Pressemitteilung als PDF - Kunstsammlung NRW

Das Ausstellungsjahr 2013
Pressegespräch am Donnerstag, 6. Dezember 2012, 11.00 Uhr
K20 Grabbeplatz, Sammlungsräume, 1. Obergeschoss
Ihre Gesprächspartner aus dem Team der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen:
Marion Ackermann
Julia Hagenberg
Anette Kruszynski
Doris Krystof
Ansgar Lorenz
Isabelle Malz
Susanne Meyer-Büser
Maria Müller-Schareck
Bernd Schliephake
Florence Thurmes
Moderation: Gerd Korinthenberg
Text- und Bildmaterial zum Download: www.kunstsammlung.de/presse
STIFTUNG
KUNSTSAMMLUNG
NORDRHEIN-WESTFALEN
Grabbeplatz 5
D-40213 Düsseldorf
K20 GRABBEPLATZ
K21 STÄNDEHAUS
SCHMELA HAUS
Gerd Korinthenberg
Alissa Krusch
Kommunikation / Presse
Tel.: + 49 (0)211.83 81-730
Fax: + 49 (0)211.83 81-201
presse@ kunstsammlung.de
www.kunstsammlung.de

Das Ausstellungsjahr 2013 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Der Schwerpunkt Skulptur, die intensive Auseinandersetzung mit dem
künstlerischen „genius loci“ Düsseldorfs im internationalen Kontext sowie die
Präsentation markanter Positionen der Gegenwartskunst prägen das
Ausstellungsjahr 2013 in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. „Calder
kommt“ heißt es ab September im K20 am Grabbeplatz, wo erstmals seit zwei
Jahrzehnten in einem deutschen Museum das Werk des amerikanischen
Bildhauers Alexander Calder umfangreich zu sehen ist.
Vor der Calder-Präsentation als dem Ausstellungs-Höhepunkt 2013 breiten ab
Februar über 50 international angesehene Bildhauer der nahen Kunstakademie im
K20 ein Panorama der Entwicklung dieser Kunstgattung seit 1945 aus. Als riesige
schwebende Skulptur spannt Tomás Saraceno unter der Kuppel von K21 eine
begehbare Netzkonstruktion aus.
Die Gruppe KRAFTWERK, die im Januar gleich zehn Mal in der Düsseldorfer
Kunstsammlung auftritt, steht nicht nur für die enge Verbindung von Kunst und
Musik: Die Elektro-Musiker wurzeln tief in der Düsseldorfer Kunstszene der
1960/70er Jahre. Genau in dieser Zeit entwarf der niederländische Architekt Aldo
van Eyck das Haus des Galeristen Alfred Schmela. Hier werden nun die
Amsterdamer Spielplatz-Entwürfe des Niederländers mit dem Werk von zwei
zeitgenössischen Künstlern in Dialog treten.
Der Fotokünstler Wolfgang Tillmans, dessen erste Übersichtsausstellung in
Westdeutschland ab März im K21 zu sehen sein wird, steht mit seinem Werk
ebenso für eine unverwechselbare Position in der Kunst der Gegenwart wie die
Britin Susan Philipsz, die ab November ebenfalls im K21 zu Gast ist und die gerade
mit einem eindrucksvollen Beitrag an der documenta 13 beteiligt gewesen ist.
Die Ausstellung Alexander Calder – Avantgarde in Bewegung (07.09.2013 –
12.01.2014) macht erstmals die Universalität im Denken dieses Künstlers deutlich: Das
Werk Calders, der zu den bedeutendsten amerikanischen Künstlern des 20.
Jahrhunderts zählt, wird eingebettet in die künstlerische Avantgarde Europas. Gezeigt
wird bei der Übersicht im K20 am Grabbeplatz eine eindrucksvolle Auswahl von rund 70
Werken aus internationalen Museen und Sammlungen. Calders poetische Mobiles und
Stabiles kommen dabei monumental zur Geltung.
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Der Ausstellungsschwerpunkt liegt in den 1930/40er Jahren und befasst sich mit Calders
Weg zur Abstraktion und der Entwicklung seiner luftbewegten Skulpturen, den Mobiles.
Der Künstler experimentierte in dieser Zeit mit unterschiedlichen abstrakten Richtungen.
Er siedelte sein Werk im Spannungsfeld zwischen den geometrischen Bildkonstruktionen
Piet Mondrians und den verspielten Abstraktion von Joan Miró und Hans Arp an.
‚Bewegung im Raum’ war ein großes zeithistorisches Thema: Um Calders Verbindung
zur Avantgarde ganz zu erfassen, werden auch Experimentalfilme beispielsweise von
Fernand Legér und Marcel Duchamp sowie die experimentelle Musik der Zeit mit
Kompositionen von Edgar Varèse bis John Cage einbezogen.
Den Auftakt des Ausstellungsprogramms 2013 im K20 macht Die Bildhauer.
Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute (20.02. – 28.07.2013): Im Blickpunkt
stehen 53 Bildhauerinnen und Bildhauer, die seit der Nachkriegszeit bis in die
unmittelbare Gegenwart an der Düsseldorfer Kunstakademie gelehrt oder studiert haben.
Historischer Ausgangspunkt ist der Beuys-Lehrer Ewald Mataré. Werke von Joseph
Beuys, Günther Uecker, Rosemarie Trockel, Hubert Kiecol, Imi Knoebel, Thomas
Schütte, Bogomir Ecker, Reinhard Mucha oder Katharina Fritsch geben einen weiten
Blick frei auf die unterschiedlichsten Tendenzen zeitgenössischer Bildhauerei, zu deren
Entwicklung diese Künstler wesentlich beigetragen haben. Den Anstoß für die
Ausstellung hat Akademie-Rektor Tony Cragg gegeben, der selbst als Bildhauer
international anerkannt ist und an der Konzeption des Projektes mitwirkt. So erhält der
Besucher in drei Ausstellungshallen eine „Innensicht“ der Bildhauerkunst aus den
vergangenen 70 Jahren. Ergänzt wird die Präsentation von der Ausstellung Dingfest mit
Skulpturen zum Anfassen und Begreifen im Labor von K20.
Skulpturen ganz eigener Art sind unter dem Titel Das Kind, die Stadt und die Kunst –
Aldo van Eyck, Nils Norman, Yto Barrada vom 19.04.2013 – 15.09.2013 im Schmela
Haus zu sehen. Der niederländische Architekt Aldo van Eyck, der das Schmela Haus
1968 entworfen hat, wurde international bekannt vor allem als Gestalter von Spielplätzen.
Seine zwischen 1946 und 1978 in Amsterdam entworfenen über 700 Spielplätze waren
wegweisend für eine soziale Stadtplanung; sie werden auch als erste ortspezifische
Skulpturen der Nachkriegszeit bezeichnet. Zwei zeitgenössische Künstler, Nils Norman
und Yto Barrada, ergänzen den historischen Überblick und thematisieren in ihren Werken
den städtischen (Spiel-)Raum und die Perspektive von Kindern. Als besonderes Angebot
für Kinder ist während der Ausstellung vom 11. bis 26. Mai 2013 das Kino für Kinder des
kanadischen Künstlern Garth Moore im Schmela Haus zu Gast. Erwachsene sind hier
nur in Begleitung von Kindern zugelassen.
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Faszinierende Bilder voll magischer Kraft plant der argentinische Künstler Tomás
Saraceno mit einer riesigen Rauminstallation unter der weiten Glaskuppel im K21. Bei
seinem bisher wohl größten und technisch komplexesten Projekt Saraceno – In den
Umlaufbahnen (22.06.2013 – 07.09.2014) spannt der Künstler in mehr als 20 Metern
Höhe über der Piazza des Ständehauses eine Konstruktion aus drei nahezu
transparenten Stahl-Netzen. Hier können sich mutige Menschen kletternd
umherbewegen, die vom sicheren Boden aus vor der gläsernen Kuppel wie Schwimmer
am Himmel erscheinen.
Der Aspekt des Schwebens und Fliegens ist grundlegender Bestandteil des
künstlerischen Konzeptes. Tomás Saraceno steht in der Nachfolge von Jules Verne oder
des amerikanischen Architektur-Visionärs Richard Buckminster Fuller: Er sieht in der
Gestaltung von Wolkenstädten eine Antwort auf die zunehmende Unbewohnbarkeit der
Erde, auf dramatisches Bevölkerungswachstum und wachsende Ökologieprobleme.
Auch im kommenden Jahr setzt die Kunstsammlung Nordhrein-Westfalen ihre
Ausstellungsreihe zur aktuellen Fotokunst fort. Die erste und längst überfällige
Überblicksausstellung des international hoch geschätzten Fotografen Wolfgang Tillmans
in Westdeutschland ist vom 2. März bis zum 7. Juli 2013 im K21 zu sehen. Ein
besonderes Gewicht der Ausstellung Wolfgang Tillmans soll auf aktuellen Arbeiten,
Zeitschriften und Künstlerbüchern liegen.
Als einer der wichtigsten Künstler seiner Generation hat der 1968 geborene Träger des
hoch angesehenen britischen Turnerpreises das Medium Fotografie um entscheidende
Aspekte weiterentwickelt und als Kunstform neu definiert. Zur Bandbreite seiner Arbeit
gehören neben Porträts, Interieurs, Landschaften und Stillleben auch in der
Dunkelkammer entstandene abstrakte Bilder, Videoarbeiten, Tischinstallationen und die
zuletzt auf Reisen aufgenommenen Neue-Welt-Bilder.
Mit einer präzise entwickelten Gesamtkomposition seiner unterschiedlichen Arbeiten wird
Tillmans auf den spezifischen Ausstellungsort des ehemaligen Ständehauses reagieren.
Jeder Besucher erhält mit dem Eintrittspreis ein von Wolfgang Tillmans gestaltetes
Künstlerbuch. Der Katalog zur Ausstellung, die in Kooperation mit dem Moderna Museet
in Stockholm entstanden ist, wird kostenlos über die Webseite der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen abrufbar sein.
In einen künstlerischen Dialog mit Julius Bissier, der mit zahlreichen Arbeiten der
Kunstsammlung vertreten ist, tritt die britische Künstlerin Susan Philipsz. Für die
Ausstellung Susan Philipsz & Julius Bissier (08.11.2013 – 30.03.2014) in den drei
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Räumen der Bel Etage des K21 befasst sich die in Glasgow geborene Künstlerin mit den
Grenzbereichen von Klang, Malerei und Architektur. Im Fokus ihrer Installation stehen
dabei die historischen, räumlichen sowie ästhetischen Gesichtspunkte von Ständehaus
und Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Mit dem von ostasiatischem Denken
beeinflussten Werk Bissiers (1893-1965) wird in dieser Auseinandersetzung ein
besonderer Sammlungskomplex ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt. Im Jahr 2010
hat Susan Philipsz den prestigeträchtigen Turnerpreis erhalten.
Aus der Arbeit der Abteilung Bildung
Die Bildung an der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen bietet im kommenden Jahr
Schwerpunkte mit Angeboten für Jugendliche besonders zu Fotografie und Medien und
für Familien. Auf Eltern und Kinder warten im gerade eröffneten »Kleinen Studio«, der
Frühpädagogik-Werkstatt, die Programme „Kunst für Kurze“ (2-3 Jahre) und „Kann ich
auch!“ (4-5 Jahre).
„Handgreiflich“ geht es im Labor der Kunstsammlung zu: Begleitend zur Ausstellung Die
Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute hat das Team der Bildung unter
dem Titel Dingfest Skulpturen ausgewählt, die der Besucher anfassen darf. Dieses
Projekt soll als Beitrag zur Inklusion im Museum ganz besonders auch den Besuchern
mit Sehbehinderungen das „Begreifen“ von Kunst leichter machen.
Neben einem Multimediaguide für Erwachsene für die ständige Sammlung am
Grabbeplatz wird in Zusammenarbeit mit Jungen und Mädchen der Paul Klee
Grundschule im kommenden Jahr auch eine Version für Kinder entstehen. Über die
Grenzen der Kunstsparten hinweg wollen im kommenden Jahr die Ballettkompanie des
Musiktheaters im Revier (MIR) Gelsenkirchen und die Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen eng miteinander kooperieren.
Medienpartner: Handelsblatt
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Alexander Calder – Avantgarde in Bewegung
7. September 2013 bis 12. Januar 2014
K20 Grabbeplatz
Kuratorin: Susanne Meyer-Büser
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf zeigt ab September 2013 eine
umfassende Ausstellung zum Werk Alexander Calders, einem der wichtigsten
amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Erstmals nach zwei Jahrzehnten
präsentiert die Kunstsammlung damit in Deutschland eine große Museumsschau dieses
bedeutenden Bildhauers, der mit seinen sinnlichen und poetischen Skulpturen
Kunstgeschichte geschrieben hat. Der Schwerpunkt der Werkauswahl wird in den
1930/40er Jahren liegen und sich mit Calders Entwicklung zur (luft-)bewegten, abstrakten
Skulptur, den Mobiles, befassen. Der Künstler experimentierte in diesen Jahren mit
unterschiedlichen künstlerischen Richtungen: Er siedelte sein Werk im Spannungsfeld
zwischen den geometrischen Bildern Piet Mondrians und den verspielten Abstraktionen
von Joan Miró und Hans Arp an.
Um Calders Verbindung zur europäischen Kunst-Avantgarde seiner Zeit zu erfassen und
um einen neuen, vielfach überraschenden Blick auf die Werke des Amerikaners zu
ermöglichen, werden historische und experimentelle Filme, Musik der Avantgarde und die
wichtigsten bildkünstlerischen Wegbegleiter in die Ausstellung einbezogen. Auf mehr als
1600 Quadratmetern erwartet den Besucher eine großartige Auswahl von Werken
Alexander Calders aus dem Besitz internationaler Museen und Sammlungen.
Alexander Calder – Avantgarde in Bewegung ist im K20 am Düsseldorfer Grabbeplatz in
zwei großen Ausstellungshallen zu sehen. In der Klee-Halle erlebt der Betrachter die
frühen Skulpturen Calders – umgeben von Werken richtungsweisender Weggefährten
wie Mondrian, Miró und Arp, von künstlerischen und dokumentarischen Filmen. In der
hohen Grabbe-Halle hingegen kommen die großen Mobiles und Stabiles im freien Spiel
der Formen monumental zur Geltung. Der Besucher kann hier erleben, wie der Künstler
Raum und Proportionen spielerisch einsetzt. An vielen Stellen der Ausstellung führen die
Mobiles Calders Dialoge mit der experimentellen Musik seit den 1920er Jahren, mit
Kompositionen von Edgar Varèse bis John Cage. Dies zeigt, wie Calder stets nach
Anregungen aus anderen künstlerischen Bereichen suchte und seine eigenen Grenzen
erweiterte.
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Die Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute
20. Februar – 28. Juli 2013
K20 Grabbeplatz
Kuratoren: Tony Cragg mit Siegfried Gohr, Robert Fleck und Maria Müller-Schareck
Von den an der traditionsreichen Düsseldorfer Kunstakademie lehrenden und
studierenden Bildhauerinnen und Bildhauern gehen seit 1945 entscheidende Impulse von
großer Strahlkraft aus. Professoren wie Ewald Mataré, Joseph Beuys, Erwin Heerich,
Norbert Kricke, Irmin Kamp, Klaus Rinke, Fritz Schwegler, Rita McBride, Hubert Kiecol
oder Katharina Fritsch prägten und prägen die fruchtbaren Auseinandersetzungen
innerhalb der Akademie über ihre Klassen hinaus. Und sie tragen – wie auch viele
ehemalige Studenten – wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der vergangenen
knapp 70 Jahre bei.
Der Bildhauer Tony Cragg, seit vielen Jahren Professor und derzeitig auch Rektor der
Akademie, gab den Anstoß für diese außergewöhnliche Überblicksausstellung aus der
Innensicht der Kunsthochschule. Die ausgewählten Werke von 53 Künstlerinnen und
Künstlern, von denen viele im Kontext der Akademie entstanden, werden ein ebenso
überraschendes wie beeindruckendes Panorama international anerkannter, moderner
und zeitgenössischer Skulptur sichtbar machen, in dem vertraute Werke mit unbekannten
oder wiederentdeckten korrespondieren.
Erstmals wird eine Ausstellung in Kooperation zwischen der Kunstakademie und der in
unmittelbarer Nachbarschaft gelegenen Kunstsammlung vorbereitet. Tony Cragg wird
also nicht nur von den Professoren Siegfried Gohr und Robert Fleck unterstützt, sondern
vor allem auch vom Team des Museums.
Gezeigt wird die Schau in drei Ausstellungshallen von K20: In einem chronologisch
angelegten Rundgang, der in der Klee-Halle beginnend über die Konrad-Henkel-Galerie
zur Grabbe-Halle (ca. 2.400 qm) führt, wird der Bogen von den historischen Positionen
der Nachkriegsjahre bis in die Gegenwart gespannt, Eine Vortragsreihe,
Künstlergespräche, Exkursionen, ein Dokumentarfilm sowie die Ausstellung Dingfest –
Skulpturen zum Anfassen und Begreifen im Labor von K20 werden Eindrücke vertiefen
und Zusammenhänge erläutern.
Die Ausstellung wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.
Sponsor der Ausstellung: Hogan Lovells International LLP
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Liste der ausgestellten Künstler:
Joseph Beuys, Karl Bobek, Ralf Brög, Hede Bühl, Tony Cragg, Richard Deacon, Jürgen
Drescher, Bogomir Ecker, Katharina Fritsch, Isa Genzken, Martin Gostner, Thomas
Grünfeld, Erwin Heerich, Georg Herold, Martin Honert, Jörg Immendorff, Magdalena
Jetelová, Irmin Kamp, Hubert Kiecol, Luise Kimme, Harald Klingelhöller, Imi Knoebel,
Jannis Kounellis, Gereon Krebber, Norbert Kricke, Bernd Lohaus, Markus Lüpertz, Heinz
Mack, Ewald Mataré, Rita McBride, Christian Megert, Reinhard Mucha, Wilhelm Mundt,
Nam June Paik, A.R. Penck, Otto Piene, David Rabinowitch, Erich Reusch, Klaus Rinke,
Dieter Roth, Ulrich Rückriem, Reiner Ruthenbeck, Leunora Salihu, Andreas Schmitten,
Thomas Schütte, Fritz Schwegler, Pia Stadtbäumer, Rosemarie Trockel, Günther Uecker,
Didier Vermeiren, Paloma Varga Weisz, Thomas Virnich, Franz Erhard Walther
Dingfest. Tastbare Skulpturen
im Labor der Abteilung Bildung
20. Februar – 28. Juli 2013
K20 Grabbeplatz
„… wie die Malerei durch das Auge, so sollte die Plastik durch die Hand als etwas
Abtastbares wahrgenommen werden können“, postulierte Ewald Matare 1928. Das Labor,
der Ausstellungsraum der Abteilung Bildung, kommt dieser Forderung parallel zur Schau
Die Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute nach: Es lädt zum Berühren
und Ertasten ausgewählter Skulpturen etwa von Tony Cragg, Wilhelm Mundt und Paloma
Varga Weisz ein. Denn besonders plastische Werke fordern aufgrund ihrer Formgebung,
ihrer Material- und Oberflächenbeschaffenheit oftmals geradezu dazu heraus, sie durch
Berührung zu erkunden – ein Reiz, dem in Museen aus konservatorischen Gründen
selten stattgeben werden kann. Es bietet auch sehenden Besuchern die seltene
Gelegenheit, die haptischen Qualitäten eines Kunstwerks zu begreifen, seine räumlichen
Dimensionen körperlich zu erfassen und den Produktionsprozess anhand der
hinterlassenen Spuren nachzuempfinden.
Das Labor wird gefördert von der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Rheinischer
Sparkassen- und Giroverband
In Kooperation mit dem Landesverband für Blinden- und Sehbehindertenpädagogik e.V.
Nordrhein-Westfalen.
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Wolfgang Tillmans
2. März bis 7. Juli 2013
K21 Ständehaus
Kuratorin: Isabelle Malz
Die Kunstsammlung bereitet die erste Überblicksausstellung des international gefeierten
Fotografen Wolfgang Tillmans in Westdeutschland vor. Seit dem Ende der 1980er Jahre
hat Tillmanns (geb. 1968) als einer der wichtigsten Künstler seiner Generation das
Medium Fotografie um entscheidende Aspekte weiterentwickelt und als Kunstform neu
definiert. Seine frühesten Arbeiten, Fotokopien von Zeitungsbildern und eigenen
Fotografien, gehen zurück auf Experimente mit einem der ersten digitalen Schwarzweiß-
Fotokopiergeräte. Bilder und Fotosequenzen seiner Freunde und von jungen Leuten aus
der Pop- und Subkultur machten ihn einer größeren Öffentlichkeit bekannt. Als erster
nicht aus Großbritannien stammende Künstler und Fotograf erhielt der in Berlin und
London lebende Tillmans im Jahr 2000 den renommierten britischen Turner Preis.
Zur Bandbreite seiner künstlerischen Arbeit gehören neben Porträts, Interieurs,
Landschaften und Stillleben seine in der Dunkelkammer entstandenen abstrakten Bilder,
Videoarbeiten, Tischinstallationen und die zuletzt auf Reisen aufgenommenen Neue
Welt-Bilder. Dabei verbindet Wolfgang Tillmans mit seinen Arbeiten neben einem
ästhetischen immer auch ein grundsätzliches Interesse an gesellschaftspolitischen
Themen. Mit seinen Arbeiten hat er nicht nur eine neue Bildsprache der Fotografie
entwickelt, sondern auch eine eigene Präsentationsform geschaffen, die seine
Ausstellungen zu ortspezifischen Installationen werden lassen. Die von ihm entwickelte
Ausstellungspraxis, die gerahmte neben ungerahmte Fotografien, Fotoabzüge neben
Fotokopien, Tintenstrahl- und Laserdrucke unterschiedlichsten Formats – zum Teil direkt
an die Wand fixiert – zu komplexen wie auch streng linearen Wandinstallationen
anordnet, wurde für nachfolgende Künstlergenerationen ebenso stilprägend wie sein
unkonventioneller Umgang mit dem Medium Fotografie, das er fortlaufend auf neue
Bildmöglichkeiten hin befragt und in Ausstellungen, Künstlerbüchern sowie Zeitschriften
gleichermaßen präsentiert.
Wolfgang Tillmans wird mit dieser Ausstellung einen Überblick über sein zwanzigjähriges
Schaffen bieten und mit einer präzise entwickelten Gesamtkomposition auf den
spezifischen Ausstellungsort des ehemaligen Ständehauses reagieren. Die Ausstellung
wurde vom Moderna Museet in Stockholm in Kooperation mit der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen produziert und wird in Düsseldorf von der Stiftung Kunst, Kultur und
Soziales der Sparda-Bank West unterstützt.
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Das Kind, die Stadt und die Kunst –
Aldo van Eyck, Nils Norman, Yto Barrada
19. April bis 15. September 2013
Schmela Haus
Kuratorin: Lisa Marei Schmidt
Spielplätze als urbane Räume stehen im Fokus der Ausstellung Das Kind, die Stadt und
die Kunst im Schmela Haus. Ausgehend von Arbeiten und Ideen des niederländischen
Architekten Aldo van Eyck werden künstlerische Arbeiten von Nils Norman und Yto
Barrada gezeigt, die soziale, formale und ästhetische Bedeutung von Spielplätzen
untersuchen. Aldo van Eyck realisierte von 1947 bis 1978 mehr als 700 Spielplätze in
Amsterdam, 1968 entwarf er das Schmela Haus, das seit 2009 als Ausstellungs- und
Veranstaltungsraum für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen genutzt wird. Die
historische Präsentation der Spielplätze von Aldo van Eyck wird erweitert durch eine neue
ortspezifische Arbeit von Nils Norman, die sich in den Garten des Hauses ausdehnt, und
eine raumgreifende Videoinstallation von Yto Barrada.
Vom 11. bis 26. Mai 2013 wird das Kino für Kinder des kanadischen Künstlers Gareth
Moore (*1975), sein Lager im Schmela Haus aufschlagen. Für dieses nomadische
Projekt lud Moore Künstler ein, Kurzfilme für Kinder zu drehen. Der Eintritt ist frei.
Erwachsene können die Filme ausschließlich in Begleitung eines Kindes sehen.
Tomás Saraceno – In den Umlaufbahnen
22. Juni 2013 bis 7. September 2014
K21 Ständehaus
Kuratorinnen: Marion Ackermann und Susanne Meyer-Büser
Der argentinische Künstler Tomás Saraceno plant im K21 eine riesige Rauminstallation
für das Kuppelgeschoss. Sie trägt den Titel In den Umlaufbahnen. In mehr als 20 Metern
Höhe über der Piazza des Museums spannt Saraceno eine Konstruktion aus nahezu
transparenten Stahl-Netzen, in denen sich (schwindelfreie) Menschen kriechend oder
kletternd umherbewegen können. Der Aspekt des Schwebens oder Fliegens ist
grundlegender Bestandteil des künstlerischen Konzepts. Tomás Saraceno steht in der
Nachfolge von Jules Verne oder des amerikanischen Architektur-Visionärs Richard
Buckminster Fuller. Er sieht in der Gestaltung von Wolkenstädten eine Antwort auf die
zunehmende Unbewohnbarkeit der Erde, auf dramatisches Bevölkerungswachstum und
wachsende Ökologieprobleme. In den Umlaufbahnen ist die bislang wohl größte und
technisch komplexeste Arbeit des Künstlers.
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Susan Philipsz & Julius Bissier
8. November 2013 bis 30. März 2014
K21 STÄNDEHAUS
Kuratoren: Ansgar Lorenz und Florence Thurmes
Für die Ausstellung in der Bel Etage des K21 befasst sich Susan Philipsz mit den
Grenzbreichen von Klang, Malerei und Architektur. Im Fokus ihrer Installation werden
dabei die historischen, räumlichen sowie ästhetischen Kontexte von Ständehaus und
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen stehen. Mit dem Werk Julius Bissiers wird in dieser
Auseinandersetzung ein besonderer Komplex der Sammlung ins Zentrum der
Aufmerksamkeit rücken.
Durch die vielschichtige Bezugnahme auf ihren jeweiligen Ort gelingt es den Arbeiten
Susan Philipsz’ immer wieder eindrucksvoll, dem Betrachter eine vollkommen andere
Wahrnehmung der ihn umgebenden Räume zu ermöglichen. 2010 wurde die in Glasgow
geborene Künstlerin mit dem prestigeträchtigen Turner-Preis ausgezeichnet, in diesem
Jahr war sie mit einem eindrucksvollen Beitrag bei der documeta 13 beteiligt.
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Ausstellungen/Projekte 2012 / 2013 / 2014
K20 GRABBEPLATZ
Gillian Wearing bis 06.01.2013
KRAFTWERK 3-D Konzertreihe 11.01. – 20.01.2013
„Der Katalog – 1 2 3 4 5 6 7 8"
Die Bildhauer.
Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute 20.02.2013 – 28.07.2013
Dingfest. Tastbare Skulpturen 20.02.2013 – 28.07.2013
im Labor der Abteilung Bildung
Alexander Calder – Avantgarde in Bewegung 07.09.2013 – 12.01.2014
Kandinsky, Malewitsch, Mondrian -
Der weiße Abgrund Unendlichkeit 05.04.2014 – 20.07.2014
Quadriennale Düsseldorf
K21 STÄNDEHAUS
Big Picture III (Szenen/Figuren) bis 27.01.2013
100 x Paul Klee – Geschichte der Bilder bis 10.02.2013
Wolfgang Tillmans 02.03.2013 – 07.07.2013
Saraceno – In den Umlaufbahnen 22.06.2013 – 07.09.2014
Susan Philipsz & Julius Bissier 08.11.2013 – 30.03.2014
Unter der Erde – Von Kafka bis Kippenberger 05.04.2014 – 10.08.2014
Quadriennale Düsseldorf
SCHMELA HAUS
Katarzyna Kozyra. Master of Puppets bis 10.03.2013
Das Kind, die Stadt und die Kunst -
Aldo van Eyck, Nils Norman, Yto Barrada 19.04.2013 – 15.09.2013
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