Pressedossier (pdf-Dokument, 3,8 MB) - Akademie der Künste

Pressedossier
A Year from Monday. 365 Tage Cage
06. September 2011 – 05. September 2012
Cage Cunningham Xenakis
06. September 2011 – 27. November 2011
Inhalt
A Year from Monday. 365 Tage Cage
Daten und Informationen
Programm 2011: Cage Cunningham Xenakis
Ausstellungen
Ein Raum für John Cage. Installationen, Zeichnungen, Filme
Merce Cunningham performs STILLNESS... (six performances, six films), 2008
Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär
Tanzprogramm
Musikprogramm
Zu Gast im „Raum für John Cage“
Ausblick 2012
Kalender
Übersicht Pressefotos
Stand: 05.09.2011
Pressekontakt Tel. 030 200 57-1514, presse@adk.de
Brigitte Heilmann, Tel. -1513, heilmann@adk.de
Kristin Voigtländer, Tel. -1565, voigtlaender@adk.de

A Year from Monday. 365 Tage Cage
Cage Cunningham Xenakis
Nachdem ich zwei Jahre lang bei Schönberg Musik studiert hatte, sagte Schönberg: Um Musik zu schreiben,
müssen Sie ein Gefühl für Harmonie haben. Ich erklärte ihm, dass ich kein Gefühl für Harmonie hatte.
Darauf erwiderte er, ich würde stets auf ein Hindernis stoßen, es wäre so, als ob ich an eine Mauer käme,
durch die ich nicht hindurch könnte. Ich sagte: In diesem Fall will ich mein Leben damit verbringen, mit
meinem Kopf gegen diese Mauer zu schlagen. (Cage-Zitat aus einem Essay von Richard Barnes, 1966)
Wie kaum ein anderer Künstler hat der amerikanische Komponist und Philosoph John Cage (1912–1992)
das Verständnis von Kunst und Künstler im 20. Jahrhundert verändert. In der Komposition 4'33'', zu deren
strikter Vorgabe es für den Pianisten gehört, keinen Ton zu erzeugen, wird die radikale Befragung des
traditionellen Kunstbegriffs exemplarisch deutlich: ein systematisches Aufbrechen von Bedeutung und
Sinnstrukturen sowie eine bedingungslose Konfrontation des Zuhörers oder Betrachters mit sich selbst. Eine
durch den Zen-Buddhismus beeinflusste Lebensphilosophie rückt die Kunst und den Künstler ins Zentrum
einer grundsätzlichen Befragung von Verstehen, von Handeln und Leben. Cage hat nicht nur dazu
beigetragen, die künstlerische Produktion zu erweitern, er hat auch, ähnlich wie Beuys oder Duchamp, die
überkommenen Strukturen gesellschaftlicher und kultureller Ordnung hinterfragt. Insofern steht John Cage,
ebenso wie Merce Cunningham oder Iannis Xenakis, für eine politische Kunst, die sich in der Reflexion der
eigenen Mittel, aber auch in der Auseinandersetzung mit den neuesten Technologien niemals mit einem
Status Quo zufriedengibt.
Cage, Cunningham, Xenakis: diese drei Künstlerpersönlichkeiten prägen den Anfang einer einjährigen
Projektreihe zu John Cage, mit der die Akademie der Künste ihr teilsaniertes Haus am Hanseatenweg
wiedereröffnet. Unter dem Titel A Year From Monday werden interdisziplinäre Künstlerprojekte die
Auswirkungen von Cages Schaffen für die Gegenwart untersuchen. Der Zeitraum ist definiert durch Cages
99. (Montag, 5.9.2011) und 100. Geburtstag im Jahr 2012.
Cage, Cunningham und Xenakis waren Gäste der Akademie seit den 1960er Jahren und hatten
bedeutenden Einfluss auch auf die Nachkriegsmoderne in Deutschland. A Year From Monday ist ein
Künstlerprojekt, das von Künstlern für Künstler entwickelt wird und das die historische Moderne des
20. Jahrhunderts für die Gegenwart befragt. Im Raum für John Cage am Hanseatenweg begegnen sich
Komponisten, Bildende Künstler, Choreografen, Literaten, Regisseure und Performer in einem offenen
Raum zwischen Erinnerung und Neuproduktion. Sie knüpfen an die Aufbrüche der 1960er Jahre an und
überprüfen deren Wirksamkeit für die Zukunft.
Klaus Staeck, Präsident der Akademie der Künste
Johannes Odenthal, Programmbeauftragter der Akademie der Künste
A Year from Monday: New Lectures and Writings ist der Titel einer Publikation von John Cage, erstmals erschienen bei
Wesleyan University Press 1967.
Cage Cunningham Xenakis
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John Cage wurde 1912 in Los Angeles geboren und starb 1992 in New York. In den 1930er Jahren
besuchte er Musik- und Kompositionskurse u.a. bei Henry Cowell und Arnold Schönberg. Seit Anfang der
1940er Jahre lebte er in New York, wo er u.a. als musikalischer Leiter der Merce Cunningham Dance
Company tätig war. In seinen Kompositionen beschäftigte er sich intensiv mit Zufallsoperationen, den
Möglichkeiten der Klangerweiterung („Präpariertes Klavier“) sowie multimedialen Präsentationsformen. Cage
zählte – über den Bereich der Musik hinaus – zu den Schlüsselfiguren der Avantgarde im 20. Jahrhundert.
Zu seinem Œuvre gehören neben ca. 250 musikalischen Kompositionen zahlreiche Arbeiten in den
Bereichen des Theaters, der Malerei und Grafik, der Medienkunst (Video, Film, Radio) und der Literatur.
Merce Cunningham wurde 1919 in Centralia, Washington, geboren und starb 2009 in New York. Als
führender Künstler der amerikanischen Avantgarde, entwickelte der Tänzer und Choreograf eine eigene und
abstrakte Tanzsprache, die die absolute Autonomie des Tanzes forderte. Er begann seine Laufbahn mit 20
Jahren als Solist der Martha Graham Dance Company. Zusammen mit John Cage entwarf er ab 1942
eigene Choreografien mit dessen Musik. 1953 gründete er die Merce Cunningham Dance Company, die
1963 auf die erste Welttournee ging. Wie Cage arbeitete er mit Zufallsoperationen und ließ dramaturgische
Konventionen hinter sich; für Cunningham war allein der Tanz Gegenstand seines Tanzes. Schon früh
interessierten ihn innovative Technologien, er erforschte systematisch den Tanz im Film und entwickelte
zuletzt Choreografien mit dem Computerprogramm DanceForms. Im „Legacy Plan“ hinterlässt er ein
Testament zum Erhalt seines Nachlasses für die folgenden Generationen.
Iannis Xenakis wurde 1922 in Brăila, Rumänien, geboren. Sein Studium am Athener Polytechnicum schloss
er im Untergrund lebend ab – Xenakis gehörte dem Widerstand an, wurde1944 schwer verletzt, floh 1947
nach Paris und wurde in Abwesenheit zum Tode verurteilt. Als illegaler Immigrant fand er in Paris Arbeit im
Büro von Le Corbusier, wo er bis 1959 blieb. Gleichzeitig widmete er sich, wie schon in Athen, seiner
Leidenschaft, den musikalischen Studien, und begann ernsthaft mit dem Komponieren. Olivier Messiaen riet
ihm, sich auf sein griechisches musikalisches Erbe und seine Kenntnisse der Architektur und Mathematik zu
konzentrieren. Mit der Uraufführung von Metastaseïs bei den Donaueschinger Musiktagen 1955 gelang ihm
der Durchbruch. Xenakis wurde besonders bekannt für seine musikalischen Untersuchungen im Bereich der
computer-unterstützten Komposition. Er starb 2001 in Paris.
Cage Cunningham Xenakis
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Daten und Informationen
Titel des Schwerpunkts A Year from Monday. 365 Tage Cage
Laufzeit 06. September 2011 - 05. September 2012
Titel des Programms 2011 Cage Cunningham Xenakis
Laufzeit 06. September - 27. November 2011
Ort wenn nicht anders angegeben
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, Berlin-Tiergarten
Tel. (030) 200 57-2000
U Hansaplatz, S Bellevue, Bus 106
Öffnungszeiten und Eintritt der dienstags bis sonntags 11–20 Uhr
Ausstellungen Kombiticket Euro 6/4, bis 18 Jahre Eintritt frei
am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
Internet www.adk.de/cage
Pressekonferenz Dienstag, 06.09., 11 Uhr, Studiofoyer
mit: Klaus Staeck, Präsident der Akademie der Künste
Bernd Neumann, MdB, Staatsminister für Kultur und Medien
Hubertus von Amelunxen, Kultur- und Kunstwissenschaftler
Reinhild Hoffmann, Tänzerin und Choreografin
Dieter Schnebel, Komponist
Moderation: Johannes Odenthal, Programmbeauftragter der
Akademie der Künste
Ausstellungseröffnung Dienstag, 06.09., 19 Uhr, Eintritt frei
Es sprechen: Bernd Neumann, Klaus Staeck, Dieter Schnebel,
Hubertus von Amelunxen
Musik
John Cage Three Dances (1944-45) für zwei präparierte Klaviere
Solisten Steffen Schleiermacher, Josef Christof
Iannis Xenakis Psappha (1975) für Schlagzeug solo
Solist Daniel Buess
Publikationen A Year from Monday. 365 Tage Cage
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste, 2011. Broschüre, 24 Seiten
Kostenfrei
Cage Cunningham Xenakis
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Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis
Herausgegeben von Angela Lammert und Hubertus von Amelunxen
im Auftrag der Akademie der Künste, Berlin. Berlin: Akademie der
Künste, 2011. 76 Seiten, 33 Farb- und s/w-Abb., Drahtheftung,
ISBN 978-3-88331-175-3. 12 €
Iannis Xenakis. Composer, Architect, Visionary
Curated by Sharon Kanach and Carey Lovelace. The Drawing
Center, New York 2010. 150 Seiten, 57 Farb- und 18 s/w-Abb.
ISBN 978-0-942324-57-0. 20 €
Film works with Merce Cunningham. Tacita Dean
Merce Cunningham performs STILLNESS…(six performances, six
films), 2008 & Craneway Event, 2009. Steidl Verlag Göttingen, 2009,
24 Seiten, 51 Farb-Abb.
ISBN 978-3-86930-070-2. 15 €
Förderer Kulturstiftung des Bundes
Gesellschaft der Freunde der Akademie der Künste
Schering Stiftung
Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika
Partner The Drawing Center New York
Bibliothèque nationale de France Paris
Hebbel am Ufer
Tanz im August
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz
DAAD
Die Junge Akademie
Union Deutsche Jazzmusiker
Medienpartner Zitty
Deutschlandradio Kultur
Konzeption: Hubertus von Amelunxen, Eberhard Blum, Erhard Grosskopf, Nele Hertling, Wulf Herzogenrath,
Reinhild Hoffmann, Johannes Odenthal
im Team mit Simone Demmel, Evelyn Hansen, Angela Lammert, Gerd Rische, Caroline Rehberg, Christian
Schneegass
Mitarbeit Produktion: Leonie Kusterer, Marie Schmieder, Frederike Steinhoff, Christiane Uekermann, Marika
Wulff
Ausstellungsarchitektur und Realisation: Akademie der Künste; Wolfgang Matzat (Tacita Dean)
Grafik fernkopie, Berlin
Die Akademie der Künste wird gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.
Cage Cunningham Xenakis
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Programm 2011: Cage Cunningham Xenakis
Von September bis Dezember 2011 beschreibt A Year from Monday den 'Kosmos' John Cage über zwei
seiner wichtigsten Weg- und Zeitgenossen: den Tänzer und Choreographen Merce Cunningham und den
Komponisten und Architekten Iannis Xenakis. Akademie-Mitglieder zeigen, wie Cage ihr Werk beeinflusst
hat. Musiker nehmen in Schülerworkshops und Sessions Cages musikalische Konzepte von
„Unbestimmtheit“ und „Stille“ auf. In Konzerten geht es, ausgehend von Cage und Xenakis bis zu
Kompositionen von heute, um das Wechselspiel von Kontrolle und Zufall.
Das Programm startet am 06. September 2011 mit der Eröffnung von drei Ausstellungen in den Hallen am
Hanseatenweg. „Kontrolle und Zufall - Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär“ stellt mit Zeichnungen,
Entwürfen und Musikbeispielen Xenakis' Werk umfassend vor und schafft Bezüge zu John Cage und
Zeitgenossen. Mit 88 Jahren performte Merce Cunningham auf Bitte von Tacita Dean Cages Komposition
4'33". Dean dokumentiert diese ungewöhnliche Performance in der raumgreifenden Installation „Merce
Cunningham performs STILLNESS ... (six performances, six films), 2008“. Die Veranstaltungsreihen im
„Raum für John Cage“ starten mit einer Ausstellung, die künstlerische Kommentare von Akademie-
Mitgliedern zu Cage versammelt. Zu sehen sind Installationen, grafische Arbeiten, Filme von Eberhard Blum,
Arnold Dreyblatt, Reinhild Hoffmann, Reinhard Jirgl, Hanns Schimansky und Klaus Wildenhahn.
Im Musikprogramm gestalten Peter Brötzmann mit seinen FULL BLAST-Trio-Partnern Michael Wertmüller
und Marino Pliakas nach einem Auftaktkonzert am 18. September eine Workshopwoche in der Tradition des
Free Music Workshop der Akademie der Künste: Tagsüber involvieren sie Schüler aus Berliner Bezirken,
abends bieten sie Konzerte in verschiedenen Konstellationen, mit Schülern sowie bekannten lokalen Jazz-
und Improvisationsmusikern. Am zweiten Oktoberwochenende spielt das Kammerensemble Neue Musik
Berlin ein dichtes Konzertprogramm zum Schwerpunkt „Kontrolle und Zufall“, das, ausgehend von Xenakis,
Cage und Karlheinz Stockhausen, dieses schaffensästhetisch äußerst weit gelagerte Thema bis in die
aktuelle Gegenwartsproduktion verfolgt. Dabei erscheinen Beispiele zur „offenen Form“, zur
kompositorischen Verwendung der Chaostheorie, zum seriellen Erbe ebenso wie Arbeiten mit Live-
Elektronik, Samples, Installation und Improvisation. Mit der mehrmaligen Aufführung von Iannis Xenakis'
„Persephassa“ (1969) für 6 Schlagzeuger geben Michael Wertmüller und Ensemble diesem Wochenende
ihre spezielle Prägung.
Vor dem Höhepunkt des Tanzprogramms, dem Gastspiel der Merce Cunningham Dance Company, gibt es
kurz nach der Eröffnung ein weiteres Highlight: Für Aufführungen am 9./10. September wird Reinhild
Hoffmann ihr „Solo mit Sofa“ zu John Cages „Empty Words“ mit den Tänzern Mimi Jeong und Miroslaw
Zydowicz rekonstruieren und neu erarbeiten. Die Merce Cunningham Dance Company schließlich ist ab
21. September in der Akademie der Künste zu Gast. Ein letztes Mal wird die Company in Berlin und
Deutschland auftreten; Merce Cunningham bestimmte kurz vor seinem Tod 2009 im „Living Legacy Plan“,
dass sie Ende 2011 aufgelöst wird. In der Akademie werden die frühen Stücke „Antic Meet“ (1958), „Suite for
Five“ (1956-58) und „Duets“ (1980) zu Kompositionen von John Cage gezeigt. In der Volksbühne am Rosa-
Luxemburg-Platz tanzt die Company Cunninghams jüngste Produktion „Nearly 90²“. Dazu gibt es ein
umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Filmen u.a.m.
Cage Cunningham Xenakis
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Ausstellungen
Ein Raum für John Cage
Installationen, Zeichnungen, Filme
7. September – 27. November 2011, Eröffnung 6. September
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 3
Der Raum für John Cage wird eröffnet mit künstlerischen Positionen von Akademie-Mitgliedern zu Cage –
die, großzügig installiert, Raum für Assoziationen lassen.
In einem von Reinhard Jirgl konstruierten Kabinett erläuft man „Bilder für Etwas“ und „Texte für Nichts“,
Schritte auf Kies werden zum Klangereignis, Licht und Filmprojektionen Elemente der räumlichen
Zufallskomposition. Arnold Dreyblatt installiert in seiner neuen Arbeit Writing Cage (2011) Texte aus dessen
Schriftensammlung A Year from Monday, New Lectures and Writings (1967) zu Lentikularobjekten von der
rätselhaften Wirkung eines Palimpsests. Eberhard Blums Graphitzeichnungen „Letters for John Cage I-X“
sind ein kontemplatives Vexierspiel zwischen Text- und Bildkomposition. Hanns Schimanskys Zyklus von
Federzeichnungen fünftes mikrokanonisches Orchester, 2011 (18 Blatt) ist ein musikalisch bewegter Dialog
mit dem Material, zeichnerische Partituren des Augenblicks, die sich zu suggestiver Schönheit verdichten.
Die Videoinstallation Solo mit Sofa (2011) der Choreographin und Tänzerin Reinhild Hoffmann spielt mit
Aufzeichnungen ihres berühmten, 1977 entstandenen Tanzstücks zu Empty Words von John Cage. Im
Zentrum steht das filmische Dokument einer gemeinsamen Aufführung mit John Cage zu dessen 70.
Geburtstag 1982, als dieser selbst auf der Bühne seine Komposition Empty Words interpretierte. In seinen
filmischen Porträts John Cage (1966) und 498, 3rd Avenue (1968) von John Cage und Merce Cunningham
gelang Klaus Wildenhahn ein weit über das Dokumentarische hinausgehendes Zeitzeugnis. In knappen
schwarz-weiß-Sequenzen, in sparsamen wie präzisen Kommentaren erzählt er allein aus dem
künstlerischen Alltag der beiden Avantgardisten heraus aufregend gegenwärtig vom Aufbruch der Sechziger
Jahre.
Eberhard Blum
*1940 in Stettin, Bildender Künstler, Performancekünstler, Flötist, 1975 bis 1987 im Ensemble
Morton Feldman and Soloists, Sektion Bildende Kunst der Akademie der Künste
LETTERS FOR JOHN CAGE I–X zu John Cages 100. Geburtstag, ausgewählte Schriftbilder,
10 Blätter, je 59 x 83,5 cm, Graphitstift auf Bütten
Arnold Dreyblatt
*1953 in New York, Installations- und Performancekünstler, Komponist und Musiker, Professor für
Medienkunst und Freie Kunst an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel, Sektion Bildende Kunst der
Akademie der Künste
Writing Cage, 2011, Textinstallation, 7 Lentikularobjekte
Cage Cunningham Xenakis
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Reinhild Hoffmann
*1943 in Sorau/Schlesien,Tänzerin, Choreografin, Regisseurin, u.a. 1978 bis 1986 Leitung
Tanztheater Bremen, 1986 bis 1995 Tanztheater Schauspielhaus Bochum, Sektion Darstellende
Kunst der Akademie der Künste
Solo mit Sofa, 2011, Videoinstallation auf Monitoren, Ausschnitte aus Aufführungsaufzeichnungen
von 1977 bis 2006
Reinhard Jirgl
*1953 in Berlin, freier Schriftsteller (Prosa, Essay), u.a. Georg-Büchner-Preis 2010, Mitglied des
P.E.N., Sektion Literatur der Akademie der Künste
Texte für Nichts, Bilder für Etwas, 2011, Rauminstallation
Hanns Schimansky
*1949 in Bitterfeld, Maler und Grafiker, Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee,
Sektion Bildende Kunst der Akademie der Künste
fünftes mikrokanonisches Orchester, 2011 (18 Blatt) 18 Zeichnungen je o.T. 2011, Tusche, ca.
30 x 42 cm und vier Arbeiten, o.T., 2011, Kreide, Tusche, Faltung, 70 x 88 cm
Klaus Wildenhahn
*1930 in Bonn, Dokumentarfilmregisseur, seit 1964 für den NDR, 1968 bis 1972 Regiedozent an der
DFFB, u.a. Grimme-Preis 1978, Sektion Film- und Medienkunst der Akademie der Künste
John Cage, 1966, 56 Min.; 498, 3rd avenue, 1967, 90 Min., Dokumentarfilme
Merce Cunningham performs STILLNESS... (six performances, six films), 2008
Installation von Tacita Dean
7. September – 3. Oktober 2011, Eröffnung 6. September
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 2
Tacita Deans Filminstallation basiert auf einer Begegnung mit dem Choreografen und Tänzer Merce
Cunningham am 28. April 2007 im Studio der Merce Cunningham Dance Company in New York. „Would you
perform something to John Cage’s composition 4'33"?” fragte Dean die Ikone der Tanzmoderne.
Cunningham, 88 Jahre alt, von Arthritis gezeichnet, zögerte nicht, die Aufforderung anzunehmen. Seine
minimalistischen Bewegungen korrespondieren mit der ‚stillen Musik’ von Cage, der als einzige Bedingung
vorgab, keine Töne zu erzeugen. Aus sechs unterschiedlichen Kameraperspektiven nahm Dean die
Performance auf, die Cunningham im Anschluss STILLNESS nannte. In der großräumigen Filminstallation ist
sein lebensgroßes Abbild auf sechs freistehenden Leinwänden zu sehen.
Ein halbes Jahrhundert arbeitete Merce Cunningham mit dem Komponisten John Cage zusammen. Es
entstand eine der fruchtbarsten, innovativsten Künstlerbeziehungen des 20. Jahrhunderts. Ein weiteres
Zeugnis dieser Zusammenarbeit bietet das Gastspiel der Merce Cunningham Dance Company in der
Akademie der Künste (22.-27.9.).
Cage Cunningham Xenakis
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Merce Cunningham performs STILLNESS (in three movements) to John Cage’s composition 4’33’’ with
Trevor Carlson, New York City, 28. April 2007 (six performances; six films), 2008.
Installation von Tacita Dean. Sechs 16 mm Farbfilme (optical sound), Filmdauer je 5 Min.
Courtesy the artist, Frith Gallery, London, Marianne Goodmann Gallery, New York/Paris
Tacita Dean, 1965 in Canterbury/Großbritannien geboren, lebt in Berlin. Studium an der Falmouth School of
Art und Slade School of Fine Arts in London. Dean arbeitet mit 16mm-Filmen und in den Bereichen Malerei,
Fotografie, (Klang-)Installationen, Zeichnung. Seit 2007 ist sie Mitglied der Akademie der Künste. Letzte
Einzelausstellungen u.a. in der Turbine Hall, Tate Modern, London, und MUMOK, Wien (beide 2011).
Teilnahmen an der Biennale di Venezia 2003 und 2005. 1998 Nominierung für den Turner Prize und 2006
Gewinnerin des Hugo Boss Prize, New York.
Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär
7. September – 27. November 2011, Eröffnung 6. September
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 1
Iannis Xenakis (1922-2001) gehört zweifellos zu den bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Als
Architekt ist der griechisch-französische Künstler weniger bekannt, obwohl die Arbeiten aus der jahrelangen
Zusammenarbeit mit Le Corbusier und seine Polytope, spektakuläre multimediale Rauminszenierungen,
visionär sind. Bindeglied seiner vielfältigen Aktivitäten war die Einbeziehung von mathematischen Verfahren
und seine Arbeitsweise, alle Ideen zuerst zu Papier zu bringen: Xenakis ‚dachte’ mit der Hand.
Dieser bis dato wenig beachtete Zweig von Xenakis Wirken, seine Zeichnungen, stehen im Mittelpunkt der
Ausstellung. Die Schau zeigt Skizzen, Studien, Partituren, Entwürfe und unbekannte Filmdokumente zu
bahnbrechenden musikalischen Werken wie Metastaseïs und Terretektorh, zu architektonischen Arbeiten
wie dem Diatope für das Centre Pompidou 1974 bis hin zu den avantgardistischen Polytopen. In den
Papierarbeiten setzte Xenakis seine komplexen Kalkulationen im Schnittfeld von Musik, Architektur und
Mathematik grafisch um. Sie sind visuelle Vorstufen einer Kunst, die zumeist im Hörerlebnis ihren Ausdruck
findet; in der Ausstellung erhellen sich die Zeichnungen und über Hörstationen erlebbare
Musikeinspielungen wechselseitig.
Der Kern der Ausstellung ist die 2010 von Sharon Kanach und Carey Lovelace kuratierte Xenakis-
Ausstellung des Drawing Center, New York; in der Akademie ist die Schau um Arbeiten von Zeitgenossen
und aktuelle Werke erweitert. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Zusammenarbeit von Iannis Xenakis und
Hermann Scherchen. Scherchen beauftragte Xenakis 1961 damit, ein Elektroakustisches Studio und einen
Konzertsaal für Gravesano zu entwerfen. Einige dieser Zeichnungen sind im Akademiearchiv entdeckt
worden. Ein Experimentalfilm von beiden für dieses Studio gehört ebenfalls zu den Archivfunden.
Spektakulär sind die Fotografien des Diatopes, das Xenakis für die Eröffnung des Centre Pompidou in Paris
entworfen hatte und das als mobile Musikarchitektur 1978 auch in Bonn zu sehen war. Das erste Polytope
konnte Xenakis auf der Expo 1967 in Montreal realisieren. Dort begegneten sich Xenakis und der Architekt
Buckminster Fuller, der am Black Mountain College für Cage ein wichtiger Anreger und Partner war.
Cage Cunningham Xenakis
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Über diese und andere Querverbindungen eröffnen sich unter dem Thema „Kontrolle und Zufall“ neue
Bezüge zu John Cage. Die Auseinandersetzungen um Verfahren des Zufalls und der Kontrolle –
exemplarisch in der Kontroverse zwischen dem Unbestimmtheitsprinzip bei Cage, der seriellen Musik und
den streng mathematischen Konstruktionen von Xenakis – hatte in den 1960er Jahren nicht nur in der Musik
Konjunktur. Die unterschiedlichen Positionen sind in der Ausstellung zusammengefasst, darunter
Videoporträts mit Eberhard Blum, Reinhild Hofmann, Enno Poppe und Dieter Schnebel.
>> Kuratiert von Sharon Kanach und Carey Lovelace; Hubertus von Amelunxen und Angela Lammert
>> Förderung / Partner
Die Ausstellung der Akademie wird ermöglicht durch die Schering Stiftung. Der vom Drawing Center,
New York, organisierte Teil der Ausstellung wurde unter besonderer Mitwirkung der Bibliothèque
nationale de France, Paris, realisiert.
>> Veranstaltungen
13. Oktober, 19 Uhr, Akademie der Künste, Pariser Platz
Grenzen der Kunst. Allan Kaprow und das Happening
in der Reihe Art Unlimited? – Grenzenlos Kunst? Vortrag von Philip Ursprung, ETH Zürich.
25. November, 17 Uhr
Kontrolle und Zufall: Eine performative Führung durch die Ausstellung mit Isabel Mundry,
Karin Sander und Philip Ursprung
27. November
18 Uhr, Studio
Iannis Xenakis: La Légende d’Eer. Elektroakustische Komposition für 8-Spur-Tonband, 1977
Klangregie: Daniel Teige
Konzert des Berliner Künstlerprogramms/DAAD in Koproduktion mit der Akademie der Künste
20 Uhr, Clubraum
Performance Lecture: DESTROY! BUILD!! DESTROY!!! Zur Generativität zerstörerischen
Zufalls
Mit Stipendiaten und Studierenden der Universität der Künste Berlin (Sound Studies &
Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften) Leitung: Holger Schulze
Aleatorik und Chance Operations, Decollage und Dekomposition können im historischen Rückblick
leicht als geschmäcklerisch erscheinen: dekorative Spiele zur Aufhübschung eines saturierten
Kulturbetriebes? Was bedeutet Zufall heute? Welche geschlossenen gesellschaftlichen Formen
und medial-kulturellen Formate sind gegenwärtig zu zerstören? Wie entsteht Generativität in der
Situation professioneller Verkarstung und Fließbandproduktion künstlerischer Netzwerke und
Studios? Was gilt es 2011 per Zufall zu zerstören - und neu zu ordnen?
Der Musiker Ketan Bhatti hat drei Instrumentalisten und drei Wissenschaftler eingeladen, mit ihm
diese Fragen an den Grenzen zwischen Argument und Klang zu erkunden: eine Limitinage.
Cage Cunningham Xenakis
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Publikationen
Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis
Herausgegeben von Angela Lammert und Hubertus von Amelunxen im Auftrag der Akademie der
Künste, Berlin. Berlin: Akademie der Künste, 2011. 76 Seiten, 33 Farb- und s/w-Abb., Drahtheftung
ISBN 978-3-88331-175-3, 12 €
Iannis Xenakis – Komponist, Philosoph, Architekt. Hubertus von Amelunxen, Angela Lammert
Kontrolle, Ritus, Simulation. Die Komposition mit dem Zufall in einer kalkulierten Welt. Rolf
Großmann
Stochastik und Unbestimmtheitsprinzip. Der Zufall als Methode bei Iannis Xenakis und John Cage
Die Krise der seriellen Musik und das Studio in Gravesano. Iannis Xenakis und Hermann Scherchen
Polytope, Diatope, geodätische Kuppeln. Iannis Xenakis und Richard Buckminster Fuller
Das Prinzip Zufall im Happening. John Cage und Allan Kaprow
Xenakis und Cage in Berlin
Die Ablehnung des Erbes insgesamt oder Iannis Xenakis. Milan Kundera
Über John Cage. Mauricio Kagel
Zufall, kein Zufall – eine andere Art von Disziplin. Robert Kudielka und Angela Lammert im Gespräch
mit Dieter Schnebel
Iannis Xenakis. Composer, Architect, Visionary
Curated by Sharon Kanach and Carey Lovelace. The Drawing Center, New York 2010.
150 Seiten, 57 Farb- und 18 s/w-Abb.
ISBN 978-0-942324-57-0, 20 €
Foreword Brett Littmann
Curator’s Statement Sharon Kanach and Carey Lovelace
A Music Beyond Time. Ivan Hewett
How Do You Draw A Sound? Carey Lovelace
Music to be seen: Tracing Xanakis’s Creative Processes. Sharon Kanach
Meteorites. Mâkhi Xenakis
List of Works, List of recordings
Cage Cunningham Xenakis
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Tanzprogramm
Solo mit Sofa
Reinhild Hoffmann (1977/2011)
9. + 10. September, 20 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg
Der Ausgangspunkt des Beitrags der Choreografin und Tänzerin Reinhild Hoffmann zu A Year from Monday
ist die gemeinsame Aufführung ihres „Solo mit Sofa“ mit John Cage zu seinem 70. Geburtstag 1982, als
dieser selbst auf der Bühne seine Komposition „Empty Words“ interpretierte. Die Aufzeichnung der
Vorstellung von 1982 steht im Zentrum ihrer Videoinstallation im „Raum für John Cage“. Die Rekonstruktion
für die Bühne bringt subtile Verschiebungen ins Spiel, durch die Weitergabe der Choreografie an eine
Tänzerin und einen Tänzer (Mimi Jeong und Miroslaw Zydowicz vom Tanztheater Bremen).
Zu Beginn widmet sich der Theaterwissenschaftler Hans-Friedrich Bormann in einer Lecture Performance
der Aktualität von Cages Œuvre, während das Videoporträt „John Cage #2 1979, NY“ von Joan Logue
dessen Person gegenwärtig werden lässt. Als „kneeplay“ zwischen Lecture und Tanz spielt Steffen
Schleiermacher aus den „Sonatas & Interludes“ für präpariertes Klavier.
Mimi Jeong stammt aus Pusan in Südkorea. Sie studiert in der Abteilung Moderner Tanz der Kunstschule in
Pusan (1996-1999), anschließend ein Jahr in Budapest und von 2000-2005 an der Folkwang-Hochschule in
Essen. Dort wirkte sie u. a. in Pina Bauschs „Tannhäuser Bacchanal“ mit. 2006 tanzte sie als Gasttänzerin in
Daniel Goldins Tanzensemble der Städtischen Bühnen Münster. Seit der Spielzeit 2006/2007 ist sie Mitglied
des Tanztheater Bremen und tanzte u.a. in Choreografien von Urs Dietrich, Emanuel Gat, Rami Be'er, Ingun
Bjornsgaard, Tero Saarinen und Henrietta Horn. Seit 2009 choreographiert sie auch selbst.
Miroslaw Zydowicz aus Polen erhielt seine Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule in Posen; es folgte
ein Engagement an das Teatr Wielki in Warschau. Dort tanzte er in klassischen Balletten und in Stücken u.a.
von John Neumeier und Hans van Manen. In Kanada setzte er 1987 seine Karriere beim Calgary City Ballet,
dem Anna Wyman Dance Theatre, Kokoro Dance Theatre und Ballet British Columbia fort, wo zu seinem
Repertoire Ballette u.a. von Jiri Kylián, Glen Tetley, William Forsythe zählten. Nach einem Stipendium der
Wiener Festwochen wurde er in der Spielzeit 1999/2000 an das Tanztheater Bremen engagiert.
>> Videoaufnahme der Offenen Probe am 12.08.2011 in der Blackbox der Akademie der Künste, Berlin
online auf TanzForumBerlin: http://tanzforumberlin.de/trailer348.php
Cage Cunningham Xenakis
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Merce Cunningham Dance Company
The Legacy Tour
22. – 27. September
Akademie der Künste, Hanseatenweg, und Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Merce Cunningham ist wie Pina Bausch eine Schlüsselfigur der Tanzmoderne. In seinem radikalen Umgang
mit Raum, Zeit und moderner Technologie entwickelte er eine eigene und abstrakte Tanzsprache, die die
absolute Autonomie des Tanzes forderte. Zusammen mit Künstlern wie John Cage, Robert Rauschenberg,
Jasper Johns und Andy Warhol löste Cunningham einen Paradigmenwechsel in der Tanzgeschichte aus,
der den Kunstbegriff des 20. Jahrhunderts maßgeblich mitgeprägt hat.
Am 26. Juli 2009 verstarb Merce Cunningham im Alter von 90 Jahren. Einen Monat vor seinem Tod regelte
Cunningham im „Living Legacy Plan“ seinen Nachlass, der besagt, dass die Company nach seinem Tod
zwei Jahre auf Welttournee gehen soll mit der letzten Station in New York. Danach wird die Company
aufgelöst und das Repertoire wird zum Bestandteil des digitalen Archivs von Merce Cunningham.
In Kooperation mit dem Festival „Tanz im August“ präsentiert die Akademie der Künste in ihrem
Themenschwerpunkt zu John Cage zum letzten Mal in Deutschland die Merce Cunningham Dance
Company und schließt damit an die unvergessenen Auftritte der Company in Berlin an, die in den 70er
Jahren in der Akademie begannen. In der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz wird die letzte große
Choreografie von Merce Cunningham „Nearly Ninety“ in der überarbeiteten Fassung „Nearly 90²“ gezeigt.
Für das Programm in der Akademie werden mit „Suite for Five“, „Antic Meet“ und „Duets“ drei
herausragende Werke präsentiert, die die langjährige Zusammenarbeit zwischen Merce Cunningham und
John Cage sichtbar machen. Die Company ist zusätzlich mit Workshops und Lectures in den Räumen der
Akademie präsent, ein umfangreiches Filmprogramm und Archivmaterial dokumentieren die unermessliche
Schaffenskraft des Choreografen.
>> „The Legacy Tour“ ist ein Projekt der Akademie der Künste in Kooperation mit Tanz im August / Hebbel
am Ufer. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Workshops in Zusammenarbeit mit dem
Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin.
>> Der „Living Legacy Plan“ und Informationen zur „Legacy Tour“ online:
http://www.merce.org/p/living-legacy-plan.php
>> Bühnenprogramm
Donnerstag, 22. und Freitag, 23. September
20 Uhr, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Nearly 90² (2009)
Für 13 Tänzer und 2 Musiker / Choreografie Merce Cunningham / Musik John Paul Jones, Takehisa
Kosugi / Kostüm Anna Finke / Licht Christine Shallenberg / 80 Min.
Die Tänzer der Company und die Musiker Takehisa Kosugi und John Paul Jones, ehemals Bassist
der Band Led Zeppelin, haben die überarbeitete Fassung von „Nearly Ninety“ auf ihrer letzten
Tournee dem Andenken an Merce Cunningham gewidmet.
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 13

Montag, 26. und Dienstag, 27. September
20 Uhr, Studio
Suite for Five (1956-58)
Für 5 Tänzer und 1 Musiker / Choreografie Merce Cunningham / Musik John Cage, aus „Music for
Piano 4-84“ (1952-56) / Musiker Christian Wolff (Klavier) / Ausstattung und Kostüme Robert
Rauschenberg / Licht Beverly Emmons / 23 Min.
Cunninghams beständige Erforschung von Raum und Zeit in ihrer Komplexität und Dichte sowie die
Stille und der klassische Purismus beherrschen die Choreographie. Jede Aktion entfaltet sich wie ein
Pinselstrich auf einer Schriftrolle.
Antic Meet (1958)
Für 6 Tänzer und 4 Musiker / Choreografie Merce Cunningham / Musik John Cage „Concert for
piano and orchestra“ / Musiker David Behrman (Viola), Takehisa Kosugi (Violine), William Forman
(Trompete), Christian Wolff (Klavier) / Ausstattung und Kostüme Robert Rauschenberg / 25 Min.
„Antic Meet“ vereint den schöpferischen Geist von Merce Cunningham, Robert Rauschenberg und
John Cage in einem humorvollen und spielerischen Tanzstück, das einer Varieté-Show gleicht. Die
Wiederaufnahme von „Antic Meet“ wurde im Auftrag der Notre Dame Universität (USA) realisiert. Der
Erhalt von „Antic Meet“ wird mit großzügiger Unterstützung des National Endowment for the Arts
(NEA) und Jeanne Donovan Fisher ermöglicht.
Duets (1980)
Für 12 Tänzer / Choreografie Merce Cunningham / Musik John Cage „Improvisation III“ (1980) /
Ausstattung und Kostüme Mark Lancaster / 16 Min.
In sechs kurzen Stücken bewegen sich jeweils zwei Tänzer im Dialog und reizen die Möglichkeiten
einer maximalen Bewegung aus. Die Komposition „Improvisation III“ von John Cage ist eine
elektronische Manipulation eines Stücks der irischen Schlagzeuger Peadar und Mel Mercier.
>> Rahmenprogramm
Lounge
6. September – 27. September
Studiofoyer, täglich ab 11 Uhr geöffnet, Eintritt frei
Präsentation von Archivmaterial, Broschüren, Katalogen, Filmausschnitten, Interviews und
Fernsehaufzeichnungen. Zu sehen sind Ausschnitte aus „Mondays with Merce“, „Four Events That
Have Led To Large Discoveries” (1958-2003), „An Interview with Merce Cunningham and John
Cage” und „Barbaralee Diamonstein-Spielvogel im Gespräch mit Merce Cunningham“
Dokumentarfilme
Studiofoyer, jeweils 17 Uhr, Eintritt frei
Donnerstag 22. September: Cage/Cunningham (1991), 95 Min., Regie Elliot Caplan
Freitag 23. September: The Collaboraters. Cage, Cunningham, Rauschenberg (1987), 55 Min.,
Produktion Angela Davis © KETC 1987
Sonnabend, 24. September: 498, 3rd Avenue (1967), 90 Min., Regie Klaus Wildenhahn
Sonntag 25. September: Merce Cunningham. A Lifetime of Dance (2000), 90 Min., Regie Charles
Atlas. Eine Produktion von INA Thirteen/WNET New York, La Sept ARTE, BBC, N.P.S.
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 14

Family Day: Tanzworkshop für Kinder
Sonntag, 25. September
11 Uhr und 14 Uhr, Eintritt frei
Ein Tanzworkshop für Kinder ab 6 Jahren in allen Räumen der Akademie der Künste, geleitet von
Kevin Taylor. Teilnahme der Kinder mit einer Aufsichtsperson, bequeme Kleidung und leichte
Turnschuhe sind erwünscht.
Anmeldung unter: Marie Schmieder, dance.assist@hebbel-am-ufer.de
Lectures/Gespräche
Dienstag 27. September
17.30 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
Präsentation der Ergebnisse aus dem internen Workshop „Introduction and Production of Dance
Films“ mit Trevor Carlson und Studenten. Weitere Informationen zum Workshop über Marie
Schmieder: dance.assist@hebbel-am-ufer.de
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 15

Musikprogramm
Konzert Trio FULL BLAST. Auftakt zum Workshop Freie Musik
Peter Brötzmann (Saxophon), Michael Wertmüller (Schlagzeug), Marino Pliakas (Bass)
Verleihung des Deutschen Jazzpreises an Peter Brötzmann
18. September, 20 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg
Mit einem Konzert improvisierter Musik des Jazz-Trio FULL BLAST startet das Musikprogramm zu A Year
from Monday. Ein Widerspruch? Standen doch Cages aleatorische Kompositionsprinzipien, die den Großteil
seines Werks bestimmten, in Opposition zur Improvisation: Wo der Zufall komponiert, opfert ihm der
Komponist den eigenen Willen, während die Improvisation eine Affirmation desselben darstellt. Die
historische Distanz – immerhin feiern wir Cages hunderstes Jahr – legt nun allerdings auch eine andere
Perspektive dieser Verhältnisse nahe: Es steht dabei weniger der Eigenwille im Zentrum als die Freiheit –
und sich Freiheit zu erobern, erfordert in jedem Falle Mut. Diesen Mut zur Freiheit haben die Protagonisten
der Freien Musik-Bewegung, allen voran Peter Brötzmann, mit ihren brachialen Konventionsbrüchen immer
konsequent an den Tag gelegt.
Mit der unverwechselbar zwingenden Authentizität seines Spiels gilt der Saxophonist Peter Brötzmann
(geb. 1941) als einer der konsequentesten, „freiesten“ Jazzmusiker. An der Etablierung eines sich vom
amerikanischen Jazz emanzipierenden europäischen Free Jazz in den 1960er und 70er Jahren war er
maßgeblich beteiligt, auch als Mitinitiator des Labels Free Music Production und des lange am
Hanseatenweg beheimateten Workshops Freie Musik. Mit seinem Trio „Full Blast“ mit Michael Wertmüller
(Schlagzeug) und Marino Pliakas (Bass) knüpft nun der Protagonist dieser Ära am Ort des Geschehens an
diese Tradition an, die er in der Free Jazz-Szene Europas wie kaum ein anderer geprägt hat.
Am Konzertabend erhält Peter Brötzmann erhält den Albert Mangelsdorff-Preis (Deutscher Jazzpreis) des
Jahres 2011. Die von der GEMA-Stiftung sowie durch den Förderungs- und Hilfsfonds des Deutschen
Komponistenverband ausgestattete höchste deutsche Jazzehrung wird von der Union Deutscher
Jazzmusiker e.V. (UDJ) verliehen. Die Laudation hält Markus Müller.
Workshop Freie Musik
19. – 23. September
12-17 Uhr Workshops, abends Sessions
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 3
Zusammen mit seinen FULL BLAST-Triopartnern Michael Wertmüller und Marino Pliakas belebt Peter
Brötzmann die Tradition des Free Music Workshop der Akademie neu. An fünf Tagen widmen sich
Brötzmann, Wertmüller und Pliakas mit Berliner Schülern und jungen Profis in unterschiedlichen
Besetzungen, einzeln oder in Gruppen, den unendlichen Möglichkeiten der freien Improvisation. Diese
beschränkt sich nicht auf Jazz, sondern schließt ebenso die zeitgenössische klassische Musik ein und dient
letztendlich auch als Schlüssel zum Instant Composing. Von Bagatellen zu symphonischen Bögen, von
rhythmisch-melodischen Verläufen zu ambienteartigen Klangmalereien, von der Kunst des „Krachenlassens“
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 16

is hin zur intensiven Ruhe – das Spektrum ist groß. Abends finden dann in unterschiedlichen Formationen
freie Sessions mit Full Blast und bekannten jungen Berliner Musikern statt.
Realisiert vom Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste
>> Workshop Teilnahme kostenlos, fortgeschrittene instrumentale Fertigkeiten vorausgesetzt. Anmeldung
(bis zum 10. September) und Informationen bei: Gerd Rische, rische@adk.de
1951-2011: Musik und Positionen von Christian Wolff
1. Oktober, 19 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Studio
Die „New York School“ – Inbegriff der Avantgardebewegungen aus den 1950er Jahren – war auch die
kreative Heimat des Komponisten und Altphilologen Christian Wolff. Im viel gerühmten Kreis um John Cage,
David Tudor, Merce Cunningham, Morton Feldman, Robert Rauschenberg u.a. entwickelte er seine
künstlerische Identität. Die „Legacy Tour“ der Merce Cunningham Dance Company bringt Christian Wolff nun
als Mitwirkenden nach Berlin. Er wird die Aufführungen von „Suite for Five“ und „Antic Meet“ am 26. und 27.
September 2011 in der Akademie der Künste musikalisch begleiten und so dem ohnehin besonderen
Ereignis einen weiteren Attraktionspunkt hinzufügen.
Am 1. Oktober steht er dann selbst im Mittelpunkt des Geschehens. Seine Concert Lecture „1951-2011:
Musik und Positionen von Christian Wolff“ entfaltet per Musik und Wort eine Spanne von 60 Jahren
künstlerischen Wirkens. Gemeinsam mit der US-amerikanischen Schlagzeugerin Robyn Schulkowsky führt
er eigene Werke auf, darunter Premieren: zwei neue, speziell für diese Veranstaltung komponierte Stücke
aus seiner Reihe „Exercises (31 und 32)“.
Im Podiumsgespräch trifft Christian Wolff mit Dörte Schmidt – seit 2006 Professorin für Musikwissenschaft
an der Universität der Künste Berlin und Autorin zahlreicher herausragender Beiträge zur aktuellen Musik –
und dem Komponisten und Direktor der Sektion Musik der Akademie der Künste, Erhard Grosskopf,
zusammen. Ihr Austausch wird Schlaglichter auf Wolffs künstlerisches und sozialkritisches Denken werfen
sowie historische Kontexte und Zusammenhänge erhellen.
1999 wurde Christian Wolff zum Mitglied der Akademie der Künste gewählt.
>> Programm
For Prepared Piano, 1951
For 1, 2 or 3 people, 1964
Schlagzeug solo (aus Percussionist Dances), 1997
Duo 7 (Melodica und Schlagzeug), 2007
neue Exercises (31 und 32 ), 2011 UA
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 17

Kontrolle und Zufall. Konzerte
7. – 9. Oktober
Akademie der Künste, Hanseatenweg
In einer einmaligen historischen Situation trafen um die 1950er Jahre Kontrolle und Zufall in der Neuen
Musik in extremem Gegensatz aufeinander. Die führenden Komponisten im Umkreis der Darmstädter
Ferienkurse, Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen, hatten mit den seriellen Verfahren gerade einen
radikalen Neubeginn des kompositorischen Schaffens eingeleitet, als mit John Cage und Iannis Xenakis
kurze Zeit darauf völlig andere Denkansätze ins Spiel kamen. Sie setzten den geschlossenen, perfekt
durchkonstruierten Systemen Zufalls- und Wahrscheinlichkeitsstrategien entgegen, die an modernes
wissenschaftliches Denken anknüpfen. Der Konzertkomplex „Kontrolle und Zufall“ nimmt in diesem
Spannungsfeld seinen Ausgang.
Das Programm folgt dem künstlerischen Wechselspiel von Kontrolle und Zufall bis in die Gegenwart.
Beispiele aus verschiedenen Generationen stehen neben zeittypischen Erscheinungen, wie etwa die „offene
Form“ bei Earle Brown oder Christopher Trebue Moore, der sich auf die Chaostheorie bezieht. In den
meisten Konzepten verbinden sich konstruktives Denken und Zufallsprozesse in charakteristischer Weise.
So setzen Brian Ferneyhough und Friedrich Goldmann ganz gezielt strukturell-formale Brüche in ihren
Werken ein. Erhard Grosskopf kombiniert Proportionssysteme mit Zufallsauswahl der Klänge. In
„Correspondences“ führt Vinko Globokar das Verfahrensspektrum gleich in voller Spannweite vor, vom
fixierten Notenbild bis zur freien Improvisation. Wie Heinz Holliger in „Cardiophonie“ oder Hans-Joachim
Hespos setzt er gegen die perfekten Organisationsmodelle auf die Unwäg- und Unberechenbarkeiten des
realen Lebens.
Der Körper, das Geräusch, Umwelterfahrungen, Klangmassen und -mengen, oft im Zusammenhang mit den
neuen technischen Medien, bestimmen, je jünger die Komponisten sind, desto stärker die kompositorische
Praxis. Ein ergiebiges Experimentierfeld eröffnet die Live-Elektronik. Thomas Kessler, Ludger Brümmer, Ana
Maria Rodriguez sind hier mit spannenden Arbeiten vertreten. Dass Anregungen wie die „mobile Form“ von
Pierre Boulez nach wie vor zur Auseinandersetzung reizen, zeigt „berstend-starr“ von Johannes Schöllhorn.
Die beiden jüngsten Positionen, Ulrich Kreppein und Johannes Kreidler, differieren in ihrem höchst
unterschiedlichen Kontinuitäts- und Technikbewusstsein.
In das Musikprogramm eingebettet sind Informationen zum naturwissenschaftlichen und philosophischen
Hintergrund des Themas. Jan C. Schmidt, Wissenschafts- und Technikphilosoph, sowie die Historiker Arnd
Hoffmann und Peter Vogt erzählen vom kreativen Potential des Zufalls. Abschlussereignis jeden Tages ist
die Aufführung von Xenakis’ opulentem Schlagzeugstück „Persephassa“.
>> 7. – 9. Oktober, Foyer
Etudes interactives
Interaktive Installation. Ludger Brümmer, Komposition, Götz Dipper, Idee und Konzept
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 18

Programm 7. Oktober
18:00 Konzert, Studio
Johannes Kreidler windowed 1 Version 1 [2006] für Schlagzeug und Zuspielung, Stil 1c [2010/11] für
Piccoloflöte, Baritonsaxophon, Vibraphon und Zuspielung
Ulrich Alexander Kreppein Nachtschattenwirbel (Phantasiestücke Nr.2) [2008-10] für Ensemble
Hans-Joachim Hespos t a n E K - elektroAkustische spur und improvisierender kontrabaß [2011]
UA
18:45 Vortrag, Studio
Jan C. Schmidt Über das Glück des Zufalls: Der kreative Zufall in den Wissenschaften
20:00 Konzert, Studio
Iannis Xenakis Anaktoria [1969] für acht Instrumente
John Cage Etudes Boreales [1978] für Klavier und Violoncello
Karlheinz Stockhausen Kontra-Punkte [1952-53] für 10 Instrumente
21:00 Konzert, Ausstellungshalle 2
Erhard Grosskopf Streichtrio [2003] für Violine, Viola und Violoncello
Vinko Globokar Correspondences [1969] für vier Solisten
22:00 Konzert, Ausstellungshalle 2
Iannis Xenakis Persephassa [1969] für 6 Schlagzeuger
>> Programm 8. Oktober
18:00 Konzert, Studio
Brian Ferneyhough Time and Motion Study I [1971-77] für Bassklarinette solo
Christopher Trebue Moore Strange Attractors [2009] für Oboe, Klarinette, Fagott, Schlagzeug und
Elektronik
18:45 Podiumsgespräch
Arnd Hoffmann und Peter Vogt Zufall in Geschichte und Geschichten
Björn Gottstein, Moderation
20:00 Konzert
Johannes Schöllhorn berstend-starr [1991/92] für Ensemble
Friedrich Goldmann Doppeltrio [1993-94] für Flöte, Oboe, Klarinette, Schlagzeug, E-Gitarre und
Kontrabass
Earle Brown Centering [1973], für Kammerensemble
21:30 Konzert, Ausstellungshalle 2
Thomas Kessler Guitar Control [1999] für Gitarre und Live-Elektronik
Heinz Holliger Cardiophonie [1971] für Oboe und Live-Elektronik
Ana Maria Rodriguez Distancia(s) II [2010] für Trompete, Stimme und Live-Elektronik
22:30 Konzert, Ausstellungshalle 2
Iannis Xenakis Persephassa [1969] für 6 Schlagzeuger
>> Programm 9. Oktober
17:00 Konzert, Ausstellungshalle 2
Iannis Xenakis Persephassa [1969] für 6 Schlagzeuger
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 19

Mitwirkende
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Manuel Nawri, Dirigent
Matthias Bauer, Kontrabass
Les Femmes Savantes
Sabine Ercklentz, Trompete, Pfeifen
Ute Wassermann, Stimme, Pfeifen
Ana Maria Rodriguez, Live-Elektronik
Persephassa
Maria Schneider, Daniel Buess, Matthias Engler, Jürgen Grözinger, Fran Lorkovic, Michael
Weilacher, Schlagzeug,
Leitung Michael Wertmüller
Technische Realisierung: Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 20

Zu Gast im Raum für John Cage
4. Salon Kunst + Wissenschaft: Störungen
14. Oktober, 19 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg
Welche Einflüsse haben Störungen auf die Dynamik komplexer Systeme/Welten? Wie ist der Umgang mit
dem Unerwarteten, mit Unsicherheiten und mit Extremereignissen? Welche Wiederholungen bilden
Rhythmen? Können Vor- und Rahmenbedingungen gestaltet werden? Diesen Fragen soll durch einen
interdisziplinären Austausch auf den Gebieten Störungsökologie, Meeresforschung, Systemtheorie und
experimenteller Musik nachgegangen werden. Ziel ist es, ein künstlerisch-wissenschaftliches
Forschungsprojekt zu entwickeln, das neue Erkenntnisse im Themenfeld Klima – Kultur – Wandel
hervorbringt. Mit Dirk Baecker, Friedrich von Borries, Julian Gutt, Anke Jentsch, Markus Popp und Christian
Schneegass.
>> In Kooperation mit der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der
Wissenschaften und der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina.
www.diejungeakademie.de
Konferenz Fluxus heute
21. + 22. Oktober, ab 11 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg
Die Konferenz findet in Vorbereitung der Ausstellung „Die Irren sind los …“ – FLUXUS EREIGNISSE IN
EUROPA 1962–1977 statt, die 2012 u.a. in Berlin, Budapest, Kopenhagen, Krakau, Paris, Vilnius gezeigt
wird. Kunsthistoriker, Kuratoren, Archivare, Künstler und Sammler diskutieren zeitgemäße Präsentationen
von Aktionskunst. Ein innovatives Format mit Performances ist geplant, das der Situation von Fluxus
entspricht, in der Künstler auch Archivare sind, Kunsthistoriker auch performen, Sammler auch forschen und
kuratieren.
>> Mit Eric Andersen, Adrian Glew, Elisabeth Delin Hansen, Jon Hendricks, Hannah Higgins, Gabriele
Knapstein, Peter van der Meijden, Ben Patterson, Henar Rivière Ríos, Julia Robinson, Heike Roms, Astrit
Schmidt-Burkhardt, Petra Stegmann (Konzept), Skaidra Trilupaityte, u.a.
www.dieirrensindlos.tumblr.com
Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 21

Ausblick 2012
Januar, Raum für John Cage
Cages Songbooks als Spielanleitung
Berliner Choreografen und Studenten des Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und der
Universität der Künste.
Konzept und Durchführung: Silke Bake, Katrin Deufert, Reinhild Hoffmann, Thomas Plischke, Daniel Ott,
Manos Tsangaris
In einer vorbereitenden offenen Unterrichtseinheit am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz im
Wintersemester 2011/12 und einem daraus hervorgehenden offenen Projekt mit Choreographen aus Berlin
soll anhand von Beispielen aus John Cages Songbooks versucht werden, gemeinsame Lesarten und
künstlerische Navigationen zu finden und sie als interdisziplinäre ‚Spielanleitungen’ zu erproben.
Februar, Raum für John Cage
Von der Disziplin der Anarchie – Der Komponist John Cage
Vier Wochenenden Kammermusik von John Cage sowie von Pierre Boulez, Reiner Bredemeyer, Sylvano
Bussotti, Morton Feldman, Erhard Grosskopf, Giacinto Scelsi, John Patrick Thomas, Iannis Xenakis
Konzept: Eberhard Blum, Erhard Grosskopf
Die einzigartige ästhetische Position des Komponisten John Cage, dessen Kompositionen und theoretische
Überlegungen neben denen von Schönberg, Strawinsky und Boulez die Musik des 20. Jahrhunderts
maßgeblich geprägt haben, wird neu erfahrbar in einem außergewöhnlichen Musikprogramm. Eine Serie von
Kammerkonzerten vereint einen Monat lang renommierte Solisten zu Aufführungen aller seiner
Streichquartette und Werke für Violine und Klavier, einer Auswahl der Kompositionen für Schlagzeug, der
Vokalwerke und aus dem umfangreichen Klavier-Œuvre von John Cage – exemplarisch in Beziehung
gesetzt zu Werken europäischer Zeitgenossen, begleitet von Klanginstallationen, Filmen und Gesprächen. In
solcher Dichte selten zu hören, demonstriert das kammermusikalische Werk in einzigartiger Weise Cages
kompositorische und performative Strategien, seine Arbeit mit den Gesetzen des Zufalls, seinen
konzentrierten Umgang mit akustischem Material.
März bis Mai, Raum für John Cage
John Cage und…
Ausstellung mit Werken von John Cage, Josef und Anni Albers, Richard Buckminster-Fuller, Marcel
Duchamp, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Allan Kaprow, László Moholy Nagy, Nam June Paik,
Robert Rauschenberg, Kurt Schwitters, Mark Tobey, u.a.
Kurator: Wulf Herzogenrath
Thematisch umfassend und in ungewöhnlicher genreübergreifender Breite zeigt die Ausstellung John Cage
als Bildenden Künstler und wirft einen neuen Blick auf theoretische Bezüge, Umfeld und europäische
Wirkung seiner Arbeit. Die Ausstellung vereint Gedanken, Dokumente und originale Werke von Cage seit
den 1930er Jahren mit denen seiner Anreger, Freunde und Schüler. In Arbeiten auf Papier, medien- und
klangkünstlerischen Werken, Installationen, Notationen, Foto- und Filmdokumenten werden auf
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 22

konzentriertem Raum in zwölf Stationen die wesentlichen biographischen und Schaffensthemen des
Bildenden Künstlers John Cage in ihrer kunsthistorischen Bedeutung für das 20. Jahrhundert neu reflektiert.
Auch hier stehen kulturelle Wechselbeziehungen neu zur Diskussion, die Spannung zu Asien, Zen und
White Writing, Europäische Kunst und Synästhesie, Cages Einfluss auf Happening, Fluxus und die
Conceptual Art. Ein besonderer Schwerpunkt liegt erstmals auf dem Verhältnis zwischen John Cages
bildkünstlerischer Entwicklung und den Aufbrüchen der klassischen Moderne in Europa.
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 23

Kalender
Veranstaltungsort wenn nicht anders angegeben:
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten
Ticket-Telefon: 030 200 57-1000
September
6.9., 19 Uhr; Eintritt frei
Eröffnung A Year from Monday
Es sprechen
Klaus Staeck, Präsident der Akademie der Künste
Bernd Neumann, MdB, Staatsminister für Kultur und Medien
Dieter Schnebel, Mitglied der Akademie der Künste
Hubertus von Amelunxen, Mitglied der Akademie der Künste
Musik
John Cage Three Dances (1944-45) für zwei präparierte Klaviere
Solisten Steffen Schleiermacher, Josef Christof
Iannis Xenakis Psappha (1975) für Schlagzeug solo
Solist Daniel Buess
Ausstellungseröffnungen
Ein Raum für John Cage. Installationen, Zeichnungen, Filme
Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär
Merce Cunningham performs STILLNESS … (six performances, six films), 2008
7.9.– 27.11.
Di-So, 11–20 Uhr
Kombiticket Euro 6/4 bis 18 Jahre Eintritt frei, am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
Ein Raum für John Cage. Installationen, Zeichnungen, Filme von Eberhard Blum, Arnold
Dreyblatt, Reinhild Hoffmann, Reinhard Jirgl, Hanns Schimansky, Klaus Wildenhahn
7.9.– 27.11.
Di-So, 11–20 Uhr
Kombiticket Euro 6/4, bis 18 Jahre Eintritt frei, am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
Kontrolle und Zufall – Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär
7.9.– 3.10.
Di-So, 11–20 Uhr
Kombiticket Euro 6/4, bis 18 Jahre Eintritt frei, am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
Merce Cunningham performs STILLNESS … (six performances, six films), 2008
Installation von Tacita Dean
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 24

9.9. + 10.9., 20 Uhr, Studio, Euro 12/8, Tanzcard
Solo mit Sofa. Reinhild Hoffmann (1977/2011)
Choreografie Reinhild Hoffmann. Tanz Mimi Jeong, Miroslaw Zydowicz. Lecture
Performance Hans-Friedrich Bormann, Video Joan Logue „John Cage #2 1979‚ NY“,
„Sonatas & Interludes“, Klavier Steffen Schleiermacher
18.9., 20 Uhr, Euro 12/8
Konzert Trio FULL BLAST und Verleihung Deutscher Jazzpreis an Peter Brötzmann
Begrüßung Nele Hertling, Laudatio Markus Müller. In Kooperation mit der Union Deutscher
Jazzmusiker (UDJ)
19.– 23.9.
12-17 Uhr: Workshop, 21 Uhr Sessions mit Gästen (Euro 3)
Workshop Freie Musik mit Peter Brötzmann, Michael Wertmüller und Marino Pliakas
Information zu Anmeldung und den Abendprogrammen unter www.adk.de/cage
Do 22.9., 17 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
Cage/Cunningham
Filmporträt über John Cage und Merce Cunningham, mit Nam June Paik, Robert
Rauschenberg, Christian Wolff u.a., Regie Elliot Caplan (1991), 95 Min.
22. + 23.9., 20 Uhr, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Euro 35/30/25/20/15/10, ermäßigt 17,50/15/12,50/10/7,50; Tanzcard
Tickets unter Tel. 030 259 00427
Merce Cunningham Dance Company
Nearly 90² (2009)
23.9., 17 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
The Collaboraters. Cage, Cunningham, Rauschenberg
Interview von David Vaughan mit Ausschnitten aus „Antic Meet“, Produktion
Angela Davis (1987), 55 Min.
24.9., 17 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
498, 3rd Avenue
Dokumentarfilm mit Probenarbeiten zu Cunninghams „Scramble“ mit Carolyn
Brown, Gus Solomons, Sandra Niels, u.a., Regie Klaus Wildenhahn (1967), 83 Min.
25.9., 11+14 Uhr, Teilnahme frei
Merce Cunningham Dance Company Workshop Family Day
Tanzworkshop für Kinder ab 6 Jahren. Anmeldung und Informationen:
dance-assist@hebbel-am-ufer.de
25.9., 17 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
Merce Cunningham. A Lifetime Of Dance
Filmporträt über Merce Cunninghams Lebensweg, zu sehen sind u.a. David Behrman, Earle
Brown, Gordon Mumma und Bénédicte Pesle, Regie Charles Atlas (2000), 90 Min.
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 25

26. + 27.9., 20 Uhr, Studio
Euro 30/25, ermäßigt Euro 25/18; Tanzcard
Merce Cunningham Dance Company
Suite for Five (1956-58)
Antic Meet (1958)
Duets (1980)
27.9., 17.30 Uhr, Studiofoyer, Eintritt frei
Merce Cunningham Dance Company: Präsentation Workshop Dance Films
Oktober
1.10., 19 Uhr, Studio, Euro 6/4
1951–2011: Musik und Positionen von Christian Wolff
Mit Christian Wolff (Klavier) und Robyn Schulkowsky (Schlagzeug). Im Anschluss
Gespräch mit Erhard Grosskopf, Dörte Schmidt und Christian Wolff
7.-9.10., Foyer
Etudes interactives
Interaktive Installation. Ludger Brümmer, Komposition, Götz Dipper, Idee und Konzept
7.10., ab 18 Uhr, Studio und Ausstellungshalle 2
Euro 20/15, Kombiticket 7.-9.10.: Euro 30/20
Inkl. Ausstellungsbesuch
Kontrolle und Zufall. Konzerte, Vortrag und Gespräch
Kompositionen von Kreidler, Kreppein, Hespos, Xenakis, Cage, Stockhausen,
Grosskopf, Globokar, Vortrag Jan C. Schmidt, Kammerensemble Neue Musik Berlin
(KNM Berlin) u.a.
8.10., ab 18 Uhr, Studio und Ausstellungshalle 2
Euro 20/15, Kombiticket 7.-9.10.: Euro 30/20
Inkl. Ausstellungsbesuch
Kontrolle und Zufall. Konzerte, Vortrag und Gespräch
Kompositionen von Ferneyhough, Moore, Schöllhorn, Goldmann, Brown, Kessler, Holliger,
Rodriguez, Xenakis, Gespräch Arnd Hoffmann und Peter Vogt, Kammerensemble
Neue Musik Berlin (KNM Berlin) u.a.
9.10., 17 Uhr, Ausstellungshalle 2
Euro 5/3, Kombiticket 7.-9.10.: Euro 30/20
Inkl. Ausstellungsbesuch
Iannis Xenakis „Persephassa“ für 6 Schlagzeuger
Mit Maria Schneider, Daniel Buess, Matthias Engler, Jürgen Grözinger,
Fran Lorkovic, Michael Weilacher, Leitung Michael Wertmüller
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 26

13.10., 19 Uhr, Akademie der Künste, Pariser Platz
Plenarsaal, Euro 5/3
Grenzen der Kunst. Allan Kaprow und das Happening
in der Reihe Art Unlimited? – Grenzenlos Kunst?
Vortrag von Philip Ursprung, ETH Zürich. Begleitprogramm zur Ausstellung „Kontrolle und
Zufall - Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär“
14.10., 19 Uhr, Hallen, Eintritt frei
4. Salon Kunst + Wissenschaft
Vorträge und Diskussionen mit Dirk Baecker, Friedrich von Borries, Julian Gutt, Anke
Jentsch, Markus Popp, Christian Schneegass
21. + 22.10, ab 11 Uhr, Hallen, Eintritt frei
Fluxus heute
Vorbereitende Konferenz zur Ausstellung im Juli 2012 „Die Irren sind los …“. Fluxus
Ereignisse in Europa 1962 – 1977. Konzept Petra Stegmann
www.dieirrensindlos.tumblr.com
November
25. November, 17 Uhr, Halle 1
Kontrolle und Zufall: Eine performative Führung durch die Ausstellung mit Isabel
Mundry, Karin Sander und Philip Ursprung
Begleitprogramm zur Ausstellung „Kontrolle und Zufall - Iannis Xenakis: Komponist,
Architekt, Visionär“
27. November, Studio/Clubraum
18 Uhr Iannis Xenakis: La Légende d’Eer
Elektroakustische Komposition für 8-Spur-Tonband, 1977: Klangregie: Daniel Teige
Konzert des Berliner Künstlerprogramms/DAAD in Koproduktion mit der Akademie der
Künste
20 Uhr Performance Lectures: DESTROY! BUILD!! DESTROY!!! Zur Generativität
zerstörerischen Zufalls.
Mit Stipendiaten und Studierenden der Universität der Künste Berlin (Sound Studies &
Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften). Leitung: Holger Schulze
Cage Cunningham Xenakis
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 27

Pressefotos
A Year from Monday. 365 Tage Cage
Cage Cunningham Xenakis
06. September – 27. November 2011, Akademie der Künste
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung. Nennung der Credits zwingend
erforderlich. Belegexemplar erwünscht. Passwort zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte
erfragen unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de.
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John Cage
Foto © Christopher Felver
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John Cage, Merce Cunningham,
Robert Rauschenberg
Foto © Richard Avedon
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Merce Cunningham
Foto © Annie Leibovitz
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John Cage, Darmstadt, Juli 1990
Foto © Ann Holyoke Lehmann
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Iannis Xenakis und John Cage, 1970
Foto © James Klosty
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John Cage und Merce Cunningham,
London (1964)
Foto © Hans Wild
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John Cage, Merce Cunningham und
Robert Rauschenberg
Foto © Douglas Jeffrey

Pressefotos
Ein Raum für John Cage
07. September – 27. November 2011, Akademie der Künste
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung über die Ausstellung. Nennung der
Credits zwingend erforderlich. Belegexemplar erwünscht. Passwort zum Download im Pressebereich von
www.adk.de bitte erfragen unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de.
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Eberhard Blum
LETTERS FOR JOHN CAGE III
59 x 83,5 cm, Graphitstift auf Bütten
Foto: Eric Tschernow
© Eberhard Blum
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Hanns Schimansky
aus: fünftes mikrokanonisches Orchester, 2011
(18 Blatt )
Foto: Inga Kondeyne
© Hanns Schimansky
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Eberhard Blum
LETTERS FOR JOHN CAGE VIII
59 x 83,5 cm, Graphitstift auf Bütten
Foto: Eric Tschernow
© Eberhard Blum
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Hanns Schimansky
aus: fünftes mikrokanonisches Orchester, 2011
(18 Blatt )
Foto: Inga Kondeyne
© Hanns Schimansky

Pressefotos
Merce Cunningham performs STILLNESS (six performances, six films), 2008
Installation von Tacita Dean
07. September – 03. Oktober 2011
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung. Nennung der Credits zwingend
erforderlich. Belegexemplar erwünscht. Passwort zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte
erfragen unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de.
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Tacita Dean
Foto © Jim Rakete
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Tacita Dean und Merce Cunningham bei den Dreharbeiten zu
„Merce Cunningham performs STILLNESS… (six performances, six
films)”, 2008, Installation von Tacita Dean
Foto © Michael Vahrenwald
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Frith Street
Gallery, London, und Marian Goodman Gallery, New York/Paris
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Merce Cunningham bei den Dreharbeiten zu
„Merce Cunningham performs STILLNESS… (six performances,
six films)”, 2008, Installation von Tacita Dean
Foto © Michael Vahrenwald
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Frith Street
Gallery, London, und Marian Goodman Gallery, New York/Paris

Pressefotos
Kontrolle und Zufall — Iannis Xenakis: Komponist, Architekt, Visionär
07. September – 27. November 2011, Akademie der Künste
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung zur Ausstellung. Nennung der Credits zwingend
erforderlich. Belegexemplar erwünscht. Passwort zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte erfragen
unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de
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Iannis Xenakis
Philips-Pavillon, ca. 1958
Postkarte
10 x 15 cm
Iannis Xenakis Archives, Bibliothèque nationale de France, Paris
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Iannis Xenakis
Studie für Terretektorh (Anordnung der
Musiker), 20. Dez. 1965
23 x 23 cm
Iannis Xenakis Archives, Bibliothèque nationale de
France, Paris
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Iannis Xenakis
Entwurf des Auditoriums für Hermann
Scherchen in Gravesano, 1961
Akademie der Künste, Berlin,
Hermann-Scherchen-Archiv
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Iannis Xenakis
Studie für das Polytope in Montreal (Licht-Partitur), ca.
1966
24 x 31,8 cm
Iannis Xenakis Archives, Bibliothèque nationale de France,
Paris
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Iannis Xenakis
Terretektorh (Anordnung der Musiker im Raum),
mit Anmerkungen von Hermann Scherchen,
undatiert
Akademie der Künste, Berlin,
Hermann-Scherchen-Archiv
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Iannis Xenakis
Entwurf des Auditoriums für Hermann
Scherchen in Gravesano, 1961
Akademie der Künste, Berlin,
Hermann-Scherchen-Archiv

Pressefotos
Merce Cunningham Dance Company: „The Legacy Tour“
22. – 27. September 2011, Akademie der Künste und Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung. Nennung der Credits zwingend
erforderlich. Belegexemplar erwünscht. Passwort zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte
erfragen unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de.
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Antic Meet (1958), Merce Cunningham
Foto © Richard Rutledge
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Duets (1989), Merce Cunningham und
Catherine Kerr
Foto © Nathaniel Tileston
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Merce Cunningham Dance Company
Foto © Marc Seliger
adk_Antic Meet_c_Finke
Antic Meet (1958), Merce Cunningham Dance Company
Foto © Anna Finke, 2010
adk_Duets_Collwes und Weber_c_Finke
Duets (1980), Brandon Collwes und Andrea Weber
Foto © Anna Finke, 2011
adk_Nearly_90_c_Finke
Nearly 90 2 (2009), Merce Cunningham Dance Company
Foto © Anna Finke