentin 

eine sexuelle Beziehung zu 

ihrem 17 Jahre älteren Philosophie- 

Proffessor hatte – ausgerechnet 

Martin Heidegger (Bah! Schon wieder 

der verschwurbelte alte Nazi!) 

Ja, nicht nur das Böse kann banal 

sein. Hanna Arendt soll gesagt 

haben: „Selber denken macht einsam.“ 

Ich für meinen Teil warte 

lieber darauf, dass Uwe Boll einen 

Film über Heidegger dreht. Und 

freue mich schon darauf, wie viele 

Rezensenten sein Lebenswerk, seinen 

politischen und philosophischen 

Einfluss unter dem Gesichtspunkt, 

außereheliche Beziehungen 

zu seinen Studentinnen zu pflegen, 

analysieren. 

Doch Spass beiseite - Hanna Arendt 

ist großes Kino. Ganz großes Kino. 

Margarethe von Trotta bezieht 

kompromisslos Stellung für ihre 

Protagonistin. Und all das Rauschen 

im Blätterwald beweist damit 

höchstens eins: Hannah Arendt ist 

eben kein blutarmes, ausbalanciertes 

und ausgewogenes 'StraightintoGeschichtsunterricht'-Material. 

Sondern ein Film, mit dem Margarethe 

von Trotta – Urgestein des 

„neuen deutschen Films“ so manch 

einem Auteur der neuen „Berliner 

Schule“ die Schamesröte ins 

Gesicht treiben könnte. 

Hannah Arendt ist ein mutiger Film 

über eine mutige Frau. Wen das 

stört, der sollte lieber Tarantino 

schauen. < 

Richard Hehn 

30 31

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32 

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VS-Villingen Mittwoch 05.06.2013 | nur in guckloch VS-Villingen 

Die Legende von Paul und Paula 

DDR 1973 | Drama, Liebesfi lm 

Regie 

Heiner Carow 

Drehbuch 

Ulrich Plenzdorf, Heiner Carow 

Darsteller 

Angelica Domröse, Winfried 

Glatzeder, Heidemarie Wenzel, Fred 

Delmare, Eva Maria Hagen, Jürgen 

Frohriep, Dietmar Richter-Reinick, 

Rolf Ludwig, Frank Schenk, Peter 

Gotthardt, Hans Hardt-Hardtloff, 

Christian Steyer, Käthe Reichel u.a. 

Kamera 

Jürgen Brauer 

Schnitt 

Evelyn Carow 

Musik 

Peter Gotthard 

Produzent DEFA 

Produktion 

Erich Albrecht für DEFA (heute: 

Studio Babelsberg, Potsdam) 

Verleih 

Progress Film-Verleih 

Dauer, Format 

105 Minuten, Bildformat, 16:9, Dolby 

Digital Mono 

FSK 16 

Liebe, Leidenschaft und Tod, 

Lachen und Weinen – aus diesen 

Bestandteilen formten Autor Ulrich 

Plenzdorf und Regisseur Heiner 

Carow den populärsten DEFA-Film 

aller Zeiten. 

Sie erzählen von der ledigen Verkäuferin 

Paula und dem verheirateten 

Staatsbeamten Paul, der sich 

aus seiner routinierten Ehe löst und 

den Gefühlen freien Lauf lässt. 

„Geh zu ihr und lass deinen Drachen 

steigen“, singen dazu die Puhdys. 

Bis heute sind die Zuschauer 

begeistert vom romantischen und 

ironischen Umgang mit der Wirklichkeit, 

von den Sehnsüchten und 

Träumen und der unverwechselbaren 

Individualität der Figuren. 

Mit seinem Plädoyer für Freiheit 

und seinen vielen kleinen Frechheiten 

stieß Die Legende von Paul 

und Paula bei dogmatischen Politikern 

auf Widerspruch. 

Mit der heiteren und ironischen, 

am Schluss tragischen Komödie Die 

Legende von Paul und Paula kritisierte 

Heiner Carow eine Gesellschaft, 

in der nicht das persönliche 

33


Glück zählte, sondern jeder Einzelne 

vorgegebenen Zielen des Staates 

zu dienen hatte. 

Dieter Wunderlich 

Carow erzählt über den Versuch, 

Glück in einer Gesellschaft zu finden, 

die offensichtlich ganz andere 

Prioritäten der Konstituierung des 

Sozialen hatte als Glück. Insofern 

ist Carows Film zwar zugeschnitten 

auf die damalige DDR und die 

Zeitumstände, aber sicherlich thematisch 

nicht auf die stalinistisch 

erfassten Gesellschaften begrenzt. 

Das Geschickte an seiner Geschichte 

ist die Überkreuzung der Verhaltensweisen 

seiner beiden Liebenden. 

Während Paula zunächst 

diejenige ist, die voller Lebensmut, 

Vitalität, Hunger nach Liebe, 

Zuneigung und ein bisschen Glück 

an der Verwirklichung dieses „Alles 

oder nichts“, wie Paul ihr auf 

einem Empfang vorwirft, verzweifelt, 

und Paul der leicht naive Karrierist 

im Kleinen, der privates 

Glück den gesellschaftlichen Konventionen 

unterordnen will – was 

ihm letztendlich angesichts seiner 

eigenen Gefühle nicht gelingt –, 

dreht sich der Spieß nach dem tragischen 

Tod von Paulas Kind um. 

Jetzt sucht Paula nach Absicherung, 

während Paul spürt, was ihm an 

Paula wirklich liegt. 

Ulrich Behrens bei CIAO.de 

Die Verfilmung von Heiner Carow 

war mit drei Millionen DDR- 

Zuschauern trotz Presseverbot ein 

Kassenschlager und genießt einen 

gewissen Kultstatus. Der Film verhalf 

auch den Puhdys zum Durchbruch. 

Komponist Peter Gotthardt 

hatte die damals wenig bekannte 

Band für die Interpretation der 

Filmmusik gewonnen. Die von 

Gotthardt komponierten Filmsongs 

„Geh zu ihr“ und „Wenn ein 

Mensch lebt“ wurden zu den ersten 

Hits der Band. Die Texte schrieb 

Ulrich Plenzdorf unter Verwendung 

von Versen aus dem Alten Testament, 

speziell aus den Büchern 

„Hohes Lied“ und „Prediger". 

Kohelet 

Am Erfolg von Die Legende von 

Paul und Paula hat der Szenenbildner 

Harry Leupold wesentlichen 

Anteil. So erzeugte er die poetische 

Stimmung, die gleichermaßen von 

Realität und Fiktion durchdrungen 

zu sein scheint, während der Fahrt 

auf dem bemalten Spreekahn in der 

Rummelsburger Bucht in Berlin mit 

Angelica Domröse und Winfried 

Glatzeder. 

Nachdem die beiden Hauptdarsteller 

Anfang der 1980iger Jahre in den 

Westen gegangen waren, wurde der 

Film im DDR-Fernsehen nicht mehr 

gezeigt. Gelegentlich war der Film 

aber noch in Provinz Kinos zu sehen. 

1993, zum 20. Jahrestag, wurde Die 

Legende von Paul und Paula in 

Anwesenheit der Hauptdarsteller 

und der Band Puhdys noch einmal 

uraufgeführt und kam anschließend 

erneut in die Kinos. In Ostdeutschland 

lief der Film sehr erfolgreich und 

wurde zum Kultfilm. 


„Wenn ein Mensch kurze Zeit lebt, 

sagt die Welt, dass er zu früh geht. 

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, 

sagt die Welt, es ist Zeit... Meine 

Freundin ist schön, als ich aufstand, 

ist sie gegangen, weckt sie nicht, bis 

sie sich regt, ich hab‘ mich in ihren 

Schatten gelegt.“ Wenn ein Mensch lebt 

Die Puhdys 

An der Wand von Paulas Schlafzimmer 

hängt ein Bild mit einem Kind 

der Malerin Paula Modersohn- 

Becker, die 1907, kurz nach der 

Geburt ihres Kindes, an einer 

Embolie starb. < 

Dörthe Rothenhäusler 

Quellen Wikipedia.org, 

dieterwunderlich.de, CIAO.de 

….. wünscht gute Unterhaltung! 

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34 35



Was denkt die Welt über 

die Deutschen?– Kurzspielfilm 

Syldavien 2011 | Dauer 3 Minuten, Blu Ray, Dolby Stereo, Farbe 

Originalfassung mit dt. UT | Drehbuch, Regie, Kamera Sebastian Linke 

Verleih Kurzfi lmagentur Hamburg 

Menschen aus aller Herren Länder erzählen, 

was sie von den Deutschen halten. < 

Les adieux à la reine 

– Leb wohl meine Königin 

Beginn 20:15 Uhr 

Frankreich, Spanien 2012 

Drama, Historie 

Regie 

Benoît Jacquot 

Drehbuch 

Benoît Jacquod, Gilles Taurant, 

Chantal Thomas (Romanvorlage) 

Darsteller 

Diane Kruger, Léa Seydoux, Virginie 

Ledoyen, Xavier Beauvois, Noémie 

Lvovsky, Vladimir Consigny, u.v.m. 

Kamera 

Romain Windig 

Musik 

Bruno Coulais 

Schnitt 

Luc Barnier, Nelly Ollivault 

Produktion 

Jean-Pierre Guérin, Kristina Larsen, 

Thomas Saignes, Pedro Uriol 

Dauer, Format 

100 Min. 2,35:1, Dolby SRD 

Französische OV mit deutschen 

Untertiteln 

FSK 6 

36 

Gute Filme bieten verschiedene 

Ansichten. Als Eröffnungsfilm der 

Berlinale 2012 verstand man ihn im 

Rahmen des Festivals als politischen 

Film: als Ansicht der letzten 

Tage vor der Französischen Revolution 

vom 14. bis 17. Juni 1789 aus 

einer zugleich privilegierten wie 

untergeordneten Perspektive. Die 

Geschichte spielt im Schloss von 

Versailles, wird aber aus der Perspektive 

der Vorleserin von Königin 

Marie Antoinette erzählt. Aus Sidonies 

Sicht, aus ihren Beobachtungen 

in Gängen und Sälen, ihren Gesprächen 

mit der Königin, höheren und 

niederen Chargen erscheint das 

historische Geschehen unübersichtlich 

und daher bedrohlich: Es geht 

etwas vor da draußen, das die 

bestehende feudale Ordnung ohne 

Angst vor dem Chaos stürzt. Und 

dieser Eindruck macht den Film 

unangenehm aktuell. 

Wie Sidonie durch das Schloss eilt, 

einerseits ihre Arbeit erledigend, 

andererseits auf der Suche nach 

Wahrheiten – das gleicht doch sehr 

unserem Bemühen, neben dem Alltag 

Orientierung zu finden in einer 

nur noch im medialen Gerücht 

erfahrenen, ins wirre Mosaik von 

Informationen zerrissenen Welt. 

Les adieux à la reine – Leb wohl meine Königin 

Sieht man den Film ohne den Rahmen 

des Festivals, das politisch 

Stellung nehmen wollte, kann man 

Leb wohl, meine Königin! indes 

auch anders verstehen: als differenzierten 

Blick auf das Seelenleben 

einer jungen Frau. 

Differenziert ist die Lage schon aus 

Gründen des Protokolls: Eine 

Unzahl von Vorschriften ist im 

Umgang mit der Königin einzuhalten, 

das reguliert den allgemeinen 

Drang in ihre Nähe. Ein weiblicher 

Drache wacht vor dem königlichen 

Gemach, fragt Sidonie, was sie 

Marie Antoinette vorlesen wolle, 

und hält keinen ihrer Vorschläge 

für passend. Marie Antoinette 

selbst lümmelt aber ganz zwanglos 

im Bett, zerrt Sidonie ungeniert 

neben sich aufs Kissen und lässt es 

sich nicht nehmen, deren Mückenstiche 

zu behandeln. Was empfindet 

man einer solchen Frau gegenüber, 

deren Umfeld auf Distanz achtet, 

die sich aber selbst ganz formlos 

verhält? Sidonie deutet das als Ausdruck 

echter Nähe, fühlt sich privilegiert 

– um wenig später schroff 

zurückgewiesen zu werden. Unversehens 

findet sie sich am alten ständischen 

Platz wieder. Der Umsturz 

der Verhältnisse im Gemach der 

Königin scheitert. Tatsächlich liebt 

Marie Antoinette die Gräfin Polignac; 

andere Menschen sind für sie 

nur Statisten ihrer Launen. 

Aus dieser Sicht ergibt die Besetzung 

der Marie Antoinette mit 

Diane Kruger Sinn. Natürlich ist sie 

keine Darstellerin für ein royales 

Frauenschicksal – das hat Kirsten 

Dunst in Sofia Coppolas Marie 

Antoinette um Dimensionen besser 

gespielt. Aber als Model verkörpert 

Kruger trefflich das Begehrtwerden 

mit allen Möglichkeiten zur Irritation 

im Spektrum zwischen Anziehung 

und Angst. Léa Seydoux als 

Sidonie bringt dieses Spektrum präzise 

zum Ausdruck: die stille 

Euphorie, die Hoffnung, die Opferbereitschaft, 

die Verzweiflung. 

Durch Intellekt und Sensibilität 

zeichnet sich Sidonie aus, nicht nur 

vor ihrer Dienstherrin, sondern 

auch vor ihresgleichen, der Dienerschaft, 

die vor allem daran interessiert 

ist, vor gut gebauten Soldaten 

die Röcke zu heben. Sidonie versucht 

auch das einmal, scheitert 

aber kläglich. 

Neben dem politischen Schicksal 

steht das private – beide sind indes 

verbunden durch eine eindrucksvolle 

Bildregie, die in ihren gewundenen 

Fahrten und engen Blickwinkeln 

viel vom Druck in Versailles 

und im Inneren dieser jungen Frau 

erzählt. 

Der Film komprimiert ein großes 

historisches Ereignis auf ein paar 

Tage und Quadratkilometer. 

Peter Uehling 

Lea Seydoux, die königliche Vorleserin 

Sidonie Laborde in Les adieux 

à la reine, ist der größte Trumpf in 

Benoît Jacquods Film. Geboren 

1985 in Paris, aufgewachsen in 

37

Les adieux à la reine – Leb wohl meine Königin 

Paris und Dakar, wo ihre Mutter 

heute noch lebt, begann ihre Ausbildung 

an der Ecole de théatre Les 

Enfant Terribles. Danach besuchte 

sie eine von Corine Blue geleitete 

Schauspielschule. Ihr Filmdebut 

gab sie mit einer der vier Hauptrollen 

in der Teenager-Komödie Mes 

Copins 2006. Danach folgten bis 

2010 11 weitere Filme. Auf der 

Berlinale 2012 brillierte sie ebenso 

in Ursula Meiers Sister und hat sich 

in Hollywood einen Namen 

gemacht durch Nebenrollen in 

Woody Allens romantischer Komödie 

Midnight in Paris 2011 und in 

Brad Birds Actionthriller Mission: 

Impossible – Ghost Protokoll 2011. 

38 

In dem aktuellen Film bleibt sie 

trotz ihrer Ergebenheit stets ein 

starker, selbstbewusster Charakter, 

gerade in dem Chaos, das über 

Frankreich hereinbricht; und ihr zu 

folgen durch die labyrinthische 

Architektur von Versailles, macht 

einen Gutteil der Faszination des 

Films aus, der auf episches Pathos 

und Pomp weitgehend verzichtet 

und gekonnt über „die da oben“ 

erzählt. 

Der Regisseur erhielt die Erlaubnis, 

direkt im Schloss Versailles drehen 

zu dürfen, was eine außergewöhnliche 

Entscheidung war. Die Dreharbeiten 

fanden nachts und am 

Montag statt, wenn sich keine 

Besucher im Schloss aufhielten. 

Auszeichnungen 

Darstellerpreis des Cabourg Romantic 

Film Festival für Léa Seydoux 

2012, Louis-Delluc-Preis als bester 

französischer Film 2012, César für 

die beste Kamera, die besten Kostüme 

und das beste Szenenbild, sieben weitere 

Nominierungen (u.a. Bester Film, 

Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin 

– Léa Seydoux) < 

Zusammengestellt von 

Dörthe Rothenhäusler 

Quellen 

Berliner Zeitung vom 10.02.2012, 

wikipedia.org, filmgazette.de, 

lebwohlmeinekoenigin-film.de 

VS-Villingen Mittwoch 19.06.2013 – nur im guckloch VS-Villingen 

Kanada 2011 

Spielfi lm 

Regie 

Ken Scott 

Drehbuch 

Ken Scott, Martin Petit 

Kamera 

Pierre Gill 

Schnitt 

Yvann Thibaudeau 

Musik 

David Lafl eche 

Produktion 

Jasmyth Lemoine, André Rouleau 

Darsteller 

Patrick Huard, Julie LeBreton, 

Antoine Bertrand, Dominic Philie, 

Marc Bélanger, Igor Ovadis 

Dauer 

103 Minuten 

Bildformat 

35mm, 1:1,85, Dolby Digital, 

engl. Originalfassung 

mit deutschen UT 

Starbuck 

Die Geburtenrate Kanadas mag fast 

so niedrig liegen wie die deutsche, 

aber niemand würde auf die Idee 

kommen, ausgerechnet David Wozniak 

zu bitten, sich in Sachen Fortpflanzung 

ins Zeug zu legen. Mit 

seinen 42 Jahren kann der Mann 

aus Montreal auf ein Leben zurückblicken, 

in dem er nichts, aber auch 

gar nichts, auf die Reihe bekommen 

hat. Seinen Job als Fleischauslieferer 

einer Metzgerei hat er nur, weil 

sein Vater dort der Chef ist und 

weil es in der ganzen Firma keine 

anspruchslosere Arbeit gibt. Und 

selbst das kriegt er nicht hin. 

David ist faul, niemals pünktlich, 

und verlassen kann man sich nur 

auf seine Unzuverlässigkeit. Er hat 

einen Haufen Schulden, weswegen 

er ins Marihuana-Geschäft eingestiegen 

ist, aber seine Versuche des 

Selbstanbaus scheiterten an gärtnerischer 

Unfähigkeit. 

Nun hat er noch mehr Schulden am 

Hals, und dazu noch die sehr 

gewaltbereiten Kriminellen, die sie 

eintreiben wollen. Sein Vater, seine 

Brüder, seine Freundin halten ihn 

für den größten Versager der Welt. 

Aber David ist viel zu träge, als 

dass er sich deswegen beleidigt fühlen 

könnte. 

39

Starbuck 

Nur einmal hat er großes Engagement 

gezeigt: Vor vielen Jahren, als 

Student in Geldnot, nutzte er sein 

einziges erkennbares Talent 

(Masturbieren), um sich bei einer 

Samenbank als Spender etwas 

dazuzuverdienen. Wieder und wieder 

und wieder. Heute hat er das 

mehr oder weniger vergessen. Bis 

ein Anwalt vor seiner Tür steht und 

ihm eröffnet, dass er der Vater von 

533 Kindern ist. Und dass ihn 142 

davon unbedingt kennenlernen 

möchten. Zur Not per Gerichtsbeschluss. 

David gibt den Vater aus der Ferne, 

und er fühlt sich wohl dabei. Seine 

Entdeckungstour durch die Welt 

seiner Kinder ist dann auch der 

schönste Teil des Films, denn dabei 

entfaltet der Film einen solchen 

Witz und eine solche Herzlichkeit, 

dass er sein Publikum ganz unangestrengt 

um den Finger wickelt. 


Quelle: Spiegel online 

VS-Villingen Mittwoch 26. 06.2013 – Filmreihe (3) in VS-Villingen 

La Luna nel deserto 

– Die Mondin in der Wüste | Kurzfilm (Filmreihe 3) 

Italien 2008 | Animation | 30 Min. | Drehbuch und Regie Cosimo Damiano 

Damato, frei nach dem Roman ‘Desdemona e Cola Cola‘ von Raffaele Nigro 

Schnitt Massimo Modugno | Musik Radiodervish | Produktion Sibilla Press 

Agency | OmU Italienisch | Die Internationalen Filmfestspiele Venedig 

Ein poetisches und modernes Märchen über Völkerverständigung. Die Mondin 

in der Wüste fühlt sich einsam und wünscht sich ein Kind, mit dem sie 

nachts spielen kann. Sie liebt die Elster Cola Cola und wird ihm dabei helfen, 

das Land der Hirse bzw. des Wohlstands zu finden, denn die Elstern sind am 

Verhungern. Der Zielort ist Venedig. Einmal hier eingetroffen, hört Cola 

Cola eine wunderschöne Stimme singen, in der er sich sofort verliebt. Es ist 

die Stimme der Taube Desdemona. Auch die Heldin des Melodrams will aus 

ihrem Land flüchten, aber aus anderen Gründen. Obwohl die Liebe von 

Cola Cola erwidert wird, stoßt sie nicht auf Akzeptanz seitens der Gesellschaft. 

Hier wird die Mondin aus der Wüste wieder ihre Hilfe anbieten. < 



Deutschland/Frankreich 

Senegal 2011 | Dokufiktion 

Regie 

Moussa Touré 

Buch 

Eric Névé, David Bouchet 

Original von Abasse Ndione 

Darsteller 

Souleymane Seye Ndiaye, Laïty Fall, 

Malamine Dramé „Yalenguen“, 

Balla Diarra, Mame Astou Diallo 

Kamera 

Thomas Letellier 

Schnitt 

Josie Miljevic 

Musik 

Prince Ibrahima Ndour 

Produktion 

Les Chauves-Souris Paris, Astou 

Films Senegal, ARTE, Appaloosa 

Films, LCS, Studio 37 

Verleih 

EZEF Evangelisches Zentrum für 

entwicklungsbezogene Filmarbeit 

Dauer 

87 Min. 

Format 

DCP / Farbe 

Sprache 

OmU Wolof/Französisch 

La Pirogue 

– Filmreihe (4) 

In packenden Bildern erzählt der 

senegalesische Regisseur Moussa 

Touré die Geschichte einer Flucht 

übers Meer und einer Reise ins 

Ungewisse. 

Baye Laye, der von einem besseren 

Leben träumt, ist Kapitän einer 

Pirogge in einem Fischerdorf bei 

Dakar. Als ihm angeboten wird, 

eine Gruppe von 30 Männern nach 

Europa zu bringen, lehnt er 

zunächst ab und weist auf die 

Gefahren hin. Widerwillig und 

nach langem Überlegen entscheidet 

das Schiffskapitän sich jedoch das 

Kommando zu übernehmen, weil er 

dadurch seinen jüngeren Bruder vor 

dem sicheren Tod bewahren will. 

Das Ziel der illegalen Migranten 

sind zunächst die Kanarischen 

Inseln. Schon beim Beginn der 

Reise treten die ersten Probleme 

ein. Eine junge Frau hat sich als 

blinder Passagier eingeschlichen, 

das Schiff gerät in einem Sturm... 

Mit seinem Film La Pirogue versucht 

Moussa Touré, die sozialen 

und politischen Hintergründe der 

nicht zu stoppenden Wellen-Fluchtbewegung 

von Menschen aus ganz 

Westafrika zu vermitteln, die für 

ihre Reise bereit sind, jedes Risiko 

40 41

La Pirogue | Filmreihe (4) – Europa! Refugium oder Festung? 

einzugehen. Besonders schätzbar 

am Film ist, dass endlich Mal zum 

Thema eine Geschichte aus eigener 

Handschrift erzählt wird - nicht 

durch das Filter von ausländischen 

Regisseure und Produzenten. 

In einem Interview erklärt der senegalesische 

Filmmacher wie die Idee 

zum Film entstanden ist und stellt 

Zusammenhänge her. "Die Idee 

kam nicht einfach auf. Sie müssen 

wissen, es gibt Dinge, die einfach 

schon vorliegen, wie z.B. die 

Geschichte, die eine Wirklichkeit 

darstellt. Sobald eine Realität vorliegt, 

braucht man keine Idee. Man 

muss sich eher fragen, warum man 

den Film machen will. Es ist eine 

reelle Geschichte: Ich lebe nun Mal 

am Meer und sehe die Jugend kommen 

und gehen. Ich höre die Rufe 

des Meers. Meine Pflicht ist es 

einen Film zu machen, der aus der 

Realität entspringt."In Senegal 

herrscht zwar Frieden und Demokratie, 

aber die Flüchtlinge suchen 

in Europa Arbeit, um ihre Familien 

zu Hause zu unterstützen. "Woher 

kommt der Reichtum von Europa?" 

fragt Touré, "Gibt es in Europa 

Goldbergwerke?" Und er fährt 

fort: "Europa hat von Afrika profitiert, 

aber die Bauern in Afrika 

können mit den EU-Subventionen 

nicht konkurrieren." 

Zwischen 2005 und 2010 mehr als 

30000 Afrikaner aus dem Westen 

unternahmen eine Reise über den 

Atlantischer Ozean an Bord von 

einfachen Booten. Mehr als 5000 

von ihnen fanden den Tod. Ihrem 

Andenken ist dieser Film gewidmet. 

Der Regisseur 

Moussa Touré, 1958 in Dakar geboren, 

fing mit Regieassistenz bei 

L'histoire d'Adèle H. von François 

Truffaut, bei Bertrand Taverniers 

irrem Afrikafilm Coup de Torchon 

und bei Ousmane Sembenes Camp de 

Thiaroye an. 1987 wagte sich Moussa 

Touré selber hinter die Kamera und 

realisierte den Kurzfilm Baram. Sein 

erster Langspielfilm Toubab Bi wurde 

an zahlreichen Festivals ausgezeichnet. 

1998 dreht er TGV. In seinem zweiten 

Spielfilm, unternimmt er auf wunderbar 

leichte Art eine Reise durch seinen 

schwarzafrikanischen Kontinent. 

Festival 

Cannes, Locarno, Gindou, Angouleme, 

München u.v.a. 

Preise 

Filmfest München ARRI Cinemasters 

Preis für den “Besten Internationalen 

Film” u.a. ARRI-PREIS 2012 - Die 

Begründung der Jury: In La Pirogue 

erzählt Moussa Touré eine zeitgenössische 

Geschichte der Migration als 

tiefgreifendes menschliches Drama. 

Alle Elemente des Filmemachens - 

Schauspiel, Kamera und Erzählung - 

fügen sich hier zu einer geschlossenen 

cineastischen Stimme. < 


(Quellen: www.ezef.de, 

www.filmfest-muenchen.de) 

guckloch Kinderkino April 2013 

VS-Villingen Mittwoch 10.04.2013 / 15.30 Uhr 

Der Sommer des Falken 

BRD 1988 

Dauer 104 Minuten, Farbe 

empfohlen ab 8 Jahren 

Beim Urlaub in den Bergen treffen der 

Großstadtjunge Rick und die naturverbundene 

Marie zufällig aufeinander. Die 

zwei freunden sich an und kommen schon 

bald einem Gauner auf die Schliche, der es 

ausgerechnet auf Maries Falken abgesehen hat. 

Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt und die Kinder geraten 

schon bald in große Gefahr... < 

VS-Villingen Mittwoch 24.04.2013 / 15.30 Uhr 

Der Fuchs und das Mädchen 

Frankreich 2007 

Dauer 97 Minuten, Farbe 

empfohlen ab 8 Jahren 

Die elfjährige Lila lebt mit ihrer Familie 

auf dem Land. Hier begegnet sie eines 

Tages zufällig einem Fuchs. 

Bald stellt sich heraus, das es 

sich dabei um eine Füchsin 

mit ihren Jungen 

handelt. 

Zwischen Lila und 

dem Fuchs wächst 

eine langsame Freundschaft 

heran ... < 

Einen schönen Sommer 

... das wünschen wir 

euch allen! 

Das guckloch Kinderkino macht 

Sommerpause bis Oktober 2013 

42 43

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April, Mai, Juni 2013 - Kommunales Kino guckloch

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