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Von der Idee zum Film: 

Die Ideenskizze 

Die Idee 

Arbeitshilfe Europa 2111 - Von der Idee zum Film 

Jeder Film basiert zunächst auf einer Idee. Doch wie kommt man von der Idee 

zum fertigen Film? Dafür gilt es einige Prozesse zu durchlaufen. Zunächst muss 

man sich fragen: Ist meine Idee für einen Film geeignet? Wenn sich aus Ihrer 

Idee eine Geschichte machen lässt, dann können Sie diese Frage mit „Ja“ be- 

antworten. Denn jeder Film ist eine kleine Geschichte aus bewegten Bildern 

und Ton. 1 

Der Schwerpunkt liegt hierbei auf den Bildern, die eine eigene Sprache spre- 

chen und im besten Fall ein übermäßiges Einsetzen verbaler Sprache überflüs- 

sig machen! Versuchen Sie also ab nun in Bildern zu denken... 

Die Ideenskizze 

Um die Idee auf ihre Tauglichkeit zu überprüfen sollte Sie zunächst einmal 

schriftlich festgehalten werden. Man nennt diesen Prozess Ideenskizze oder 

auch Exposé. Kurz und knapp werden Anliegen und Aussagewunsch formuliert 

und der grobe Inhalt und wichtige Aspekte umrissen. Versuchen Sie dabei nicht 

mehr als eine halbe Seite zu schreiben. Benötigen Sie mehr Text für die Erklä- 

rung von diesem und jenem, wird es Ihnen wahrscheinlich in der Bildsprache 

noch schwerer fallen, deutlich zu machen, was Sie eigentlich wollen. 

Fällt es Ihnen schwer, diese Aufgabe zu erledigen, dann orientieren Sie sich bit- 

te am Arbeitsblatt „Der Rote Faden“. 

1 Natürlich gibt es auch so genannte Stummfilme, aber selbst diese waren in der Blü- 

tezeit ihres Erscheinens für gewöhnlich durch musikalische Untermalung „vertont“. 

EU2111 / PERSPEKTIVwechsel © Carola Dietrich


Der Rote Faden 


Um den berühmten Roten Faden beim Erzählen im Film nicht zu verlieren, hilft es oft, 

sich am „Erzählsatz“ zu orientieren. Er umspannt die wesentlichen inhaltlichen Ele- 

mente einer filmischen Erzählung. 

Der Erzählsatz: 

Aus folgendem Grund wird die Geschichte von einer Hauptfigur mit einer bestimmten 

Eigenschaft erzählt, die mit einer Herausforderung (etwa ein Problem lösen, eine Prü- 

fung bestehen oder eine Frage beantworten) konfrontiert wird, wobei folgende Ne- 

benfiguren eine bestimmte Rolle spielen. Für die Hauptfigur kommt es zu einer Ent- 

wicklung oder Veränderung (etwa Stimmungswandel, Problem überwunden, Frage 

beantwortet, Prüfung bestanden). Die Geschichte spielt auf einem Hauptschauplatz 

und den Nebenschauplätzen. 

Versuchen Sie einmal, ihre Geschichte im Erzählsatz unterzubringen: 

Erzählt wird folgende Geschichte: _________________________________________ 

______________________________________________________________________ 

______________________________________________________________________ 

Grund der Geschichte: __________________________________________________ 

_____________________________________________________________________ 

Hauptfigur: ___________________________________________________________ 

Eigenschaft: ___________________________________________________________ 

Herausforderung: ______________________________________________________ 

Nebenfiguren: _________________________________________________________ 

Entwicklung / Veränderung: ______________________________________________ 

Schauplätze: __________________________________________________________ 



Das Treatment 


Wenn Sie Ihre Ideenskizze selbst für gut befunden haben, diskutieren Sie doch 

einmal mit Ihren Kommilitonen darüber. Kommt denen Ihre Idee schlüssig vor? 

Macht Ihre Idee vielleicht sogar neugierig? Sicher werden Sie aus dieser Aus- 

einandersetzung mit Ihrer eigenen Idee einige interessante neue Aspekte mit- 

nehmen können. 

Wenn Sie sich entschieden haben, bei einer Idee zu bleiben, sollten Sie diese 

konkretisieren. Das Ergebnis dieses Prozesses nennt man Treatment. Beleuch- 

tet wird neben dem präzisierten Aussagewunsch auch, wie etwas ein Span- 

nungsbogen in die Geschichte gebracht werden soll und mit welchen optischen 

und verbalen Mitteln erzählt werden soll. Ebenfalls sollte das Treatment dar- 

über Aufschluss geben, welche Länge der Film haben soll und welche Elemente 

eingebaut werden sollen. Beabsichtigt man etwa ein Interview zu führen, dann 

sollten hier schon festgehalten werden, welche Interviewpartner man vorsieht. 

Sind szenische Einlagen geplant, sollte hier festgelegt werden, wie diese aufge- 

baut sind. An einem fertigen Treatment sollte erkennbar sein, welche techni- 

sche Ausrüstung und welchen zeitlichen Rahmen das Filmteam benötigt, um 

die benötigten Drehs abzuwickeln. 

Sie könnten nun hier ein Beispiel für ein Treatment finden, doch das würde Sie 

wahrscheinlich unnötig in Ihrer Kreativität einschränken. Ich habe einmal gele- 

sen, ein Treatment sollte so funktionieren, wie eine Strassenkarte - aber nicht 

jeder kann Strassenkarten lesen. Deshalb versuchen Sie einfach, Ihr Treatment 

so verfassen, dass Sie selbst damit arbeiten können. Es soll im besten Fall Ihre 

Geschichte schlüssig fassen und Sie selbst neugierig auf Ihre Geschichte ma- 

chen. Wenn Ihnen das zu wage ist, benutzten Sie Google und lassen Sie sich 

durch die unterschiedlichen Ansätze inspirieren.. 



Das Storyboard 


Der Storyboard soll die geplante Geschichte in ihre einzelnen Bilder / ihre Ein- 

stellungen zerlegen. Als Einstellung bezeichnet man den Filmabschnitt zwi- 

schen zwei Schnitten. Die filmischen Mittel 2 wie etwa Einstellungsgröße, Per- 

spektive, Bewegung und ästhetische Merkmale werden hier festgelegt. Natür- 

lich spielt auch der Ton eine Rolle. 

Die Skizzen sollen als Arbeitserleichterung dienen und keine künstlerischen 

Meisterwerke werden. Deshalb vereinfachen Sie, was sich vereinfachen lässt 

und arbeiten Sie mit Pfeilen und ähnlichen Hilfsmitteln. Sie dürfen auch be- 

schriften. Ersichtlich müssen der Standpunkt der Kamera, der geplante Bildaus- 

schnitt und die vorgesehene Perspektive sein. 

So wird für Sie ersichtlich, ob aufeinander folgende Einstellungen sich etwa zu 

ähnlich sind (es sollte Abwechslung in der Wahl der Einstellungsgröße und der 

Perspektive herrschen) oder durch zu große Sprünge schockieren (nicht mehr 

als 2 Einstellungsgrößen überspringen). Auch eventuelle Unklarheiten, wie man 

bestimmte Aussagen darstellen möchte, können hier endgültig beseitigt wer- 

den. 

Sicher gibt es Filmabschnitte, die man nicht vorher planen kann. Aber gerade 

da hilft das Storyboard. Denn da, wo der Zufall eine wesentliche Rolle spielt, ist 

es besonders wichtig, an die benötigte Varianz von Bildern zu denken. Deshalb 

orientieren Sie sich an den geplanten Einstellungsgrößen und Perspektiven. 

Sollten Sie eine Einstellung aufgrund der Gegebenheiten vor Ort ändern müs- 

sen, gleich Sie mit dem Storyboard ab, wie sie auch die umliegenden Einstel- 

lungen abändern müssen, damit alles stimmig bleibt. 

2 Wer sich einen knappen aber sehr präzisen Überblick über filmische Mittel und de- 

ren Wirkung verschaffen will, der sei das alte aber nützliche Buch „Filmgegner von 

heute Filmfreunde von morgen“ von Hans Richter empfohlen. 


Für das Storyboard empfohlener Aufbau: 

Laufende 

Nr. 

1 

2 

3 

4 

Skizze der Einstellung 

(größtmögliche Ver- 

einfachung!Strich- männchen,Richtungs- pfeile... man soll vor 

allem die geplante 

Bildaufteilung erken- 

nen) 

EU2111 / PERSPEKTIVwechsel © Carola Dietrich 

Einstellung 

(Einstellungs- 

größe/Per- 

spektive/Be- wegung etc.) 

Inhalt /Aussage 

(worum geht es - 

was ist zu sehen, 

kurz und knapp!) 


Ton 

(atmos-phä- 

rischer Ton, 

Off-Ton, O- 

Ton) 

Bemerkungen 

(z.B. wenn 

Licht benö- 

tigt wird 

oder eine 

bestimmte 

Requisite)

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