Inga Vestergaard Sørensen - Havlit Stentøj

Nutidssjælens naturglæde
Inga Vestergaard Sørensen

Keramiker
Inga Vestergaard Sørensen

Nutidssjælens naturglæde
- om Inga Vestergaard Sørensen´s keramik
Af Lone Schloo Erhardsen, mag. art. kunsthistorie
Det er en gammel selvfølgelighed, at kunst bygger på
naturens fænomener. Men hvis man betragter broderparten
af kunst i det 20. århundrede, vil mange sætte
spørgsmålstegn ved denne indlysende sandhed. Kunstværkerne
er tit abstrakte eller bygger på filosofi og teater
snarere end på sansninger. Men længslen efter naturen
sidder dybt i os, og heldigvis er der fortsat kunstnere, som
reflekterer over den.
Inga Vestergaard Sørensen arbejder med ler, og en stor
og væsentlig del af hendes keramik kan placeres i gruppen
af kunsthåndværk. Her må det funktionelle forenes
med udseendet. Og man kommer ikke uden om, at Inga
Vestergaard Sørensens håndværk er tæt knyttet sammen
med billedskabende kvaliteter. Med hendes ting, uanset
om det er brugsgenstande eller kakler, relieffer og skulpturer,
følger en billedverden, der er helt hendes egen.
Hun er et kreativt menneske, for hvem naturen er uomgængelig
som inspiration og motivation.
Naturbetagelsen og studiet af naturen er hendes kilder.
Stemninger, farvernes spil og detaljernes skønhed optager
hende. Vejrets konstante vekslen og landskabers og
dyrs forbundenhed med årstiderne. Dyrs udseende, opførsel,
arternes generelle træk. Inga Vestergaard Sørensen
gengiver ikke naturen, men fortolker den.
Forfatteren Martin A. Hansen har i 1953 skrevet en lille
bog ”Dansk vejr”, en af Inga´s yndlingsbøger. Heri kan
man bl.a. om nutidskunst læse ”Man kan ogsaa sige, at
hver ting, hvert element i naturen, hvert flygtigt skifte i vejret
er blevet subjektiviseret og paa den vis, brugt af kunstneren,
afbilder eller udtrykker nutidssjælen.”
Inga Vestergaard Sørensens keramik repræsenterer et
billede på vores ‘nutidssjæl’, giver udtryk for en elementær
glæde ved at opleve naturen, sådan som den udfolder
sig i hendes vestjyske omgivelser. Hun fastholder disse
naturerfaringer på en måde, der vækker genklang i
‘nutidssjælen’. Den ønsker at kende en verden, hvor ikke
alt er systematiseret, maskiniseret og bestemt af teknologien.
Keramikken giver udtryk for en vedvarende fornøjelse
ved et sanseligt nu, fuldt af blæst og dug og sand. I
Inga Vestergaard Sørensens keramik forenes naturens
øjeblikkelighed med kunsthåndværkets gennemtænkte
form. Naturglæden deler hun med forskellige kunstnere
som Johannes Larsen, Karen Blixen, Leif Ryding, Th. Philipsen,
Knud Kyhn og Mogens Bøggild.
Hjemme i værkstedet er det erindringens opgave at
skelne. Hun laver godt nok skitser og studier undervejs i
processen. Men det er den poesi, der opstår i foreningen
af at genkalde sig det huskede og selve formgivningen,
der præger hendes motiver. Det sker, når hun ‘tænker med
hænderne’. Så rammende beskriver hun de unge års
erkendelse af sine hænders evne til at skabe, og om at
vælge kunsthåndværkervejen. Og disse ‘tanker skabt med
hænderne’, hendes dekorationer og fuglebilleder, er bestemt
af en skønhedens hastige koncentration. De har
akvarellens eller kalligrafiens kvaliteter, og er bestemt af
årelange iagttagelsers indgående kendskab til motiverne.
Motiverne tæller isbjørne, tyre og kalve, vadehavets prillandskaber
– men mest af alt fuglene.
Gåsen og svanen var de første, men hurtigt fik de lokale
vadehavsfugle forrang: strandskader, viber, klyder, regnspover
og alle de andre. Det flakser og tripper rundt omkring
på keramikken. Som jordbunden bondedatter og
en praktisk sjæl nyder hun fuglenes skønhed såvel som
den symbolik, der er knyttet til dem. ”Fuglen får mig til at
lette over jorden”, påstår hun.
For at skildre fjerdragtens farvespil eller sarte nuancer af
aftenstemning må hun beherske ler og glasurer meget
nøje. Der pågår et vedvarende arbejde med at udvide
den keramiske horisont. Inga Vestergaard Sørensen oplever,
at dekorative motiver er i konstant vekselvirkning
med de kunstneriske eksperimenter, og at det grundige
og systematiske materialekendskab må gå hånd i hånd
med det frie tegnearbejde.
Fascinationen ved en særlig fugl kan udmønte sig i naturalistiske
billeder, der kredser om hele dyrets udseende
og væsen. Men hun kan også være optaget af detaljer
som fjerenes selvstændige skønhed og vælge at forstørre
et udsnit af fuglen frit. På den måde opstår motiver med
en stor lyrisk abstraktion.
Inga Vestergaard Sørensen har skabt mange udsmykninger,
bl.a. et stort tyre-relief til Kvægbrugets Hus og til en
skole udført et værk, der både kan betragtes med øjnene
og mærkes med fødderne. Alle udsmykninger med fin
sans for stedet og dets brugere. I de mindre formater har
hun generelt en forkærlighed for cylindriske former, som
giver mulighed for et motiv uden start eller slut. Hun benytter
hele fladen, også højde-retningen. Først trækker
hun konturlinjerne op, så hun nemmere bagefter kan
arbejde med motivets flader.
I den senere tid har hun fokuseret på grafiske virkninger,
hvor hun nyder kontrasterne mellem grove og fine streger.
Nysgerrigheden er, lige som sanseapparatet, hele
tiden på arbejde, og hun mumler noget om, at hun vil
”lære at lave rigtig grafik, når hun går på pension”. Inden da
er der alt for mange spørgsmål om keramik, kunst og
natur, der skal undersøges.

Im Einklang mit der Natur
- über die Keramik von Inga Vestergaard Sørensen
von Lone Schloo Erhardsen, Kunsthistorikerin
Es ist eine bekannte Weisheit, dass die Kunst sich durch
Betrachtung und Verwandlung der Natur entwickelt. Aber
wenn man die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert
betrachtet, werden viele diese berechtigte Aussage in
Frage stellen. Die geschaffenen Kunstwerke sind häufig
abstrakt und bauen eher auf philosophischen Erkenntnissen
als auf Gefühlswelten. Dennoch - die Sehnsucht
nach Erlebnissen in und mit der Natur ist tief in uns verankert
– und glücklicherweise schöpfen weiterhin Künstler
und Künstlerinnen ihre Inspiration in der Natur.
Inga Vestergaard Sørensen arbeitet mit Ton – dem Basismaterial
für ihre keramischen Werke. Wesentliche Teile
ihres Schaffens können dem Kunsthandwerk zugeordnet
werden, bewegen sich also im Grenzbereich zur Bildenden
Kunst. Ihre bildhaften Gestaltungen in Relieffen, Kacheln
und Skulpturen – ja selbst in der von ihr geschaffene Gebrauchskeramik
- repräsentieren diese kreative Qualität.
Natur als Inspiration und Motivation lassen eine individuelle
Bilderwelt entstehen. Inga Vestergaard Sørensens
Quellen sind Naturbeobachtungen und die Liebe zur
Natur aus Überzeugung. Stimmungen, das Spiel der Farben
und die Ästhetik im Detail nimmt sie in sich auf. Unterschiedliche
Wetterlagen und sich daraus ergebende
Landschaftsbilder im Wechsel der Jahreszeiten - inklusive
der Tierwelten und der damit verknüpften biologischen
Abläufe - hinterlassen unverkennbar ihren Einfluss. Inga
Vestergaard Sørensen kopiert nicht die Natur sondern sie
interpretiert. Das kleine Buch von Martin A. Hansen über
dänische Wetterverhältnisse aus dem Jahre 1953 ist eins
ihrer Lieblingsbücher. Unter anderem kann man über die
Bezüge zur Kunst nachlesen (Zitat in nicht autorisierter
Übersetzung): ”Man kann sagen, dass jedes Teil, jedes
kleinste Element aus der Natur, jeder vorübergehende
Wechsel der Wetterlage in subjektiver Form fixiert wird und
auf diese Weise den Seelenzustand im Moment der Bildaufnahme
des Künstlers widerspiegelt.”
Inga Vestergaard Sørensens Keramik enthält Bilder dieses
Seelenzustandes, gibt diese uneingeschränkte Freude
des Erlebens der Natur – so wie sie sich in ihrem Lebensraum
in Westjütland darstellt - wieder. Sie setzt diese Erfahrungen
mit der Natur in einer Weise um, so dass sogar
die Seelenzustände des Betrachters beeinflusst werden
- in einer Form, eine Welt zu erleben, in der nicht alles
systematisiert, automatisiert oder von der Technologie
bestimmt ist. Die Keramik drückt eine dauerhafte Freude
an dem sinnlichen Augenblick - geprägt von Wind und
Nebel und Sand - aus.
In der Keramik von Inga Vestergaard Sørensens vereinen
sich die Momentaufnahmen der Natur mit der materialbestimmten
kunsthandwerklichen Formensprache. Die
Liebe zur Natur teilt sie mit verschiedenen Künstlerinnen
und Künstlern wie: Johannes Larsen, Karen Blixen, Leif
Ryding, Th. Philipsen, Knud Kyhn und Mogens Bøggild.
Zu Hause in der Werkstatt beginnt die Arbeit damit, die
festgehaltenen Erinnerungen zu sortieren. Es entstehen
während des Arbeitsprozesses Skizzen und Materialstudien.
Aber prägend für ihre Motive ist die Poesie, die sich
aus der Verschmelzung der zurückgerufenen Erinnerungen
und der Formgebung der Materialien entwickelt. Es
ist typisch, dass sie ”mit den Händen denkt”. So eindeutig
beschriebt sie die Erkenntnisse aus ihrer Jugend, die sie
auf den kreativen Weg zum Kunsthandwerk brachten.
Und diese ”Gedanken, mit den Händen geschaffen”, ihre
Art der Dekoration, ihre Bilder von Vogelwelten werden
dominiert von der Fähigkeit, Schönheit der Natur konzentriert
umzusetzen. Es ist eine Arbeitsweise wie beim
Aquarell oder in der Kalligrafie, bestimmt durch langfristige
Beobachtung und Inkarnation der Motive.
Motive erzählen von Eisbären, Stieren und Kälbern, den
Priel-Landschaften des Wattenmeeres – aber überwiegend
von Vogelwelten. Zunächst waren es Gans und
Schwan, aber sehr schnell übernahm die Vogelwelt des
Wattenmeeres (u.a. Strandläufer, Austernfischer, Kiebitz,
Säbelschnäbler) den Vorrang. Sie flattern und flanieren
auf den keramischen Oberflächen. Als bodenständige
Bauerstochter genießt Inga Vestergaard Sørensen die
natürliche Schönheit der Vogelwelt – wie auch die Symbolik,
die verkörpert wird. ”Die Betrachtung fliegender
Vögel lässt mich gedanklich von der Erde abheben” – sagt
sie von sich selbst.
Um das farbenreiche Federkleid oder die zarten Nuancen
einer Abendstimmung in keramischer Form festzuhalten,
ist eine grundlegende Beherrschung der Materialien wie
Ton und Glasur unabdingbare Voraussetzung. Ständiges
Experimentieren erweitert deshalb den ”keramischen
Horizont”. Inga Vestergaard Sørensen durchlebt eine permanente
Wechselwirkung zwischen Material und Motiv.
Die Faszination bei einem bestimmten Vogel kann in
einem durchaus vollständigen, naturalistischem Bild
enden, welches die Ganzheit von Körper und Wesen des
Tieres vereinnahmt. Aber sie kann sich auch vertiefen in
die klassische Schönheit einer einzelnen Feder - oder sie
vergrößert ein Detail zu einem eigenständigen Bild. So
entstehen Abbildungen mit einer großen lyrischen Abstraktion.
Inga Vestergaard Sørensen hat diverse gestalterische
Auftragsarbeiten gehabt. U.a. ein Stier-Relieff für ”Kvægbrugets
Hus” und in einer Schule eine Ausstellung, die
man mehrdimensional, d.h. mit den Augen sehend und
den Füßen berührend erfahren kann. Alle Gestaltungen
sind mit großer Einsicht in die örtlichen Gegebenheiten
und die Ansprüche ihrer Benutzer oder Betrachter entstanden.
Bei den kleineren Formaten entwickelt sie eine
Vorliebe für die zylindrische Grundform, die die gestalterische
Möglichkeit zu Endlosbildern beinhaltet. Grundsätzlich
arbeitet sie mit der gesamten zur Verfügung stehende
Fläche. Ausgangsbasis ist ein grafisches Bild aus
Konturlinien. Die dabei entstehenden Flächen werden im
Nachhinein ausgefüllt. In den neueren Arbeiten erzeugt
sie grafische Wirkungen durch kontrastgebende Markierungen
in verschiedenen Strichstärken.
Alle Sinne und die angeborene Neugierde halten sie
ständig in Bewegung – und ein Projekt einer ”richtigen”
Grafik ist in gedanklicher Vorbereitung. Bevor sie aber die
Zeit dazu findet, sind noch viele offene Fragen in ihren
aktuellen Problemkreisen der Keramik, Kunst und Natur
zu beantworten.
Übersetzung: Dieter Lührssen

Love of nature and the
contemporary soul
The art of Inga Vestergaard Sørensen
Written by Lone Schloo Erhardsen, Master of Arts
It is an old truth that art is created from nature. Looking at
the main part of twentieth century art many would question
that truth. Twentieth century art is often abstract and
built on philosophy and theatre rather than on nature
experiences. But the longing for nature lies deep within
us and fortunately there are still artists who reflect on it.
Inga Vestergaard Sørensen works in clay and a large and
essential part of her production can be characterized as
applied art, thus function has to merge with form.
Unquestionably the craft of Inga Vestergaard Sørensen is
suffused with expressive imagery. In everything she produces,
be it articles for everyday use, glazed tiles, relief or
sculpture you can observe her exploring her own unique
world of imagery.
She is a creative person for whom nature is unavoidable
as a source of inspiration and subject matter.
Her base is the study of and fascination with nature. She
is deeply interested in atmosphere, the play of colours
and the beauty in details. How weather constantly
changes and how landscape and animal life are tied to
the changing seasons. How animals behave, what they
look like and the general characteristics of different
species. Inga Vestergaard Sørensen does not reproduce
nature, she interprets it.
One of her favourite books is about the Danish weather,
written 1953 by Martin A. Hansen. In this book the author
writes about contemporary art; “You can also say that
everything, every part of nature, every rapid change in the
weather has become a subject and thus used by the artist,
expresses or portrays the contemporary soul.”
The ceramics of Inga Vestergaard Sørensen provides us
with a picture of our “contemporarty soul”. It expresses a
deeply felt happiness in nature, experienced as it unfolds
itself in her western Jutland. She captures these nature
experiences in a way that resonates in the contemporary
soul, a soul that longs to know a world not completely
systematized and determined by machines and technology.
The ceramics expresses a continuous sensuous
enjoyment of a presence filled with wind, dew and sand.
In Inga Vestergaard Sørensen´s craft the instantaneousness
of nature is combined with the contemplation
imbued in art. She shares her love of nature with artists as
diverse as Johannes Larsen, Karen Blixen, Leif Ryding, Th.
Philipsen, Knud Kyhn and Mogens Bøggild.
At home in her workshop it is the task of her memory to
sort out the many experiences.
She may make a few sketches during the creative process
but her poetic images are predominantly the product of
the combined process of remembering and fashioning.
What happens is that she “thinks with her hands ”. This is
the way she describes how she, in her youth, realised the
creative ability of her hands and why she chose applied
arts. These “thoughts created by her hands”, her decorations
and bird pictures are determined by the concentrated
beauty of an instant. They have the quality of watercolours
and calligraphy and are determined by many
years’ knowledge and observation of her subject.
Her subjects are: ice bears, bulls, calves, the sand patterns
of the tidal flats – but most of all the birds!
The goose and the swan were the first ones but soon the
birds of the tidal flats took precedence; oyster catchers,
lapwing, avocet, curlew and all the rest of them. They flap
their wings and trip all over her ceramics. Being a down
to earth, practical farmer’s daughter she appreciates the
beauty of the birds as well as their symbolic meaning.
“The birds make me take wings,” she claims. To be able to
depict the colour play of the feathers and the delicate
shades of the evening she has to master both clay and
glazing to perfection. She constantly works on widening
her ceramic horizon.
In Inga Vestergaard Sørensen’s universe decorative motifs
constantly interact with artistic experiments, and her
thorough, systematic knowledge of materials is counterbalanced
by free-hand drawing.
The fascination with a specific bird can be expressed in
naturalistic pictures, showing the whole of the animal’s
essence and appearance. But she can also be preoccupied
with details like the beauty of feathers or choose to
work with an enlarged segment of the bird, in that way
creating images with a high degree of lyrical abstraction.
Inga Vestergaard Sørensen has been entrusted with many
commissions e.g. a big relief with bulls for “Kvægbrugets
hus” and an exhibition for schools which is to be appreciated
not only visually but also with our other senses – it
can be felt, even with our feet! Every commission she has
executed with a fine sense of the place and its people.
When she works in smaller sizes she generally prefers
cylindrical forms, which permit a continuous flow of the
images. She utilizes the whole of the surface. She draws
the outlines first to make it easier to work with the
surfaces.
Lately she has focused on graphic effects, she appreciates
the contrast between bold and fine lines. Both her
curiosity and all her senses are perpetually alert and she
mumbles something about wanting to produce “real
graphic art” when she becomes a pensioner. But many
questions about ceramics, art and nature must be investigated
and answered before that can happen!
Translation: Else K. Andersen

11 x 14,5 x 10,5 cm
13,5 x 11,5 x 6 cm

H 12,5 x Ø 9,5 cm H 12,5 x Ø 8 cm | H 15 x Ø 8,5 cm
Billedtekst H 9 cm Ø 10 cm

18 x 10 x 13 cm H 16 x Ø 10 cm

Fra serien ”Fugleflugt” 53 x 53 cm
Udsnit af relieffet ”Strandskade” 154 x 154 cm, Rigshospitalet 2004

1951 Født i Århus
1980 - 84 Kunsthåndværkerskolen i Kolding
1985 Havlit Stentøj, værksted med Asger Kristensen
MDK, medlem af Danske Kunsthåndværkere
Udvalgte udstillinger
Inga Vestergaard Sørensen
2006 Varde Kunstforening.
Dronninglund Kunstcenter.
Morsø Kunstforening.
Kunstbrænderiet Vejle.
Købmandsgården, Skælskør.
2005 Kolding Kunstforening.
Vandreudstilling, Skolernes Kunstforening.
KIC Aarhus.
Max 30 x 30, Galleri Pagter, Kolding.
2004 Galleri Pagter, Kolding.
Kunstforeningen Blå Kunst, Blåbjerg Kommune.
2003 Damhuset Kunsthåndværk, Kgs. Lyngby.
Udgivelse af Kunst og Kunstnere i Ribe Amt
Smedeværkstedet, Varde.
Forskningscenter Risø, Roskilde.
2002 Syn for sagen, Janusbygningen, Tistrup.
2000 Föderverein Kultur in Kronprinzenkoog,
Dithmarschen, Tyskland.
KS kunstnernes sommerudstilling, Tistrup.
Varde Kunstforening.
1999 Galleri Fold, Norge.
1998 Fanø Kunstmuseum.
Kunstsalen, Blåvandshuk.
1997 25års Jubilæumsudstilling, Vestjysk Kunstforening,
Tistrup.
Varde Kunstforening.
1996 Kunstforeningen Maersk Helicopters, Esbjerg.
Koldinghus, Kolding.
Galleri Loke, Kastrup.
Vejen Kunstmuseum.
1995 Påskeudstillingen, Brønderslev.
Pril, Esbjerg Museum.
Galleri Rødhus, Kunstforeningen IGS, Rødding.
1994 Pril, Kirke Sonnerup kunsthåndværk.
Konstellation 94, Sønderjyllands Kunstmuseum,
Tønder.
1993 Galleri Langhof, Kolding.
1992 Konstellation 92, Kunstmuseet Trapholt, Kolding.
Naturgas syd, Rødding.
Vestjysk Kunstforening, Tistrup.
1991 Kunstforeningen, Esbjerg Handelsskole.
1990 Flimmer, Kunstnernes hus, Århus.
Flimmer, Haderslev kunstforening.
Vestjyllandsudstillingen.
Kunstpavillionen, Esbjerg.
Mærsk Kunstforening, Esbjerg
Opgaver
Offentlig salg
Blåvandshuk skole, Oksbøl
Blåvand Torv, Blåvand
Vestre skole, Grindsted
Rigshospitalet, København
Blåbjergårdskolen, Esbjerg
samt til private
Roskilde Amts Kunstforening
Varde Kunstforening
Vejen Kunstforening,
Kunstudvalget Blåvandshuk kommune
Centralsygehusets Kunstforening Esbjerg
Kunstforeningen Mærsk
Politikkens Kunstforening
Rigshospitalets Kunstforening
Forskningscenter Risø
Roskilde Kunstforeningen
Kolding Kunstforening
Kunstbrænderiet Vejle
Morsø Kunstforening

Inga Vestergaard Sørensen • Vesterballevej 1, Ho
DK - 6857 Blåvand • Tlf + 45 75 27 95 93
www.havlitstentoj.dk • ceramic@havlitstentoj.dk
Tak til:
Ribe Amts Kunstfond
Claus Sørensen Fond
Højesteretssagfører C. L. Davids Legat for Slægt og Venner
Foto: Ole Akhøj
Potrætfoto: Asger Kristensen
Tekst: Lone Schloo Erhardsen, mag. art. i kunsthistorie
Engelsk oversættelse: Else K. Andersen
Tysk oversættelse: Dieter Lührssen
Grafiker: Stine Pagter
Oplag: 1000 stk.
© 2006 - Inga Vestergaard Sørensen