Unterhaltungsmusik des 19. Jahrhunderts - HS-Pians

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Unterhaltungsmusik des 19. Jahrhunderts
Unbeschwert von den Kämpfen zwischen der fortschrittlichen und der konservativen Richtung entstand im 19.
Jahrhundert Unterhaltungsmusik von hohem Niveau. Ihre Zentren waren Paris und Wien.
Paris
In Paris entstand die O p e r e t t e, die leichte Musikkomödie (Musikposse) in Singspielform. Ihr
Begründer war
Jacques Offenbach (1819-1880)
Geb. in Köln als Sohn eines jüdischen Tempelsängers. Als Knabe Übersiedlung nach Paris.
Eröffnung eines eigenen Theaters „Bouffes-Parisiens" (1855), später Leiter des „Theater de la
Gaite". Gastspiel in den USA. Gest. in Paris.
1855, das Eröffnungsjahr der „Bouffes-Parisiens", kann als das Geburtsjahr der Operette
angesehen werden. Offenbach schrieb für sein Theater einaktige Operetten, die zuerst
„Musiquettes" hießen („Hochzeit bei Laternenschein" usw.); später weitete er diese
Gattung aus und verfasste mehraktige Werke, von denen die bekanntesten sind:
„Orpheus in der Unterwelt", „Die schöne Helena", „Die Großherzogin von Gerolstein".
Dem Geist der Romantik huldigte Offenbach in seinem letzten, ernsten Bühnenstück
„Hoffmanns Erzählungen"; es wurde erst nach seinem Tode uraufgeführt.
Offenbach spielte eine große Rolle im Pariser Musikleben des zweiten Kaiserreiches. In seinen Operetten
schmeichelte er der eleganten Gesellschaft, aber er hielt der innerlich angefaulten Pariser Welt auch einen
satirischen Spiegel vor, parodierte frech und witzig die antike Sagenwelt und übte aktuelle Zeitkritik. In seine
Werke nahm er französisch gefärbte Walzer und die Modetänze der Zeit auf (Galopp, Cancan).
Wien
Die Wiener Unterhaltungsmusik ist ohne den W a 1 z e r nicht denkbar. Die ersten Wiener Walzer
waren vom langsameren Ländler noch nicht streng zu trennen, so bei den Wiener Klassikern und bei
S c h u b e r t. Erst bei Joseph L a n n e r (1801-1843) beschleunigte sich das Tempo etwas, aber auch
in seinen Walzern ist noch ein gemütlich biedermeierischer Zug zu spüren. Lanner schrieb seine
Walzer bereits als Zyklen, d. h. er band mehrere Walzer kettenförmig aneinander und versah sie mit
Einleitung und Nachspiel (Introduktion und Coda) In dieser Form setzte die Familie S t r a u ß das
Walzerschaffen fort. Schon bei J o h a n n S t r a u ß, Vater (1804-1849) dürfte sich das Tempo der
Wiener Walzer beschleunigt haben. Den elektrisierenden Zug bekamen die Walzer erst bei
Johann Strauß, Sohn (1825-1899)
Dieses größte Genie der Unterhaltungsmusik,
das Europa hervorgebracht hat,
wurde von den damals feindlichen Musikparteien
gemeinsam anerkannt. Sowohl
Brahms als auch Wagner zollten ihm ihre Bewunderung.
Seine Bedeutung beruht auf zwei Tatsachen:
1. Er hat dem Wiener Walzer seinen endgültigen Charakter gegeben und auf diesem Gebiet
Spitzenwerke geschaffen, die niemals mehr erreicht wurden.
2. Er hat die von Offenbach geschaffene Operette wienerisch weiterentwickelt, indem er den
Wiener Walzer zu ihrem Mittelpunkt machte. Seine Operette sind nicht mehr übertroffen
worden.

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Die wichtigsten W a 1 z e r sind: „Morgenblätter", „An der schönen blaue. Donau", „Geschichten
aus dem Wienerwald", „Wein, Weib und Gesang", „Wiener Blut", „Rosen aus dem Süden",
„Frühlingsstimmen", „Kaiser-Walzer“.
Strauß schrieb auch Polkas, Mazurkas, Francaisen, Quadrillen usw. (besonders spritzig die
„Pizzicato-Polka"). Geistvolle Scherze wie das „Perpetuum mobile“ sind heute noch sehr beliebt.
Die Walzer von Johann Strauß dem Jüngeren sind stets zyklisch und haben Introduktion und Coda.
Die Walzer sind mit der Einleitung und dem Schlussteil verbunden:
Die ersten 6 Takte der Einleitung nehmen das
Thema des 2. Walzers voraus. Takt 7-9 deutet die
Melodie des 4. Walzers an, von Takt 10 an
(Auftakt) wird wie tastend die Weise des 1.
Walzers gestreift. Takt 17 ff. bringt Teile aus dem
3. Walzer. Mit dem Tempo- und Taktwechsel
(Allegro agitato) kommt die Entwicklung in Fluss.
Die absteigenden Achtel finden sich in der Mitte
des 4. Walzers (Takt 42,43). Hierauf folgt - wie
meist bei Strauß - ein zögerndes, aus wenigen
Takten bestehendes Vorspiel im Dreivierteltakt.
Dann setzt der Walzerjubel ein. Auch die Coda ist
kunstvoll geformt. Nach Einleitungstakten
entwickelt sich eine scheinbar neue Walzermelodie
(Takt 11 ff.); doch ist der Beginn (Takt 11)
rhythmisch gleich dem Anfang des 2. Teiles im 3. Walzer. Erinnerungen an den 3. und 1. Walzer steigen auf, bis der 4.
Walzer (mit Vertauschung von Schluss und Anfang!) den brillanten Endeffekt setzt.
Wien wurde mit der Gattung O p e r e t t e bekannt, als O f f e n b a c h
hier ein Gastspiel absolvierte. S t r a u ß, von seiner Frau Jetty
veranlasst, begann mit 46 Jahren, Operetten zu komponieren und
erzielte Welterfolge mit der „Fledermaus" (1874), dem
beschwingtesten und übermütigsten unter seinen Bühnenwerken, und
dem romantischen .,Zigeunerbaron" (1885), während „Eine Nacht in
Venedig" (1883) erst in unserer Zeit stärker in den Vordergrund
getreten ist. Das beliebte „Wiener Blut“ ist eine Zusammenstellung
früherer Strauß - Walzer, die Adolf Müller mit Zustimmung des
Meisters zu einer Operette ausgestaltete. Ein Versuch mit einer ernsten Oper („Ritter Pazman") misslang.
Strauß verwendete in seiner Instrumentation die hochromantischen Errungenschaften und erzielte Wirkungen
von großer Farbigkeit.
Die O p e r e t t e ist als Gattung besonders von einer bestimmten Gesellschaftsschicht abhängig. Sie
braucht eine unbeschwerte, lebensfreudige Stimmung und ruhige Zeitläufe. Diese Voraussetzungen waren im
Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts gegeben. Neben Strauß junior lebten hier als Operettenkomponisten
unter anderen: Franz von S u p p e (1819-1895, Hauptwerke: „Flotte Bursche", „Die schöne Galathee",
„Boccaccio"), Karl M i 1 1 ö c k e r (1842-1899), Hauptwerke „Der Bettelstudent ", „Gesparten"), Carl Zeller
(1842-1898, Hauptwerk „Der Vogelhändler"). Dem goldenen Zeitalter der Operette folgte noch ein
„silbernes", dessen Hauptvertreter Franz L e h a r (1870-1948) war. Als seine Hauptwerke seien genannt: „Die
lustige Witwe", „Der Graf von Luxemburg", von den späteren „Das Land des Lächelns". Seine Musik ist nicht
mehr so ausschließlich wienerisch, Pariser mondänes Wesen und exotische Würzen färben seinen Stil. Mit
dem Ersten Weltkrieg brach die großbürgerliche und adelige Gesellschaft zusammen, welche die Operette
sozial getragen hatte. Die nach dem Weltkrieg geschriebenen Operetten mussten Konzessionen an den
Geschmack der Neureichen machen; sie wurden daher zusehends seichter und vulgärer. Selbst die Spätwerke
Lehars erreichten Eicht mehr das Niveau seiner Erstlinge. Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand eine neue
Form der Operette, das amerikanische Musical".