"Kafka: Die Falle" im PDF-Format - Berliner Schule für Schauspiel

Die Falle
von Tadeusz Rózewicz
Drüben am Wiesenrand
hocken zwei Dohlen
Fall ich am Donaustrand
sterb ich in Polen?
Sie haben die Witterung aufgenommen
Sie kommen schon,
Sie kommen uns holen!
Ich bin eine Falle,
mein Körper ist eine Falle,
in die ich seit meiner Geburt
geraten bin.
Vater
Franz
Vierte Skizze Oktober 2002

Subject:
Date: Fri, 11 Oct 2002 16:01:25 +0200
From: "Bertrams, Christoph"
To:
CC: "Loderov , Monika" Loderova@prag.goethe.org>
<
Bef rwortung des Inszenierungsprojekts ªDie Falle
der Berliner Schule f r Schauspiel
Das Goethe-Institut Prag hat auf Bitte des o.g. Initiators Inszeni e- des
rungsprojekts m gliche lokale Mitorganisatoren empfohlen. Di
DAMU begr §en wir sehr, da es sich um eine in Prag sehr ange
Institution handelt. Sowohl die Wahl des St cks als auch die
personelle Konstellation der Projektmitarbeiter aus Polen, T
und Deutschland bringen uns dazu, das vorliegende Projekt zu
worten und ihm viel Erfolg nschen. zu w
gez.
Christoph Bertrams,M.A.
Leiter der Programmarbeit mit Regionalauftrag
Goethe-Institut Nationes Inter Prag
Masarykovo n brez 32
CZ - 110 00 Praha 1
Tel.: oo420.2.21962.212
Fax: oo420.2.21962.250
bertrams@prag.goethe.org
8

Projektkurzinformationen
Regie
Ekkehardt Emig
Komposition
Daniel Ott
Bühnen- und Kostümbild
Frank Prielipp
Bühnen- und Kostümbild (Assistenz)
Akademie der Darstellenden Künste Prag, Fakultät für Szenografie
Projektleitung Berlin
Ekkehardt Emig (berliner schule für schauspiel)
Hans-Joachim Frank (theater 89)
Projektleitung Wroclaw
Prof. Krzysztof Kulinski
Projektleitung Prag
MgA. Barbara Tumova
Schauspieler
Simone Frost (theater 89)
Johannes Achtelik (theater 89)
vier Absolventen der berliner schule für schauspiel
fünf Studenten der berliner schule für schauspiel
drei Studenten der Staatlichen Theaterhochschule „Ludwig Solski“ Krakow, Bereich
Wroclaw
drei Studenten Akademie der Darstellenden Künste Prag, Fakultät für Schauspiel
Organisator
berliner schule für schauspiel
Mitorganisatoren
Akademie der Darstellenden Künste Prag, Fakultät für Schauspiel
Staatliche Theaterhochschule „Ludwig Solski“ Krakow, Bereich Wroclaw
theater 89 Berlin
9

Partner
Richard von Weizsäcker, ehemaliger Bundespräsident
Senatsverwaltung für Kultur und Wissenschaft Berlin
Goethe-Institut Prag
Parlamentarische Arbeitsgruppen des Deutschen Bundestages:
Deutschland-Polen und Deutschland-Tschechien
Produktionszeit
15. Mai 2003 bis 17. Oktober 2003
Premiere
18. Oktober 2003
geplante Aufführungsorte
Haus der Berliner Festspiele (6 Vorstellungen)
DAS HAUS Niedergörsdorf bei Jüterbog (5 Vorstellungen)
St. Wyspianski Theater Krakow (5 Vorstellungen)
Studiotheater Ludwig Solski Wroclaw (5 Vorstellungen)
Theater DISK Prag (5 Vorstellungen)
Zuschaueranzahl
insgesamt ca. 6.000 in 26 Vorstellungen
10

Die Inszenierung „Die Falle“ wird als trilaterales Projekt mit
polnischen, tschechischen und deutschen Schauspielstudenten
und -absolventen sowie erfahrenen Berufsschauspielern erarbeitet.
Der Produktionszeitraum liegt zwischen dem 15. Mai
2003 und 16. Oktober 2003. Die Premiere findet Mitte Oktober
2003 in Berlin satt. Organisator ist die berliner schule
für schauspiel; Mitorganisatoren sind das theater 89 Berlin,
die Staatliche Theaterhochschule „Ludwig Solski“ Krakow,
Bereich Wroclaw und die Akademie der Darstellenden Künste
Prag, Fakultät für Schauspiel.
„Die Falle“ ist ein Theatertext des polnischen Autors Tadeusz
Rózewicz, ein Klassiker der europäischen Theatermoderne.
Die Geschichte des Stückes ist die Geschichte Mitteleuropas
im gerade vergangenen Jahrhundert: Prag, Berlin, Auschwitz
und die Geschichte der sechs Millionen Juden, deren Existenz
ausgelöscht wurde. Das Stück erschien 1982 und erlebte
1986 im Maxim Gorki Theater seine deutsche Erstaufführung.
Die Sichtweisen von Schauspielstudenten aus Polen, Tschechien
und Deutschland sind vor dem Hintergrund des Völkermordes
und der Kriegstraumata der beteiligten Gesellschaften
notwendig für die künstlerisch-kritische Haltung im
Inszenierungsprozess. Die Zusammenführung der unterschiedlichen
methodischen Voraussetzungen und historischen
Erfahrungen der beteiligten Studenten und Schauspieler ist ein
schöpferisch produktiver Vorgang, der zu einer gemeinsamen
künstlerischen Sprache führt und die Qualität der Inszenierung
bestimmt.
Die Vergewisserung über die historische Verantwortung wird
zur integrierenden künstlerischen Erfahrung, der Bezug zur
Geschichte zur individuellen Möglichkeit im Rahmen des europäischen
Einigungsprozesses.
11

Das Stück „Die Falle“ ist faszinierend und beunruhigend. Die
apokalyptischen Zukunftsvisionen warnen mit frappierenden
Bildern und Metaphern vor der totalen Menschheitsvernichtung
und werden zur albtraumhaften Realität des 20. Jahrhunderts.
In der freien Adaption von Kafkas Leben auf Grundlage von
dessen Werken, Briefen und Tagebüchern findet Rózewicz
die Ursachen der visionär erahnten Apokalypse vorgeprägt:
Die Epoche der Vernichtungslager, der Verbrennungsöfen,
des Terrors – antizipiert im Werk Kafkas - wurde tödliche
Wirklichkeit und bedroht unablässig die Existenz der
Menschheit.
Mit den reifen Mitteln seines poetischen Realismus zwingt
Rózewicz diesen geschichtsphilosophischen Zusammenhang in
Bilder von bestürzender Assoziationstiefe, als Modell eigener
Welterfahrung, als Modell individuellen und gesellschaftlichen
Versagens.
Umstellt von einer Familie mit dem Urväterhausrat einer
kleinbürgerlichen Überlebensburg kämpft Kafka in radikaler
Antibürgerlichkeit um seine Identität. Seine Doppelexistenz
als Beamter und Schriftsteller schafft seine permanenten Neurosen,
seine Schwäche, seine Hilflosigkeit den einfachen Dingen
des Alltags gegenüber, seine Lebensgier, seine Todessehnsucht.
Kafkas Einsamkeit und Fremdheit erwachsen aus
dem Konflikten mit den gesellschaftlichen Unterdrückungsmechanismen,
deren Prototyp für ihn der Vater ist. Angst ist
sein frühestes und seitdem bestimmendes Lebensgefühl, Angst
blockiert die Tür in sein Leben. Kafkas Sozialerfahrung ist die
Isolation.
„Ich bin eine Falle, mein Körper ist eine Falle, in die ich seit
meiner Geburt geraten bin“. Hineingefallen in eine Gesellschaft,
die sich bedroht sieht“, von dem, der anders ist:
12

Juden, Linke, Christen, Intellektuelle, Ratten, Ungeziefer – und
sich radikal säubern wird von alle dem! Die sauberste Lösung
ist die Endlösung.
Kafka starb vor Auschwitz. Die „schwarze Wand des
Todes“ mit den stummen Häschern, hinter der seine
Schwestern und viele andere Figuren des Stückes verschwinden,
ist die bedrängendste Vision Rózewicz’s und bildet den
ständig präsenten Hintergrund. Von Kafka unbemerkt wird
das künftige Ereignis „Auschwitz“ bereits zur Szene. Hier ist
die Todesfalle riesigen Ausmaßes zwischen Rampe und
Verbrennungsöfen.
Die lange Assoziationskette der Albträume Rózewicz’s drängen
zur ständigen Auseinandersetzung über die Gefährdungen
des Menschen in den existentiellen gesellschaftlichen Konflikten
unserer Zeit, die zur Deformation, zur Auslöschung
menschlichen Lebens führen. Wenn sich die schwarze Wand
hinter allen den Opfern geschlossen hat, bleibt am Ende ein
Kind auf der Bühne zurück: Animula, das Seelchen, das unsterbliche
Teil des Dichters. Es blickt fragend in den Zuschauerraum,
in das Leben!
Das Stück „Die Falle“ hat nichts von seiner beängstigenden
Aktualität eingebüßt. Die gegenwärtigen Krisen erfordern diesen
Blick in die Vergangenheit. Die Geschichte erreicht unsere
Gegenwart und stellt Fragen an die Zukunft.
13

Im Zentrum der methodischen Ausbildung an der berliner
schule für schauspiel steht das Studiobühnenkonzept, in das
sich die Inszenierung „Die Falle“ einfügt. Studiobühnenkonzept
heißt: Erfahrene und künstlerisch-poetisch besonders
begabte Regisseure, Musiker, Bühnenbildner mit dem „Blick“
auf die Notwendigkeit der Veränderung der gesellschaftlichen
Verhältnisse (Bertolt Brecht) arbeiten gemeinsam mit Schauspielern,
Absolventen und Studenten. In der Arbeit wird die
Arbeitsweise der Schule spielerisch abgebildet als auch die
künstlerische Weiterentwicklung gestaltet.
In diesem „Labor der „spielerischen und künstlerischen Fantasie“
wird die Methode „auf’s Spiel“ gesetzt. Dieser gemeinsame
Arbeits- und Lernprozess entwickelt die besondere Professionalität
der Studenten, zumal die Schauspieler gleichzeitig
Dozenten der Schule sind.
Die bisherigen Erfahrungen mit den Inszenierungen „es möchte
kein hund so länger leben. urfaust-fragment“ nach Johann
Wolfgang von Goethe (Regie: Annett Wöhlert, 1998), „Der
Selbstmörder“ von Nikolai Erdman (Regie: Annett Wöhlert,
1999) und „Josephs Töchter“ von Gundi Ellert (Regie: Ekkehardt
Emig, 2000) sprechen für den methodischen Ansatz, der
Schauspielausbildung als Schnittstelle zwischen Ausbildung
und Bühnenpraxis formuliert.
In der Arbeit an „Die Falle“ von Tadeusz Rózewicz werden
die Erfahrungen aus den voran gegangenen Projekten genutzt,
um eine neue Qualität der künstlerischen Ergebnisse zu erreichen.
Dafür ist die Mitarbeit der erfahrenen Schauspieler Simone
Frost (Berliner Ensemble, theater 89) und Johannes
Achtelik (Magdeburg, Meiningen, Deutsches Theater Berlin,
theater 89) genauso wichtig, wie die Zusammenarbeit der
Absolventen und Studenten der berliner schule für schauspiel
mit Studenten aus Wroclaw und Prag.
14

Die Schauspieler und der Regisseur gehören der Nachkriegsgeneration
an, die Absolventen und Studenten der zweiten
und dritten Generation nach dem Zweiten Weltkrieg. Hinzu
kommen die unterschiedlichen Perspektiven auf die gesellschaftlichen
Veränderungen nach 1989/ 1990 in Deutschland
und in den östlichen Nachbarländern. Die Widersprüche und
Konflikte der Figuren des Stücks im Kontext zu den unterschiedlichen
Sichten der an der Inszenierung Beteiligten provozieren
und produzieren eine zusätzliche Perspektive auf
„Die Falle“. Die Dialektik zwischen historischer Erfahrung und
aktuellen gesellschaftlichen Vorgängen wird für den Zuschauer
individuell begreif- und erlebbar.
15

Zur Inszenierung
Die Welt der Bühne ist ein verlassener Ort im schönen vergeblichen
Schein der Dinge. Warten und Vergehen. Gedächtnis
und Zeit schaffen den poetischen Raum der Erinnerung.
Ein verwelkter Garten vielleicht und hinter Scheiben Gesichter,
Klänge, Düfte, Worte, Möbel, Schienen, ein Wagen im
Kreis, Menschen, ihr Lachen, ihr Weinen und ihr Schweigen.
Ihr Gedächtnis ist die Falle, in der sie sich im Kreis bewegen.
Sie wollen da heraus, eine Antwort finden. Sie gehen auf die
Suche nach den Blindstellen ihres eigenen Scheiterns. Sie spüren
sie auf. Es gibt zu viele Tode. Sie müssen sich ihren eigenen
Geschichten stellen. Die Todeswand nimmt sie auf und
stößt sie wieder zurück bis sie eine Antwort finden.
In Rózewicz’s Dramatik muss man hinein horchen. Details
und Nebensächlichkeiten sind nicht minder gewichtig als in
anderen Stücken die großen Staatsaktionen. Die „lächerlichste
Nebensache“ ist die Spur, die zum Ideegehalt, zum Spaß, zum
Schrecken und zur Erkenntnis führt. „Die Menschen essen
Mittag, essen nur Mittag, aber zur gleichen Zeit entsteht ihr
Glück oder zerbricht ihr Leben.“
Die Rolle der Details, die musikalisch-szenische Bildkomposition
sind Grundelemente der Arbeiten Rózewicz’s. Er will vor
allem ausdrücken, was zwischen den Vorgängen, zwischen
den Worten vorgeht, denn hier spielt sich das eigentliche
Drama ab. Das verlangt zwangsläufig die Aktivierung des Körperlichen.
Alles, auch die Luft ist in den theatralischen Vorgang
einbezogen.
16

erliner schule für schauspiel
Die dreieinhalbjährige Ausbildung an der berliner schule für
schauspiel orientiert sich an den Theatertheorien von Konstantin
Stanislawski und Bertolt Brecht, wobei Fächer übergreifend
verschiedene Lehrinhalte zu einer fantasievollen,
spielerisch schöpferischen Schauspielmethode zusammengeführt
werden.
In der Schule unterrichten Hochschuldozenten, Schauspieler,
Regisseure und Dramaturgen aus Berliner Hochschulen und
Theatern sowie Hochschuldozenten aus dem Bereich Film
und Fernsehen. Ziel der Ausbildung ist die hoch qualifizierte
Schauspielerpersönlichkeit, die in der Lage ist, künstlerische
Prozesse auf der Bühne und im Film selbstständig mitzuentwickeln.
Die berliner schule für schauspiel ist eine der ersten Einrichtungen
Deutschlands, in der neben der Ausbildung für die
Theaterbühne ein mehrmonatiger, methodisch umfassender
Grundkurs mit praktischen Übungen für die schauspielerische
Arbeit in Film und Fernsehen angeboten wird. Auch die Vermittlung
von Grundkenntnissen im Mikrofon- und Synchronsprechen
zielt neben dem erweiterten Ausbildungsspektrum
vor allem auf die Flexibilität der Absolventen innerhalb der
sich verändernden Theater- und Medienlandschaft.
Im Rahmen des Studiobühnenkonzepts der Schule arbeiten
Regisseure mit erfahrenen Schauspielern, Absolventen und
den besten Studenten verschiedener Jahrgänge. Neben den
künstlerischen Erfahrungen werden die Studenten in Inszenierungen
an den späteren Berufsalltag herangeführt. Weiterhin
wird die Mitarbeit einzelner Studenten älterer Semester in In-
17

szenierungen von Berliner Bühnen oder in Filmprojekten gefördert.
Dazu zählt u.a. die Zusammenarbeit mit dem Berliner
theater 89. Hinzu kommen internationale Austauschprogramme.
Die Öffnung der schulischen Ausbildung ist Bestandteil
der individuell orientierten Ausbildungsprofile, insbesondere
während der beiden Abschlusssemester.
18

Staatliche Theaterhochschule „Ludwig Solski“
Krakow, Bereich Wroclaw
Der Bereich Wroclaw (Breslau) der Staatlichen Theaterhochschule
„Ludwig Solski“ Krakow wurde im Jahr 1972 aufgebaut.
Die Abteilung Schaupiel kam im Jahr 1979 hinzu. Im Jahr
1989 wurde eine kleine Abteilung „Pantomime und Bewegung“
gegründet, die vom sehr bekannten polnischen Pantomimen
Henryk Tomaschewski geleitet wird. Derzeit studieren
an der inzwischen sehr renommierten Hochschule etwa
60 Studenten im Bereich Puppentheater und 60 im Bereich
Schauspiel/ Pantomime.
Im Rahmen der vierjährigen Ausbildung wird ein sehr intensives
Programm absolviert. Ein methodischer Schwerpunkt ist
die gesamtkörperliche Ausbildung. Neben der schauspielerischen
Ausbildung legt die Hochschule großen Wert auf die
Vermittlung von Kenntnissen in den Fachgebieten Geschichte,
Philosophie, Kulturtheorie und –geschichte. Die Studenten
beenden die Ausbildung mit einem Magisterabschluss. Die
Theaterhochschule in Wroclaw ist weiterhin für ihre kreative
Ausbildung im Fachgebiet Schauspielmusik und Theaterchanson
bekannt.
Ein neuer Schwerpunkt ist die Ausbildung von Theaterpädagogen
und Regisseuren für das Kinder- und Jugendtheater. In
einer zweijährigen Ausbildung für Postgraduierte, die ihre Magisterausbildung
in einem humanistischen Fach abschlossen,
werden die theaterpädagogische Ansätze auch für die Arbeit
mit behinderten Kindern und Jugendlichen vermittelt.
19

Die Staatliche Theaterhochschule „Ludwig Solski“ verfügt in
Wroclaw über eine große Theaterbühne und mehrere kleine
Bühnen, die von den verschiedenen Ausbildungsrichtungen
und Künstlern der Stadt genutzt werden.
Die Hochschule wird trotz der schwierigen wirtschaftlichen
Situation Polens von der Breslauer Stadtverwaltung unterstützt.
Die Hochschule ist Teil des kommunalen Verbundes
der Hochschulen und Universitäten und nimmt eine wichtige
kulturpolitische Aufgabe für die Gesamtregion war.
20

Academy of Performing Arts Prague
Fakulty of Theatre
The Academy of Performing Arts (AMU) in Prague was established
as an institution of higher education in 1946. At the
same time it was divided into three independent faculties:
Music (HAMU), Film (FAMU) and Theatre (DAMU). Initially,
DAMU offered study opportunities in acting, direction, stage
design and dramaturgy; today it comprises a wider range of
subjects - puppetry, arts management, theatre studies,
authorship and pedagogy, and drama education.
In 1996, DAMU received accreditation for its doctoral programme
in theatre sciences, and in autumn 2001 a research
institute was founded: The Institute for Theory and History
of Theatre-making, which is associated with the Department
of Theory and Criticism.
DAMU places a great emphasis on the relationship of the
student and the members of the staff, with the belief that
professors act as mentors who can help the students develop
their innate talent. Course-work is designed to work on
three levels: a creative level; a level that builds students physical
and mental discipline while making the craft of their specialization
automatic; and a theoretical / historical level that
ensures a solid knowledge of theatre and other subjects relevant
to theatre studies (sociology, psychology, literature, history,
etc.).
The size of the school is small-- there are a total of about 470
students in eight departments - allowing for a feeling of community
within each department and within the school as a
21

whole. Students and faculty members work closely together,
and seminars usually have a maximum of 10 students. Within
the departments, students are divided into groups according
to their year. These “yearly groups“ are led by one professor
(their “head teacher“) who works with a pedagogic team to
create an academic curriculum for the specific group of students.
Starting in their first year, these groups work together
on common projects as well as taking courses in their specialization.
The school theatre DISK creates an integral part of DAMU as
it provides its students a space for their artistic projects.
The Theatre Faculty (DAMU) organizes an annual (since
1994) festival of Czech and Slovakian theatre academies
ZLOMVAZ (i.e. “Break a Leg”), managed by the students of
the Department of Theatre Management. Apart from the
DAMU departments, the Janá_ek Academy of Performing
Arts in Brno, and the Academy of Music and Dramatic Arts,
Bratislava (Slovakia), other theatre schools and academies are
regularly invited to join the Czech and Slovakian young performers
(a private theatre school from New York GATE -
Gregory Ables Training Ensemble in 1998 and Bayerische
Theaterakademie August Everding from Munich in 2000).
Last year the DAMU students took part in a number of
Czech as well as foreign international festivals, namely the
Festival of University Theatres in Besançon, France, Festival
Encounter, Brno).
DAMU also closely co-operates with the Scenography Department
of St.Martin´s College of Arts London - in the
framework of the MA course - European Scenography Centres
DAMU hosts its students for one term of the program
(three months).
22

The Department of Alternative and Puppetry Theatre cooperates
with: University of Toronto at Scarborough,
Pa_stwowa Wysza Szkola Teatralna Wroclaw, Norsk Dukketeatr
Akademi Fredrichstad, Institut International de la
Marionnette Charleville-Mézières,
The Department of Theatre Education co-operates with the
University of Warwick.
DAMU is also active in the Socrates/ Erasmus programme,
which allows student as well as staff mobility within bilateral
contracts. (During the 2001/2002 academic year DAMU exchanged
students and staff with Accademia di Belle Arti di
Brera, Italy, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, The
Netherlands, Dartington College of Arts, England, Institut del
Teatre Barcelona, Spain, Paris 8 Universite - Départment
d´Études théâtrales, France, Hogeschool Antwerpen, Belgium.)
In 2001 DAMU became a member of ELIA - European League
for Art – an European Network of Educational Institutes in
the Arts.
23

theater 89
Die Aufführung selten gespielter oder ins Abseits gedrängter
Autoren, die Entdeckung und Förderung neuen Schreibens
und neuer Schreiber, langjährige Autoren- und Verlagspartnerschaften,
vor allem aber der Kontakt zu ganz unterschiedlichen
Publikumskreisen inmitten der „Szene“ von Berlin,
aber auch am Rande und außerhalb, besonders im Land
Brandenburg oder in Theaterzentren sowie auf Festivals, ist
Anliegen und Praxis von theater 89.
Das Ensemble setzt sich aus Darstellern großer Berliner Bühnen,
aus der freien Szene und zuweilen aus engagierten Amateuren
zusammen. Für seine kontinuierliche Arbeit auf hohem
Niveau erhielt das theater 89 im Jahr 2000 den Friedrich-Luft-
Preis der Berliner Morgenpost.
Die zentrale Spielstätte von theater 89 liegt in Berlin-Mitte, in
der Torstraße 216. Es ist Absicht, den Wirkungskreis zu erweitern,
um auch die Zuschauer jenseits der Berliner City-
Szene zu erreichen.
So erklären sich auch die Dependancen im Dorfgemeinschaftshaus
DAS HAUS in Niedergörsdorf bei Jüterbog – einem
neuen Produktions- und Auftrittsort im Brandenburgischen
– und die Aufführungen in Berlin-Marzahn. Gastspiele
führt das theater 89 ins In- und Ausland und zur Teilnahme an
Festivals. Aber regelmäßig werden viele große und kleine Orte
im Land Brandenburg bespielt.
In Berlin gastiert das theater 89 u.a. im Theater am Halleschen
Ufer in Berlin-Kreuzberg, in der Kulturbrauerei in Berlin-Prenzlauer
Berg und im Hebbel-Theater.
24

Aktuelles Repertoire
„Gäste“ von Oliver Bukowski
„Gnadenlos“ von Melanie Gieschen
Balladenabend
„Nichts Schöneres“ von Oliver Bukowski
„Lodn-L.Ä.-Lübbenau“ von Oliver Bukowski
„Furcht und Elend des Dritten Reiches“ von Bertolt Brecht
„Die Abzocker“ von Melanie Gieschen
„it works!“ von Oliver Bukowski
„Ein Kind unserer Zeit“ von Ödön von Horvath
„Die Marquise von O.“ von Ferdinand Bruckner
„Lenz“ von Georg Büchner“
„Bruder Lustig“ von den Gebrüder Grimm
25

Ekkehardt Emig
Schauspieler und Regisseur
Projektkoordination berliner schule für schauspiel
Biografie
seit 1997 Leiter der berliner schule für schauspiel
1996 Gastinszenierung am Cabe-Theatre in Little Rock/ Arkansas
(USA)
1994 - 1995 Schauspieldirektor am Theater Vorpommern Greifswald/
Stralsund
1993 Theatergründung am Europäischen Kulturzentrum Erfurt
1990 - 1992 Regisseur am Theater im Palast Berlin und Staatstheater
Schwerin
1988 - 1989 Regisseur am Nationaltheater Weimar
1986 - 1988 Regisseur und Spielleiter an den Städtischen Bühnen Erfurt
1984 Regiestudium und Regiemitarbeit am Maxim-Gorki-
Theater und am Deutschen Theater Berlin bei Rolf Winkelgrund
1979 - 1984 Schauspieler und Regisseur an den Städtischen Bühnen
Erfurt
1973 - 1978 Schauspieler und Regisseur in Rudolstadt
1969 - 1973 Schauspielstudium Theaterhochschule „Hans Otto“ Leipzig
1969 Abitur und Fachausbildung
1949, 1. Dezember geboren in Naumburg a.S.
26

Regiearbeiten
2000 „Josephs Töchter“ von Gundi Ellert berliner schule für
schauspiel, Gastspiel in Erfurt
1999 „Deutschland den Doofen“ von Volker Lüdecke, Szenische
Lesung, berliner schule für schauspiel
1995 „Der kaukasische Kreidekreis“ von Bertolt Brecht in Little
Rock/ USA
1994 „Die Irre von Chaillot“ von Girondeaux in Greifswald/
Stralsund
1993 „Nachtasyl“ von Maxim Gorki in Greifswald/ Stralsund
1993 „Oh Himmel strahlender Azur“ eigene Fassung (zusammen
mit Annett Wöhlert) in Greifswald/ Stralsund
1991 „Die Stühle“ von Eugene Ionescu im Theater des Ostens
Berlin, Gastspiele in Deutschland und Liechtenstein
1991 „Vorsicht Trinkwasser“ von Woody Allan in Schwerin
1991 „Zarathustra“ Stück und Fassung, (zusammen mit Annett
Wöhlert) in Erfurt
1991 „Die Zoogeschichte“ von Albee (zusammen mit Annett
Wöhlert) in Erfurt
1990 „Hallo und Adieu“ von Athol Fugard in Schwerin
1990 „Offene Zweierbeziehung“ von Dario Fo in Schwerin
1990 „Ich bin schuldig“ von Ed Stuhler in Schwerin
1988 „Das Schwitzbad“ von Wladimir Majakowski in Weimar
1988 „Die Übergangsgesellschaft“ von Volker Braun in Erfurt
1987 „Pupurstaub“ von Sean O’Casey in Schwerin
1987 „Der Revisor“ von Nikolai Gogol in Erfurt
1986 „Lassalle“von Christoph Hein (Erstaufführung) in Erfurt
1986 „Amadeus“ von Peter Shaffer in Erfurt
1986 „Lovers“ von Brian Friel in Erfurt
1986 „Der Weg nach Mekka“ von Athol Fugard (Regiemitarbeit)
im Maxim-Gorki-Theater Berlin
1985 „Die Falle“ von Tadeusz Rózewicz (Regiemitarbeit) im
Maxim-Gorki-Theater Berlin
1984 „Der blaue Boll“ von Ernst Barlach (Regiemitarbeit) im
Deutschen Theater Berlin
1984 „Kap der Unruhe“ von Alfred Matusche (Regiemitarbeit)
im Maxim-Gorki-Theater Berlin
1983 „Clownsspiele“ Stück und Fassung in Erfurt
27

1982 „Die Insel“ von Athol Fugard in Erfurt
1982 „Bruder Eichmann“ von Heiner Kipphardt in Erfurt
1981 „Sommernachtstraum“ von William Shakespeare in Erfurt
1980 „Hallo und Adieu“ von Athol Fugard in Erfurt
1979 „Die Zeugen oder unsere kleine Stabilisierung“¬ von Tadeusz
Rózewicz in Erfurt
1978 „Tango“ von Slawomir Mrozek in Rudolstadt
1977 „Ein ungewöhnliches Ereignis“ von Slawomir Mrozek in
Rudolstadt
Wichtige Rollen
1985 Er in „Zeugen oder die kleine Stabilisierung“ von Tadeusz
Rózewicz im Maxim-Gorki-Theater Berlin
1981 Ostrow aus „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow, Regie:
Eckehardt Kiesewetter in den Städtischen Bühnen
Erfurt
1979 Shorty aus „Da leben Leute“ von Athol Fugard, Regie:
Klaus Fiedler im Staatstheater Schwerin
1978 Styles und Buntu aus „Siszwe Banzi ist tot“ von Athol Fugard,
Regie: Klaus Fiedler im Theater Rudolstadt
1978 Tellheim in „Minna von Barnhelm“ von Gotthold Ephraim
Lessing, Regie: Klaus Fiedler im Theater Rudolstadt
1976 Clavigo in „Don Clavigo“ von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Günther Zschäckel im Theater Rudolstadt
28

Hans-Joachim Frank
Schauspieler und Regisseur
Projektkoordination theater 89 Berlin
Biografie
1997 Gründung, Ausbau und Bespielung des Dorfgemeinschaftshauses
DAS HAUS in Niedergörsdorf
bei Jüterbog, Bundesland Brandenburg
1996 und 1997 Intendant des V. und VI. Greizer Theaterherbstes
1989 Gründung, künstlerische Leitung und Intendanz des
theaters 89 Berlin
1987 freiberuflicher Schauspieler und Regisseur,
Gastspiele im In- und Ausland
1983 Beginn der Regiearbeit, ständige Zusammenarbeit
mit dem Regisseur Jörg Mihan
1974 Engament als Schauspieler beim Berliner Ensemble
unter den Intendanten Ruth Berghaus und seit 1997
Prof. Dr. Manfred Wekwerth. Vier Kritikerpreise
der Berliner Zeitung. Zusammenarbeit mit Musikern
und Soloauftritte in grenzüberschreitenden Genres,
besonders mit Paul-Heinz Dittrich, Hannes Zerbe,
Wolfgang Mitterer sowie Jörg Huke, Volker Schlott,
Bernd Weißig. Gastspiele in Österreich, Schweiz,
Frankreich, Niederlande, Dänemark, USA, Kanada,
Sowjetunion, DDR und BRD. Film- und
Fernsehrollen, Funkaufnahmen.
1974 Don Reyes in „Glanz und Tod des Joaquin Murieta“
Regie: Klaus Erforth, Alexander Stillmark.
1970 Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspiel
„Ernst Busch“ Berlin.
1954 geboren in Marisfeld, Thüringen
29

Daniel Ott, Komponist
Biografie
2001, 26. Mai Raumkomposition für die Flughalle des Luzerner Verkehrshauses
2001, Juli-September Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Auftrags-Komposition
zum 10 jährigen Bestehen des Museums
2000 ojota IV Theater Bielefeld
klangkörperklang für den Schweizer Pavillon von Peter
Zumthor auf der EXPO 2000 in Hannover
1999 ojota III Donaueschinger Musiktage
1999, 22. März Klanginstallation für die St. Petrikirche Lübeck
seit 1998 Lehrauftrag an der berliner schule für schauspiel
seit 1995 Lehrauftrag für Experimentelle Musik an der Universität
der Künste Berlin
seit 1990 Freischaffend tätig als Komponist, Pianist und Darsteller
mit Arbeitsschwerpunkt Neues Musiktheater – sowie
interdisziplinäre und raum – (bzw. landschafts) bezogene
Arbeiten
Aufbau und künstlerische Leitung des Festivals neue musik
rümlingen
1985 – 1990 Kompositionsstudium an der Folkwang-Hochschule in
Essen (bei Nicolaus A. Huber) und an der Musikhochschule
Freiburg i.B. (bei Klaus Huber)
1983 – 1985 Theaterstudien in Paris und London
1980 Klavierdiplom, anschließend Unterrichtstätigkeit in den
Regionen Basel und Graubünden. Mitarbeit in freien
Theatergruppen: Straßentheater, politisches Theater,
Tourneen mit Wagen und Pferden
1960, 6. September geboren in Grub (Appenzell/Schweiz), aufgewachsen in
der Region Basel
30

Werke
2001, 18. November Raumkomposition für 23 Instrumente 2 Klarinetten
(auch Bass- und Es-Klarinette), Saxophon, Trompete,
Tuba, Posaune, 2 Akkordeons, 3 E-Gitarren, 2 Harfen, 2
Hackbretter, 2 Violinen, 2 Violoncelli, 2 Kontrabässe
und 2 Schlagzeuger Kompositionsauftrag des Europäischen
Musikmonats Basel 2001 für das Ensemble Modern
UA: Basel, 2001 20’
2001, Juli-September Raumkomposition zum zehnjährigen Bestehen des Museums
für Moderne Kunst Frankfurt, für 13 Musiker UA:
Frankfurt a.M.
2001, 26. Mai Raummusik für die Flughalle im Verkehrshaus Luzern für
5 Harfen und 8 Schlagzeuger UA: Luzern, 2001
2000 klangkörperklang, Musik für 6 Akkordeons, 6 Hackbretter
und 3 improvisierende Musiker Davon einzeln aufführbar:
Klänge A.-P. 16/9, 22/3, 19/12, 29/1. Musik im
Klangkörper Schweiz von Peter Zumthor auf der EXPO
2000, wurde während 153 Tagen jeweils zwölf Stunden
täglich aufgeführt. UA: Hannover, 2000
2000 ojota IV, Musiktheater über SCHRITTE | SCHUHE |
WEGE für 7 Soprane, 2 Schauspieler, Hackbrett, Posaune,
Akkordeon, Gitarre/Klarinette und Schlagzeug. Passage
aus „GEHEN“ von Thomas Bernhard UA: Theater
Bielefeld, 2000 120’
1999 Konzept für Kindergruppe (8-12 SpielerInnen) über
Kinderverse/Abzählreime UA: Berlin, 1999 10’
1999 ojota III, szenische Komposition für Mezzosopran,
Hackbrett, Es-Klarinette/Gitarre, Posaune und Schlagzeug
UA: Donaueschingen, 1999
1998 ojota II, für das Ensemble „musica temporale“ szenische
Viola, Violoncello und Schlagzeug, UA: Dresden, 1998
1997 zwischen, für das Ensemble „zwischentöne“ für 9 Darsteller
(Bandeon, Schlagzeug, Vibraphon, Stimmen und
div. Objekte) UA: Berlin, 1997 12’
1997 7, für das Ensemble „con gioco“ für Stimme, Bassflöte,
Horn, Posaune, Kontrabass und Klavier UA: Berlin, 1997
1997 ojota I, für 5 Schuhpaare aus Leder, Holz und Eisen (1
Spieler) UA im Rahmen der Kollektivkomposition
„Zwielicht – Hornberg. Sonnenuntergang/ Sonnenaufgang“
Rümlingen, UA der Soloversion: München, 1997
31

1996 sto sta boi, Fassung für 5 Darsteller mit Akkordeons
UA: Schreyahn, 1996 7’
1996 einige Schritte, für 5 Darsteller UA: Schreyahn, 1996 6’
1996 frammenti per pieve caina, für variable Besetzung
(Stimme, Gitarre, Violoncello, Klavier, Schlagzeug o.a)
22/3a– le ranz des vaches– 5/9– /\/\/\/– kinderspiele– sto
sta boi – jammermusik, UA: Palermo, 1996 17’
1995 szenische Komposition für 4 Gitarren, 2 Mandolinen,
Hackbrett, Viola, 2 Kontrabässe, Baritonsaxophon, Posaune,
Tuba, Akkordeon und 3 Schlagzeuger UA: Köln,
1995 25’
1993 Filmversion zu „skizze – 7 1/2 bruchstücke“ gemeinsam
mit Reinhard Manz UA: Witten, 1993 11’
1993 Musiktheater im Freien, variable Besetzung work in progress
Auszug: 2’ UA: Püggen, 1993
1992 szenische Komposition für Bassklarinette, Streichtrio
und Schlagzeug UA: Witten, 1992 11’
1991 zweite Liebe, Schauspielmusik zum gleichnamigen Stück
von Jürg Amann, für Schlagzeug UA: Basel, 1991 30’
1991 para alberto alarcon, szenische Komposition für einen
Tänzer mit Kastagnetten UA: Rümlingen, 1991 40’
1990 mutterseelenallein, Schauspielmusik zu „monologue“
von Simone de Beauvoir für Alt, Tenorsaxophon und
Akkordeon UA: Basel, 1990 20’
1989 molto semplicemente per teodoro, für Akkordeon UA:
New York, 1989 13’
1987 im museum, Musiktheaterstück für Kindergruppe und 10
Instrumente (Picc, Basskl, Tuba, Akkordeon, Mandoline,
Vl., 4 Schlagzeuger) UA: Riehen, 1987 45’
1987 zampugn, für 29 Glocken (4 Schlagzeuger) UA: Zürich,
1988 13’
32

Frank Prielipp, Bühnen- und Kostümbildner
Biografie
seit 1993 freischaffender Bühnenbildner: Bühnenbilder für Theater
Oldenburg, carrousel Theater Berlin, Münchner Kammerspiele,
Städtische Bühnen Rostock, Chemnitz,
Schwedt, Gera, Neustrelitz, Aachen, Landestheater
Halle, Volksbühne Berlin, St. Petersburg; Szenografien
für drei Kurzfilme
bis 1993 Bühnenbilder für Hochschule für „Schauspielkunst
„Ernst Busch“, Helsinki, Türkei, carrousel Theater Berlin
1988 - 1993 Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Studium bei Volker
Pfüller mit sehr gutem Abschluss
1988 erstes Bühnenbild innerhalb des Projektes „Gegenwartsstücke“,
Regie: Christoph Schroth, Staatstheater Schwerin
1986 - 1988 Bühnenbildassistent bei L. Scharsich am Staatstheater
Schwerin
1983 – 1985 Berufsausbildung Theaterplastik bei Eddi Fischer (Deutsches
Theater Berlin, Berliner Ensemble) und Herrn
Baltzer (Komische Oper Berlin)
1983 - 1984 Bühnentechniker im Deutschen Theater Berlin
1962, 9. Juni geboren in Neubrandenburg
33

Wichtige Bühnenbilder
(Auswahl der letzten sechs Jahre aus etwa 60 Bühnenbildern)
2002 „Der Drache“ von Jewgeni Schwarz, Regie: Annett
Wöhlert, Städtische Bühnen Neustrelitz
2002 „Militärmusik“ von Wladimir Kamina, Regie: Thomas
Roth, Städtische Bühnen Gera
2000 „Gullivers Reisen“ von Jonathan Swift, Manuel Schöbel,
Regie: Manuel Schöbel, caroussel Theater Berlin
1999 „Der Selbstmörder“ von Nikolai Erdman, Regie: Annett
Wöhlert, berliner schule für schauspiel
1999 „Der Ignorant und der Wahnsinnige“ von Thomas
Bernhard, Regie: Uwe Cramer, Städtische Bühnen Aachen
1999 „Marat de Sade“, Regie: Christina Emig-Könning, Volkstheater
Rostock
1999 „Sterntaler“ von den Gebrüder Grimm, Manuel Schöbel,
Regie: Manuel Schöbel, Junges Theater St. Petersburg
1998 „es möchte kein hund so länger leben. urfaust-fragment“
nach Johann Wolfgang von Goethe, Regie: Annett
Wöhlert, berliner schule für schauspiel
1998 „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht, Regie: Christina
Emig-Könning, Volkstheater Rostock
1997 „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind, Regie: Manuel
Schöbel, caroussel Theater Berlin
1996 „Der Pirat“, Regie: Jörg Hube, Münchner Kammerspiele
34

Prof. Krzysztof Kulinski
Schauspieler und Regiesseur
Projektkoordination PWST Wroclaw
Biografie
2002- 1996 Dekan , Leiter der Abteilung für Schauspielkunst an der
Staatlichen Theaterhochschule „Ludwig Solski“ Krakau –
Dependance Wroclaw/Breslau
2002 - 2000 Außerordentlicher Professor an der Abteilung für Schauspielkunst
an der Staatlichen Theaterhochschule (PWST) –
Dependance Breslau
2002 - 2000 Engagement als Schauspieler am Teatr Wspónlczesny (Zeitgenössisches
Theater) in Breslau
1996 - 2000 Adjunkt an der Abteilung für Schauspielkunst an der PWST
Breslau
2000 - 1999 Engagement als Schauspieler am Teatr Polski (Polnisches
Theater) in Breslau
1999 - 1985 Engagement als Schauspieler am Teatr Wspónlczesny (Zeitgenössisches
Theater) in Breslau
1996 - 1985 Assistent an der Abteilung für Schauspielkunst der PWST in
Breslau
1985 - 1981 Studium an der Staatlichen Theaterhochschule „Ludwig
Solski“ Krakau - Dependance Breslau, Fachbereich: Schauspielkunst
1981 - 1977 Polnischlehrer in Jelenia Gora in der Schulgemeinschaft für
Wirtschaft und Touristik
1979 - 1975 Studium an der Universität Breslau, Fachbereich: Polnische
Filologie
1975 Abitur am Allgemeinbildenden Lyzeum „Adam Mickiewicz“
in Luban
1956 geboren in Luban (Niederschlesien)
35

Wichtige Rollen: Bühne
• Balandaszek in „Der eine verfehlt, der andere ins Herz“ von Witkacy
• Desperges in „Fräulein Tutli-Putli“ von Witkacy
• Henryk in „Die Trauung“ von W. Gombrowicz
• Hamlet in „Hamlet“ von W. Shakespeare
• Podsekalnikow in „Selbstmörder“ von N. Erdmann
• Willi in „Peepshow“ von G. Tabori
• Terre in „Bis Denver“ von O. Bukowski
• Józio in „Ferdydurke“ von W. Gombrowicz
• Joko in „Jokos Ehrentag. Oder der Kongreß reitet auf Joko“ von
R.Topor
• Dale Harding in „Einer flog über Kuckucksnest“ von A.Miller
• Pastor Hale in „Hexenjagd“ von A. Miller
• Robert Sivertin in „Nur Pferden gibt man den Gnadenschuß OT“ von H.
McCoy
• Josef in „Das Götzenbuch“ von B. Schulz
• Pietia Trofimow in „Kirschgarten“ von A. Tschechow
• Harry Berlin in „ Liiebe“ von M. Schisgal
• Richard in „Der Liebhaber“ von H. Pinter
• Bojarski in „Der Sonnenuntergang“ von I. Babel
• Bullinger in „Doktor Faustus“ von T. Mann
• Pater Laurence in „Romeo und Julia“ von W. Shakespeare
• Rudersen in „Aus dem Leben der Darmwürmer“ von P. Enqist
• Direktor der Philharmonie in „Das Schlachthaus“ von S. Mrozek
Regiearbeiten
• „20 Minuten mit einem Engel“ von A. Wampilow
• „Fircyk w zalotach“ von F. Zabnocki
• „Heiratsantrag“ von A. Tschechow
• „Der Ring und die Rose“ von W. Thackeray
Wichtige Rollen: Film und Fernsehen
• Doktor Piotr in „Das Leben als eine auf dem Geschlechtswege übertragene
tödliche Krankheit“ von K. Zanussi (Kinofilm)
• Piotr Ponczynski in „Das Leben wie der Poker“ (Fernsehserie)
• Musionek in „Salei“
• Greffier in „Marion von Fonnett“
• Hellseher in „Schatz“ von O.Tokarczuk
• Marian in „Discothek“
• Michan Niebieski in „Ur und andere Zeiten“ von O. Tokarczuk
• Denker in „Die verstreute Kartothek“ von T. Rózewicz
36

Wichtige Regisseure
• Jerzy Jarodzki „Der Selbstmörder“
• Grzegorz Jarzyna „Doktor Faustus“
• Rados_aw Piwowarski „Die Walpurgisnacht“ von Jerofijew
• Agnieszka Gli_ska „Die vierte Schwester“ von J. Gzowacki
• Krystyna Meissner „Der Sonnenuntergang“ von I. Babel
• Piotr Tomaszuk „Ur und andere Zeiten“ von O. Tokarczuk
• Andrzej Makowiecki „ Die Trauung“ von W. Gombrowicz
• Kazimierz Braun „Hamlet“ von Shakespeare
• Iwona Kempa „Die Liebe zu den drei Orangen“ von C.
Gozzi
• Rudolf Ziowo „Der Sommernachtstraum“ von Shakespeare
• Jacek Bunsch „Ferdydurke“ von W. Gombrowicz und
„Das Götzenbuch “ von B. Schulz
• Krzysztof Rozciszewski „Onkels Traum“ von A. Tschechow
„Schuld und Sühne“ von F. Dostojewski
und „Aus dem Leben der Darmwürmer“
von P. Enquist
• Kazimierz Kutz „ Die verstreute Kartothek“ von T.
Rózewicz
37

MgA. Barbara Tumová
Projektkoordination DAMU Prag
1955 born in Karlovy Vary, Czech Republic
Education
1974-1979 Drama Faculty, Academy of Performing Arts, Prague,
Czech Republic, Dramaturgy, MA degree
Professional History
2001 - present Vice dean for Foreign Relations
Head of Arts Management Department
Lecturer, Arts Management Department
1991- 2000 Head of Arts Management Department
Head of the Office for International Relations, at the
Drama Faculty, Academy of Performing Arts, Prague, Lecturer,
Arts Management Department
1981-1991 Professional Assistant/ Researcher
Theatre Department of the National Museum Prague,
Czech Republic
1978-1980 Dramaturg, Liberec City Theatre F.X. Caldy
Related experience
SOCRATES / ERASMUS programme - a co-ordinator of the DAMU part of the
programme since 1997
SCART ( Structural Coopeartion in Art – Czech – Dutch programme 1998-2001) -
financial and programme co-ordinator for AMU part of the project
TEMPUS - (Trans European Mobility for University Students) - co-ordinator for the
whole arts programme of the Academy of Performing Arts, 1991-1994. Responsible
for a budget of 25,000, student admissions, purchase and distribution of
computers, books, magazines for Academy. Oversaw English course for students.
38

MA Course in European Scenography - ESC programme - co-ordinator and designer
of the programme which brought 10 professional scenographers from throughout
the world to Prague for 13 week training course. Responsible for financial
matters, organisation, translation, student life.
Old VIC Bristol Management School - awarded by a study grant from British Council
- two-week study programme, spring 1993.
I studied this school s curriculum, system of organisation, and general administration
of their Arts Management programme.
Amsterdam Summer University - Management course - European Performing Arts
Management, summer 1990.
First exposure to information about Western style of management. Course included
basic information about non-profit organisations, how to approach businesses,
how to structure marketing of arts organisations.
Contact Address
Divadelní fakulta AMU
Karlova 26
116 65 Praha 1, Czech Republic
phone/ fax 004202 22 22 0053
MgA. Barbara Tumová
vice dean for Foreign Affairs
Head of Arts Management Department
DAMU , Karlova 26, 116 65 Praha 1
tel/fax 24 22 24 42 ( Arts Management Department)
39

Simone Frost, Schauspielerin
Biografie
seit 1998 Dozentin an der berliner schule für schauspiel
seit 1990 Lehraufträge an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin
seit 1989 feste Zusammenarbeit mit dem theater 89 Berlin
viele Rollen in Stücken von Oliver Bukowski in der Regie
von Hans-Joachim Frank
1977 externer Abschluss an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin
1976 - 2000 festes Engagement als Schauspielerin im Berliner Ensemble
Zusammenarbeit mit Helene Weigel, Angelika Domröse,
Martin Flörchinger, Wolf Kaiser, Agnes Kraus, Ekkehard
Schall, Norbert Christian, Rudolf Forster, Hilmar
Thate, Dieter Franke, Felicitas Ritsch
viele Arbeiten für Film und Fernsehen, Schallplatte,
Hörfunk, Soloabende, Gastspiele
1973 - 1978 Ausbildung und Engagement als Pantomime bei Volkmar
Ottes, Pantomimenensemble Berlin
1973 - 1977 Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin, Mentoren: Manfred Karge, Manfred
Wekwerth
1973 Elevin in der Volksbühne Berlin auf Empfehlung von Helene
Weigel
1968 erste Filmarbeit für das Fernsehen der DDR
1958, 22. April geboren in Berlin
40

Wichtige Rollen
seit 1989 Wichtige Hauptrollen im theater 89 Berlin
Sie in „Londn-L.Ä.-Lübbenau“ von Oliver Bukowski, Regie:
Hans-Joachim Frank
Mechthild in „Nichts Schöneres“ von Oliver Bukowski,
Regie: Hans-Joachim Frank
1980 Franziska (Hauptrolle) in „Unser kurzes Leben“ von Brigitte
Reimann, Regie: Lothar Warnecke, DEFA
1976 - 2000 Wichtige Hauptrollen im Berliner Ensemble
Virginia in „Galileo Galilei“ von Bertolt Brecht, Regie:
Manfred Wekwerth
Der kleine Prinz in „Der kleine Prinz“ von Antoine de
Saint-Exupéry, Regie: Carlos Medina
Sophie in „Baal“ von Bertolt Brecht, Regie: Peter Palitzsch
1973 Hedwig in „Die Wildente“ von Henrik Ibsen, Regie:
Manfred Karge, Matthias Langhoff, Volksbühne Berlin
1968 Simone (Hauptrolle) in „Die Gesichte der Simone Marchad“
von Bertolt Brecht, Regie: Manfred Karge, Matthias
Langhoff, Fernsehen der DDR
41

Johannes Achtelik, Schaupieler
Biografie
seit 1998 Dozent an der berliner schule für schauspiel
1992 - 1995 Lehraufträge an der Hochschule für Film und Fernsehen
„Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg
seit 1989 feste Zusammenarbeit mit dem theater 89 Berlin
viele Rollen in Stücken von Oliver Bukowski in der Regie
von Hans-Joachim Frank
1986 - 1992 Lehraufträge an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“
Berlin
1982 - 1992 Kleine Bühne „Das Ei“ in Berlin
1982 Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau
1978 - 1981 Städtische Bühnen Magdeburg
1973 - 1978 Landestheater Meiningen
1970 - 19973 Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin
1949 geboren in Eisenach/ Thüringen
42

Wichtige Rollen
Till Eulenspiegel in „Till Eulenspiegel“ nach dem Volksbuch von Rienecker
Clavigo in „Clavigo“ von Johann Wolfgang von Goethe
Tusenbach in „Drei Schwestern“ von Anton Tschechow
Chorführer in „Der Frieden“ von Peter Hacks nach Aristophanes
Pozzo in „Warten auf Godot“ von Samuel Beckett
Jüdischer Totengräber in „Regenwettermann“ von Alfred Matusche
Herr von Biedermann in „Der neue Menoza“ von Jakob Michael Lenz
Smilgin, Metzger in „Die Mutter“ von Bertolt Brecht
Gubernator in „Simplizissimus“ von Paul Gratzig nach Grimmelshausen
Amtsrichter in „Frucht und Elend des Dritten Reiches“ von Bertolt Brecht
Er in „Londn-L.Ä.-Lübbenau“ von Oliver Bukowski
Wichtige Regisseure
Horst Rupprecht, Werner Freese, Peter Sodann, Gerd Jurgon, Klaus Fiedler,
Fritz Marquardt, Gabriele Heinz, Bernd Weißig, Hans-Joachim Frank
43

Kafka.
Die Todesfalle
Prag – Berlin – Auschwitz
44

Elsa erzählte oft, wie sehr sie darauf achte, dass ihre Kinder
im rechten jüdischen Glauben aufwüchsen, dass sie zugleich
aber trotz aller gegenwärtigen Schmach den Glauben an
Deutschland – sie sagte nie anders als „an das ewige
Deutschland“ – in sich einatmeten. „Sie müssen denken lernen
wie ich, sie müssen im Goethe lesen wie in der Bibel, sie
müssen fanatische Deutsche sein!“
Victor Klemperer, LTI.
45

In der Geschichte sind die Zeiten, in denen der Raum des
Öffentlichen sich verdunkelt und der Bestand der Welt so
fragwürdig wird, dass die Menschen von der Politik nicht
mehr verlangen, als dass sie auf ihre Lebensinteressen und
Privatfreiheit gehörige Rücksicht nehme, nicht selten.
Hannah Arendt, Gedanken zu Lessing – Von der Menschlichkeit
in finsteren Zeiten.
46

Sicher gibt es das Allgemeinmenschliche eben als Eigenschaft
der Individuen der Gattung Mensch. Aber im strengen theoretischen
Sinne ist dieses Allgemeinmenschliche das Allgemeine,
welches in Hand- und Wassermühlen, in mittelalterlichen
Folterwerkzeugen und auch in den Verbrennungsöfen faschistischer
Konzentrationslager seinen Ausdruck finden kann. In
den Klassengesellschaften existiert dieses Allgemeinmenschliche
eben in gegensätzlichen gesellschaftlichen Äußerungsweisen,
und auch dort, wo das Empfinden dagegen aufbegehrt,
bestimmte Handlungen von Menschen noch als „menschlich“
zu bezeichnen, sind diese durch konkrete gesellschaftliche
Kräfte verursacht und damit nicht natürlich, nicht tierisch,
sondern menschlich.
Lothar Kühne, Gegenstand und Raum.
47

Menschen, die blind in Kollektive sich einordnen, machen sich
selber schon zu etwas wie Material, löschen sich als selbst bestimmte
Wesen aus. Dazu passt die Bereitschaft, andere als
amorphe Masse zu behandeln.
Theodor W. Adorno, Erziehung nach Auschwitz.
48

Wir alle, ob schuldig oder nicht, ob alt oder jung, müssen die
Vergangenheit annehmen. Wir alle sind von ihren Folgen betroffen
und für sie in Haftung genommen. Wer aber vor der
Vergangenheit die Augen verschließt, wird blind für die Gegenwart.
Wenn wir uns daran erinnern, wie rassisch, religiös
und politisch Verfolgte, die vom sicheren Tod bedroht waren,
oft vor geschlossenen Grenzen anderer Staaten standen,
werden wir vor denen, die heute wirklich verfolgt sind und
bei uns Schutz suchen, die Tür nicht verschließen. Wenn wir
uns der Verfolgung des freien Geistes während der Diktatur
besinnen, werden wir die Freiheit jedes Gedankens und jeder
Kritik schützen, so sehr sie sich auch gegen uns selbst richten
mag. Bei uns ist eine neue Generation in die politische Verantwortung
herein gewachsen. Die Jungen sind nicht verantwortlich
für das, was damals geschah. Aber sie sind verantwortlich
für das, was in der Geschichte daraus wird. Die Bitte
an die jungen Menschen lautet: Lassen Sie sich nicht hineintreiben
in Feindschaft und Hass gegen andere Menschen, gegen
Russen oder Amerikaner, gegen Juden oder Türken, gegen
Alternative oder Konservative, gegen Schwarz oder
Weiß. Lernen Sie, miteinander zu leben, nicht gegeneinander.
Aus der Ansprache des Bundespräsidenten Richard von
Weizsäcker im Plenarsaal des Deutschen Bundestages anlässlich
des 40. Jahrestages der Beendigung des Zweiten Weltkrieges;
Bonn, den 8. Mai1985
49