Jan Holthues 5 people + Fünf Menschen im Raum ... - Andreas Sell

Jan Holthues
5 people +
Fünf Menschen im Raum, verloren, zerbrechlich, ansprechbar, von Andreas Sell dazu
bereitgestellt, ihre Eindrücke von Raum und Kunst denjenigen Besuchern der Flick
Collection zu schildern, die auf sie aufmerksam geworden sind. Die Besucher sollten die
als Beobachter und Mit-teiler vorbereiteten fünf Menschen als solche identifizieren und
durch sie erfragen, was durch jene beobachtet werden konnte.
Sie werden aber nicht angesprochen, ziehen im Raum ihre Runden, ohne daß das
eintrifft, was eigentlich, wenn auch konspirativ, geplant worden war. Die geplante
Kommunikation mit den anderen Besuchern der Ausstellung findet nicht statt, da die von
Sell bereit gestellten Beobachter keinen Anschluß finden, sie bei sich bleiben, obschon
sie bereit für einen anderen sind, für den das Kunstwerk auch etwas hätte haben
können. Die Beobachter müssen aushalten, daß die Brücken, die Hinweisschilder, die
an der Wand auf seine Existenz und Bereitschaft hätten hinweisen sollen, abgebrochen,
abgeräumt worden sind. Die Museumswärter entfernten die Schilder, die auf die
ansprechbaren Beobachter hätten hinweisen können, sobald sie sie entdeckten. Das
Kunstwerk, an welchem die Besucher als Teil hätten Teil nehmen können, konnte nicht
ins Werk gesetzt werden.
Die in der unfreiwilligen Möglichkeitsform realisierte Arbeit hätte auf etwas hinweisen
sollen, auf die Art hinweisen sollen, wie die sie umgebenden Arbeiten rezipiert worden
sind, was aber ausbleibt, weil nicht auf die bereitstehenden Rezipienten dieser Arbeiten
hingewiesen wird. Verweis funktioniert nur, wenn auf den Verweisenden verwiesen wird.
Resonanz hat nur, was respondieren kann. Arbeit und Arbeitende aber blieben stumm,
so wie Verdauungs- und Fortpflanzungsysteme der Betrachter im Raum stumm
geblieben sind.
Beobachtet wird in diesem Text, was nicht beobachtet wurde, zumindest nicht von
denjenigen, von denen es hätte beobachtet werden wollen. Beobachtet wurde, was
zuvor versuchte, unbeobachtet zu bleiben und an den Beobachtern des Museums
gescheitert ist. Der institutionelle Beobachter, die Argusaugen des über seine Werke
wachenden Museums, blieb als solcher aber untätig, nachdem er den Hinweis auf eine
Beobachtung der Beobachtung anderer entfernt hatte. Der institutionelle Beobachter
beobachtet, daß es nichts weiter zu beobachten gilt. Das reicht ihm. Das Recht, sich
beobachten zu lassen, welches den Ausstellungsstücken zugesprochen wurde, bleibt
ungeteilt. Weder das Recht, beobachtet zu werden, noch die Beobachtungen der
zusätzlichen Beobachter werden geteilt. Es bleibt Potential ungenutzt, ohne auch nur
erahnt werden zu können.
Wir sehnen die Beobachtungssituation der Glyptothek herbei: Der Barberinische Faun
läßt sich beobachten, beobachtet uns, wie aus der Anspannung seiner Muskeln deutlich
wird, mit den Ohren und allem, was nicht Schauen heißt. Der Barberinische Faun will
beobachtet werden, aber nicht kommunizieren. Das tut er nur in unserer Phantasie.
Eruptiv. So hoffen wir. Irgendwann. Und sind nicht einmal enttäuscht, wenn wir diesmal
unüberfallen wieder gehen – und wiederkommen müssen. Alles halb so wild, seit 2000
Jahren, denn seine Haltung, seine Anspannung verweist auf die Möglichkeit einer
Aktion. Das reicht uns schon, um in Spannung gehalten zu bleiben.

Hier spannt sich nichts, da es an Polen fehlt, auf die hin etwas gespannt werden könnte.
Es ist Spannung in den von Sell eingesetzten Beobachtern, die auf sich selbst zurück
geworfen sind. Die Hoffnung auf eine Verbindung nach draußen ist so groß, daß selbst
die Wärter zu Ansprechpartnern werden. Jenseits des eigentlichen Themas, aber
immerhin als Erlösung von der Stille. Es halten Menschen Stille aus, die sich sonst nicht
danach sehnen. Dies ist keine Kartause, sondern ein vorübergehender Zustand, der als
solcher nie geplant war. Oder doch?
Den Gegenständen werden Namen gegeben, die Beobachter nähern sich ihnen immer
wieder, von allen Seiten, versuchen die vorhandenen Objekte so gut es geht zu
befragen, etwas aus ihnen zu gewinnen. Das Ganze gewinnt etwas Verzweifeltes, wenn
schon keiner nach einer Rezeption fragt, dann soll zumindest für den Beobachter selbst
etwas dabei herauskommen. Es stellt sich eine Frage ein, die weder gestellt, noch
beantwortet wird: Was, wenn in den Objekten auch nicht viel ist? Der Raum mit ihnen so
leer ist, wie ohne sie? Immerhin wird im Raum gefragt, ob etwas in ihm sein könnte.
Wenn es die Frage gibt, dann ist nicht nichts im Raum.
Selbst wer weiß, daß es einen zu befragenden Beobachter im Raum gibt, der angesichts
des so deutlich differierenden Passagetempos der meisten Besucher auch leicht zu
identifizieren ist, findet es schwierig, den Beobachter anzusprechen. Die Arbeit von
Andreas Sell provoziert ein Tabu. Man spricht in der Meditationshalle der Bürgerlichen
jenseits des religiösen Zeitalters niemanden einfach so an. Auch ohne Kloster hat sich
der Respekt vor der Stille im Saal erhalten. Wer sich der Flick Collektion nähert meint es
ernst, zumindest mit sich selbst. Eine Gesprächsanknüpfung könnte als Unsicherheit vor
dem Objekt verstanden werden, die sich schlecht mit der an Kunst geknüpften
Repräsentationshaltung der Moderne verträgt. Wer vor schwarzen Kreuzen oder
arrangiertem Gartengerümpel ins Schwimmen gerät, der schwimmt nicht mit, gibt die
Souveränität seiner eigenen Verweisungsmacht auf andere Kunst, das sicher Gemeinte,
das anderswo bereits Erfahrene auf, outet sich als out, nicht mit dem Code dieser Kunst
vertraut. Es könnte sogar noch schlimmer kommen und ein Interesse am Beobachter
jenseits der Kunst vermutet werden. Die Arbeit von Andreas Sell arbeitet mit Blößen,
läßt sie spürbar werden und legt sie deswegen nicht frei. Es bleibt stumm und still im
Saal.
Wer ist hier warum?