Creatures - Monika Schultes

schultes
schultes
creatures
creatures

Monika Schultes
creatures
von Tieren und Menschen
1996 -1999
Malerei und Zeichnung
Ecke Galerie, Augsburg
Städtische Galerie, Wertingen
A. W. Keim Gesellschaft, Diedorf

04 05 01 | ohne Titel | 1996 | 130 x 160 cm

06 07
Creatures – ein Pandämonium
von Hans Albrecht Hartmann
Creatures (krietschers gesprochen) – so hat
Monika Schultes die beiden Ausstellungen
betitelt, die der Katalog dokumentiert. Weshalb
nicht wenigstens Kreaturen oder am besten
gleich – auf gut deutsch und in Gottes Namen
– Geschöpfe? Weil das quietschende krietschers
als fremdes Vokabel in deutschen
Ohren nicht ganz so ‘hehr’, sondern eher ironisch-spielerisch
klingt – schon gar, wenn man
an die »Rocky Horror Picture Show« denkt,
jene Musical-Parodie auf die Frankenstein-
Filme.
Kreatur – von lateinisch creare (er/schaffen,
zeugen, gebären) – meint vorab ein Lebewesen
in seinem Verhältnis zu Gott als dem
Deus creator. Das – häufig mitgedachte –
Adjektiv leidend (oder gar: stumm als tierisches
Attribut) verleiht dem Begriff Kreatur
einen pejorativen und zugleich pathetischemotionalen
Akzent; als Bezeichnung für das
willenlose Werkzeug eines despotischen
Schurken erhält er eine verächtliche, angstbesetzte,
also gänzlich negative Bedeutung.
Monika Schultes – durchaus ambivalent zwischen
Schauder und Faszination – siedelt die
creatures in den Zwischenbereichen des Tier-
Mensch-Übergangs und des Mythos an.
Anthropomorph-animalische Zwitterwesen (wie
Gorgonen, Sphingen, Kentauren) und ‘dämonische’,
‘heilige’ oder – aus einem Gott oder
Menschen – ‘verwandelte’ Tiere beschäftigen
seit jeher die menschliche Phantasie: angefan-
gen bei Totemtieren über – zumeist bedrohliche
– mythische Fabelwesen und Tier(köpfige)-
Gottheiten, Sagen- und Märchenfiguren (»La
belle et la bête«) bis hin zu Franz Kafkas
»Verwandlung«. Und seit jeher wurden ‘Drachentöter’
zu Heroen und Helden: Kadmos
besiegte die kastalische Schlange, Perseus die
Gorgone Medusa, Theseus (mit Hilfe der
Ariadne) den Minotauros, Oidipous die Sphinx,
Herakles gleich ein halbes Dutzend von
Ungeheuern, Sankt Georg und Siegfried den
Drachen.
Umgekehrt wird auch der Mensch – einem
theologischen Aperçu Blaise Pascals zufolge
ni ange, ni bête, weder Engel noch Tier, doch
am Wesen beider teilhaftig, an Himmel und
Hölle, an Gut und Böse – in seinen ‘dunklen’
Aspekten, vor allem in seiner ‘gefährlichen’
aggressiv-erotischen Triebnatur, manichäischschlicht
und gut christlich als ‘Bestie’ apostrophiert
(»La bête humaine«): sowohl ‘lüsternmännermordende’
Frauen wie Lilith, Judith
und Salome bis hin zur modernen »femme
fatale« – als auch triebhafte ‘Ladykillers’, vom
Drachen über den »Ritter Blaubart« bis zum
dobermann-, stier- oder leopardenköpfigen
Schürzenjäger der »Grand Marnier«-Werbung
in den frühen 90er Jahren (von ‘Unholden’
ganz zu schweigen). Dabei sind spiegelbildlich
alternative Lösungen denkbar: die dämonische
Frau / der diabolische Mann zerstört das
Objekt der Begierde – oder ‘die schöne
Un-schuld’/‘der treue Geselle’ erlöst es durch
hingebungsvolle Liebe aus seiner ‘tierischen’
Existenz.
Solche Urphantasien, Wünsche und Ängste,
hat Monika Schultes schon häufig gestaltet –
und hier nun thematisch ganz explizit: Neben
Theseus und Salome treten namenlose creatures
und fratzenhafte Kobolde auf – aber auch
witzige persönliche Reminiszenzen sind eingeschmuggelt.
So hat die Kleinmädchen-angst
vor dem einst ‘wörtlich’ genommenen
»Ohrwurm« dessen Phantasiegestalt Übergröße
verliehen – und auch die nichtexistierende
»Bleilaus«, mit der die Drucker sie einst
während eines Praktikums foppten, setzte die
Künstlerin ins Bild und ins Buch.
Bleibt der visuelle ‘Refrain’ dieses Katalogs.
Über Franz Kafkas Wunsch, den »zu einem
un-geheuren Ungeziefer verwandelt(en)«
Gregor Samsa bildnerisch nicht darzustellen,
hat sich Monika Schultes in einer Serie von
Z e i c h -
nungen ebenso souverän hinweggesetzt wie
einst Max Brod über die Anweisung seines
Freundes, dessen unpublizierten Nachlaß dem
Orkus zu übergeben.
Vom Besonderen zum Allgemeinen: Monika
Schultes, die überwiegend mit Acrylfarben
arbeitet, teilweise auch mit Öl- und Aquarellfarben,
Ölkreiden, Tuschen und anhand der
Collage-Technik, hat eine Vielzahl von Zeichnungen
und Gemälden geschaffen: von der
Miniatur über mittlere Formate bis hin zu
großformatigen Bildern. Stilistisch ist ihr Werk
vorab auf drei Dimensionen einzuordnen:
• Der figurativen Malerei: Im Laufe des 20.
Jahrhunderts schon häufig totgesagt – hat die
sich immer wieder ‘erholt’ und sogar neue
Triumphe gefeiert. Kein Wunder – sind doch
Gesicht und Gestalt primäre, angeborene
biopsychologische Umweltsignale für den
Menschen, denen seine nie ermüdende Aufmerksamkeit
gilt;
• der gestischen Malerei: Gegenüber allen
anderen Mal- und Zeichentechniken dominiert
in Monika Schultes’ Arbeiten der ausholende,
spontane, dynamische, energische, zuweilen
fast ‘gewalttätige’ Gestus – bald ‘flächendekkend’,
bald linear;
• der Ästhetik des Art Brut – wörtlich übersetzt:
rohe Kunst – ein Begriff, den Jean Dubuffet
(1901-1985) geprägt hat, in erklärtem und
programmatischem Gegensatz zum Art
Culturel, also gleichsam zur ‘hochkulturellen’,
‘feinen’, sensibel-differenzierten, man könnte
auch sagen: zur ‘hehren’ allgemein akzeptierten,
‘akademischen’ oder auch zur konventionellen,
modischen oder gar mainstream-
Kunst.
Der Begriff Art Brut hat einen ‘großen Magen’
und vereinnahmt ein weites Spektrum bildnerischer
Ausdrucksphänomene:
• Die Bildnereien naturwüchsiger Völker, die
im Zuge des Kolonialismus entdeckt, als
Trophäen importiert und schon zu Beginn des
Jahrhunderts von keinem Geringeren als
Picasso als unverbrauchte autochthone
Ge-staltungsmuster gewürdigt, propagiert und
für die eigene Arbeit adaptiert worden sind
(z.B. Les Desmoiselles d’Avignon);
• die Kinderzeichnung, die im »Jahrhundert
des Kindes« wiederum von keinem Geringeren
als Paul Klee schon vor dem ersten
Weltkrieg in ihrer Ausdruckskraft gewürdigt und
für die eigene Arbeit assimiliert worden ist;
• die »Bildnerei der Geisteskranken«, die zu
Beginn der 20er Jahre, vor allem durch das

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gleichbetitelte Buch des Psychiaters Hans
Prinzhorn, bekannt wurde und ebenfalls auf
beträchtliches und breites Interesse stieß;
• unbewußte Ausdrucksphänomene, wie sie
durch die Psychoanalyse untersucht werden:
Traumbilder, Kontaminationen, ‘automatisches’
Schreiben und Zeichnen, die nun wiederum –
ebenso wie die »Irrenkunst« – etwa Max Ernst
so sehr faszinierten, daß er sie im Pariser
Surrealistenzirkel um André Breton als ‘Kreativtechniken’
empfahl. Man sprach damals vom
»Steigrohr des Unbewußten« als Quelle der
kreativen Imagination, die sich allerdings schon
bald als unergiebig erwies;
• bestimmte Bildnereien von ‘Naiven’ und
Sonntagsmalern.
1948 gründete Jean Dubuffet die Compagnie
de l’Art Brut und vereinnahmte in verschiedenen
Manifesten und Veröffentlichungen alle
diese Tendenzen und zahlreiche professionelle
und ‘Laien’-Künstler für die säkulare
Tradition des Art Brut, den er als Gegenbewegung
gegen etablierte Kunstrichtungen
betrachtete und propagierte. Der Art-Brut-
Programmatik explizit oder implizit verpflichtet
sind oder gelten Künstlervereinigungen wie
die Gruppen CoBrA, SPUR, WIR und das
Münchner »Kollektiv Herzogstraße« sowie bekannte
zeitgenössische Künstler wie Alfred
Kremer und Asger Jorn (die beide nicht mehr
leben), Constant, Arnulf Rainer, Georg Baselitz,
A.R. Penk und Franz Hitzler, mit dem Monika
Schultes gearbeitet hat.
So interessant und bis zu einem gewissen
Grad berechtigt und erhellend es auch sein
mag, naturwüchsige Skulpturen, Kinderzeichnungen,
die »Bildnerei der Geisteskranken«,
unbewußte Ausdrucksformen, die Werke von
‘Naiven’ und Sonntagsmalern und die der
genannten namhaften Künstler ‘subkulturanalytisch’
miteinander zu vergleichen, so
entschieden ist davor zu warnen, sie etwa in
einen Topf zu werfen und ihre phänomenale
‘Vergemeinschaftung’ im Sinne einer ‘guten
Gestalt’ zu überziehen und damit mißzuverstehen
und zu verzeichnen. Zwar wirken alle
genannten ‘Werkgruppen’ brut: im Sinne von
einfach, kraftvoll, ursprünglich, archaisch,
spontan und affektgeladen – wie das auch für
die Arbeiten von Monika Schultes gilt –, doch
ihre Entstehungs- und Gestaltungsbedingungen,
aber auch ihre Qualität, weisen zum Teil
markante Unterschiede auf, was hier außer
acht bleiben muß. Nur soviel:
Ein Künstler, eine Künstlerin, die sich auf
unbewußte Ausdrucksimpulse, auf ihr »Steigrohr
des Unbewußten« verließen, kämen nicht
weit, sondern würden – qua »Wiederholungszwang«
– bald in leerem oder bizarrem Schematismus
erstarren, wie das etwa für schizophrene
‘Künstler’ ganz überwiegend der Fall
ist. Tragfähige und dauerhafte künstlerische
(und z.T. auch wissenschaftliche) Kreativität
ist vielmehr an Austauschprozesse dreier
Bewußtseins-Ebenenen gebunden: des Unbewußten,
des Vorbewußten und des kritischen
Wachbewußtseins. Dabei kann das Unbewußte
als Reservoir von Triebkräften und
Phantasien, respektive als Sammelbecken des
Verdrängten, von Traumata und Konflikten,
allenfalls als Impulsgeber für Ausdrucksprozesse
dienen.
Die kreativen Akte vollziehen sich dagegen im
Vorbewußten, dessen ‘Membranen’ zum Unbewußten
und Wach-Bewußtsein permeabel und
dessen Gehalte frei konvertibel, d.h. austauschbar
dessen Gehalte
oder zumindest
frei konvertibel,
assoziativ
d.h.
miteinaustauschbar
oder zumindest assoziativ miteinander
verknüpfbar sind. Man kann es so forander
verknüpfbar sind. Man kann es so formulieren:
Kreativ ist das Zusammenschütteln
mulieren: Kreativ ist das Zusammenschütteln
alter Erfahrungen und situativer Eindrücke zu
alter Erfahrungen und situativer Eindrücke zu
neuen Mustern (Lawrence Kubie) – im Traum,
neuen Mustern (Lawrence Kubie) – im Traum,
im Tagtraum, in entspannten Situationen, bei
im Tagtraum, in entspannten Situationen, bei
absichtsloser, »gleichschwebender Aufmerk-
absichtsloser, »gleichschwebender Aufmerksamkeit«
(Freud). Das »neue Muster«, der
samkeit« (Freud). Das »neue Muster«, der
Ein-fall, die zündende Idee, der »geniale
Ein-fall, die zündende Idee, der »geniale
Funke« müssen nun allerdings im
Funke« müssen nun allerdings im
Wachbewußtsein kritisch auf ihre Brauchbarkeit
Wachbewußtsein kritisch auf ihre Brauchbarkeit
und Tragfähig-keit geprüft werden, bevor sie
und Tragfähig-keit geprüft werden, bevor sie
im
im
Werk
Werk
einen
einen
kreativen
kreativen
Niederschlag
Niederschlag
finden
finden
können.
können.
Der
Der
Rest
Rest
ist
ist
ich-syntone,
ich-syntone,
ich-nahe
ich-nahe
Konstruktion
Konstruktion
und
und
harte
harte
Arbeit
Arbeit
– gestützt
gestützt
auf
auf
handwerkliches handwerkliches Können Können und und hundertfach eingeübtegeübte
Routinen.
Bleibt Bleibt als als vierte die die formal-inhaltliche Dimensionsion
der der Arbeiten von Monika Schultes, die
vorab durch Kontraste und Polaritäten geprägt
sind:
• • zwischen dem Organisch-Subhumanen, vor
allem dem Tierischen, und dem
Menschlichen;
• •innerhalb innerhalb des Menschlichen zwischen zwischen dem dem
Männlichen und dem Weiblichen;
• •innerhalb innerhalb des Weiblichen – mitunter in Selbstportraits
– zwischen den beiden Gesichtern
der der Magna Mater, der Doppelnatur des Weiblichen,
dem Beschützenden und Verschlingenden,
der der Furie oder Hexe und dem Allmütterlichen,
zwischen Maria, Eva und
Judith. Judith.
Formal Formalauffällig auffällig sind sind in in den den farbigen Arbeiten
die starken Farbkontraste, nicht selten als
die
farbliche
starken
Komplementarität
Farbkontraste,
–
nicht
und
selten
in den
als
ten-
farbliche Komplementarität – und in den tendenziell
achromatischen Arbeiten die starken
denziell achromatischen Arbeiten die starken
Hell-Dunkel-Kontraste, die bei den Zeichnun-
Hell-Dunkel-Kontraste, die bei den Zeichnungen
allerdings in der Regel durch Grau- und
gen allerdings in der Regel durch Grau- und
Beige-Töne und zart aquarellierende Farb-
Beige-Töne und zart aquarellierende Farbgebung
‘synthetisch’ abgemildert und tendengebung
‘synthetisch’ abgemildert und tendenziell
‘aufgehoben’ werden.
ziell ‘aufgehoben’ werden.
Für chromatische und (eher) achromatische
Für chromatische und (eher) achromatische
Arbeiten gelten die Polaritäten:
Arbeiten gelten die Polaritäten:
• runde vs. eckige Formen (‘Weiblichkeit’ vs.
• runde vs. eckige Formen (‘Weiblichkeit’ vs.
‘Männlichkeit’);
‘Männlichkeit’);
•
flächige
flächige
Ausuferung
Ausuferung
vs.
vs.
betonte
betonte
lineare
lineare
Begrenzung
Begrenzung
(Vitalität
(Vitalität
vs.
vs.
Disziplinierung);
Disziplinierung);
•
glänzende
glänzende
vs.
vs.
matte
matte
Textur
Textur
(Euphorie
(Euphorie
vs.
vs.
Dysphorie);
• Ästhetik des ‘Schönen’ vs. vs. Ästhetik Ästhetik des des
‘Häßlichen’.
Nimmt man all diese Kontraste und und Polaritäten
gemeinsam in den Blick, so so stehen die die Arbeiten
von Monika Schultes formalinhaltlich unter
einer vielfältigen Spannung, ja ja Hochspannung,
die Betrachterinnen und Betrachter in in eine
weibliche Power-Welt zwischen Triumph und
Niederlagen, zwischen Resignation, Aufbegehren,
Integration von Gegensätzen und
Befreiung Befreiung hineinzieht. hineinzieht.
02 | Ariadne und Theseus | 1999 | 50 x 65 cm
02 | Ariadne und Theseus | 1999 | 50 x 65 cm

10 11 03 | ohne Titel I | 1997 | 130 x 160 cm 04 | ohne Titel II | 1998 | 130 x 160 cm
10 11 03 | ohne Titel I | 1997 | 130 x 160 cm 04 | ohne Titel II | 1998 | 130 x 160 cm

12 13 05 | Die Bleilaus | 1998 | 50 x 65 cm 06 | Der Ohrwurm | 1996 | 130 x 160 cm
12 13 05 | Die Bleilaus | 1998 | 50 x 65 cm
06 | Der Ohrwurm | 1996 | 130 x 160 cm

Bild fehlt noch
14 15 07 | la invidia | 1999 | 50 x 65 cm
08 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm
08 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm

16 17 09 | Die Verwandlung I (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm 10 | uomo e animale | 1998 | 100 x 140 cm
6 17 09 | Die Verwandlung I (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm
10 | uomo e animale | 1998 | 100 x 140 cm

18 19 11 | Salome in Rot I | 1999 | 50 x 65 cm 12 | Salome in Rot II | 1999 | 50 x 65 cm
18 19 11 | Salome in Rot I | 1999 | 50 x 65 cm
12 | Salome in Rot II | 1999 | 50 x 65 cm

20
20
21
21 14 | Die Verwandlung II (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm
15 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm
15 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm

22 23 16 | Die Verwandlung III (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm 17 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm
22 23 16 | Die Verwandlung III (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm 17 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm

24 25 18 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm 19 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm
4 25 18 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm 19 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm

26 27 20 | Die Verwandlung IV (Kafka) • 21 | Die Verwandlung V (Kafka) • 22 | Die Verwandlung VI (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm 23 | ohne Titel | 1996 | 43 x 60 cm
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26 27 20
20
| Die
Die
Verwandlung
Verwandlung IV
IV
(Kafka)
(Kafka)
•
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|
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Die
Die
Verwandlung
Verwandlung
V
(Kafka)
(Kafka)
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Die
Die
Verwandlung
Verwandlung
VI
VI
(Kafka)
(Kafka)
| 1998
| 1998
| 50
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x
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65
cm
cm
26 27 20 | Die Verwandlung IV (Kafka) • 21 | Die Verwandlung V (Kafka) • 22 | Die Verwandlung VI (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm
23 | ohne Titel | 1996 | 43 x 60 cm

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PREISE UND STIPENDIEN
1991 Stipendium der Stadt Augsburg bei Elvira Bach, Kloster Irrsee
1991 Florenzstipendium der Akademie der Bildenden Künste und des
Italienischen Kulturreferats, München
1992 Arbeitsstipendium der Universität Augsburg bei Franz Hitzler, Kloster Irsee
1994 Arbeitsstipendium der Universität Augsburg bei Carsten Nicolai, Kloster Irsee
1995 Arbeitsstipendium im Kunsthaus Raskolnikow e.V., Dresden;
Fortsetzung des Projekts ´W.O.D.A.´
1995 Kunstpreis der Stadt Wertingen
1997 Arbeitsstipendium der Universität Augsburg bei Andreas Bindl, Kloster Irsee
1998-99 Stipendium des Kulturfonds Bayern
1998 Magnus-Remy-Kunstpreis, Irsee
1998 Prinzregent-Luitpold-Stiftung, München
1999 Kunstpreis der Volksbank Raiffeisenbank, Aichach
BIOGRAFIE
1955 geboren in Augsburg
1978 Fachhochschule für Gestaltung, Augsburg (Diplom Textil-Designer)
1981-84 Universität Augsburg, Kunstgeschichte und Italienisch
1989-95 Akademie der Bildenden Künste, München, Malerei und Grafik (Diplom)
1992 Beginn einer künstlerischen Zusammenarbeit mit der
Malerin Friederike Altmann, Dresden und
1994 Arbeitsaufenthalt in Elmo, Italien
Gemeinschaftsprojekt ´W.O.D.A.´ (Westen. Osten. Dresden. Augsburg)
1996-98 Aufbaustudium der Akademie der Bildenden Künste, München
"Bildnerisches Gestalten und Therapie"
1999 Gründung der Künstlergruppe, Gruppe Vier
Monika Schultes lebt und arbeitet in Augsburg und München

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BIBLIOGRAPHIE
situative Plastik
Schenk / Schultes
Augsburg, Städtische Kunstsammlungen
Kellergalerie im Schaezlerpalais
Vorwort: Prof. Lothar Romain
1993
ohne Titel
Augsburg, Ecke Galerie
Vorwort: Prof. Lothar Romain
1996
kein schwarzes Herz haben
Hartmann / Schultes
Augsburg, Ecke Galerie
mit Texten von Prof. H. A. Hartmann
1999
creatures
Augsburg, Ecke Galerie
Vorwort: Prof. H. A. Hartmann
2000
AUSSTELLUNGEN (Auswahl) K = Katalog, E = Einzelausstellung
1996 ohne Titel, Ecke Galerie Augsburg (E), (K)
Bilder, Altmann / Schultes, Gemeinschaftsbilder Galerie ZWO, Dresden
Ausstellung zum Kunstpreis der Kreissparkasse Augsburg (K)
Neue Bilder, Nordstern Versicherung, Schwabmünchen (E)
Druckgrafik, Ecke Galerie, Augsburg
1997 Künstler in Irsee IX, Kloster Irsee
Zeitgleich / Beidseitig, Künstlerhaus Richard Wagner Hof, Augsburg
Kunst im Schloß, Wertingen (K)
Künstler aus Schwaben, Mayenne Frankreich (K)
Bayerische Kunst unserer Tage, Bratislava (K)
ohne Titel, Clariant-Werke, Gersthofen (E)
Bilder des Kleinen Formats, Ecke-Galerie, Augsburg
1998 Querschnitt 98, Galerie auf Zeit, bohus-center, Augsburg
vertikal, Kunst im Paternoster, Finanzamt Augsburg Stadt
AEG-Kunstpreis Ökologie, Nürnberg (K)
Die Ecke, Palais Stutterheim, Kunstverein Erlangen
Begegnungen, Haus des Künstlerbundes, St. Petersburg
Ortsveränderung, Schloß-Galerie, Wörth
Neue Arbeiten - Neue Räume, ABRAXAS Große Halle, Augsburg
Martini-Projekt, Malerei und Videodokumentation, Martini-Halle, Augsburg (E)
1999 Malerei und Kleinplastik, Kögl-Turm, Kunstkreis Aichach (E)
ECHO OF MY MIND, Gasteig-Kulturzentrum, Aspekte Galerie, München (K)
Hommage à Franz Kafka, Kulturforum ABRAXAS, Augsburg und
JNJ Galerie, TANCICI DUM, Prag (K)
Zehn Künstlerinnen aus München, Kallmann Museum, Ismaning (K)
Selbstbilder in Psychose und Kunst, Foyer der Klinik und Poliklinik für
Psychiatrie und Psychotherapie der TU München, Klinikum rechts der Isar
Kunstpreis der Volksbank Raiffeisenbank, Kreisgut Aichach
ROT - ROT - ROT, Galerie Hölder, Ravensburg
Vier Künstler - Vier Räume, Gruppe Vier, Galerie Schloß Mochental
Große Schwäbische Kunstausstellung, Toskanische Säulenhalle, Zeughaus
Augsburg, Sonderausstellung, Kulturforum (K)
2000 creatures I, Ecke Galerie, Augsburg, (E), (K)
creatures II, Städtische Galerie, Wertingen, (E), (K)
Malerei und Zeichnung, A. W. Keim Gesellschaft, Diedorf (E), (K)
sisu, Rathaus-Galerie, Landshut (E)

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ABBILDUNGSVERZEICHNIS
Titel | 00 | creatures | 1998 | 100 x 130 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.05 | 01 | ohne Titel | 1996 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.09 | 02 | Ariadne und Theseus | 1999 | 50 x 65 cm | Acryl, Tusche | Collage auf Karton
S.10 | 03 | ohne Titel I | 1997 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.11 | 04 | ohne Titel II | 1998 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.12 | 05 | Die Bleilaus | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Ölkreide, Graphit | Collage auf Papier
S.13 | 06 | Der Ohrwurm | 1996 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.14 | 07 | la invidia | 1999 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.15 | 08 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.16 | 09 | Die Verwandlung I (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.17 | 10 | uomo e animale | 1998 | 100 x 140 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.18 | 11 | Salome in Rot I | 1999 | 50 x 65 cm | Acryl, Ölkreide, Tusche | Collage auf Papier
S.19 | 12 | Salome in Rot II | 1999 | 50 x 65 cm | Acryl, Ölkreide, Tusche | Collage auf Papier
S.20 | 14 | Die Verwandlung II (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.21 | 15 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.22 | 16 | Die Verwandlung III (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.23 | 17 | ohne Titel | 1998 | 130 x 160 cm | Öl, Acryl | Collage auf Leinwand
S.24 | 18 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm | Öl, Acryl, Tusche | Collage auf Leinwand
S.25 | 19 | ohne Titel | 1998 | 80 x 100 cm | Öl, Acryl, Tusche | Collage auf Leinwand
S.26 | 20 | Die Verwandlung IV (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.26 | 21 | Die Verwandlung V (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.26 | 22 | Die Verwandlung VI (Kafka) | 1998 | 50 x 65 cm | Acryl, Graphit | Collage auf Papier
S.27 | 23 | ohne Titel | 1996 | 43 x 60 cm | Acryl, Tusche | Collage auf Leinwand
Konzeption und Gestaltung:
D-Werk Gardner, Augsburg
Monika
Konzeption
Schultes
und Gestaltung:
D-Werk Gardner, Augsburg
Portrait- und Werkfotos:
Monika Schultes
Andreas Brücklmair, Augsburg
Monika Portrait- Schultes: und Werkfotos: S. 33 (Jana)
Andreas Brücklmair, Augsburg
Lithografie Monika Schultes: und Druck: S. 33 (Jana)
Druckerei Joh. Walch, Augsburg
Lithografie und Druck:
Auflage: Druckerei 1000 Joh. Walch, Augsburg
Besonderen Auflage: 1000Dank
an:
Andreas Brücklmair
Besonderen Dank an:
Oskar Dietrich
Andreas Brücklmair
Carsten Gardner
Oskar Dietrich
Prof. Dr. H. A. Hartmann
Carsten Gardner
Hubert Prof. Dr. Jung H. A. Hartmann
Dietrich Hubert Jung Riesebeck
Hilde Dietrich Recher Riesebeck
Wolfgang Hilde Recher Schenk
Lothar Wolfgang Schmitt Schenk
Elisabeth Lothar Schmitt Schulte
Heinz Elisabeth Walch Schulte
Paul Heinz Wallner Walch
Paul Wallner
Kontaktadresse:
Monika
Kontaktadresse:
Schultes
Monika Schultes
Henisiusstraße 1
Henisiusstraße 1
86152 Augsburg
86152 Augsburg
Tel.: 0821/ 311811
Tel.: 0821/ 311811
© copyright
© copyright 2000
2000
by by Hartmann / Schultes

Der Katalog erscheint zu den Ausstellungen
in der Ecke Galerie, Augsburg
vom 20. Januar - 26. Februar 2000
in der Städtischen Galerie, Wertingen
vom 21. Januar - 13. Februar 2000
in der A. W. Keim Gesellschaft, Diedorf
vom 12. Oktober - 24. November 2000
Die Herstellung des Katalogs wurde ermöglicht
durch die finanzielle Unterstützung von:
Jung-Versicherungsbüro, Schwabmünchen
Keim-Farben, Diedorf
Elisabeth Schulte-Ecke Galerie, Augsburg
Stadt Wertingen