Creatures - Monika Schultes

06 07
Creatures – ein Pandämonium
von Hans Albrecht Hartmann
Creatures (krietschers gesprochen) – so hat
Monika Schultes die beiden Ausstellungen
betitelt, die der Katalog dokumentiert. Weshalb
nicht wenigstens Kreaturen oder am besten
gleich – auf gut deutsch und in Gottes Namen
– Geschöpfe? Weil das quietschende krietschers
als fremdes Vokabel in deutschen
Ohren nicht ganz so ‘hehr’, sondern eher ironisch-spielerisch
klingt – schon gar, wenn man
an die »Rocky Horror Picture Show« denkt,
jene Musical-Parodie auf die Frankenstein-
Filme.
Kreatur – von lateinisch creare (er/schaffen,
zeugen, gebären) – meint vorab ein Lebewesen
in seinem Verhältnis zu Gott als dem
Deus creator. Das – häufig mitgedachte –
Adjektiv leidend (oder gar: stumm als tierisches
Attribut) verleiht dem Begriff Kreatur
einen pejorativen und zugleich pathetischemotionalen
Akzent; als Bezeichnung für das
willenlose Werkzeug eines despotischen
Schurken erhält er eine verächtliche, angstbesetzte,
also gänzlich negative Bedeutung.
Monika Schultes – durchaus ambivalent zwischen
Schauder und Faszination – siedelt die
creatures in den Zwischenbereichen des Tier-
Mensch-Übergangs und des Mythos an.
Anthropomorph-animalische Zwitterwesen (wie
Gorgonen, Sphingen, Kentauren) und ‘dämonische’,
‘heilige’ oder – aus einem Gott oder
Menschen – ‘verwandelte’ Tiere beschäftigen
seit jeher die menschliche Phantasie: angefan-
gen bei Totemtieren über – zumeist bedrohliche
– mythische Fabelwesen und Tier(köpfige)-
Gottheiten, Sagen- und Märchenfiguren (»La
belle et la bête«) bis hin zu Franz Kafkas
»Verwandlung«. Und seit jeher wurden ‘Drachentöter’
zu Heroen und Helden: Kadmos
besiegte die kastalische Schlange, Perseus die
Gorgone Medusa, Theseus (mit Hilfe der
Ariadne) den Minotauros, Oidipous die Sphinx,
Herakles gleich ein halbes Dutzend von
Ungeheuern, Sankt Georg und Siegfried den
Drachen.
Umgekehrt wird auch der Mensch – einem
theologischen Aperçu Blaise Pascals zufolge
ni ange, ni bête, weder Engel noch Tier, doch
am Wesen beider teilhaftig, an Himmel und
Hölle, an Gut und Böse – in seinen ‘dunklen’
Aspekten, vor allem in seiner ‘gefährlichen’
aggressiv-erotischen Triebnatur, manichäischschlicht
und gut christlich als ‘Bestie’ apostrophiert
(»La bête humaine«): sowohl ‘lüsternmännermordende’
Frauen wie Lilith, Judith
und Salome bis hin zur modernen »femme
fatale« – als auch triebhafte ‘Ladykillers’, vom
Drachen über den »Ritter Blaubart« bis zum
dobermann-, stier- oder leopardenköpfigen
Schürzenjäger der »Grand Marnier«-Werbung
in den frühen 90er Jahren (von ‘Unholden’
ganz zu schweigen). Dabei sind spiegelbildlich
alternative Lösungen denkbar: die dämonische
Frau / der diabolische Mann zerstört das
Objekt der Begierde – oder ‘die schöne
Un-schuld’/‘der treue Geselle’ erlöst es durch
hingebungsvolle Liebe aus seiner ‘tierischen’
Existenz.
Solche Urphantasien, Wünsche und Ängste,
hat Monika Schultes schon häufig gestaltet –
und hier nun thematisch ganz explizit: Neben
Theseus und Salome treten namenlose creatures
und fratzenhafte Kobolde auf – aber auch
witzige persönliche Reminiszenzen sind eingeschmuggelt.
So hat die Kleinmädchen-angst
vor dem einst ‘wörtlich’ genommenen
»Ohrwurm« dessen Phantasiegestalt Übergröße
verliehen – und auch die nichtexistierende
»Bleilaus«, mit der die Drucker sie einst
während eines Praktikums foppten, setzte die
Künstlerin ins Bild und ins Buch.
Bleibt der visuelle ‘Refrain’ dieses Katalogs.
Über Franz Kafkas Wunsch, den »zu einem
un-geheuren Ungeziefer verwandelt(en)«
Gregor Samsa bildnerisch nicht darzustellen,
hat sich Monika Schultes in einer Serie von
Z e i c h -
nungen ebenso souverän hinweggesetzt wie
einst Max Brod über die Anweisung seines
Freundes, dessen unpublizierten Nachlaß dem
Orkus zu übergeben.
Vom Besonderen zum Allgemeinen: Monika
Schultes, die überwiegend mit Acrylfarben
arbeitet, teilweise auch mit Öl- und Aquarellfarben,
Ölkreiden, Tuschen und anhand der
Collage-Technik, hat eine Vielzahl von Zeichnungen
und Gemälden geschaffen: von der
Miniatur über mittlere Formate bis hin zu
großformatigen Bildern. Stilistisch ist ihr Werk
vorab auf drei Dimensionen einzuordnen:
• Der figurativen Malerei: Im Laufe des 20.
Jahrhunderts schon häufig totgesagt – hat die
sich immer wieder ‘erholt’ und sogar neue
Triumphe gefeiert. Kein Wunder – sind doch
Gesicht und Gestalt primäre, angeborene
biopsychologische Umweltsignale für den
Menschen, denen seine nie ermüdende Aufmerksamkeit
gilt;
• der gestischen Malerei: Gegenüber allen
anderen Mal- und Zeichentechniken dominiert
in Monika Schultes’ Arbeiten der ausholende,
spontane, dynamische, energische, zuweilen
fast ‘gewalttätige’ Gestus – bald ‘flächendekkend’,
bald linear;
• der Ästhetik des Art Brut – wörtlich übersetzt:
rohe Kunst – ein Begriff, den Jean Dubuffet
(1901-1985) geprägt hat, in erklärtem und
programmatischem Gegensatz zum Art
Culturel, also gleichsam zur ‘hochkulturellen’,
‘feinen’, sensibel-differenzierten, man könnte
auch sagen: zur ‘hehren’ allgemein akzeptierten,
‘akademischen’ oder auch zur konventionellen,
modischen oder gar mainstream-
Kunst.
Der Begriff Art Brut hat einen ‘großen Magen’
und vereinnahmt ein weites Spektrum bildnerischer
Ausdrucksphänomene:
• Die Bildnereien naturwüchsiger Völker, die
im Zuge des Kolonialismus entdeckt, als
Trophäen importiert und schon zu Beginn des
Jahrhunderts von keinem Geringeren als
Picasso als unverbrauchte autochthone
Ge-staltungsmuster gewürdigt, propagiert und
für die eigene Arbeit adaptiert worden sind
(z.B. Les Desmoiselles d’Avignon);
• die Kinderzeichnung, die im »Jahrhundert
des Kindes« wiederum von keinem Geringeren
als Paul Klee schon vor dem ersten
Weltkrieg in ihrer Ausdruckskraft gewürdigt und
für die eigene Arbeit assimiliert worden ist;
• die »Bildnerei der Geisteskranken«, die zu
Beginn der 20er Jahre, vor allem durch das