Pressemappe - Wiener Konzerthaus

Wiener Konzerthaus
Eröffnung der 99. Saison
2011/2012
Pressemappe
Vorgestellt von
Bernhard Kerres Intendant Wiener Konzerthaus
Pressekonferenz am Mittwoch, 5. Oktober 2011, 10.30 Uhr
Wotruba-Salon
Wiener Konzerthaus
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Inhalt
Musik, die bewegt _________________________________________ 3
Martin Grubinger __________________________________________ 6
Igudesman & Joo __________________________________________ 8
Marino Formenti _________________________________________ 11
Angelika Kirchschlagers Liederreise ___________________________ 13
Serviceleistungen _________________________________________ 15
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber _____________ 17
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Musik, die bewegt
Die Saison 2010/11 war für das Wiener Konzerthaus sehr erfolgreich in künstlerischer und in
finanzieller Hinsicht. Es fanden 450 Eigenveranstaltungen statt. Zum ersten Mal wurden über
330.000 Eintrittskarten verkauft. Dies entspricht einer Steigerung von rund 8% gegenüber
2007/08, der ersten von Bernhard Kerres als Intendant verantworteten Saison.
Neben der Qualität des Programms und der Breite des Angebots besitzt für das
Wiener Konzerthaus Offenheit einen hohen Stellenwert. Diese Offenheit spiegelt sich auch in
der Auswahl der Künstler und Projekte wider.
Martin Grubinger gelingt, was viele für unmöglich halten: Er begeistert mit zeitgenössischer
Musik die Massen. 2011/2012 ist ihm eine Personale gewidmet. Der internationale
Schlagwerkstar stellt in fünf Konzerten sein facettenreiches Repertoire vor. Einen Höhepunkt
bildet dabei Martin Grubingers Debüt mit den Wiener Philharmonikern, bei dem er das von
Friedrich Cerha für ihn komponierte Schlagwerkkonzert aufführen wird. Das Wiener Konzerthaus
freut sich, dieses Debüt zu ermöglichen.
Einen offenen Zugang zu zeitgenössischer Musik bietet auch die Reihe «Nouvelles Aventures».
Ab der Saison 2011/2012 führt Marino Formenti vom Klavier aus in die Themen der jeweils
folgenden Konzerte ein.
«Verrückt nach Musik» möchte das Wiener Konzerthaus so viele Menschen wie möglich machen.
Der Geiger Aleksey Igudesman und der Pianist Hyung-ki Joo tragen dazu in ihrer Reihe auf
humorvolle Weise bei, indem sie klassische Musik für ein breites und junges Publikum
zugänglich machen und zugleich das traditionsbewusste Publikum zum Staunen bringen.
Offen für Neues ist das Wiener Konzerthaus auch, wenn es um seinen Auftritt in der
Öffentlichkeit geht. So wurde eine neue Plakatlinie entwickelt, die die Aufmerksamkeit auf das
Wesentliche lenkt und potentielle Besucher einlädt, die Informationskanäle des Konzerthauses
zu benutzen.
Darüber hinaus präsentiert sich das Wiener Konzerthaus ab sofort mit einem ganz besonderen
Spot: Die beiden Wiener Medienkünstler Christoph Schwarz und Herwig Steiner haben ein
ungewöhnliches Porträt des Wiener Konzerthauses gezeichnet: In einem Hybridzugang aus
Filmarbeit und medienkünstlerischer Aktion wird dem Publikum ein authentischer Blick auf
einen Konzertabend ermöglicht. MusikerInnen, BesucherInnen und das Team des Hauses wurden
dafür als Kamerapersonal engagiert und trugen an mehreren Abenden Stirnkameras, die daraus
gewonnenen subjektiven Sichtweisen und Beobachterrealitäten erster Ordnung fingen die
letzten Minuten vor einem Konzert ein. Der atmosphärische Soundtrack dazu stammt von
Wolfgang Mitterer, der die entschleunigten Bilder auf die Tonebene übersetzt, und dabei stetig
zwischen Ruhe und Anspannung changiert.
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Offen ist das Wiener Konzerthaus besonders für junge Konzertbesucher. Mit dem
Musikvermittlungsprogramm UNISONO leistet das Wiener Konzerthaus seinen Beitrag dazu,
LehrerInnen, Familien, vor allem aber Kinder und Jugendliche dabei zu unterstützen, die Musik
und das Selber-Musizieren für sich zu entdecken. Insgesamt 12.000 Menschen besuchten
2010/11 die UNISONO-Konzerte, die im Wiener Konzerthaus und teilweise in der
Brunnenpassage stattfanden, wobei über 7.400 Kinder und Jugendliche während des ganzen
Jahres in vielen Workshops ihre Auftritte auch in den Schulen gemeinsam mit den UNISONO-
MusikerInnen erarbeiteten.
Das Volksschulprojekt Sing-Along «Blauli» erreichte in der Saison 2010/11 über 3.000
Volksschüler und ihre LehrerInnen in Wien. Rund 1.800 Kinder wurden von den MusikerInnen
des Wiener Konzerthauses in den Schulen besucht und auf die «Blauli»-Konzerte vorbereitet.
1.200 weitere Kinder, die in den vergangenen Saisonen bereits das Haus besuchten, wurden
erstmals von ihren LehrerInnen, die zu diesem Zweck zuvor für den täglichen Unterricht und das
große Singen in einem Workshop im Wiener Konzerthaus gecoacht wurden, unterrichtet. Das
Festkonzert, das am 1. Juni 2011 im Großen Saal gemeinsamen mit dem ((superar))-Kinderchor
und den Wiener Sängerknaben stattfand, wurde zu einem unvergesslichen Erlebnis und Ergebnis
des Singens in den Schulen.
Der Verein ((superar)), vormals VORLAUT, wurde vor zwei Jahren vom Wiener Konzerthaus
gemeinsam mit der Caritas der Erzdiözese Wien und den Wiener Sängerknaben nach dem
Vorbild des venezolanischen «El Sistema» gegründet. ((superar)) bietet Kindern und Jugendlichen
die Möglichkeit, sich musikalisch und künstlerisch in Form von kostenlosem täglichem
Gesangsunterricht auf höchster professioneller Ebene und regelmäßigen Auftritten zu entfalten.
Das Team von ((superar)) unterrichtet derzeit 500 Kinder an fünf Wiener Volksschulen im
Bereich Gesang und 100 Kinder im Bereich Tanz. 2012 entwickelt ((superar)) sein drittes
Standbein Orchester. Diese breite und intensive Förderung über soziale und kulturelle Grenzen
hinweg findet im Rahmen eines Pyramidensystems statt, bei dem jede/r mitmachen und sich
weiterentwickeln kann, in dem Begabte zusätzlich gefördert werden und an dessen Spitze
renommierte Top-Ensembles stehen werden. Die nächsten geplanten Schritte sind der Aufbau
eines Art Community Centers für alle Menschen im 10. Wiener Gemeindebezirk und der
Brückenschlag nach Ost- und Südosteuropa mit weiteren Standorten musikalisch-tänzerischer
Förderung.
In Kooperation mit den Wiener Philharmonikern (passwort:klassik) fanden 2010/11
Schulkonzerte für rund 3.000 SchülerInnen und ihre LehrerInnen statt. Am 25. November 2011
wird Martin Grubinger mit den Wiener Philharmonikern in einem Schulkonzert für 1.000
SchülerInnen musizieren. Vor dem Konzert gibt es die Gelegenheit, sieben «Klanginseln», die über
das ganze Konzerthaus verteilt sind, zu erleben. Die «Klanginseln» werden von Schlagwerkern
betreut und werden den jungen Konzertbesuchern auf verschiedenste Weise
Perkussionsinstrumente näher bringen.
Den Gesang und im speziellen das klassische Lied einem breiten Publikum zugänglich zu
machen, ist das Ziel der Liederreise von Angelika Kirchschlager, die das Wiener Konzerthaus
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unterstützt. Um auch die Menschen abseits der Landeshauptstädte und Festspielorte mit dem
klassischen Lied in Berührung zu bringen, tourt die österreichische Mezzosopranistin von 9. bis
30. Juni 2012 mit einer Liederreise durch Österreich und nach Südtirol. Das große Finale findet
am 30. Juni 2012 im Wiener Konzerthaus statt. Dazu werden Menschen eingeladen, die (noch)
nicht zu den regelmäßigen Besuchern dieses Hauses zählen: «Wir werden mit der Caritas
kooperieren und Menschen aus Randbezirken, aber auch aus sozialen Randgruppen für den
Liederabend begeistern», erklärt Bernhard Kerres. Darüber hinaus werden bei jedem
Bundeslandkonzert einige Menschen zum Schlusskonzert mit Übernachtung in Wien eingeladen.
Dies geschieht auf Einladung des Wiener Konzerthauses und von Sponsoren.
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Martin Grubinger
Noch vor wenigen Jahren wäre der Ankündigung eines Schlagwerkkonzerts keine große
Aufmerksamkeit gezollt worden bei Martin Grubinger ist alles anders. Der schlagfertige
Salzburger hat auf breiter Basis große Begeisterung für den «Percussive Planet» entfacht, und
dies ist nicht nur auf herausragendes Talent, sondern auch auf Pioniergeist, Selbstvertrauen und
Ausdauer zurückzuführen. Dank Martin Grubingers Erfolgen erobert nun auch Musik für
Solopercussion die Konzertsäle, und es entstehen neue Werke für ihn.
Die internationale Presse unterstreicht seine Erfolge. «Der Retter des E-Musik-Abendlandes heißt
Martin Grubinger» stellte die Frankfurter Allgemeine Zeitung fest. Und Die Welt urteilte: «Martin
Grubinger ist ein Jahrhundertmusiker. [...] Wenn vitale Urkraft und künstlerische Feinarbeit,
wenn Natur und Geist sich derart nahe kommen, erfährt das Bewusstsein unweigerlich eine
spontane Ausdehnung.»
In seinem Porträtzyklus stellt Martin Grubinger sein facettenreiches Repertoire vor dazu
zählen ihm gewidmete Schlagwerkkonzerte von Friedrich Cerha und Rolf Wallin (dargeboten mit
den Wiener Philharmonikern bzw. der Camerata Salzburg) ebenso wie moderne Klassiker von
Béla Bartók und Iannis Xenakis.
Der österreichische Multipercussionist Martin Grubinger machte bereits als Jugendlicher bei
internationalen Wettbewerben auf sich aufmerksam. So war er u. a. der jüngste Finalist beim
zweiten Welt-Marimba-Wettbewerb in Okaya, Japan, sowie Finalist beim EBU Wettbewerb in
Norwegen.
Martin Grubingers Repertoire ist ungewöhnlich vielseitig. Im September 2006 überzeugte er
Publikum und Kritiker mit seinem groß angelegten Projekt «The Percussive Planet» beim
renommierten Beethovenfest in Bonn. Ein weiteres Highlight stellte sein Auftritt im Wiener
Musikverein mit dem RSO Wien unter John Axelrod im November 2006 dar: sechs
Schlagzeugkonzerte, darunter zwei für ihn komponierte Uraufführungen von Rolf Wallin und
Anders Koppel, standen auf dem Programm. «The Percussive Planet» wie auch das Marathon-
Projekt sind seitdem in vielen Städten wie z. B. Lübeck, Hamburg, Köln, Wiesbaden, München,
Graz und Salzburg erfolgreich wiederholt worden.
Der in Salzburg geborene Musiker studierte am Bruckner-Konservatorium in Linz und am
Mozarteum in Salzburg. Inzwischen ist er weltweit mit Recitals und Orchesterkonzerten in
vielen bedeutenden Konzertsälen sowie bei renommierten Festivals aufgetreten. Im Sommer
2007 erhielt er auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival den «Bernstein Award», und in der
Saison 2007/08 wurde er für den renommierten Konzertzyklus «Rising Stars» ausgewählt, der ihn
als Solist in viele der berühmtesten Konzerthäuser führte, darunter die Kölner Philharmonie,
Palais des Beaux Arts Brüssel, Concertgebouw Amsterdam, Megaron Athen und Carnegie Hall
New York. Auch in der Laeiszhalle Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-
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Baden sowie bei den Bregenzer Festspielen konnte er sich bereits präsentieren. Regelmäßige
Auftritte bei so namhaften Festivals wie den Rheingau und Schleswig-Holstein Musikfestivals
wie auch beim Kunstfest Weimar, Lucerne Festival und den Salzburger Festspielen runden seine
Konzerttätigkeit ab. 2008/09 war er Artist in Residence am Gewandhaus Leipzig, 2009 gab er
sein gefeiertes Debüt bei den Salzburger Festspielen, ein Jahr später erhielt er den Würth-Preis
der Jeunesses Musicales Deutschland.
Vor kurzem hat Martin Grubinger einen Exklusiv-Vertrag mit der Deutschen Grammophon
Gesellschaft unterzeichnet; als erste CD erschien « », kurz darauf ein Live-
Mitschnitt des «Percussive Planet» als DVD.
Weitere Höhepunkte seiner Karriere waren Tourneen mit dem Bergen Philharmonic Orchestra
unter Leitung von Rafael Frühbeck de Burgos und Andrew Litton sowie mit dem City of
Birmingham Symphony Orchestra unter Andris Nelsons und mit der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen.
Darüber hinaus überzeugte Martin Grubinger bei Auftritten mit dem NHK Symphony Orchestra,
Oslo Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, National Symphony Orchestra Taiwan,
Gewandhausorchester Leipzig, NDR Sinfonieorchester Hamburg und NDR Radiophilharmonie
Hannover, hr-Sinfonieorchester, Münchner, Hamburger und Dresdner Philharmoniker,
Sinfonieorchester Luzern, Orquesta Sinfónica de Castilla y León sowie beim Brass & Percussion
Festival in der renommierten Suntory Hall in Tokyo. 2011 gab der Multipercussionist sein
USamerikanisches Orchesterdebüt mit Kansas City Symphony.
Highlights der laufenden Saison sind Debüts bei den Wiener Philharmonikern, den Bamberger
Symphonikern, dem Orquesta Sinfonica de Euskadi und der Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, eine Konzertreise nach Taiwan und Korea sowie Residenzen am Wiener Konzerthaus, der
Philharmonie Köln, in München und bei der Camerata Salzburg.
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Igudesman & Joo
«Verrückt nach Musik»
Der Geiger Aleksey Igudesman und der Pianist Hyung-ki Joo sind zwei Musiker, die die Welt in
den letzten Jahren mit ihren einzigartig ausgelassenen Shows, in denen sie Humor und
Popkultur mit klassischer Musik auf höchstem Niveau verbinden, im Sturm erobert haben. Ihre
Videos auf YouTube verzeichnen bereits über 20 Millionen Zugriffe, ihre Live-Auftritte und
Interviews werden in aller Welt im Hörfunk und im Fernsehen übertragen.
Manny Spring Sonatas
Das einzigartige Duo Igudesman & Joo lädt dazu ein, die Spannung des «Athletischen Turniers
für PianistInnen» (ATP) mitzuerleben und zu beobachten, wie diese versuchen, sich um jeden
Preis zu verkaufen.
A Little Nightmare Music
Die beiden Virtuosen Aleksey Igudesman und Hyung-ki Joo entführen Sie in ihre faszinierende
und urkomische Welt der klassischen Musik.
Viktoria's Little Secret
Jeder Mensch hat ein Geheimnis. Viktoria Mullova hat gleich mehrere: Wir hören zum ersten
Mal, was im Kopf einer weltberühmten Geigerin wirklich vorgeht dank einer neuen
Technologie, entwickelt von Igudesman & Joo.
Aleksey Igudesman und Hyung-ki Joo sind zwei klassische Musiker, die die Musikwelt in den
letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Show «A Little Nightmare Music» erobert haben. Sie
verbinden darin Humor mit klassischer Musik auf höchstem Niveau. Ihre Videos wurden über 20
Millionen Mal auf YouTube gesehen und ihre Live Auftritte und Interviews wurden in vielen
Ländern im TV und Radio übertragen, wie z. B. von CNN und ZDF. Igudesman & Joo treten in
klassischen Konzertsälen auf, aber auch in Stadien vor einem Publikum von bis zu 18.000
Menschen.
Ihr sehnlicher Wunsch ist es, klassische Musik einem breiten und jungen Publikum zugänglich zu
machen und zugleich das traditionsbewusste Publikum zum Staunen zu bringen und zu
begeistern.
Aleksey und Hyung-ki lernten einander im Alter von 12 Jahren an der renommierten Yehudi
Menuhin School in England kennen. Seit diesem Zeitpunkt sind die beiden unzertrennliche
Freunde und künstlerisch schaffende Kollegen. Im Jahr 2004 kreierten die beiden in der Tradition
des großen Victor Borge und des berühmten Dudley Moore ihren ersten durchschlagenden
Erfolg, «A Little Nightmare Music».
Viele der größten klassischen Musiker unserer Zeit, wie Emanuel Ax, Janine Jansen, Gidon
Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova, Martin Fröst und Julian Rachlin, sind bereits mit ihnen
gemeinsam aufgetreten, und kürzlich hatten die beiden Künstler die Ehre, exklusiv für einen der
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größten Dirigenten unserer Zeit, Bernard Haitink, zu spielen. «Igudesman und Joo spielten bei
der Feier anlässlich meines 80. Geburtstags. Ich bin vor Lachen fast gestorben. Großartige
Musiker und großartige Humoristen», schrieb der Maestro.
Auftritte von Igudesman & Joo finden jedoch nicht nur im klassischen Konzertsaal statt. Im
letzten Jahr tourten die beiden Künstler mit Legenden der Popgeschichte, wie Robin Gibb (Bee
Gees), Midge Ure (Ultravox, Co-Erfinder von Live Aid and Band Aid), Tears for Fears, Simple
Minds und Kim Wilde, durch Europa. Neben ihrem gemeinsamen Programm arbeitete Aleksey
Igudesman oft mit Musikern wie dem Hollywood Komponisten und Academy Award Gewinner
Hans Zimmer und dem Multi Grammy Award Gewinner Bobby McFerrin zusammen. Hyung-ki
Joo wurde von einer Legende der Hall of Fame des Rock & Roll, Billy Joel, auserkoren, seine
klassischen Kompositionen zu arrangieren und aufzunehmen. In kürzester Zeit wurde die
CD Nr. 1 der Billboard Charts. Weiters arbeitete er mit Academy Award Gewinner Vangelis
zusammen, einem griechischen Komponisten und Pionier der elektronischen Musik. Aleksey und
Hyung-ki arbeiten außerdem oft gemeinsam mit Sir Roger Moore, unter anderem für
Benefizveranstaltungen der UNICEF. Vor kurzem traten sie gemeinsam mit John Malkovich in
«The Music Critic» auf. Im Jahr 2010 brachten ZDF und 3SAT die einstündige Dokumentation
«Igudesman & Joo: Was Sie schon immer über Klassik wissen wollten».
ALEKSEY IGUDESMAN
Aleksey Igudesman wurde in sehr frühen Jahren in Leningrad geboren. Er hatte nie einen
Wettbewerb gewonnen, hauptsächlich deshalb, weil er bei keinem angetreten war. Während
seines Studiums an der renommierten Yehudi Menuhin Schule las er die gesamten Bühnenwerke
von Bernhard Shaw, Oscar Wilde und Anton Tschechow, was sein Geigenspiel nicht verbesserte,
ihm aber das Gefühl gab, anderen intellektuell weniger gebildeten aber mehr übenden Kollegen
überlegen zu sein.
Nach dem Studium bei Professor Boris Kuschnir am Konservatorium in Wien und dem Zureden
von vielen Personen, dass sie sich große Sorgen um seine Zukunft machen würden, begann er
eine erfolgreiche Karriere mit seinem Trio «Triology» und nahm mehrere CDs für BMG auf. Er
arbeitete mehrfach mit berühmten und anderen weniger berühmten aber genauso talentierten
Menschen zusammen.
Aleksey komponiert viel Musik. Oft geht er komponierend ins Bett und wacht komponierend auf.
Er ist sich manchmal etwas unsicher über seine Musik, obwohl sie von der Universal Edition
verlegt wird, und er versucht dies damit zu kompensieren, dass er recht extrovertiert
rüberkommt. Sein Psychiater sagt, dass Aleksey eine unsichere Person sei. Aleksey ist sich dessen
aber nicht sicher. In der Menuhin Schule traf er seinen «Igudesman & Joo» Partner, Hyung-ki
Joo. Nach einigen anfänglichen Differenzen, bei denen mehrere Personen die beiden davon
abhalten mussten, sich gegenseitig mit Stühlen und Notenpulten die Köpfe einzuschlagen, bot
Joo ihm eine Portion Fish and Chips an, welche er nicht abzuschlagen vermochte. Dies wiederum
führte zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, die in «A Little Nightmare Music» kulminierte,
einer Show, die sie auf der ganzen Welt aufführen und Menschen zum Lachen bringen.
Nachdem Gidon Kremer sie mehrmals gehört hatte, wollte er auch an dem Spaß teilhaben. Nach
einer Weile folgten weitere renommierte E-Musiker, die auch was zu lachen haben wollten, aber
das ist wieder eine andere
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HYUNG-KI JOO
Hyung-ki Joo wurde geboren. Er ist Brite, aber schaut koreanisch aus, oder anders rum - oder
beides. Schon beim Windelnwechseln zeigte er die ersten Anzeichen von komödiantischem
Talent und bald danach auch seine Liebe zur Musik, als seine Eltern ihn beim Durchstöbern von
Plattenläden erwischten, wo er pausenlos Musik von Mozart bis zu den Bee Gees hörte.
(Obwohl man die beiden Stilrichtungen schwer verwechseln kann, singt Hyung-ki immer
noch öfters «Don Giovanni» im Stil von Barry Gibb.)
Im Alter von achteinhalb Jahren fing er an Klavierstunden zu nehmen und schon zwei Jahre
später wurde er an der Yehudi Menuhin Schule aufgenommen. Dort fand er sich zwischen
Genies und Wunderkindern wieder und war sich ziemlich sicher, dass er rausgeworfen wird.
Geworfen wurde er, aber nicht hinaus, sondern von einem Teil seines Übungszimmers zum
anderen - und zwar von Lehrern sowie auch von Schulkollegen wie Aleksey Igudesman.
Nach diesen schmerzhaften Erfahrungen erfand Joo eine neuartige Spielweise am Klavier, von
ihm «Karate Piano» benannt. Obwohl seine Kindheitsjahre schwierig erschienen, bekräftigte das
erst recht seine Liebe zur Musik. Dennoch bemerkte er bald, dass die Welt der klassischen Musik
heute mit dem Geist, in dem sie erschaffen wurde, nur wenig zu tun hat. So fing Hyung-ki an
davon zu träumen, die klassische Musik an ein breiteres und neues Publikum heranzubringen,
ein Traum, den er durch die Show «A Little Nightmare Music» verwirklichen kann.
Hyung-ki, R-I-C-H-A-R-D geschrieben und Dick gerufen, ist der einzige koreanische «Jew»
(J-O-O geschrieben) der Welt. Hyung-ki hat kleine Hände und findet daher einen Teil des
Klavierrepertoires recht schwierig zu spielen, wie zum Beispiel die Musik von Rachmaninov, der
große Hände hatte. Wie auch immer, trotz dieses Hindernisses spielt er liebend gern
Kammermusik, Rezitals, Solokonzerte, seine eigenen Kompositionen und alles was eine
Klavierstimme hat. Außer Konzertieren, Komponieren, Lachen, im Affentempo Zähneputzen und
Comedy mit seinem langjährigen Freund und Duopartner Aleksey Igudesman schreiben, liebt Joo
das Unterrichten und hat speziell dafür einen neuartigen Workshop entwickelt. Der Titel seines
Programms, «Innere und äußere Spiele eines Musikers», soll junge Musiker inspirieren und
ermutigen, Musik und das Leben aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten.
«Atemberaubend, ihn im Konzert zu hören er ist ein Virtuose» - so Paul Simon.
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Marino Formenti
Neues bei den «Neuen Abenteuern»: Die Reihe mit zeitgenössischer Musik wird erweitert. Wie
gewohnt bietet sie einen profunden Überblick über das aktuelle Musikschaffen. Doch ab sofort
wird Marino Formenti dabei begleiten. An vier Abenden führt der so feinsinnige wie
kenntnisreiche Pianist vom Klavier aus in die Themen und Fragestellungen der folgenden
Konzerte ein: Warum ist die Musik von Iannis Xenakis noch immer so mitreißend? Wie halten es
der Auseinandersetzung mit Mozart oder Beethoven? Warum lohnt es sich, Jean Barraqué
wiederzuentdecken? Und was passiert, wenn das ganze Wiener Konzerthaus zum Schauplatz
einer großen Musik-Theater-Installation wird?
Marino Formenti zählt mit seiner außergewöhnlichen Kombination von Intellekt und
Emotionalität zu den herausragenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Von der Los Angeles
Times als «Glenn Gould for the 21st Century» gepriesen, hat sich Formenti im Bereich der
zeitgenössischen Musik einen Namen gemacht, ebenso wie mit seiner Suche nach einer
Verbindung von Alt und Neu.
Formentis Vorliebe für neue, unerwartete Zusammenhänge schlägt sich auch in
unterschiedlichen Projekten nieder, die häufig mit der Konzertform experimentieren (Nothing is
Real, Piano Trips, Piano Integral, Nowhere). In Kurtag's Ghosts und Liszt Inspections strebt er
etwa durch den engen, inhaltlich durchdachten Dialog zwischen den Kompositionen einen
ununterbrochenen Duktus an, der die Konventionen des Klavierabends sprengt; Joshua Kosman
vom San Francisco Chronicle hat diese Versuche mit der Prosatechnik von James Joyce
verglichen. In Nowhere spielt, schläft und isst Marino Formenti in einem zugänglichen, zugleich
privaten und öffentlichen Raum, rund um die Uhr von der Kamera beobachtet, mit dem Wunsch,
so Formenti, «in die Musik nach und nach zu verschwinden». Die «Party» ist ein mehrstündiges
Konzept, wo Formenti als Dirigent lange, sich dem Alltag widersetzende Programmdramaturgien
entwirft, die Momente der Sozialisierung beinhalten und den Dialog mit anderen Musikgenres
und Medien suchen, um «die Musik aus der "Klemme" zwischen Bürotag und letzte U-Bahn zu
befreien». In The Song Project, im New Yorker Poisson Rouge 2010 uraufgeführt, stellt er
Poplieder von Nirvana und Coldplay Werke von Bernhard Lang und Luciano Berio gegenüber.
Derzeit arbeitet Formenti gemeinsam mit Bruno Moll an dem Film «Schubert und ich», wo er mit
«einfachen Menschen» Lieder von Schubert einstudieren wird.
Mit genauso großer Begeisterung und Erfolg geht allerdings Formenti auch gewohnten
Verpflichtungen nach, wie 2011 mit dem New York Philharmonics als Solist in Ligetis
Klavierkonzert, oder als Dirigent mit einem Beethoven-Dvorak-Programm im Berliner
Konzerthaus.
«Ebenso kühn und geistreich wie seine Interpretation klassischer und zeitgenössischer Musik ist
seine Kunst, musikalisch-poetische Programme von subversiver Emotionalität und
funkensprühender Inspiration dialektisch zusammenzustellen: Er lässt dabei die Musikstücke
aufeinander hören und wird so selbst zum Komponisten. Er nimmt ihnen nie ihr Geheimnis, setzt
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ihnen aber auch keines auf. Er bestaunt sie so lange, bis sie anfangen, Dinge zu offenbaren, die
man bisher nicht von ihnen erwartet hätte. Alles scheint wie immer, und doch ist alles ganz
anders.» (Aus der Belmont-Preis-Begründung 2009).
Konzerteinladungen führten Formenti zu den Salzburger Festspielen, zu den Festivals in Luzern,
Edinburgh, Schleswig-Holstein, Bregenz, Aspen und Ravinia sowie in die großen Konzerthäuser
von Berlin, Wien, Paris, London, Zürich, Moskau, New York, Los Angeles, Tokio. 2004 debütierte
er im Lincoln Center in New York mit dem Recital-Zyklus Piano Trips in der «Great Performers
Series». Ähnlich themenbezogene Zyklen präsentierte er in Wien, Los Angeles und San Francisco,
und 2013 wird er dies als «Artist in Residence» in der Wigmore Hall London tun.
Als Solist konzertierte Marino Formenti mit dem New York Philharmonic Orchestra, den
Münchner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, dem Gustav Mahler
Chamber Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, und mit Dirigenten wie Franz Welser-
Möst, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Daniel Harding. Er arbeitete
außerdem mit Künstlerkollegen wie Gidon Kremer, Ulrich Matthes und Maurizio Pollini
zusammen.
In seiner Laufbahn als Dirigent war Marino Formenti zunächst Assistent von Kent Nagano und
Sylvain Cambreling. Selbst am Pult stand er im Teatro alla Scala, für die Wiener Festwochen und
Wien Modern, im Wiener Musikverein und Wiener Konzerthaus, im Berliner Konzerthaus, in
Paris, Rom, Mailand, Oslo, Ljubljana, Los Angeles, Johannesburg, Tokio. 2008 debütierte er in der
Accademia di Santa Cecilia in Rom auf Einladung Maurizio Pollinis, mit dem er 2009 in der
Mailänder Scala und in der Pariser Salle Pleyel wieder auf der Bühne stand. Er leitete die
österreichische Erstaufführung von Kurt Weills Oper «Der Protagonist» und die Kammerfassung
von Prokofievs «Engel aus Feuer» in einer umjubelten Produktion. Er dirigierte «The Party» in Los
Angeles, Ravenna und Palermo; 2012 wird eine weitere Vorstellung in Chicago stattfinden.
Bei Publikum und Presse für sein «ekstatisches Spiel» und die «traumwandlerische Hingabe»
gefeiert, konstatierte die Los Angeles Times anlässlich eines Konzertzyklus im LACMA über
Marino Formenti: « » L.A.
Weekly berichtete über einen «state of exhilaration beyond any experience». Der österreichische
Standard: « ».
In der Saison 2011/2012 wird Marino Formenti im Wiener Konzerthaus im Rahmen der Serie
«Nouvelles Aventures» mit «Formentis Vorworte» vier Mal seinen eigenen Versuch der
Musikvermittlung «aus der Sicht der Musik», so Formenti, starten. Für Wien Modern hat
Formenti 4 «Notturni» konzipiert, wo er ein und dasselbe Klavierwerk (Friedrichs Cerhas
uraufgeführtes, ihm gewidmetes «Für Marino») im Zusammenhang mit jeweils anderen Werken
kombiniert, um Werk und Oeuvre Cerhas aus unterschiedlichen Perspektiven zu reflektieren.
Marino Formenti arbeitet mit einigen der größten lebenden Komponisten zusammen, unter
ihnen Helmut Lachenmann, György Kurtág, Salvatore Sciarrino. Er ist Träger des Belmont-Preises
2009 für zeitgenössische Musik der Forberg-Schneider-Stiftung.
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Angelika Kirchschlagers Liederreise
Um auch die Menschen abseits der Landeshauptstädte und Festspielorte mit dem klassischen
Lied in Berührung zu bringen, tourt die österreichische Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager
vom 9. bis 30. Juni 2012 mit einer Liederreise durch Österreich und nach Südtirol. Ihr Partner in
diesem Projekt ist der Dirigent/Pianist/Organist Robert Lehrbaumer.
Seit Jahren feiert sie Erfolge mit Liederabenden auf den großen Bühnen der Welt. Sie weiß von
der Energie, die von den Liedern z.B. Schuberts oder Schumanns ausgeht und wie sie das
tägliche Leben eines jeden berühren und widerspiegeln. Es ist Angelika Kirchschlager ein
Anliegen, mit dieser Liederreise auch jene Menschen zu erreichen, die möglicherweise nicht oft
die Gelegenheit haben, einen Liederabend zu besuchen. Sie wird dabei auf eine Gage verzichten.
«Seit Beginn meiner Karriere liegen mir Liederabende besonders am Herzen und ich habe immer
davon geträumt, dass möglichst viele Menschen mit dieser spannenden Kunstform in Berührung
kommen und die große emotionale Bereicherung erfahren können, die davon ausgeht» sagt
Kirchschlager.
Die Idee zu dieser außergewöhnlichen Konzertreise hatte sie zusammen mit Robert Lehrbaumer,
der sich in seiner internationalen Konzerttätigkeit auch als «Musikverführer» sieht: «... daher hat
mich Angelikas Idee förmlich angesprungen, und schon seit Jahren arbeiten wir daran uns
Terminräume dafür zu schaffen, was gar nicht so einfach ist». Die Begeisterung, die von diesem
Projekt ausgeht, steckt an und ruft landauf - landab Menschen auf den Plan, die sich auf
verschiedenste Weise für die Tournee engagieren.
Die Orte der Liederreise stehen fest: Von Oberschützen im Burgenland (9.6.2012) führt die Reise
nach Radenthein in Kärnten (11.6.) und weiter ins steirische Mariahof (13.6.). Nach einem
Konzert im Tiroler Kitzbühel (15.6.) machen die Künstler einen Abstecher nach Südtirol (17. und
18. 6.), wo der Liederabend das Eröffnungskonzert des ersten offiziellen Musiksommers Pustertal
sein wird. Südtirol ist deshalb mit am Programm, weil «es ein persönliches Anliegen von mir ist,
auch in dieser so vertrauten Gegend diese Konzertidee verwirklichen zu können» sagt
Kirchschlager. Nach einem «Heimspiel» im Bundesland Salzburg (Altenmarkt, 20. 6.) geht die
Tour der gebürtigen Salzburgerin weiter nach Waidhofen an der Thaya in Niederösterreich
(22.6.), wo wiederum die familiären Wurzeln des gebürtigen Wieners Lehrbaumer liegen, von
dort zur Hofbühne Tegernbach in der Marktgemeinde Schlüßlberg in Oberösterreich (26.6.) und
endet am 30. Juni 2012 in Wien.
Das große Finale findet am 30. Juni 2012 im Wiener Konzerthaus statt. Dazu werden Menschen
eingeladen, die (noch) nicht zu den regelmäßigen Besuchern dieses Hauses zählen: «Wir werden
mit der Caritas kooperieren und Menschen aus Randbezirken, aber auch aus sozialen
Randgruppen für den Liederabend begeistern», erklärt Bernhard Kerres. Darüber hinaus werden
bei jedem Bundeslandkonzert einige Menschen zum Schlusskonzert mit Übernachtung in Wien
eingeladen. Dies geschieht auf Einladung des Wiener Konzerthauses und von Sponsoren.
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Das musikalische Programm besteht aus klassischen Liedern, die sozusagen schon zum Volksgut
geworden sind und den Rang von Volksliedern eingenommen haben. Franz Schuberts «Forelle»
und «Erlkönig» finden sich ebenso auf der Wiegenlied», Mozarts «
lieber Mai und mache» und viele andere musikalische Köstlichkeiten. Mit der Liederreise wollen
die Künstler zeigen, dass auch die sogenannte «klassische Musik» ihren Ursprung immer im
wirklichen Leben hat und dass es keiner Vorbildung bedarf, um diesem Genre etwas
abzugewinnen.
In einer Umwelt, die an Komplexität und Hektik kaum zu überbieten ist, nimmt die Sehnsucht
nach dem Wesentlichen zu. Die Liederreise mit Angelika Kirchschlager und Robert Lehrbaumer
wird auf höchstem künstlerischem Niveau Momente des Innehaltens und der Besinnung auf das
Schöne bieten.
Die in Salzburg geborene Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager gehört zu den führenden
Sängerinnen ihres Fachs und ist regelmäßiger Gast auf den großen Opern- und
Konzertbühnen der Welt. In Hosenrollen wie der des Cherubino oder als Octavian hat sie
international Maßstäbe gesetzt. Mit besonderer Aufmerksamkeit widmet sich Angelika
Kirchschlager dem Lied- und Konzertgesang. Auftritte führen sie in die großen Konzertsäle
in Europa, Japan und den USA. Ihr umfangreiches Repertoire reicht dabei von Bach, Brahms,
Debussy und Korngold, über Mahler, Mendelssohn und Rossini, bis Schubert, Schumann,
Weill und Wolf. Sie sang bereits u.a. an der Mailänder Scala, der Royal Opera London, der
Metropolitan Opera New York, bei den Salzburger Festspielen, in der Berliner Philharmonie
sowie an der Carnegie Hall in New York. Sie gewann mit ihren CDs diverse ECHO Klassik
sowie einen GRAMMY. 2007 wurde sie Kammersängerin der Wiener Staatsoper, 2009
Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London. Seit 2007 unterrichtet sie am
Salzburger Mozarteum, seit 2011 ebenfalls an der Universität Graz. Frau Kirchschlager lebt
in Wien.
Der in Wien geborene und dort lebende Robert Lehrbaumer begann bereits als Neunjähriger
regelmäßig aufzutreten und ist heute in nahezu allen Ländern und Hauptstädten Europas,
in Nord-, Mittel- und Südamerika, Afrika sowie im Nahen und Fernen Osten in berühmten
Häusern (Wiener Musikverein und Konzerthaus, Carnegie-Hall New York, Suntory Hall Tokyo
etc.) zu Gast. Als Solist tritt Lehrbaumer bei internationalen Festivals wie den Wiener
Festwochen, Salzburger Festspiele, Brucknerfest Linz, Carinthischer Sommer, Bregenzer
Frühling, Festspiele Luzern u. a. auf. Herr Lehrbaumer ist neben seiner Tätigkeit als Pianist
sowohl als Organist und auch als Dirigent erfolgreich, gibt Klavier-Orgel-Doppelabende und
ist als Künstlerischer Leiter und Berater von Festivals, Konzertserien und Musikakademien
gesucht. Aufnahmen für Rundfunk, TV, Video, CDs, Dokumentar- und Spielfilm, Lehrtätigkeit
an Instituten und bei Meisterkursen und in Europa, Amerika und Asien und Jurytätigkeit bei
Wettbewerben sind weitere Tätigkeitsfelder. Sein breit gefächertes Repertoire reicht von der
Renaissance bis zur Uraufführung.
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Serviceleistungen
Wiener Konzerthaus
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Telefon: +43 1 242 002
Fax: +43 1 24200-110
E-Mail: ticket@konzerthaus.at
www.konzerthaus.at
Öffnungszeiten der Konzerthauskassa
Montag bis Freitag 9.00 bis 19.45 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 Uhr
bzw. samstags, sonn- und feiertags ab 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.
In dieser Zeit steht die Konzerthauskassa ebenfalls für den Vorverkauf zur Verfügung.
Telefonischer Vorverkauf auch an Sonn- und Feiertagen
Montag bis Freitag 8.00 bis 18.30 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
sowie sonn- und feiertags 10.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
Abonnementbestellung und Einzelkartenkauf im Internet: www.konzerthaus.at
Montag bis Sonntag 0.00 bis 24.00 Uhr. Einfach, sicher, bequem und zeitsparend Ihr Online-
Einzelkartenkauf im Internet. Wählen Sie Ihre Plätze direkt im Saalbild aus oder lassen Sie sich
die bestmöglichen Plätze in der gewünschten Kategorie anbieten.
Abonnements können ebenfalls über die Website des Wiener Konzerthauses bestellt werden.
Schriftliche Bestellmöglichkeit per Post, Fax und E-Mail
Lothringerstraße 20, A-1030 Wien
Fax: +43 1 24200-110 · E-Mail: ticket@konzerthaus.at
Keine Bearbeitungsgebühr
Zahlungsmöglichkeit:
Bargeld, Kreditkarte, Abbuchungsauftrag, Zahlschein, Bankomatkarte
Zusendung von Abonnement- und Einzelkarten
Rollstuhlplätze
Für Besucherinnen und Besucher, die auf den Rollstuhl angewiesen sind, gibt es bei allen
Konzerten ein Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Sonderkonditionen.
Jugendabonnements
Für alle nach dem 1. Juli 1985 Geborenen gibt es die Möglichkeit einer Jugendmitgliedschaft bei
der Wiener Konzerthausgesellschaft. Für Jugendmitglieder wird in allen Zyklen ein Abonnement-
- pro Konzertkarte bereitgehalten.
Jede Eintrittskarte gilt als Fahrschein für die Wiener Verkehrsbetriebe
Jede Eintrittskarte der Wiener Konzerthausgesellschaft gilt als Fahrschein für die öffentlichen
Verkehrsmittel Wiens, wenn sie mit dem entsprechenden Logo und dem Hinweis «gilt als
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Fahrschein in Wien» versehen ist. Die Eintrittskarte ist als Fahrschein zwei Stunden vor bis sechs
Stunden nach Veranstaltungsbeginn in der Kernzone 100 des VOR gültig.
Parkmöglichkeiten zu Sonderkonditionen
Mit der Abonnementbestellung können für die BIP-Garage am Schwarzenbergplatz (Einfahrt:
Am Heumarkt 39 vis-à-vis Akademietheater; Zufahrt: über Schwarzenbergplatz oder Am
- pro
Jeton gekauft werden, die an Werktagen, samstags, sonn- und feiertags zwischen 0.00 und
24.00 für ein Zeitfenster von 6 Stunden gelten.
Karten und Information
Telefon: +43 1 242 002 · Fax: +43 1 24200-110
Info-Line: +43 1 24200-100 (Tonbanddienst über die Veranstaltungen des Tages)
E-Mail: ticket@konzerthaus.at · Internet: www.konzerthaus.at
Infoservice:
Termingerechte Verständigung über ausgewählte Konzerte. Über die Website des Wiener
Konzerthauses können sich Musikinteressierte einen persönlichen Informationsdienst einrichten.
Den individuellen Wünschen entsprechend wird per E-Mail über die Konzerte informiert.
Kundenservice
Namentlich erfasste Kundinnen und Kunden werden selbst bei kurzfristigen Konzertabsagen und
Terminverschiebungen von der Konzerthauskassa per E-Mail oder telefonisch verständigt.
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Sponsoren, Kooperationspartner &
Subventionsgeber
Die Wiener Konzerthausgesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und
Subventionsgebern.
Premium Sponsor
Volksbank AG
Sponsoren
A1
AKG-Acoustics
Austrian Airlines
Bank Vontobel Österreich
BAWAG P.S.K.-Gruppe
BÖHLER-UDDEHOLM AG
ComSolution
Erste Bank
Mercedes-Benz
Merito Financial Solutions
ÖBB
ÖBB-Postbus GmbH
PORR AG
Shanghai Volkswagen
The OPEC Fund for International
Development (OFID)
Verbund
Volksbank Wien AG
Unterstützende Institutionen
AKM Autoren, Komponisten, Musikverleger
Austro Mechana / SKE-Fonds
Subventionsgeber
Generalpartner seit 1992
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Kooperationspartner
107,3 Radio Stephansdom
BIP Garagen
Bösendorfer
Buchkultur
Büchereien Wien
card complete
Casinos Austria AG
CC Hellenic
Der Standard
Diners Club
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
ISS
Jacobs Kaffee
Jeunesse
Kattus
Kurier
L. Heiner
Meta Communication International
Ö1 Club
ORF
Ottakringer
ray filmmagazin
skug
Steinway in Austria
Universal Music Classical Management and Productions
WEIN & CO
Wiener Linien