Bundesstart: 24. November 2005 - Filmwelt

Inhalt
Ein Film über die Lebenden,
die Toten und die unsterblich Verliebten
von Till Franzen
Mit Antoine Monot, Jr., Dominique Horwitz,
Beate Karoline Bille, Joost Siedhoff
und
Hanna Schygulla
in ihrem ersten deutschen Kinofilm seit 20 Jahren
"Die blaue Grenze" spielt dort, wo das Meer Deutschland von Dänemark trennt. Ein Ort, an
dem die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt. Wie zufällig gestrandet
treffen hier eine handvoll Menschen und deren Schicksal aufeinander.
Da ist der verträumte Momme (Antoine Monot, Jr.), der gerade seinen Vater verloren hat. Auf
einem rätselhaften Fest begegnet er der schönen Dänin Lene (Beate Bille) und findet in ihr
seine große Liebe. Doch was die Nacht zaghaft zusammengebracht hat, reißt der dämmernde
Morgen wieder auseinander. Da ist Mommes Großvater (Joost Siedhoff), der glaubt, seine
Trauer über den toten Sohn besiegen zu können, indem er vor seinen Erinnerungen
davonläuft. Und da ist ein weiterer tragischer Held: der kauzige Kommissar Poulsen
(Dominique Horwitz), ständig bemüht, Freunde zu finden oder irgendetwas zu erleben - und
sei es nur ein ausgeglichenes Tennismatch mit sich selbst. Als sein Glück schließlich in
Gestalt der geheimnisvollen Frau Marx (Hanna Schygulla) bei ihm anklopft, erkennt er es fast
nicht.
Wie mit einem unsichtbaren Faden sind die Schicksale dieser Menschen miteinander
verwoben. Manche der Verbindungen werden aufgeklärt, andere bleiben unbeantwortet -
nur unser Gefühl kann uns sagen, was hier geschehen ist. Schließlich befinden wir uns nicht
nur an der Grenze zwischen Deutschland und Dänemark sondern auch an der Grenze
zwischen Himmel und Erde.
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Bundesstart: 24. November 2005
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Kurzinhalt
Romantik, Mystik und norddeutscher Humor. Das sind die Elemente aus denen sich
das filmische Mosaik „Die blaue Grenze“ von Till Franzen zusammensetzt. Eine
handvoll einsamer Menschen treffen dort aufeinander, wo das Meer Deutschland von
Dänemark und den Traum von der Wirklichkeit trennt. In drei verzahnten Geschichten
erzählt der Film, wie der wortkarge Momme seinen Vater verliert und Lene, seine
große Liebe findet. Wie Mommes Großvater, der alte Bief, vor seiner Trauer und der
kauzige Kommissar Poulsen vor dem Alleinsein flüchtet. Und wie seine mysteriöse
Nachbarin, Frau Marx, ein überirdisches Geheimnis verbirgt. Jeder fügt seinen Teil zu
etwas bei, das sich am Ende zu einem wunderschönen und tragischen
Gesamtkunstwerk in Cinemascope zusammensetzt.
Auszeichnungen / Festivals
Die Uraufführung des Films war beim Festival des deutschen Films in Ludwigshafen
am 02. Juli. Der Film wurde dort mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Außerdem
läuft bzw. lief der Film auf folgenden Festivals: Kopenhagen, Zürich, Sevilla,
Warschau, Krakau, Oldenburg, Hamburg.
Stimmen zum Film
„Der Film thematisiert auf außergewöhnlich liebevolle und besondere Weise
schwierige menschliche Themen wie Einsamkeit und Tod – ohne dabei den Humor
des Lebens zu vernachlässigen.“
(Hanna Schygulla)
„Das ist der traurigste und zugleich schönste Film, den ich seit langem gesehen habe."
(Sophie Albers, Netzeitung)
"Ästhetisch ein Augenschmaus, toll durchgehaltenes Tempo, konsequente
stimmige Atmosphäre und vor allem: ganz und gar nicht verplappert, sondern in sich
ein Geheimnis bewahrend."
(Oliver Baumgarten, Schnitt - Das Filmmagazin)
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Stimmen zum Film (Fortsetzung)
„Ein wahrhaft neuer deutscher Film, weil er sich Tiefe, sogar große Ernsthaftigkeit
getraut und das kombiniert mit einer Art von Humor, die gleichfalls ein Wagnis
eingeht.“
(Dr. Michael Koetz/ Direktor Filmfest Ludwigshafen/Mannheim)
„Herrlich lakonisch spannt Regisseur Till Franzen eine dichte Atmosphäre aus
nostalgischer Sehnsucht, spiritueller Sensibilität und feinem nordischen Humor. In
mutigem und perfektem Rhythmus verweben sich drei Episoden zu einem
berührenden Stimmungs-Kaleidoskop in Cinemascope. »Die blaue Grenze« ist ein
Augenschmaus in allen Belangen mit einer ätherischen Hanna Schygulla, die seit
fast 20 Jahren zum ersten Mal wieder in einem deutschen Kinofilm zu sehen ist..“
(Filmfest Oldenburg)
„Eine spirituelle Ode an Norddeutschland“
(Cinema)
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BESETZUNG
Momme Bief …………………………………………………………. Antoine Monot, Jr.
Lene …………………………………………………………………… Beate Bille
Kommissar Poulsen ………………………………………………… Dominique Horwitz
Frau Marx ……………………………………..……………………… Hanna Schygulla
Der alte Bief …………………………………………………………. Jost Siedhoff
Danske Cowboy …………………………...…………………………. Felix Bassmann
Grün …………………………………………………………………… Armin Dillenberger
Lothar ………….. ……………………………………………………. Uwe Rohde
Möllgard………………………………………………………………. Axel Olsson
Biskup …………………………………………………………………. Sebastian Schipper
Heesch ……………………………………………………………….. Friedrich-Karl Praetorius
Dänischer Grenzer…………………………………………………... Ole Hedegaard
1. Dänischer Beamter………………………..…………………….. Peter Schrøder
2. Dänischer Beamter………………………………..…………….. Henrik Lykkegaard
Morten ………………………………………………………………… Sebastian Schultz
Teddy …………………………………………………………………. Jens Münchow
STAB
Regie & Drehbuch …………………………………………………. Till Franzen
Produzent ……………………………………………………………. Arne Ludwig, Felix Blum ,
Holger Hage (Discofilm)
Redaktion …………………………………………………………….. Daniela Mussgiller (NDR)
Horst Königstein (NDR)
Georg Steinert (Arte)
Produktionsleiter ……………………………………………………. Holger Hage
Bildgestaltung……………………………………………………….. Manuel Mack
Szenenbild ………………………………………………………….. Birgit Esser
Kostüm ……………………………………………………………….. Marion Salzmann
Maske ………………………………………………………………… Nina Dietze
Casting ………………………………………………………………. Susanne Ritter
Cutter …………………………………………………………………. Sebastian Schultz
Komponist …………………………………………………………… Enis Rotthoff
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Hanna Schygulla
Jahrgang 1943
Während ihres Studiums lernt sie Rainer Werner Fassbinder kennen, der ihre
Schauspielkarriere in den nächsten Jahren prägen sollte. 1969 spielt sie erstmals in dem
Fassbinder-Film „Liebe ist kälter als der Tod“ eine Hauptrolle und erhält dafür das
"Filmband in Gold". Den Durchbruch schafft sie 1974 als Effi Briest im gleichnamigen
bisher erfolgreichsten Kinofilm von Fassbinder. Es folgen Angebote von weiteren
renommierten Regisseuren, wie Wim Wenders, Volker Schlöndorff und Vojtech Jasnys.
Für das Nachkriegsmelodram „Die Ehe der Maria Braun“ erhält sie 1978 den
Bundesfilmpreis und einen Silbernen Bären in Berlin. Der Film sorgt für ihren
internationalen Durchbruch. 1983 wurde sie mit der Goldenen Palme von Cannes
ausgezeichnet. Hanna Schygulla lebt heute in Paris, gibt Chansonabende an
verschiedenen europäischen Theatern und entwickelte seit 1997 sieben Soloprogramme.
Hanna Schygulla ist in „Die blaue Grenze“ das erste Mal seit mehr als 20 Jahren wieder in
einem deutschen Film auf der Leinwand zu sehen.
Kino (Auswahl)
2002 Absolitude – Hineer Sandor
1995 Hundertundeine Nacht – Agnes Varda
1991 Schatten der Vergangenheit – Kenneth Branagh
1991 Golem, der Geist des Exils – Amos Gitai
1986 Für immer: Lulu – Amos Kollek
1983 Eine Liebe in Deutschland – Anzrei Wadja
1982 Heller Wahn – Margarete von Trotta
1982 Passion – Jean-Luc Godard
1980 Berlin Alexanderplatz – Rainer Werner Fassbinder
1980 Lili Marleen – Rainer Werner Fassbinder
1978 Die Ehe der Maria Braun – Rainer Werner Fassbinder
1972 Effi Briest – Rainer Werner Fassbinder
1969 Liebe ist kälter als der Tod – Rainer Werner Fassbinder
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Dominique Horwitz
Jahrgang 1957
Die Vita von Dominique Horwitz verzeichnet Theaterengagements am Thalia Theater, am
Schauspielhaus und an den Kammerspielen in Hamburg, am Deutschen Theater, beim
Berliner Ensemble sowie an den Schauspielhäusern in Zürich und Hannover.
Er spielte in zahlreichen deutschen und internationalen TV- und Kinofilmen mit und
erhielt 1998 für seine schauspielerische Leistung in „Trickser“ von Oliver Hirschbiegel
den Goldenen Löwen. Drei Jahre später wird Horwitz der „FIPA D'OR BIARRITZ“ für
seine Rolle in Michael Verhoevens „Enthüllungen einer Ehe“ verliehen.
Nach dem großen Erfolg seines Soloprogramms „Dominique Horwitz singt Jaques
Brel“ ist er zur Zeit mit seinem neuen Porgramm „Best of Dreigroschenoper“ auf Tournee.
Kino (Auswahl)
2005 Die Blaue Grenze - Till Franzen
2005 Shooting Dogs – Michael Caton-Jones
2003 Das Sams in Gefahr – Ben Verbong
2003 Blindgänger – Bernd Sahling
2001 Verrückt nach Paris – Eike Besuden
2000 Heidi M. – Michael Klier
1998 Nachtgestalten – Andreas Dresen
1997 Ein tödliches Verhältnis – Michael Bartlett
1997 Transit – Robert Allio
1992 Stalingrad – Josef Vilsmaier
1985 Stammheim – Rainer Hauff
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Beate Bille
Jahrgang 1977
Tochter des dänischen Schauspielers
Joen Bille und der Historikerin Bente
Scavenius, Nachfahre vom Astronom
Tycho Brahe (1546-1601) und
Ur-Ur-Enkelin von Henrik Ibsen und
Knut Hamsun.
„Die blaue Grenze“ ist ihr Kinodebüt
Antoine Monot, Jr.
Jahrgang 1975
„Bester Schauspieler“, Filmfestival Sochi (2001)
Kino (Auswahl)
2005 Die blaue Grenze – Till Franzen
2003 Der Wixxer – Tobias Baumann
2002 Eierdiebe – Robert Schwentke
2001 Lammbock – Christian Zübert
2001 Das Experiment – Oliver Hirschbiegel
2000 Absolute Giganten – Sebastian Schipper
Joost Siedhoff
Jahrgang 1926
Hat seit 1955 national und international ca. 300 Filmund
Fernsehrollen gespielt.
Kino (Auswahl)
2005 Die blaue Grenze – Till Franzen
2004 Beyond the Sea – Kevin Spacey
2002 Luther – Eric Till
1998 Die Liebenden vom Polarkreis – Julio Medem
1993 Das Geisterhaus – Bille August
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Regisseur Till Franzen
Jahrgang 1973
Geboren an der dänischen Grenze. 1993/94 studierte er am European Film College in
Dänemark. Dort besuchte er Seminare von Bernardo Bertolucci, Alan Parker, Jean Claude
Carriere und Lars von Trier.
1995 bis 2000 folgte das Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Sein
Abschlussfilm „Die große Operation“ wurde für zahlreiche Preise nominiert (u.a. First Steps
Award Kurzspielfilm 2000) und lief mehrfach im deutschen und französischen Fernsehen.
„Heute ist ein schöner Tag“ gewann den 3sat Preis für die beste Theaterdokumentation.
„Die Blaue Grenze“ ist sein erster abendfüllender Spielfilm. Zurzeit schreibt er seinen
zweiten Spielfilm „Im Tal der Träume“.
Kurz- und Spielfilme (als Autor und Regisseur, Auswahl)
2001 Die Große Operation (35mm, 26 min)
1999 Wieder Zuhaus (8mm, 8 min)
1999 Heute ist ein schöner Tag (DV, 79 min)
1998 Babuschka Johnny (16mm, 10 min)
1998 Im Hotel an der Grenze (16mm, 20 min)
1996 Alte Hits (35mm, 4 min, Co-Regie mit Lars Jessen)
1994 My northern Western (16mm, 23 min)
1993 Pänyz (8mm, 10 min)
Musikvideos (Auswahl)
Stella
Whirlpool Productions
Blumfeld
International Pony
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Pressetext
„Die blaue Grenze“ von Till Franzen –
Die Ankunft der „Neuen Romantik“ im jungen deutschen Kino?
Es ist in letzter Zeit viel über die gesellschaftlichen Reaktionen auf die massiv
verunsichernde Globalisierung und die rasante Umstrukturierung sozialer Netze geredet und
geschrieben worden. Soziologen und Journalisten attestieren unserer Gesellschaft eine
zunehmende Sehnsucht nach Geborgenheit, einen neuen Hang zur alten Romantik, ein
gesteigertes Interesse am paradiesisch Schönen, am Märchenhaften und am Spirituellen.
Diese Strömung findet in vielen Bereichen der Gegenwartskultur ihren Niederschlag. So ist
die neue Innerlichkeit zum Beispiel in der Musik kaum noch zu übersehen: Ein Großteil der
internationalen Independent-Musik wird schon seit Jahren von Songwritern bestimmt, die an
einem möglichst archaischen Sound arbeiten. Selbst junge, deutsche Bands wie Tocotronic
oder Blumfeld, die bisher eher für sozialkritische und realistische Texte bekannt waren,
behandeln in ihren Songs nun märchenhafte Stoffe und folgen einer Art träumerischem
Eskapismus. In der Mode- und Designszene wird schon seit Jahren von einer „Neo-
Romantik“ gesprochen und aktuell bricht sich eine internationale romantische Bewegung
wohl am auffälligsten in der zeitgenössischen Kunst ihre Bahn – zuletzt in der Ausstellung
„Wunschwelten – Neue Romantik in der Kunst der Gegenwart“ in der Schirn Kunsthalle in
Frankfurt. Zwar fiel diese Ausstellung bei der Kritik eher durch, ihre breite Diskussion in den
Medien machte jedoch mehr als deutlich, dass dieses Thema absolut den Nerv der Zeit trifft.
Oder wie es ein Kritiker der Ausstellung ausdrückte: „Vielleicht ist es wirklich an der Zeit, das
Imaginäre wieder als integralen Bestandteil des Menschen zu bejahen.“
Wie sieht es im deutschen Kino aus? Während im internationalen Arthouse-Kino schon seit
mehreren Jahren eine solche neo-romantische Tendenz in erfolgreichen und viel beachteten
Filmen von Regisseuren wie Julio Medem, Peter Thomas Anderson oder zuletzt auch bei
Reza Bagher zu erkennen war, herrscht im deutschen Arthouse Segment seit fast zehn
Jahren eher eine Tendenz zum minimalistischen und strengen Naturalismus. Eine „Neue
Romantik“ könnte dazu eine fast schon zwangsläufige Gegenbewegung sein. Allerdings
dauert eine solche Entwicklung im Kino länger als in der Malerei, in der Mode, oder in der
Musik. Allein die Finanzierung eines Kinofilms dauert in der Regel zwei bis fünf Jahre.
Andere Künste sind da viel schneller und direkter. Vermutlich werden wir die breitere
Ausprägung einer solchen „Neuen Romantik“ im deutschen Film deshalb auch erst in einigen
Jahren sehen können. Erste Anzeichen dafür sind aber zweifelfrei zu erkennen. „Krabat“ von
Hans Christian Schmid ist so ein frühes Beispiel für das neue Interesse am Märchenhaften.
Der Debütfilm „Die blaue Grenze“ von Till Franzen ist ein weiteres. Die „Neue Romantik“ im
deutschen Arthouse-Kino beginnt.
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Interview mit dem Regisseur Till Franzen
Hanna Schygulla spielt in „Die Blaue Grenze“ nach 20 Jahren wieder in einem
deutschen Kinofilm mit. Wie sind sie auf Schygulla gekommen, wie haben Sie sie für
den Film gewonnen und wie war es, mit ihr zu arbeiten?
Für mich war es eine absolute Ehre, mit Hanna Schygulla drehen zu dürfen. Ich bin ein
großer Verehrer ihrer Arbeit. Deshalb hatte ich sie beim Schreiben auch schon die ganze Zeit
für die Rolle der Frau Marx im Kopf. Ich habe ihr dann das Buch geschickt und
glücklicherweise gefiel es ihr sehr gut. In ihrem damaligen Soloprogramm interpretierte sie
gerade Texte des südamerikanischen Dichter Borges. Borges hat die Form des "magischen
Realismus" entscheidend geprägt und dieser magische Realismus war auch für die Arbeit
an "Die Blaue Grenze" eine treibende Kraft. Als ich ihr Programm damals sah, wusste ich,
dass die Entscheidung für ihre Besetzung die richtige war. Die Arbeit mit ihr war wunderbar
und sie hat mir nie das Gefühl gegeben, ich sei ein Debütant. Dafür bin ich ihr sehr dankbar,
denn das hat mir auch für die restliche Arbeit Selbstvertrauen gegeben.
Sie haben den Film auf Cinemascope gedreht und mit sehr emotionaler Musik
unterlegt. Das wirkt fast wie ein Gegenentwurf zu der in Deutschland derzeit so
verbreiteten naturalistischen Berliner Schule und ihrem Umfeld.
Mein Film ist auf keinen Fall ein bewusster Gegenentwurf. Ich versuche einen Film immer so
zu machen, wie ich ihn selbst gerne sehen würde. Ich sehe mich also immer als eine Art
„Ersten Zuschauer“. Im Vergleich zur so genannten „Berliner Schule“ bin ich bei meinem Film
aber sicherlich einen ganz anderen Weg gegangen. Für mich soll Kino immer auch eine
sinnliche Erfahrung sein. Neben all den Geheimnissen, die es in "Die blaue Grenze" gibt,
wollte ich dem Zuschauer die Möglichkeit geben, den Film zu fühlen, da ich selbst immer
sehr dankbar für Gefühle im Kino bin. Und ich verstehe mich eben als mein erster
Zuschauer. Ich liebe es, im Kino zu weinen vor Glück oder Mitgefühl. Und das funktioniert bei
mir sehr stark über Bilder und Musik. Naturalismus hat mich nie besonders interessiert, da
das Kino für mich eher ein Ort des magischen Erlebens ist. Die Wirklichkeit sehe ich 16 oder
17 Stunden am Tag. Ich finde es schön, dass das Kino seine Zuschauer an Orte bringen
kann, die sie so noch nie gesehen haben. Meiner Meinung nach sollte Kino eben ein Ort der
lustvollen, eleganten Übertreibung sein.
Was bedeutet der Titel des Films – was ist „Die blaue Grenze“?
In erster Linie ist “Die Blaue Grenze“ die Flensburger Förde, also die Meerzunge, die
zwischen Deutschland und Dänemark liegt. Auf der anderen Seite ist für mich blau auch die
Farbe, die zwischen Leben und Tod liegt. Sie gilt immer als eine eher kalte Farbe. Das finde
ich nicht. Blau ist für mich wärmer als Rot zum Beispiel. Rot ist heiss. Blau ist warm. Die
blaue Grenze ist aber auch die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen
Rationalem und Irrationalem, zwischen Tag und Nacht.
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Interview mit Till Franzen (Fortsetzung)
Inwieweit ist der Film autobiografisch? Zumindest das Grenzgebiet hat ja auch mit
ihrer eigenen Geschichte zu tun?
Der Film trägt durchaus autobiografische Züge. Ich bin in Flensburg aufgewachsen und mit
19 Jahren weg gegangen. Und den Ort meiner Kindheit wollte ich mit einigen Jahren Abstand
noch einmal filmisch erkunden. Als Kind vermutet man unter jedem Stein und hinter jeder
Hecke ein Geheimnis. Alles ist irgendwie magisch. Wenn man älter wird verliert man diese
Perspektive. Ich wollte mir diese Art des Sehens wiederentdecken und bin deshalb an den
Ort meiner Kindheit zurückgekehrt. Die Grenze zu Dänemark spielte in meiner Kindheit
natürlich auch eine große Rolle. Von meinem Kinderzimmer aus konnte man die Förde - und
auf der anderen Seite Dänemark sehen. Die Präsenz eines anderen Landes war also immer
spürbar. Später habe ich dann in Dänemark Film studiert und mich unsterblich verliebt. Als
ich zurück nach Deutschland gegangen bin, ist diese Liebe daran zerbrochen – und genau
diese unerfüllte Liebe in Dänemark war die Motivation für meinen Film. Aus meiner Sicht
muss ein Film unbedingt persönlich sein. Ein Film muss privat sein. Er muss etwas aus dem
Innern des Filmemachers heraus holen.
Ähnlich wie ihre Vorbilder Julio Medem („Die Liebenden vom Polarkreis“) oder P.T.
Anderson („Magnolia“) verbinden sie in ihrem Film die moderne Realität mit einer fast
märchenhaften Traumwelt. Kann man in diesem Zusammenhang von einer Art „Neuen
Romantik“ sprechen?
Unbedingt! Die Romantik war ja unter anderem eine Reaktion auf den Naturalismus und die
Industrialisierung. Die Unsicherheit, die Menschen gegenüber der Industrialisierung verspürt
haben müssen, ist ja bereits mehrfach mit der heutigen Unsicherheit gegenüber der
Globalisierung und der rasanten Umstrukturierung sozialer Netze verglichen worden.
Vielleicht rühren daher die zunehmende Sehnsucht der Menschen nach Geborgenheit, und
ein gesteigertes Interesse am paradiesisch Schönen, am Märchenhaften und am Spirituellen.
Im deutschen Film gilt, dass der Naturalismus seit etwa zehn Jahren eine große
Renaissance hat. Und da sich die Geschichte gerne wiederholt, ist eine „Neue Romantik“
vielleicht die nächste größere Strömungen im deutschen Kino – ähnlich wie in der
zeitgenössischen Kunst. Leider wird der Begriff Romantik heute allerdings häufig auf eine
heimelige bis kitschige Behaglichkeit reduziert. Dabei beschäftigt sich die Romantik mit dem
Tod ebensoviel wie mit der Liebe und dem Glauben und lässt in einem offensichtlichem Idyll
immer auch das Geheimnisvolle und Unbehagliche durchschimmern. Das war mir bei
meinem Film immer sehr wichtig. Ich kenne viele Filmemacher der nächsten Generation, die
eine große Faszination und Lust an dieser „Neuen Romantik“ haben und märchenhafte,
übersinnliche Elemente in ihre Filme einfließen lassen. Der urbane, hypernaturalistische und
streng authentische Film wird, glaube ich, eher zurückgehen. Wie viel unterkühltes und
minimalistisches Stadtleben wollen wir denn noch sehen? Wie viele junge, urbane Berlinfilme
sollen denn noch gemacht werden? Wir müssen mit den Kameras in die Berge, ans Meer, in
den Himmel, in den Wald. Und damit meine ich keine Flucht in die Natur – sondern eine
Wieder-Entdeckungs-Reise. Vielleicht können wir sogar das Genre Heimatfilm, das
vorwiegend kitschiger, stumpfer und nationalistischer Scheiß war, heute neu definieren.
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Produktionsfirma Discofilm
Die Discofilm Gmbh ist eine unabhängige Filmproduktion mit Sitz in Köln. Sie wurde im
November 2000 von sieben Gesellschaftern gegründet und produziert Spielfilme,
Werbefilme, TV Dokumentationen, Musikvideos und Websites.
Filmografie
2005 Produktion DIE BLAUE GRENZE, Spielfilm von Till
Franzen, 35 mm, 102 min, Koproduktion mit NDR/arte
2003-2005 Produktion THE BIG SELLOUT, Kinodokumentation über
die Folgen der Privatisierung von Florian Opitz,
35 mm, 90 min
2004 Produktion STATUS YO!, Spielfilm von Till Hastreiter, 35
mm, 105 min, Koproduktion mit Gute Filme, Switzerland
Premiere auf der Berlinale 2004, Kinostart 11/2004
2002 Produktion DER GEMEINE LIGUSTER, Kurzspielfilm von
Nana Neul, 35 mm, 12 min
Verkauf an den WDR
2001 DIE GROSSE OPERATION, Kurzspielfilm von Till
Franzen, 35 mm, 26 min
Koproduktion mit der Kunsthochschule für Medien, Köln
Verkauf an arte
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