Deutscher Kinostart: 24. Januar 2013 - Walt Disney Studios Motion ...

Deutscher Kinostart: 24. Januar 2013

Regie: Tim Burton
Produktion: Tim Burton, Allison Abbate
Deutscher Kinostart: 24. Januar 2013
im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany
– auch in Disney Digital 3D TM –
www.disney.de/frankenweenie
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KURZINHALT
Victor und sein Hund Sparky sind die besten Freunde und einfach unzertrennlich – bis Victor
seinen geliebten Vierbeiner durch einen Unfall unerwartet verliert. Animiert durch seinen
Naturwissenschaftslehrer Mr. Rzykruski und dessen kuriose Versuche, kommt Victor eine
Idee: Durch die Macht der experimentellen Wissenschaft holt er Sparky zurück ins Leben –
ganz in Frankenstein-Manier, aber mit einigen kleinen Besonderheiten ... Er versucht, seine
selbst geschaffene Kreation zuhause zu verstecken, doch Sparky büchst aus und wird von
Victors Mitschülern entdeckt. Begeistert von der Idee, geliebte Haustiere wieder lebendig zu
machen, erlebt bald die gesamte Stadt die monströsen Auswirkungen ihrer Experimente.
PRESSENOTIZ
Meisterregisseur Tim Burton (ALICE IM WUNDERLAND, NIGHTMARE BEFORE
CHRISTMAS) hat mit FRANKENWEENIE eine herzerwärmend schöne, schaurige und
unglaublich witzige Geschichte über einen Jungen und seinen geliebten Hund geschaffen.
Der Film ist eine spannende Mischung aus klassischer, schwarz-weiß gedrehter Stop-
Motion-Technik und 3-D-Animation. Tim Burton hat die Grundidee zu dieser Geschichte
schon 1984 in dem gleichnamigen Live-action-Kurzfilm erzählt. Fast 30 Jahre später konnte
er diesen Film nun genau so machen, wie er ihn sich immer vorgestellt hatte. Im Original
werden vier der Sprecherrollen von namhaften Schauspielern übernommen, mit denen Tim
Burton bereits für andere Filme zusammengearbeitet hat: Winona Ryder (BEETLEJUICE,
EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN), Catherine O’Hara (BEETLEJUICE, NIGHTMARE
BEFORE CHRISTMAS), Martin Short (MARS ATTACKS!) und Martin Landau (ED WOOD,
SLEEPY HOLLOW).
PRODUKTIONSNOTIZEN
Tim Burton studierte am CalArts mit heutigen Animations-Großmeistern wie Henry Selick,
John Lasseter, Brad Bird und John Musker und arbeitete später als Animator bei Disney. Es
dauerte jedoch nicht lange und Burtons künstlerische Visionen und sein Talent waren
entfesselt: Burton verließ das Unternehmen, um Filme zu drehen, die seit nunmehr über
einem Vierteljahrhundert das Publikum begeistern.
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Sein kreativer Geist bescherte der Welt ein reiches Erbe an preisgekrönten Real- und Stop-
Motion-Filmen. Burtons kultisch verehrte Spielfilme wie BEETLEJUICE, EDWARD MIT DEN
SCHERENHÄNDEN, CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK, BATMANS
RÜCKKEHR, SWEENEY TODD und zuletzt ALICE IM WUNDERLAND haben Generationen
von Kinogängern entzückt. ALICE IM WUNDERLAND wurde als bester Film für den Golden
Globe ® nominiert und gewann zwei Oscars ® für die beste Regie und die besten Kostüme –
das Werk spielte weltweit über eine Milliarde US-Dollar ein.
FRANKENWEENIE ist nach TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT EINER
LEICHE (Oscar ® -nominiert als bester Film) sowie dem für die besten Effekte Oscar ® -
nominierten NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS Tim Burtons dritter mit Stop-Motion-
Technik animierter Film.
Obwohl sein Œuvre mittlerweile zu Recht einen eigenen Platz in der Filmgeschichte
einnimmt, denkt Burton in anderen Kategorien. „Ich nehme mir nicht vor, ein filmisches Erbe
zu kreieren. Ich weiß nur, dass es mir wichtig ist, wenn mir jemand auf der Straße erzählt,
dass eines meiner Werke ihn berührt hat.“
Die Vision FRANKENWEENIE
Tim Burton hatte FRANKENWEENIE im Jahr 1984 als abendfüllenden Stop-Motion-Film
konzipiert. Doch die Budgetknappheit zwang ihn damals dazu, den Stoff für Disney als
Kurzfilm mit Schauspielern zu drehen. Schon damals fertigte Burton jedoch Zeichnungen mit
seinen Ideen für die einzelnen Charaktere an.
Für seinen animierten Langfilm zog er nun Originalzeichnungen heran und ergänzte sie
durch neue Entwürfe für die hinzugekommenen Figuren. Viele der Charaktere sind nach
dem Aussehen und Wesen verschiedener klassischer Horror-Film-Figuren aus den 1930er
Jahren gestaltet, manche von ihnen zollen diesen sogar durch ihre Namen Tribut.
Mr. Rzykruski, im Original gesprochen von Martin Landau, ist eine filmische Verbeugung vor
der 1993 verstorbenen Filmlegende Vincent Price. Der Schauspieler wurde berühmt durch
wegweisende Rollen in Horror-Filmen wie HOUSE OF WAX, MAGIER DES SCHRECKENS
und DIE FLIEGE. 1982 fungierte Price als Sprecher des sechsminütigen Stop-Motion-
Kurzfilms VINCENT, in dem ein Junge sich vorstellt, er sei Vincent Price. Später spielte Price
den Erfinder in Burtons Fantasy-Erfolg EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN – dies war
die letzte Spielfilmrolle im Leben des Schauspielers.
Burton wollte stets eine Spielfilmversion von FRANKENWEENIE realisieren. Als Kind hatte
er mit Vergnügen die Horror-Klassiker geschaut, am liebsten FRANKENSTEIN. Doch die
Geschichte über einen Jungen und dessen Hund lag ihm besonders am Herzen.
Burton erklärt: „Ich wollte FRANKENWEENIE ursprünglich einfach deshalb machen, weil ich
mit Horror-Filmen aufgewachsen war und sie liebte. Zugleich aber gab es da auch diese
besondere Beziehung zu einem ganz bestimmten Hund, den ich hatte. Manchmal gibt es im
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Leben diese speziellen, sehr tiefen Verbindungen. Hunde leben ja üblicherweise nicht so
lange wie Menschen und daher muss man auch das Ende dieser Beziehung erleben. In
Kombination mit der Frankenstein-Story erschien mir der Stoff sehr berührend – und hatte
für mich natürlich auch immer eine intime Komponente der Erinnerung.“
Laut Burton sprechen Horror-Filme die Menschen stets auf einer besonderen Ebene an, so
wie Märchen oder Volkssagen immer auch einen wahren Kern besitzen. Der Einsatz von
Stop-Motion spiegelt bei FRANKENWEENIE zugleich auch den Frankenstein-Mythos wider
und gibt der Geschichte Tiefe. „Es geht um die Macht, aus dem Nichts etwas zu erschaffen,
und das ist auch einer der Gründe, warum ich Stop-Motion so mag“, verrät Burton. „Da
erweckt man auch eine leblose Puppe zum Leben.“
DIE FIGUREN
Lernen Sie die Charaktere und Monster aus FRANKENWEENIE kennen:
VICTOR
Der zehnjährige Victor Frankenstein ist ein schlauer, fleißiger Wissenschaftsfan. Mit seinen
Eltern und dem Hund Sparky lebt er in dem Städtchen New Holland. Am liebsten ist Victor
auf dem Dachboden, wo er Filme dreht und Dinge erfindet. Als Sparky bei einem Autounfall
stirbt, erweckt ihn Victor mit wissenschaftlichem Eifer von den Toten.
SPARKY
Sparky ist ein treuer und verspielter Bullterrier, dessen Neugierde nur von der seines
Herrchens Victor übertroffen wird. Mit Leidenschaft jagt Sparky Bälle und fungiert als Star in
Victors selbst gedrehten Filmen. Sparky sprüht geradezu vor Energie und Enthusiasmus und
selbst sein früher Tod kann nichts daran ändern.
MR. UND MRS. FRANKENSTEIN
Mr. Frankenstein ist ein freundlicher, geselliger Reisebüroangestellter, der seinem Sohn
gerne allumfassende Ratschläge gibt. Er ist stolz auf Victors Fähigkeiten, macht sich aber
Sorgen, weil der Junge außer Sparky keine Freunde hat. Er wünschte, sein Sohn wäre
etwas aufgeschlossener, und schickt ihn deshalb in den Baseball-Verein. Mr. Frankenstein
ist seiner Ehefrau, Victors Mutter, ein fröhlicher und liebender Ehemann.
Mrs. Frankenstein ist eine liebevolle und loyale Mutter, die ihren Sohn selbst dann zu
wissenschaftlichem Arbeiten ermutigt, wenn dazu ihre Küchengeräte auf dem Dachboden
verschwinden. Sie ist eine Büchernärrin, schaut gerne Filme mit ihrem Mann und genießt die
Gesellschaft ihrer Familie und ihrer Bücher.
MR. BURGEMEISTER
Mr. Burgemeister lebt im Nebenhaus der Frankensteins und ist der Bürgermeister von New
Holland. Der verschrobene Pedant ist ein fanatischer Gärtner und kann deshalb Sparky und
alles, was sonst noch die Perfektion seiner Tulpenbeete stören könnte, nicht ausstehen. Mr.
Burgemeister macht seine Autorität auch bei seiner Nichte Elsa Van Helsing geltend, die er
gegen ihren Willen zum Star seines „Holland Tags“ in New Holland macht.
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EDGAR „E” GORE
Edgar „E” Gore ist ein armer Außenseiter, der keine Freunde hat und sich nichts mehr
wünscht, als Victors Partner bei der Wissenschaftsshow sein zu dürfen. In seinem Bemühen
um Anerkennung richtet „E“, der dazu neigt, zu sprechen, bevor er denkt, oftmals Chaos an.
Obwohl „E“ verspricht, Victors Geheimnis nicht zu verraten, ist es natürlich er, der sich
verplappert.
ELSA VAN HELSING
Elsa Van Helsing ist Victors gefühlsbetonte, ernste Klassenkameradin. Sie lebt nebenan mit
ihrem tyrannischen Onkel, Mr. Burgemeister, der sie dazu zwingt, die diesjährige „Kleine
Holländerin“ beim „Holland Tag“-Stadtfest zu mimen. Auch Elsa liebt ihr Haustier – die
Pudeldame Persephone – über alles und hat daher vollstes Mitgefühl mit Victor, als er
Sparky verliert.
PERSEPHONE
Die perfekt frisierte schwarze Pudeldame Persephone begeistert mit einem enormen
Haarpuschel auf ihrem Kopf. Sie ist neugierig und flirtet gerne mit Sparky, außerdem ist sie
ihrer Besitzerin Elsa treu ergeben. Als Persephone und Sparky sich im Garten erstmals
begegnen, ist das der Anfang einer packenden und elektrisierenden Liebe.
MR. RZYKRUSKI
Mr. Rzykruski ist der neue Wissenschaftslehrer an der New–Holland-Grundschule. Mit
seinem starken osteuropäischen Akzent hat er eine ganz eigene Art der Wissensvermittlung.
Seine Schüler verstehen ihn, doch die Eltern neigen dazu, seinen leidenschaftlichen
Unterrichtsstil misszuverstehen. Mr. Rzykruski ist Victor zugleich Vorbild und Mentor. Er lehrt
ihn, dass die Forschung gute und schlechte Auswirkungen haben kann und dass
Experimente, bei denen der Wissenschaftler nicht mit Herzblut dabei ist, schrecklich
schiefgehen können.
NASSOR
Nassor ist hochintelligent, ernsthaft und konzentriert. Er blickt mit Düsternis und voller
Vorahnungen auf das Leben in New Holland. Zu Beginn ist Nassor skeptisch, als er die
Gerüchte über Victors Stromexperimente hört, doch schließlich setzt er alles daran, Victors
Geheimnis auf die Spur zu kommen.
DAS SELTSAME MÄDCHEN
Das Seltsame Mädchen passt nicht so recht zu den anderen Kids in New Holland – und der
Grund ist schnell gefunden: Es äußert mit monotoner Stimme ominöse Vorhersagen und
starrt dabei sein Gegenüber auf verstörende Weise an. Sein ständiger Begleiter ist die
wuschelige weiße Katze Mr. Whiskers, deren Blick dem ihrer Besitzerin in nichts nachsteht.
Die anderen Kinder machen einen großen Bogen um die beiden, besonders wenn Das
Seltsame Mädchen von Mr. Whiskers Träumen faselt.
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TOSHIAKI
Toshiaki ist ein megaehrgeiziger Überflieger. Nichts macht ihm mehr Spaß, als Victor mit
seinen eigenen Waffen zu schlagen. Wie ein machthungriger, verrückter Wissenschaftler
kennt Toshiaki keine Skrupel wenn es darum geht, den Wissenschaftswettbewerb der
Schule zu gewinnen – und wenn er dafür Victors Ideen klauen muss!
BOB
Bob ist ein Mamasöhnchen und Toshiakis Muskelmann. Der freundliche, immer gutgelaunte
Junge lässt sich leicht beeinflussen. Bob folgt Toshiaki auf Schritt und Tritt, doch als die
Sache mit dem Ideenklau aus dem Ruder läuft, ist er der Erste, der Victor um Hilfe bittet.
BOBS MUTTER
Bobs Mutter ist eine pummelige Vorstadt-Hausfrau, die zu Panik und Hysterie neigt, sobald
etwas schiefgeht. Gerne und lautstark teilt sie ihre simplen, klischeebeladenen Ansichten mit
den anderen Stadtbewohnern. Ihr Sohn Bob ist ihr Augenstern und deshalb ist sie fest davon
überzeugt, dass ihre gutgemeinten, oftmals fehlgeleiteten Aktionen zum Besten des Jungen
sind.
DIE MONSTER
SCHILDKRÖTENMONSTER
Als Toshiaki endlich Victors Geheimnis lüftet, glaubt er, er habe den ersten Preis des
Wissenschaftswettbewerbs sicher. Doch als er seine tote Schildkröte Shelley ausgräbt und
an ihr das Experiment durchführt, nimmt die Sache einen schrecklichen Verlauf. Die
wiederbelebte Schildkröte erwacht mit Gebrüll zum Leben und wächst unaufhaltsam zu einer
gigantischen grünen Gamera heran. Toshiaki kann nur noch die Beine in die Hand nehmen,
als sich das Schildkrötenmonster in die Innenstadt aufmacht und dabei jedes Blumenbeet
und jeden Gartenzaun unter sich zermalmt.
MUMIENHAMSTER
Nassor ist überzeugt von der Möglichkeit, seinen Hamster Colossus mit einer Mischung aus
Zaubersprüchen und Victors Forschungsergebnissen wiederzuerwecken. Er befreit seinen
Hamster aus dem Mausoleum des örtlichen Tierfriedhofs und erweckt damit ein
bandagiertes kleines Monster mit einem überlebensgroßen Ego.
WER-RATTE
Vor kurzem noch ein Straßenverkehrsopfer im Abfalleimer, bekommt diese Pfannkuchenflache
Ratte die Chance auf ein zweites Leben, als Edgar sie von den Toten erweckt. Das
ehemalige Ungeziefer verwandelt sich daraufhin in eine füllige Wer-Ratte, die aufrecht geht
und lange, scharfe Fangzähne zur Schau stellt. Wie bei echten Ratten ist auch dieser Wer-
Ratte jegliche Loyalität ihrem Schöpfer gegenüber fremd – und so sieht sich der verstörte
Edgar von dem Vieh durch New Holland gejagt.
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MEERESWESEN
Toshiakis und Bobs wissenschaftliches Projekt über Urzeitkrebse mag nicht so recht
gelingen. Als die beiden das Geheimnis der Elektrizität in Victors Speicherlabor entdecken,
kommt Bob auf die Idee, den Trick auch bei seinen Urzeitkrebsen auszuprobieren. Doch was
er damit auf den Plan ruft, ähnelt der Beschreibung auf der Verpackung keineswegs: Es
formiert sich eine kleine, kriegerische Armee! Die boshaften Meereswesen hinterlassen eine
Spur der Verwüstung und sind nicht leicht zu stoppen!
VAMPIRKATZE
Auch das Experiment des Seltsamen Mädchens entwickelt sich unerwartet, als es
versehentlich seinen geliebten Mr. Whiskers in eine Vampirkatze verwandelt. Ausgestattet
mit gigantischen Fledermausschwingen und zwei enormen Fangzähnen, kreist der ehemals
so liebenswerte Mr. Whiskers nun bedrohlich im Nachthimmel über der ahnungslosen
Kleinstadt New Holland.
DIE STIMMEN
Das Team hatte genaue Vorstellungen von der Idealbesetzung der Synchronstimmen für die
Figuren aus FRANKENWEENIE im Kopf. Dabei stand stets im Vordergrund, dass die
Sprecher ihren Rollen noch mehr Persönlichkeit und emotionale Tiefe verleihen sollten.
Bei der englischsprachigen Version von FRANKENWEENIE konnten sich die Filmemacher
außer auf junge Talente wie Charlie Tahan (Stimme von Victor, bekannt aus WIE DURCH
EIN WUNDER) auf vier US-Stars verlassen, die schon früher mit dem Regisseur
zusammengearbeitet hatten und sich nun erneut für Tim Burton im Synchronstudio
einfanden.
So übernahm die vielseitige Catherine O’Hara, die zuletzt bei NIGHTMARE BEFORE
CHRISTMAS mit Burton zusammengearbeitet hatte, die Synchronisierung von Victors
Mutter, Mrs. Frankenstein, und sprach zudem die Rollen des Seltsamen Mädchens und der
Gymnastiklehrerin. „Catherine ist eine tolle Schauspielerin und zudem ein echter Schatz. Sie
kann so viele verschiedene Charaktere großartig herüberbringen. Das war wichtig, denn
Victors Mutter sollte schon eine gewisse Realitätsnähe und eine positive Wärme
ausstrahlen. Catherine hat das toll gemacht!“, schwärmt Tim Burton.
Produzentin Allison Abbate ergänzt Burtons Anmerkungen über O’Haras Rollen: „Mrs.
Frankenstein ist das Herz der Familie. Sie hat Verständnis für ihren Sohn und dessen
Bedürfnis nach Freiraum, seine Probleme mit dem Teenager-Dasein. Die Gymnastiklehrerin
hingegen ist ein knallharter, gemeiner Drachen. Sie übernimmt die Klasse, nachdem
befunden wurde, dass der beliebte Wissenschaftslehrer Mr. Rzykruski die Köpfe der Kinder
nur mit gefährlichen Informationen füllt. Als dritten Charakter spricht Catherine Das Seltsame
Mädchen, das ständig wirre Absonderlichkeiten von sich gibt und völlig vernarrt in seine
Katze ist. Catherine bekommt also jede Menge Gelegenheit, ihr komisches Talent auf
vielfältige Art zu beweisen.“
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Martin Short begeistert bei FRANKENWEENIE ebenfalls in drei verschiedenen Rollen. So
spielt er neben Mr. Frankenstein, dem aufrechten Vorstadt-Vater, auch dessen Nachbarn,
den unausstehlichen Bürgermeister von New Holland, Mr. Burgemeister. Nicht zuletzt spricht
er Victors Klassenkameraden Nassor, der stimmlich als elfjährige Version von Boris Karloff
in Erinnerung bleiben wird.
„Ich hatte schon früher das Vergnügen, mit Martin zusammenarbeiten zu dürfen“, freut sich
Burton, „und er ist einfach unfassbar toll beim Darstellen verschiedener Charaktere. Sobald
er spricht, macht er die unglaublichsten Sachen mit seiner Stimme!“
Das Nachbarsmädchen Elsa Van Helsing wird von Winona Ryder gesprochen. Der
Regisseur hatte mit Ryder bereits bei BEETLEJUICE und EDWARD MIT DEN
SCHERENHÄNDEN gearbeitet und gibt zu, bei der Gestaltung von Elsa an Winona Ryder
gedacht zu haben. „Winona hat mich deutlich zu Elsa inspiriert“, erzählt Burton. „Ihre Stimme
klingt so klar und schnörkellos und wirkt auf mich sehr erdverbunden – das passt natürlich
perfekt zu Elsa!“
Martin Landau, der mit Burton schon bei ED WOOD zusammengearbeitet hatte, übernimmt
den Part des osteuropäischen Wissenschaftslehrers Mr. Rzykruski. Der Pädagoge ist ein
Glücksfall für die Kinder, denn er öffnet ihre Gedanken für eine Welt voller Möglichkeiten.
„Martin Landau ist ein fantastischer Schauspieler“, erzählt Burton. „Er besitzt solch eine
imposante Persönlichkeit und Intensität, dass man ihm sofort abnimmt, dass Kinder sich
gleichzeitig vor ihm fürchten und sich von ihm inspirieren lassen.“
„Mr. Rzykruski inspiriert Victor Frankenstein und seine Einführung in den Plot ist daher
wichtig“, erklärt die Produzentin Allison Abbate. „Er steht in völligem Kontrast zu dieser
Vorstadt, die nicht mit der Zeit gehen möchte. Seine Ankunft wirkt wie ein Katalysator für
viele der verrückten Dinge, die anschließend passieren.“
FRANKENWEENIE ENTSTEHT
Von der Ursprungsidee bis zu den eigentlichen Dreharbeiten war FRANKENWEENIE stets
eine Herzensangelegenheit, an der sich eine ganze Armada an Künstlern, Animatoren,
Requisitenbauern, Puppenmachern, Designern und Handwerkern mit Hingabe beteiligte.
Dabei war Tim Burton in jeder Phase des Jahre dauernden Entstehungsprozesses hautnah
involviert, mit dem Ergebnis, dass das Resultat nun deutlich die kreative und visionäre
Handschrift des Filmemachers trägt.
STOP-MOTION-ANIMATION
Die Stop-Motion-Animation gehört zu den ältesten Animationstechniken und ist ein sehr
handwerklicher Prozess. Pro Sekunde enthält FRANKENWEENIE 24 Bilder, das bedeutet,
ein Animator muss jede Puppe 24-mal minimal bewegen, um eine Sekunde Filmgeschehen
zu erhalten. Im Durchschnitt produziert ein Animator deshalb nur etwa fünf Sekunden
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Animationsfilm pro Woche. Weil die Animatoren mehr als eine Puppe für jede Figur zur
Verfügung haben, können sie gleichzeitig an verschiedenen Filmszenen arbeiten. Bis zu 18
Animatoren arbeiteten bei FRANKENWEENIE unabhängig voneinander, aber gleichzeitig.
Die Stop-Motion-Dreharbeiten zu FRANKENWEENIE dauerten zwei Jahre und erforderten
den Einsatz einer vielseitigen und hoch talentierten Crew. „An so einem Film arbeiten jede
Menge Leute mit“, verrät Regisseur Tim Burton. „Der Unterschied zu einem Spielfilm mit
Schauspielern besteht darin, dass alles quasi in extremer Zeitlupe passiert. Beim Spielfilm
muss man ständig Entscheidungen in Hochgeschwindigkeit fällen. Bei Stop-Motion kann sich
der Dreh einer Szene je nach Komplexität über ein paar Tage oder sogar Wochen
hinziehen.“
Viel Recherche- und Vorbereitungsaufwand floss in die Animation der beiden Hunde Sparky
und Persephone. Animationsleiter Trey Thomas und sein Team studierten die
Bewegungsabläufe von Hunden und besuchten dafür unter anderem die Windsor Dog Show,
um dort Hunde in Aktion zu filmen. Anschließend brachten sie einen Bullterrier mit ins
Studio, den sie beim Nachspielen verschiedener Sparky-Szenen ebenfalls abfilmten. Auch
Pudel besuchten das Studio und fungierten als reale Persephone-Doubles. „Wir versuchten,
die Bewegungen so authentisch wie möglich zu gestalten. Natürlich sollte sich auch dieser
typische Tim-Burton-Hund so realistisch wie ein echter Hund verhalten.“
Am Film beteiligten sich etwa 33 Animatoren, die während der zweijährigen Dreharbeiten
von FRANKENWEENIE zumeist jeweils allein arbeiteten. Die typische Arbeitswoche begann
für jeden Animator damit, dass man ihm eine Szene zuwies, deren sämtliche Figuren nun in
seiner Verantwortung waren. Sobald er sich in die Aufgabe eingearbeitet hatte, ging der
Animator seine Szene durch oder machte eine Block-Probe mit dem Animationsleiter. Diese
Arbeitsweise half dabei, verbliebene Fragen über Kamerabewegung, Beleuchtung und
Requisitenplatzierung zu lösen.
Am nächsten Tag hatte der Animator Zeit, einen tatsächlichen Probedurchlauf zu
inszenieren, wobei er die Feinheiten der Bewegungen und des Timings definieren konnte.
Dabei orientierten sich die Animatoren an den sehr klaren Vorstellungen von Tim Burton und
seinem Animationsleiter Trey Thomas darüber, wie Gefühle oder Humor auszudrücken
seien.
Die Animatoren verwendeten auch viel Sorgfalt auf die Körperspannung der Puppen. Die
Spannung wird durch das Festdrehen der Stellschrauben in den Gelenken und Gliedmaßen
erreicht und jeder Animator hat da seine ganz eigenen Vorlieben. Manche der Künstler
möchten absolute Präzision und drehen dafür die Schrauben fester, andere bevorzugen eine
sanftere Handhabung und daher auch eine lockerere Spannung.
Stundenlang mussten sich die Animatoren mit den Puppen beschäftigen, um all die
erforderlichen Bewegungen zu lernen, ob es nun das Sitzen, Stehen oder Teetrinken war
oder was immer es sonst in der Szene auch zu tun gab. Am Drehtag kannten die Animatoren
dann exakt ihre Aufgaben und machten sich daran, 24 Einzelbilder pro Filmsekunde zu
fotografieren.
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In den gesamten Prozess war Animationsleiter Trey Thomas natürlich stark eingebunden. An
jedem Drehtag besuchte er alle Studios und half den Animatoren dabei, eventuelle
Schwierigkeiten zu meistern. „Jede Aufnahme ist wie ein Puzzleteil in einem großen Bild,
deshalb muss man sich Bild für Bild an die Emotionen und Bewegungen der Figuren
heranarbeiten, damit es auch realistisch und glaubwürdig aussieht“, verrät der Experte. „Tim
[Burton] bestand auf einem glaubwürdigen Stil, auf der Einhaltung physikalischer
Gesetzmäßigkeiten und darauf, dass es sich richtig ,echt‘ anfühlen sollte. Er wünschte sich
einen unverfälschten Film mit Herzwärme – und das haben unsere Animatoren eben auch
versucht.“
Die Stimmen wurden den Bewegungen mit Hilfe von Planungstools namens Dope Sheets
angepasst, in denen alle Frames mit den einzelnen Dialogen minutiös aufgelistet sind. In
einer Szene, in der z. B. eine Figur „Setz dich bitte!“ sagt, notiert sich der Animator, dass
Figur 1 nach diesem Satz auf den Stuhl zeigt und Figur 2 sich dann hinsetzt. Die Dope
Sheets helfen dem Animator, die Arbeitsschritte und Bewegungsabfolgen – insbesondere bei
Szenen mit mehreren Figuren – zu koordinieren – denn jede Bewegung der einzelnen
Figuren muss verfolgt werden, sei es auch nur ein Blinzeln.
DIE PUPPEN
Mehr als 200 Puppen wurden für FRANKENWEENIE gebaut, darunter 18 Victors und 15
Sparkys. Die Duplikate waren nötig, da stets mehrere Animatoren gleichzeitig an
verschiedenen Szenen arbeiteten und hin und wieder natürlich Reparaturen an den Puppen
fällig wurden.
Als erste Puppe des Films erblickte Sparky das Licht der Welt – seine Größe definierte alle
weiteren Proportionen des Films. Dabei hatte Tim Burton sehr spezifische Vorstellungen von
Sparkys Wesen und legte großen Wert darauf, dass sich Sparky auch tatsächlich wie ein
Hund bewegte und benahm. Die Puppentechnik war extrem aufwändig und so einigte man
sich bei ihm auf 10,1 cm Größe – darunter konnte man nicht gehen, ohne auf gewisse
erforderliche Bewegungen und Persönlichkeitsmerkmale zu verzichten. Sobald Sparky
definiert war, konnten die Puppenmacher auch den Rest der Figuren und Sets
dementsprechend in der Größe ausrichten.
Die Puppen verfügen über verschieden komplexe Ausdrucksmöglichkeiten. Dabei war Victor
die komplizierteste der menschlichen Puppen: Sein Kopfmechanismus beinhaltet nicht nur
Lippen- und Augenbrauenhebel, sondern auch ein ausgeklügeltes Inbusschlüssel-System,
mit dem der Animator Wangen und Kiefer in winzigen Schritten bewegen kann.
Auch Sparky gehört zu den Puppen mit unglaublich komplexem Innenleben. In seinen
Körper sind über 300 Gelenke integriert und wegen seiner extrem dünnen Beine musste der
Körper in vielen Szenen durch ein Gestell gestützt werden, damit man seine Bewegungen
realistisch animieren konnte. „Sparky sitzt niemals still”, erläutert die Produzentin Allison
Abbate. „Es wäre unmöglich gewesen, ihn auf diesen dürren Beinchen zu stabilisieren. Jetzt
in der Postproduktion können wir das Gestell digital entfernen – die Animatoren haben die
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absolute künstlerische Freiheit und können Sparky wie einen echten kleinen Hund
herumflitzen und -hüpfen lassen.“
Der komplexe Puppenbau erfolgte in verschiedenen aufeinander folgenden Schritten. Zuerst
fertigte Tim Burton eine Skizze der Figur an. Anschließend wurde die Skizze an die
britischen Puppenmacher von Mackinnon & Saunders geschickt, wo man ein 3-D-
Miniaturmodell, eine so genannte Maquette, auf Basis der Skizze anfertigte. Damit begann
der ausgiebige Abstimmungsprozess zwischen Tim Burton und den Puppenkünstlern, bis
schließlich die Figur den künstlerischen Ansprüchen genügte.
Sobald man sich auf die Größe und andere Merkmale geeinigt hatte, gestalteten die Künstler
eine finale Figur, unabhängig von der ersten Maquette. Diese Maquette musste vollkommen
neutral aussehen, mit an der Seite herabhängenden Armen, nach vorn gerichtetem Gesicht
und breitbeinigem Stand.
Im nächsten Schritt nahmen die Puppenmacher einen Abguss der Maquette. Sobald die
Gussform angefertigt war, konnte man beliebig viele Abgüsse für weitere Exemplare
machen. An diesem Punkt musste der Puppenmacher sich bereits Gedanken über die
erforderlichen Bewegungen machen und dazu das Skript heranziehen. Sollte die Figur
sitzen, essen oder herumhüpfen? Anhand dieser Informationen bauten die Puppenmacher
das richtige Unter-Skelett, um die gewünschten Bewegungen zu ermöglichen.
Armaturenmacher müssen extrem genau arbeiten, da Unmengen an winzigen beweglichen
Teilen an der richtigen Stelle des Körpers zu platzieren sind. Sobald die Armatur gestaltet
war, begannen die Puppenmacher damit, die Figuren zu gießen. Dazu legte man die
Armatur in die Gussform und goss Latex oder Silikon darüber. Oft erfolgte der Guss des
Kopfes getrennt von dem des Körpers.
In der Zwischenzeit beschäftigte sich Burton intensiv damit, zusammen mit den Künstlern die
Kostüme zu designen und die richtigen Stoffe auszusuchen, die der Zeit, in der seine
Visionen spielten, entsprach. Anschließend fertigten die Kostümbildner Prototypen der
Kleider zur Freigabe durch Tim Burton, etwa die Regenmäntel für das Ehepaar
Frankenstein. Im letzten Schritt nähten die Schneider alle Kostüme mit winzigen Stichen per
Hand, um auch dabei die Proportionen einzuhalten.
Dann bekamen die Perückenmacher zu tun, die den Puppen aus Echthaar Frisuren
machten. Zuerst versuchten es die Filmemacher mit Kunsthaar, doch das erwies sich als zu
glänzend und beim Festziehen als störrisch. Die Haare wurden einzeln durch die
Gussmasse gestochen und mit Drähten fixiert. Dank dieser Drähte bewegen sich die Haare
der Puppen, etwa beim Gehen.
Das Puppenkrankenhaus am FRANKENWEENIE-Set war immer voll. Die hoch
spezialisierten Modellbauer verbrachten Monate mit der Versorgung von defekten
Gliedmaßen, der Heilung von Haar- und Hautproblemen und der Reparatur von zerrissener
oder verschmutzter Kleidung. Nicht zuletzt fand das Team sogar die Zeit, alle einfacher
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gehaltenen Hintergrundpuppen zu bauen und sogar einige der Hauptfiguren in Gänze zu
produzieren.
Wie man Sparky zum Leben erweckt … und sterben lässt: die Entstehung der Sparky-
Puppen
Zuerst fertigt Tim Burton für die Bildhauer Skizzen „seines” Sparkys an
Die Puppenmacher bauen anschließend Roh-Maquetten, um eine Vorstellung von
Sparkys Aussehen in 3D zu erhalten
Tim Burton sucht sich daraus die passendsten aus und die Bildhauer arbeiten diese
weiter aus
Sobald das Aussehen feststeht, müssen die Puppenmacher eine „lebendige” und eine
„tote” Sparky-Version sowie stehende und sitzende Ausgaben davon anfertigen
Nach der Freigabe der Gussform sind die Armaturenbauer dran, die Sparkys
bewegliche Teile so gestalten, dass sie in die Gussform passen
Wenn die Armaturen fertig sind, wird der Sparky-Guss mit einem Kern aus Fiberglas
angefertigt. Der Abguss wird sorgfältig zurechtgeschnitten und die Gussnaht entfernt
Anschließend geht der Abguss zum Maler, der die Pigmente für die Puppe mit Silikon
mischt und die Mischung in eine Airbrush-Vorrichtung gibt
Dann besprüht der Maler Sparky und wischt dabei die Masse immer wieder mit einem
Wattebausch weg. Anschließend trägt er mehrmals neue Farbe auf, um Schichten zu
erhalten
Jetzt malt der Künstler die Stiche am „toten“ Sparky mit einem Pinsel per Hand auf. Es
sind etwa 300 Stiche, die für die richtige Farbsättigung zweimal aufgemalt werden
müssen. Die Bemalung eines „toten” Sparkys dauert etwa zwei Tage
Endlich ist Sparky bereit für die Kamera!
Im Studio gibt es neun „tote“ und drei „lebendige“ Sparkys. Nach dem oftmals sehr
substanzzehrenden Einsatz landen sie für einen Neuanstrich wieder beim Maler.
Manche Sparkys sind bis zu 60-mal neu bemalt worden!
DAS PRODUKTIONSDESIGN
FRANKENWEENIE spielt in dem fiktiven Städtchen New Holland, das der ausführende
Produzent Don Hahn augenzwinkernd als „1970er-Jahre-Fantasievorstadt – eine Art
‚Transsylvanien meets Burbank‘“ bezeichnet.
Folglich greift das Setdesign von FRANKENWEENIE die flache Vorstadt-Szenerie des
amerikanischen Südwestens zur Mitte des 20. Jahrhunderts auf. Über der gleichförmigen
Reihensiedlung von New Holland thront ein riesiges Windmühlen-Imitat auf einem Hügel –
das traurige Überbleibsel einer Werbekampagne, die einst bei der Gründung des Ortes zur
Akquirierung neuer Familien gestartet worden war. Die Mühle greift zudem das
allgegenwärtige „Anwesen auf dem Hügel“ auf, das in Horror-Film-Klassikern stets
bedrohlich über den Dörfern steht. Das Design-Team beschäftigte sich während der
Recherche intensiv mit der Architektur der 1970er Jahre sowie den vorangegangener
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Jahrzehnte, um ein Gefühl für die Nachkriegs-Reihenhausbebauung in den
Trabantenstädten zu bekommen, die sich Tim Burton als Schauplatz wünschte.
Für das Transsylvanien-Feeling sorgt auch ein weiteres typisches Tim-Burton-Element: der
Haustierfriedhof auf dem Hügel. Der Wechsel von der flachen Wohngegend auf den Hügel
bringt einen visuellen Rhythmus und zugleich eine bessere Verbindung von Handlung und
Charakteren.
Crewmitglieder, die selbst schon um Haustiere getrauert hatten, wurden gebeten, deren
Namen den Kulissenbauern zu nennen, so dass viele der Grabsteine nun an tatsächliche
ehemalige Haustiere erinnern. „Ich fand die Gelegenheit großartig, den eigenen Haustieren
hier Tribut zu zollen – außerdem sind viele der Namen echt charmant und witzig. Ich liebe
den Gedanken, dass Haustiere wie ,Bob Fishy‘ und ,Mrs. Wiggles‘ somit posthum zu Ehren
kommen!“
Für die Gestaltung der Tischplatten-Kulissen, die das Vorstadtleben der 1970er Jahre
widerspiegeln und New Holland darstellen sollten, verpflichteten die Filmemacher den
Oscar ® -gekrönten Produktionsdesigner Rick Heinrichs. Der Künstler hatte schon oft mit Tim
Burton zusammengearbeitet, darunter auch beim Original von FRANKENWEENIE aus dem
Jahr 1984. Ein Großteil der visuellen Leitlinie wurde schon damals definiert – der Einsatz von
Schwarz-Weiß, der expressionistische Stil, die Reminiszenzen an Horror-Klassiker –
weshalb Burton und Heinrichs daran arbeiteten, die ursprünglichen Visionen
wiederzuerwecken, aber auch völlig neue Design-Ansätze für gewisse Elemente zu
entwickeln.
Rick Heinrichs startete mit der Recherche, um ein Gefühl für den übergreifenden Look und
die visuelle Stimmung des Projekts zu erhalten. Anders als bei den meisten Realfilmen muss
bei Stop-Motion-Projekten natürlich eine gesamte Welt aus dem Nichts erschaffen werden.
Mit der untersuchten Ära vor Augen inspizierte Heinrichs daher die gestalterischen
Feinheiten der betreffenden Jahre im Hinblick auf den Plot und dessen visuelle Umsetzung.
Das Ressort Produktionsdesign begann im November 2009 in einer kleinen Kreativabteilung
in Los Angeles. Zu Anfang arbeiteten dort nur Illustratoren und ein Recherche-Assistent.
Heinrichs und sein Team arbeiteten dort etwa drei Monate lang, bevor die Gestaltungsarbeit
auf die 3 Mills Studios in London überging. Dort kooperierte Artdirector Tim Browning mit
Heinrichs an der Weiterentwicklung des Grunddesigns mit 3-D-Modellen, Zeichnungen und
Beispielobjekten. Browning half dabei, die Arbeit der verschiedenen Design-, Modell-,
Dekorations- und Konstruktionsabteilungen zu koordinieren, die mit der Gestaltung und dem
Finish der Kulissen und Requisiten beauftragt waren.
Gerade weil der Maßstab der Bauten so viel kleiner ist als bei einem Realfilm, stellte der
Aufbau der Kulissen das Team vor viele Herausforderungen. Alles am Set musste den
Proportionen der Puppen angepasst werden – und nachdem Sparky als kleinster der
Charaktere eine der kompliziertesten Armaturen erhalten hatte, diente er als Leitgröße für
alle anderen Designs. Nur wenige der Requisiten waren in Miniaturform erhältlich, also
musste das meiste gebaut und handbemalt werden.
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Heinrichs betont, dass Objekte, die zwar im Vergleich zu anderen Elementen mathematisch
korrekt skaliert sind, noch lange nicht „richtig“ wirken müssen. Schlussendlich mussten sich
Heinrich und seine Künstler bei der passenden Gestaltung der Puppen auf ihr Augenmaß
verlassen. „Sobald sich das Gehirn an die vorgegebene Größe gewöhnt hat, funktioniert es
in diesem Maßstab und man vergisst sich selbst ein bisschen“, verrät Heinrichs. „So ging es
mir auch bei FRANKENWEENIE, beim Durchwandern der Sets und der Gewöhnung an das
Umfeld. Ich finde es interessant, wie das Gehirn visuelle Reize filtert, sobald die Lichter
angeschlossen sind und man durch den Monitor auf die Stadt blickt. Da wird man wieder
daran erinnert, dass das Filmemachen ein künstlicher Prozess ist, bei dem sich etwas völlig
Neues vor den eigenen Augen entwickelt.“
Viele der Miniaturrequisiten waren nur Nachbildungen ohne Funktion. In manchen Fällen
jedoch war es praktischer, gleich tatsächlich funktionierende Miniaturen zu bauen. So konnte
man die Vorhänge im Klassenzimmer tatsächlich zum Abdunkeln mancher Szenen nutzen.
Da verschiedene Sequenzen im Klassenzimmer spielen, sieht man nun in manchen nach
draußen und in anderen nicht.
Das anspruchsvollste Set für die Designer war natürlich die Stadt New Holland. Diese
Szenerie musste komplett funktional sein, um das Filmen überall zu ermöglichen. Also
entwarf das Produktionsdesign-Team Läden, die sich über mehrere Blocks erstreckten, und
dachte sich die Wegeführung und die Verkehrssituation aus. Natürlich imitierten die Sets die
Realität, boten aber alle Möglichkeiten, auf Bedarf den Fokus zu verengen und das
Geschehen an ganz bestimmten Orten stattfinden zu lassen. Zu den größten
Herausforderungen der Kulissenbauer zählte die verfallende Windmühle, deren Ruine
möglichst den physikalischen Gesetzmäßigkeiten des Verfalls gehorchen und zugleich mit
den Möglichkeiten eines Filmsets umsetzbar sein sollte. Für die Kameraleute erwies sich der
Dreh von Victors Dachbodenlabor als diffizil, da Kameramann Peter Sorg alle Arten von
ausgefeilter interaktiver Beleuchtung installieren und programmieren musste.
Im Ganzen bauten die Kulissenmacher etwa 200 Sets für FRANKENWEENIE. Dabei
beeindruckte Don Hahn, den ausführenden Produzenten, die Hingabe, die Heinrichs und
Burton in die Sets steckten, um ihre kreative Vision bei dieser kleinen Welt bestmöglich zu
verwirklichen. „Rick hat es geschafft, die Sets und den Stil der Puppen zu vereinen“,
schwärmt Hahn. „Es wirkt, als besuche man eine gewachsene Stadt. Wenn man sich das
Kino als Transportunternehmen vorstellt, haben die beiden es mit ihrem Stil genial geschafft,
uns nach New Holland mitzunehmen. Das liegt einfach auch am persönlichen Stil der beiden
– an den Händen von Tim und Rick.“
FRANKENWEENIE ist als erster Animationsfilm der Geschichte in Schwarz-Weiß gedreht
worden. Dabei reichte die Farbpalette von Schwarz nach Weiß über hunderte von
Grauschattierungen dazwischen. Heinrichs begeisterte sich für die monochrome Darstellung
als erzählerisches Element. „Wenn man sich als Designer bei der Wahl der Werkzeuge
etwas einschränkt und dafür mehr aus den vorhandenen Mitteln macht, erhält man oft einen
besseren Fokus. In diesem Fall konzentrierten wir uns mehr auf die Formen, das Licht und
die Schatten, Silhouetten und Oberflächenstrukturen. Es ist wahr: Die Beschränkung führt
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dazu, dass man die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf die verbleibenden Elemente lenkt.“
Die Produktionsdesigner testeten verschiedene Grau- und Farbtöne, um diejenigen zu
finden, die Objekte auf der Leinwand im gewünschten markanten Kontrast erscheinen
lassen. Es mag zwar unlogisch erscheinen, doch manche Farben sehen in Schwarz-Weiß
besser aus als gewisse Grautöne. So wirken etwa dunkelrote Vorhänge, in Schwarz-Weiß
gefilmt, weitaus schöner als dunkelgraue.
Die Puppen erhielten eine schwarz-weiße Kolorierung, ebenso die meisten Sets. Andere
Elemente wiederum, etwa das Gras und die Blumen, waren auch am Set farbig.
Tim Burton ließ sich nicht davon abbringen, FRANKENWEENIE in Schwarz-Weiß zu drehen,
und er hatte gute Gründe dafür. „Das Schwarz-Weiß ist ein wichtiges Element der Story, der
Charaktere und der Stimmung des Films. Das war mir enorm wichtig!“, erklärt der Regisseur.
„Schwarz-Weiß-Filme strahlen gewisse Emotionen aus, diese sind fast wie ein
eigenständiger Charakter im Film. Diese Animation lebt damit völlig auf, die Art, wie Figuren
und Objekte aus dem Schatten treten und darin verschwinden, ist absolut faszinierend und
ebenfalls ein wichtiger Teil der Geschichte.“
Die Umrechnung des finalen Films in 3-D gab dem Werk noch einmal eine neue, ihn
definierende visuelle Qualität. „Die Bilder wirken sehr scharf und klar in Schwarz-Weiß“,
erzählt Tim Burton. „Dazu kommt die unerwartete und faszinierende Tiefe durch die 3-D-
Technik. Die Kombination aus Stop-Motion und 3-D gibt den Zuschauern das Gefühl,
tatsächlich mit auf dem Set zu stehen. Man erkennt die Textur der Puppen und sieht Dinge,
die normalerweise verborgen bleiben. Näher kann man nicht dran sein – außer man steht
wirklich auf einem Stop-Motion-Set!“
FRANKENWEENIE enthält keine computeranimierten Szenen, doch bei den visuellen
Effekten, etwa bei der bildlichen Einrahmung gewisser Szenen, nutzten die Filmemacher die
Technologie großzügig aus. Der finale Film enthält nun 1.300 Visual-Effects-Aufnahmen.
Natürlich gibt es einfachere Wege, einen Film zu drehen als in Stop-Motion, doch Tim Burton
ist sich sicher, mit Stop-Motion die optimale Umsetzung gefunden zu haben. „Stop-Motion
besitzt eine ganz eigene Schönheit“, erklärt der Filmemacher. „Außerdem passt die Technik
perfekt zum Frankenstein-Motiv, Frankenstein erschafft ja auch etwas Lebendiges aus dem
Unbelebten. Diese Energie kann man mit einer anderen Technik nicht ausdrücken.“
„Stop-Motion strahlt etwas Handgemachtes, Intimes aus”, verdeutlicht Produzentin Allison
Abbate. „Und genau das macht die Technik so passend für unsere Geschichte. Man spürt
die Hingabe und das Handwerk, die in jede der Szenen geflossen sind.“
Auch der ausführende Produzent Don Hahn schließt sich dieser Meinung an: „Es gibt nichts
Besseres als Stop-Motion, um das Publikum nach New Holland zu transportieren, es in
Victor Frankensteins Haus mitzunehmen und den Leuten sein Dachbodenlabor zu zeigen, in
dem er herumwerkelt. Dieses Gefühl des Fantastischen kann nur Stop-Motion erwecken.
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Diese Technik ist einfach großartig für unseren Film und natürlich kann niemand besser
damit umgehen als Tim Burton.“
DIE AUFNAHMEN
Um bei FRANKENWEENIE das Licht zu setzen, verließen sich die Filmemacher auf Peter
Sorg, der bereits bei TIM BURTON`S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT EINER LEICHE
als Beleuchtungskameramann gearbeitet hatte.
Als Burton und Sorg sich trafen, um FRANKENWEENIE zu besprechen, konzentrierten sie
sich bei der gewünschten Ästhetik des Films auf die schwarz-weißen Monsterfilme der
1940er Jahre mit ihren wirklich tiefschwarzen Flächen und der totalen Farbsättigung und
Oberflächenstruktur, die diese Ära und das Genre stilistisch auszeichnen.
Aufgrund der langwierigen Filmaufnahmen und der arbeitsintensiven Stop-Motion-Technik
musste Sorg extrem darauf achten, den Look des Films immer beizubehalten. „Zu den
großen Herausforderungen zählte es, den richtigen Kameramann für jede einzelne Sequenz
zu finden“, erinnert sich Sorg. „Anschließend musste ich sicherstellen, dass die Szenen
homogen wirken, dass also nicht jeder seine eigene Handschrift reinbringt, weil er eine
andere künstlerische Vorstellung hat. All diese Einzelheiten mussten überwacht und geführt
werden, damit der Film am Ende auch wirklich aus einem Guss ist.“
Auch die Auswahl der geeigneten Kameras gehörte zu Sorgs Aufgaben. Da es keine
Standardausrüstung für derartige Filmaufnahmen gibt, testete der Kameramann
verschiedene Modelle, um den gewünschten Look zu erreichen. Im Endeffekt entschied er
sich für die Canon 5D. „Die Canon 5D macht gute Livebilder, mit denen der Animator
arbeiten kann“, erklärt Sorg. „Schließlich ist es essenziell, dass die Animatoren die Bilder vor
sich sehen, um die aktuelle Aufnahme zu begutachten und diese mit gespeicherten Bildern
vergleichen zu können.“
Nicht nur die Animatoren, auch die Beleuchtungskameramänner und die Kulissenbauer
profitierten von der Wahl der Kamera wegen ihrer hellen, scharfen Livebilder.
Aufgrund der Größe der Kulissen verwendete man kleinere Lampen bzw. sogar Spiegel,
wenn die Beleuchtung nicht in den Set passte. Bisweilen mussten Löcher in die Kulissen
gebohrt werden, um das Licht einzupassen.
Sorg freute sich über die Gelegenheit, bei FRANKENWEENIE zu arbeiten – nicht nur wegen
Tim Burtons einzigartigen künstlerischen Vorstellungen, sondern auch wegen seiner eigenen
Begeisterung für Schwarz-Weiß-Filme. „Man vergisst nach kurzem, dass man einen
Schwarz-Weiß-Film sieht“, schwärmt der Chefkameramann. „Es fällt gar nicht auf, dass die
Farbe fehlt; stattdessen fühlt man sich in die Geschichte hineingezogen und findet sich
plötzlich in einer ganz anderen Welt, an einem völlig neuen Ort wieder. Ich hoffe, dass uns
das mit unseren Puppen und den Kulissen beim Publikum auch mit FRANKENWEENIE
gelingt!“
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DIE MUSIK
Die Musik zu FRANKENWEENIE stammt aus der Feder des Oscar ® -Nominees Danny
Elfman, dessen kreative Verbindung zu Tim Burton auf das Jahr 1985 und die gemeinsame
Arbeit an PEE-WEES IRRES ABENTEUER zurückgeht. Seither steuerte Elfman –
abgesehen von zwei Projekten – die Musik zu allen Burton-Filmen bei.
Elfman gesteht, bei jeder weiteren Zusage für einen Tim-Burton-Film stets aufs Neue
aufgeregt zu sein. „Noch bevor ich überhaupt weiß, worum es geht, bin ich mir sicher, dass
es interessant, seltsam und lustig werden wird“, verrät der Komponist. „FRANKENWEENIE
ist ein absolut süßer Film – gleichzeitig hat das Projekt diese Monster-Bezüge, mit denen ich
mich als lebenslanger Fan des Genres absolut identifizieren konnte.“
Wie Burton gedieh auch Elfman in seiner Kindheit dank der steten Zufuhr an Monster-
Filmen. Jedes Wochenende pilgerte er in ein Kino am Ort, das Sci-Fi-, Horror- und Fantasy-
Filme zeigte. So konnte er auf diese frühen Erfahrungen bei seinen Bemühungen um die
perfekte Filmmusik für FRANKENWEENIE zurückgreifen. „Einige unserer Streichersätze
erinnern mich an Dimitri Tiomkin“, erklärt Elfman. „Dazu kamen noch eine Prise Theremin
und einige musikalische Verbeugungen vor japanischen Horror-Produktionen.“
Elfman selbst beschreibt seinen FRANKENWEENIE-Score als „seltsame Mischung aus
Simplizität und Nettigkeit und einer Dosis an Horror-Komik. Es gibt ein wiederkehrendes
musikalisches Thema für die Beziehung zwischen Victor und seinem Hund, und Sparky
selbst hat auch ein eigenes Motiv bekommen!“, verdeutlicht der Musiker. „Sparkys
Erkennungsmelodie ist verspielter – so wie er selbst. Victors Motiv hingegen wirkt trauriger,
denn es beschreibt die Liebe zu Sparky und die Sehnsucht nach ihm. Im Endeffekt geht es
um einen Jungen und seinen Hund – noch unschuldiger geht’s kaum!“
Bei der musikalischen Untermalung des Films setzte Elfman ein traditionelles, wenn auch
etwas kleineres Orchester als z. B. bei ALICE IM WUNDERLAND ein. „Ich erhalte einen
großen Sound aus einer kleineren Gruppe, und das macht ihn umso authentischer – damals
benutzte man nicht so große Orchester.“
Die Arbeit mit Tim Burton ist stets ein einzigartiges Erlebnis, denn der Regisseur
unterscheidet sich in seinem Arbeitsansatz mit dem Komponisten vollkommen von den
meisten anderen Filmemachern. „Wir reden dabei kaum über den Film und analysieren auch
die Charaktere nur oberflächlich“, erklärt Elfman. „Bei Tim muss die Musik aus dem Bauch
kommen.“
Elfman zeigt sich begeistert von der „Einfachheit und Wärme” des Films. „Dabei werden
Erinnerungen an NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS wach, der ja auch eine sehr simple
Geschichte erzählte“, schwärmt Elfman. „Das ist typisch Tim – und dadurch eben so
einzigartig. Ich genieße den Look und die Stimmung in seinem Fantasiereich sehr!“
Karen O schrieb den Originalsong „Strange Love“, der während des Abspanns zu hören ist.
Die Singer/Songwriterin, Komponistin und Frontfrau der Rockband Yeah Yeah Yeahs hat in
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den letzten zehn Jahren mit einer Vielzahl an Musikern und Filmemachern
zusammengearbeitet, darunter Spike Jonze, Trent Reznor, David Lynch, Flaming Lips,
Barnaby Clay und Carter Burwell.
Sie ließ sich von FRANKENWEENIEs Referenzen an klassische Horror-Filme, aber auch
von Harry Belafontes Calypso-Rhythmen aus BEETLEJUICE zu „Strange Love“ inspirieren.
DIE FRANKENWEENIE-ERFAHRUNG
Regisseur Tim Burton freut sich darauf, dem Publikum FRANKENWEENIE zu präsentieren,
nicht nur weil er darin eine Geschichte erzählt, die ihm am Herzen liegt, sondern weil dort
viele Elemente ein stimmiges Ganzes ergeben. „Ich bin aufgeregt, denn all die Komponenten
– den Geist der Originalzeichnungen einzufangen, mit Stop-Motion zu animieren, schwarzweiß
zu drehen, 3-D – machen FRANKENWEENIE zu einem einzigartigen Unterfangen.“
Produzentin Allison Abbate fasst zusammen, auf was sich die Zuschauer freuen können:
„FRANKENWEENIE ist ein wunderbarer Film für die ganze Familie. Wir Erwachsenen sehen
Verweise auf alte Filme, mit denen wir aufgewachsen sind, und können uns daran erinnern,
was uns als Kinder am Kino so fasziniert hat.“
„Nicht zuletzt erzählt FRANKENWEENIE aber die Geschichte eines Jungen, der Neues
lernen und sich selbst in der Welt zurechtfinden möchte. Kinder werden sich mit Victor
identifizieren und gerne mit ihm dieses Abenteuer bestehen“, erzählt die Produzentin.
DIE US-SPRECHER
CATHERINE O’HARA spricht Mrs. Frankenstein, Das Seltsame Mädchen und die
Sportlehrerin
2007 gewann Catherine O’Hara den renommierten National Board of Review Award als
beste Nebendarstellerin in Christopher Guests Komödie ES LEBE HOLLYWOOD. Mit dem
Regisseur drehte sie auch A MIGHTY WIND, BEST IN SHOW und WENN GUFFMAN
KOMMT.
Zu ihren vielen weiteren Kinoarbeiten zählen DIE ZEIT NACH MITTERNACHT,
SODBRENNEN, BEETLEJUICE, KEVIN – ALLEIN ZU HAUS, VERLIEBT IN SALLY, NIX
WIE RAUS AUS ORANGE COUNTY, LAST OF THE HIGH KINGS, THE LIFE BEFORE
THIS, PENELOPE, AWAY WE GO – AUF NACH IRGENDWO, WO DIE WILDEN KERLE
WOHNEN sowie die HBO-Produktion „Temple Grandin“.
O’Hara startete ihre Karriere am berühmten Torontoer Second City Theatre. Zusammen mit
anderen Second-City-Absolventen erfand sie die Comedy-Show „SCTV“, die derzeit auf
DVD Kultstatus genießt. Als Mitautorin der Sendung erhielt sie einen Emmy ® und vier
weitere Emmy ® -Nominierungen.
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Als Synchronsprecherin fungierte sie bereits unter anderem bei NIGHTMARE BEFORE
CHRISTMAS, AB DURCH DIE HECKE, MONSTER HOUSE und bei der Zeichentrickserie
„Glenn Martin, DDS”.
MARTIN SHORT spricht Mr. Frankenstein, Nassor und Mr. Burgemeister
Der gefeierte Komiker und Schauspieler begeistert seit seinem Durchbruch bei „Saturday
Night Live“ (SNL) nunmehr seit 30 Jahren das TV-, Film- und Theaterpublikum.
Short gewann seinen ersten Emmy ® 1982 für die Arbeit am kanadischen „SCTV Comedy
Network“ – und erregte zugleich die Aufmerksamkeit der „SNL“-Macher. Schon bald
avancierte er dort zum Publikumsliebling mit der Darstellung von Charakteren wie Ed
Grimley, dem Anwalt Nathan Thurm und dem „legendären“ Komponisten Irving Cohen.
Seine Popularität durch „SNL“ ebnete ihm schnell den Weg ins Filmgeschäft. Nach seinem
Debüt bei DREI AMIGOS! folgten Rollen in DIE REISE INS ICH, DAS BANKENTRIO,
CLIFFORD – DAS KLEINE SCHEUSAL, REINE GLÜCKSSACHE und schließlich Tim
Burtons MARS ATTACKS!. Zu Shorts berühmtesten Rollen zählt seine Darstellung des
Hochzeitsplaners Frank im Remake von DER VATER DER BRAUT, die er wenige Jahre
später in EIN GESCHENK DES HIMMELS – VATER DER BRAUT 2 wiederholte. Zuletzt
erlebte man Short als Synchronsprecher bei dem Zeichentrickfilm MADAGASCAR 3:
FLUCHT DURCH EUROPA.
Der erfahrene Bühnendarsteller erhielt einen Tony ® und einen Outer Critics Circle Award für
seine Rolle in der Neufassung von „Little Me“. Eine weitere Tony ® -Nominierung sowie den
Gewinn eines Outer Critics Circle Awards sicherte er sich in der Musical-Fassung von Neil
Simons „The Goodbye Girl“. Als Ko-Autor und Hauptdarsteller begeisterte Short außerdem in
„Fame Becomes Me“.
Zurück im Fernsehen, überzeugte Short in einer Emmy ® -nominierten Rolle des Mehrteilers
„Merlin” sowie als Gastgeber von „The Martin Short Show”, die ihm gleich sieben Emmy ® -
Nominierungen einbrachte. Als Autor, Produzent und Hauptdarsteller begeisterte das
Multitalent mit drei Comedy-Specials, für die er einen CableACE Award und einen Emmy ®
gewann. Im Jahr 2001 ging er mit dem gefeierten Format „Primetime Glick“ on Air und
landete damit fünf weitere Emmy ® -Nominierungen. Die insgesamt 19. Emmy ® -Nominierung
gab es schließlich 2010 für seine Darstellung des Anwalts Leonard Winstone in der
gefeierten FX-Serie „Damages“.
Derzeit ist er regelmäßig als Garrison Cootes in der CBS-Erfolgsserie „How I Met Your
Mother“ zu sehen. Als Synchronsprecher der Katze mit Hut arbeitet er zudem für die
erfolgreiche PBS-Serie „Cat In The Hat Knows A Lot About That”.
1994 ehrte man den vielseitigen Künstler mit einem Order of Canada, dem kanadischen
Äquivalent zum Ritterschlag. Im Juni 2000 schließlich hielt er Einzug auf dem kanadischen
Walk of Fame.
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MARTIN LANDAU spricht Mr. Rzykruski
Seit mehr als sechs Jahrzehnten begeistert der vom Publikum hochverehrte Schauspieler
das Publikum mit großartigen Leistungen in tollen Rollen.
Landau gewann 1994 den Nebenrollen-Oscar ® für seine Darstellung des Bela Lugosi in Tim
Burtons ED WOOD, nachdem er zuvor schon zweimal für den renommierten Preis nominiert
gewesen war: 1988 als Abe Katz in Francis Ford Coppolas TUCKER – EIN MANN UND
SEIN TRAUM sowie für die Rolle des Judah Rosenthal in Woody Allens VERBRECHEN
UND ANDERE KLEINIGKEITEN.
Neben seinen Oscar ® -Nominierungen sicherte sich Landau mit ED WOOD eine noch nie
dagewesene Menge an Auszeichnungen. So erhielt er den Hollywood Foreign Press Golden
Globe ® Award, den ersten Jahrespreis der Screen Actors Guild, den Actor, den American
Comedy Award, den New York Film Critics Award, den National Society of Film Critics
Award, den Chicago Film Critics Award, den Los Angeles Film Critics Award, den Boston
Film Critics Award und den Texas Film Critics Award.
Der vielbeschäftigte Film- und TV-Darsteller zählt zudem zu den renommiertesten und
gefragtesten Schauspiellehrern des Business. Als stolzes Mitglied von The Actors Studio hat
er diese namhafte Lehranstalt seit vielen Jahren als Artistic Director of Actors Studio West
unterstützt, ein Posten, den er mit dem Studioleiter Mark Rydell teilt. In diesen Jahren
fungierte er als Privatcoach für viele Hollywood-Größen.
Landau gab sein Hollywood-Debüt neben Hauptdarsteller Gregory Peck in dem Kriegsfilm
MIT BLUT GESCHRIEBEN. Es folgten weitere Rollen, unter anderem in Alfred Hitchcocks
DER UNSICHTBARE DRITTE, Allens VERBRECHEN UND ANDERE KLEINIGKEITEN,
Francis Ford Coppolas TUCKER – EIN MANN UND SEIN TRAUM und Joseph L.
Mankiewicz‘ CLEOPATRA.
Sein TV-Werk umspannt unzählige denkwürdige Auftritte und brachte ihm sechs Emmy ® -
Nominierungen ein, darunter als Anthony LaPaglias Vater, der sich in „Without a Trace“ mit
den Anfangsstadien der Alzheimerkrankheit herumschlägt, sowie für drei Folgen von
„Entourage“. Außer aus Dutzenden Fernsehfilmen, Kabelproduktionen und hunderten
Gastauftritten in Serien und Shows kennen ihn die Zuschauer weltweit auch aus zwei
unvergesslichen Erfolgsserien, in denen er die Hauptrollen spielte: „Mission: Impossible“ und
„Space: 1999“.
Mit seiner unverwechselbaren Stimme und dem einzigartigen stimmlichen
Darstellungsvermögen entwickelte sich Landau zu einem der wichtigsten Synchronsprecher
der Branche. So stand er neben anderen Legenden wie Laurence Fishburne in der Hallmark-
Hall-of-Fame-Zeichentrickproduktion „Have a Little Faith“ im Studio und überzeugte neben
Ellen Burstyn in der Hauptrolle von LOVELY, STILL.
Zusammen mit Judy Parfitt begeisterte er als Hauptdarsteller in VON HITLERS SCHERGEN
GEHETZT, geschrieben und inszeniert von Landaus langjährigem Freund und Partner, dem
2008 verstorbenen Oscar ® -Gewinner John Daly. Landaus darstellerische Leistung in dem
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Anti-Nazi-Drama sicherte ihm Auszeichnungen des Mailänder Filmfestivals (bester
Darsteller) und der Jewish Image Awards (beste männliche Rolle).
Der in Brooklyn, N. Y. geborene Schauspieler studierte Kunst am renommierten Pratt
Institute, das zu den besten Kunsthochschulen der USA zählt. Mit 17 arbeitete er bereits für
die „New York Daily News“, die Zeitung mit der höchsten Auflage der USA, für die er Billy
Roses Kolumne „Pitching Horseshoes“ illustrierte und Comics zeichnete, darunter das
beliebte Format „The Gumps“. Auf der Suche nach neuen Herausforderungen kündigte er
bei der Zeitung und begann mit Anfang 20, Schauspiel zu studieren. Beim Vorsprechen bei
The Actors Studio war er einer von 2.000 Bewerbern – in jenem Jahr nahm man nur ihn und
Steve McQueen auf.
Einige der größten Darsteller von The Actors Studio nahmen Landau unter ihre Fittiche,
darunter Lee Strasberg, Elia Kazan, Harold Clurman, Bobby Lewis und Curt Conway, so
dass Landau schon bald als Profi auf der Bühne stand. So spielte er den Juvan in Franz
Werfels „Goat Song“, eine Rolle, die einst Alfred Lunt erstmals übernommen hatte. Andere
Bühnenerfolge feierte Landau in „Stalag 17“, „First Love the Penguin” und Arthur Millers „All
My Sons”. Nachdem er den Part bereits erfolgreich am Broadway gespielt hatte, landete der
junge Schauspieler in Paddy Chayefskys landesweit tourendem Ensemble von „Middle of the
Night” neben Hauptdarsteller Edward G. Robinson in Hollywood. Alfred Hitchcock entdeckte
den Darsteller bei einer der Aufführungen und gab ihm daraufhin neben Cary Grant, Eva
Marie Saint und James Mason eine Rolle in DER UNSICHTBARE DRITTE.
WINONA RYDER spricht Elsa Van Helsing
Zwei Oscar ® -Nominierungen und ein Golden Globe ® zählen zu den Auszeichnungen, die
Winona Ryder als gefragte Hollywood-Darstellerin und klassische Filmschönheit bislang für
sich verbuchen konnte.
Zuletzt überzeugte Ryder in Darren Aronofskys gefeiertem, mit Oscar ® -, Golden-Globe ® - und
Screen-Actors-Guild-Award-Nominierungen bedachtem Psychothriller BLACK SWAN neben
Natalie Portman und Mila Kunis.
Zu ihren jüngsten Rollen zählt auch das Drama THE ICEMAN, in dem Ryder an der Seite
der Oscar ® -nominierten Darsteller Michael Shannon und James Franco zu sehen sein wird.
Der Film basiert auf wahren Begebenheiten aus dem Leben des gefürchteten Auftragskillers
und Familienvaters Richard Kuklinski.
Neben Vince Vaughn, Kevin James und Jennifer Connelly überzeugte Ryder in der
Hauptrolle von Ron Howards Komödie DICKSTE FREUNDE. Zuvor sah man sie neben
Robin Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves und Julianne Moore in Rebecca Millers
PIPPA LEE sowie in J. J. Abrams STAR TREK, dort an der Seite von Chris Pine, Simon
Pegg, Karl Urban und Eric Bana.
Ihre Darstellung der Jo in Gillian Armstrongs gefeierter Verfilmung des Louisa-May-Alcott-
Klassikers BETTY UND IHRE SCHWESTERN brachte Ryder eine Oscar ® -Nominierung als
beste Darstellerin ein. Schon im Jahr zuvor hatte man sie für die begehrte Trophäe nominiert
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sowie mit einem Golden Globe ® und einem National Board of Review Award für ihre
Nebenrolle in Martin Scorseses ZEIT DER UNSCHULD bedacht. Eine weitere Golden-
Globe ® -Nominierung sicherte sich die Schauspielerin mit ihrer Nebenrolle in Richard
Benjamins MEERJUNGFRAUEN KÜSSEN BESSER.
1999 fungierte sie als Hauptdarstellerin und ausführende Produzentin bei der von der Kritik
gefeierten Bestseller-Verfilmung DURCHGEKNALLT unter der Regie von James Mangold.
Obwohl sie bei dieser Produktion erstmals als ausführende Produzentin in Erscheinung trat,
hatte sie zuvor schon den Dokumentarfilm THE DAY MY GOD DIED über die menschlichen
Tragödien produziert, die in Indien aufgrund der Kinderprostitution entstehen.
Ryder, bekannt dafür, bei jedem Projekt aufs Neue alles zu geben, hat in ihrer Karriere für
einige der renommiertesten Regisseure der Branche gearbeitet, darunter Jean-Pierre Jeunet
(ALIEN – DIE WIEDERGEBURT), Woody Allen (CELEBRITY – SCHÖN, REICH,
BERÜHMT), Nicholas Hytner (HEXENJAGD), Bille August (DAS GEISTERHAUS), Francis
Ford Coppola (BRAM STOKERS DRACULA), Jim Jarmusch (NIGHT ON EARTH), Tim
Burton (EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN und BEETLEJUICE), Michael Lehman
(HEATHERS), Ben Stiller (REALITY BITES – VOLL DAS LEBEN), Al Pacino (LOOKING
FOR RICHARD), Joan Chen (ES BEGANN IM SEPTEMBER), Janusz Kaminski (LOST
SOULS – VERLORENE SEELEN), Jocelyn Moorehouse (EIN AMERIKANISCHER QUILT),
David Wain (THE TEN) und Richard Linklater (A SCANNER DARKLY – DER DUNKLE
SCHIRM).
Als Synchronsprecherin arbeitete Ryder sowohl für „Die Simpsons” als auch für „Dr. Katz.”
Zudem fungierte sie als Sprecherin bei der Grammy-nominierten Hörbuchproduktion „Anne
Frank: The Diary of A Young Girl.” Für das Fernsehen übernahm sie auch Auftritte in der
finalen Staffelfolge von „Strangers With Candy” sowie bei einer Folge von „Friends”.
1997 ernannte sie ShoWest zum Female Star of the Year, ein Titel, den ihr im selben Jahr
auch der Motion Picture’s Club verlieh. Zudem erhielt Ryder einen Ehrentitel des San
Francisco American Conservatory Theater. Unter der Leitung von Martin Scorsese saß sie in
der Jury des 51. Filmfestivals von Cannes und erhielt 2000 im Rahmen des San Francisco
Film Festivals den Peter J. Owens Award für „brillante Leistungen, Unabhängigkeit und
Integrität“. Außerdem ehrte man Ryder mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Überdies gehörte Ryder zum Vorstand der American-Indian-College-Stiftung, die
amerikanische Ureinwohner dabei unterstützt, ihre Kultur durch Bildung zu schützen. Die
Schauspielerin engagiert sich auch seit deren Gründung im Jahr 1994 intensiv für die
KlaasKids-Stiftung.
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DAS TEAM
TIM BURTON, Regie, Produktion
Er genießt den Ruf, einer der fantasievollsten Filmemacher der Branche zu sein, und konnte
sowohl mit Spielfilmen als auch Animationsprojekten bereits große Erfolge feiern. Zuletzt
inszenierte er die auf der Kult-Fernsehserie basierende Gruselkomödie DARK SHADOWS
mit Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter und Eva Green in den
Hauptrollen.
Als Produzent realisierte Tim Burton den Fantasy-Horror ABRAHAM LINCOLN
VAMPIRJÄGER von Regisseur Timur Bekmambetov. 2010 saß Burton bei ALICE IM
WUNDERLAND auf dem Regiestuhl, der opulenten Verfilmung von Lewis Carrolls Klassiker
mit Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway sowie Hauptdarstellerin Mia
Wasikowska. Der Film erspielte weltweit mehr als eine Milliarde Dollar und war damit der
zweiterfolgreichste Film des Jahres 2010. ALICE IM WUNDERLAND gewann einen Golden
Globe ® als bester Film (Musical/Komödie) sowie zwei Oscars ® in den Kategorien Art
Direction und Kostüme.
Bereits für die Stop-Motion-Produktion TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT
EINER LEICHE erhielt Burton 2005 eine Oscar ® -Nominierung für den besten Animationsfilm.
Zuvor bedachte man ihn mit BAFTA- und Critics‘-Choice-Award-Nominierungen für die
Regieleistung bei BIG FISH – DER ZAUBER, DER EIN LEBEN ZUR LEGENDE MACHT. In
jüngerer Zeit gewann Burton einen National Board of Review Award und sicherte sich
Golden-Globe ® - und Critics’-Choice-Award-Nominierungen für seine Inszenierung von
SWEENEY TODD, der zudem einen Golden Globe ® als bestes Musical/beste Komödie
gewann. Hauptdarsteller Johnny Depp erhielt für seine Leistung in der Verfilmung von
Stephen Sondheims Krimimusical mit Helena Bonham Carter und Alan Rickman in weiteren
Rollen eine Oscar ® -Nominierung.
Burton startete seine Karriere mit Zeichentrickproduktionen und inszenierte bereits 1982 den
Stop-Motion-Kurzfilm VINCENT, in dem Vincent Price die Sprecherrolle übernahm. Der Film
wurde auf vielen Filmfestivals frenetisch gefeiert. 1985 folgte das Langfilm-Regiedebüt mit
der Erfolgskomödie PEE-WEES IRRES ABENTEUER.
1988 führte Burton Regie bei dem innovativen Komödienhit BEETLEJUICE mit Michael
Keaton in der Titelrolle. Anschließend inszenierte er Keaton noch einmal in dem Action-
Blockbuster BATMAN, der 1989 zum Film mit dem höchsten Einspielergebnis avancierte und
in dem Jack Nicholson als Joker begeisterte. Wenig später kehrte Burton als Regisseur von
BATMANS RÜCKKEHR mit Michelle Pfeiffer und Danny De Vito nach Gotham zurück.
1990 realisierte Burton als Regisseur, Ko-Autor und Produzent die Fantasy-Romanze
EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN, die sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum
sensationell gut ankam. Der Film markiert zugleich den Start der langjährigen, höchst
erfolgreichen Filmpartnerschaft mit Johnny Depp, der in der Titelrolle eine unvergessliche
Performance ablieferte. In der Folge arbeiteten die beiden auch bei ED WOOD mit Martin
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Landau in der Oscar ® -nominierten Rolle des Bela Lugosi, SLEEPY HOLLOW, der
Verfilmung von Washington Irvings Märchenklassiker, und dem Superhit CHARLIE UND DIE
SCHOKOLADENFABRIK zusammen, der auf Roald Dahls beliebtem Kinderbuch basiert und
weltweit über 470 Millionen Dollar einspielte.
Zu Burtons weiteren Regiearbeiten zählt die All-Star-Sci-Fi-Komödie MARS ATTACKS!, die
er auch produzierte, sowie das Remake von PLANET DER AFFEN, bei dem er 2001
erstmals mit dem Produzenten Richard Zanuck zusammenarbeitete.
Burtons kreativem Geist entstammt auch die von ihm produzierte Stop-Motion-Produktion
NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, die sich inzwischen zum Weihnachts-Klassiker
entwickelt hat. Als Produzent fungierte der Filmemacher außerdem bei SCHIFFSJUNGE
AHOI!, BATMAN FOREVER und den Zeichentrickfilmen JAMES UND DER
RIESENPFIRSICH sowie 9.
2010 veröffentlichte der Filmemacher den Bildband „The Art of Tim Burton“, in dem er auf
430 Seiten ein Resümee aus 40 Jahren privater und öffentlicher Tätigkeit als Künstler zieht.
Im November desselben Jahres eröffnete das Museum of Modern Art (MoMA) eine
großangelegte Werkschau, die in der Folge nach Melbourne, Australien und Toronto,
Kanada tourte. Im Mai 2011 machte die Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art
(LACMA) Station, bevor sie in Paris gezeigt wurde.
ALLISON ABBATE, Produktion
Für DER GIGANT AUS DEM ALL zeichnete man die Produzentin Allison Abbate, die auch
TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT EINER LEICHE realisierte, 1999 mit
einem BAFTA aus. In ihrer Karriere beteiligte sich Abbate an einigen der innovativsten
Animationsproduktionen der Branche. Die gebürtige New Yorkerin wechselte 1989 zu Disney
nach Hollywood, wo sie als Koordinatorin der Animatoren an Tim Burtons NIGHTMARE
BEFORE CHRISTMAS arbeitete.
Anschließend zog es sie nach Paris, wo sie das dortige Animationsstudio der Walt Disney
Company aufzubauen half und den Oscar ® -gekrönten Mickey-Maus-Kurzfilm RUNAWAY
BRAIN koproduzierte. 1996 schloss sie sich Warner Bros. an und produzierte dort den
weltweiten Hit SPACE JAM, der klassisch animierte Warner-Figuren mit Spielfilmszenen
kombinierte. Der Film mit Bugs Bunny, Michael Jordan und Bill Murray in den Hauptrollen
eröffnete dem Animationsgenre neue Wege.
Es folgte die Arbeit als Produzentin von Brad Birds gefeiertem Animationsfilm DER GIGANT
AUS DEM ALL, für den Abbate 1999 einen BAFTA erhielt. Der Film basiert auf dem
Kinderbuchklassiker „The Iron Man“ des britischen Dichterfürsten Ted Hughes.
Abbate ließ dem Erfolg von DER GIGANT AUS DEM ALL wenig später die Produktion von
LOONEY TUNES: BACK IN ACTION folgen. Bugs Bunny und Daffy Duck spielten in dieser
Komödie an der Seite von Steve Martin und Brendan Fraser die Hauptrollen.
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2004 ging Abbate schließlich nach London für die Produktion des Oscar ® -nominierten
Musical-Films TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT EINER LEICHE mit
Johnny Depp und Helena Bonham Carter.
Zwei Jahre später schloss sie sich dem Team von Wes Anderson für die Oscar ® -nominierte
Produktion von DER FANTASTISCHE MR. FOX an. In der Stop-Motion-Adaption von Roald
Dahls beliebtem Kinderbuch übernahmen unter anderem George Clooney und Meryl Streep
die Synchronisation.
JOHN AUGUST, Drehbuch
Seiner schier unerschöpflichen Fantasie entsprangen schon einige der unvergesslichsten
und fantastischsten Produktionen der letzten Dekade.
Vor FRANKENWEENIE schrieb John August DARK SHADOWS für seinen langjährigen
Filmpartner Tim Burton. In den Hauptrollen des auf der gleichnamigen TV-Serie basierenden
Musical-Thrillers überzeugten Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Chloë Grace Moretz, Eva
Green, Jackie Earle Haley, Christopher Lee und Helena Bonham Carter.
Kürzlich verpflichtete Sony den Autor für die Leinwandadaption des Fantasy-Comics
„Preacher“. Sam Mendes wird die Story über einen Prediger verfilmen, der mit seinen
übernatürlichen Kräften durch das Land zieht, um Gott zu finden.
2007 gab August sein Regiedebüt mit THE NINES – DEIN LEBEN IST NUR EIN SPIEL, der
auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte. Ryan Reynolds, Hope Davis und Melissa
McCarthy spielten die Hauptrollen in der Produktion, die drei ineinander verwobene
Geschichten erzählt.
Als Drehbuchautor verantwortete August außerdem TIM BURTON'S CORPSE BRIDE –
HOCHZEIT MIT EINER LEICHE, BIG FISH – DER ZAUBER, DER EIN LEBEN ZUR
LEGENDE MACHT, CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK sowie 3 ENGEL FÜR
CHARLIE und dessen Sequel. Als Autor und Ko-Produzent realisierte er GO – DAS LEBEN
BEGINNT ERST UM 3.00 UHR MORGENS, der 1999 in Sundance uraufgeführt wurde.
Für das Fernsehen schrieb John August die kurzlebige WB-Show „D.C.“ sowie einige
Pilotfilme für Fox und ABC.
Des Öfteren fungiert August, der auch eine eigene Website zur Förderung aufstrebender
Drehbuchautoren unterhält, als Berater des Sundance Screenwriters Lab.
Der aus Boulder, Colorado stammende Kreative machte seinen Journalismus-Abschluss an
der Drake University in Iowa sowie einen MFA im Rahmen des Peter-Stark-Programms an
der USC. Er lebt in Los Angeles.
DON HAHN, ausführende Produktion
Als Produzent des Klassikers DIE SCHÖNE UND DAS BIEST zählte Hahn zum Stab des
ersten Oscar ® -nominierten Zeichentrickfilms der Geschichte. Sein nächster Film, DER
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KÖNIG DER LÖWEN, hält den Rekord als einspielstärkster Animationsfilm der Geschichte
und wurde erfolgreich für den Broadway adaptiert.
Hahn fungierte als assoziierter Produzent an der wegweisenden Produktion FALSCHES
SPIEL MIT ROGER RABBIT und arbeitete unter anderem auch an DER GLÖCKNER VON
NOTRE DAME, ATLANTIS – DAS GEHEIMNIS DER VERLORENEN STADT, EIN
KÖNIGREICH FÜR EIN LAMA und an dem Oscar ® -nominierten Kurzfilm THE LITTLE
MATCHGIRL. In seiner Dokumentation WAKING SLEEPING BEAUTY beschreibt er die
Renaissance des Zeichentrickfilms bei den Walt Disney Studios.
Zuletzt fungierte Hahn als ausführender Produzent der Disneynature-Produktionen UNSERE
ERDE, UNSERE OZEANE, IM REICH DER RAUBKATZEN und SCHIMPANSEN.
PETER SORG, Kamera
Schon früh beschäftigte sich Peter Sorg mit Schwarz-Weiß-Techniken im Film. Sein
Nebenjob in einem Kunstfilmtheater brachte ihn bald auf einen Karriereweg, der seine
musikalischen und fotografischen Interessen vereinte: das Filmemachen.
1998 begann Sorg seine Laufbahn als Kameramann für Werbeaufnahmen und Kurzfilme.
Bereits 2003 kam es mit seinem Einsatz als Lichtkameramann bei TIM BURTON'S CORPSE
BRIDE – HOCHZEIT MIT EINER LEICHE in London zu einer ersten Zusammenarbeit mit
dem Regisseur. In derselben Funktion arbeitete Sorg anschließend an Henry Selicks Stop-
Motion-Produktion CORALINE.
RICK HEINRICHS, Produktionsdesign
Der originelle und fantasievolle Künstler gestaltete für FRANKENWEENIE eine Vielzahl an
einzigartigen Miniaturwelten, die Tim Burtons künstlerische Vision ideal umsetzen. Zuletzt
verantwortete Heinrichs den Look von Burtons Spielfilm DARK SHADOWS.
Heinrichs gestaltete außerdem das Design von CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER
für Regisseur Joe Johnston, mit dem er auch an WOLFMAN zusammenarbeitete. Seiner
Fantasie entstammen auch die monumentalen Sets für Gore Verbinskis Regiearbeiten
FLUCH DER KARIBIK 2 und FLUCH DER KARIBIK – AM ENDE DER WELT. Für FLUCH
DER KARIBIK 2 erhielt Heinrichs eine Oscar ® -Nominierung und gewann einen BAFTA sowie
eine Auszeichnung der Art Directors Guild. Den begehrten Oscar ® gewann Heinrichs
schließlich für SLEEPY HOLLOW, ebenso einen BAFTA und einen Art Directors Guild
Award. Eine weitere Oscar ® -Nominierung sowie einen Art Directors Guild Award sicherte
sich der Künstler mit der Gestaltung der unverwechselbaren Sets von LEMONY SNICKET –
RÄTSELHAFTE EREIGNISSE.
In den 1980er Jahren arbeitete Heinrichs mit Tim Burton bei Disney an einer Reihe früher
Projekte, darunter die Kurzfilme VINCENT und FRANKENWEENIE, und zählte zum
Künstlerstab von Burtons Werken PEE-WEES IRRES ABENTEUER und EDWARD MIT
DEN SCHERENHÄNDEN. 1992 stieg er bei Burtons BATMANS RÜCKKEHR zum
Artdirector auf, nachdem er als Assistant Artdirector an LIEBLINGSFEINDE – EINE
SEIFENOPER gearbeitet hatte. Bei NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS gehörte Heinrichs
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schon zum künstlerischen Beraterteam, viel später designte er den Look von Burtons
PLANET DER AFFEN.
In seiner Karriere verantwortete Heinrichs zudem unter anderem den Look der Coen-
Brothers-Klassiker FARGO – BLUTIGER SCHNEE und THE BIG LEBOWSKI sowie den von
Ang Lees HULK.
TIM BROWNING, Artdirection
Der Künstler begann seine filmische Laufbahn als technischer Zeichner an Werken wie
CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK, ABBITTE und DER GOLDENE KOMPASS.
Zuletzt leitete er das britische Künstler-Team bei Burtons ALICE IM WUNDERLAND,
arbeitete als Requisitendesigner an KAMPF DER TITANEN und verantwortete den Look der
Settings bei GNOMEO & JULIA sowie der Aardman-Animation-Produktion ARTHUR
WEIHNACHTSMANN. Als Konzeptkünstler beteiligte er sich an der Disney-Produktion JOHN
CARTER – ZWISCHEN ZWEI WELTEN.
ALEXANDRA WALKER, Artdirection
Gleich drei Harry-Potter-Abenteuer tragen die künstlerische Handschrift von Artdirektorin
Alexandra Walker: HARRY POTTER UND DER ORDEN DES PHÖNIX, HARRY POTTER
UND DER FEUERKELCH sowie HARRY POTTER UND DER GEFANGENE VON
ASKABAN. Außerdem arbeitete sie als Artdirector an THE YOUNG VICTORIA und BLOWN
APART.
In ihrer Karriere gehörte sie zum künstlerischen Team von Produktionen wie DER
FANTASTISCHE MR. FOX, THE RECKONING, DER SCHNEIDER VON PANAMA, JAMES
BOND 007 – DIE WELT IST NICHT GENUG sowie NOTTING HILL.
TREY THOMAS, Animationsleitung
Seit zwei Jahrzehnten engagiert sich Trey Thomas im Animationsgenre und zählte seit der
Arbeit an Burtons NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, seinem Karrierestart, zu den
Wegbereitern abendfüllender Stop-Motion-Produktionen. Thomas, der gerne mit Burton und
Henry Selick zusammenarbeitet, beteiligte sich seither als Animationsleiter an Werken wie
JAMES UND DER RIESENPFIRSICH, MONKEYBONE, TIM BURTON'S CORPSE BRIDE –
HOCHZEIT MIT EINER LEICHE und CORALINE.
Auch auf dem Feld der Computeranimation ist der Künstler aktiv, so etwa als leitender
Animator bei DINOSAURIER, SHREK 2 – DER TOLLKÜHNE HELD KEHRT ZURÜCK und
MADAGASCAR. 2008 ging Thomas für die Arbeit an Wes Andersons DER FANTASTISCHE
MR. FOX nach London.
MARK WARING, Animationsleitung
Zuletzt fungierte Waring als Animationsleiter an Wes Andersons DER FANTASTISCHE MR.
FOX sowie als leitender Animator bei TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT
EINER LEICHE. In den letzten 20 Jahren inszenierte und animierte Waring eine Vielzahl an
Werbespots, Kurzfilmen, Promos, TV-Shows und Specials.
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TIM LEDBURY, VFX-Supervision
Ursprünglich hatte Ledbury eine Karriere als Industriedesigner im Blick, doch schließlich
nahm er die Gelegenheit wahr, in die britische VFX-Branche zu wechseln. Seither arbeitete
er an Produktionen wie HARRY POTTER UND DER GEFANGENE VON ASKABAN, THE
DA VINCI CODE – SAKRILEG und CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK. 2007
fungierte er als VFX-Supervisor bei Wes Andersons DER FANTASTISCHE MR. FOX.
ANDY GENT, Leitung Puppenbau
Durch seine Arbeit an Spiel- und Kurzfilmen, Werbespots und Musikvideos zählt Andy Gent
heute zu den führenden Experten seines Fachs. In seinen 20 Jahren bei Stop-Motion- und
Spielfilmproduktionen arbeitete Gent an vielen preisgekrönten Projekten mit.
Vor FRANKENWEENIE beteiligte sich Gent an Wes Andersons DER FANTASTISCHE MR.
FOX, Henry Selicks CORALINE und TIM BURTON'S CORPSE BRIDE – HOCHZEIT MIT
EINER LEICHE. Er fungierte als leitender Puppenbauer und Rigger bei einer Vielzahl von
Spielfilmproduktionen und arbeitete zudem als Kulissen- und Requisitenbauer und Animator
an vielen Stop-Motion- und Spielfilmprojekten in Großbritannien, Europa und den USA.
Derzeit realisiert Gent mehrere Puppen- und Marionettenprojekte in seinem neuen Studio
The Arch im Südwesten Londons.
CHRIS LEBENZON, Schnitt
In den letzten 20 Jahren verantwortete Chris Lebenzon den Schnitt sämtlicher Tim-Burton-
Produktionen, darunter DARK SHADOWS, ALICE IM WUNDERLAND, SWEENEY TODD,
CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK, SLEEPY HOLLOW, MARS ATTACKS!, ED
WOOD, NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS und BATMANS RÜCKKEHR.
Auch mit dem preisgekrönten Produzenten Jerry Bruckheimer realisierte Lebenzon viele
Projekte, darunter PEARL HARBOR, NUR NOCH 60 SEKUNDEN, DER STAATSFEIND NR.
1, ARMAGEDDON, CON AIR, CRIMSON TIDE – IN TIEFSTER GEFAHR, TAGE DES
DONNERS, BEVERLY HILLS COP II und TOP GUN. Ebenso arbeitete er mit Michael Bay
und dem verstorbenen Tony Scott.
Lebenzon ist zweifacher Oscar ® -Nominee (für CRIMSON TIDE – IN TIEFSTER GEFAHR
und TOP GUN, bei dem er als Co-Editor fungierte) und saß in seiner Karriere außerdem für
Werke wie UNSTOPPABLE – AUSSER KONTROLLE, DIE ENTFÜHRUNG DER PELHAM 1
2 3, DÉJÀ VU – WETTLAUF GEGEN DIE ZEIT, XXX – TRIPLE X, SIE NENNEN IHN
RADIO, THE LAST BOY SCOUT – DAS ZIEL IST ÜBERLEBEN, REVENGE, MIDNIGHT
RUN – 5 TAGE BIS MITTERNACHT, WEIRD SCIENCE und WOLFEN im Schnittraum.
MARK SOLOMON, Schnitt
In seiner Laufbahn schnitt Mark Solomon bereits Werke wie DESPEREAUX – DER KLEINE
MÄUSEHELD, BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER, DATING GAMES PEOPLE PLAY
und CHICKEN RUN – HENNEN RENNEN. Zudem verstärkte er das Schnitt-Team von
UNBEATABLE HAROLD, GROSSE HAIE – KLEINE FISCHE sowie SPIRIT – DER WILDE
MUSTANG und arbeitete als assoziierter Cutter an SPACE JAM.
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DANNY ELFMAN, Musik
In den letzten 30 Jahren etablierte sich der vierfach Oscar ® -nominierte Danny Elfman als
einer der vielfältigsten und begabtesten Komponisten der Filmbranche. In dieser Zeit
arbeitete er für Regisseure wie Tim Burton, Gus Van Sant, Sam Raimi, Paul Haggis, Ang
Lee, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Brian De Palma und Peter Jackson.
Sein Filmmusik-Debüt gab Elfman bei Tim Burtons PEE-WEES IRRES ABENTEUER, bevor
er sich einer großen Bandbreite an Produktionen zuwandte wie MILK (Oscar ® -Nominierung),
GOOD WILL HUNTING (Oscar ® -Nominierung), BIG FISH – DER ZAUBER, DER EIN
LEBEN ZUR LEGENDE MACHT (Oscar ® -Nominierung), MEN IN BLACK (Oscar ® -
Nominierung), EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN, WANTED, CHARLIE UND DIE
SCHOKOLADENFABRIK, MISSION: IMPOSSIBLE, PLANET DER AFFEN, EIN
EINFACHER PLAN, TO DIE FOR, SPIDER-MAN 1 & 2, BATMAN, DOLORES,
SOMMERSBY, CHICAGO, DICK TRACY, NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS und ALICE
IM WUNDERLAND. In jüngerer Zeit komponierte er für Gus Van Sants RESTLESS und
Shawn Levys REAL STEEL – STAHLHARTE GEGNER sowie für MEN IN BLACK 3 und Tim
Burtons DARK SHADOWS. In Kürze wird man seine Kompositionen in Sam Raimis DIE
FANTASTISCHE WELT VON OZ hören.
Der in Los Angeles geborene Komponist liebte Musik schon als Kind. Als junger Mann
bereiste er die Welt und sammelte dabei die verschiedensten musikalischen Impressionen.
Er gehörte zum Gründungsteam der Band Oingo Boingo und erregte bald die
Aufmerksamkeit des aufstrebenden Filmemachers Tim Burton, der ihn mit der Filmmusik zu
PEE-WEES IRRES ABENTEUER beauftragte. Heute, 25 Jahre später, unterhalten die
beiden eine der erfolgreichsten Arbeitsbeziehungen der Filmgeschichte.
Neben seinen Arbeiten für die Filmindustrie komponierte Elfman auch die charakteristischen
Intros zu „Die Simpsons“ und „Desperate Housewives”. Zudem schrieb er die Ballettmusik zu
„Rabbit and Rogue”, choreografiert von Twyla Tharp, eine Sinfonie namens „Serenada
Schizophrana” für die Carnegie Hall, die Ouvertüre „The Overeager Overture” für die
Hollywood Bowl und zuletzt „Iris” – eine ständige Cirque-du-Soleil-Show am Dolby Theater
von Hollywood.
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