Loccum 2012 ? Paper von Cynthia Krell ? Bielefeld, Juli 2012 ...

Loccum 2012 – Paper von Cynthia Krell – Bielefeld, Juli 2012
Curating education? Eine Analyse der Relationen zwischen kuratorischer
Praxis und Kunstvermittlung im Biennale-Kontext 1 vor dem Hintergrund eines
educational turns (Arbeitstitel)
Betrachtet man die letzten fünfzig Jahre, dann lassen sich starke Veränderungen im
Verständnis der Profession des Kurators im Kunstfeld erkennen. Vor allem der
Schweizer Harald Szeemann 2 (1933–2005) und sein amerikanischer Kollege Walter
Hopps (1932–2005) prägten in den 1970er und 1980er Jahren den Kunstbetrieb und
gehörten zu den ersten freien Kuratoren, die der Profession ein verändertes Selbst-
verständnis und Aufgabenprofil gaben. Ihre kuratorischen Arbeitsweisen und innova-
tiven Ausstellungsprojekte haben bis heute Vorbildcharakter für nachfolgende Gene-
rationen von Kuratoren. Gemäß Magdalena Ziomek-Beims verstehen sich am An-
fang des 21. Jahrhunderts „Kuratoren eher als diejenigen, die mit den vielschichtigen
Dimensionen des Zeigens hadern, sich um die Stimmigkeit des Kunstwerks in der
Ausstellung sorgen und an der Schnittstelle zwischen dem Kunstwerk, der Ausstel-
lung und dem Rezipienten vermitteln.“ 3 Daher sind, wie auch die Kunstwissenschaft-
lerin Beatrice von Bismarck betont, die vermittelnden Aufgaben der Kuratoren von
zunehmender Bedeutung 4 .
Seit einigen Jahren gibt es im aktuellen Curating-Diskurs eine anhaltende Dis-
kussion über den so genannten educational turn 5 , der eine Einverleibung des Päda-
gogischen durch die kuratorische und künstlerische Praxis umfasst. Erstmalig pro-
klamierte die Kunsttheoretikerin Irit Rogoff 2008 in einem von ihr veröffentlichten Ar-
tikel im Kunstmagazin e-Flux einen „educational turn in curating“ 6 . Dort kontextuali-
siert sie die beiden weit gefassten Begriffe turn und education sowohl im Bereich der
kuratorischen Praxis, als auch in der Kunstproduktion anhand von zahlreichen Pro-
jekten wie Summit – Non-aligned Initiatives in Education Culture 7 oder
1
Die Auswahl exemplarischer Biennalen steht zu diesem Zeitpunkt noch nicht fest. Zur Geschichte
der wichtigsten Biennalen vgl. Sabine B. Vogel: Biennalen – Kunst im Weltformat. Wien 2010.
2
Vgl. Hans-Joachim Müller: Harald Szeemann. Ausstellungsmacher. Ostfildern-Ruit 2006.
3
Magdalena Ziomek-Beims: Über das Kuratieren im OFF-Bereich. In: Kurt Dröge/Detleff Hoffmann
(Hg.): Museum revisited. Transdisziplinäre Perspektiven auf eine Institution im Wandel. Bielefeld
2010, S. 317.
4
Beatrice von Bismarck: Curating. In: Hubertus Butin (Hg.): DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen
Kunst. Köln 2006, S. 56-58.
5
Vgl. Paul O’Neill/Mick Wilson (Hg.): Curating and the Educational Turn. London 2012.
6
Irit Rogoff: The Educational Turn in Curating. In: e-flux Journal, Vol.1 Issue 1, 2008. http://www.
e-flux.com/journal/view/18 (abgerufen am: 22. Juli 2012)
7
http://summit.kein.org/ (abgerufen am: 22. Juli 2012)
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A.C.A.D.E.M.Y. 8 an denen sie ebenfalls beteiligt gewesen sei. Nach Rogoff beinhal-
tet der so bezeichnete Paradigmenwechsel „eine Suche nach widerständigen, auf die
Wirkungsmacht von Individuen und Kollektiven setzenden und damit ermächtigenden
Konzepten von Selbst-Bildung“ 9 . Der educational turn fragt zufolge der Autorin nach
den Bildungsfunktionen der Künste und behauptet so deren gesellschaftliche Rele-
vanz. Bereits Mitte desselben Jahres hatten Paul O’Neill und Mick Wilson im Rah-
men einer öffentlichen Panel-Diskussion zur Frage „You Talkin' to me? Why art is
turning to education“ im Londoner Institute of Contemporary Arts eingeladen. Sie
veröffentlichten zwei Jahre später die Anthologie „Curating and the Educational
Turn“, die insgesamt 27 Essays von Kuratoren, Künstlern und Wissenschaftlern zu
diesem Topic versammelt. In ihrer Einleitung definieren sie das Phänomen mit den
folgenden Worten: „Contemporary curating is marked by a turn to education. Educa-
tional formats, methods, programmes, models, terms, processes and procedures
have become pervasive in the praxes of both curating and the production of contem-
porary art and in their attendant critical frameworks. This is not simply to propose that
curatorial projects have increasingly adopted education as theme; it is rather, to as-
sert that curating increasingliy operates as an expanded educational praxis.“ 10 Diese
Entwicklung manifestiert sich darin, dass Kuratoren und Künstler Vermittlungsforma-
te wie zum Beispiel diskursive Plattformen, temporäre Akademien/Schulen, Ausstel-
lungen als Laboratorien, kollaborative Workshops und Kunstprojekte, Gesprächs-
und Diskussionsreihen, Symposien und Tagungen, Research-based-Archive und
Besucherräume realisieren. 11 Weiter führen die Autoren aus: „This is not only a rein-
statement of the curator as an expert charged with educating a public about the con-
tent of a given collection [or exhibition; Anmerk. d. Verf.], but rather a kind of ‘curato-
rialisation’ of education whereby the educative process often becomes the object of
curatorial production.” 12 Ausgehend von dieser Behauptung ließe sich die Frage ab-
leiten, inwiefern der educational turn verstanden als diskursive Praxis dazu beiträgt
das Stigma der Pädagogik im Feld des Curating und der Kunstpraxis zu überwinden
und somit gar zu nobilitieren. Denn die Einverleibung des Pädagogischen durch Ku-
ratoren und Künstler würde somit die hegemonial stets aktualisierte Demarkationsli-
8 Vgl. Angelika Nollert/Irit Rogoff et. al (Hg.): A.C.A.D.E.M.Y. Frankfurt am Main 2006.
9 Carmen Mörsch: Rezension – Nora Sternfeld: Das pädagogische Unverhältnis. In: springerin, Heft
2/09: Modell Labor Tanz. Wien.
10 Paul O’Neill/Mick Wilson (Hg.): Curating and the Educational Turn. London 2012, S. 12.
11 Ebd. S. 12.
12 Ebd. S. 12-13.
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nie zur pädagogisch motivierten Kunstvermittlung 13 möglicherweise verschieben. Ei-
ne mögliche Fragestellung wäre, die daraus resultierenden Widersprüche, Unmög-
lichkeiten und Paradoxa des Lehrens zu beschreiben und untersuchen. Insgesamt
sollte der hier fragmentarisch vorgestellte Diskurs kritischer betrachtet werden, da
dieser laut Carmen Mörsch „im Grunde 200 Jahre erziehungsphilosophische Debat-
ten und Praktiken ästhetischer Bildung.“ 14 ignoriere und scheinbar versuche ein für
Kuratoren und Künstler randständiges Thema neu zu erfinden.
Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen sollen im Rahmen meiner Arbeit die Re-
lationen zwischen kuratorischer und künstlerischer Praxis und Kunstvermittlung im
Biennale-Kontext untersucht werden. So hat sich die Biennale gerade in den letzten
zwei Jahrzehnten zum weltweit erfolgreichsten wie umstrittenen Ausstellungsmodell
entwickelt, das mit wechselnder Autorschaft und Programmatik kuratiert wird. Die
künstlerische Leitung einer Biennale obliegt in der Regel kuratierenden Einzelperso-
nen oder einem Team, die teilweise aus anderen kulturellen Kontexten stammen.
Viele der Biennalen haben eine thematische Ausrichtung gemeinsam, verfügen über
eine sehr hohe Anzahl von neu produzierten Kunstwerken und durch die Künstler
vertretene Nationen, bewegen sich im Spannungsfeld von Kulturpolitik und Marke-
ting, verbinden lokale und globale Kunstproduktion miteinander, adressieren an ein
Fach- wie Laienpublikum. Zwar gibt es eine thematisch breite Diskussion und For-
schung über kuratorische Ansätze, Geschichte und Funktionen der Biennale, oder
aber auch kulturpolitische Fragestellungen 15 , bisher fehlt jedoch eine grundlegende
Auseinandersetzung mit Fragen der Vermittelbarkeit von Kunst im (globalen) Bienna-
le-Kontext und den dahinter liegenden Konzepten.
Diese Fragestellung möchte meine Arbeit problematisieren und diskutieren.
Ziel meiner Arbeit ist es, am Beispiel von konkreten Projekten aus geografisch unter-
schiedlichen Biennalen, die Wechselwirkungen zwischen kuratorischer Praxis, künst-
lerischen Projekten und Kunstvermittlung im Hinblick auf ihr dahinter liegendes pä-
dagogisches (Lehr-)Verständnis kriterienorientiert zu beschreiben und analysieren.
Die dabei relevanten unterschiedlichen Perspektiven, Rollenverständnisse und
13 Vgl. Karl-Josef Pazzini: Vermittlung ist Anwendung – oder Das Lasso als Bildung. In: Josef Seiter
(Hg.): Auf dem Weg. Von der Museumspädagogik zur Kunst- und Kulturvermittlung, Schulheft
11/2003, S. 64-77.
14 Carmen Mörsch: Rezension – Nora Sternfeld: Das pädagogische Unverhältnis. In: springerin, Heft
2/09: Modell Labor Tanz. Wien.
15 Vgl. Elena Filipovic/Solveig Ovstebo/Marieke van Hal (Hg.): The Biennial Reader. Ostfildern 2010.
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Handlungspraktiken der Kulturproduzenten sollen aufeinander bezogen werden.
Letztlich sollen wesentliche Strukturmomente und Rahmenbedingungen für eine an-
gewandte Kunst der Vermittlung im Biennale-Kontext heraus gearbeitet werden, die
auch die damit verbundenen Widersprüche, Unmöglichkeiten und Paradoxa in sich
trägt. Die Frage einer angemessenen Kunstvermittlung berührt die Disziplinen der
Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik ebenso wie die Bereiche der Kunstphiloso-
phie und Erziehungswissenschaft.
Cynthia Krell
Biografische Notiz: Cynthia Krell (*1978) ist derzeit wissenschaftliche Mitarbeiterin
im Fachbereich Ästhetische Bildung an der Universität Hamburg. Zuvor absolvierte
sie das Referendariat an einem Detmolder Gymnasium, führte 2009 ein Kunstver-
mittlungsprojekt für Jugendliche am Bielefelder Kunstverein durch und war in der
Kunst Halle Sankt Gallen und Galerie Peter Kilchmann beschäftigt. Seit 2008 Über-
nahme von Lehraufträgen an Hochschulen in der Schweiz und Deutschland.
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