Textile Arbeiten 2000 - 2012 Bea Meyer - Galerie b2

Bea Meyer
Textile Arbeiten 2000 - 2012

Bea Meyer
o.T.
2012, 135 x 165 cm
Acetatgarn und Baumwollgarn auf Manilahanfpapier

Bea Meyer
o.T. 2012 (Detail), 135 x 165 cm,
Acetatgarn und Baumwollgarn auf Manilahanfpapier

Bea Meyer
3a
2012, 120 x 120 cm
Leinengarn auf Manilahanfpapier

Bea Meyer
LOVIS
2010, 110 x 160 cm
schwarze, blaue, grüne Gimpe auf Gewebe
Detail

Bea Meyer
STILLEN, SCHLAFEN, ARBEITEN
2010, 9 Objekte, je 35 x 45 cm
maschinengestickt, rotes und blaues Garn auf Nessel,
gesamt ca. 100 x 150 cm

Bea Meyer
STILLEN
2010, maschinengestickt, rotes Garn auf Nessel, 35 x 45 cm
Detail

Bea Meyer
CLAIM
2009, 8 cm x 15 m,
handgewebtes Absperrband mit Text
Installation, Bauhaus Dessau 2009,
Zuschauerraum der Bauhausbühne mit Absperrung,
je 6 Sitze in 3 Reihen
Die Arbeit “Claim” wurde eigens für den Bühnennraum des Bauhaus Dessau
entwickelt. Das in Rot und Weiss handgewebte Absperrband ist mit dem
Schriftzug »Utopia is a perfect social system where everyone is satisfied and
happy« versehen und verweist auf die Frauen des Bauhauses, die nur in der
Weberklasse studieren durften. Es sperrt den Anteil der Frauen am Bauhaus
ab, im Verhältnis zur Anzahl aller Sitzlätze. Es wird ein Davor und Dahinter
erzeugt, ein Drinnen und Draußen, ein Aus- und Eingeschlossenensein.

Bea Meyer
CLAIM
2009, 8 cm x 15 m,
handgewebtes Absperrband mit Text
Installation, Bauhaus Dessau 2009
Detail

Bea Meyer
SCHIESSEN UND IN DIE MITTE TREFFEN
2010, Ansicht, Galerie b2_ Leipzig
Bea Meyer zeigt eine Serie von Bildern, die sich mit dem Strich an sich als
Form des Ausdrucks beschäftigen. Stapelweise hat Meyer Zeichnungen
gesichtet, um letztendlich wenige einzelne als Vorlagen auszuwählen. Oft
ist auf dem Papier der Vorlage nicht mehr zu sehen als Strichstärke, Farbigkeit,
Duktus und deren Lage. Meyer beginnt die Strichführungen zu manipulieren
und zu materialisieren.Die Künstlerin bezeichnet diese Arbeiten selbst als
Übertragungen. In den für sie typischen zeit- und arbeitsintensiven Techniken
schafft sie in Tagen Bildträger, deren Vorlagen nur in Sekunden entstanden
sind. Mit subtiler Sicherheit im Umgang mit Materialitäten nutzt Bea Meyer
spielerisch deren Charakter für ihre Bildinhalte: Garne, Kajal, Samt, Leder,
Draht, Farbe, Marker. Am Grad zwischen Bildgegenstand, Abstraktion,
Proportion und Materialität verdichtet sie Minimales zu großen Formaten.
In dieser Ausstellung thematisiert sie den Schaffensprozess der Kunst selbst.
Sie nutzt Vorlagen, die in einer bestimmten, frühen Entwicklungsphase des
menschlichen Gehirns entstanden. Impuls, Wille, Intuition und Können setzen
sich darin anders zusammen, als beim ausgebildeten Künstler, der sie selbst
ist und der eben diese Vorlagen aus der so genannten Krakelphase ihrer
beiden Kinder überträgt. Mit diesem Vorgehen schafft Bea Meyer eine Serie
abstrakter Bilder, in denen zwei ganz unterschiedlich gesteuerte Schaffensprozesse
auf verblüffende Weise zusammentreffen.
Michael Grzesiak

Bea Meyer
#19
aus der Serie SCHIESSEN UND IN DIE MITTE TREFFEN
2010, 100 x 65 cm
blaue Gimpe auf Chiffon

Bea Meyer
#4
2010, 55 x 50 cm
verschiedene Bänder & Stoffe auf Baumwollgewebe
aus der Serie SCHIESSEN UND IN DIE MITTE TREFFEN

#1
2010, 65 x 70 cm,
graues Stickgarn
auf Baumwollgewebe
#4
2010, 55 x 50 cm
verschiedene Bänder &
Stoffe auf Baumwollgewebe
#7
2010, 50 x 70 cm
schwarzes Stickgarn
auf Baumwollgewebe
Bea Meyer
#2
2010, 80 x 60 cm
rotes Stickgarn
auf Baumwollgewebe, gelegt
#5
2010, 120 x 120 cm
blauer Edding
auf Gewebe
SCHIESSEN UND IN DIE MITTE TREFFEN
2010
#8
2010, 240 x 75 cm
schwarzer Augenbrauenstift
auf Seide
#3
2010, 80 x 60 cm
rote Acrylfarbe auf
transparentem Baumwollgewebe
#6
2010, 160 x 120 cm
rote Nähte
auf transparentem Gewebe
#9
2010, 145 x 110 cm
Draht auf Baumwollgewebe

#10
2010, 90 x 65 cm
schwarzes Leder & weiße Farbe
auf Baumwollgewebe
#13
2010, 90 x 70 cm
Omnigraph & Klebeband
auf Baumwollgewebe
#16
2010, 35 x 35 cm
roter Hutgummi
auf Baumwollgewebe
Bea Meyer
#11
2010, 200 x 65 cm
lila Samt & metallicgrünes
Kunstleder auf Georgette
#14
2010, 65 x 85 cm
schwarzes Leder
auf Baumwollgewebe
#17
2010, 85 x 65 cm
blauer Hutdraht
auf Baumwollgewebe
SCHIESSEN UND IN DIE MITTE TREFFEN
2010
#12
2010, 65 x 65 cm
verschiedene Stoffe
auf weißem Organza
#15
2010, 140 x 125 cm
rote Modellbaufarbe
auf Papier & Gewebe
#18
2010, 69 x 65 cm
grauer Stopftwist
auf Baumwollgewebe

Bea Meyer
WOLKE 1- 4, SEPTEMBER 2001
2002, handgeknüpft, Stramin, reine Schurwolle
je 70 x 65 cm
(...) The millions of on and off signals making up a series of electronic
images within seconds were thus replaced by the weeklong in and out of
needle and thread to come up with a single image: Bea Meyer employs
further relics of the global media, such as the WOLKE [ cloudã], which is
perceptible only to the initiated as the image broadcast on television on 9/
11. Indeed, after having zapped through all TV channels, the question
ultimately remains - on or off? (...) Dieter Daniels

Bea Meyer
WOLKE, SEPTEMBER 2001
2002, 140 x 130 cm, handgeknüpft
Stramin, reine Schurwolle

Bea Meyer
o.T.
(19 Rennstrecken)
2006, Installation
verschiedene Größen, handgestrickt
Schurwolle col. 050, 850
JUNI
2006, 144 x 144 cm
Norilit NX-100, col. 312
auf Aluminium 2 mm
Bea Meyer thematisiert in ihrer Ausstellung ROT⁄ WEISS⁄ HOCKEN⁄ HEIM
zwei sehr unterschiedliche Bereiche des gesellschaftlichen Lebens, die eng
mit Vorurteilen und klischeebesetzten Vorstellungen einhergehen: die Formel1
und das Stillen. Bea Meyer zeigt zum einen die Grundrisse aller 19 Rennstrecken
der Formel 1 und übersetzt sie in Strickbilder. Sie überträgt die
Koordinaten eines ausschließlich Männern vorbehaltenen Sports in ein im
weitesten Sinne Frauen zugeschriebenes Terrain. Der Rundkurs wird zu
einem Strickmuster. Den anderen Bildern ihrer Ausstellung liegen Stillprotokolle
zu Grunde. Zu sehen ist ein abstraktes Muster, das Meyer auf großformatige
Metallplatten lackiert hat und das an konzeptuelle oder minimalistische
Bildfindungsprozesse denken lässt, aber nicht an ein persönliches und intimes
Protokoll über das Stillverhalten eines Kindes. Meyer schafft es in beiden
Arbeiten, die Grundstrukturen und möglichen Widersprüche, Verhärtungen
und Absurditäten der jeweiligen Abläufe offenzulegen. Bea Meyer zeigt wie
sehr alle Beteiligten, unabhängig vom sozialen und gesellschaftlichen
Status,in der Endlosschleife ihrer Rollenzuschreibungen fest hängen.
Maik Schlüter

Bea Meyer
SPA-FRANCORCHAMPS
2006, 90 x 126 cm
handgestrickt, Schurwolle col. 050, 850
aus der Serie ROT/WEISS/HOCKEN/HEIM

Bea Meyer
BARCELONA
2006, 95 x 170 cm
handgestrickt, Schurwolle col. 050, 850
aus der Serie ROT/WEISS/HOCKEN/HEIM

Bea Meyer
ELLA
2006, 298 x 144 cm
Norilit 100 NX, col. 312 auf Aluminium 2 mm

Bea Meyer
HÄKELBILD
2000, Baumwollgarn,
1,80 m x 1,40 m

Bea Meyer
HÄKELBILD (Detail)
2000, Baumwollgarn,
1,80 x 1,40 m

Bea Meyer
ICH BIN MIR SICHER
2002, Vorhang
Wildlederimitat bestickt mit Seide
218 x 54 cm

Bea Meyer
ICH HAB JETZT AUCH GAR KEINE ANGST MEHR
2002, Taschentücher, bestickt
1/21

Bea Meyer
WENN DU WEG BIST BIN ICH DA
2002, gestickt, Baumwollgarn auf Nessel, 16 x 37 cm
Sammlung Städtische Galerie Rastatt
Die wie zu heiss gewaschene Verkleinerung des Anselm Kiefer Werks »Wege
der Weltweissheit« entstand als kontextuelle Arbeit für die Städtische Galerie
Rastatt. Das Kiefer-Werk wird durch seine dominierende Grösse bei Wechselausstellungen
durch drei Rollos verblendet. Stellvertretend erscheint dann
die Arbeit von Bea Meyer als »Alias«.
Ansicht Städtische Galerie Rastatt, 2002

Bea Meyer
beameyer@gmx.de
www.beameyer.de
+49 179 85 97 457
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August-Bebel-Strasse 73
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