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PARNASS
K U N S T M A G A Z I N
ALFRED HRDLICKA
PETER HALLEY
AGNES FUCHS
KUNST VON 1920–1980
WAS IST LOS MIT DEN MUSEEN?
EDITIONEN
TOKUJIN
YOSHIOKA
Heft 2/2008
Mai–August
28. Jahrgang
EUR 15,–
P.b.b.
Verlagspostamt
1090 Wien
GZ02Z032769M

COVER – EDITIONEN
34 PARNASS 02/2008
Trend im Design
Editionen von den Stars der Szene
René Spitz
Andrea Branzi: „Portali“, 2007. Glasierte Keramik, 47 x 47 x 12 cm. Auflage: 50 Exemplare (Foto: Galerie Klaus Gramse, Köln)
Es regnet Bindfäden in Berlin. Entlang der feinen
Charlottenstraße drängen sich die Schaufenster
der Galerien, nicht nur in den Erdgeschoßen, sondern
auch darüber in den zweiten und dritten
Etagen. „Wie in Chelsea“, schmunzelt Ulrich
Fiedler und wundert sich zugleich ein wenig über
den Sog, der die Kunstszene nach Berlin zieht.
Hinter der Kunst, beinahe im Schlepptau, stolpert
ihre störrische und eigensinnige Schwester, das
Design, in die deutsche Hauptstadt. Fiedler ist der
Doyen der deutschen Design-Galerien, eine Instanz
mit Weltruf. Jahrzehntelang betrieb er seine
Geschäfte von Köln aus. Er war an der Gründung
der „Passagen“ beteiligt, des Rahmenprogramms
parallel zur Kölner Möbelmesse, das als kulturell
ambitionierte Gegenveranstaltung gestartet war
und seit geraumer Zeit als konturlose Ausdehnung
der Messe in die Innenstadt wahrgenommen
wird, so dass heute nur noch der Superlativ
als „größter deutscher Designevent“ zur
Qualifizierung bemüht wird. Fiedler ist nach
Berlin gegangen, damit er seiner internationalen
Kundschaft, die Köln überhaupt nicht mehr besucht,
nicht immer entgegen reisen muss.
Berlin ist Trend im Design, zweifellos, die
Millionenstadt ist „hot“. Auf Design spezialisierte
Galerien bilden einen zweiten Trend, sie schießen
aus dem Asphalt wie sonderbare Pilze. Handelte
es sich vor einer Dekade noch um lediglich eine
Handvoll Institutionen, die sich über den gesamten
Erdball verteilten, so muss der Fachmann
heute rund zwanzig Galerien im Auge behalten,
die die Weltspitze ausmachen. Von der zweiten
und dritten Reihe in dieser Pyramide gar nicht zu
reden. In Windeseile, so erscheint es dem Branchenkenner,
hat das Design die letzten strukturellen
Bastionen des Kunstmarkts übernommen: Galerien
als einer von vielen Vertriebskanälen; Auktionen
bei Sotheby’s, Christie’s und Philips de Pury
& Company; und jetzt zum Schluss Editionen von
den Stars der Szene. Der Begriff „Edition“ bezeichnet
im Design Objekte, die nicht aus der Massenproduktion
für den Gebrauch im Alltag hervorgegangen
sind, sondern die einzig in kleinen oder
Kleinstauflagen hergestellt werden (typisch sind
sechs oder zehn Exemplare). Gewiss hat es all
diese Erscheinungen auch im Design schon in den
Achtzigerjahren gegeben, vor allem in Italien.

„Extruded Table 3“, 2008. Marmor, 80 x 180 x 90 cm. Auflage der Edition: 10 Exemplare (© Marc Newson.
Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery, London)
Doch nun ist der Moment gekommen, wo aus
sporadischen Einzelerscheinungen die Normalität
des Alltäglichen geworden ist.
Für Ulrich Fiedler sind Editionen nicht von
Belang. Er hat sich auf Vintage-Design spezialisiert,
also eigentlich Antiquitäten: Originale, die
aus der Serienfertigung mit der Patina des Gebrauchs
stammen oder die in Vorbereitung dieser
Massenherstellung als Prototypen entstanden
sind. Wir sitzen an einem Paradebeispiel für diese
Produkte, einem Marcel-Breuer-Tisch, noch dazu
mit Blick auf ein Einzelstück dieses Meisters der
„klassisch“ benannten Phase der Moderne des
zwanzigsten Jahrhunderts.„Design-Editionen sind
ein Phänomen“, gesteht der Galerist zu: „Der
Markt verlangt danach.“ Gerade erst hat sein
Kölner Kollege Klaus Gramse mit einer Edition des
italienischen Altmeisters Andrea Branzi eine
Sonderausstellung eröffnet. Gramse handelt
ebenso wie Fiedler seit Jahrzehnten mit Designprodukten,
die bis etwa 1980 hergestellt worden
sind. Aus einer Laune heraus hat er sich kurzfristig
dafür entschlossen, ausnahmsweise eine Edition
anzubieten – mit unerwartetem Erfolg. „So etwas
habe ich noch nie bei einer Vernissage erlebt“, berichtet
Gramse: „Es gab eine erstaunliche Resonanz
auf die Einladung, und fast jeder Gast hat
direkt gekauft. Die meisten Käufer haben sich
gleich für zwei Exemplare entschieden.“ Der Preis
der Edition ist moderat: Für 1.500 Euro darf man
sich an den Entwürfen des intellektuellen Italieners
erfreuen. Auch Ulrich Fiedler zählte zu den Besuchern,
und auch er hat eine Vase Andrea Branzis
gekauft. Ein bezeichnendes Schlaglicht auf eine
Entwicklung, die die Dynamik eines Senkrechtstarts angenommen
hat.
Wodurch wird diese Geschwindigkeit angetrieben,
was heizt den Markt so an? Sicherlich spielt eine Rolle,
dass ein Teil der Designer stets darauf erpicht war, die
höheren Weihen des Kunstbetriebs zu erlangen. Dazu gehört
traditionell die Selbstinszenierung als Künstler und
dann die Auratisierung durch die Aufnahme in den
Museumszirkus. Der Vertriebsweg über Galerien und
schließlich limitierte Editionen haben in der Aufholjagd
zur Gleichwertigkeit noch gefehlt. Aber das ist nur ein Teil
der Erklärung. Dennoch ist es ein sonderbarer Aspekt,
denn er rührt an das Selbstverständnis des Designs als
Disziplin. Für Fiedler handelt es sich hierbei um die Grenze,
die er nicht überschreiten will: Nur, was tatsächlich in
Serie beziehungsweise in Vorbereitung einer Serie für den
praktischen Gebrauch produziert wurde, mag er als
Design kaufen und verkaufen. Den Entwurf direkt fürs
Museum unter Umgehung des Endkunden, wie es zu
Zeiten der Postmoderne üblich wurde, zählt er nicht hierzu.
Editionen sind die kommerziell stärkere Dimension
dieses Kurzschlusses.
In der Tat scheinen es vorwiegend die ökonomischen
Aspekte zu sein, die den Antriebskern des Phänomens
„Design-Editionen“ beschreiben. Den absoluten Rahmen,
lange vor den ersten Editionen, hat bislang Carlo Mollinos
Tisch von 1949 aus Eiche und Glas für die Casa Orengo aufgezogen,
der im Juni 2005 für 3,8 Millionen US-Dollar von
Christie’s versteigert wurde. An diesem Weltrekord des
Vintage Designs messen sich die wenigen Aktiven, denen
überhaupt zugetraut wird, dass sie mit einer Edition in
solche Höhen empor stoßen könnten. Der Australier Marc
Newson, 44, hat in diesem Wettrennen bislang die Nase
seit Jahren vorne. Seine wahrscheinlich berühmteste Edi-
COVER – EDITIONEN
Marc Newson: „Low Voronoi Shelf“, 2008. Marmor, 75 x 281 x 37 cm. Auflage der Edition: 8 Exemplare (©
Marc Newson. Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery, London)
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COVER – EDITIONEN
Johanna Grawunder: „Tokyo Bar“, aus der Kollektion
„SAKURA“, 2007. Edelstahl, Ebenholz und
Leuchtstoffröhren, 180 x 40 x 150 cm. Auflage der
Edition: 4 Exemplare (Galleria Roberto Giustini &
Partners, Rom)
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tion beruht auf einer Arbeit aus dem Jahr 1985 und
wird als Ikone reflexartig von den Medien verbreitet,
sobald die Sprache auf das Thema Design-Editionen
kommt: Die Chaise Longue „Lockheed Lounge“,
berühmt aus dem Musikvideo zum Hit „Rain“ der Pop-
Queen Madonna. Die Aluminium-Liege erzielte im
Jahr 2000 bei Christie’s noch 105.000 US-Dollar. Nur
sechs Jahre später bei Sotheby’s betrug ihr Preis schon
968.000 US-Dollar: Der höchste Preis, der bis heute für
ein Werk eines lebenden Designers bezahlt wurde.
Marc Newsons aktuelle Edition wurde von Januar bis
März 2008 in der New Yorker Gagosian Gallery
gezeigt. Es handelt sich um Arbeiten, die sich nahtlos
in seine letzten Entwicklungen einfügen: Ein neuer
Marmortisch „Extruded Table 3“, aus einem Stück
gefertigt; das Sideboard „Low Voronoi Shelf“ als
Pendant zum „Voronoi Shelf“, das 2006 aufgelegt
wurde, sowie der „Carbon Fibre Chair“, der die Form
des „Nickel Chair“ (ebenfalls 2006) mit dem extrem
leichten, namengebenden Material ausführt. Eine
kleine Überraschung bietet das Klappmesser, das in
einer Auflage von hundert Exemplaren eine Klinge aus
Damaszenerstahl mit gesinterter Bronze führt.
Gagosian ruft dafür 7.500 US-Dollar auf. Seit 8. März
sind sie in der Londoner Dependance der Galerie zu
sehen.
„Es gibt so viele reiche Menschen“, befindet
Fiedler. Wohnungen und Häuser werden als Bühne für
die nächste Party mit dem neuesten und seltensten
Schick eingerichtet. Geld scheint für die beauftragten
Interior-Designer keine Rolle zu spielen. So kommt es,
dass sich die führenden Galeristen immer häufiger an
die magische Millionen-Euro-Grenze herantrauen. Mit
Arbeiten des israelischen Designers Ron Arad unternahmen
es in diesem Jahr die Galeristen Ernest
Mourmans und Frans Leidelmeijer auf der
Maastrichter Kunstmesse TEFAF. Ron Arad positioniert
sich ebenso wie Marc Newson, die die Architektin
Zaha Hadid oder der herausragende Visionär Ross
Lovegrove schon seit vielen Jahren mit den im
Johanna Grawunder: „Tubilight“ 2003. Edelstahl und Aluminium, 36 x 72 x 100 cm (© Studio Johanna Grawunder, Mailand/
San Francisco)
Kunstmarkt erprobten Mitteln. Seine zugleich expressionistisch
wie futuristisch anmutenden Entwürfe von
Sitzmöbeln der „Void“-Serie variieren den gleichen formalen
Grundgedanken in immer neuen Phrasen. Die
New Yorker Galerie Friedman Benda bietet zum Beispiel
den „Oh Void 1“ (2004) und „Oh Void 2“ (2006) sowie
den „Blo-Void 1“ und „Blo-Void 3“ (beide 2006) an.
Wenn die nächste Party vor der Tür steht, wird nicht
selten komplett neu dekoriert. Die eben erst teuer
erstandenen Editionen werden dann von den großen
Auktionshäusern angeboten. „Dann sind sie deutlich
günstiger zu haben“, bestätigt Klaus Gramse. Die
Einlieferer kümmert der finanzielle Verlust nicht, denn
das Minus steht in keinem Verhältnis zum Plus an
Prestige und Aufmerksamkeit – und Geldsorgen drücken
sie nicht. Dieses Gefühl beschleicht auch Johanna
Grawunder: „Auf den Design-Messen geben die Käufer
nur noch ihre Münzen aus, die Scheine haben sie zuvor
bei den Kunst-Messen auf den Tisch gelegt.“ Die ge-
Tokujin Yoshioka, Jahrgang 1967, auf der Design Miami 2007 (© Studio Tokujin Yoshioka, Tokyo)

Installation „Tornado“ des Designers Tokujin Yoshioka mit Wolken aus zwei Millionen Fiberglas-Schnüren auf der Design Miami 2007 (© Nacasa & Partners Inc.)
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Tokujin Yoshiokas Stuhl-Objekt „Pane“ ist der Versuch, ein Gefühl zu
erzeugen, als ob man auf Luft säße. Dafür wird die höchst filigrane
Struktur von Fiberglas-Strängen bei 104 Grad Celsius wie ein Brot
gebacken. Die Fotos zeigen die Installation des Designers mit Wolken
aus Fiberglas-Schnüren auf der Design Miami 2007 (© Nacasa &
Partners Inc.)
Der japanische Designer Tokujin Yoshioka demonstriert das Prinzip seines
Sessel-Objekts „Honey Pop“ (2001), das sich nach dem Auspacken
wie eine Honigwabe entfaltet. Die endgültige Form erhält es erst, wenn
der Besitzer sich zum ersten Mal darauf niederlässt. Ungefaltetes bzw.
gefaltetes Papier, 79 x 81 x 81 cm (© Studio Tokujin Yoshioka, Tokyo)
bürtige US-Amerikanerin, 1961 in San Diego geboren,
hat in Florenz Architektur studiert und ihre
Karriere im Mailänder Büro von Ettore Sottsass
begonnen. 16 Jahre lang arbeitete sie an der Seite
des unlängst verstorbenen Grandseigneurs des
italienischen Designs und Frontmanns der
„Memphis“-Gruppierung. Für Sottsass, Mendini
oder Branzi war es schon in den frühen 1980er-
Jahren selbstverständlich, kleine Editionen gemeinsam
mit spezialisierten Galerien aufzulegen,
vor allem mit der Design Gallery Milano.
Grawunder hat diese Eigenart schon früh übernommen.
Ihre Arbeiten mit Glas und Licht sind
weltweit in den wichtigsten Design-Galerien zu
finden. „Klar, heute ist es für Designer schick, eine
limitierte Edition anzubieten“, sagt Grawunder
und lächelt. Sie ist einer der Stars der jüngeren
Generation, die eine Investition wert sind. Dazu
zählen die französischen Shooting-Stars der
Szene, Ronan und Erwan Bouroullec, die von der
Pariser Galerie Kreo vertreten werden; die französische
Designerin Mattali Crasset, die viele Jahre
mit Philippe Starck gearbeitet hat; die Holländer
Maarten Baas und Jurgen Bey (vertreten von der
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Contrasts Gallery, Shanghai); sowie der unvergleichlich elegante Japaner
Tokujin Yoshioka.
Apropos Investition: Der erfahrene Galerist Gramse ist sich ganz sicher,
dass sich der Preis für die Edition der Vasen Andrea Branzis in dem Moment
verdoppeln wird, in dem ihr letztes von fünfzig Exemplaren verkauft sein wird.
Eine Vermutung, die sein Kollege Fiedler nicht kommentiert. An der kurzfristig
explosionsartigen Wertsteigerung besteht wohl kaum Zweifel. Wie nachhaltig
dieser Zuwachs langfristig sein wird, darüber lässt sich nur spekulieren.
Anscheinend ist es das, was dem Design noch gefehlt hat – obwohl die
Spekulation über die richtige Form doch in der Natur der Sache liegt. Frei nach
dem Titel einer Arbeit Ron Arads aus dem Jahr 1991: At your own risk.
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Installation des Designers Tokujin Yoshioka mit Wolken aus Fiberglas-Schnüren auf der Design Miami 2007 (© Nacasa & Partners Inc.)
Meisterwerke
der europäischen Malerei
Gemäldegalerie
Akademie der bildenden Künste Wien
1010 Wien, Schillerplatz 3
T.: +43 (1) 58 816-2222
www.akademiegalerie.at
Di–So, Fei 10.00–18.00 Uhr
Eine Auswahl von Designer-Galerien:
Gagosian, London/New York City
www.gagosian.com
Friedman Benda, New York City
www.friedmanbenda.com
Ernest Mourmans, Maastricht
www.thegallerymourmans.com
Contrasts Gallery, Shanghai/Hongkong
www.contrastsgallery.com
Established and Sons, London
www.establishedandsons.com
Design Gallery, Mailand
www.designgallerymilano.it
Galerie Kreo, Paris
www.galeriekreo.com
Galerie Downtown, Paris
www.galeriedowntown.com
Hieronymus Bosch, Das Jüngste Gericht, Detail © Gemäldegalerie Akademie Wien