AK „Musik in Bewegung“ - Niedersächsischer Musikverband

© unabhängiger Arbeitskreis Musik in Bewegung [MvSW] Wertungsregeln Ausgabe: 2003 / 07
AK
„Musik in Bewegung“
Wertungsregeln
Ausgabe: 2003
Herausgeber: unabhängiger AK „Musik in Bewegung“ [MvSW]
Bearbeitung: Teilnehmer/innen des AK „Musik in Bewegung“
Text & Gestaltung: Michael Schendzielarz, Volker Tonn
Version: Juli 2003
Kosten: 15,00 €
Mitgliedsverbände [Regelwerk ist Grundlage für Show-Wertungen]
Verband Vertreten durch
Musikverband Schaumburg Weser e.V.
[MvSW]
Drum Corps Germany [DCG] Michael Fischer
(Vorstand DCG)
Michael Schendzielarz
(2. Vorsitzender und Leiter AK MiB)
Niedersächsischer Musikverband [NMV] Michael Schendzielarz
(Landesmusikdirektor Show)
Bund Deutscher Musik Verbände [BDMV] Michael Schendzielarz
(Bundesmusikdirektor Marsch und Show)
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1. Vorwort
1.1. Absicht
Dieses Handbuch hat die Absicht, Wertungsrichtern, Ausbildern und Aktiven Richtlinien und Philosophien
über den Wertungsprozess zu geben, so wie sie vom AK „Musik in Bewegung“ für die Verbände MVSW
und DCG gestaltet worden sind und regelmäßig im Arbeitskreis weiterentwickelt werden.
Dieses Handbuch verfolgt das Ziel, beim Wertungsprozess zu helfen. Gleichzeitig sollen den Teilnehmern
lehrreiche Hilfestellungen in der Weiterentwicklung ihrer Showprogramme und Fertigkeiten gegeben werden.
Die Wortwahl in diesem Handbuch ist keineswegs als endgültig zu betrachten. Auch sollte sie nicht als
absolutes Regelwerk verstanden werden. Außer an den Stellen, an denen aus wissenschaftlichen Quellen
zitiert wird, sind alle Kommentare redaktionelle Äußerungen und sollten daher auch mit einem solchen
Hintergrundwissen gelesen werden.
1.2. PHILOSOPHIE VOM AK „MUSIK IN BEWEGUNG“
Es finden sich in diesem Regelwerk einige, aber wie wir meinen, allgemein gültige Regelungen. Wir haben
versucht dieses Regelwerk zur Zeit so offen wie möglich zu halten, ohne eine bestimmte Gruppe von Showcorps
zu bevorteilen oder gar eine zu benachteiligen. Selbstverständlich sind die Regeln nur so sinnvoll, wie
sie durch die Showcorps umgesetzt werden.
Wir hoffen, dass durch Eure Mitarbeit dieses Regelwerk für die Zukunft an Attraktivität gewinnen wird
und somit für die Vereine eine einheitliche Wertungsrichtlinie wird.
1.2.1. ERSTENS – TEILNEHMER
Der AK existiert in erster Linie für die Teilnehmer an Showveranstaltungen: die Aktiven, Ausbilder und
Betreuer. Diese Überlegung ist Grundlage für sämtliche Entscheidungen, die der AK trifft.
1.2.2. ZWEITENS – STANDARDS
Der AK ist darum bemüht, die Teilnehmer dazu zu inspirieren, die höchst möglichen Standards zu erreichen.
Wir halten Konzepte, die künstlerisch, ästethisch und kreativ sind, für sehr wichtig. Dennoch muss es
eine Balance geben, die die Anerkennung und Würde ALLER TEILNEHMER sicherstellt.
Wir akzeptieren das Streben für eine ganzheitliche positive Erfahrung für alle.
1.2.3. DRITTENS – WETTBEWERB
Der AK hat die Form des Wettbewerbs ausgewählt, um den teilnehmenden Vereinen in ihrer Suche nach
höheren Standards zu helfen. Trotzdem müssen wir uns im Klaren sein, dass der Wettbewerb nur eine
Berechtigung hat: den Aktiven zu dienen.
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1.2.4. VIERTENS – NICHT-DISKREMINIEREND
Alle Teilnehmer werden als einzigartige Individuen behandelt, die ihre eigene Würde besitzen. Alle Teilnehmer
sind wertvolle menschliche Wesen, die gleichermassen unsere Zeit, unsere Gedanken und unsere
Energie verdienen.
Niemand wird aufgrund von Glauben, Volkszugehörigkeit, Geschlecht oder kulturellem Hintergrund diskriminiert.
Unsere Aktivitäten gründen auf dem Credo, dass alle Teilnehmer und alle Programm Stile mit
der gleichen Erfolgschance beginnen.
2. Showcorps
2.1. Die Showcorps, die an Wettkämpfen teilnehmen, liefern Vorstellungen von hoher Qualität ab. Dadurch
erwartet das zuschauende Publikum von jedem einzelnen Spieler auf dem Wettkampffeld eine
professionelle Vorstellung
2.2. Die Mitglieder der einzelnen Gruppen haben sich freiwillig bei der Führung ihrer Showcorps eingefunden,
um nach einem intensiven Training in einer leistungsfähigen Gruppe vereint zu werden. Unzählige
Übungsstunden werden so verbracht.
2.3. Ziel der bestmöglichen Darbietung muss während der Trainingsphase erreicht werden. Die Entschuldigung,
dass das Management die Mitglieder der Gruppe nicht richtig ausgebildet hat, kann nicht akzeptiert
werden. Dies beweist nur, dass die Gruppe nicht hinreichend vorbereitet wurde und daher an
keinem Wettbewerb teilnehmen sollte. Zu oft wird den Mitgliedern einer Gruppe erlaubt, unberechtigten
Ärger an anderen auszulassen. Statt dessen sollten sie besser den wahren Grund für den mangelnden
Erfolg untersuchen: ihre eigene schlechte Vorstellung oder mangelnde Vorbereitung.
2.4. Der Wettbewerb gibt den Showcorps leben. Die Gruppen müssen andere Gruppen ihrer Art als
Mitbewerber haben, wenn die Aktivität so weiterbestehen soll, wie wir sie kennen.
3. Allgemeine Show-Veranstaltungen
3.1. Voraussetzungen zur Teilnahme
An diesem Treffen können Musikgruppen teilnehmen, die Musik in Bewegung darbieten. Die Gruppen
sollten auf einer amateurhaften Grundlage etabliert sein. Es gibt keine Altersgrenze für die Teilnahme.
3.2. Anmeldung
Die Anmeldung erfolgt über die Geschäftsstelle des Veranstalters.
3.3. Startreihenfolge
Die Startreihenfolge wird grundsätzlich ausgelost (obliegt dem Veranstalter). Ausnahme bilden die
Top-Drei-Corps des Vorjahresfinale. Diese starten in umgekehrter Platzierung, d.h. der Sieger startet
als Letzter.
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3.4. Nationalhymne
Jeder teilnehmende Verein sollte die/seine Nationalhymne spielen können. Ein deutsches Arrangement
seitens André Szesny ist im Internet für B- und G-Stimmung downzuloaden (www.pipaszesny.de).
3.5. Aufnahmen (Musik, Video, etc.)
Aufnahmen liegen in der Obhut des Veranstalters.
3.6. Championmedaille
Liegt in Verantwortung des Veranstalters.
3.7. Betreten des Fields durch Externe (Photographen, etc.)
Externe haben grundsätzlich nichts auf dem Feld zu suchen! Jeder professionelle Fotograf ist heute
in der Lage mit Tele etc. vom Rand aus zu fotografieren. Sollte von diesem Grundsatz abgewichen
werden, ist das Tabu, Wertungsrichter und Aktive anzusprechen, zu beachten. Externe haben sich
bei Veranstalter anzumelden.
4. DCG-Contest
4.1. Voraussetzungen zur Teilnahme
An diesem Contest können nur Musikgruppen teilnehmen, die Mitglied bei DCG sind. Der Veranstalter
kann jedoch Gäste einladen.
4.2. Anmeldung
Die Anmeldung erfolgt über die Geschäftsstelle des Veranstalters.
4.3. Startreihenfolge
4.3.1. 1.Contest
Gestartet wird in umgekehrter Reihenfolge der Platzierung des Vorjahresfinale, d.h. der Sieger startet
als Letzter. Hat ein Corps am Vorjahresfinale nicht teilgenommen, so startet er als Erster. Bei mehreren
Corps wird die Reihenfolge ausgelost. Der Veranstalter hat das Recht, sein Corps zu Platzieren.
Gastvereine dürfen Platziert werden.
4.3.2. Folge-Contest
Gestartet wird in umgekehrter Reihenfolge der Platzierung zum Vorcontest, d.h der Sieger startet als
Letzter. Hat ein Corps am bislang an keinem Contest teilgenommen, so startet er als Erster. Bei mehreren
Corps wird die Reihenfolge ausgelost. Wenn ein Corps einen Contest ausläßt, so wird es nach
der Punktzahl des zuletzt besuchten Contests nach der dort erlangten Punktzahl entsprechend in der
Startreihenfolge eingefügt. Der Veranstalter hat das Recht, sein Corps zu Platzieren. Gastvereine
dürfen Platziert werden.
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4.3.3. Finale
Gestartet wird in umgekehrter Reihenfolge der Platzierung zum Vorcontest, d.h der Sieger startet als
Letzter. Hat ein Corps am bislang an keinem Contest teilgenommen, so startet er als Erster. Bei mehreren
Corps wird die Reihenfolge ausgelost. Wenn ein Corps einen Contest ausläßt, so wird es nach
der Punktzahl des zuletzt besuchten Contests nach der dort erlangten Punktzahl entsprechend in der
Startreihenfolge eingefügt. Der Veranstalter hat kein Recht, sein Corps zu Platzieren. Diesem unterliegen
die gleichen Regeln wie alle anderen Starter. Gastvereine dürfen Platziert werden.
4.4. Nationalhymne
Jeder teilnehmende Verein sollte die/seine Nationalhymne spielen können. Ein deutsches Arrangement
seitens André Szesny ist im Internet für B- und G-Stimmung downzuloaden (www.pipaszesny.de).
4.5. Tapes und Rekorder
Jedes Corps bekommt tapes, welche vom Veranstalter gestellt und beschriftet werden. Ebenso sorgt
der Veranstalter für funktionierende Rekorder für die Jury.
Hinweis: Der MvSW kann acht Geräte gegen eine geringe Gebühr zur Verfügung stellen
4.6. Aufnahmen (Musik , Video, etc.)
Aufnahmen liegen in der Obhut des Veranstalters.
4.7. Championmedaille
Jedes Member des Siegercorps erhält eine Championmedaille.
4.8. Betreten des Fields durch Externe (Photographen, etc.)
Externe haben grundsätzlich nichts auf dem Feld zu suchen! Jeder professionelle Fotograf ist heute
in der Lage mit Tele etc. vom Rand aus zu fotografieren. Sollte von diesem Grundsatz abgewichen
werden, ist das Tabu, Wertungsrichter und Aktive anzusprechen, zu beachten. Externe haben sich
beim Veranstalter und dcg anzumelden.
5. Voraussetzungen für den Veranstalter
5.1. Räumlichkeiten
5.1.1. Veranstaltung
Vom Grundsatz her sollten Showveranstaltungen als Outdoorveranstaltungen gehandelt und somit
die Größe des Austragungsfeldes entsprechend Punkt 6.1 gewählt werden, da sich die Vereine auf
diese Maße beim Einstudieren der Darbietung einstellen und ihr Programm ausrichten.
Für Wettbewerbe sind diese Maße Voraussetzung.
Andere Showveranstaltungen bedürfen der Information und Absprache mit dem Verein.
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5.1.2. Warm-Up Möglichkeiten
Der Veranstalter hat für entsprechende Warm-Up Möglichkeiten für die Vereine zu sorgen, welche
sich in Nähe der Veranstaltung befinden sollten.
5.1.3. Trainingsmöglichkeiten
Der Veranstalter sollte sich Bemühen auch Trainingsmöglichkeiten (insbesondere Show) am Tage
der Veranstaltung für die Vereine zu besorgen, damit die Möglichkeit des Final-Run besteht.
5.2. Finanzen
5.2.1. Booster-Stände
Sofern Vereine einen Booster-Stand haben, dürfen sie diesen auch aufstellen und ihre Fan-Artikel
vertreiben.
5.2.2. Sponsoring
Der Veranstalter sollte sich Bemühen Sponsoren zu finden, um den Vereinen evtl. eine Bezuschussung
zu den Fahrtkosten zu ermöglichen.
5.2.3. Sonstige Kosten
Der Veranstalter trägt sämtliche Kosten wie
• Stromkosten
• Mietkosten (z.B. Stadion, Halle, sonstige Räumlichkeiten)
• GEMA
• Kosten der Wertungsrichter inkl. Verpflegung und Getränke
• Kosten des Auswertungsbüro inkl. Verpflegung und Getränke
• Kosten für Einsatz Sanitäter und Feuerwehr
6. Showfeld und Zeitbestimmungen
6.1. Das Austragungsfeld (siehe auch Anlage)
6.1.1. Es sind internationale Maße zu verwenden:
1 ft = 30,48 cm
10 ft = 3,05 m
1 yrd = 3 ft. = 91,44 cm
5 yrd = 4,57 m
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6.1.2. Größe
etwa die Größe eines Fußballfeldes
160ft (48,8m) in der Tiefe
95 yrd (86,87m) in der Breite
6.1.3. Markierungen / Hashmarks / Beschilderungen (wie ein collage football field)
Das Feld sollte der Breite nach alle 5 yrd liniert werden.
Alle Außenlinien müssen markiert werden.
Die 50-Yard-Linie muss markiert werden.
zwei Mittellinien (Hashmarks) 60 ft - 40 ft - 60 ft müssen markiert werden.
An den Punkten, an denen sich die Linien mit den Außenlinien treffen, sollten Beschilderungen vorhanden
sein.
Die Mitte der 50-Yard-Linie muss sichtbar markiert sein, mit einem Kreuz Ø 2,0 m.
0,0 / 5,0 / 10,0 / 15,0 / 20,0 / 25,0 / 30,0 / 35,0 / 40,0 / 45,0 / 50,0
45,0 / 40,0 / 35,0 / 30,0 / 25,0 / 20,0 / 15,0 / 10,0 / 5,0 / 0,0
An allen Eckpunkten der Außenlinien, sollen Markierungskegel vorhanden sein.
6.1.4. Pit
Diese hat keine seitliche Begrenzung. Lediglich die Tiefe ist 10ft
6.1.5. Zuständigkeit Feldaufbau
Für den Feldaufbau ist der Organisator und/oder der Veranstalter verantwortlich
Hinweis: Schilder mit Yard-Zahlen können beim MvSW gegen eine geringe Gebühr ausgeliehen
werden.
6.2. Die musikalische Besetzung
Jegliche Elektronik, die zu einer Verstärkung dient, ist verboten.
6.2.1. Kontrolle der musikalischen Besetzung
Die Wertungsrichter sind dazu verpflichtet, einen Showcorps auf eine unzulässige Besetzung zu
überprüfen.
6.3. Nationalflaggen und Standarten
Führt ein Showzug die Nationalflagge ins Feld, so müssen die Bestimmungen des Flaggen Codes
(Abschnitt 8) eingehalten werden.
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6.4. Betreten des Wettkampffeldes
Die Mitglieder dürfen sich außerhalb des Wettkampffeldes aufstellen, solange die Zeitnahme noch
nicht begonnen hat.
Die Erlaubnis zum Betreten des Feldes erfolgt durch den Zeitnehmer oder einer beauftragten Person.
6.5. Das Verlassen des Wettkampffeldes
Der Abmarsch erfolgt nach vorn mit anschließendem Vorbeimarsch an der Tribüne gem. Vorgabe
des Veranstalters. Das Spiel ist an der 10er Marke zu beenden.
6.6. Zeitbestimmungen
Das Feld darf erst betreten werden, wenn der Zeitnehmer, oder die dafür abgestellte Person das bereitstehende
Showcorps dazu auffordert.
Von dem Moment an, wo das erste Mitglied des Showcorps das Feld betritt, läuft die Zeitnahme. In
dieser Zeit besteht die Möglichkeit, ein Warm Up zu spielen, welches zeitlich nicht begrenzt ist.
Der Stadionsprecher sollte sofort, wenn der Showcorps das Feld betreten hat, mit dessen Vorstellung
beginnen.
Die Gesamtzeit des Showcorps auf dem Feld darf ein Maximum von 20 Minuten nicht überschreiten.
Die Zeitnahme hierfür beginnt nach Punkt 4.10.2 und endet beim Verlassen des Feldes durch das
letzte Mitglied des Showcorps.
Der Beginn und das Ende der Show ist der Jury / dem Stadionsprecher klar anzuzeigen.
6.7. Dauer der Darbietung (s.a. 7.4)
Die Dauer der musikalischen Darbietung muss mindestens 09 Minuten betragen.
Maximale Auftrittszeit 20 Minuten
7. Bewertung
7.1. Wertungsjury
Es werden 7 Wertungsjuroren eingesetzt
+ 1 Wertungsjuror für Auxiliary (Guard)
+ 1 Wertungsjuror für Timing und Penaltys (wird vom Veranstalter gestellt)
4 Wertungsjuroren für den Bereich Musik
3 Wertungsjuroren für den Bereich Show
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7.2. Bewertungssektionen
Die zu bewertenden Elemente sind:
- Einhaltung der Zeitvorgaben
- Feststellen von Regelverstößen
- Technik (Analyse) der visuellen Darstellung
- Technik (Analyse) der musikalischen Darstellung
- Bewertung des Gesamteindruckes „G.E.“ im Bereich: Musik & Visual
7.3. Die Punktvergabe
Effect [40]
- Effect Music [20]
- Repertoire Effect (100)
- Showmanship Effect (100)
- Effect Visual [20]
- Repertoire Effect (100)
- Showmanship Effect (100)
Music [35]
- Music Ensemble [15]
- Musicality (100)
- Technique (100)
- Brass Performance [10]
- Technique (100)
- Musicianship (100)
- Percussion Performance [10]
- Technique (100)
- Musicianship (100)
Visual [25]
- Visual Ensemble [15]
- Composition (100)
- Excellence (100)
- Visual Performance [10]
- Technique (100)
- Excellence (100)
Color Guard (Extra-Wertung [100])
- Content (100)
- Excellence (100)
(Anm.: Jede Wertung enthält zwei Wertungsbereiche mit jeweils 100 Punkten Maximum. Das Rechenbüro
wendet bei der Umrechnung für das Endergebnis folgende Faktoren an: Effect Score x0,1;
Ensemble Score x0,075; Performance Score x0,05.)
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7.4. Bewertungsdauer
Die Bewertung beginnt mit dem ersten Ton oder ersten Schritt der Gruppe.
Die Bewertung endet mit dem letzten Ton oder letztem Schritt der Gruppe.
Minimum: 9 Minuten
Maximum: 20 Minuten
Zeitüber-/-unterschreitungen werden mit Penalities bestraft (analog der Fehlertabelle Kerkrade)
Zeit Fehlerpunkte Anmerkung
06:30 – 06:59 20
07:00 – 07:29 15
07:30 – 07:59 10
08:00 – 08:29 5
08:30 – 08:59 0
09:00 – 17:00 0 Vorgebene Showzeit
17:01 – 20:00 0 Max. Zeit auf dem Feld inkl. Abmarsch und Aufräumen
20:01 – 20:30 0
20:31 – 21:00 5
21:01 – 21:30 10
21:31 – 22:00 15
22:01 – 22:30 20
22:31 – 23:00 25
Es gibt keine Wartezeiten mehr zwischen den Corps, d.h. ein Corps verläßt den Platz und das andere geht
sofort rauf.
7.5. Unanfechtbarkeit der Bewertungen
Die Bewertungen sind unanfechtbar.
7.6. Best Drummajor
Die Jury entscheidet über den Best-Drummajor (Ausstrahlung; hat der Drummajor sein Corps im
Griff; reagiert das Corps auf ihn; lebt auch er die Musik/Show)
8. Flaggen Code
8.1. Tragen und Position der Nationalflagge
Führt ein Showcorps eine oder mehre Nationalflaggen mit, so sollten diese mit dem gebührenden Respekt
vor diesen gehandhabt werden. Showelemente mit diesen sollten vermieden werden, und werden
auch nicht gewertet.
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9. Das Wertungssystem
9.1. PHILOSOPHIE DES WERTUNGSSYSTEMS
9.1.1. DER SCHWERPUNKT SOLL AUF DEM VORTRAG DER DARSTELLER LIEGEN
9.1.2. Das Ausführungslevel, so wie es von den Darstellern bei einem bestimmten Wettbewerb gezeigt
wird, soll die Grundlage für die Bewertung bilden. Die Leistung ist ein Produkt zweier Elemente, die
simultan stattfinden: Content (Inhalt), bedeutend mit „WAS“ gezeigt wurde, und Performance
(Vortrag), was gleichbedeutend ist, „WIE GUT“ etwas gezeigt wurde. Jeder Wertungsrichter muss
Beides bewerten.
9.1.3. Weder Content noch Performance existieren ohne das andere und, daraus folgernd, ist keine Wertung
vollständig, solange nicht sowohl der Inhalt als auch der Vortrag selbst bewertet worden sind.
Ein Inhalt ist auf nahezu allen Leveln eines Vortrages erkennbar, außer den extrem schwachen.
Wenn es erkennbar ist, kann es bewertet werden und in die Auswertung miteinfließen. Das Programm
wird nur bis zu dem Grade durch Punktevergabe belohnt, in welchem es erfolgreich vorgetragen
wurde.
9.1.4. Das Wertungssystem, so wie es vom AK „Musik in Bewegung“ entwickelt worden ist, hat das Ziel,
neue Leistungsstandards im Wettbewerb zu fördern und zu belohnen. Gleichzeitig dient es dazu, den
Teilnehmern das zu vermitteln, was sie tun können, um sich gemäß ihrem Potential möglichst weit zu
entwickeln.
9.1.5. Das Wertungssystem ermutigt und belohnt Innovation, künstlerischen Ausdruck, und hohe Design
und Komposition Standards, soweit diese während des Vortrages gezeigt werden.
9.1.6. Das Punktesystem benutzt eine Methode, welche sich hauptsächlich auf die positiven Qualitäten der
Aufführung konzentriert und bietet kontinuierliche Ermutigung, um noch bessere Leistungen zu erreichen.
Das MiB-Wertungssystem ist so gestaltet, dass er für die teilnehmenden Vereine die Essenz
der Qualitäten auflistet, die sie erreichen müssen, um ein projiziertes numerisches Ziel zu erhalten.
9.1.7. Das System ist so gestaltet, dass es eine positive und lehrreiche Erfahrung für die Aktiven und Ausbilder
ist. Erfolgreiche Bemühungen auf jedem Level werden belohnt, und die Gruppen werden ermutigt,
sich weiter zu entwickeln; eine eigene individuelle Identität erhalten oder planen; und allen
Teilnehmern gleichermaßen die Möglichkeit für Anerkennung und Würdigung ihrer Bemühungen geben,
die sie verdienen.
9.1.8. Sämtlichen Wertungszetteln liegt eine Interaktion innerhalb der Sub-Captions zugrunde, und alle
Wertungszettel sind von der Interaktion von Designern, Ausbildern und Aktiven abhängig. Der
Schwerpunkt soll auf dem Vortrag der Aufführenden liegen.
9.1.9. Alle Teilnehmer und alle Programm Stile beginnen mit identischen Erfolgschancen.
9.1.10. Es sollte verstanden werden, dass das MiB-Wertungssystem ein Benoten und Rangieren auf der
Basis der Sub-Captions erfordert. Theoretisch ist jede Sub-Caption Nummer eine Note und ein Rang
in und für sich selbst.
9.1.11. Solange es sich um ein „Build-Up“ System handelt, in welchem Noten am Ende des Vortrages
vergeben werden, wird der Wertungsrichter die Verantwortung für eine genaue Auswertung des Programms
und der Aufführung tragen.
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9.2. DIE ANWENDUNG DES WERTUNGSSYSTEMS (Wertungstechnik)
9.2.1. Es ist außerordentlich wichtig, dass das Punktessystem, welches auf MVSW und DCG Wettbewerben
angewendet wird, eine einheitliche numerische Benutzung durch alle Wertungsrichter, auf allen
Wettbewerben und auf allen Veranstaltungsorten erfährt.
9.2.2. Das MiB-Wertungssystem wurde teilweise so gestaltet, um eine solche Einheitlichkeit zu erreichen.
Mit diesem System konvertieren Wertungsrichter ihren Eindruck über den Vortrag innerhalb einer
vorgegebenen Sub-Caption in eine beschreibbare Kategorie und schliesslich verfeinern sie diese Kategorie
in eine bestimmte Punktzahl.
9.2.3. Jede Sub-Caption eines jeden Wertungsbogens ist in fünf Wertungsbereiche unterteilt. Jeder Bereich
enthält eine Beschreibung der erreichten Aufführungsqualität und die entsprechende numerische
Bandbreite, die dieser Qualität zugerechnet wird. Die Beschreibungen und zahlenmäßigen Zuordnungen
sind auf der jeweiligen Rückseite des Wertungsbogens aufgelistet. Diese Wertungsbereiche
werden „Boxen“ genannt.
9.2.4. Am Ende geht der Wertungsrichter den Vortrag in Gedanken nochmal durch und vergleicht sie mit
den Beschreibungen in den Wertungsbereichen. Er/Sie sollte den Bereich finden, welcher den Vortrag
am besten beschreibt und dann eine Zahl aus dieser Box zuweisen. Um die richtige Zahl aus dem
verfügbaren Spektrum zu finden, benutzt er/sie die Techniken von ANALYSE und VERGLEICH.
9.2.5. EINDRUCK (als Reaktion auf Reize) wird am besten als die professionelle Reaktion des Wertungsrichters
beschrieben. Numerisch ausgedrückt ist es die Phase, in der eine bestimmte Kategorie für jede
einzelne Sub-Caption bestimmt wird.
9.2.6. ANALYSE ist der objektive Aspekt der Bewertung. Es wird nach Gründen gesucht, um den ersten
Eindruck zu bestätigen oder zu ändern. Numerisch ausgedrückt, konvertiert die Analyse Phase den
Eindruck in einen bestimmte Benotung innerhalb jeder Sub-Caption.
9.2.7. VERGLEICH ist eine mechanische Technik des Überprüfens der Richtigkeit der Wertung mit
Rücksicht auf die Punkte (Rang) und auf den numerischen Intervall (Verhältnis).
9.2.8. Damit die Ziele erreicht werden können, erfordert das System, dass die Schilderungen in jeder Kategorie
wie folgt sind:
- spezifisch, aber kurz und knapp;
- selbst-erklärend, so dass der Eindruck einheitlich ist;
- gleichermaßen „ausgewogen“ (keine Kategorie sollte von einer anderen weiter entfernt sein);
- leicht verständlich, sowohl für die Wertungsrichter als auch für die, die bewertet werden;
9.2.9. Der Zweck des Systems liegt darin, dass eine Punktzahl für eine bestimmt Sub-Caption aus dessen
Punktebereich zugeordnet werden kann, welche die Qualitäten des Vortrages für die meiste Zeit am
besten beschreibt. Nur Box 5 erfordert von der jeweiligen Gruppe, dass alle beschriebenen Qualitäten
auf dem entsprechenden Level gezeigt werden, um Zugang zu diesen Punktebereichen zu erlangen.
9.2.10. Gleichzeitig sollte gesagt werden, dass die Texte der anderen Boxen die notwendigen Qualitäten
beschreiben, um in jene Kategorien zu kommen. Sie sind keine Definitionen.
9.2.11. Sobald die Standards der Top Box und ihre Verhältnisse zum Eingangslevel einheitlich verstanden
sind, sind alle anderen Punktevergaben davon abhängig, wie weit ein bestimmter Vortrag vom Standard
abweicht.
9.2.12. Einheitlichkeit des Eindrucks erfordert von jedem Wertungsrichter völliges Verständnis und Über-
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einstimmung über die Bedeutung der Kriterien, so wie sie in allen fünf Boxen jeder Sub-Caption beschrieben
werden. Während jede Kategorie für sich selbsterklärend sein sollte, so hilft sie dennoch
mit, die anderen Kategorien mit zu definieren, weshalb das Wissen der Kriterien um eine komplette
Sub-Caption notwendig ist, um eine formrichtige Entscheidung zu treffen.
9.2.13. Das Wertungssystem fordert von jedem Wertungsrichter, eine punktemäßige Entscheidung für jede
Sub-Caption auf dem Wertungsbogen zu fällen. Theoretisch sollte jede Sub-Caption separat bewertet
werden. Das Punktevergabesystem ist so gestaltet, dass die Summe der vergebenen Punkte in allen
Sub-Captions aller Wertungsbögen, vorausgesetzt, die Punktevergabe in den Sub-Captions wurde
korrekt vorgenommen, eine sehr genaue Rangfolge und Punktzahl für jede einzelne Gruppe bestimmt.
9.2.14. Sämtliche Punkte sind für alle Corps zu jeder Zeit am Contest möglich.
9.3. Allgemeine Anweisungen für die Wertungsjury
9.3.1. WERTUNGSRICHTER VERHALTENSREGELN UND ETHIK
9.3.1.1. MITGLIEDSCHAFT: Ein Wertungsrichter sollten keinen Contest bewerten, in welchem ein Corps
antritt, in welchem er/sie selbst kürzlich noch formell Mitglied war.
9.3.1.2. Formelle Mitgliedschaft ist definiert als:
Hauptausbilder, Hilfsausbilder, Designer, Arranger, Koordinator, Vorstandsmitglied oder aktives
Mitglied.
9.3.1.3. Eine untergeordnete Verbindung muss berücksichtigt werden, wenn es familiäre oder persönliche
Beziehungen mit irgendwelchen Personen in den oben beschriebenen Positionen gibt.
9.3.1.4. Der MVSW/DCG Jury Coordinator wird in Abstimmung mit den Verbandsvorsitzenden entscheiden,
ob genügend Zeit verstrichen ist, damit der Wertungsrichter mit dem Service fortfahren kann.
9.3.1.5. RÜCKSPRACHEN: Ein für den MVSW/DCG arbeitender Wertungsrichter darf zu keiner Zeit
(außer in Contest Nachbesprechungen) technische und/oder programmatische Hilfestellungen an die
Corps geben, die nach dem Regelwerk des AK Musik in Bewegung bewertet werden, sofern es sich
um Training mit dem Corps handelt. Eine Rücksprache in Form von Auskunft geben ist jederzeit erlaubt.
9.3.1.6. VORURTEIL: Kein Wertungsrichter, zu keiner Zeit, sollte öffentliches Interesse oder Vorliebe für
eine oder mehrere im Wettbewerb stehende Gruppen zeigen.
9.3.1.7. INTEGRITÄT: Es sollte ganz klar sein, dass Wertungsrichter im gegenseitigen Einvernehmen
Respekt für die Meinung Anderer zeigen müssen und Vertrauen in die Fähigkeiten derjenigen, mit
denen sie zusammen werten. Sollten Zweifel an der Richtigkeit einer Wertung oder Verhalten eines
Jury-Kollegen geben, so sollte er/sie diesen Wertungsrichter privat ansprechen und den
MVSW/DCG Jury Coordinator ebenfalls mit hinzu ziehen.
9.3.1.8. PROFESSIONALITÄT: Alle Wertungsrichter sollten zu jeder Zeit ein professionelles Bild liefern
und eine entsprechende Einstellung sowohl während des Wertens als auch abseits des Contestfeldes
zeigen. Er/sie sollte keine Aufmerksamkeit durch auffällige Bewegungen oder Gesten auf sich ziehen.
Die Performance spielt sich um das Corps ab, nicht um die Judges.
9.3.1.9. Der Wertungsrichter sollte es unterlassen, während des Wertbewerbes den Vortrag mit wen auch
immer zu diskutieren. Ausserdem sollte er es unterlassen, sich in irgendwelche Gespräche mit Corps
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Mitglieder, Staff einzulassen, es sei denn in der formellen Contest Nachbesprechung (Critique).
9.3.1.10. LOGISTIK UND POSITION: Die Wertungsrichter auf dem Feld werden aufgefordert,
Körperkontakt mit den Corps Mitgliedern zu vermeiden. Wertungsrichtern ist es nicht erlaubt, irgendwelches
Equipment anzufassen. Ausnahme: fallengelassenes Equipment wird zurückgegeben,
z.B. ein Drum Stick.
9.3.1.11. Der Performance Judge operiert auf oder in der Nähe vom Wettbewerbsfeld während der
Aufführung. Sie besitzen die Option, sich sowohl auf dem Feld, in der Nähe des Feldes oder auch in
der Tribüne aufzuhalten, abhängig von den Contest Bedingungen. Alle Wertungsrichter sollten Sorge
tragen, dass sie die Bewegungen des Corps nicht behindern.
9.3.1.12. Effect, Ensemble und Color Guard Wertungsrichter operieren von einer Position außerhalb
des Wettkampffeldes (meist in der Presse Box, falls vorhanden), von wo sie einen allgemein guten
Überblick über die Darbietung haben. Den Wertungsrichtern wird soviel Abstand vom Publikum wie
möglich gewährt.
9.3.1.13. JÄHRLICHES UPDATE DER POLITIK: Jedes Jahr wird der Jury Coordinator (für
2003 ist es Michael Fischer Email jury@drumcorps-germany.de) ein untergeordnetes Dokument
erstellen, welches im Detail alle anderen Verhaltensregeln und Prozeduren beschreibt, die für das
Wertungsgeschehen in der jeweiligen Saison wichtig sind. Darin enthalten sind Richtlinien über einheitliche
Kleidung, Reisepolitik, Vertragsinformationen und sonstiges Material. Wertungsrichter
sollten sich mit diesen Dingen vertraut machen und, falls erforderlich, bei Klärungsbedarf nachfragen.
Ein solches Dokument wird erstmalig für 2004 schriftlich verfaßt.
9.4. ALLE WERTUNGSRICHTER – ALLGEMEINE ANWEISUNGEN
9.4.1. WERTUNGS AUFGABEN UND PRIORITÄTEN
9.4.1.1. Die alles überschreibende Motivation, um als Wertungsrichter zu arbeiten, muss darin bestehen,
den Contest für die bestmögliche Erfahrung für die Teilnehmer zu machen. Das ist von entscheidener
Wichtigkeit.
9.4.1.2. Es gibt drei persönliche Werte, die notwendig sind, um als Wertungsrichter erfolgreich zu sein:
- Wertungsmaßstäbe: Kannst Du eine Entscheidung fällen?
- Numerische Beständigkeit und Verstehen
- Kommunikation
9.4.1.3. Damit der Ausgang des Contests für gültig erklärt werden kann, muß jeder einzelne Wertungsrichter,
basierend auf seinen/ihren Erfahrungen und Expertisen
9.4.1.3.1. die Gruppen eines jeden Wettbewerbs einschätzen, indem Punkte vergeben werden. Diese
Punkte müssen in einem realistischen Zusammenhang zu dem Vortrag stehen und eine Beurteilung
gemäß dem Wertungssystem ermöglichen.
9.4.1.3.2. die Gruppen in jedem Wettbewerb eine Rangfolge zuweisen, indem ein Sieger und weitere
Plätze in richtiger Reihenfolge innerhalb der Caption, der ihm/ihr zugeteilt worden ist, ermittelt werden.
9.4.1.4. Der dazu zugrunde liegende Prozess ist dreigeteilt:
- Eindruck oder Reaktion
- Analyse
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- Vergleich
9.4.1.5. Der (erste) Eindruck, den ein Wertungsrichter über einen Vortrag bekommt, kann gut, schlecht, das
Beste, was er/sie jemals gesehen hat, oder was auch immer sein, basierend auf seine/ihre Erfahrung.
Der Wertungsrichter muß dies mittels einer Analyse der Performance Faktoren innerhalb seiner/ihrer
Wertungs Caption qualifizieren. Manchmal muß der gewonnene erste Eindruck nach oben oder unten
mit Hilfe des Analyseprozesses verändert werden. Dieser abgeänderte Eindruck muss mit denen anderer
Starter und mit bereits gemachten Erfahrungen verglichen werden, um eine realistische Plazierung
innerhalb eines linearen Kontinuums zu bekommen und ausserdem die angemessenen Abstände
zwischen den Gruppen in einer bestimmten Caption (Sub-Caption).
9.4.1.6. Für einen Wertungsrichter gibt es zwei zusätzliche Facetten für eine erfolgreiche Bewertung, die
präsent sind und folgende Priorität besitzen:
9.4.1.7. Den Gruppen helfen, indem Informationen für deren Weiterkommen gegeben werden, die Schwächen
in einer positiven Art und Weise identifizieren und Vorschläge unterbreiten, wie mit Hilfe des
Wertungsbandes und durch die Nachbesprechung die Stärken der Gruppe maximiert werden können.
9.4.1.8. Verhältnismäßige Informationen darüber liefern, wie die Punktzahl zustande gekommen ist.
9.5. WERTUNGSPHILOSOPHIE
9.5.1. LEHRER – RATGEBER – KRITIKER
9.5.1.1. Es war schon immer die akzeptierte Priorität, dass die Hauptaufgabe eines Wertungsrichters darin
besteht, die Gruppen in eine richtige Rangfolge zu bringen und mit einer angemessenen Punktzahl zu
bewerten. Diese soll sowohl die Qualität des Designs als auch die Qualität des Vortrages widerspiegeln.
Weil in dieser Art der Freizeitbeschäftigung der Wettbewerb als so wichtig angesehen wird,
sind die Punkte für die Teilnehmer außerordentlich wichtig.
9.5.1.2. Einen Contest zu bewerten, ist einzigartig. Entgegen Leichtathletik-Schiedsrichtern, sind Drum
Corps Juroren von den Teilnehmern, die sie bewerten, nicht isoliert. Deshalb erfordert es von allen
Wertungsrichtern, sich über ihre Gründe, warum sie an dieser Aktiviät teilnehmen, ganz besonders
gründlich Klarheit zu verschaffen.
9.5.1.3. In vielen Fällen kommen die Wertungsrichter selbst aus der Szene. Manche haben einen Background
als Lehrer, entweder in echt oder aus Vorliebe; viele haben ehemalige Lehrerfahrungen oder
Jurorenerfahrung von anderen Organisationen. Wie auch immer, MVSW/DCG Wertungsrichter
sollten ein starkes Gefühl für die jungen Aktiven haben, die sie bewerten. Sie sollten die gleiche
Freude zeigen, wenn sie die Teilnehmer beobachten – Corps Mitglieder und Staff – wachsen und
weiterentwickeln.
9.5.1.4. Es obliegt dem Wertungsrichter, sich ständig über die aktuellen Philosophien, Trends und Politik,
die für das Werten von MVSW/DCG-Contests wichtig sind, auf dem Laufenden zu halten. Dies
kann durch die Teilnahme an Clinics, Workshops, persönlichem Studium oder direkter Einweisung
durch den AK-Vorsitzenden oder Jury-Coordinator geschehen. Die Fertigkeiten, die in diesen Seminaren
erworben werden, sind zwar wichtig aber nicht die einzige Voraussetzung, um ein erfolgreicher
Wertungsrichter zu werden. Daneben gibt es noch weitere Qualitäten und Werte, die ebenso wichtig
sind.
9.5.1.5. Kommunikations Fertigkeiten sind von entscheidener Bedeutung. Der Wertungsrichter muss mit
den Gruppen über alles, was er oder sie tut, kommunizieren; das Kassettenband, die Nachbesprechung
und informelle Diskussionen mit den Ausbildern erfordern, dass diese Fertigkeiten sehr gut
entwickelt sind. Wertungsrichter sind Profis, die sich nicht mit sarkastischen oder ungebildeten Äu-
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ßerungen gegenüber denjenigen, die sie bewerten, zeigen dürfen. Verletzende Kommentare sind unnötig
und nicht aktzeptabel. Der Umgangston ist überallermaßen wichtig.
9.5.1.6. Ein Wertungsrichter arbeitet grundsätzlich auf drei Stufen. Zuersteinmal erfordern junge, unerfahrene
Ausbilder einen Wertungsrichter, der ein Lehrer ist. Für Gruppen auf diesem Level ist der
Wertungsrichter oftmals in der Situation, dass sein/ihr Band mehr einem Workshop für Basis-
Techniken gleichkommt. Dies muss mit Geduld gemacht werden, damit ein logisches Vorankommen
in der Entwicklung möglich ist. Der Wertungsrichter muss seine/ihre Unterstützung anbieten, falls
diese Gruppen verwirrt sind und gleichzeitig muss er/sie Begeisterung zeigen, sobald sie kleine Erfolge
vorweisen können. Man muss sich darüber bewusst sein, dass es eine Parallele zwischen seinen/ihren
frühen Tagen als Wertungsrichter und jenen Anfängern gibt. Diese Gruppen müssen mit
den Grundzügen vertraut gemacht werden. Ohne Ermutigung und Begeisterung für ihre kleinen Erfolge
könnte weiteres Wachsen beeinträchtigt werden. Der erzieherische Prozess auf diesem Leistungsstand
ist von grosser Wichtigkeit.
9.5.1.7. Auf der zweiten Stufe haben es die Wertungsrichter mit den Gruppen zu tun, die schon ein paar
Jahre dabei sind, ein wenig Erfolg genießen konnten und denken, dass sie bereit sind, in höhere Klassifikationen
voranzuschreiten. Hier findet sich der Wertungsrichter zwischen den Erwachsenen in
unserer Szene wider – die davon überzeugt sind, bereits alles zu wissen und sich dagegen sträuben zu
akzeptieren, dass sie tatsächlich noch sehr viel mehr lernen müssen. An diesem Punkt muss der
Wertungsrichter ein Ratgeber werden. Diese Rolle erfordert die grösste Geduld, die gründlichsten
Überlegungen und den grössten Kommunikationseinsatz. Es ist schwer mit anzusehen, wie Gruppen
auf diesem Level stolpern und Fehler machen. Man erkennt ihre Ungeduld, ihre Frustration und ihre
absolute Überzeugung, sie seien unverstanden und nicht ausreichend gewürdigt. Es könnten einige
rauhe, aufgeheizte Momente in dieser Zeit entstehen und es erfordert sehr viel Wissen und Entschlossenheit,
um diese Situationen zu meistern.
9.5.1.8. Die Gruppen auf dieser zweiten Stufe könnten diejenigen sein, deren Performance dazu tendiert,
am meisten zu fluktuieren. Gleichzeitig ist es darum oftmals sehr schwierig, diesen Gruppen angemessene
Punktzahlen zu geben, und als Ergebnis zeigen diese Punkte von Contest zu Contest die geringste
Uniformität (und dass nicht unbedingt deshalb, weil die Performance sich unterscheidet). Der
Wertungsrichter muss sich dieser besonderen Problematik bewusst sein und sich einem guten Punktevergabemanagement
bedienen.
9.5.1.9. Auf der dritten Stufe sind die Aufführenden tatsächlich erwachsen geworden und der Wertungsrichter
sieht brillante Momente, die aus ihren Kreationen entstehen. Eines Tages „hat man Alles beieinander“,
und hat den Lehrer hinter sich gelassen, ist dem Ratgeber entwachsen und sieht in dem
Wertungsrichter nun den (Kunst-) Kritiker. (Und das allein ist schon eine Kunst.) An diesem Punkt
muss der Wertungsrichter herausfordernd werden; man muss die Gruppe ermutigen, noch höhere
Ziele und Standards zu setzen. Als Wertungsrichter kann man dann manchmal Zeuge von Temperamentsausbrüchen
werden. Man muß sich trotzdem sicher sein, was noch akzeptables Verhalten ist;
sei professionell; sei interessiert und vor allem, sei unterstützend.
9.5.1.10. Der beginnende Wertungsrichter sollte nicht mit der Erwartung ins Stadion gehen, dass er
für alle Leute alles bedeute. Die Drum Corps Sache zeigt sich in ihrer Einstellung gegenüber „Rookies“
als sehr beständig. Das erste Jahr Werten ist so ähnlich, als wenn man das erste Jahr läuft oder
ausbildet. Es gibt tausend Tests – technische, persönliche, emotionale, intellektuelle. Von einem
Wertungsrichter wird erwartet, dass er/sie alle besteht.
9.5.1.11. Neue Wertungsrichter sollten sich oft daran erinnern, dass sie werten, weil sie klug und
bereit dazu sind, und weil sie sich viele Gedanke um die deutsche Drum Corps/Showband Szene machen.
Sie sollten sich in ihrer eigenen Entwicklung als Wertungsrichter an die jungen Anfängergruppen
anlehnen. Sie sollten versuchen, zusammen mit diesen Gruppen zu wachsen, ein Lehrer zu sein
und ein Jahr später oder so können sie ein Ratgeber werden, und eines Tages sollten sie die Stufe des
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Kritikers erreichen. So wie diese Gruppen besser werden – so wird auch der Wertungsrichter besser
werden – Ziele werden erreicht und neue Standards gesetzt.
9.5.1.12. Drum Corps hat schon immer nach totaler Verpflichtung verlangt. Außergewöhnliche
Spieler geben immer mehr als 100%. Außergewöhnliche Wertungsrichter geben immer mehr als
100%. Als Wertungsrichter, muss die eigene Disziplin und Einstellung eine Verlängerung derjenigen
sein, deren die Aktiven in den Corps folgen. Man erwartet Professionalität von ihnen: darum muss
auch ein Wertungsrichter ein Profi sein. Man erwartet von ihnen, dass sie die Wertungsrichter respektieren:
also muss auch der Wertungsrichter Respekt zeigen. Wertungsrichter sollten von sich
selbst nicht weniger erwarten als das, was von jedem einzelnen Corpsmitglied erwarten. Gute Lehrer
lernen ständig auch von ihren Schülern; also sollten gute Wertungsrichter auch ständig von ihren
„Schülern“ lernen. Kommunikation geht in beide Richtungen: gute Gruppen und gute Wertungsrichter
wachsen gemeinsam, indem man sich gegenseitig hilft, indem man Kommunikationswege offen
hält und indem man gemeinsame Ziele und Standards für die Szene setzt.
9.5.1.13. Von MVSW/DCG Wertungsrichtern wird erwartet, dass sie mit ihrem Verstand und mit
ihrem Herzen werten. Und dies in einer positiven, erzieherischen und herausfordernden Art und Weise,
um ihren Beitrag am Wachsen und an der Entwicklung dieser einzigartigen Kunstform und seiner
außergewöhnlichen Mitglieder zu leisten.
9.6. Verhalten
9.6.1. Von der Wertungsjury wird erwartet, dass sie eine würdige und unparteiische Haltung behalten,
während sie ihre Pflicht bei der Wertung erfüllen. Der Wertungsrichter sollte sich zurückhalten,
während er wertet, mit einer anderen Person über den Auftritt zu diskutieren. Er sollte sich auch
nicht auf Gespräche oder Auseinandersetzungen mit Mitgliedern der im Wettstreit befindlichen
Gruppen oder mit anderen Betroffenen einlassen, mit Ausnahme derer, die in der Wettkampfleitung
einen offiziellen Status einnehmen.
9.6.2. Einem Wertungsjuroren sollte soviel Freiheit wie möglich gegeben werden, damit er sein bestmögliches
Urteil in einem Wettbewerb abgeben kann.
9.6.3. Es wird von einem Wertungsjuroren nicht verlangt, Strafpunkte für die Verletzung von Wettkampfbedingungen
zu vergeben. Es wird von Ihm jedoch verlangt Verstöße zu notieren und wenn er dafür
zuständig ist, die von den Regeln verlangten Strafpunkte festzulegen.
9.6.4. Die Wertungsjuroren auf dem Feld sollen Körperberührungen mit Wettbewerbsteilnehmern umgehen.
Es ist den Wertungsjuroren nicht erlaubt, Ausrüstungsgegenstände zu berühren, außer wenn sie
fallengelassene Gegenstände zurückgeben.
9.6.5. Wertungsjuroren können vor der Abgabe Korrekturen auf dem Wertungszettel vornehmen. Jede
derartige Veränderung muss vom Wertungsjuror abgezeichnet und vom Jury Koordinator bestätigt
werden. Es können dem Wertungsjuror auch Zettel zur Klarstellung, Vervollständigung oder Berichtigung
zurückgegeben werden.
9.7. Standpunkt bei der Wertung
9.7.1. Die Wertungsjury für Field Wertung, Timing und Penalty arbeiten während des Auftritts auf dem
Wettbewerbsfeld und folgen dem Showcorps von Anfang bis Ende. Diese Wertungsjury können auch
außerhalb des Wettkampffeldes arbeiten, wenn die Wettbewerbsbedingungen es erfordern. Alle
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Wertungsrichter haben darauf zu achten, das sie die Bewegungsabläufe des Showcorps nicht stören.
9.7.2. Die Wertungsjury für den Gesamteindruck arbeiten von einem Standpunkt außerhalb des Feldes aus,
normalerweise im Reporterraum, von wo aus sie einen guten Überblick über den Auftritt haben. Jeder
Wertungsjuror hat einen zentral gelegenen Standort, von dem aus er seine Wertung abgibt.
9.7.3. Die Wertungsjury für die Technik Wertung stellen sich dorthin, wo es nötig ist, um alles richtig
beurteilen zu können. TECHNIK - Wertungsjuroren sind auf der Tribüne oder im Feld tätig. Von
dort haben sie den günstigsten Überblick.
9.8. ALLGEMEINE TECHNIKEN FÜR DIE WERTUNGSKASSETTEN
9.8.1. Dieses System ist so gestaltet, dass die Gruppen einen all-umfassenden Kommentar und eine Kritik
während ihrer Performance erhalten. Mit dem Einsatz eines kleinen tragbaren Kassettenrekorders
kann der Wertungsrichter während des Vortrages einer Gruppe Kommentare abgeben, und zwar sowohl
während der Phase des Ersten Eindrucks, als auch während der Analyse.
9.8.2. Die Wertungsrichter werden vom MvSW mit entsprechenden Geräten und Kassetten ausgestattet
(sofern der Veranstalter eine Absprache mit dem MvSW getroffen hat). Für jede Gruppe in der
Wertung wird jeweils ein Band besprochen. Der Wertungsrichter benutzt das Band, um während der
Show Kommentare zu geben. Auf den Wertungsbogen werden eventuell weitere schriftliche Kommentare
geschrieben, von denen der Wertungsrichter meint, sie könnten zur weiteren Klärung beitragen.
(Der Einsatz eines möglicher Back-Up-Recorder liegt in der Eigenverantwortung des jeweiligen
Wertungsrichters, sofern dieser vom Veranstalter gestellt wird.)
9.8.3. Hierachie der Kommentare auf dem Wertungsband
9.8.3.1. Die Kommentare sollen den Ausbildern dabei helfen, die Struktur des Programms oder die Performance
selbst zu verbessern
9.8.3.2. Die Kommentare sollen die Teile der Show beleuchten, die für den Wertungsprozess wichtig sind.
9.8.3.3. Die Kommentare sollen verstehen helfen, warum die bewertete Gruppe eine bestimmte Punktzahl
und Plazierung erhalten hat.
9.8.3.4. Die Kommentare sollen der Gruppe helfen, mehr über den Wertungsprozess zu lernen.
9.8.3.5. Das Band nimmt die gesamte Performance einer Gruppe auf.
9.8.3.6. Die Kommentare sollen nicht nur die Basis Eindrücke wiedergeben, sondern auch eine Analyse der
Schwächen oder „Grauzonen“ oder Effekte beinhalten.
9.8.3.7. Der Wertungsrichter könnte es außerdem als möglich erachten, Vorschläge zur Verbesserung
bestimmter Aspekte im Showprogramm zu machen, und den Kassettenkommentar dazu zu benutzen,
einige Kommentare, die sonst erst in der Nachbesprechung fallen würden, zu verbalisieren. Derartige
Kommentare sollten in einem positiven Ton gehalten werden
9.8.3.8. Es ist sehr wichtig, dass während der Präsentation genaue Referenzen zu bestimmten Phasen oder
Aspekten der Präsentation gegeben werden, die der Wertungsrichter gerade kommentiert.
9.8.3.9. Weil der Wertungsrichter sofort und unmittelbar seine/ihre Kommentare infolge des Ersten Eindruckes
gibt, werden – und sollten – die Kommentare oft emotional beeinflusst sein. Trotzdem muss
darauf geachtet werden, wie diese emotionalen Reaktionen verbalisiert werden. Kommentare dürfen
niemals in irgendeiner Art und Weise herabsetzend oder unhöflich sein.
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9.8.3.10. Es ist nicht notwendig, das Band komplett mit Kommentaren zu besprechen; der Wertungsrichter
sollte nur jene Bereiche verbalisieren, über denen ein Kommentar nötig ist.
9.8.3.11. Der Score Sheet (siehe auch 9.10) kann zum Notieren der Eindrücke benutzt werden;
Dinge, um bei der Punktefindung zu helfen, oder um sich Kommentare für später in Erinnerung zu
rufen.
9.9. DURCHGEHENDE WERTUNG
9.9.1. Um zu garantieren, dass der Wertungsrichter das gesamte Programm berücksichtigt (und nicht nur
einfach die Teile, an welche er/sie sich als herausragend erinnert; oder Dinge am Showende, kurz bevor
die Punktzahlen gegeben werden), müssen Wertungsrichter während der ganzen Performance mit
ihrem Score Sheets arbeiten.
9.9.2. Mehrmals während jeder Performance (unmittelbar nach einer einprägsamen Stelle, wenn etwas
Gutes oder Schlechtes passiert ist, und natürlich nach dem Ende eines Stückes) wird sich der Wertungsrichter
daher Notizen zum Gezeigten auf dem Score Sheet machen.
9.9.3. Nach dem Ende der Performance, wenn es darum geht, Punktzahlen zu vergeben, wird sich der
Wertungsrichter als Hilfestellung die eigenen Notizen nochmal durchsehen. Weiterhin können diese
Notizen eine Diskussionsgrundlage für die Critique (Contest Nachbesprechung) bilden.
9.10. SCORE SHEET
9.10.1. Ein Score Sheet ist auch als Worksheet oder Tote Sheet bekannt. Es ist ein Arbeitsblatt für den
Wertungsrichter, auf dem er während eines Contests alle zu bewertenen Gruppen aufführt und eigene
Notizen macht. Somit kann er/sie besser die Gruppen vergleichen, bewerten und einordnen.
9.10.2. Beispiel: Ein Visual Enemble Wertungsrichter findet Gruppe A in Quality of Technique besser,
aber Gruppe B dafür in Accuracy & Definition. Mit Hilfe der Notizen auf dem Score Sheet kann
er/sie nun einen Vergleich beider Gruppen machen und die (hoffentlich) korrekte Punktevergabe und
Plazierung vornehmen. (Und somit, wenn möglich, ein Unentschieden (Tie) verhindern.)
10. AUFGABEN DER NACHBESPRECHUNG (CRITIQUE)
Die Nachbesprechung nach einem Contest hat sich beim MVSW/DCG dahingehend entwickelt, um
folgende Aufgaben zu erfüllen:
10.1. Um den Wertungsrichtern Gelegenheit zu geben, ihre auf das Wertungsband gesprochenen Kommentare
zu erweitern und somit Methoden zur Verbesserung einer Corpsperformance zu geben.
10.2. Durch die Diskussion zwischen Wertungsrichter und Instructor kann die Absicht des Designers
erklärt werden und wie sie vom Wertungsrichter empfunden wurde.
10.3. Um Wertungsrichtern die Gelegenheit zu geben, den Ausbildern der Gruppen seine/ihre gesprochenen
Kommentare zu erklären und auch die Gründe, die hinter einer vergebenen Punktzahl stehen.
10.4. Um auch den Ausbildern die Möglichkeit zu geben, dem Wertungsrichter Gründe oder Bereiche für
mögliche übersehene Pluspunkte zu nennen.
10.5. Beide Seiten, Wertungsrichter und Ausbilder, sollten die Nachbesprechung als einen Lernprozess für
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alle Beteiligten ansehen.
10.6. Da die Corps und auch die Wertungsrichter oftmals feste Abfahrtszeiten haben, steht für die Contest
Nachbesprechung wenig Zeit zur Verfügung. Meist weniger als eine Stunde. Je mehr Corps an einem
Contest teilgenommen haben, desto kürzer fällt die Zeit für die oben genannten Punkte aus.
10.7. Die offensichtliche Lösung liegt in Kürze. Der Wertungsrichter, in seiner Kommunikation gegenüber
dem Ausbilder, und der Ausbilder, wenn er zum Wertungsrichter spricht, sollten auf dem kürzesten
Weg zum Punkt kommen.
10.8. Dies erfordert Planung, sowohl vom Wertungsrichter, als auch vom Ausbilder!
10.9. Wieviel in einer sechs- bis achtminütigen Besprechung erreicht werden kann, hängt in erster Linie
von der Disziplin beider Seiten, Wertungsrichter und Ausbilder, ab, die mit in die Sitzung gebracht
wird. Der Wertungsrichter muss sich von seinem/ihrem eingebauten Selbstverteidigungsmechanismus
befreien; der Ausbilder muss sich der Nachbesprechung so frei wie möglich von Ärger und Frustration
nähern, was oftmals seinen Grund in der Punktevergabe hat.
10.10. Der hauptsächliche Prozess, der in der Contest-Nachbesprechung läuft, ist Kommunikation. Und hier
gilt es, viele Hürden zu überwinden, damit Kommunikation überhaupt möglich wird.
10.11. Ein Hauptproblem stellt der Ärger der Ausbilder oder Vorstände dar, den sie wegen der Punkte
fühlen, die ihr Verein von einem bestimmten Wertungsrichter bekommen hat, oder das Gefühl der
Frustration, das oftmals dann eintritt, wenn es scheint, dass ihre Gruppe niemals irgendwelche Fortschritte
bei einem bestimmten Wertungsrichter machen könnte. Der Ausbilder muss vor der Nachbesprechung
mit diesen Gefühlen fertig werden. Es darf deshalb zu keiner Störung im Kommunikationsprozess
kommen.
10.12. Eine andere Barriere ist die Verteidigungshaltung des Wertungsrichters in der Critique Situation. Die
Tasache, dass der Wertungsrichter weiss, dass die nächste Gruppe in der Nachbesprechung mit der
von ihm vergebenen Punktzahl nicht zufrieden sein wird, verursacht oftmals Unbehagen, innere Absperrung,
Überbesorgnis, eine rechtfertigende Haltung oder sonstige Zweifel für den richtigen Umgang
miteinander. Sich einfach durch diese Hürden zu kämpfen, kann leicht fünf oder sechs Minuten
beanspruchen, die eigentlich der Nachbesprechung dienen sollten. Solange diese Verteidigungsmechanismen
nicht von Anfang an beiseite geschoben werden, kann nichts Wertvolles dabei herauskommen.
10.13. Die Problematik von Wertungsrichtern und der Wertung allgemein waren schon immer die am kontroversten
und am strittigsten diskutierten Aspekte in der Drum & Bugle Corps Szene. Es liegt in der
Natur der Sache, dass in einem System, in dem ein Urteil von einer oder mehreren Personen gesprochen
wird, Meinungsverschiedenheiten gegenüber dem Ergebnis unausweichlich sind.
11. Auswertung / Rechnungsführung
11.1. Pflichten
Es ist die Aufgabe des Rechnungsführers, die Gesamtpunktzahl jedes Wettkampfteilnehmers zu errechnen,
die sich aus den Wertungszetteln der Wertungsjuroren ergibt. Da Rechenfehler in der
Punktzahl sehr unangenehm sind, benötigt man ein System, dass diese Fehler wirksam vermeidet.
Als solches System hat sich die doppelte Rechnungsführung bewährt.
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11.2. Auswahl
Die erfolgreiche Durchführung des Systems erfordert 100 % tige Kompetenz und Genauigkeit seitens
der Rechnungsführer. Aus diesem Grund sind voll ausgebildete und erfahrene Rechnungsführer. Es
müssen Menschen sein, die daran gewöhnt sind, sich auf Details zu konzentrieren, mit Zahlen zu arbeiten
und sich mit den Wertungszetteln auskennen.
11.3. Organisation
Man benötigt zwei Rechnungsführer. Den Rechnungsführern sollte ein angemessener, bequemer Arbeitsplatz
angeboten werden. Nicht zugangsberechtigte Personen haben zum Rechenbüro keinen Zutritt.
11.4. Die Pflichten der Boten
11.4.1. Bei jedem Wettbewerb hat der Contest Direktor / Rechnungsführer, Boten unter sich. Diese sollten
sich wenigstens 45 Minuten vor Beginn des Wettkampfes im Rechenbüro einfinden.
11.4.2. Die Boten sollten vom Ausrichter gestellt werden. Wenigstens sollten zwei Boten vorhanden sein.
11.4.3. Wenn die Wertungszettel fertig sind, kommen die Boten ruhig und geordnet zum Tisch der Wertungsjury
und nehmen die Wertungszettel und Kassetten in Empfang und bringen diese ins Rechenbüro.
11.4.4. Die Boten befördern auch Mitteilungen von oder für die Wertungsjuroren. Es kann ihnen auch
aufgetragen werden, Wertungszettel den Wertungsjuroren zur Vervollständigung vorzulegen.
11.4.5. Richtlinien für die Rechnungsführer
11.4.5.1. Nach Erhalt der Wertungszettel prüft das Rechenbüro diese auf Vollständigkeit. Ist ein
Wertungszettel unvollständig ausgefüllt, so wird er dem Wertungsjuror zur Korrektur vorgelegt.
11.4.5.2. Jede Korrektur muss vom Wertungsjuror abgezeichnet werden.
11.4.5.3. Es werden auf dem Timing und Penalty Wertungsbogen keine positiven Punkte vergeben,
vielmehr werden nur Regelverstöße angestrichen und Strafpunkte angezeigt.
11.4.5.4. Es werden auf Wertungsbögen keine Brüche bzw. Dezimalbrüche verwendet.
11.4.5.5. Der erste Rechner nimmt alle originalen Wertungszettel eines Showzuges, errechnet die
einzelnen Punktzahlen und trägt sie in die rechte Spalte ein. Er überprüft mögliche Fehler und führt
jede notwendige Addition auf den Zetteln durch. Dann füllt er die Showcorps Summary aus und unterschreibt
es.
11.4.5.6. Der zweite Rechner nimmt die Durchschläge der Wertungszettel und behandelt sie auf
dieselbe Weise, aber völlig unabhängig vom ersten Rechner. Er füllt ebenfalls ein Summary aus und
unterschreibt es. Die beiden Rechner vergleichen ihre Ergebnisse und zeichnen sie bei Übereinstimmung
gegenseitig ab.
11.4.5.7. Alle Strafpunkte müssen im Showcorps Summary aufgelistet werden.
11.4.5.8. Das Rechenbüro legt einen Zusammenfassungsbogen (Recape) für den Wettkampf an.
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11.4.5.9. Zum Abschluss des Wettbewerbs liefert das Rechenbüro dem Contest Direktor (in 2003
wurde Rainer Piorek in dieses Amt gewählt Email contest@drumcorps-germany.de) so schnell
wie möglich:
- die Umschläge für die Showzug (alle Wertungsbögen)
- einen Bogen über das Gesamtergebnis.
12. TIMING/PENALTIES/RULE ERRORS
12.1. Arbeitsweise
12.1.1. Reporting-time hängt vom Veranstalter ab. Angestrebt werden sollten 5 Minuten vor Gate und 60
Minuten vor Start Anwesenheit gemeldet.
12.1.2. Keine Strafpunkte für Dropped Equipment
12.1.3. Flag-Code ist stets zu beachten.
12.1.4. Die Aufgabe dieses Wertungsjuroren ist es, die Einhaltung der in Punkt 6.6 gestellten Zeitvorgaben
zu kontrollieren. Weiterhin notiert er alle Regelverstöße und notiert die dafür vorgesehenen Strafpunkte.
Er wird auch bezeichnet als "Wertungsjuror für Zeitnahme und Strafpunkte."
12.1.5. Während der Show eines Showcorps achtet der Wertungsjuror auch darauf, ob jeder einzelne
Ausführende Verstöße gegen die Wettkampfregeln begeht. Das wären z.B.:
- Verletzung der Feldbegrenzungen (Boundary Lines)
- illegales Equipment
12.1.6. Alle festgestellten Regelverstöße sowie die gestoppten Zeiten werden auf dem
TIMING/PENALTIES/RULE ERRORS Wertungsbogen aufgeführt.
12.1.7. Der Wertungsjuror für Zeitnahme und Strafpunkte darf sich während der Vorstellung frei auf dem
Feld bewegen.
12.2. Erklärung von Begriffen
12.2.1. BOUNDARY LINES
das Überschreiten der Front-, Seiten- und der hinteren Linie des Feldes in jeglicher Art und Weise.
Die Pit darf vom Feld her betreten werden.
12.2.2. ILLEGAL EQUIPMENT
Verstöße gegen Punkte 6.2ff werden hier eingetragen und geahndet.
13. General Effekt
13.1. Musik Effekt
Kapitel muß durch den AK noch vervollständigt werden
13.1.1. Diese Unterabteilung des Wertungszettels fordert vom Wertungsjuroren, die Choreographie und die
Arrangements der Show zu bewerten. Da er jedoch keinen direkten Einblick in die Unterlagen hat,
muss er versuchen, durch Analyse des Programms mit seinen tatsächlichen und beabsichtigten Ef-
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fekte die Absichten der Designer und Arrangeure zu erkennen.
13.1.2. Das reine Vorhandensein der unten aufgeführten Komponenten garantiert nicht deren Effektivität!
Trotzdem muss er natürlich das Programm so bewerten, wie es aufgeführt wird. Denn nur, was der
Wertungsjuror wirklich sieht und hört, kann er bewerten. Es versteht sich, dass das Niveau der Aufführung
daher einen Einfluss auf die Punktevergabe haben wird.
13.1.3. INTERPRETATION
Beschreibt, wie die Ausbilder das geschriebene Programm umgesetzt haben. Außerdem, wie die
Spieler das Programm darstellen. Wie werden bestimmte Techniken und Elemente benutzt? (Nicht zu
verwechseln mit FIELD - Wertung!) Anmerkung: In Bezug auf G.E. - Percussion sollte das Arrangement
ein ergänzendes Element des Brass - Arrangements sein. Percussionsoli sollten als Programmübergänge
oder als eigener Programmteil Emotionen hervorrufen.
13.1.4. USE OF TIME (Ausnutzen der Zeit - wie fülle ich den Zeitraum sinnvoll aus)
Der Begriff USE OF TIME lässt sich nur schwer übersetzen. Zusammenfassend könnte man sagen:
"Haben die Programm Designer die richtigen Maßnahmen getroffen, um den gewünschten Effekt zu
erzielen?" Hier wird also nicht die Ausführung des geschriebenen Programms bewertet, sondern das
Programm als solches.
13.1.5. VARIETY (Variation)
Der Auftritt sollte eine Vielzahl von Techniken und Stile enthalten. Das Arrangement sollte abwechslungsreich
und interessant sein. Es wird nicht der Stil als solcher bewertet, nur die Anzahl der
Stile.
13.1.6. CREATIVITY (Kreativität)
Benotet, wie neu oder wie alt die Ideen und Methoden des Programms sind. Sind Innovationen oder
neue Interpretationen alter Ideen vorhanden?
13.1.7. ARTISTRY (künstlerischer Wert)
Welche Qualitäten besitzt das Programm? Wie künstlerisch wertvoll ist es?
13.2. Bewertungsskala GENERAL EFFECT
13.2.1. Musik Effekt
Box 1: 0 bis 9 Punkte
nicht bewertbar
Box 2: 10 bis 29 Punkte
Mangelndes Verständnis für die Wirkung des eigenen Repertoires und schlechte Auswahl. Es besteht
kein ausreichendes Interesse für die Show und die Zuschauer können oftmals nicht an das Geschehen
gebunden werden.
Box 3a: 30 bis 49 Punkte
Ein wenig Verständnis für die Wirkung des Repertoires ist erkennbar. Obwohl das Gesamtkonzept
noch schwach ist, kann die Show das Interesse der Zuschauer wecken. Die Spieler sind noch nicht in
der Lage, ihre Show zu "verkaufen".
Box 3b: 50 bis 69 Punkte
Ein gutes Basisprogramm, indem das vorhandene fundamentale Wissen stark eingesetzt wird. Das
Konzept, obwohl zum Teil noch schwach, kann bestimmte Effekte produzieren. Die Show, obwohl
noch nicht konsequent durchkonzipiert und ausgereift, erzeugt einen mittleren Grad an Zuschauerin-
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teresse.
Box 4: 70 bis 89 Punkte
Das Repertoire erzeugt eine starke Wirkung durch das gesamte Programm. Das Interesse des Publikums
ist die ganze Zeit über gesichert, erreicht aber nur selten einen maximalen Grad. Die Effekte
sind nicht immer zufriedenstellend oder voll entwickelt.
Box 5: 90 bis 100 Punkte
Das Repertoire enthält sehr viele Effekte während des ganzen Programms. Das Interesse der Zuschauer
und das entsprechende Auftreten sind konstant während der gesamten Show vorhanden,
wenn auch nicht immer maximal. Zum Teil wird man auch höheren Ansprüchen gerecht.
13.2.2. VISUAL EFFEKT – 20 Punkte
Bewertet wird die Effektivität des Programms und der Darsteller.
Repertoire ist die effektive, substantive Entwicklung des Inhaltes, basierend auf intellektuelle, ästethische
und emotionale Faktoren.
Showmanship basiert auf die effektive Kommunikation der Darsteller.
Repertoire Effekt – 100 Punkte
Coordination Koordination
Creativity and Imagination Kreativität und Ideenreichtum
Variety Abwechslung
Artistry künstlerische Gestaltung
Continuity Kontinuität
Interpretation and Enhancement Interpretation und Steigerung
Integration Integration
Climaxes Höhepunkte
Showmanship Effekt – 100 Punkte
Involvement Einbeziehung
Communication Kommunikation
Emotional Range Emotionale Bandbreite
Spirit Geist
Professionalism Professionalität
Repertoire Effect
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Das Programm zeigt selten Auszüge von qualitativer Substanz. Die Repertoire Konzepte sind undefiniert
und inkonsequent dargestellt. Es gibt keine (oder wenige) kreative Momente im Design. Die
Darsteller sind nicht fähig, die Effekte aus dem Design heraus zu zeigen. Koordination der Effekte
untereinander ist selten vorhanden.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Das Programm beinhaltet manchmal qualitative Substanz und Tiefe. Repertoire Konzepte sind
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schwach definiert und manchmal entfaltet. Es sind wenige kreative Momente vorhanden. Manchmal
wird das Tempo eingehalten. Die Darsteller verhalten sich widerspruchsvoll in ihren Versuchen, die
Effekte des Designs zu entfalten. Koordination aller Elemente ist unterdurchschnittlich.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Das Programm beinhaltet ein durchschnittliches Level von Substanz und Tiefe. Repertoire Konzepte
sind definiert, werden aber nur durchschnittlich erfolgreich gezeigt. Es sind einige Momente im Programm
vorhanden, die kreativ inspiriert sind. Integration und Tempo sind durchschnittlich erfolgreich
umgesetzt. Die Darsteller zeigen durchschnittlichen Erfolg darin, die im Design vorhandenen
Effekte des Programms auch umzusetzen. Koordination der Elemente ist durchschnittlich.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Das Programm zeigt häufig und normalerweise qualitative Substanz und Tiefe. Repertoire Konzepte
sind klar definiert und überdurchschnittlich erfolgreich und effektiv entfaltet. Ideenreichtum und
Kreativität existieren normalerweise während des gesamten Programms. Integration und Tempo sind
normalerweise erfolgreich im Erschaffen eines Effektes. Die Darsteller zeigen überdurchschnittlichen
Erfolg im Entfalten vorhandener Designeffekte des Programms. Koordination ist überdurchschnittlich.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Das Programm beinhaltet immer qualitative Substanz und Tiefe. Repertoire Konzepte werden immer
verstanden und erfolgreich und effektiv entwickelt. Ideen und Kreativität sind ständig mit dem Programm
verknüpft. Integration und Tempo sind sehr erfolgreich im Erschaffen von Effekten. Die Darsteller
zeigen immer ein überlegenes Verständnis für die Programmabsicht und liefern dessen Nachricht
in überlegener Art und Weise. Koordination aller Elemente ist die gesamte Zeit über überlegen.
Showmanship Effect (Unterhaltungswert)
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Die Darsteller haben mit ihrer Verantwortung, das Programm zu kommunizieren, grosse Schwierigkeiten.
Ihre Einbeziehung wird während des Programms nur schwach demonstriert. Es sind wenige
Momente emotionaler Bemühungen vorhanden. Den Darstellern fehlt es an Glanz und Festigkeit.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Die Darsteller zeigen ein unterdurchschnittliches Level von Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist
zwar erkennbar, aber innerhalb des Programms inkonsequent. Emotionaler Einsatz ist ebenfalls erkennbar,
aber nur ein-dimensional. Man erkennt ein unterdurchschnittliches Level von Performance
Effekten mit nur wenigen Momenten starker Identifikation und Kommunikation mit dem(n) Betrachter(n).
Die Darsteller könnten ihre Schwierigkeiten mit Genauigkeit haben.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Die Darsteller zeigen ein durchschnittliches Level von Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist während
des Programms konstant, mit Momenten, in denen die Qualität variiert. Emotionaler Einsatz ist
meist erkennbar und eine Mehrzahl von Verantwortlichkeiten wird entwickelt. Diese ist/sind oft
wahrhaftig zu ihrer(n) Identitiät(en). Die Darsteller sind ungleichmäßig in ihrer Beschäftigung mit
dem Publikum. Die Genauigkeit ist meist auf einem durchschnittlichen Level.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Die Darsteller zeigen ein fortgeschrittenes Level von Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist im Programm
überdurchschnittlich. Typischerweise wird emotionaler Einsatz im Umfang der Verantwortungen
gezeigt. Einige Unregelmäßigkeiten sind möglich. Die Darsteller sind typischerweise wahrheitgetreu
zu ihrer Identität oder Rolle. Ein fortgeschrittenes Level der Performance, mit überdurch-
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schnittlicher Einbeziehung mit dem Publikum, wird gezeigt. Die Genauigkeit ist meist exzellent.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Die Darsteller demonstrieren ein überlegenes Maß an Kommunikation. Ihre Einbeziehung im gesamten
Programm ist mühelos dargestellt. Emotionale Einsätze werden von den Darstellern echt dargestellt,
während von ihnen eine Vielzahl von Verantwortlichkeiten und Rollen abgefragt werden. Ein
überlegenes Performance Level wird gezeigt, während eine dynamische Verbindung zum Publikum
aufgebaut wird. Die Genauigkeit ist überlegen.
Effekt hängt von der Verbindung mit dem Publikum ab.
Beides, Repertoire und Showmanship, erfordern eine aktive Demonstration von Fertigkeiten.
14. Percussion Technik
14.1. TECHNIK
14.1.1. DIFFICULTY (SCHWIERIGKEITSGRAD)
Im allgemeinen wird der Schwierigkeitsgrad definiert als "die für die Aufführung des geschriebenen
Percussion - Arrangements erforderliche Fähigkeit und Geschicklichkeit".
RUDIMENTS:
Rudiments sind kurze Schlagkombinationen, auch Grundschläge genannt. Sie bestehen aus single,
double und triple beats. Ein "single beat" ist ein Schlag pro Handbewegung (RLRL..); "double
beats" sind zwei Schläge pro Handbewegung (RRLL..); "triple beats" sind drei Schläge pro Handbewegung
(RRRLLL...).
Die 26 wichtigsten Rudiments sind z.B. in der "NARD" (National Association of Rudimental
Drummers) Liste aufgeführt. Zu nennen wären da: Paradiddles, Rolls, Flams u.s.w..
ALTERNATE STICKING
Unter Alternate Sticking versteht man eine Abweichung von der natürlichen Schlagreihenfolge.
RLRLR wäre z.B. eine natürliche Schlagreihenfolge. RLRRL wäre Alternate Sticking. Die Benutzung
von Alternate Sticking in einem vorgegebenen einfachen Teil kann den Schwierigkeitsgrad dieser
einfachen Passage erheblich erhöhen.
ATTACKS / RELEASES:
Attacks sind der erste Schlag bzw. die ersten Schläge einer zusammenhängenden Schlagfolge. Releases
sind der letzte Schlag bzw. die letzten Schläge einer zusammenhängenden Schlagfolge (Abschlag).
PATTERNS:
Patterns sind Rhythmus- und Schlagfiguren. Sie können aus einer Kombination von Rudiments
und/oder anderen Schlagfolgen bestehen. Patterns bilden das dargebotene Repertoire.
EINZELNE SCHLÄGE
Dies sind Noten, die ohne einen taktmäßigen Rhythmus gespielt werden. Ein Segment oder Ensemble,
das viele einzelne Schläge spielt, kann intern einen Takt vorlegen und unterliegt daher einem hohen
Fehlerrisiko.
UMFANG DER GRUPPE
Die Anzahl der Spieler, die das geschriebene Arrangement ausführen, hat zweifachen Einfluss. Erstens
ist die Gefahr größer, dass ein Fehler gemacht wird, je größer die Anzahl der Ausführenden ist.
Zweitens, je größer die Gruppe, um so schwieriger ist es für diese, "clean" zu spielen. Das bedeutet
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aber nicht, dass der Schwierigkeitsgrad des geschriebenen Arrangements durch eine höhere Anzahl
der Ausführenden steigt
14.1.2. OPTICAL PERFECTION (OPTISCHE PERFEKTION)
Die "Optisch Perfektion" bewertet die optische Einheitlichkeit in der Spieltechnik und den Stil innerhalb
einer Sektion der Drum Line.
Bewertet werden sollte der Grad, in dem eine perfekte synchrone Bewegung der Hände, Arme und
Stöcke erreicht wird. Wird dieselbe optische Technik und derselbe Stil von allen Mitgliedern des
Segments benutzt? Optische Einheitlichkeit erfordert mehr Perfektion als Klangreinheit alleine. Ein
Long Roll (langer Wirbel) kann auch von Spielern, die verschiedene Techniken und damit einen anderen
optischen Eindruck benutzen, noch sauber gespielt werden.
STICKHÖHEN
Wurde auf die Stockhöhen geachtet, hinsichtlich der Betonungen, Bewegungen und verschiedenen
Lautstärkebereichen in allen Sektionen? Herrscht bei den Multi Toms beim Übergang von Trommel
zu Trommel bei allen Tempi und bei der Dynamik Einheitlichkeit?
POSITION DER SCHLAGWERKZEUGE
Befinden sich die Schlagwerkzeuge in der Zeit wo nicht gespielt wird bei allen Spielern eines Segmentes
in einheitlicher Position?
POSITION DER INSTRUMENTE
Die Instrumente innerhalb eines Segmentes sollten in gleichförmiger Art und Weise getragen werden.
Die Einheitlichkeit kann dabei in Höhe und Winkel zum Boden als auch in Relation zum Spieler erfüllt
sein.
GLEICHMÄSSIGKEIT
Ist die optische Einheitlichkeit in der Spieltechnik und den Stil innerhalb einer Sektion der Drum Line
gegeben?
14.1.3. SOUNDQUALITY (KLANG-QUALITÄT)
TUNING
Bewertet, in wie weit die klangfarblichen Möglichkeiten der Instrumente eines jeden Segments richtig
genutzt wurden, um ein effektives Percussionprogramm zu gestalten. Weiterhin wird bewertet, ob die
Instrumente für das gewählte Programm richtig gestimmt wurden.
Man beachte, dass die Klangqualität stark von Faktoren wie dem Typ und dem Zustand der Instrumente
und von atmosphärischen Bedingungen abhängen kann. Der Wertungsrichter kann jedoch nur
den wirklich gebotenen Klang betrachten.
Beispiel: Snare Drum
Die Snare Drum hat in der Regel die führende Stimme in dem Percussion Ensemble. Aufgrund ihrer
Bauart und Verwendung erzeugt sie einen kurzen und scharfen Ton.
Um diesen Ton zu erzeugen ist eine gute Einstellung der Trommel, genauso wie die richtige Stockauswahl
und richtiger Anschlag des Trommelfells nötig. Stockauswahl und Einstellung der Trommel
müssen je nach aufzuführendem Musikstil getroffen werden. Den richtigen Anschlag des Trommelfells
muss der Musiker außerdem noch anhand seines musikalischen Wissens ausführen. Erst wenn
diese drei Komponenten sinngemäß ausgeführt wurden, ist die optimale Klangqualität erreicht.
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KLANG
Hier wird die Qualität des Klanges bewertet, die von den Ausführenden auf ihren Instrumenten erzeugt
wird. Jedes produzierte Geräusch, sei es z.B. ein Schlag auf das Trommelfell, ein Beckenwirbel
oder ein Buzz Roll (Presswirbel) auf einer Bass Trommel muss den gleichmäßigsten und vollsten
Klang ergeben, der möglich ist. Dieses ist aber nicht mit größtmöglicher Lautstärke zu verwechseln!
DYNAMIK
Viele technische Aspekte sind exakt auszuführen, um Abwechslung in die Dynamik zu bringen. Dadurch
wird das Fehlerrisiko insgesamt erhöht. z.B. ist eine außerordentlich gute Kontrolle über die
Schlagwerkzeuge erforderlich, um eine extreme Lautstärke exakt zu spielen.
Das bedeutet, dass insbesondere die Haupt-Dynamik-Elemente wie Crescendi, Decrescendi oder
Sforzati eine grosse Rolle in der Bewertung spielen.
14.1.4. TIMING / RHYTHM (TIMING / RHYTHMIK)
TAKTARTEN
Taktartenwechsel können den Schwierigkeitsgrad erhöhen. Gesamte Phasen in 6/8 oder 3/4-Takt gespielt,
erfordern ein größeres, rhythmisches Erinnerungsvermögen als gesamte Phasen in 4/4-Takt.
Sind Taktartenwechsel gegeben? Und werden diese klar und deutlich ausgeführt?
TEMPO
Hinsichtlich der gespielten Passagen kann das Tempo den technischen Schwierigkeitsgrad erheblich
beeinflussen. Im allgemeinen sind Passagen in hohem Tempo schwieriger, und in langsamem Tempo
einfacher zu spielen. Andererseits können Passagen, bei denen das exakte Timing einzelner Schläge
durch Pausen gefährdet ist, mit höherem Tempo leichter werden.
Treten Temposchwankungen auf? Kann der einzelne Spieler das gewählte Tempo einhalten? Bleibt
der Taktschlag z.B. bei schwierigeren "Patterns" an der richtigen Stelle?
14.2. AUSFÜHRUNG
14.2.1. EXPRESSION / INTERPRETATION (AUSDRUCK / INTERPRETATION)
UMSETZUNG MUSIKALISCHER STIL
Bewertet, in wie weit die Ausführenden in der Lage sind, musikalische Sätze richtig darzustellen.
z.B. ob dynamische Wechsel richtig ausgeführt werden.
Weiterhin wird bewertet, ob die Ausführenden ausdrucksvoll spielen oder ob es mechanisch wirkt.
Ebenso wichtig ist hier die stilvolle Wiedergabe einer bestimmten Musikrichtung, z.B. Swing, Jazz
oder Rock`n`Roll.
14.2.2. STYLE & SAFENESS (STYLE & MUSIKALISCHE SICHERHEIT)
ÜBERZEUGTE DARBIETUNG
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Hier wird beurteilt, inwieweit die Spieler es verstehen, das jeweilige Repertoire im Sinne der kategorischen
Stilrichtung, z.B. Drumcorps umzusetzen.
Dazu gehört auch die Darstellung der Überzeugung der Spieler während der Darbietung.
NOTENSICHERHEIT
Bewertet wird der Eindruck, wie die Spieler mit den Noten umgehen, insbesondere im Blick auf die
Vertrautheit mit der Musik.
Spielt der Ausführende klar und deutlich, oder ist das Gespielte verschwommen?
14.2.3. INVOLVEMENT / COMMUNICATION (KOMMUNIKATION)
ZUSAMMENSPIEL DER SECTIONS
Bewertet, ob alle Segmente des Percussion Ensembles gemeinsam ein effektives Percussionprogramm
gestalten, oder ob es sich nur um einzelne Segmente handelt, die nicht in der Lage sind, gemeinsam
ein Ensemble zu bilden. Als besondere Schwierigkeit wird hier das Zusammenspiel zwischen
„PIT“ und „Field Percussion“ gesehen.
ZUSAMMENSPIEL INNERHALB EINZELNER SECTIONS
Bewertet, ob es sich um einzelne Spieler oder um eine Line handelt (Bsp. Snareline). Achten die
Spieler aufeinander oder spielen sie stur ihre Noten durch.
POSITION DER DRUMLINE
Die Position, ob beweglich oder stationär, verändert den Klang und das Hörempfinden der Spieler.
Dies erfordert die Anpassung an unterschiedliche Verhältnisse um einheitlich und sauber zu spielen.
z.B. können weite Formationen positiv bewertet werden.
14.2.4. CONDITION (KONDITION)
KONZENTRATION
Bewertet, ob die Konzentration sowohl des einzelnen Spielers als auch der gesamten
Percussion-Gruppe kontinuierlich vorhanden ist.
AUSDAUER
Verdient eine positive Bewertung an den Stellen, die eine extreme Kontrolle der Muskeln
und eine extreme Ausdauer verlangen. Beispiele sind Rolls (Wirbel) oder Paradiddles.
KONTINUIERLICHE MUSIKWIEDERGABE
Bewertet, ob die Spieler konditionell in der Lage sind, während der gesamten Darbietung
eine gleichmässige Ausführung der verschiedenen musikalischen Stellen im Sinne des
Arrangements zu gewährleisten.
KONTROLLE DER SCHLAGWERKZEUGE
Für schnell wechselnde Stockpositionen und Schlagkombinationen müssen die Spieler über psychomotorische
Fähigkeiten verfügen, um das geschriebene Arrangement in einheitlicher Weise ausführen
zu können.
14.3. Percussion Technik – 20 Punkte
Die Betonung sollte auf die Ausführung der Technik und das Erlangen von Exzellenz liegen.
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Hierbei werden Individuen und kleine Gruppen mit Rücksicht auf die aktive Demonstration von Fertigkeiten
in allen Facetten der visuellen Präsentation bewertet.
Technik – 100 Punkte
DIFFICULTY • Rudiments
• Alternate Sticking
• Attacks / Releases
• Patterns
• Einzelne Schläge
• Umfang der Gruppe
OPTICAL PERFECTION • Stickhöhe
• Position der Schlagwerkzeuge
• Position der Instrumente
• Gleichmässigkeit
SOUNDQUALITY • Tuning
• Klang
• Dynamik
TIMING / RHYTHM • Taktarten
• Tempo
Ausführung – 100 Punkte
EXPRESSION / INTERPRETATION • Umsetzung musikalischer Stil
STYLE & SAFENESS • Überzeugte Darbietung
• Notensicherheit
INVOLVEMENT /
• Zusammenspiel der Sections
COMMUNICATION
• Zusammenspiel innerhalb einzelner Sections
• Position der Drumline
CONDITION • Konzentration
• Ausdauer
• Kontinuierliche Musikwiedergabe
• Kontrolle der Schlagwerkzeuge
14.4. Boxen
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
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14.4.1. Ausführung
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
15. Brass Technik (Blech & Holz)
15.1. Diese Wertungskategorie erfaßt den technischen Wert der Blech- und/oder Holzbläser. Bewertet wird
die Ausführung des einzelnen Spielers sowie der einzelnen Instrumentengruppe (Trompeten, Hörner,
Klarinetten usf.) nach den Kriterien „Tonqualität und Intonation“ und „Ausführung und Technik“
unabhängig vom Schwierigkeitsgrad des Gespielten.
15.1.1. Brass Technik – 20 Punkte
Technik – 100 Punkte
Atemstütze Anwendung der Zwerchfellatmung und Atemkontrolle
Stimmung Stimmung der Instrumente innerhalb einer Instrumentengruppe
Intonation Focus und Tonhöhenkontrolle, Erkennen und richtige Umsetzung von Tonhöhenbeziehungen
(Intervallen)
Klangqualität Tonvolumen
Ausführung – 100 Punkte
Artikulation Tonansprache, Vielfalt und richtige Anwendung verschiedener Artikulationsarten
Rhythmik Einhalten von Noten- und Pausenwerten
Tempokontrolle Einhalten des Tempos und Umsetzung von Tempoänderungen
Phrasierung Erfassung und Umsetzung einheitlicher Motive und Musikfolgen beim einzelnen
Spieler und innerhalb einer Instrumentengruppe
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Dynamik Vielfalt und einheitliche Anwendung der dynamischen Palette
15.1.2. Technik
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
15.1.3. Ausführung
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
16. Ensemble Musik
Schwerpunkt der Bewertung soll auf Leistung in den Bereichen Technik und Musikalität
liegen – insbesondere durch Beurteilung der aktiv demonstrierten Kenntnisse bezogen
auf die individuelle Zusammensetzung der Musikgruppe.
16.1. Musikalität – 20 Punkte
Musikalität – 100 Punkte
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- Schwierigkeitsgrad
- Fehler in Ausführung
- Technik - Ansatz Technik der Tonansprache
- Tonumfang
- Ausdauer
- Tempo
- Rhythmus Kontrolle und Klarheit / Transparenz
- Dynamik musikalische Bandbreite der Dynamik
Soundqualität / Technik – 100 Punkte
- Zusammenspiel - Position der Sections
- Rhythmisches Zusammenspiel
- Balance / HArmonie - Ausgeglichenheit der Sections
- Klangqualität - Gleichmäßigkeit
- Voller Klang
- Tuning
-
- Musikalität - Interpretation
- Agogik - Musiklaisch-interpretatorische
Ausführung
- natürliche ungeschriebene Dynamik
- Ausdruck
16.1.1. Musikalität
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
16.2. Sound-Qualität / Technik
Boxentexte werden nach Erstellung durch den AK MiB nachgereicht!!!
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Box 3A: 30 – 49 Punkte
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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Box 3B: 50 – 69 Punkte
Box 4: 70 – 89 Punkte
Box 5: 90 – 100 Punkte
17. Visual
17.1. VISUAL PERFORMANCE – 20 Punkte
Die Betonung sollte auf die Ausführung der Technik und das Erlangen von Exzellenz liegen.
Hierbei werden Individuen und kleine Gruppen mit Rücksicht auf die aktive Demonstration von Fertigkeiten
in allen Facetten der visuellen Präsentation bewertet.
Movement and Equipment Technique – 100 Punkte
Effort Changes Leistungswechsel
Principles of Movement Bewegungsprinizipien
Equipment Technique Equipmenttechnik
Articulation in Body/Equipment Artikulation von Körper/Equipment
Style Stil
Excellence of Form, Body and Equipment – 100 Punkte
Alignment Ausrichtung
Spacing Raumnutzung
Breaks and Turns Pausen und Drehungen
Equipment/Tempo/Pulse Control Equipment/Tempo/Puls Kontrolle
Timing Wahl des Zeitpunktes
17.1.1. Technik
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Die Darsteller zeigen ernsthafte Probleme in der Ausführung. Die Mitglieder haben wenig Verständnis
von grundsätzlichen Anforderungen in Hinblick auf Bewegung und Equipment Techniken. Meist
sind ihnen sogar die wichtigsten Basis-Verantwortlichkeiten von unterschiedlichen Bewegungsprinizpien
und Richtungsänderungen nicht bekannt. Es ist keine oder nur wenig Artikulation in Hinblick
auf Zeit und Position vorhanden. Ausdrucksvolle Bemühungen sind meist unrhythmisch.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Die Darsteller zeigen manchmal ein unterdurchschnittliches Maß in der Ausführung. Die Mitglieder
zeigen manchmal ein Verstehen der Fertigkeiten, die erforderlich sind, um Stil, Haltung und technische
Kontrolle in Hinblick auf Bewegung und Equipment zu zeigen. Manchmal auftretender Ausdruck
ist eher unrhythmisch. Artikulation wird nicht klar gezeigt. Die Prinzipien von Bewegung sind
manchmal erkennbar, variieren allerdings in ihrer Regelmäßigkeit. Korrekturen sind langsam und
unvollständig.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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Ein durchschnittliches Level der Ausführung wird meist erreicht. Die Mitglieder zeigen einen erkennbaren,
jedoch undefinierten Stil. Die Artikulation von Bewegung und Equipment ist unregelmäßig;
mit einigen Bereichen, in denen die Fertigkeiten gut sind und anderen Bereichen, in denen sie
unterentwickelt sind. Ausdruckvolle Gelegenheiten sind vorhanden, sind jedoch unregelmäßig. Artikulation
ist offenbar vorhanden, es fehlt aber an Gleichmäßigkeit in Zeit und Position. Die Prinzipien
von Bewegung und Korrektur sind normalerweise erkennbar, aber irgendwie widersprüchlich.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Ein über Durchschnitt liegendes Level der Ausführung. Ein verfeinerter Stil; Gleichmäßigkeit im
Zeigen dieses Stils die gesamte Zeit hindurch. Artikulation von Bewegung und Equipment ist meist
durchweg erkennbar, es können jedoch manchmal einige Variationen in der Technik sichtbar werden.
Artikulation ist augenscheinlich und typischerweise genau. Ausdruck ist nicht voll eurhythmisch. Die
Prinzipien von Bewegung werden im allgemeinen mit Stärke angewandt. Korrekturen sind meist genau.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Die Darsteller zeigen ein überlegenes Level der Ausführung. Der Stil ist komplett verfeinert. Bewegungs-
und Equipmenttechniken sind übereinstimmend vorhanden und exakt. Problematische Variationen
sind selten oder nicht vorhanden. Der Ausdruck ist ständig eurhythmisch und überlegen. Artikulation
in Hinblick auf Zeit und Position ist überlegen. Die Prinzipien von Bewegung werden konsequent
angewandt und in einer überlegenen Art und Weise verfeinert. Korrrekturen sind schnell.
17.1.2. Exzellenz
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Den Darstellern sind im Allgemeinen die sogar grundlegendsten Anforderungen an Bewegung und
Equipment in den Bereichen Raum, Zeit und Linie nicht bewußt. Es gibt nur sehr wenige Momente,
die nicht fehlerlos sind.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Die Darsteller zeigen manchmal ein unterdurchschnittliches Maß der Ausführung mit Bewegung und
Equipment in den Bereichen Raum, Zeit und Linie. Es gibt viele fehlerhafte Momente. Die Fehler
sind meist von ernsthafter Natur, sogar dann, wenn die Aufführenden mit Basis Anforderungen konfrontiert
werden.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Die Darsteller zeigen meist ein durchschnittliches Level der Ausführung in Bewegung und Equipment
in den Bereichen Raum, Zeit und Linie. Fehler treten häufig auf, trotzdem gibt es Stellen mit
wenigen oder keinen offensichtlichen Fehlern. Manchmal könnten Stellen dabei sein, die eine grössere
Anhäufung von Fehlern beinhalten. Die Anforderungen verlangen ein überdurchschnittliches Verstehen
von visuellen Verantwortlichkeiten und sind in den meisten Programmteilen vorhanden. Anforderungen
auf hohem Niveau können manchmal erkennbar sein.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Die Darsteller zeigen ein überdurchschnittliches Level der Ausführung mit Bewegung und Equipment
in den Bereichen Raum, Zeit und Linie. Fehler sind vorhanden (und sind von kleinerer Natur),
ohne dass sie gehäuft auftreten, besonders wenn die Aufführenden mit grösseren Anforderungen konfrontiert
werden. Außergewöhnliche Fertigkeiten werden den Aufführenden oft abverlangt. Maximale
Anforderungen werden oft gezeigt.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Die Darsteller zeigen ein überlegenes Maß der Ausführung mit Bewegung (Form und Körper) und
mit Equipment in den Bereichen Raum, Zeit und Linie. Fehler, wenn sie erkannt werden, sind von
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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geringer Natur und selten, sogar dann, wenn die Aufführenden mit Anforderungen grösserer Schwierigkeit
konfrontiert werden. Diese Fehler werden normalerweise von individuellen Konzentrationsschwächen
verursacht und sind augenblicklich. Maximale visuelle Anforderungen sind während der
gesamten Aufführung ständig präsent, von Anfang bis zum Ende.
Die Bewertung der AUSFÜHRUNG in Visual Performance erfordert gleichermaßen Überlegungen
des „WAS“ (der Inhalt, Vokabular, Anforderungen, Abwechslung etc.) und des „WIE“ (Training,
Fertigkeiten, Präzision und, dort wo es angebracht ist, Uniformität etc.)
17.2. ENSEMBLE VISUAL – 20 Punkte
Belohnt wird die Orchestration und die Qualität der Komposition in Hinblick auf Form, Body und
Equipment. Belohnt wird weiter das Maß an Exzellenz und Technik, mit welchem das Programm
aufgeführt wird. Erheblichen Einfluß hat eine aktive Demonstration von Fertigkeiten in allen Facetten
der visuellen Präsentation.
Composition: Form, Body and Equipment – 100 Punkte
Quality of the Orchestration Qualität der Orchestration
Visual Musicality: Phrasing, Interpretation, Enhancement Visuelle Musikalität
Variety Abwechslung
Creativity Kreativität
Artistic Expression Künstlerischer Ausdruck
Unity Einheitlichkeit
Integration/Cohesion Eingliederung/Kohäsion
Excellence & Technique: Form, Body and Equipment – 100 Punkte
Achievement of Effort Changes Umsetzung von Schwierigkeiten
Precision & Uniformity Genauigkeit & Uniformität
General Technique in Form, Body and Equipment Allgemeine Technik in FBE
Articulation in Body/Equipment Gliederung in Body/Equipment
Definition and Adherence Definition und Befolgung
Recovery Fehlerkorrektur
17.2.1. Komposition
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Die Absicht der Komposition in Form, Body und Equipment ist im Allgemeinen nicht erkennbar. Die
Komposition entfaltet selten qualitative Designelemente. Das Visuelle scheint wenig Zusammenhang
zum Musikalischen zu haben. Es gibt nur wenig oder keine Abwechsung im Programm. Künstlerischer
Ausdruch ist schwach oder nicht erkennbar. Die Uniformität ist wenig oder nicht vorhanden.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Die Absicht der Komposition in Form, Body und Equipment ist nicht erkennbar. Unterdurchschnittliches
Verständnis über Designgrundlagen. Es gibt wenig oder nichts Innovatives. Die
Beziehung zwischen Visual mit dem Audio ist unterdurchschnittlich. Manchmal können im Programm
eher zufällige Momente von Variation und künstlerischen Ausdrucks vorhanden sein. Uniformität
innerhalb der Elemente, einschließlich der Auxiliary, ist meist unter Durchschnitt. Orche-
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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stration und Organisation sind meist schwach.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Die Absicht der Komposition in Form, Body und Equipment ist meist erkennbar, zeigt aber einige
problematische Bereiche. Durchschnittliches Entfalten von Designelementen; manche Situationen
enthalten neue Ideen. Das Visual entwickelt das Musikalische nur etwas über das anfängliche musikalische
Level von FBE hinaus (z.B. Phrasing, Interpretation). Das Maß an Abwechslung ist durchschnittlich.
Der künstlerische Ausdruck ist Durchschnitt, einschließlich dem, was Auxiliary dazu
beiträgt. Uniformität ist meist vorhanden; Fehler können auftauchen. Orchestration und Organisation
sind durchschnittlich.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Die Absicht der Komposition in Form, Body und Equipment ist meist erkennbar. Die Genauigkeit
der Darstellung der Designelemente und ihr qualitativer Einsatz sind typischerweise überdurchschnittlich.
Meist wird Kreativität entfaltet. Die Musikalität wird meist über Phrasing/Interpretation
weiterentwickelt. Manchmal sind Momente erkennbarer Steigerung vorhanden. Abwechslung
schwankt zwischen über-durchschnittlich bis exzellent. Künstlerischer Ausdruck ist meist vorhanden.
Uniformität ist meist vorhanden, einschließlich Auxiliary. Orchestration und Organisation sind typischerweise
über dem Durchschnitt, manchmal sogar exzellent.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Die Absicht des Programms zeigt sich immer in Form, Body und Equipment. Die Komposition zeigt
einen überlegenen qualitativen Gebrauch von Designelementen in Form, Body und Equipment. Innovationen
zeigen sich in FBE. Die Musikalität erzeugt ständig eine erkennbare Steigerung des Audio.
Das Design ist in seiner Tiefe abwechslungsreich. Der künstlerischer Ausdruck in FBE besitzt Tiefe
und Umfang. Uniformität ist immer vorhanden. Orchestration und Organisation sind überlegen.
17.2.2. Exzellenz/Technik
Box 1: 0 – 9 Punkte
Nicht lesbar.
Box 2: 10 – 29 Punkte
Die Darsteller sind sich sogar den grundlegenen Fertigkeiten von Ensemble Exzellenz nicht bewußt.
Wenige Momente sind fehlerlos, meist sind die Fehler gravierend. Im Umgang mit Ensemble Verantwortlichkeiten
wird nur wenig Wissen gezeigt. Ein Stil ist nicht erkennbar. Es werden nur wenige
oder keine Korrekturen von Ensemblefehlern gemacht. Falls überhaupt Rollen gespielt werden, sind
diese nicht oder nur schwach erkennbar.
Box 3A: 30 – 49 Punkte
Die Darsteller zeigen manchmal, dass sie ihre Verantwortung für Ensemble Exzellenz und Technik
erkannt haben. Es sind viele Momente der Unsicherheit vorhanden. Unregelmäßigkeiten in den Ensemble
Fertigkeiten sind vorhanden. Oft machen die Darsteller Fehler, wenn sie ein klares Verstehen
zeigen sollen, wie sie ihr Ensemblewissen anwenden sollen. Stil und Technik werden unregelmäßig
gezeigt. Korrekturen sind langsam und unregelmäßig. Das Rollenverständnis, welche Rolle(n) auch
immer gespielt wird/werden, ist manchmal erkennbar.
Box 3B: 50 – 69 Punkte
Die Darsteller zeigen meist ein durchschnittliches Maß an Form, Body und Equipment. Fehler treten
auf und können sich über längere Zeiträume halten. Unterschiedliche Fertigkeiten und Techniken
sind zwischen einzelnen Sections, Gruppen oder/und zwischen einzelnen Mitgliedern erkennbar. Stil
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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und Technik ist erkennbar, aber nicht gut definiert. Korrekturen werden normalerweise gemacht. Das
Rollenverständnis, welcher Rolle auch immer, wird im Allgemeinen eingehalten.
Box 4: 70 – 89 Punkte
Die Darsteller zeigen ein überdurchschnittliches, manchmal exzellentes Verständnis für ihre Verantwortung
in Ensemble Exzellenz und Technik. Innerhalb der Gruppen und zwischen einzelnen Mitgliedern
scheinen Fehler nicht häufig zu sein. Der Stil ist gut definiert, aber manchmal mit kurzzeitigen
Schwächen. Korrekturen werden in einer gewissen Zeit getan. Das Rollenverständnis wird gut
beherrscht. In den meisten Fällen kann die Leistung aller Elemente durch die Musiker und Auxiliary
als überdurchschnittlich bis exzellent charakterisiert werden.
Box 5: 90 – 100 Punkte
Überlegene Leistungen in Ensemble Genauigkeit und Technik in Form, Body und Equipment. Fehler
sind selten, meist geringfügig und das Ergebnis von Konzentrationsschwächen einzelner Mitglieder.
Überlegene Demonstration von Fertigkeiten als Antwort auf wechselnde Verantwortlichkeiten wird
beobachtet. Der Stil ist innerhalb des Ensemble von FBE sehr gut definiert und immer erkennbar.
Korrekturen sind stark und schnell und fast niemals nötig. Einzelnes und gesamtes Rollenverständnis
werden in überlegener Art und Weise beherrscht.
Sobald ein Inhalt lesbar ist, wird dieser auf seine Organisation und Orchestration hin betrachtet.
Punkte werden für die Art und Weise gegeben, in welcher die Designelemente in Verbindung mit
Staging, Form, Body and Equipment genutzt werden.
Die Bewertung der LEISTUNG in Ensemble Visual Exzellenz erfordert gleiche Überlegungen über
das „WAS“ (Inhalt, Vokabular, Variationen, Rollen etc.) und das „WIE“ (Mitglieder, Training, Fertigkeiten,
Genauigkeit und, wo anwendbar, Uniformität).
18. Auxiliary ( Color Guard )
18.1. Einleitung
18.1.1. Die Guard ist die Persönlichkeit einer Drum Corps Feldshow. Das musikalische Programm des
Corps wird von der Color Guard visuell aufgeweitert. Dieses tun sie durch die Choreographie mit
Fahnen, Rifles, Sables, Tanz und Mimik. Oft bildet die Color Guard den Mittelpunkt von Spezial
Moments in einer Drum Corps Show.
18.1.2. Zu bewerten sind alle, die erkennbar der Gruppierung "Color Guard" zuzuordnen sind, sowie
diejenigen, die zumindest für einen Teil der Show einen offensichtlichen Wechsel zur Guard vornehmen.
18.2. Die Auxiliary- Wertung umfasst zwei Bereiche:
Programm Content / Design (Inhalt) 100 Punkte
Excellence / Performance (Ausführung) 100 Punkte
18.2.1. Programm Content / Design (Inhalt)
In dieser Kategorie wird die Kreativität und das Staging der Color Guard Show bewertet.
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18.2.2. Unter Kreativität/Variety werden folgende Punkte bewertet:
Die Interpretation der Musik durch die Choreographie mit Fahnen, Rifles, Sabees und Tanz.
Das zeigen von verschiedenen Talenten (Solos), Qualitäten und Techniken (beinhaltet Schwierigkeitsgrad
und / oder Abwechslung). Dazu kann auch gehören Kontraste zu setzen.
Kreativität ausdrücken durch Fahnen, Uniformen und gegebenenfalls Special Equipment und
Special Effekts.
18.2.3. Unter Staging/Integration werden folgende Punkte bewerten:
Die Integration der Color Guard in die gesamte Show.
Koordination und Organisation des Programmes. (es muss ein sinnvoller Ablauf erkennbar sein,
z.B. ein Equipment Change).
18.3. Performance/Excellence
In dieser Kategorie wird die Umsetzung und der Ausdruck der Color Guard bewertet.
18.3.1. Unter Umsetzung werden folgende Punkte bewertet:
Die Ausführung und das Timing der vorgegebenen Bewegungen, (Equipment und Tanz) und die
Syncronität im Ensemble.
18.3.2. Unter Ausdruck werden folgende Punkte bewertet:
Die Programmdarstellung durch Mimik und Gestik in Bezug auf die dargebotene Musik (Gefühle
ausdrücken – Schauspielen) Hierbei sollte ein Kontakt zu den Zuschauern hergestellt werden
19. Überarbeitungen / Änderungen
10.05.1997 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
13.09.1997 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
06.12.1997 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
10.01.1998 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
05.06.2000 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
16.06.2001 Neustadt a.Rbge. Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
20.10.2002 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
24.11.2002 Bad Münder Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung (inkl. DCG)
12.01.2003 Hann.-Münden Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
13.04.2003 Neustadt Überarbeitung durch AK Musik in Bewegung
22.06.2003 Ergänzung erklärungen Percussion Performance
09.07.2003 Neustadt Überarbeitung WR-Sheets „Brass Performance“
und „Musik Ensemble“
13.07.2003 Neustadt Überarbeitung „Percussion Performance“ inkl. WR-sheet
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20. Anlagen
20.1. Das Austragungsfeld
20.2. Wertungsbögen
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1
Contest:
MUSIC EFFECT
Bewertet wird die musikalische Effektivität des Programms.
Repertoire ist die effektive, substantive Entwicklung des Inhaltes, basierend auf intellektuelle,
ästethische und emotionale Faktoren.
Showmanship basiert auf die effektive Kommunikation der Darsteller.
Name des Corps:
Klasse:
REPERTOIRE EFFECT
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
- INTERPRETATION / ENHANCEMENT (Interpretation und Steigerung)
- CREATIVITY AND IMAGINATION (Kreativität und Ideenreichtum)
- VARIETY (Abwechslung)
- ARTISTRY (künstlerischer Gehalt)
- USE OF TIME (sinnvolles Ausnutzen der Zeit)
- CLIMAXES (Höhepunkte)
- CONTINUITY (Kontinuität)
SHOWMANSHIP EFFECT
- INVOLVEMENT (Einbeziehung)
- COMMUNICATION (Kommunikation)
- EMOTIONAL RANGE (Emotionale Bandbreite)
- SPIRIT / INTENSITY (Geist)
- PROFESSIONALISM (Professionalität)
- ENTERTAINMENT (Unterhaltung)
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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2
Contest:
VISUAL EFFECT
Bewertet wird die Effektivität des Programms und der Darsteller.
Repertoire ist die effektive, substantive Entwicklung des Inhaltes, basierend auf intellektuelle,
ästethische und emotionale Faktoren.
Showmanship basiert auf die effektive Kommunikation der Darsteller.
Name des Corps:
Klasse:
REPERTOIRE EFFECT
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
- COORDINATION (Koordination)
- CREATIVITY AND IMAGINATION
(Kreativität und Ideenreichtum)
- VARIETY (Abwechslung)
- ARTISTRY (Kunsthaftigkeit)
- CONTINUITY (Kontinuität)
- INTERPRETATION AND ENHANCEMENT INTEGRATION
(Interpretation und Steigerung)
- CLIMAXES (Höhepunkte)
SHOWMANSHIP EFFECT
- INVOLVEMENT (Einbeziehung)
- COMMUNICATION (Kommunikation)
- EMOTIONAL RANGE (Emotionale Tiefe)
- SPIRIT (Geist)
- PROFESSIONALISM (Professionalität)
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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VISUAL EFFECT
I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Box 1 Box 2 Box 3A Box 3B Box 4 Box 5
NICHT ERKENNBAR
10-29 - Das Programm zeigt selten
Auszüge von qualitativer Substanz. Die
Repertoire Konzepte sind undefiniert und
inkonsequent dargestellt. Es gibt keine
(oder wenige) kreative Momente im
Design. Die Darsteller sind nicht fähig, die
Effekte aus dem Design heraus zu zeigen.
Koordination der Effekte untereinander ist
selten vorhanden.
10-29 - Die Darsteller haben mit ihrer
Verantwortung, das Programm zu
kommunizieren, grosse Schwierigkeiten.
Ihre Einbeziehung wird während des
Programms nur schwach demonstriert. Es
sind wenige Momente emotionaler
Bemühungen vorhanden. Den Darstellern
fehlt es an Glanz und Festigkeit.
30-49 - Das Programm beinhaltet
manchmal qualitative Substanz und Tiefe.
Repertoire Konzepte sind schwach
definiert und manchmal entfaltet. Es sind
wenige kreative Momente vorhanden.
Manchmal wird das Tempo eingehalten.
Die Darsteller verhalten sich
widerspruchsvoll in ihren Versuchen, die
Effekte des Designs zu entfalten.
Koordination aller Elemente ist
unterdurchschnittlich.
30-49 - Die Darsteller zeigen ein
unterdurchschnittliches Level von
Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist
zwar erkennbar, aber innerhalb des
Programms inkonsequent. Emotionaler
Einsatz ist ebenfalls erkennbar, aber nur
ein-dimensional. Man erkennt ein
unterdurchschnittliches Level von
Performance Effekten mit nur wenigen
Momenten starker Identifikation und
Kommunikation mit dem(n) Betrachter(n).
Die Darsteller könnten ihre
Schwierigkeiten mit Genauigkeit haben.
50-69 - Das Programm beinhaltet ein
durchschnittliches Level von Substanz und
Tiefe. Repertoire Konzepte sind definiert,
werden aber nur durchschnittlich
erfolgreich gezeigt. Es sind einige
Momente im Programm vorhanden, die
kreativ inspiriert sind. Integration und
Tempo sind durchschnittlich erfolgreich
umgesetzt. Die Darsteller zeigen
durchschnittlichen Erfolg darin, die im
Design vorhandenen Effekte des
Programms auch umzusetzen.
Koordination der Elemente ist
durchschnittlich.
50-69 - Die Darsteller zeigen ein
durchschnittliches Level von
Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist
während des Programms konstant, mit
Momenten, in denen die Qualität variiert.
Emotionaler Einsatz ist meist erkennbar
und eine Mehrzahl von
Verantwortlichkeiten wird entwickelt.
Diese ist/sind oft wahrhaftig zu ihrer(n)
Identitiät(en). Die Darsteller sind
ungleichmäßig in ihrer Beschäftigung mit
dem Publikum. Die Genauigkeit ist meist
auf einem durchschnittlichen Level.
Effekt hängt von der Verbindung mit dem Publikum ab.
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70-89 - Das Programm zeigt häufig und
normalerweise qualitative Substanz und
Tiefe. Repertoire Konzepte sind klar
definiert und überdurchschnittlich
erfolgreich und effektiv entfaltet.
Ideenreichtum und Kreativität existieren
normalerweise während des gesamten
Programms. Integration und Tempo sind
normalerweise erfolgreich im Erschaffen
eines Effektes. Die Darsteller zeigen
überdurchschnittlichen Erfolg im Entfalten
vorhandener Designeffekte des
Programms. Koordination ist
überdurchschnittlich.
70-89 - Die Darsteller zeigen ein
fortgeschrittenes Level von
Kommunikation. Ihre Einbeziehung ist im
Programm überdurchschnittlich.
Typischerweise wird emotionaler Einsatz
im Umfang der Verantwortungen gezeigt.
Einige Unregelmäßigkeiten sind möglich.
Die Darsteller sind typischerweise
wahrheitgetreu zu ihrer Identität oder
Rolle. Ein fortgeschrittenes Level der
Performance, mit überdurchschnittlicher
Einbeziehung mit dem Publikum, wird
gezeigt. Die Genauigkeit ist meist
exzellent.
Beides, Repertoire und Showmanship, erfordern eine aktive Demonstration von Fertigkeiten.
90-100 - Das Programm beinhaltet immer
qualitative Substanz und Tiefe. Repertoire
Konzepte werden immer verstanden und
erfolgreich und effektiv entwickelt. Ideen
und Kreativität sind ständig mit dem
Programm verknüpft. Integration und
Tempo sind sehr erfolgreich im Erschaffen
von Effekten. Die Darsteller zeigen immer
ein überlegenes Verständnis für die
Programmabsicht und liefern dessen
Nachricht in überlegener Art und Weise.
Koordination aller Elemente ist die
gesamte Zeit über überlegen.
90-100 - Die Darsteller demonstrieren ein
überlegenes Maß an Kommunikation. Ihre
Einbeziehung im gesamten Programm ist
mühelos dargestellt. Emotionale Einsätze
werden von den Darstellern echt
dargestellt, während von ihnen eine
Vielzahl von Verantwortlichkeiten und
Rollen abgefragt werden. Ein überlegenes
Performance Level wird gezeigt, während
eine dynamische Verbindung zum
Publikum aufgebaut wird. Die Genauigkeit
ist überlegen.
REPERTOIRE
SHOWMANSHIP

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3
Ensemble MUSIC
Schwerpunkt der Bewertung soll auf Leistung in den Bereichen Technik und Musikalität liegen –
insbesondere durch Beurteilung der aktiv demonstrierten Kenntnisse bezogen auf die individuelle
Zusammensetzung der Musikgruppe.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
Technik
- Schwierigkeitsgrad
- Fehler in Ausführung
- Technik
Ausführung
- Zusammenspiel
- Balance / Harmonie
- Klangqualität
- Musikalität
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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Erklärung Musik-Ensemble
Technik
- Schwierigkeitsgrad
- Fehler in Ausführung
- Technik - Artikulation Technik der Tonansprache
- Tonumfang
- Ausdauer
- Tempo
- Rhythmik Kontrolle und Klarheit / Transparenz
- Dynamik Musikalische Bandbreite der Dynamik
Ausführung
- Zusammenspiel
- Position der Sections
- Rhythmisches Zusammenspiel
- Balance / Harmonie - Ausgeglichenheit der Sections
- Klangqualität - Gleichmäßigkeit
- Voller Klang
- Tuning
-
- Musikalität - Interpretation
- Agogik
- Ausdruck
Musikalisch-interpretatorische
Ausführung
Natürliche ungeschriebene
Dynamik
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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4
Brass PERFORMANCE
Diese Wertungskategorie erfaßt den technischen Wert der Blech- und/oder Holzbläser. Bewertet wird
die Ausführung des einzelnen Spielers sowie der einzelnen Instrumentengruppe (Trompeten, Hörner,
Klarinetten, usf.) nach den Kriterien „Tonqualität und Intonation“ und „Ausführung und Technik“
unabhängig vom Schwierigkeitsgrad des Gespielten.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
Tonqualität und Intonation
- Atemtechnik
- Stimmung
- Intonation
- Klangqualität
Ausführung und Technik
- Artikulation
- Rhythmik
- Tempokontrolle
- Phrasierung
- Dynamik
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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Erklärung Brass Ausführung
Tonqualität und Intonation
- Atemstütze Anwendung der Zwerchfellatmung und Atemkontrolle
- Stimmung Stimmung der Instrumente innerhalb der Instrumentengruppe
- Intonation Focus und Tonhöhenkontrolle, Erkennen und richtige Umsetzung
von Tonhöhenbeziehungen (Intervallen)
- Klangqualität Tonvolumen
Ausführung und Technik
- Artikulation Tonansprache, Vielfalt und richtige Anwendeung verschiedener
Artikulationsarten
- Rhythmik - Einhalten von Noten- und Pausenwerten
- Interpretation und Stilempfingen
- Tempokontrolle Einhalten des Tempos und Umsetzung von Tempoänderungen
- Phrasierung Erfassung und Umsetzung einheitlicher Motive und Musikfolgen
beim einzelnen Spieler und innerhalb einer Instrumentengruppe
- Dynamik Vielfalt und einheitliche Anwendung der dynamischen Palette
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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5
Percussion PERFORMANCE
Schwerpunkt der Bewertung soll auf Leistung in den Bereichen Technik und Musikalität liegen –
insbesondere durch Beurteilung der aktiv demonstrierten Kenntnisse bezogen auf die individuelle
Zusammensetzung der Percussiongruppe.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
Technik
DIFFICULTY
(Schwierigkeitsgrad)
OPTICAL PERFECTION
(Optische Perfektion)
SOUNDQUALITY
(Klang-Qualität)
TIMING / RHYTHM
(Timing / Rhythmik)
Ausführung
MVSW / DCG
INTL / OPEN / A-C / CADET
EXPRESSION / INERPRETATION
(Ausdruck / Interpretation)
STYLE / SAFENESS
(Style & musikal. Sicherheit)
INVOLVEMENT / KOMMUNICATION
(Kommunikation)
CONDITION
(Kondition)
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
1 2 3a 3b 4 5
1 2 3a 3b 4 5
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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ERKKLÄRUNG PERCUSSION PERFORMANCE
TECHNIK
DIFFICULTY • Rudiments
• Alternate Sticking
• Attacks / Releases
• Patterns
• Einzelne Schläge
• Umfang der Gruppe
OPTICAL PERFECTION • Stickhöhe
• Position der Schlagwerkzeuge
• Position der Instrumente
• Gleichmässigkeit
SOUNDQUALITY • Tuning
• Klang
• Dynamik
TIMING / RHYTHM • Taktarten
• Tempo
AUSFÜHRUNG
EXPRESSION / INTERPRETATION • Umsetzung musikalischer Stil
STYLE & SAFENESS • Überzeugte Darbietung
• Notensicherheit
INVOLVEMENT /
COMMUNICATION
• Zusammenspiel der Sections
• Zusammenspiel innerhalb einzelner Sections
• Position der Drumline
CONDITION • Konzentration
• Ausdauer
• Kontinuierliche Musikwiedergabe
• Kontrolle der Schlagwerkzeuge
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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6
VISUAL ENSEMBLE
Belohnt wird die Orchestration und die Qualität der Komposition in Hinblick auf Form, Body und
Equipment. Belohnt wird weiter das Maß an Exzellenz und Technik, mit welchem das Programm
aufgeführt wird. Erheblichen Einfluß hat eine aktive Demonstration von Fertigkeiten in allen Facetten
der visuellen Präsentation.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
COMPOSITION: FORM, BODY AND EQUIPMENT
- QUALITY OF THE ORCHESTRATION
(Qualität der Orchestration)
- VISUAL MUSICALITY: Phrasing, Interpretation, Enhancement
(Visuelle Musikalität: Phrasierung, Interpretation, Steigerung)
- VARIETY (Abwechslung)
- ARTISTIC EXPRESSION (Künstlerischer Ausdruck)
- UNITY (Einheitlichkeit)
- INTEGRATION/COHESION (Eingliederung/Kohäsion)
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
EXCELLENCE & TECHNIQUE: FORM, BODY AND EQUIPMENT
- ACHIEVEMENT OF EFFORT CHANGES
(Umsetzung von Schwierigkeitsgraden)
- PRECISION AND UNIFORMITY
(Genauigkeit und Uniformität)
- GENERAL TECHNIQUE IN FORM, BODY AND EQUIPMENT
(Allgemeine Technik in FBE)
- ARTICULATION IN BODY / EQUIPMENT
(Gliederung in Body/Equipment)
- DEFINITION AND ADHERENCE (Definition und Befolgung)
- RECOVERY (Fehlerkorrektur)
JUDGE ___________________________
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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ENSEMBLE VISUAL
I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Box 1 Box 2 Box 3A Box 3B Box 4 Box 5
NICHT ERKENNBAR
10-29 - Die Absicht der Komposition in
Form, Body und Equipment ist im
Allgemeinen nicht erkennbar. Die
Komposition entfaltet selten qualitative
Designelemente. Das Visuelle scheint
wenig Zusammenhang zum Musikalischen
zu haben. Es gibt nur wenig oder keine
Abwechslung im Programm.
Künstlerischer Ausdruch ist schwach oder
nicht erkennbar. Die Uniformität ist wenig
oder nicht vorhanden.
10-29 - Die Darsteller sind sich sogar den
grundlegenen Fertigkeiten von Ensemble
Exzellenz nicht bewußt. Wenige Momente
sind fehlerlos, meist sind die Fehler
gravierend. Im Umgang mit Ensemble
Verantwortlichkeiten wird nur wenig
Wissen gezeigt. Ein Stil ist nicht
erkennbar. Es werden nur wenige oder
keine Korrekturen von Ensemblefehlern
gemacht. Falls überhaupt Rollen gespielt
werden, sind diese nicht oder nur schwach
erkennbar.
30-49 - Die Absicht der Komposition in
Form, Body und Equipment ist nicht
erkennbar. Unterdurchschnittliches
Verständnis über Designgrundlagen. Es
gibt wenig oder nichts Innovatives. Die
Beziehung zwischen Visual mit dem Audio
ist unterdurchschnittlich. Manchmal
können im Programm eher zufällige
Momente von Variation und künstlerischen
Ausdrucks vorhanden sein. Uniformität
innerhalb der Elemente, einschließlich der
Auxiliary, ist meist unter Durchschnitt.
Orchestration und Organisation sind meist
schwach.
30-49 - Die Darsteller zeigen manchmal,
dass sie ihre Verantwortung für Ensemble
Exzellenz und Technik erkannt haben. Es
sind viele Momente der Unsicherheit
vorhanden. Unregelmäßigkeiten in den
Ensemble Fertigkeiten sind vorhanden. Oft
machen die Darsteller Fehler, wenn sie ein
klares Verständnis zeigen sollen, wie sie
ihr Ensemblewissen anwenden sollen. Stil
und Technik werden unregelmäßig gezeigt.
Korrekturen sind langsam und
unregelmäßig. Das Rollenverständnis,
welche Rolle(n) auch immer gespielt
wird/werden, ist manchmal erkennbar.
50-69 - Die Absicht der Komposition in
Form, Body und Equipment ist meist
erkennbar, zeigt aber einige
problematische Bereiche.
Durchschnittliches Entfalten von
Designelementen; manche Situationen
enthalten neue Ideen. Das Visual
entwickelt das Musikalische nur etwas
über das anfängliche musikalische Level
von FBE hinaus (z.B. Phrasing,
Interpretation). Das Maß an Abwechslung
ist durchschnittlich. Der künstlerische
Ausdruck ist Durchschnitt, einschließlich
dem, was Auxiliary dazu beiträgt.
Uniformität ist meist vorhanden; Fehler
können auftauchen. Orchestration und
Organisation sind durchschnittlich.
50-69 - Die Darsteller zeigen meist ein
durchschnittliches Maß an Form, Body
und Equipment. Fehler treten auf und
können sich über längere Zeiträume
halten. Unterschiedliche Fertigkeiten und
Techniken sind zwischen einzelnen
Sections, Gruppen oder/und zwischen
einzelnen Mitgliedern erkennbar. Stil und
Technik sind erkennbar, aber nicht gut
definiert. Korrekturen werden
normalerweise gemacht. Das
Rollenverständnis, welcher Rolle auch
immer, wird im Allgemeinen eingehalten.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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70-89 - Die Absicht der Komposition in
Form, Body und Equipment ist meist
erkennbar. Die Genauigkeit der
Darstellung der Designelemente und ihr
qualitativer Einsatz sind typischerweise
überdurchschnittlich. Meist wird
Kreativität entfaltet. Die Musikalität wird
meist über Phrasing/Interpretation
weiterentwickelt. Manchmal sind Momente
erkennbarer Steigerung vorhanden.
Abwechslung schwankt zwischen überdurchschnittlich
bis exzellent.
Künstlerischer Ausdruck ist meist
vorhanden. Uniformität ist meist
vorhanden, einschließlich Auxiliary.
Orchestration und Organisation sind
typischerweise über dem Durchschnitt,
manchmal sogar exzellent.
70-89 - Die Darsteller zeigen ein
überdurchschnittliches, manchmal
exzellentes Verständnis für ihre
Verantwortung in Ensemble Exzellenz und
Technik. Innerhalb der Gruppen und
zwischen einzelnen Mitgliedern scheinen
Fehler nicht häufig zu sein. Der Stil ist gut
definiert, aber manchmal mit kurzzeitigen
Schwächen. Korrekturen werden in einer
gewissen Zeit getan. Das
Rollenverständnis wird gut beherrscht. In
den meisten Fällen kann die Leistung aller
Elemente durch die Musiker und Auxiliary
als überdurchschnittlich bis exzellent
charakterisiert werden.
90-100 - Die Absicht des Programms zeigt
sich immer in Form, Body und Equipment.
Die Komposition zeigt einen überlegenen
qualitativen Gebrauch von
Designelementen in Form, Body und
Equipment. Innovationen zeigen sich in
FBE. Die Musikalität erzeugt ständig eine
erkennbare Steigerung des Audio. Das
Design ist in seiner Tiefe
abwechslungsreich. Der künstlerischer
Ausdruck in FBE besitzt Tiefe und Umfang.
Uniformität ist immer vorhanden.
Orchestration und Organisation sind
überlegen.
90-100 - Überlegene Leistungen in
Ensemble Genauigkeit und Technik in
Form, Body und Equipment. Fehler sind
selten, meist geringfügig und das Ergebnis
von Konzentrationsschwächen einzelner
Mitglieder. Überlegene Demonstration von
Fertigkeiten als Antwort auf wechselnde
Verantwortlichkeiten wird beobachtet. Der
Stil ist innerhalb des Ensemble von FBE
sehr gut definiert und immer erkennbar.
Korrekturen sind stark und schnell und fast
niemals nötig. Einzelnes und gesamtes
Rollenverständnis werden in überlegener
Art und Weise beherrscht.
Sobald ein Inhalt lesbar ist, wird dieser auf seine Organisation und Orchestration hin betrachtet. Punkte werden für die Art und Weise gegeben, in welcher die
Designelemente in Verbindung mit Staging, Form, Body and Equipment genutzt werden.
Die Bewertung der LEISTUNG in Ensemble Visual Exzellenz erfordert gleiche Überlegungen über das „WAS“ (Inhalt, Vokabular, Variationen, Rollen etc.) und
das „WIE“ (Mitglieder, Training, Fertigkeiten, Genauigkeit und, wo anwendbar, Uniformität).
COMPOSITION
EXCELLENCE /
TECHNIQUE

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7
VISUAL PERFORMANCE
Die Betonung sollte auf die Ausführung der Technik und das Erlangen von Exzellenz liegen.
Hierbei werden Individuen und kleine Gruppen mit Rücksicht auf die aktive Demonstration von
Fertigkeiten in allen Facetten der visuellen Präsentation bewertet.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
MOVEMENT AND EQUIPMENT TECHNIQUE
- EFFORT CHANGES (Leistungswechsel)
- PRINCIPLES OF MOVEMENT
(Bewegungsprinzipien)
- EQUIPMENT TECHNIQUE
(Equipment Technik)
- ARTICULATION IN BODY/EQUIPMENT
(Artikulation in Körper/Equipment)
- STYLE (Stil)
EXCELLENCE OF FORM, BODY AND EQUIPMENT
- ALIGNMENT (Ausrichtung)
- SPACING (Raumnutzung)
- BREAKS AND TURNS (Pausen und Drehungen)
- EQUIPMENT / TEMPO / PULSE CONTROL
(Equipment / Tempo / Puls Kontrolle)
- TIMING (Wahl des Zeitpunktes)
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Regelwerk AK MiB - Version Juli 2003 Seite 55 von 60

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VISUAL PERFORMANCE
I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Box 1 Box 2 Box 3A Box 3B Box 4 Box 5
NICHT ERKENNBAR
10-29 - Die Darsteller zeigen ernsthafte
Probleme in der Ausführung. Die
Mitglieder haben wenig Verständnis von
grundsätzlichen Anforderungen in Hinblick
auf Bewegung und Equipment Techniken.
Meist sind ihnen sogar die wichtigsten
Basis-Verantwortlichkeiten von
unterschiedlichen Bewegungsprinizpien
und Richtungsänderungen nicht bekannt.
Es ist keine oder nur wenig Artikulation in
Hinblick auf Zeit und Position vorhanden.
Ausdrucksvolle Bemühungen sind meist
unrhythmisch.
10-29 - Den Darstellern sind im
Allgemeinen die sogar grundlegendsten
Anforderungen an Bewegung und
Equipment in den Bereichen Raum, Zeit
und Linie nicht bewußt. Es gibt nur sehr
wenige Momente, die nicht fehlerlos sind.
30-49 - Die Darsteller zeigen manchmal
ein unterdurchschnittliches Maß in der
Ausführung. Die Mitglieder zeigen
manchmal ein Verstehen der Fertigkeiten,
die erforderlich sind, um Stil, Haltung und
technische Kontrolle in Hinblick auf
Bewegung und Equipment zu zeigen.
Manchmal auftretender Ausdruck ist eher
unrhythmisch. Artikulation wird nicht klar
gezeigt. Die Prinzipien von Bewegung sind
manchmal erkennbar, variieren allerdings
in ihrer Regelmäßigkeit. Korrekturen sind
langsam und unvollständig.
30-49 - Die Darsteller zeigen manchmal
ein unterdurchschnittliches Maß der
Ausführung mit Bewegung und Equipment
in den Bereichen Raum, Zeit und Linie. Es
gibt viele fehlerhafte Momente. Die Fehler
sind meist von ernsthafter Natur, sogar
dann, wenn die Aufführenden mit Basis
Anforderungen konfrontiert werden.
50-69 - Ein durchschnittliches Level der
Ausführung wird meist erreicht. Die
Mitglieder zeigen einen erkennbaren,
jedoch undefinierten Stil. Die Artikulation
von Bewegung und Equipment ist
unregelmäßig; mit einigen Bereichen, in
denen die Fertigkeiten gut sind und
anderen Bereichen, in denen sie
unterentwickelt sind. Ausdruckvolle
Gelegenheiten sind vorhanden, sind jedoch
unregelmäßig. Artikulation ist offenbar
vorhanden, es fehlt aber an
Gleichmäßigkeit in Zeit und Position. Die
Prinzipien von Bewegung und Korrektur
sind normalerweise erkennbar, aber
irgendwie widersprüchlich.
50-69 - Die Darsteller zeigen meist ein
durchschnittliches Level der Ausführung in
Bewegung und Equipment in den
Bereichen Raum, Zeit und Linie. Fehler
treten häufig auf, trotzdem gibt es Stellen
mit wenigen oder keinen offensichtlichen
Fehlern. Manchmal könnten Stellen dabei
sein, die eine grössere Anhäufung von
Fehlern beinhalten. Die Anforderungen
verlangen ein überdurchschnittliches
Verstehen von visuellen
Verantwortlichkeiten und sind in den
meisten Programmteilen vorhanden.
Anforderungen auf hohem Niveau können
manchmal erkennbar sein.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Regelwerk AK MiB - Version Juli 2003 Seite 56 von 60
70-89 - Ein über Durchschnitt liegendes
Level der Ausführung. Ein verfeinerter
Stil; Gleichmäßigkeit im Zeigen dieses Stils
die gesamte Zeit hindurch. Artikulation
von Bewegung und Equipment ist meist
durchweg erkennbar, es können jedoch
manchmal einige Variationen in der
Technik sichtbar werden. Artikulation ist
augenscheinlich und typischerweise genau.
Ausdruck ist nicht voll eurhythmisch. Die
Prinzipien von Bewegung werden im
allgemeinen mit Stärke angewandt.
Korrekturen sind meist genau.
70-89 - Die Darsteller zeigen ein
überdurchschnittliches Level der
Ausführung mit Bewegung und Equipment
in den Bereichen Raum, Zeit und Linie.
Fehler sind vorhanden (und sind von
kleinerer Natur), ohne dass sie gehäuft
auftreten, besonders wenn die
Aufführenden mit grösseren
Anforderungen konfrontiert werden.
Außergewöhnliche Fertigkeiten werden
den Aufführenden oft abverlangt.
Maximale Anforderungen werden oft
gezeigt.
90-100 - Die Darsteller zeigen ein
überlegenes Level der Ausführung. Der Stil
ist komplett verfeinert. Bewegungs- und
Equipmenttechniken sind übereinstimmend
vorhanden und exakt. Problematische
Variationen sind selten oder nicht
vorhanden. Der Ausdruck ist ständig
eurhythmisch und überlegen. Artikulation
in Hinblick auf Zeit und Position ist
überlegen. Die Prinzipien von Bewegung
werden konsequent angewandt und in einer
überlegenen Art und Weise verfeinert.
Korrrekturen sind schnell.
90-100 - Die Darsteller zeigen ein
überlegenes Maß der Ausführung mit
Bewegung (Form und Körper) und mit
Equipment in den Bereichen Raum, Zeit
und Linie. Fehler, wenn sie erkannt
werden, sind von geringer Natur und
selten, sogar dann, wenn die Aufführenden
mit Anforderungen grösserer Schwierigkeit
konfrontiert werden. Diese Fehler werden
normalerweise von individuellen
Konzentrationsschwächen verursacht und
sind augenblicklich. Maximale visuelle
Anforderungen sind während der gesamten
Aufführung ständig präsent, von Anfang
bis zum Ende.
Die Bewertung der AUSFÜHRUNG in Visual Performance erfordert gleichermaßen Überlegungen des „WAS“ (der Inhalt, Vokabular, Anforderungen,
Abwechslung etc.) und des „WIE“ (Training, Fertigkeiten, Präzision und, dort wo es angebracht ist, Uniformität etc.)
TECHNIQUE
EXCELLENCE

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8
AUXILIARY
Angerechnet wird die Orchestration (Orchestration) und der Inhalt (Content) des Programms unter
Berücksichtigung von Form, Body und Equipment, und das erreichte Maß an Exzellenz (Excellence).
Maßgeblich ist die aktive Demonstration von Fertigkeiten in allen Facetten der visuellen Präsentation.
Contest:
Name des Corps:
Klasse:
MVSW / DCG
INTL / DC / MB / CADET / PARADE
PROGRAM CONTENT: FORM, BODY AND EQUIPMENT
- CONSTRUCTION (Konstruktion)
- INTEGRATION (Integration)
- MUSICALITY (Musikalität)
- VARIETY (Abwechslung)
- USE OF FORM, BODY AND EQUIPMENT (Einsatz von FBE)
- EXPRESSIVE COMPONENTS (Space, Time, Path, Flow)
(ausdrucksvolle Bestandteile (Raum, Zeit, Weg, Fluss))
EXCELLENCE: FORM, BODY AND EQUIPMENT
- TECHNIQUE (Technik)
- TIMING
- POSITION
- METHOD (Methode)
- STYLE (Stil)
JUDGE ___________________________
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
100
100
MAXIMUM
TOTAL 200
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Regelwerk AK MiB - Version Juli 2003 Seite 57 von 60

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COLOR GUARD
I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Box 1 Box 2 Box 3A Box 3B Box 4 Box 5
NICHT ERKENNBAR
10-29 – Das Programm beinhaltet die
einfachste musikalische Unterstützung.
Der Einsatz der Triade wird selten
versucht. Es wird wenig Designeinsatz
gezeigt, um die Guard mit in das
Gesamtprogramm zu kombinieren.
Ausdrucksvolle Inhalte fehlen gänzlich
oder sind selten, oder sind auf ein oder
zwei ausdrucksvolle Stellen begrenzt. Das
Staging ist unterdurchschnittlich, mit
Problemen entweder im Erzeugen oder
Erhalten der Aufmerksamkeit während
geeigneter Momente. Die Auxiliary passen
nicht immer in das Gesamtkonzept.
10-29 – Das Ensemble zeigt nur wenige
technische oder ausdrucksvolle
Fertigkeiten. Die Darsteller sind allgemein
ihren Verantwortungen in Movement und
Equipment in Raum, Linie und Puls nicht
bewußt. Es gibt nur wenige Momente, die
keine Fehler in Timing und Position
aufweisen. Meist findet keine
Fehlerkorrektur statt. Die Technik,
entweder in Uniformität oder manchmal
variiert, ist schwer zu erkennen und
offensichtlich von den meisten Darstellern
nicht gut verstanden. Ein einheitlicher Stil
scheint nicht zu existieren.
30-49 – Das Programm beinhaltet
manchmal die richtige Phrasierung und
manchmal wenige Momente von
durchschnittlicher Audio Interpretation.
Ausdrucksvolle Bemühungen werden
manchmal dargestellt. Es ist nur minimaler
Gebrauch der Triade erkennbar, oder das
Design beschränkt sich nur auf ein
Element daraus. Dem Design Team gelingt
es nur manchmal, die Guard in das
Gesamtprogramm zu integrieren. Das
Staging könnte klar sein, aber die
Betonung und Integration sind nicht oft
erfolgreich.
30-49 – Technische und ausdrucksvolle
Fertigkeiten werden auf einem unterdurchschnittlichem
Level gezeigt. Die Darsteller
zeigen ein unterdurchschnittliches Maß in
Movement und Equipment. Fehler
passieren oft, mit Unstimmigkeiten in
Timing und Position. Fehlerkorrekturen
werden manchmal versucht, gelingen aber
nicht oft. Die Technik ist erkennbar, aber
nicht durchgängig. Einige Darsteller
zeigen einen zusammenhängenden Stil, der
üblicherweise jedoch nicht bei allen
Mitgliedern gleichzeitig erkennbar ist.
50-69 – Das Programm beinhaltet die
richtige Phrasierung in einer
gleichmäßigen und durchschnittlichen Art,
das Audio zu interpretieren. Ausdruckvolle
Bemühungen sind in ihrem Einsatz
durchschnittlich, und in mehr als einem
ausdrucksvollem Element zu finden. Der
Inhalt im gesamten Programm zeigt einen
durchschnittlichen Gebrauch der Triade,
und es werden mehrere Teile davon
benutzt. Das Design Team schafft es, die
Guard oft in das Gesamtprogramm zu
integrieren. Das Staging ist meist
erfolgreich. Das Maß der Entwicklung und
Kontrolle ist durchschnittlich.
50-69 – Technische und ausdrucksvolle
Fertigkeiten werden auf einem
durchschnittlichem Level gezeigt. Die
Darsteller zeigen ein durchschnittliches
Maß in Movement und Equipment. Auch
Timing und Position werden
durchschnittlich gehandhabt. Fehler
unterschiedlicher Schwere treten auf;
trotzdem sind sie normalerweise
ungleichmäßig im gesamten Programm
verteilt. Korrekturen werden versucht,
gelingen aber nicht immer. Die Technik ist
erkennbar, aber nicht gut definiert. Der
Stil ist zusammenhängend, aber nicht
durchgängig.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
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70-89 – Das Programm beinhaltet die
richtige Phrasierung mit einer überdurchschnittlichen,
manchmal fortgeschrittenen,
Interpretation des Audio und
einige Momente starker musikalischer
Steigerung. Der Inhalt spiegelt einen überdurchschnittlichen,
manchmal fortgeschrittenen
Gebrauch der Triade. Es gibt
Momente, die erfinderisch sind. Die Guard
ist fast immer und erfolgreich, mit nur
kleineren Fehlern im Detail, in das
Gesamtkonzept eingebunden. Das Staging
ist erfolgreich und manchmal kreativ, mit
kleineren Problemen der Betonung.
70-89 – Technische und ausdrucksvolle
Fertigkeiten werden auf einem
überdurchschnittlichem, manchmal
exzellentem, Level gezeigt. Die Darsteller
zeigen ein überdurchschnittliches Maß in
Movement und Equipment in Raum, Linie
und Puls. Kleine Fehler können auftreten,
sind aber meist nur dann erkennbar, wenn
die Darsteller mit größeren
Verantwortlichkeiten herausgefordert
werden. Fehlerkorrekturen werden
gemacht und sind meist exakt. Technik und
Stil sind meist klar.
90-100 – Das Programm beinhaltet die
richtige Phrasierung mit überlegener
Audio Interpretation und zeigt ständig eine
Steigerung der Musik. Technische und
ausdruckvolle Bemühungen zeigen einen
ständig überlegenen Einsatz der Triade mit
vielen Momenten der Kreativität und
Erfindungsgabe. Die Guard ist immer
nahtlos in das Gesamtprogramm
eingebunden. Sie ist ein integrierter Teil
des Konzepts. Das Staging und das Maß
der Entwicklung sind kreativ und
abwechslungsreich.
90-100 – Technische und ausdrucksvolle
Fertigkeiten werden auf einem
überlegenem Level gezeigt. Die Darsteller
zeigen ein Höchstmaß in Movement und
Equipment in Raum, Linie und Puls.
Fehler passieren meist nur Einzelnen in
Phrasen höchsten Anspruches.
Korrekturen von kleineren Problemen sind
sofort und exakt. Eine überlegene Technik
ist hoch entwickelt und wird von allen
Mitgliedern einheitlich demonstriert. Der
Stil ist zusammenhängend und wird von
allen Mitgliedern gleichermaßen
angewand.
Sobald ein INHALT erkennbar ist, wird dieser auf seine Tiefe, Qualität und Orchestration hin bewertet. Belohnt wird die Art und Weise, in welcher die
Designelemente im Zusammenwirken sowohl von Form, Body und Equipment und Equipment Überlegungen benutzt werden.
Die Bewertung der AUSFÜHRUNG in Color Guard Excellence erfordert gleichermaßen Überlegungen über das „WAS“ (Inhalt, Vokabular, Abwechslung,
Rollenverständnis etc.) und das „WIE“ (Training, Fertigkeiten, Präzision und, dort wo es angebracht ist, Uniformität etc.)
CONTENT
EXCELLENCE

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Contest:
Name des Corps:
Klasse:
TIMING & PENALTIES
MVSW/DCG
INTL/NDC/MB/CADET/PARADE
Regelverstösse / Rule Errors Zeitnahme / Timing
Flaggen Code / Flag Code
(Erläuterung und Zeitpunkt / Specify and Time)
Aussenlinien / Boundary Lines
(Zeitpunkt / Time)
Sonstige / Others
(Erläuterung / Specify)
Datum: 00/00/2003 Prelims/Finals
Warm Up
On Field
Off Field
Total Time On Field
min. 9 Min. / max. 17 Min.
Strafen / Penalties
Spätes Melden / Late Reporting
Illegales Equipment
Sonstiges / Others
(Erläuterung / Specify)
Zusammenfassung Regelverstösse Zusammenfassung Zeitnahme & Strafen
Rule Error Recap
Timing & Penalty Recap
Flaggen Code / Flag Code Zeitnahme / Timing
Aussenlinien / Boundary Lines Spätes Melden / Late Report
Sonstiges / Others Illegales Equipment
Total Total
Wertungsrichter / Judge
Sonstiges / Others
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Regelwerk AK MiB - Version Juli 2003 Seite 59 von 60

© unabhängiger Arbeitskreis Musik in Bewegung [MvSW] Wertungsregeln Ausgabe: 2003 / 07
Auszüge aus dem Regelwerk:
TIMING & PENALTIES
- Erläuterungen -
6.2.1. Kontrolle der musikalischen Besetzung
Die Wertungsrichter sind dazu verpflichtet, ein Showcorps auf eine unzulässige Besetzung zu
überprüfen.
6.6. Zeitbestimmungen
Das Feld darf erst betreten werden, wenn der Zeitnehmer, oder die dafür abgestellte Person
das bereitstehende Showcorps dazu auffordert. Von dem Moment an, wo das erste Mitglied
des Showcorps das Feld betritt, läuft die Zeitnahme. In dieser Zeit besteht die Möglichkeit, ein
Warm Up zu spielen, welches zeitlich nicht begrenzt ist. Der Stadionsprecher sollte sofort,
wenn der Showcorps das Feld betreten hat, mit dessen Vorstellung beginnen.
Die Gesamtzeit des Showcorps auf dem Feld darf ein Maximum von 20 Minuten nicht
überschreiten.
Die Zeitnahme hierfür beginnt nach Punkt 4.10.2 und endet beim Verlassen des Feldes durch
das letzte Mitglied des Showcorps. Der Beginn und das Ende der Show ist der Jury / dem
Stadionsprecher klar anzuzeigen.
6.7. Dauer der Darbietung
Die Dauer der musikalischen Darbietung muss mindestens 09 Minuten betragen.
Maximale Auftrittszeit 20 Minuten.
7.4. Bewertungsdauer
Die Bewertung beginnt mit dem ersten Ton oder ersten Schritt der Gruppe.
Die Bewertung endet mit dem letzten Ton oder letztem Schritt der Gruppe.
Minimum: 9 Minuten
Maximum: 20 Minuten
Zeitüber- / -unterschreitungen werden mit Penalities (Strafpunkten) bestraft:
Länge der Performance Penalty Anmerkung
06:30 - 06:59 - 20
07:00 - 07:29 - 15
07:30 - 07:59 - 10
08:00 - 08:29 - 5
08:30 - 08:59 0
09:00 - 17:00 0 ? Das ist die vorgegebene Showzeit!
17:01 - 20:00 0 ? max. Zeit auf dem Feld inkl. Abmarsch und Abräumen
20:01 - 20:30 0
20:31 - 21:00 - 5
21:01 - 21:30 - 10
21:31 - 22:00 - 15
22:01 - 22:30 - 20
22:31 - 23:00 - 25
8.1. Tragen und Position der Nationalflagge
Führt ein Showcorps eine oder mehre Nationalflaggen mit, so sollten diese mit dem
gebührenden Respekt vor diesen gehandhabt werden. Showelemente mit diesen sollten
vermieden werden, und werden auch nicht gewertet.
12.1.2. Keine Strafpunkte für Dropped Equipment
Erklärung von Begriffen:
12.2.1. Boundary Lines
Das Überschreiten der Front-, Seiten- und der hinteren Linie des Feldes in jeglicher Art und
Weise. Die Pit darf vom Feld her betreten werden.
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