Mitgliedermagazin 2-11 - Freunde des Kunstmuseums Basel und ...

Martin Kippenberger (1953–1997)
Ertragsgebirge mit Wirtschaftswerten von Joseph
Beuys II, 1985
Öl, Silikon, Multiples von Joseph Beuys
auf Leinwand, 150 × 180 cm
Ankauf mit einem Beitrag der Max Geldner-Stiftung
Martin Kippenberger (1953–1997) begriff Person
und Werk von Joseph Beuys als Herausforderung
und liess diese Einstellung auf seine Arbeitsweise
rückwirken. Ertragsgebirge mit Wirtschaftswerten
von Joseph Beuys II, ein Gemälde, das bei Kippenbergers
erster Museumsausstellung 1986 im
Hessischen Landesmuseum Darmstadt in unmittelbarer
Nähe zum Werkblock von Beuys gezeigt
wurde, verdeutlicht, wie er dabei vorging. Er erwarb
bei der Edition Staeck mehrere von Beuys
signierte Objekte aus der Serie der «Wirtschaftswerte».
Dabei handelt es sich um originalverpackte
Lebensmittel und Gebrauchsgegenstände aus der
damaligen DDR, die Beuys durch seine Signatur
und Stempel zu «Wirtschaftswerten» umwidmete
und in den Kunstkreislauf einführte. Assemblageartig
brachte Kippenberger sie mit seiner Malerei
in Verbindung. Ertragsgebirge mit Wirtschaftswerten
von Joseph Beuys II erinnert durch den
umlaufenden Rahmen und das schwebende
Hauptbild an einen gewölbten Fernsehbildschirm
auf Sendung. Das Hauptbild aus ansteigenden
Dreiecken greift – sozusagen aus der Perspektive
eines Fernsehkonsumenten aus der DDR gesehen,
die Struktur eines Wirtschaftsdiagramms auf, das
Rosemarie Trockel «Ohne Titel»
Ertragsgebirge mit Wirtschaftswerten von Joseph Beuys II, 1985
dazu dient, stetiges Wachstum zu visualisieren.
Kippenberger führt es in einer Manier von «bad
painting» als ineinander vermalte Farbflächen und
aufgespritzte Silikonwülste vor. Ähnlich persiflierend
geht er mit den Multiples von Beuys um,
dessen Glaube an die gesellschaftsverändernde
und kapitalismuskritische Kraft der Kunst er mit
Skepsis durchsetzt.
Rosemarie Trockel (*1952)
Ohne Titel, 1987
Siebdruck auf Baumwolltuch;
Ed. 2/2, 110 × 285 cm
Ankauf mit Mitteln der Petzold-Müller-Stiftung
Schenkungen und Legate
Caspar Wolf (1735–1783)
Bär, von einer Hundemeute angefallen, 1772
Öl auf Leinwand, 102 × 82 cm
Schenkung der Familie Wortmann
Caspar Wolf (1735–1783)
Hirsch, von einer Hundemeute angefallen, 1772
Öl auf Leinwand, 102 × 82 cm
Schenkung der Familie Wortmann
Nach Füssli ist Caspar Wolf der wichtigste Schweizer
Künstler zwischen Aufklärung und Romantik, bekannt
vor allem als Pionier der Hochgebirgsmalerei
und für seine Veduten. Mit Bildern aus diesen Gattungen
ist Wolf im Kunstmuseum Basel bereits gut
vertreten; dennoch bilden die beiden Neuerwerbungen
eine höchst willkommene Ergänzung. Denn
sie zeigen eine andere Facette des talentierten Malers
aus Muri: Für den Luzerner Politiker und Historiographen
Joseph Anton Felix Balthasar schuf Wolf
eine Serie von vier Jagddarstellungen, wahrscheinlich
für eine entsprechende Raumdekoration in dessen
Landgut Hitzlisberg. Diese paraphrasieren themengleiche
Stiche von Johann Elias Ridinger aus
dessen elf Jahre zuvor erschienener Serie der
«Jagtbaren Thiere». Vergleicht man die Stiche genauer,
so tritt jedoch der veränderte Modus der
Wolfschen Bearbeitung klar zu Tage: Mit scharfen
Hell-Dunkel-Kontrasten und übersteigerten Bewegungsverläufen
potenziert der Maler die Monumentalität
und Dramatik der Darstellungen. Wie der mit
einem Satz aus der Hundemeute herausschiessende
Hirsch mit seinem Rückenkontur eine Hyperbelform
beschreibt, wie der Braunbär durch die
Parallele zu dem die Szene hinterfangenden Stamm
einer jahrhundertealten Eiche und durch den piedestalhaften
Felssockel in seiner Statuarik betont
wird, das verrät die Linienführung der grossen
Historie. Typisch ist dabei auch der flehentliche, äusserste
Anstrengung signalisierende Blick, den der
Hund im Rücken des Bären aus dem Bild heraus
dem Betrachter zuwirft. Die Jagdszenen dienen hier
nicht zum Anlass, Zeitgenössisches im Genre zu
überliefern, sondern zum Vorwand, den Kampf der
Caspar Wolf «Hirsch, von einer Hundemeute angefallen»
vermenschlichten Kreatur auf Leben und Tod in
seiner existenziellen Wucht zu erfassen. An ein
berühmtes Rubensbild erinnernd, könnte man sagen,
Wolf gibt den Raub der Sabinerinnen gleichsam
als Tierstück (Katharina Georgi). Dass die Aussage
weit über genrehafte Alltagsschilderung
hinausgeht, belegt auch die Auswahl der Sujets:
Komplettiert wurde der Zyklus nämlich durch Darstellungen
der Jagd auf Eber und Auerochs. Letzterer
aber war damals bereits seit Jahrhunderten ausgestorben!
Dennoch durfte er als Verkörperung
elementarer Gewalt in diesem eigentlichen Ideenstück
nicht fehlen.
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