PDF - Münchner MotettenChor

Die Tatsache, daß Antonin Dvoiäk schon
zu Lebzeiten in Amerika große Erfolge feiern
konnte, ist musikgeschichtiiches Allgemeingut;
Dvoiäk war von wohlhabenden Mäzenen
heftig umworben worden, in der Neuen Welt
auch einige Jahre zu leben, um kulturelle
Aufbauarbeit zu leisten, und wurde von den
Amerikanern bald sogar als einer ihrer ersten
eigenen Komponisten akzeptiert. Weit weniger
bekannt ist, daß Dvoiäk sich Jahre vorher
schon in England eine beachtliche Reputation
erworben hatte. Bezeichnenderweise ging
Dvoiäks britischer Ruhm auf ein bestimmtes
Werk zurück, das auf der Insel auf besonders
interessierte Aufmerksamkeit stoßen mußte,
weil es dort auf eine bedeutende Chortradition
trai Englands Chöre sind seit Jahrhunderten
weltberühmt; schon im Knabenalter beginnt
die Ausbildung, und das Singen ln kopfstarken
Vereinigungen ist gesellschaft lich seit jeher
hoch angesehen.
DasWerk, mit dem Dvoiäk auf der britischen
lnsel so schnell reüssierte, war sein Stabat
m ate r op. 58, ein weitd i mension iertes Oratorium,
das am 23. Dezember t88o in Prag seine
ZU DVORAKS
STABAT MATER
Uraufführung erlebt hatte. Cearbeitet hatte
Dvoiäk an seinem ersten geistlichen Werk
mit Unterbrechungen seit r876; bereits den
ersten Skizzen ging ein trauriger äußerer
Anlaß voraus: r875 war sein kleines Töchterchen
Josefa gestorben, die Komposition des Stabat
materwurde ganz offenkundig als Versuch
einer Aufarbeitung dieses schrecklichen
Ereignisses begonnen. Die Schicksalsschläge
rissen nicht ab: lm Sommer des Jahres i877
verstarben nacheinander zwei weitere seiner
Kinder, zunächst Ruzena, dann sein erstgeborener
Sohn Otakar. Die endgültige Ausgestaltung
und die Instrumentierungdes Stabot
materfielen damit in die Z€it unmittelbar
nach diesen weiteren schweren Verlusten.
Der Premiere des Oratoriums folgten recht früh,
knappe zwei iahre später, erste Aufführungen
im Ausland, zunächst in Budapest, dann
jedoch bereits in London, wo es Josef Barnby
innerhalb eines der berühmten Oratorienkonzerte
in der Royal Albert Hall dirigierte;
und di€s mit überwältigendem Erfolg.
Ungleich dem äußeren Anlaß war also wenigstens
die Rezeptionsgeschichte des Werkes

für Dvoiäk sehr glücklich; die Engländer luden
den Komponisten denn auch gleich ein,
das Werk schon r884 zu wiederholen, und das
Stück wurde schließl ich auf der I nsel so popu lä r,
daß es Dvoiäk zumindest mittelbar den Auftrag
zu einem weiteren geistlichen oratorischen
Werk einbrachte: i89o konnte sein Requiem
anläßlich eines Musikfestes in Birmineham
SeSeoen werden.
Man sollte als Musikrezipient immer vorsichtig
sein, direkte Parallelen oder gar Kausalitäten
zwischen der Lebensgeschichte eines Komponisten
und dem Ausdrucksgehalt eines Werkes
zu sehen.Abersowohl angesichts dertragischen
biographischen Umstände als auch der musikalischen
Erscheinungsform kann lm Falle
des Stabat mater ein solcher Zusammenhang
nur schwerlich geleugnet werden.
Anders als das spätere Requiem, das generell
weitaus strukturalistisch-abstrakter ausformuiiert
und damit tendenziell intellektualistischer
gehalten isl,ist das Stabat mater geradezu
durchträ n kt von höchster Emotionalität.
Die Trauer, die der Autor im Leben erleiden muß,
wird in das Werk Droiiziert.
Darin gleichen sich Musik und Textvorlage.
Die lateinische Textvorlage bildet die historisch
letzte der insgesamt fünf sogenannten
,,5equenzen", freien Dichtungen, die zum
offiziellen Kanon der römischen Messliturgie
gehören. lhr Autor ist nicht gesichert;
möglicherweise handelt es sich um den Heiligen
Bonaventura, möglicherweise aber auch um
Jacopone da Todi, ei nen italienischen Advokaten
des t3. Jahrhunderts, der nach dem Tode seiner
Cemahlin Laienbruder im Franziskanerorden
wurde. lm Falle von Dvoiäks Vertonung haben
also sowohl Textdichter als auch Komponist
eigene leidevolle Erfahrungen mit dem Tod
von lieben AngehöriBen machen müssen.
Die tragische Inspiration hat Dvoiäk zu einer
seiner stärksten Kompositionen geführt.
Das gut 9o-minütige stobat mater beschreibt
in insgesamt zehn einzelnen Satzabteilungen
und mit langem Atem eine einzige zusammenhängende
Entwicklung, die von dem verhangenen
Beginn an eine konstante, wenn auch
zögerliche Aufhellung erlebt. Das Portal in diese
oratorische Trauerarbeit ist der monumentale,
20-minütige Kopfsatz, der auch leicht für sich

allein stehen könnte. Das anfänglich noch
reduzierte Orchester erweitert den einzelnen
Ton.,fis" durch ständige Oktavierungen in
einen riesenhaften Klangraum.
Die daraus sich abspaltenden, quasi tränennäss
verschwimmenden Linien führen zu
einem dramatisch abreißenden Höhepunkt;
schließlich setzen die Chortenöre mit einer
unterbrochenen, quasi erstickten Melodie
ein: Das Bild der im Cedicht beschriebenen
,,schmerzensreichen Mutter" wird mit überwältigender
kompositorischer Logik und
gleichzeitig höchst bewegend nachgezeichnet.
Die folgenden Nummern, das elegische
50listen-Quartett,,quis est homo" (Nr. z),
der ra u nende Chor,,Eja, Mater" (N r. 3) m it seinen
aufschreienden Chor-Tutti und das dramatische
Baß-5olo,,Fac, ut ardeat" (Nr.4) setzen die
Vorherrschaft der düsteren Moll-Tonarten fort.
Erst der Chor,,Tui nati vulnerati" (Nr. 5) gibt
milderen Tönen Raum. Ab diesem wiegenden
Satz überwiegen dann die helleren Dur-Tonarten,
die freilich kaum weniger anrührend
wirken. Auch das altertümelnde d-moll der
an Bach erinnernden Alt-Arie..lnflammatus"
nimmt sich schon weniger düster aus. Die von
Dvoiäk nur allmählich und darin äußerst
geschickt in Aussicht gestellte Hoffnung auf
Linderung wird nicht enttäuscht, selbst wenn
die drückende Musik des Beginns noch einmal
als Reprise wiederkeh rt:
Am Schluß trägt nicht das anfängliche h-moll,
sondern das stets zusammen mit diesem als
Ergänzung auftretende D-Dur den Sieg davon.
Die Tonartendramaturgie erinnert hierbel kaum
zufällig an diejenige derMeise h-motl
Johann Sebastian Bachs: lm Einklang mit der
Bach-Verehrung des rg.Jahrhunderts hat sich
Dvoiäk eindeutig zu dem Alten Meister bekannt.
Nicht zuletzt wohl in dieser so kompositorisch
kraftvollen wie emotional mitnenmenoen
Erneuerung der Polyphonie lagen wohl
die Cründe für den so raschen Erfolg dieses
Dvoiäk'schen Spltzenwerkes.
Dr. des. Michael Bostian Weiß

LIBRETTO
r. Quartett, Chor
Andonte con moto
Stabat Mater dolorosa
Juxta crucem lacrlmosa,
Dum pendebat filius.
Christi Muttet stond mit Schmerzen
Bei dem Kreuz und weint'vor Schmerzen
Als ihr lieber Sohn da hing.
Cuius animam gementem
Contristantem et dolentem
Pertransivit gladius.
Durch die Seele voller Trouer,
Se uJze n d u nte r Tode ssc ho u e r,
Jetzt dos Schwert des Leidens ging.
O quäm tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater Unigeniti
Welch ein Weh der Auserkornen,
Da sie sah den Eingebotnen,
Wie er mit dem Tode tang.
Quae maerebat et dolebat,
Pia Mater, dum videbat
Nati poenas incliti.
Angst und T/auet, Qual und Bangen,
Alles Leid hielt sie umJangen,
Das nur je ein Herz durchdrang.
2. quartett
Alldsnite sostenuta
Quis est homo, qui non fleret
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Wet könnt' ohne Tfinen sehen
Christi Mutter also stehen
ln so ti{en Jammers Not?
Quis non posset contristari
Piam matrem contemplari
Dolentem cum filio?
Wer nicht mit der Mutter weinen,
Seinen schmerz mit ihrem einen,
Leidend bei des Sohnes Tod?

Pro peccatis suae gentis
Jesum vidit in tormentis
Et flagellis subditum
Ach,für seiner Brüder Schulden
Sah sie Jesus Marter dulden,
6eiJ3eln, Dornen, Spott und Hohn.
Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Cum emisit spiritum.
Sah ihn trostlos und verlassen
An dem blut'gen Kreuz erblossen,
lhren lieben, einz'gen Sohn.
3. Chor
Andonte con moto
Eja Mater, fons amoris
Me sentire vim doloris
Fac, ut tecum lugeam
Cib, o Mutter, Brunn' der Liebe,
Dass ich mich mit Dir betübe,
Dass ich fühl' die Schmerzen Dein.
4. Bass solo, Chor
Largo
Fac, ut ardeat cor meum
ln amando Christum Deum
Ut sibi conplaceam.
Dass mein Herz vor Lieb'entbrenne,
Dass ich nw noch Jesus kenne,
Dass ich liebe Gott allein.
Sancta Mater, istud agas,
Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Heil'ge Mutter, drück die Wunden,
Die Dein Sohn am Kreuz empfunden,
Tief in meine Seele ein.

5. Chor
Andante con moto, quosi allegretto
Tui nati vulnerati
lam dignati pro me pati
Poenas mecum divide!
Ach, das Blut, das er vergossen,
lst fü r m i ch da h i n geJlossen ;
Lass mich teilen seine Pein.
5.Tenor solo, Chor
Andante con mata
Fac me vere tecum flere
Crucifixo condolere
Donec ego vixero.
Lass mich mit Dir warhaft weinen,
60nz mit Jesu Leid vereinen,
5o lang hier mein Leben wöhrt.
Juxta crucem tecum stare
Te libenter sociäre
In planctu desidero.
Unterm Kreuz mit Dir zu stehen,
unverwa ndt h ino uf zu sehen,
lst es, was mein Herz begehrt.
7.Cho(
Largo
Virgo virginum praeclara,
Mihi iam non sis amara,
Fac me tecum plangere.
O Du Jungfrau der Jungfrauen,
Woll'st in Gnoden mich anschauen,
Lass ffiich teilen Deinen 5(hmerz
8. Duett
Larghetta
Fac, ut portem Christi mortem
Passionis eius sortem,
Et plagas recolere.
Lass mich Christi Tod und Leiden,
Motter, Angst und bittres s&eiden
Fühlen wie Dein Mutterherz.
Fac me plagis vulnerarl
Cruce hac inebriari
Ob amorem filii.
Mach, om Kreuze hingesunken,
Mich von Christi Elute trunken
Und von seinen Wunden wund.

I
t
I
9. Alt solo
Andante moestosa
Inflammatus et accensus
Per te, virgo, sim defensus
In die judicii.
Dass nicht zu der ew gen Flamme
Der Getichtstag mich verdamme,
Sprech'Jür mich Dein reinet Mund.
Fac me cruce custodiri
Morte Christi praemuniri
Confoveri gratia.
Christus, um der Mutter Leiden
Gib mir einst des Sieges Freuden
Nach des Erdenlebens Streit.
ro. Quartett, Chor
A,ndante con moto
O_uando corpus morietur,
Fac, ut an;mae donetur
Paradisi gloria. Amen.
Jesus, wenn mein Leib witd sterben,
Lass dann meine Seele erben
Deines Himmels Seligkeit. Amen.

Münchner MotettenChor
Der Münchner MotettenChor wurde im
Jahre 1960 von Hans Rudolf Zöbeley gegründet
Er ging aus einer kleinen Cruppe musikbegeisterter
Studenten an der Universität München
hervor, die sich in der Absicht zusammengefunden
hatte, eine Vorlesung über Motetten
von Heinrich Schütz - daher der Name des
Chores - musikalisch zu illustrieren. Der Erfolg
und die Freude des gemeinsamen Musizierens
waren so groß, daß man sich entschloss weiterzumachen.
Die ersten Konzerte wurden in
der evangelischen Bischofskirche St. Matthäus
in München veranstaltet, wo der Chor auch
heute noch regelmäßig Cottesdienste
der Cemeinde und der evangelischen Landeskirche
musikalisch gestaltet.
lm Laufe der Jahre erweiterte der inzwischen
stark vergrößerte Chor systematisch sein
Repertoire, das heute nahezu die gesamte Bandbreite
der Chorliteratur aus über vier Jahrhun,
derten umfaßt. Heute gehören dem Ensemble
rund r2o Sängerinnen und 5änger an, so daß
die unterschiedlichen Werke stets in der passenden
Besetzung aufgeführt werden können.
Da der Chor seit vielen iahren regelmäßig ln
den großen Konzertsälen Münchens auftritt,
wurde er zu einer festen Cröße im Musikleben
der bayerischen Landeshauptstadt.
Die Aufführungspraxis des Chores ruht
traditionell auf zwei Sä ulen: seltener aufgeführte
Komponisten, insbesondere aus neuerer Zelt
(Britten, Honegger, ia näiek, Koda ly, Pou lenc,
Frank Martin) stehen in der Musikpflege gleichbedeutend
neben den ,,Croßen" der Vergangenheit:
5chütz, Monteverdi, Bach, Mozärt, Brahms,
Mendelssohn-Bärtholdy, C. Verdi, um nur einige
Namen zu nennen.
Za h lreiche Konzertreisen f üh rten den Motetten
Chor in alle Himmelsrichtungen Europas,
von Lettländ und Polen bis Sizilien und auf die
Kanarischen Inseln, von lstanbul nach Prag,
Paris und Madrid, aber auch in außereuropäische
Länder, u. a. mehrfach nach lsrael, Brasilien
und Argentinien, USA, Mexiko und China.
Rundfunk- und CD-Produktionen gehören zum
festen Bestandteil der Chorarbeit.

Solisten
Die Sopranistin Alexandra Lubchansky schloss
ihr Studium am 5t. Petersburger Konservatorium
in den Fächern Klavier und Komposition
mit Auszeichnung ab. lhre Ausbildung setzte
sie in lsrael fort, wo sie die Auszeichnung
der American lsrael Cultural Foundation
erhielt. Ein Stipendium des DAAD ermöglichte
es ihr, das 5tudium in Deutschland als Pianistin
zu vollenden, nachdem sie den ersten Preis
beim Rublnstein Klavierwettbewerb in Paris
gewonnen hatte. lm September zoo3 erhielt
Alexandra Lubchansky in Luzern den Preis der
Europäischen Kulturstiftung.
lhre 6esangausbildung erhielt Alexandra
Lubchansky an der Opernschule Karlsruhe.
Anschließend bekam sie ihren ersten Vertrag
am Stadttheater Hildesheim, wo sie sich ein
umfangreiches Opernrepertoire erarbeitet hat.
Sie gastierte u. a. an den Opernhäusern in
Baden-Baden, Karlsruhe, Frankfurt, St. Petersburg
(Marijinsky Theater), an der Bayerischen
staätsoper und an der Berliner Stäatsoper.
Als 5olistin trat sie u. a. mit dem Bayerischen
Staatsorchester, dem Deutschen 5ymphonieorchester
Berlin, dem Münchner Rundfunkorchester
und dem Slowakischen Rundfunkorchester
Bratislava auf.
Barabara Osterloh wurde in Stuttgart geboren.
1988 begann sie ein Musikerziehungsstudium
an der Musikhochschule Karlsruhe, das sie r99:
mit dem Diplom abschloss.
Von 1993 bis 1997 studierte sie an der Klasse
von Professor Maria Venuti an der Musikhochschule
Karlsruhe und war Mitglied der Opernschule
bei Professor Renate Ackermann,
wo sie bereits mehrere Rollen des Opernfachs
verkörperte.
Sie vervollkommnete ihre Studien durch
Meisterkurse bei Julia Hamari, Anna Reynolds,
Cornelia Kallisch, Hilde Zadeck u. a.
r994war Barbara Osterloh Finalistin beim
Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.
5ie lst Stipendiatin des Richard-Wagner-
Verba ndes.
lm Jahre r995 schloss sie ihre künstlerische
Ausbildung mit Auszeichnung ab.
lhr breit gefächertes Konzertrepertoire von Bach
bis Penderecki machte sie in der Zwischenzeit
zu einer gef ragten Konzertsängerin,
die mit namhaften Dirigenten und Orchestern
zusa m mena rbeitet.

Der im lahre 1977 in Tschechien geborene
Ladislav Elgr studierte an der Prager Akademie
für Darstellende Künste, wo er im Juni 2oo5
seinen Abschluss machte. Bereits während
des Studiums bekam er Gelegenheit, erste
Bühnenerfahrung an verschiedenen Stadttheatern
(Plzen, Usti) der Tschechischen Republik
zu sammeln. Seine beeindruckende Bühnenpräsenz
und sein stimmliches Talent wurden
schon bald von den Nationaltheatern Prag
und Bratislava und von der Prager Staatsoper
erka n nt.
Bislang errang Ladislav Elgr mit dem tschechischen
Repertoire seine bedeutendsten Erfolge,
u. a. als Vaiek in Smetanas..Die verkaufte Braut "
am Nationaltheater Prag, wo er zoo|lo4 auch
ln den vier Tenorpartien in Janäaek
Vylety pane Erouckovy unter der Leitung von
5ir Charles Mackerras zu hören war.
Auf dem Konzertpodium stand Ladislav Elgr
unter anderem mit dem Prager Kammerorchester,
dem Sinfonieorchester von Teplice
sowie mit dem Orchestra Slnfonica Chamartin
im Auditorio Nacionalde Musica in Madrid.
Konzertreisen haben ihn nach Japan, Deutschland,
Osterreich, Portugal und Malaysia geführt.
Zdenök Plech wu rde ry77 in Brno geboren,
machte sein Diplom an der dortigen Akademie
für Musik und wurde als bester Absolvent
seines Jahrganges ausgezeichnet.
Schon während des Studiums, im Jahre r998,
war er Preisträger des M. S. Trnavsky-Sängerwettbewerbs
in der Slowakei, im Jahre 2oo2
erreichte er die Finalrunde des renommierten
Bel Canto Wettbewerbes Tagliavini.
Sein Debüt als Opernsänger gab er äls Cast
am OlomoucTheater in Moravia.Von zooo bis
2oo4 war er Solist am Nationaltheater in Brno,
wo er große Rollen seines Fachs sang. wie
etwa Sarastro, Ramfis, Colline, den Edelmann
Philip und andere. Der berühmte tschechische
Komponist llja Hurnik komponierte
für ihn einen Einakter. Seit 2oo4 ist er an der
Staatsoper Prag engagiert, arbeitet aber auch
mit exzellenten Orchestern und Dirigenten
in Deutschland, Frankreich, Osterreich, Spanien,
Ungarn und Japan zusammen.

MAHRISCHE PHILHARMONIE
Olmütz
Die Mährische Philharmonie Olmütz
wurde im Jahre r945 gegründet und gehört
zu den ältesten und bekanntesten Symphonie
Orchestern der Tschechischen Republik.
Sie hat ihren Sitz in Olmütz (Olomouc),
der historischen Metrooole Mährens.
An der Spitze der Mährischen Philharmonie
stehen bedeutende Persönlichkeiten
der tschechischen Musikkultur.
Dirigenten von Weltrang haben das Orchester
geleitet, u. a. Lord Yehudi Menuhin,
Väclav Neumann, Libor Peaek, Vladimir Välek
uno anoere.
lm Verlaufe seiner Existenz erwarb sich das
Orchester ein breites und vielseitiges
Repertoire, das neben tschechischer Musik
auch die großen Kompositionen
des r9. und 2o.Jahrhunderts enthält.
Die Mährische Philharmonie ist eine
Kulturinstitution, die sich in maßgebender
Weise an der Gestaltung des Kunst- und
Konzertlebens in Olmütz beteiligt.
Unter anderem ist sie Organisator und
Veranstalter des internationalen Dvofäk-
Musikfestivals Olmütz, des Internationalen
Orgelfestivals und des Internationalen
Festivals für zeitsenössische Musik.

Hayko Siemens
Hayko Siemens wurde 1954 lm schleswigholsteinischen
Heiligenstedten geboren.
Seine musikalische Ausbildung begann er
im Alter von acht Jahren, mit rl Jahren hatte
er bereits seine erste Organistenstelle.
Er studierte Kirchenmusik, Dirigieren und
Orgel in Lübeck, Köln und Paris. Sein Berliner
Konzertdebüt, als 16-Jähriger, bildete den
Auftakt zu einer Laufbahn, die ihn in die
großen internationalen Musikzentren führte,
u. a. nach NewYork,Tokio,Sydney und
Kapstadt.
Als Organist gewann Siemens eine Reihe
bedeutender Preise und nahm mehrere CD's
aul darunter alle großen Orgelwerke
Cesar Francks.Von 1988 bis 19gr hatte Siemens
einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst in Frankfurt inne.
t6 Jahre lang, bis r997, war er Kantor und
Organist an der Erlöserkirche in Bad Homburg.
Seit 1998 ist Hayko Siemens Künstlerischer
Leiter und Dirigent des Münchner Motetten-
Chores. Mit diesem auch international hoch
angesehenen Ensemble konzertiert er regelmäßig
in den großen Münchner Konzertsälen
Rundfunk- und CD-Aufnahmen dokumentieren
diese Arbeit.
Internationale 6astspiele führten bisher u. a.
in dieTürkei, nach ltalien,Tschechien, USA,
Mexiko, Brasilien und China.
lm Rahmen seiner Konzerttätigkeit stand
Siemens am Pult namhafter Orchester.
In Bad Homburg hob er das internätionale
Orgelfestival ,,FUCATO" aus der Taufe, das alle
zwei Jahre stattfindet und dem er als künstlerischer
Leiter auch weiterhin verbunden ist.