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- 20 Tage Rhythmus - 20 Tage Groove -
Kurs für Fortgeschrittene und professionelle Musiker/innen
im Piemont, Norditalien
„The other side of this“ (A. Moreira)
“Wenn eine Musik groovt, treten Musiker in eine kraftvolle
rhythmische Beziehung zueinander.
Wer groovt, befindet sich bereits im Modus der Kommunikation.
Deshalb ist ein guter Groove lebendiger Ausdruck von gelungener
musikalisch-rhythmischer Gemeinschaft. Er schafft Geborgenheit,
musikalisch, rhythmisch, menschlich, kulturell. Wenn wir uns im gleichen
Zeitgefühl, im gleichen Rhythmus befinden wie die anderen,
im Groove, wie man in der Musik sagt, so stellen wir einen Rapport
her, der das rein verbale in die körperliche Dimension überschreitet.“
Christopher Dell (Vibraphonist)
Um was es in diesem Kurs geht:
In diesem Workshopprojekt wird es um verschiedene Inhalte
gehen.
Wir werden westafrikanische Djembémusik, brasilianische Kultmusik
(Candomblé), Berimbaogrooves, Krin-Rhythmen, kubanische Congamusik
und ugandische Amadindamusik lernen.
Des Weiteren werden wir uns ganz besonders der Wirkung widmen,
die wir zusammen mit dem enormen Potenzial dieser Musik zur
Entfaltung bringen können.
Nicht zuletzt wird es aber auch darum gehen mit Hilfe dieser Rhythmen
zu der inneren Quelle in unserer Persönlichkeit vorzustoßen,
aus der die Musik sprudelt.
Musik und Bewusstsein:
Musik ist eine der zentralsten Ausdrucksformen der Menschheit.
Zusammen mit Tanz war sie bereits etabliert lange bevor sich Sprache
etabliert hat. Musik kommt daher aus einer sehr alten Schicht
unseres Bewusstseins, die viele Wissenschaftler magisch nennen.
Ihr folgt das mythische und schließlich das mentale Bewusstsein.
Das mentale Bewusstsein setzte mit der griechischen Hochkultur
ein und hat sich bei uns in Mitteleuropa mit dem rationalen Denken
erst vor einigen hundert Jahren endgültig durchgesetzt. In dieser
Zeit etablierte sich in der Musik in Folge dieser Denkstruktur auch
das metrische Denken mit seinen diversen Konsequenzen.
Das rationale Denken ist für den musikalischen Ausdruck aber
nur sehr bedingt nützlich. In unserer Kultur hat diese Form der
Wahrnehmung und des Denkens aber eine solche Dominanz angenommen,
dass es Musiker zu geben scheint, die sich überhaupt
nicht vorstellen können, mit einer anderen Form des Bewusstseins
als der des rationalen Denkens Musik zu machen.
Auf der anderen Seite gibt es eine unüberschaubare Anzahl von
Musikern, für die es Gang und Gäbe ist, aus nicht rationalen Wahrnehmungsstrukturen
heraus zu musizieren, ohne dass sie jemals
einen Satz über diese Form von Wahrnehmung verlieren. Diese
Musiker sind in allen Genres der Musik zu finden. John Coltrane,
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