Lichtblick-Kino und Nickelodeon

Das LICHTBLICK-Programm August 2012
Mi 01.08. 17.30h Awka Liwen – Aufstand
im Morgengrauen (OmU)
19.00 S Eine Blüte gebrochen (1919)
20.30 Film gourmand: L’argent de poche –
Taschengeld (OmU)
+ Kurzfilm und Buffet
22.00 S 20.000 Meilen unter dem Meer
Do 02.08. 18.00 S Kameramann (1928)
19.30 Sons of Norway
Fr 03.08. Keine Vorstellung
Sa 04.08. 16.00 S Intoleranz (1916)
19.00 S Der General (1926)
20.30 Sons of Norway
22.00 S Goldrausch (1925)
24.00 Casablanca (OmU)
So 05.08. 16.00 S Intoleranz (1916)
19.00 S Der General (1926)
20.30 Sons of Norway
22.00 S Goldrausch (1925)
Mo 06.08.18.00 S Trotzheirat (1929)
19.30 S Der Vagabund und das Kind
(1921)
20.30 S Der Zirkus (1928)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Di 07.08. 18.00 S Kameramann (1928)
19.30 S Der Vagabund und das Kind
(1921)
20.30 S Der Zirkus (1928)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Mi 08.08. 18.00 S Trotzheirat (1929)
19.30 S Der Vagabund und das Kind
(1921)
20.30 S Der Zirkus (1928)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Do 09.08. 18.00 S Lichter der Großstadt (1931)
19.30 Sons of Norway
Fr 10.08. Keine Vorstellung
Sa 11.08. 15.30 S Die Geburt einer Nation (1915)
19.00 S Lichter der Großstadt (1931)
20.30 Sons of Norway
22.00 S Lichter der Großstadt (1931)
24.00 Casablanca (OmU)
So 12.08. 15.30 S Die Geburt einer Nation (1915)
19.00 S Lichter der Großstadt (1931)
20.30 Sons of Norway
22.00 kurz gesehen: Abhaun!
(Kurzfilmprogramm)
Mo 13.08.17.30 S Trotzheirat (1929)
19.00 S Der General (1926)
20.30 S Der Zirkus (1928)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Di 14.08. 17.00 S Lichter der Großstadt (1931)
18.30 S Der General (1926)
20.00 Lakishots Vol. 11:
Corpo Dance (video dance programm)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Mi 15.08. 17.30 S Trotzheirat (1929)
19.00 S Der General (1926)
20.30 S Der Zirkus (1928)
22.00 Sons of Norway (OmU)
Do 16.08. 18.00 Life in Stills
19.30 Who Killed Marilyn
Fr 17.08. Keine Vorstellung
Sa 18.08. 14.00 S Intoleranz (1916)
17.00 B Berlin – Alexanderplatz
18.30 Life in Stills
20.30 Sons of Norway
22.00 Margin Call – Der große Crash
24.00 Casablanca (OmU)
So 19.08. 14.00 S Intoleranz (1916)
17.00 B Berlin – Alexanderplatz
18.30 Zurück auf Anfang:
Jörg Buttgereit & Manfred O. Jelinski:
So war das S.O. 36
(in Anw. d. Filmemacher)
20.30 Filmpremiere: Roadcrew
(in Anwesenheit der Filmemacher)
22.00 Filmpremiere: Roadcrew
(in Anwesenheit der Filmemacher)
Mo 20.08.17.30 S Der Zirkus (1928)
19.00 Life in Stills
20.00 EXBlicks:
Ralf. Sex in the Desert (OmenglU)
in presence of the filmmakers
22.00 Sons of Norway
Di 21.08. 17.30 S Der Vagabund und das Kind (1921)
19.00 Life in Stills
20.00 Who Killed Marilyn
22.00 Sons of Norway
Mi 22.08. 17.00 S Der Zirkus (1928)
18.30 Life in Stills
20.00 Who Killed Marilyn
22.00 Sons of Norway
Do 23.08. 18.00 S Lichter der Großstadt (1931)
19.30 Roadcrew
Fr 24.08. Keine Vorstellung
Sa 25.08. 15.00 S Die Geburt einer Nation (1915)
18.30 Life in Stills
20.30 Roadcrew
22.00 Sons of Norway
24.00 Casablanca (OmU)
So 26.08. 15.00 S Die Geburt einer Nation (1915)
18.30 Life in Stills
20.30 Roadcrew
22.00 Sons of Norway
Mo 27.08.18.00 Life in Stills
19.00 Roadcrew
20.30 Sons of Norway
22.00 Who Killed Marilyn
Di 28.08. 18.00 Life in Stills
19.00 Roadcrew
20.30 Sons of Norway
22.00 Who Killed Marilyn
Mi 29.08. 18.00 Life in Stills
19.00 Roadcrew
20.30 Sons of Norway
22.00 Who Killed Marilyn
S Stummfilmklassiker: Keaton, Chaplin,
Griffith und andere
B Berlin – Filme der Stadt
Lichtblick-Kino: Kastanienallee 77, Prenzlauer Berg | tel: 44 05 81 79 | fax: 44 00 88 45 | info@lichtblick-kino.org
Verkehrsverbindung: Tram M1 | U Eberswalder Str. | U Rosenthaler Platz | Eintrittspreise: 5,00 ¤, ermäßigt 4,50 ¤
bei Überlänge: 5,50 ¤, ermäßigt 4,50 ¤ | Kindervorstellungen: 2,50 ¤ (für Kinder und Erwachsene) | www.lichtblick-kino.org
Facebook: www.facebook.com/lichtblickkino
Awka Liwen – Aufstand im Morgengrauen (OmU)
Dokumentarfilm, Argentinien 2010, 80 min, Regie: Osvaldo Bayer, Mariano Aiello, Kristina Hille
Der Film erzählt die Geschichte der indigenen Bevölkerung Argentiniens: eine Geschichte der
Enteignung von 30 Millionen Hektar fruchtbarsten Landes, der Entstehung nationaler Gründungsmythen
und historischer, gesellschaftlicher Kontinuitäten bis heute. Um die »zivilisierte«
(weiße) Bevölkerung in den ländlichen Räumen vor der »Barbarei« durch indigene Stämme zu
schützen, wurden diese ermordet und ihrer Länder beraubt. Von den Feldzügen, die im Jahr
1879 mit der sogenannten »Eroberung der Wüste« ihren Höhepunkt erreichten, profitierte in
erster Linie eine kleine, sehr reiche Minderheit. Und wann immer diese Landoligarchie ihre Interessen
in Gefahr sah, wehrte sie sich mit allen Mitteln, sogar mit Hilfe von Militärdiktaturen. So
kommt es, dass ina einem Land, das landwirtschaftliche Produkte exportiert, Armut und Unterernährung
nach wie vor zum Alltag gehören.
In Argentinien versuchen derzeit die Enkel eines Ex-Ministers, den Film gerichtlich zu verbieten.
Sie fühlen sich durch die Erklärungen im Film in ihrer und der Ehre der Familie gekränkt.
Life in Stills (OmenglU)
Israel 2011, 60 min, ein Film von Tamar Tal, Sprache: Hebräisch/Deutsch
Mitten in Tel Aviv befindet sich in der Allenby Street das letzte Photohouse Israels. Der Fotoladen,
der 1940 eröffnete, wird von der energischen 96-jährigen Miriam Weissenstein zusammen mit
ihrem Enkel Ben geführt. Beide bewahren das fotografische Werk von Rudi Weissenstein auf,
das aus über 1 Million Fotos besteht, die vor allem die Geschichte Israels und Tel Avivs dokumentieren.
In ihrer sehr bewegenden Dokumentation rückt die Regisseurin Tamar Tal vor allem die sehr
enge Beziehung zwischen Ben und seiner Großmütter in den Mittelpunkt. Die alte Dame ist
streitbar, launisch und stur und manchmal überschattet eine Familientragödie das Verhältnis
zwischen Großmutter und Enkel. Dennoch gelingt Tamar Tal ein lebensbejahender, leichter Film
über die verbindende Kraft der Generationen.
Filmpremiere: Roadcrew
Dokumentarfilm, D 2011, 81 min, Originaltitel: We Are The Roadcrew, Regie: Olaf Held
Der Film erzählt die Geschichte von vier Männern, die seit über 15 Jahren ihren Traum von Sex,
Drugs & Rock’n’Roll leben.
Nun mit Ende 30, der Körper baut ab, wird das Spannungsfeld zwischen Punk-Attitüde und dem
Wunsch nach Familie immer größer. Ein Dokumentarfilm, der sich fragt, wie es ist, in einer
Branche zu altern, von der es einmal hieß: »live fast, love hard and die young«.
am Sonntag, 19.8., ab 20.00 Uhr Filmpremiere in Anwesenheit der Filmemacher
Film gourmand:
François Truffaut: L’argent de poche (Taschengeld; OmU)
+ Kurzfilm und Buffet
Mittwoch, 1.8., 20.30 Uhr
Fr 1976, 101 min, Regie: François Truffaut, mit Nicole Félix, Chantal Mercier, Jean-François Stévenin
Mit Film Gourmand und Truffaut geht’s zurück in die Kindheit: Eines der wichtigsten Motive
in François Truffauts Werk, war das der Kindheit. Doch wo seinem Film »Sie küssten und sie
schlugen ihn« seit 1958 noch bis heute viel Beachtung entgegen schlägt, ist der 1976 veröffentliche
Film »Taschengeld« im Gesamtwerk vergleichsweise unbekannt. Hier begleitet
Truffaut eine Schulklasse der Stadt Thiers bis zum Sommer, erzählt die kleinen und großen
Geschichten der Kinder, teilt ihre Unbeschwertheit und ihre Sorgen. Das Besondere: Bis zum
passionierten Plädoyer am Ende blickt er ausschließlich aus kindlicher Perspektive durch die
Kamera, gedreht hat er mit den Kindern der Stadt.
Als Dessert zeigen wir den Kurzfilm »Best of Lukas M.« von Stephan Müller und servieren ein
schön ungesundes Kinder-Schoko-Buffet.
Retour en enfance avec Truffaut et Film Gourmand : L’un des thèmes les plus importants
abordé par François Truffaut au cours de son oeuvre est celui de l’enfance. Mais si un film
comme Les Quatre Cents Coups a gagné tout le respect qu’il mérite depuis sa sortie en 1958,
ce n’est pas le cas de L’Argent de poche, présenté en 1976, qui apparaît en comparaison
comme très peu connu. François Truffaut y accompagne une classe d’enfants de la ville de
Thiers à la fin de leur année scolaire, à l’arrivée de l’été. Il raconte de grandes et de petites
histoires qui rythment la vie des enfants, partageant l’insouciance et les tracas du quotidien,
ainsi que la relation à l’autre, sous le regard des adultes. Le plus remarquable est que,
jusqu’au plaidoyer final, le réalisateur adopte uniquement le point de vue de l’enfant derrière
sa caméra. L’oeuvre a été tournée avec des enfants de la ville, ce qui confère au film une
portée proche du documentaire.
En dessert, nous présentons le court-métrage »Best of Lukas M.« de Stephan Müller avant
de vous offrir un buffet de gourmandises au chocolat, que les enfants ne renieraient pas !
Film gourmand – Die französische Filmreihe mit Sahnehäubchen.
1 französischer Film + 1 Nachtisch. – Jeden 1. Mittwoch im Monat.
EXBlicks – A Film & Chat Series
Berlin flicks and the people who made them in a real Kiez Kino.
Monday, 20.8., 20.00h, in presence of the filmmakers
Ralf. Sex in the Desert (OmenglU)
D 2012, 108 min, Red Dragon Film Collective
Ralf is crazy… Ralf is scary… Ralf is funny and
disgusting… »Ralf« is a portrait of Ralf – an extravagant
individual who’s too intense for
himself and his surroundings. Over a period of
five months, we bear witness to the unexpected
developments of Ralf’s turbulent being. No one
has control over what happens to Ralf, especially
not Ralf himself. Life goes on, as long as
there’s a party to go to, women to hit on and
drugs to consume. »Ralf« is an intimate portrayal of utter desperation, enduring strength and
a unique spirit that Berlin still hasn’t lost.
kurz gesehen: Abhaun!
Sonntag, 12.8., 22.00 Uhr
»Soft«
Am 12. August ist Internationaler Tag der
Jugend. Anlaß für uns, 8 Kurzfilme über das
Erwachsen werden, das trostlose Leben auf
dem Land, verständnislose Eltern und andere
dramatische Themen der Sturm-und-Drang-
Phase auf die Leinwand zu bringen. Für alle, die
ihre Jugend verschwendet haben und die es
noch vorhaben.
Die Filme: Kokon / Field / Sister / Def / Apnoe /
Mit Pferden kann man nicht ins Kino gehen /
Soft / Abhaun!
Charlie Chaplin: »Lichter der Großstadt«
LICHTBLICK
Kastanienallee 77
KINO
Tel.: 44 05 81 79
Der Kultfilm auf DVD!
Für 12,90 Euro im Lichtblick-Kino erhältlich.
August 2012
Stummfilmklassiker
Film gourmand / kurz gesehen / EXBlicks /
Zurück auf Anfang / Lakishots

Stummfilmklassiker:
Keaton, Chaplin, Griffith und andere
Vor knapp 100 Jahren begann die Blütezeit des amerikanischen Stummfilms. Das Lichtblick-Kino
zeigt in der zweiten Juli-Hälfte 12 wichtige Filme aus der Periode von 1915 bis 1931.
Eine Blüte gebrochen (Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl, 1919)
Drama, USA 1919, 90 min, Regie: David Wark Griffith, mit Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard u.a.
Der Chinese Cheng Huan verlässt seine Heimat, um in London die Lehren Buddhas zu verbreiten.
Seine friedfertige Weltsicht trifft auf die raue Wirklichkeit in der Straßen der Metropole. Huan
lernt die schöne Lucy Burrows kennten, die von ihrem Vater, einem gewalttätigen Preisboxer,
misshandelt wird. Ein Romanze beginnt, die schon bald für die Liebenden tödlich enden soll.
20.000 Meilen unter dem Meer (20.000
Leagues under the Sea, 1916)
Abenteuerfilm, USA 1916, 114 min, Regie: Stuart Paton, mit Lois
Alexander, Curtis Benton, Wallace Clarke u.a.
Professor Aronnax und seine Gehilfen befinden
sich auf der Jagd nach einem Meeresungeheuer,
welches sich als das Unterseeboot des Kapitän
Nemo herausstellt…
Der Kameramann (The Cameraman, 1928)
Komödie, USA 1928, Regie: Edward Sedgwick, Buster Keaton, mit Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin u.a.
Luke Shannon ist ein gewöhnlicher Straßenfotograf – bis er sich hoffnungslos in Sally verliebt,
die bei der MGM Wochenschau arbeitet. Luke bemüht sich um eine Stelle als Kameramann,
die er auch bekommt. Nach zahlreichen Missgeschicken, Unfällen, Malheurs und Beinahe-
Katastrophen reißt sich Luke zusammen und rüstet sich zum Kampf um die Angebetete…
Intoleranz (Intolerance, 1916)
Drama, USA 1916, 163 min, Regie: David Wark Griffith, mit Mae
Marsh, Robert Harron, F.A. Turner, Sam De Grasse u.a.
Vier verschiedene Geschichten über die Liebe
und Intoleranz aus den letzten Jahrhunderten
und Jahrtausenden werden erzählt. Das Babylonien
und Judäa der Antike, Paris im Jahre 1572
und Amerika 1915. Imposant und aufwändig verfilmt,
zeigt der Film die verschiedenen Schicksale,
die alle den gleichen Nenner haben, nämlich
das große Problem der Intoleranz.
Der General (The General, 1926)
Komödie, USA 1926, 78 min, Regie: Buster Keaton, Clyde Bruckman,
mit Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender u.a.
Johnnie Gray ist ein engagierter Lokomotivführer
und die Möglichkeit, dies unter Beweis zu stellen,
bietet sich ihm als seine geliebte Lokomotive von
Spionen der US-amerikanischen Nordstaaten
überfallen und entführt wird. Im Alleingang versucht
er, die Spione ausfindig zu machen und
seine Lokomotive und damit auch das Herz seiner
Angebeteten zu gewinnen.
Der Goldrausch (The Gold Rush, 1925)
Komödie, USA 1925, 95 min, Regie Charlie Chaplin, mit Charlie Chaplin,
Tom Murray, Georgia Hale, Mack Swain u.a.
Der Tramp reist nach in den Westen, um sein Glück
bei der Goldsuche zu versuchen…
Lichter der Großstadt (City Lights, 1931)
Tragikomödie, USA 1931, 87 min, Regie: Charlie Chaplin, mit Charlie Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Florence Lee u.a.
Der Tramp verliebt sich in ein wunderschönes, jedoch blindes Mädchen, das als Blumenverkäuferin
arbeitet. Sie hält ihn für einen reichen Aristokraten. Als der Tramp erfährt, dass eine Augenoperation
sie heilen kann, macht er sich auf, das Geld für die Operation aufzutreiben…
Trotzheirat (Spite Marriage, 1929)
Komödie, USA 1929, 75 min, Regie: Edward Sedgwick, mit Buster Keaton,
Dorothy Sebastian, William Bechtel, Leila Hyams u.a.
Elmar arbeitet in einer Reinigung und führt auch
sonst ein recht geordnetes Leben. Doch er hat eine
Leidenschaft: die Theaterschauspielerin Trilby. Elmar
versucht alles, das Herz der schönen Mimin zu
erobern…
Der Vagabund und das Kind (The Kid, 1921)
Komödie, USA 1921, 68 min, Regie: Charlie Chaplin, mit Charlie Chaplin,
Jackie Coogan, Carl Miller, Tom Wilson u.a.
Der Tramp findet ein Baby, das in einer Seitenstraße
verlassen wurde. Er kümmert sich um den Jungen
und zieht ihn auf. Doch eines Tages entdeckt die
Kinderfürsorge das Kind und entschließt sich, es
dem Tramp wegzunehmen. Für diesen beginnt nun
eine verzweifelte Suche nach seinem Jungen. Hinreißend
humorvoll und tragisch zu gleich – wie es
nur Charlie Chaplin schafft.
Der Zirkus (The Circus, 1928)
Komödie, USA 1928, 71 min, Regie: Charlie Chaplin, mit Charlie Chaplin,
Merna Kennedy, Al Ernest Garcia, Harry Crocker u.a.
Fälschlicherweise wird der Tramp für einen Taschendieb
gehalten und von der Polizei gejagt. Die
Verfolgungsjagd endet für ihn in der Mitte eines Zirkuszeltes,
in das er ebensoschnell hineinstolpert,
wie er – ohne es zu wissen – der Star der Show
wird.
Die Geburt einer Nation (Birth of a Nation, 1915)
Drama, USA 1915, 190 min, Regie: David Wark Griffith, mit Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper u.a.
Während des amerikanischen Bürgerkrieges finden sich eine Nord- und eine Südstaatenfamilien,
die lange miteinander befreundet waren, plötzlich auf verschiedenen Seiten des Schlachtfeldes
wieder. Dieses Monumentalwerk der Stummfilmgeschichte von David W. Griffith wird ebenso
gerühmt für seine filmtechnischen Innovationen, wie kritisiert für seine rassistische Inhalte.
Filmreihe »Zurück auf Anfang«
Jörg Buttgereit & Manfred O. Jelinski:
So war das S.O. 36
Sonntag, 19.8., 18.30h, in Anwesenheit der Regisseure
D 1981–1984, 90 min, Regie: Manfred O. Jelinski, Jörg Buttgereit, Mit: Blixa Bargeld, Marc Chung, Bela B. Felsenheimer,
FM Einheit, Käthe Kruse, der wahre Heino
Ein Abend der Nostalgie. Eine Hommage von Manfred O. Jelinski, Uwe Bohrer (Kamera) und
Jörg Buttgereit an den berühmtesten Punk-Schuppen seiner Zeit.
Ende der 70er eröffnete der Maler Martin Kippenberger in einem ehemaligen Kreuzberger
Supermarkt das S.O. 36 als Anlaufstelle für alle, die an der neuen Kunst und Musik interessiert
waren. Punk- und Avantgarde-Bands spielten einträchtig nebeneinander, aber die zu hohen
Bierpreise erregten die Punks und die Sache eskalierte. Nachdem er von der legendären Ratten-Jenny
vermöbelt worden war, gab Kippenberger auf und schloss den Laden. Der eröffnete
wenig später wieder und wurde zur bevorzugten Spielstätte der »Genialen Dilletanten«.
Bands wie Soilent Grün traten auf, kurz bevor sie Die Ärzte wurden, und Ratten-Jenny krachte
durch den Boden. Diese und andere Geschichten hält Manfred Jelinskis Dokumentation fest,
angereichert mit Konzertausschnitten von Einstürzende Neubauten, Carambolage, Malaria!,
Der Wahre Heino, Die Tödliche Doris und natürlich Soilent Grün. Ein sympathisches Chaos der
Stimmen und Meinungen, das die zwischen Kaputtness und Glamour torkelnde Atmosphäre
West-Berlins um 1980 einfängt.
Die künstlerischen Wurzeln von Jörg Buttgereit, Manfred
O. Jelinski und Uwe Bohrer liegen im West-Berlin der 80er.
Damals veranstalteten sie gemeinsam Kurzfilmabende, die
unter solch beredten Überschriften wie »Der gnadenlose
Gabentisch« standen. Später produzierten sie gemeinsam
den Low-Budget-Horror-Klassiker »Nekromantik« (1988).
Während Buttgereit sich zu dem Horror- und Splatterregisseur
hierzulande entwickelte und nebenbei noch Theaterstücke
und Musicals auf die Bühne bringt und als Filmjournalist arbeitet, bewegt sich Jelinski
heute als Autor und Filmemacher zwischen Quantenphysik und nordfriesischem Wattenmeer.
Bohrer wurde ein gefragter Kameramann für Film und Fernsehen.
Jörg Buttgereit
Manfred O. Jelinski
In der Reihe »Zurück auf Anfang« stellen Regisseure, Schauspieler, Autoren, Produzenten und
andere Filmschaffende ihre Erstlingswerke vor.
Sons of Norway
Nor/Schw/Dän/Fr 2011, 88 min, Regie: Jens Lien, Buch: Nikolaj Frobenius, Kamera: Morten Søborg, mit Åsmund Høeg, Sven Nordin,
Sonja Richter u.a.
Es rebelliert sich schlecht, wenn der eigene Vater noch lauter
dagegen ist als man selber. Als der Punk in den späten 70ern
die Vororte von Oslo erreicht, hört Nikolaj zum ersten Mal die
Sex Pistols – eine musikalische Offenbarung, die sein Leben
verändert. Doch es ist nicht leicht gegen das Establishment zu
sein, wenn der eigene Vater ein waschechter Hippie ist, der
seinen Sohn zum Sommerurlaub ins Nudistencamp schleppt
und auch mal den Schuldirektor zusammenfaltet.
»Sons of Norway« ist ein Film über Rebellion, Punk Rock und
Vorstadtmief – mit einer Prise extra trockenem skandinavischen Humor. Eine schreiend-komische,
ergreifend-mitreißende und skurril-außergewöhnliche Vater-Sohn Geschichte. Mit einem Gastauftritt
von Johnny Rotten (Sex Pistols).
Who Killed Marilyn? (Poupoupidou)
Krimi-Komödie, Fr 2011, 102 min, Regie: Gérald Hustache-Mathieu, Kamera: Pierre Cottereau, mit Jean-Paul Rouve, Sophie Quinton,
Guillaume Gouix, Olivier Rabourdin u.a.
Dem Krimi-Autor Rousseau (Jean-Paul Rouve) sind die Ideen
ausgegangen. Wo es früher in seinen Romanen ordentlich
krachte, blutete und intrigierte, heißt es im Moment nur: Leere.
Passenderweise ruft ihn während seiner Schreibblockade das
Erbe seines verstorbenen Onkels in die Provinz, das saukalte
und für seinen Käse berühmte Mouthe. Weil sich das vielversprechende
Erbe als ausgestopfter Familienhund herausstellt,
will Rousseau schon wieder abreisen. Doch als die Leiche der
Dorfschönheit Candice Lecœur gefunden wird, wittert der
Schriftsteller eine vielversprechende Story. Die Lokalpresse überschlägt sich mit Spekulationen
über den Selbstmord des Starlets, das mit einem Werbespot für besagten Käse groß herauskam
und nicht nur äußerlich an Marilyn Monroe erinnert.
Rousseau ahnt, dass mehr hinter ihrem mysteriösen Tod steckt. Im Leichenschauhaus kreuzen
sich ihre Wege zum ersten Mal: das heißeste Mädchen des kältesten Orts Frankreichs und der
frisch inflammierte Autor. Rousseau beginnt zu recherchieren: woher stammen die Blutergüsse in
dem schönen Gesicht, wieso wurde der Käsestar ausgerechnet im administrativen Niemandsland
gefunden und warum weigert sich die Polizei, zu ermitteln? Auf der Suche nach der Wahrheit
verstrickt er sich zunehmend in die Machenschaften des kleinen Ortes und stößt bei seinen Ermittlungen
auf erschreckend viele Parallelen zwischen den Leben von Marilyn Monroe und Candice.
War Marilyn vielleicht weit mehr als nur ein Vorbild der Blondine?
Die besten Geschichten entstehen da, wo man sie nicht vermutet: im Hotel »Zur Flocke« zwischen
französischem Käse, roten Lippen und heißem Grog…
Lakishots Vol. 11:
Corpo Dance (video dance programm)
Lateinamerikanische Kurzfilme (OmenglU)
Dienstag, 14.8., 20.00 Uhr
»I’m not so interested in how they move as in what moves them.« Pina Bausch
Südamerika wacht jeden Tag tanzend auf. Die Tänzer wandeln ihren Körper in einen leuchtenden
Fluss, umgeben von der Inspiration der Seele schreiben sie Gedichte mit ihren Füssen.
Lakishots zeigt euch ein Tanzprogramm, bei dem ihr nicht mehr stillhalten könnt.
Everyday Latinoamerica wake up and dance, those dancers convert the body into a luminous
fluidity, surrendering it to the inspiration of the soul and writing poetry with the foots. Lakishots
brings to you a videodance program that will make you dance too.
Cada dia Latinoamerica se despierta bailando. Estos bailarines saben convertir el cuerpo en
una fluidez luminosa, entregandose a la inspiración del alma y con la cual escriben poesia
con los pies. Lakishots trae en agosto un programa de video danza que te hara bailar tambien.
Berlin – Filme der Stadt
Berlin – Alexanderplatz
D 1931, 88 min, R.: Piel Jutzi, mit Heinrich George, Margarete Schlegel, Bernhard Minetti
Adaption nach dem gleichnamigen Roman von Alfred
Döblin. Der für damalige Zeiten avantgardistische Regisseur
Piel Jutzi schuf einen realistischen Film mit einer
betont starken Sozialkritik. Der Transportarbeiter Franz
Biberkopf wird aus dem Gefängnis entlassen und will fortan
ein ehrliches Leben führen. Er wird Straßenverkäufer
und gerät durch den Bandenchef Reinhold zurück ins
kriminelle Milieu. Heraus ragend künstlerische Leistungen
und historisch als Dokument von großer Bedeutung.
Der große Crash – Margin Call
Thriller, USA 2011, 109 min, Regie: J.C. Chandor, Kamera: Frank G. DeMarco, mit Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons,
Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Demi Moore, Stanley Tucci
Wall Street 2008: Vermögensberater, Broker und Börsenmakler
jonglieren noch ohne schlechtes Gewissen mit hohen
Einsätzen und erzielen schwindelerregende Gewinnmargen.
Doch die Finanzkrise hat bereits Einzug gehalten. Hauptleidtragender
in einer großen Investmentfirma ist Top-Risk-Analyst
Eric Dale (Stanley Tucci). Dale arbeitete an einer Analyse
der aktuellen Unternehmenssituation und übergibt die brisanten
Daten bei seiner Entlassung seinem ehemaligen
Schützling, dem smarten Jungtalent Peter Sullivan (Zachary
Quinto). Sullivan stellt daraufhin weitere Berechnungen an und erkennt, dass der finanzielle
Untergang seiner Firma bevorsteht. Von den Zahlen alarmiert, beschließt die Konzernführung
um Will Emerson (Paul Bettany), Sam Rogers (Kevin Spacey), Jared Cohen (Simon Baker), Sarah
Robertson (Demi Moore) und John Tuld (Jeremy Irons) zum bevorstehenden Wochenende eine
hochspekulative Rettungsaktion. Es beginnt eine moralische und zunehmend dramatische Achterbahnfahrt,
die alle Beteiligten innerhalb der nächsten Stunden an den Rand der Katastrophe
katapultieren wird.
»Der große Crash – Margin Call« ist kein gewöhnlicher Thriller: Regisseur J.C. Chandor hat mit
seinem Debütfilm ein methodisch kühles und beklemmendes Werk geschaffen, das wie ein
Kammerspiel anmutet. Facettenreich und intelligent beobachtet Chandor, wie die Hauptakteure
auf die finanzielle und tief moralische Krisensituation reagieren. Der hochkarätige und mehrfach
ausgezeichnete Cast, zu dem unter anderen Kevin Spacey (»Männer, die auf Ziegen starren«),
Paul Bettany (»The Tourist«), Jeremy Irons (»Inland Empire«), Stanley Tucci (»Burlesque«), Simon
Baker (»The Mentalist«), Zachary Quinto (»Star Trek«) und Demi Moore (»Bobby«) gehören,
ermöglicht dabei Einblicke in Entscheidungen, die unsere globale Zukunft gestalten werden.
Casablanca (OmU)
USA 1942, Regie: Michael Curtiz, mit Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid u.a.
Eine Gruppe von Flüchtlingen, Abenteurern, Agenten und
Vichy-Polizisten trifft während des Zweiten Weltkriegs in
Rick’s Bar in Casa blanca aufeinander. In diesem internationalen
Halbweltmilieu trifft der zynische Barbesitzer unversehens
seine große Liebe wieder, die Frau eines ungarischen
Widerstandskämpfers. Die Wiederbelebung der Romanze
scheitert an der Notwendigkeit, den Ehemann vor seinen
Nazi-Verfolgern zu retten. – Dieser wohl bekannteste Film
aller Zeiten hat nichts von seiner Wirkung verloren. Das
spannende Melodram mit zeitgeschichtlichem Hintergrund besticht durch optisches Raffinement,
darstel lerische Präzision, dramaturgisches Timing und dichte Atmosphäre.