Ballett richtig

Ballett Ballett
Schöner Schein

Hausarbeit Modetheorie MTM 5a
Matrikelnummer: 37/m2/10
marie.palmie@web.de
Tutor Fr. Dr. Melanie Wilken

Marie Palmié
3
Ballett Scöner Schein

4
Ballett Schöner Schein

BALLETT
07
EINLEITUNG
Wovon diese Arbeit handelt
09
BALLETT IN RUSSLAND
Die Entwicklung des Balletts
15
DAS BOLSCHOI
Die Geschichte des Bolschoi Theaters
16
BALLETT IM BOLSCHOI
Über die Kompanie, den Stil und Ihre Geschichte
18
BEZIEHUNGEN IM BALLETT
Konkurrenz, Macht und alternde Tänzer im
Vergleich zum Film Black Swan
24
DIE KOLLEKTION
Inspiration, Kollektionsumsetzung, Zielgruppenanalyse,
Trendanalyse, Marktanalyse,
Miood Board, Farb-und Materialkarte, Realisiertes
Objekt

Ballett
Bolschoi
EINLEITUNG
F
ür die Kollektion habe ich mich von dem Bolschoi Ballett aus Russland inspirieren lassen. Das Bolschoi Ballett ist
eines der bekanntesten russischen Ballette und gilt als Wahrzeichen von Moskau. Kürzlich geriet das Bolschoi
durch einen Säureangriff negativ in die Nachrichten. Das Zusammenspiel von Ehrgeiz und Konkurrenz ist im Ballett
und gerade in Russland besonders ausgeprägt. Die fragwürdigen Beziehungen im Ballett habe ich ebenfalls als
Inspiration genutzt und in der Kollektion umgesetzt.
Am Anfang dieser Arbeit geht es um die Geschichte des russischem Balletts. Zum einen darum wie das Ballett in Russland
entstanden ist und was es so einzigartig macht.
Folgend wird auf die Entstehung und Entwicklung des Bolschois Theaters eingegangen. Wann das Theater erbaut wurde, wie
es zu seinem Namen kam und welche Bedeutung das Bolschoi für Russland hat. Daraufhin wird die Kompanie des Bolschois
beschrieben. Wie lange die Kompanie bereits besteht und was die Kompanie als eines der bedeutendsten Ballette im klassischen
Bereich ausmacht. Außerdem werden kurz die Ausbildungsmethoden erläutert.
Anschließend wird auf das Thema von Beziehungen im Ballett eingegangen. Wie wichtig sind die richtigen Beziehungen im
Ballett und was hängt von diesen Beziehungen ab?
Im zweiten Teil dieser Arbeit wird die Kollektion vorgestellt. Die Inspiration und Umsetzung, sowie eine Analyse der Zielgruppe,
des Trends und des Marktes.
7
Einleitung

allett
in Russland

D
as russische Ballett zählt heute zu den größten
und stärksten im klassischem Bereich. 1
Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts kamen viele
Ballett-Lehrmeister aus Europa nach Russland um
das Land um eine weitere Tanzkunst zu bereichern. Durch die
jahrhundertalte Tradition in Russland von folkloristischen Tänzen
und dem beispielhaftem Ensemblegeist wurde es zum Ziel für
viele Lehrmeister. 2 Die russische Volkskunst, das Musikverständnis
und die Musikliebe, sowie der Tanz gehörte zum russischen
Lebensgefühl und machte Russland so empfänglich für die neue
Tanzkunst. 3
Im 18. und 19. Jahrhundert entwickelten sich die russischen
Ausbildungsmethoden und Bühnentechniken des Balletts ebenfalls
nach Westeuropäischen Vorbildern. 4 Allerdings wurden die
Tänze durch Elemente aus eigener Traditionen erweitert und der
einzigartige Ballettstil geprägt. 5
Die Leibeigenschaft der Adligen über die Tänzer und Kompanien
hat unteranderem dazu beigetragen, dass Russland eine große
Auswahl an sehr gut ausgebildeten Tänzern hatte und bis heute
hat. Ende des 18. Jahrhunderts besaßen viele der Adligen ein
leibeigenes Ballett, für das sie Kinder von frühem Alter an perfekt
ausbildeten. Mit der Aufhebung der Leibeigenschaft Anfang des
19. Jahrhunderts strömte eine Vielzahl an begabten Tänzern zu
den kaiserlichen Kompanien und es begann die Blütezeit des
russischen Balletts. 6
9
Ballett in Russland

„ES IST FAST SCHON EIN ZAUBER WIE LEUCHTEND UND KLAR SIE TANZT. IM
SCHWANENSEE HATTE DEN EINDRUCK ICH KÖNNTE DURCH SIE HINDURCH-
SCHAUEN SO ELEGANT UND VOLLKOMMEN GEHT SIE IN IHRER FIGUR AUF.“
Sergej Filin über eine Tänzerin

Es wurde mit neuen Komponisten zusammengearbeitet
und die Choreographie mit
der Musik abgestimmt. 1799 entstand zum
ersten mal eine Ballettaufführung basierend
auf einer wahren Begebenheit, dem Krieg mit
Frankreich und Napoleon. 7
Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts war
es das russische Ballett, welches weltweit,
durch Solotänze und Ballettcorps neue Maßstäbe
in der Choreographie setzte. 9
Das Ballett in Russland diente schon immer
der Gesellschaft als Sprachrohr für die politischen
und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Die sozialen Veränderungen im Land sollte
das Ballett wiederspiegeln. 8
In den Jahren der Oktoberevolution kam
das kulturelle Leben in der Sowjetunion zum
erliegen. Erst in den 30er Jahren, zur Zeit
von Stalin, gewann es wieder an Bedeutung,
aber es verlor seinen individuellen Stil und
wurde staatskonformen Generalschemen
angepasst. 10
Erst in den 1950er Jahren, nach Stalins Tod,
war ein Austausch mit anderen Ländern wieder
möglich. Die ersten Gastspiele waren ein
großer Erfolg. Zum ersten Mal traten auch
ausländische Künstler in Russland auf und
waren wieder willkommen. Das russische
Ballett wurde wieder zur kreativen Freiheit,
Experimenten und Individualität ermutigt. 11
Ab den 70er Jahren arbeiteten russische
Künstler vermehrt im Ausland. Ihr Einfluss
auf die internationale Ballettkunst sind immer
noch erkennbar und nachzuvollziehen. 12
Die stärke Russlands ist bis heute die riesige
Auswahl an renommierten Tänzern durch
viele erstklassige Ballettschulen, die sich
nicht nur auf die Hauptstädte beschränken.
In dem riesigen Land gibt es zahlreiche weitere
Balletthochburgen, neben den bekanntesten
Kompanien des Sankt Petersburger
und des Bolschoi Balletts. 13

13
Ballett in Russland

Das Bolschoi
Theater

D
as Bolschoi Theater wurde 1820 auf den Trümmern
des Petrowski Theaters erbaut, welches
durch einen Brand zerstört wurde. Bolschoi
bedeutet groß auf russisch und das Theater wurde
nach dem sehr viel größeren Wiederaufbau, in Bolschoi Petrowski
umbenannt. Heute heißt es nur noch Bolschoi Theater. 14
Neueröffnet wurde das Bolschoi am 20. Oktober 1856 während
der Krönung von Zar Alexander II. 15
1856 übertraf das Bolschoi größentechnisch die Mailänder Scala
und war damals das größtes Theater der Welt. 16
Nach fast 200 Jahren über 1.000 Premieren wurde es 2005
aufgrund stark baufälliger Substanz und Einsturzgefahr geschlossen,
kernsaniert und restauriert. 17
2011, sechs Jahre nach der Schließung, wurde das Bolschoi mit
einer festlichen Gala wiedereröffnet. 18
Das Bolschoi gilt bis heute als eines der wichtigsten Symbole der
russischen Kultur und ist eine der Hauptattraktionen in Moskau.
Das Theater ist nicht nur Zentrum der russischen Musikkultur,
durch Ballett und Opern, sondern spiegelt die Traditionen wieder.
Das Bolschoi ist eines der wichtigsten Elemente in der Entwicklung
der Theaterkunst in Russland. 19
Mit dem Ballett und den Opern soll die Bevölkerung, im Wechsel
durch politische oder gesselschaftliche Veränderungen positiv
motiviert werden. 20
Schon von weitem lässt sich der Glanz des Bolschoi Theaters
erkennen. Der Eingang ist eine beeindruckende Säulenhalle
mit einer darüber thronenden Quadriga, welche mehr als sechs
Meter hoch ist. 21
Im Bolschoi Theater werden jährlich ca. 60 Ballette und Opern
auf zwei großen Bühnen aufgeführt. 22 Eine große Bibliothek,
sowie eine Theatersammlung sind vorhanden und werden zur
Vorbereitung von Auftritten oder Stücken genutzt. 23
Im Saal findet ein Publikum von 2.000 Zuschauern Platz. Die
Hauptbühne des Bolschois ist 18 mal 22 Meter groß und erlaubt
es bis zu 400 Personen gleichzeitig auf der Bühne zu sein. Fast
1.000 Quadratmeter Fresken zieren Wände und Decken. 24
Der große Saal des Bolschoi-Theaters beeindruckt mit seinen
Goldverzierungen und seinem monumentalen Kronleuchter.
Zusätzlich hat das Theater weitere historische Säle die nach den
Restaurierungsarbeiten in neuem Glanz erstrahlen. 25
Im Zuge der Restaurierung erhielt das Bolschoi ein neues
Bühnensystem, welches sieben Plattformen verbindet und durch
einen Mechanismus aus Ketten das Heben und Kippen der Bühnen
innerhalb kürzester Zeit ermöglicht. Neben der Bühnentechnik
wurde auch die Saalakustik verbessert. 26
Nun kann das Bolschoi in neuem Glanz das reiche Erbe Russlands
bewahren und repräsentieren und sich den neuen Herausforderungen
der Zukunft stellen.
15
Das Bolschoi Theater

Ballett im

1773
wurde die Tanzschule
eines Moskauer Waisenhauses
gegründet, welche
später die Kompanie des
berühmten Bolschoi werden sollte. 28
Die ersten Aufführungen fanden 1776 als Hoftheater der Zarenfamilie
statt.
Ab 1820 wurden die Aufführungen ins Petrowski Theater verlegt.
Zur Zeit der Sowjetunion wurde das Bolschoi vom Staat verstärkt
gefördert. Durch seine Gastspiele sollte auch im Westen die Sowjetunion
im glänzenden Licht präsentiert werden und über das
marode gewordene politische System hinwegtäuschen. 30
Erst sehr viel später, 1956 gab das Bolschoi sein erstes Gastspiel
in Großbritannien. Es war ein großer Erfolg und brachte
dem Bolschoi Ballett internationalen Ruhm. 29
Der vielfältige Einfluss von zahlreichen Ballettmeistern hat das
russische Ballett geprägt. Die Zeit ist im Bolschoi Ballett kaum
vergangen. Die Kompanie hat den klassischen Tanzstil so streng
perfektioniert und bewahrt, dass es sich für manchen Zuschauer
so anfühlt als wäre er in die Vergangenheit gereist. 31 Die Stärken
des Bolschoi Balletts sind eine klare Fokussierung auf den klassischen,
dramatischen Ballettstil. 32
Nach der Wiedereröffnung soll nun ein Neubeginn im Bereich
des konservativen Balletts im Bolschoi stattfinden. Der ehemalige
Startänzer und jetziger Ballett-Chef Sergej Filin soll das Ballett
dem Zeitgeist der Gegenwart anpassen. Dazu sollen experimentierfreudige
Choreografen eingeladen werden und für frischen
Wind zu sorgen. Es sollen facettenreiche Inszenierungen und
faszinierende Flugszenen eingeübt sowie hochflexible Lichteffekte
installiert und mit dem Tanz kombiniert werden. Die Tradition
soll mit der modernsten Technik der Welt fortgeführt werden. 33
Die Akademie des Bolschoi Theaters gehört zu den weltbesten
Schulen. Jährlich werden 60 neue Tänzer aufgenommen. 34 Zur
Ausbildung gehört neben Tanz, Gesang und Musik auch Malerei
und Schauspiel. Zusätzlich stehen die großen Solisten den
Schulen zur Verfügung, um ihre Erfahrungen und die Traditionen
weiterzugeben. Das unterscheidet die russische Ausbildung von
vielen westeuropäischen Schulen .35
Später werden die Startänzer fünf oder sechs Proben am Tag
und kaum Zeit für ein Privatleben haben. 36
17
Ballett im Bolschoi

BEZIEHUNGEN
Im Ballett

19
Beziehungen im Ballett

T
rotz der glanzvollen Auftritte wird das Ballett auch
immer wieder kritisch von den Medien hinterfragt.
Die Themen sind dann der Konkurrenzdruck, die
Essstörungen und die kurze Zeit des Ruhms durch
denn großen Druck der jungen Konkurrenz. Die Verfilmung
Black Swan, mit Natalie Protman in der Hauptrolle, behandelt
ebenfalls die Schattenseiten des Balletts. In dem Film geht es
um eine sehr ehrgeizige Tänzerin, welche für die Hauptrolle im
Stück Schwanensee eingesetzt werden möchte. Ihr Trainer ist
unschlüssig. Der Ehrgeiz lässt das Mädchen wahnsinnig werden
und sie beginnt immer mehr zu halluzinieren. Die Entscheidung
über ihren Erfolg hängt letztendlich von ihrem Trainer ab. In der
Nebenrolle lernt man eine ehemalige Tänzerin des Ensembles
kennen, die aufgrund ihres Alters nicht mehr besetzt wird und
Schwierigkeiten hat damit klar zu kommen. 37 Damit behandelt
der Film zwei der negativen Punkte des Balletts. Was im Film auf
viele überzogen dargestellt wirkt, ist jedoch häufig Realität. Vor
allem das Bolschoi Ballett gerät durch Konkurrenzkämpfe in die
Schlagzeilen. Zuletzt war es ein Säureangriff auf den derzeitigen
Ballettchef Sergej Filin, welcher dem Bolschoi Ballett internationale
Presse brachte. 38
In Russland ist Gewalt ein großer Bestandteil der Machtausübung
und so scheint es für viele, als ob das Bolschoi die kriminelle
Welt Moskaus und ganz Russlands widerspiegelt. 39
Ein wesentlicher Grund für den Druck auf die Tänzer ist, dass die
Generationen sich sehr schnell ablösen. 40 Die Ausbildungszeit,
von 8 Jahren ist sehr lang für eine vergleichsweise kurze Zeit,
von höchsten zwei Jahrzehnten, als Tänzer. 41 Mit dem Verlust
des Tanzes fühlen sich viele der Tänzer nutzlos und ihrer Zukunft
beraubt. Chancen und Möglichkeiten, wie nach dem Ballett
weitergeht, sind nicht Teil ihrer Ausbildung. 42 Zusätzlich gibt es
hohe Zahl an begabten Tänzern, welche den Druck erhören. Es
können nur wenige international Karriere machen und die begabtesten
zeichnen sich früh ab. 43
Die große Zahl an begabten Tänzern bedeutet eine große Zahl
an Konkurrenten, welche einen Platz in einer der großen Kompanien
des St.Petersburger oder Moskauer Theaters anstreben.
Der Trainer der Kompanien hat dabei die größte Entscheidungsmacht,
wenn es um die Platzierungen der Tänzer geht. Der
Ballett-Chef entscheidet über die Karriere der Tänzer. 44 Eine Tänzerin
des Bolschois erklärt, dass es nicht auf das eigene Talent
ankommt sondern auf den Lehrmeister, welcher die Tänzer erst
auf das erforderliche Niveau bringt. 45
Ein Wechsel des Trainers stellt die Postion der jeweiligen Tänzer
in der Kompanie in Frage. 47 Durch diese hohe Verantwortung
stehen auch die Ballettchefs selber unter sehr hohem Druck. Die
Positionen in den Kompanien sind begehrt und der Konkurrenzdruck
ist hoch. Das Motiv für den Säureangriff auf Sergeij Filin
2013 war unter anderem die Nichtbesetzung einer Tänzerin. 48
Der jetzige Ballettchef polarisiert zusätzlich, da er sich stark für
Erneuerungen und Modernität im Ballett einsetzt. Im Publikum
und in der eigenen Truppe besteht die Angst er würde die Kunst
des klassischen Balletts der modernen Ballettkunst opfern. Er
hat sich gegen starke Wiederstände durchzusetzten. „Ausgerechnet
die konservativste Sparte des Hauses, das Ballett, will
er verändern.“ 49 Da kann einem schonmal die Schädigung des
Nationalheiligtums unterstellt werden. 50
Ein weiterer Faktor, der auf das Ballett im Bolschoi Einfluss
nimmt, sind die Zuschauer. So haben einflussreiche Kreise in
Russland den kreativen Rückstand des Bolschoi bewusst gestärkt,
denn das Moskauer Publikum ist sehr konservativ. 46
Fazit
Das Ballett ist eine beeindruckende Tanztechnik. Sie überzeugt
durch Eleganz und Perfektion der Tänzer. Heutzutage ist das
Ballett noch vielseitiger geworden. Es gibt viele verschiedene
Tanzstile von modern bis sehr klassisch. Vielen ist das moderne
Ballett bekannt, umso spannender war es für mich das klassische
russische Ballett zu untersuchen.
Wichtig war es mir dabei, die zwei Seiten des Balletts vorzustellen.
Im Ballett gehören die Schattenseiten genauso dazu wie der
Ruhm und die glanzvollen Auftritte. Dabei war das Bolschoi besonders
interessant, weil man in Russland verstärkt Gewalt und
Korruption zur Lösung von Problemen einsetzt. Außerdem wird
darüber immer wieder öffentlich diskutiert, was zur Verhinderung
neuer Gewalt wichtig ist.
21
Beziehungen im Ballett

WIR DÜRFEN
NIEMALS STE-
HEN BLEIBEN,
WIR MÜSSEN
UNS WEITER-
ENTWICKELN,
DAMIT WIR AUF
EINER EBENE
STEHEN MIT DEN
BESTEN THEA-
TERN DER WELT
Sergej Filin über seine Aufgabe im Bolschoi
23
Beziehungen im Ballett

DIE KOLLEKTION
KONZEPT &
UMSETZUNG
Inspirationsquelle, Kollektionsumsetzung
Zielgruppenanalyse
Trendanalyse, Marktanalyse

Inspiration
Die Kollektion ist inspiriert von dem russischen Ballett des
Bolschois. Kaum ein anderes Ballett hat den Spitzentanz so
perfektioniert wie das Bolschoi. Das klassische Ballett fasziniert
den Zuschauer durch Eleganz und Perfektion. Den Zauber des
Balletts und der Glanz des Bolschoi soll in der Kollektion umgesetzt
und wiedergegeben werden. Dazu wurden hauptsächlich
leichte Pastellfarben und transparente Stoffe gewählt.
Das Bolschoi Ballett befindet sich im Wandel und gibt der Kollektion
Spielraum für Individualität und zeitgenössische Moderne.
So wird in der Kollektion klassischer Stil und sportliche Modernität
kombiniert. Als weitere Inspiration dient der Konflikt vom
schönem Schein und dem harten Geschäft.
Der pompöse Spitzentanz soll dem Zuschauer imponieren und
Russland glamourös in Europa repräsentieren. Mit Prints wird der
Konflikt in den Beziehungen des Balletts aufgegriffen und zum
Ausdruck gebracht.
Kollektionsumsetzung
Die vom Bolschoi Ballett inspirierte Kollektion besteht aus
Blusen, Pullovern und Jacken, Röcken, Hosen und Kleidern. Die
Kollektion soll so vielseitig und individuell sein, wie die Kleidung
im Ballett. Die Oberteile, Unterteile und Kleider sind sportlich
geschnitten, um die Bewegungsfreiheit des Tanzes zu verdeutlichen.
Die Eleganz des Balletts wird durch die klaren Muster und
weichen Stoffe reflektiert. Die Muster sind grafisch und verkörpern
die Perfektion. Vereinzelt wird mir Schrift-Prints gearbeitet,
die auf die Beziehungen im Ballett anspielen.
Es wird mit verschiedenen transparenten Stoffen gearbeitet, wie
Seide und feinem Jersey. Die Akzentstoffe sind Neopren oder
Techno Kunstleder und spiegeln die Innovationsprozesse im
Bolschoi wieder.
Das modische Highlight der Kollektion ist ein Tütü- Rock aus
Neopren.
Die Hauptfarben der Kollektion sind weiche Nude-Töne und Pastellfarben,
wie grau und beige. Im Kontrast dazu werden klare
25
Die Kollektion

Farben als Nebenfarben verwendet, wie weiß, schwarz und dunkelblau. Als Akzentfarben wird ein pastelliges
türkis und silber genutzt.
Die Stoffe, welche in dieser Kollektion verwendet wurden, sind verschiedene Jersey- und Baumwollstoffe,
transparente Seide, Neopren und Kunstleder im Techno-Design. Dabei werden die Akzente, durch die Verarbeitung
von Neopren und Kunstleder gesetzt. Diese innovativen Materialien bilden durch die Kombination
mit den weichen seidigen Stoffen einen Mix aus Avantgarde und sportlichem Chic. Ein weiterer Hingucker
der Kollektion sind die Muster. Auch hier wird kombiniert. Grafische Muster werden mit weichen abstrakten,
Blumen Mustern kombiniert.
Die Pullover und Jacken sind meist oval-förmig, im weiten Blouson Stil. Die Schulten werden mit quadratischen
Details, in einer leichten Y- Silhouette, betont. Die Röcke sind weit, in abgewandelter Form des Tütüs
oder extrem schmal mit Schlitzen. Die schmalen Röcke und engen Hosen entsprechen der I-Silhouette,
während die weiten Röcke die Hüfte betonen in der A- Silhouette.
Besondere Details sind Einsätze an den Schultern und Ellenbogen, welchen durch Absteppungen Volumen
verliehen wird. Der Saum ist bei einigen Teilen der Kollektion in Kontrastfarben oder Muster eingefasst und
dadurch optisch aufgewertet.
Die Kollektion ist sehr vielseitig und bietet Outfits für jeden Anlass. Die einzelnen Kleidungsstücke sind
verschieden zu kombinieren und lassen Raum für Individualität. Viele der Oberteile und Hosen sind im Alltag
zu tragen. Die Kleider sind zum Ausgehen geeignet und die extravaganten Röcke, welche mehr Haut zeigen
sind für extravagante Auftritte.
Die Kollektion wird im mittelpreisigem Segment liegen. Die Oberteile werden zwischen 70,00-100,00 Euro
kosten, die Hosen bis 120,00 Euro. Die Röcke und Kleider werden zwischen 100,00 und 150,00 Euro liegen.
Der Schwerpunkt dieser Kollektion ist kontrovers, durch Kombination von Gegenteiligem. Weiche Stoffe
werden mit harten grafischen Mustern gemixt, helle Farben werden zu dunklen kombiniert und runde Formen
27
Die Kollektion

mit eckig Details getragen. Inspiriert durch die zwei Seiten des
Balletts, hell und dunkel.
Zielgruppenanalyse
Die Frau, welche diese Kollektion trägt, ist zwischen 18 und 28
Jahren alt. Sie ist sehr modebewusst und kreiert oder setzt neue
Trends. Sie ist selbstbewusst und fällt gerne durch ihre Kleidung
auf. Sie kombiniert gerne klassische Styles mit sportlichen
Details.
Die Trägerin dieser Kollektion wohnt in den Großstädten dieser
Welt. In Paris, Berlin, Sao Paulo oder New York. Es müssen
keine Mode-Metropolen sein, aber das Angebot an Kleidung
muss ihrem individuellen Geschmack entsprechen. Sie ist
berufstätig in einer kreativen Branche der Mode, Werbung, Kunst
oder steht in der Öffentlichkeit. Die Frau in dieser Zielgruppe ist
jung, dynamisch, schnelllebig und extrovertiert. Sie ist sportlich
und kommt in ihrer Freizeit den Trend-Sportarten der Stadt nach,
wie Polo, Volleyball, Segeln oder Ski-Fahren. Den Rest ihrer
Freizeit verbringt die Kundin damit, auf Events zu gehen oder sie
unternimmt etwas mit Freunden. Sie mach gerne Städtetrips,
um neue Kulturen kennen zu lernen und entspannt gerne beim
Strand-Urlaub.
In den Sinus-Milieus ist die Kundin dieser Kollektion der ‚Moderne
Performer‘ oder ‚Die Postmaterielle‘. Diese Milieus bestehen
aus den Liberalen und der Multi-Optionalen Spitze. 52 Die Kollektion
ist ein Mix aus elegantem und sportlichen in einer modernen
Interpretation, sowie avantgardistischen Highlights und hoch
modischen Akzenten.
Die genannten Milieus verfügen über ein hohes Einkommen,
werden auf exklusive Events oder für Auftritte eingeladen.
Die junge, moderne Frau kauft diese Kollektion weltweit in
kleinen Multi-Label-Stores oder den eigenen Shops der Marke.
Die Ware wird exklusiv an einzelne Händler verkauft, wie ‚Queen
for a Day‘‚ in Hamburg, ‚The Corner‘ in Berlin, Renaissance‘ in
Belgien oder ‚Solis‘ in Frankreich.
Die Zielgruppe ist nicht der typische Kaufhaus Kunde. Die Shops
werden klein gehalten mit prägnantem Erscheinungsbild um die
Exklusivität der Marke wiederzuspiegeln.
Online wird die Kollektion bei Farfetch, Luxodo und im eigenen
Online Shop vertrieben.

29
Die Kollektion

31
Die Kollektion

Trendanalyse
Für das Frühjahr und den Sommer 2014 werden die Farben und
Prints reduziert. Schwarz und Weiß wird das zentrale Thema
2014. Es soll einfacher und schlichter werden, mit sportlichen
und vereinzelt rockigen Details. Das Thema der Saison ist Leichtigkeit
und Lässigkeit und entsprechend unkompliziert wird die
Mode. Die Outfits sollen einfach und vielseitig kombinierbar sein.
Es soll nicht konstruiert aussehen und für jeden Tag und jeden
Anlass 24/7 tauglich sein. Bedarfsgerecht und Ready-to-wear
sind für diese Saison die Schlagworte. Dabei werden die Outfits
sportlich mit Einflüssen der Active-Wear. 53
Der Gedanke, von Kleidung für jeden Anlass, findet sich auch in
der Kollektion des Bolschois wieder. Die sportlichen Elemente
lassen die Kollektion nicht zu Chic oder Overdressed wirken.
Bikerjacken bleiben auch wie in den letzten Saison stark. Hinzu
kommen die sportlicheren Blouson Jacken. 54 Der Sportliche
Stil wird immer wieder mit dekorativen cotoure Elementen
kombiniert. Wichtig ist, dass es nicht zu viel ist ud zu sehr nach
Abendveranstaltung aussieht.
Der Rock wird in der Sommersaison 2014 verstärkt eingesetzt
und auch das Kleid bleibt wichtiger Bestandteil der Kollektionen.
Der sportlich chice Stil der Saison 2014 findet sich in der Bolschoi
Kollektion wieder. Es wurden in der Kollektion viele Jersey
und Mesh-Materialien verwendet im Kontrast zu eleganten seidenen
Stoffen. Auch die Reduktion der Farben wurde aufgenommen
und bewusst auf starke Farben verzichtet. Es wurde viel
Schwarz und Grau in der Kollektion des Balletts eingesetzt. Der
Rock wurde, den Prognosen entsprechend, für diese Kollektion
stärker gewichtet.
In einem übergreifenden Trend der Individualisierung geht es
nicht mehr um die Outfits der Kollektionen, sondern um die
Kombinationsmöglichkeiten. Der Kunde möchte seine Kleidung
selbst und vielseitig kombinieren können, um seinen eigenen Stil
zu kreieren.
Diese Kollektion bietet der Kundin viel Raum für Kombinationen,
durch viele schlichte Teile die mit Highlight-Pieces kombiniert
werden können.
Farben und Muster
Farben bleiben, aber in abgeschwächter und beruhigter Form.
Sie sind nicht mehr dominierend, sondern verstärkt werden

leichte Natur- und Puderfarben. 55 Der Großteil der Kollektionen
wird aber schwarz-weiß sein. Im Schachbrettmuster, wie man
es verstärkt bei Luis Vouiton sah, aber auch florale Muster in
schwarz-weiß sind angesagt. Florale Muster werden auch 2014
wieder Trend sein, mit dezenten Farben, in allen Variationen von
klein bis groß. 56
Metallische Farben werden weiterhin für Akzente genutzt. Mit
Veredelungen werden neue Farbeffekte erzeugt und ein rustikaler
glänzender Look entsteht.
Graphische Muster in schwarz und weiß bilden das neue Colour-
Blocking.
Die Ethno- und Ikat-Muster werden in abgeschwächter Form
und als kleine Details weiterhin zu sehen sein.
Pixel-Musterungen und Matt/Glanz-Effekte und tonige oder zweifarbige
Jacquards beleben die Kollektionen. Graphics können
somit extrem raffiniert sein. Das perforierte oder beschichtete
und patinierte Leder mit metallischen Akzenten ist ein Highlight
für den Sommer 2014.
Stoffe
Für den sportlichen Look im Frühjahr/ Sommer 2014 wird viel
mit glatten Jerseys und Baumwolle gearbeitet. Es werden viel
Fasermischungen aus natürlichen und synthetischen Fasern verwendet.
Durch die glatten Stoffe wird Leichtigkeit und Lässigkeit
kreiert. Zusätzlich wird viel mit kühlen Polyester- und Viskosemischungen
gearbeitet. Für Glanzeffekte wird mit satiniertem Glanz
oder mit dezenten Glanzbeschichtungen gearbeitet. Für den
Casual Look werden viele Blusen aus Seide oder transparentem
Chiffon eingesetzt. Strick bleibt weiterhin angesagt und Denim
wird verstärkt eingesetzt.
Volumengebende Doppelgewebe werden für runde, schnittige
Silhouetten eingesetzt. Mesh– und Scuba-Qualitäten werden
für neue Sweat Qualitäten mit Stand übersetzt. Mischungen mit
unregelmäßigen Strukturen sorgen für aufregende Flächengewebe.
Die einfachen Jersey Stoffe werden mit reichen Materialien
wie Samt oder Seide dekoriert oder überbordend. Dies kreiert
eine bewegte Oberfläche. Das Highlight der Saison sind neben
den metallischen Effekten die Leder cut-outs. Fantasievolle
Jacquards bleiben weiterhin interessant für Hosen und Jacken.
Metall-Artikel sind weiter angesagt, wie Dries van Noten sie
zeigt. 57
Silhouetten
Die Silhouetten werden feminin, elegant und cool. Das Rumpfvolumen
nimmt zu, dafür wird die Taille aufgelockert. Die Silhouette
ist lässig und verkörpert den Modern-Ease. Die Schulterlinie
wird breiter und leicht maskulin akzentuiert. Die Silhouetten der
Frühjahr/ Sommer Saison sind die X und Y sowie die I Silhouette.
Die 7/8 Hosen werden am Knöchel eng zusammenlaufend
getragen. Der Tuxedo Style betonte Tailie mit der X Silhouette.
33
Die Kollektion

Die Blouson Bomber und die steifen Materialien sorgen für ovale
Formen bei den Oberteilen. Kimono Jackets und die Verlegung
der Schulternaht in den Arm, betonen die Ärmel. 58
Marktanalyse
Der Markt befindet sich im Wandel. Die Händler stellen sich neu
auf. Die Vertikalen werden immer schneller und trendgenauer.
Durch eine neue Gestaltung der Warenpräsentation versuchen
die Händler den Vorsprung der Vertikalen aufzuholen. Viele bestehende
Marken strukturieren sich neu und schärfen ihr Profil,
um gegen die steigende Zahl an Wettbewerbern anzukommen.
Das wachsende Online-Angebot ist eine zusätzliche Konkurrenz
für den Einzelhandel. Die Kollektionen werden immer schnelllebiger
und der Konsument ist auf der Suche nach den modischen
Highlights. Beim Kauf von Mode geht es immer mehr um die
eigene Individualisierung und Ausdrucksform. Die führenden
Anbieter verzichten mehr und mehr auf Basics. Schnelle Flash-
Programmen bestimmen die Saison und sind genau auf den
Bedarf des Kunden abgestimmt.
Direkte Konkurrenten dieser Kollektion sind Closed, Wildfox,
Marc‘O Polo und Schuhmacher. Sie verfolgen einen ähnlichen
cleanen Stil mit eleganten und sportlichen Elementen. Sie liegen
im Premium-Preissegment genau wie diese Kollektion. Closed
befindet sich im starken Wachstum und expandiert verstärkt
ins Ausland um sich vor sinkenden Frequenzen in Deutschland
abzusichern. Außerdem schärfen auch die Hamburger ihr Profil
und stärken mit einem neuen Designer ihren sportlich-chicen Stil.
Die Kunden wollen kein Mittelmaß mehr, um so wichtiger wird es
sich klar zu positionieren und abzugrenzen.

35
Die Kollektion

MOOD
BOARDBo

lschoi Ballett
37
Die Kollektion

58% NY 38% CO 4% EA
55% CO 42% PES 3% EA
100% SE
85% PES 10% CV 5% EA

Farb &-
Materialkarte
Die Hauptfarben der Kollektion sind weiche Nude-Töne und Pastellfarben, wie grau und beige. Im Kontrast dazu werden klare
Farben als Nebenfarben verwendet, wie weiß, schwarz und dunkelblau. Als Akzentfarben wird ein pastelliges türkis und silber
genutzt.
Die Stoffe, welche in dieser Kollektion verwendet wurden, sind verschiedene Jersey- und Baumwollstoffe, transparente Seide,
Neopren und Kunstleder im Techno-Design. Dabei werden die Akzente, durch die Verarbeitung von Neopren und Kunstleder, in
technischer Salmi-Optik gesetzt. Diese Innovativen Materialien bilden durch die Kombination mit den weichen seidigen Stoffen
einen Mix aus Avantgarde und sportlichem-Chic. Ein weiterer Hingucker der Kollektion sind die Muster. Auch hier wird kombiniert.
Grafische Muster werden mit weichen abstrakten, Blumen Mustern kombiniert.
39
Die Kollektion

41
Die Kollektion

ealisiertes
Outfitt

43
Die Kollektion

VM
HM

45
Die Kollektion

46
Ballett Schöner Schein
Literaturverzeichnis
1 Dantas : 2011: Manuel Dantas, Eine Jahrhundertbaustelle, 2011
2 Dantas : 2011: Manuel Dantas, 5 Tage im Bolschoi, 2011
André : 1998: Paul André, Russisches Ballett, 1998
Aronofsky : 2010: Darren Aronofsky, Black Swan, 2010
Arte : 2011: Arte , Bolschoi-Theater: Die Historischen Säle in neuem Glanz, 2011
Bolschoi: 1985: Gosudarstvennyj Akademičeskij Bol‘šoj Teatr Sojuza SSR Moskau, Ballett des Bolschoi Theater Moskau,
1985
Denis Sneguirev : 2012: Denis Sneguirev, Bolschoi - Eine Wiedergeburt, 2012
DMI : 2013: Deutsches Mode Institut, Sroing Summer 2014, 2013
Emig: 2013: Silke Emig, DOB Frühjahr 2014, 2013
Kalkreuth : 2013: Ulf Kalkreuth, Schlangengrube Bolschoi-Theater – der bizarre Machtkampf in Moskau, 2013
Karpf : 2013: Sabine Fanny Karpf, Trendprognosen von Carlin für die Saison Frühjahr/Sommer 2014, 2013
Laarz : 2013: Diana Laarz, Das Attentat, 2013
Langsdorff : 2005: Maja Langsdorff, Ballett - und dann?: Lebensbilder von Tänzern, die nicht mehr tanzen , 2005
Liechtenhan: 2000: Rudolf Liechtenhan, Ballett & Tanz , 2000
Meffert/Burmann/Kirchgeorg 2008: 203 f: Heribert Meffert, Christoph Burmann, Manfred Kirchgeorg , Marketing, 2008
The State Academic Bolshoi Theatre of Russia : 2000: The State Academic Bolshoi Theatre of Russia, History, 2000
Zsolnay : 2011: Robert Zsolnay, Neuer Glanz im Bolschoi, 2011

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