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International Yearbook for Hermeneutics
12 · 2013

International Yearbook
for Hermeneutics
Internationales Jahrbuch für Hermeneutik
edited by
Günter Figal
in cooperation with
Damir Barbarić, Béla Bacsó, Gottfried Boehm,
Luca Crescenzi, Ingolf Dalferth, Nicholas Davey,
Donatella Di Cesare, Jean Grondin, Pavel Kouba,
Joachim Lege, Hideki Mine, Hans Ruin,
John Sallis, Dennis Schmidt
12 · 2013
Focus: Reading
Schwerpunkt: Lesen
Mohr Siebeck

Editorial team/Redaktion:
Dr. David Espinet
Tobias Keiling, Ph.D.
Jerome Veith, Ph.D.
Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
Philosophisches Seminar
Platz der Universität 3
79085 Freiburg
Germany
The Yearbook calls for contributions on topics in Philosophical Hermeneutics and bordering
disciplines. Please send manuscripts to: jahrbuch@philosophie.uni-freiburg.de. All
articles, except when invited, are subject to blind review.
We assume that manuscripts are unpublished and have not been submitted for publication
elsewhere.
Citations are to be made according to the style in the present volume. Detailed information
on formatting manuscripts can be downloaded from: http://www.philosophie.
uni-freiburg.de/ijh.
Das Jahrbuch bittet um Zusendungen zu Themen der Philosophischen Hermeneutik und
angrenzender Disziplinen. Bitte senden Sie Manuskripte an: jahrbuch@philosophie.unifreiburg.de.
Alle Artikel, die nicht auf Einladung des Heraugebers verfasst worden sind,
werden in einem blind review-Verfahren begutachtet.
Es wird davon ausgegangen, dass es sich bei eingereichten Manuskripten um unveröffentlichte
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vorgelegt worden sind.
Literaturhinweise bitte wie im vorliegenden Band. Ausführliche Hinweise für Manuskripte
können unter http://www.philosophie.uni-freiburg.de/ijh heruntergeladen
werden.
ISBN 978-3-16-152711-1
ISSN 2196-534X
Die Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliographie;
detailed bibliographic data are available on the Internet at http://dnb.dnb.de.
© 2013 by Mohr Siebeck Tübingen, Germany. www.mohr.de
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to reproductions, translations, microfilms and storage and processing in electronic systems.
The book was typeset by Martin Fischer in Tübingen using Bembo Antiqua and OdysseaU,
printed by Laupp & Göbel in Nehren on non-aging paper and bound by Buchbinderei
Nädele in Nehren.
Printed in Germany.

Inhaltsverzeichnis
Schwerpunkt: Lesen
Heike Gfrereis (Deutsches Literaturarchiv Marbach)
Nicht-Lesen. Die Entzauberung einer alten Vorstellung . ......... 1
Bernhard Zimmermann (Universität Freiburg)
Ovid liest Klassiker .................................... 12
John Sallis (Boston College)
Doubly Slow Reading .................................. 27
Luca Crescenzi (Università di Pisa)
Sich wandelnde Wahrheit und selbstkritisches Lesen.
Nietzsche-Variationen .................................. 35
Ben Vedder (Radboud Universiteit Nijmegen)
The Historicity of Reading .............................. 47
Dennis J. Schmidt (Pennsylvania State University)
The Garden of Letters. Reading Plato’s Phaedrus on Reading . ...... 61
Daniela Vallega-Neu (University of Oregon)
At the Limit of Word and Thought.
Reading Heidegger’s Das Ereignis .......................... 77
Gert-Jan van der Heiden (Radboud Universiteit Nijmegen)
Reading Bartleby, Reading Ion. On a Difference between Agamben
and Nancy .......................................... 92
Nicholas Davey (University of Dundee)
Critical Excess and the Reasonableness of Interpretation ......... 109

VI
Inhaltsverzeichnis
David Espinet (Universität Freiburg)
Read thyself! Hobbes, Kant und Husserl über die Grenzen
der Selbsterfahrung .................................... 126
Beiträge
Andrea Kern (Universität Leipzig)
Das Kunstwerk zwischen Autonomieanspruch und Wahrheit ...... 147
Alexander Schnell (Universität Paris-Sorbonne)
Kontingenz und Entzug. Zum Transzendentalismus Heideggers .... 165
Enrique V. Muñoz Pérez (Universidad Católica del Maule)
Heidegger und Scheler. Ein vergessener Bezug ................ 182
Csaba Olay (Eötvös Universität Budapest)
Die Überlieferung der Gegenwart und die Gegenwart
der Überlieferung. Heidegger und Gadamer über Tradition ....... 196
Eberhard Geisler (Universität Mainz)
Hölderlin und die Gabe ................................. 220
Autoren und Herausgeber ............................... 257
Namenverzeichnis ..................................... 259
Sachverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

Schwerpunkt: Lesen
1
Nicht-Lesen
Die Entzauberung einer alten Vorstellung
von
Heike Gfrereis (Deutsches Literaturarchiv Marbach)
Die Erfüllung der Literatur (auch aller anderen Texte) scheint darin zu liegen,
gelesen zu werden. „Die einzige Bedingung, unter der Literatur steht“,
so Hans-Georg Gadamer in Wahrheit und Methode, „ist ihre sprachliche
Überlieferung und ihre Einlösung durch die Lektüre.“ 1 In diesem idealen
Reich der Literatur ist Lesen existentiell, teleologisch und absolut. Literatur
gibt es, damit und weil gelesen wird, und gelesen wird, weil und damit es
Literatur gibt. Das eine geht im anderen auf und ist um des anderen willen
da: „Wirkung ist daher weder ausschließlich im Text noch ausschließlich
im Leserverhalten zu fassen; der Text ist ein Wirkungspotential, das im
Lesevorgang aktualisiert wird.“ 2 „Im Gelesenwerden geschieht die für jedes
literarische Werk zentrale Interaktion zwischen seiner Struktur und seinem
Empfänger.“ 3 Der Sinn der Literatur liegt ganz im Leser selbst, in seiner
„Einbildungskraft“. 4 Nicht zu lesen oder nur wenig oder unaufmerksam,
gilt dann als Verweigerung, wenn nicht als Sakrileg: Nicht-Lesen scheint
der Literatur ihre Grundlage und ihr Ziel zu entziehen.
In den Dichterbibliotheken des Deutschen Literaturarchivs Marbach
zeugen die Bücher beim genauen Hinsehen jedoch mehr vom Nicht-Lesen
1
Hans-Georg Gadamer, Hermeneutik I. Wahrheit und Methode: Grundzüge einer
philosophischen Hermeneutik, Gesammelte Werke (im Folgenden: GW) Band 1, fünfte
durchgesehene und erweiterte Auflage, Tübingen 1986, S. 165.
2
Wolfgang Iser, Der Akt des Lesens. Theorie ästhetischer Wirkung, München
1976, S. 7.
3
Iser, Der Akt des Lesens, S. 38.
4
Wolfgang Iser, Die Appellstruktur der Texte. Unbestimmtheit als Wirkungsbedingung
literarischer Prosa, in: Rainer Warning (Hrsg.): Rezeptionsästhetik. Theorie
und Praxis, München 1975, S. 228–252, hier S. 248: „Es charakterisiert diesen [den literarischen
Text], daß er in der Regel seine Intention nicht ausformuliert. Das wichtigste
seiner Elemente also bleibt ungesagt. Wenn dies so ist, wo hat dann die Intention des
Textes ihren Ort? Nun, in der Einbildungskraft des Lesers.“

2 Heike Gfrereis
als vom Lesen: unaufgeschnittene Bögen, makellos unbenutzte Bände,
mittendrin vergessene Buchzeichen, eingelegte Blumen-, Blatt‐ und Bildersammlungen;
manchmal wurden Seiten einfach auch überklebt oder
ganze Kapitel ausgerissen; ihre Handhabung, Lagerung, die Umzüge und
Umnutzungen haben mehr Spuren hinterlassen als die Lektüre. 5 Eduard
Mörike hat sein lateinisches Lexikon zum Blumenschemel zweckentfremdet,
Gadamer selbst sein Exemplar von Kants Kritik der Urteilskraft zerpflückt
und dafür mit anderen Dingen angereichert wie einem Kalender und einer
Taxiquittung. Lesen selbst – im herkömmlichen Sinne von: einen schriftlichen
Text verstehen, Buchstaben entziffern und interpretieren – scheint
spurlos zu geschehen, sichtbar nur dann, wenn es ins Noch-Nicht oder
Nicht-Mehr-Lesen, ins buchstäbliche Begreifen, Selber-Schreiben oder
überkonzentrierte Abschweifen übergeht. Eselsohren, Büroklammern, Unterstreichungen,
Kommentare, Einkreisungen, Nummerierungen, Linien,
Pfeile, Verknüpfungen und Vernetzungen, Anheftungen, Einmalungen und
Überschreibungen sind die Zeichen der intensiven Lektüren, die an die
Grenzen des Lesens führen. Sie wuchern immer nur stellenweise, manchmal
beschränkt auf einen einzigen Satz oder Vers, der markiert wird, um ihn
aus seinem Kontext herauszulösen und aus dem Buch in die eigene Welt
hinauszunehmen; so wie diese den Büchern einverleibt wird, indem man
sie wie W. G. Sebald und Paul Celan als Sammelstätte für Wörter und Fundstücke
nutzt.
Das Nicht-Lesen, das möchte ich im Folgenden näher ausführen, ist ein
auch hermeneutisch notwendiger Teil des Lesens. Lesen selbst bedeutet
als Kulturtechnik sehr viel mehr als einen Text zu lesen und zu verstehen:
Lesen ist ein ästhetischer Zustand.
1. Schreiben als Lesen
In den Büchern aus Martin Heideggers Bibliothek tauchen immer wieder
intensive, oft mehrfarbige, aber auf wenige Seiten konzentrierte Einlassungen
auf, die manchmal sogar an Umfang den zu lesenden Text überschreiten.
Als habe er immer nur ein bisschen gelesen, ein Stückwerk, nie
5
Beispiele für diese Marbacher Lesespuren sind u. a. veröffentlicht in: Deutsches Literaturarchiv
Marbach (Hrsg.), Denkbilder und Schaustücke. Das Literaturmuseum der
Moderne, Marbach 2006; Deutsches Literaturarchiv Marbach (Hrsg.), Ordnung. Eine
unendliche Geschichte, Marbach 2007; Ulrich von Bülow/Heike Gfrereis/Ellen Strittmatter
(Hrsg.), Wandernde Schatten. W. G. Sebalds Unterwelt, Marbach 2008; Deutsches
Literaturarchiv Marbach (Hrsg.), Schicksal. Sieben mal sieben unhintergehbare Dinge,
Marbach 2011.

Nicht-Lesen
3
das Ganze – oder zumindest in einem Teil schon alles, als unterzöge er es
der extremen strukturalistischen Lektüre, die Roland Barthes an Balzac
versucht, 6 oder erspähe das unendliche Buch, das Jorge Luis Borges immer
wieder beschwört und das wir nur nicht sehen, weil wir vergessen: „strenggenommen
würde ein einziger Band gewöhnlichen Formats, gedruckt in
Corpus neun oder zehn, genügen, wenn er aus einer unendlichen Zahl
unendlich dünner Blätter bestünde. (Cavalieri sagte zu Anfang des 17. Jahrhunderts,
daß jeder feste Körper die Überlagerung einer unendlichen Zahl
von Flächen ist.) Die Handhabung dieses seidendünnen Vademecums wäre
nicht leicht; jedes anscheinende Einzelblatt würde sich in andere gleichgeartete
teilen; das unbegreifliche Blatt in der Mitte hätte keine Rückseite.“ 7
Gerade der Versuch, die Struktur des Textes zu erkennen, seine Ursprungsformel
zu entschlüsseln und somit alles zu sehen und ihn dennoch
punktgenau zu lesen, entzieht den Text der Lektüre und führt dazu, dass wir
ihn nicht mehr lesen. Die Literatur entgleitet uns, je mehr wir sie begreifen
wollen: „Denn das Lesen wird erst dort zum Vergnügen, wo unsere Produktivität
ins Spiel kommt, und das heißt, wo Texte eine Chance bieten,
unsere Vermögen zu betätigen.“ 8 „[D]er Vorgang des Schreibens schließt
als dialektisches Korrelativ den Vorgang des Lesens ein, und diese beiden
zusammenhängenden Akte verlangen zwei verschieden tätige Menschen.
Die vereinte Anstrengung des Autors und des Lesers läßt das konkrete und
imaginäre Objekt erstehen, das das Werk des Geistes ist. Kunst gibt es nur
für und durch den anderen.“ 9 Bei Hans-Georg Gadamer heißt es fünfzehn
Jahre vor Wolfgang Iser, acht Jahre vor Roland Barthes’ La mort de l‘auteur
und zwei Jahre vor Umberto Ecos Opera aperta: „Wie wir zeigen konnten,
daß das Sein des Kunstwerks Spiel ist, welches sich erst mit der Aufnahme
durch den Zuschauer vollendet, so gilt von Texten überhaupt, daß erst im
Verstehen die Rückverwandlung toter Sinnspur in lebendigen Sinn geschieht.“
10 „Nicht nur gelegentlich, sondern immer übertrifft der Sinn eines
Textes seinen Autor. Daher ist Verstehen kein nur reproduktives, sondern
stets auch ein produktives Verhalten.“ 11
Hermeneutisch problematisch ist, dass sich die Texte einer durchgängigen
Lektüre entziehen, dass sie nicht auf einen Blick sichtbar und als Ganzes
6
Roland Barthes, S/Z, Frankfurt 1987, S. 7: „Mit Hilfe der Askese soll es manchen
Buddhisten gelingen, eine ganze Landschaft aus einer Saubohne herauszulesen.“
7
Jorge Luis Borges, Die Bibliothek von Babel, in: Ders., Erzählungen. 1933–1944,
Gesammelte Werke Bd. 3/I, München 1981, S. 145–154, hier S. 154.
8
Iser, Der Akt des Lesens, S. 176.
9
Jean-Paul Sartre, Was ist Literatur? Ein Essay, übers. von Hans Georg Brenner,
Hamburg 1958, S. 35, zitiert bei Iser, Der Akt des Lesens, S. 176–177.
10
Gadamer, Wahrheit und Methode, GW 1, S. 169.
11
Gadamer, Wahrheit und Methode, GW 1, S. 301.

4 Heike Gfrereis
unmittelbar verständlich sind, sondern erst in der Abwesenheit, im Nicht-
Mehr‐ oder Noch-Nicht-Lesen als solches erscheinen und damit das Nicht-
Lesen – das Produzieren von Texten, das Schreiben – unumgänglich Teil des
Lesens ist: „Gewiß zeigt die Literatur und ihre Aufnahme in der Lektüre ein
Höchstmaß an Entbundenheit und Beweglichkeit. Das bezeugt schon die
Tatsache, daß man ein Buch nicht in einem Zuge zu lesen braucht, so daß
das Daranbleiben eine eigene Aufgabe des Wiederaufnehmens ist, die im
Anhören oder Anschauen kein Analogon hat.“ 12 Man muss etwas verstehen,
was seine Referenz nur im Leser selbst hat und dort selten als festes und
gebundenes Gegenüber gegenwärtig ist. Einen Text zu lesen, in der Hand
zu halten, die Buchstaben mit den Augen zu verfolgen, Wörter zu formulieren,
Sätze zu verstehen, ist die Ausnahme unsrer Literaturerfahrung,
nicht der Regelfall. Wolfgang Isers Theorie des Lesens ist auch ein (sicher
nicht bewusster) Versuch, dieses ‚Wiederaufnehmen‘ und das vorangehende
Nicht-Lesen als notwendigen hermeneutischen Bestandteil des Lesens einzuführen
und zugleich eine Technik zu entwickeln, die das Nicht-Lesen
kontrolliert: „Wenn wir den Text pauschal als Ansammlung von Zeichen
verstehen, so geschieht im Lesen ein ständiges Gruppieren solcher Zeichen,
worin sich eine elementare Aktivität des Strukturierungsprozesses der Lektüre
zum Ausdruck bringt. Gruppierungen verkörpern den Versuch, das
zusammen zu sehen, was man im jeweiligen Lektüreausschnitt zu übersehen
vermag, so daß das Lesen als ein Vorgang der Konsistenzbildung verläuft.“ 13
Isers idealer Leser konstituiert den Text permanent neu, er blättert hin und
her, liest auf der Stelle und kreuz und quer, aber nicht streng sukzessiv. Er
verlässt den Text, um an einer anderen Stelle zu ihm zurückzukommen.
Zusammensehen, „was man im jeweiligen Lektüreabschnitt zu übersehen
vermag“, das heißt auch: alles andere nicht sehen, das Lesen abbremsen
und beschleunigen, vergessen und vorausblättern. Der ideale Leser betreibt
ein potenziertes Lesen, ein Lesen hoch drei, eine legitime, weil heuristisch
motivierte Methode der Lektürevermeidung. „Diese Intellektuellen lesen
ja nie ein Buch von vorne bis hinten, das machen eben nur Kinder wie wir,
wie H. und ich“, steht 1975 in der Anthologie Erste Lese-Erlebnisse. 14 Wer
schon besser lesen kann, so könnte man sagen, schreibt selber.
12
Gadamer, Wahrheit und Methode, GW 1, S. 166.
13
Wolfgang Iser, Der Lesevorgang. Eine phänomenologische Perspektive, in: Rainer
Warning (Hrsg.): Rezeptionsästhetik. Theorie und Praxis, München 1975, S. 253–276,
hier S. 264.
14
Gertrud Leutenegger, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt
am Main 1972, S. 145–154, hier S. 145.

Nicht-Lesen
5
2. Lesen als ästhetischer Zustand
Lesen heißt viel mehr als Lesen, bedeutet immer auch: Umgang mit dem
Buch, Nicht-Verstehen und Herumblättern, Überblättern, Hängenbleiben,
Abbrechen und Aussortieren, Langeweile, Übermüdung, nur noch Buchstaben
sehen, Staub und Fliegen fortwischen, Weglegen und Wiederherholen,
Über-einem-Buch-Einschlafen und Wieder-Aufwachen, ein
„Lebensstil“, 15 in dem das Buch Gegenüber, Begleiter, manchmal Freund
und manchmal Feind und unumgänglicher Teil der Welt ist. Je kleiner und
zahlreicher die Bücher werden, je schneller und unkörperlicher das Lesen,
was um 1800 der Fall ist, 16 desto mehr nehmen die Ablenkungen vom Lesen
zu, wobei auch das laute Lesen diese zulässt und sogar noch provoziert: Wer
ein Gedicht auf den Takt und Reim hin vorliest, versteht zunächst selten,
was er liest. Erinnerungen an das Lesen – und nicht nur die eindruckvollsten
darunter (diejenigen von Jean-Paul Sartre in Les mots) – erzählen immer
auch vom Nicht-Lesen, vom Nicht-Lesen-Dürfen, ‐Wollen oder ‐Können.
Lesen ist ein Übergangzustand, keine Tätigkeit. Es ist ein Wahrnehmen von
Schwellen, ein immer wieder Ins-Lesen-Kommen und Aus-dem-Lesen-
Treten. Man muss nur in den Ersten Lese-Erlebnissen blättern: „Bücher, die
man immer wieder las, weil man sie vergaß wie einen Traum.“ 17 – „Ich war
als Kind viel krank, und ich lag lange im Bett“. 18 – „Ich zerriß den Bindfaden
und blies den Staub von den Büchern. Auf jedem der kartonierten
Bände war dasselbe Deckelbild“. 19 – „Der geborene Leser, für den ich mich
halte, hatte das Glück, schon bevor er lesen lernte und die Kraft erwarb, nie
ganz verloren zu sein, Bücher geschenkt oder geliehen zu bekommen, sie in
der Hand zu wiegen, sie rundherum zu stapeln, eine Burg nicht aus Sand,
und eine literarische Welt, das unermeßliche Reich der Gedanken, der
Phantasie und der energischen Gefühle neben oder über der Erde der vernünftigen
Leute zu ahnen.“ 20 – „Das erste Lese-Erlebnis ist das hundertste
Buch, oder das zweihundertunderste. Jeweils bleibt es sperrig stecken in der
15
Hannelore Schlaffer, Goethe und ein Ende – Lektüre und Lebensstil, Süddeutsche
Zeitung, 10. Mai 2012.
16
Vgl. Erich Schön, Der Verlust der Sinnlichkeit oder Die Verwandlungen des
Lesers. Mentalitätswandel um 1800, Stuttgart 1987.
17
Ernst Bloch, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 17–18, hier S. 17.
18
Anna Seghers, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 19–22, hier S. 19.
19
Peter Huchel, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 25–33, hier S. 26.
20
Wolfgang Koeppen, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt
am Main 1972, S. 34–42, hier S. 34.

6 Heike Gfrereis
Erinnerung; manchmal nur wegen der befremdlichen Umstände, mit denen
es verlorenging.“ 21 – „Wie es sich für ein Erlebnis gehört, sind auch jetzt
noch alle Details gegenwärtig: ein sehr klarer Tag, indian summer, mit dem
dicken Buch ging ich am Sportfeld vorbei, auf dem die Football-Mannschaft
trainierte, dann ein Pfad in einem Waldstreifen am Rand des Campus,
eine Wiese, ein Baum mitten auf dieser Wiese, unter diesen Baum setzte
ich mich, blätterte in den rund 1600 Dünndruckseiten herum, las das erste
Kapitel mit der Überschrift ‚Woraus bemerkenswerter Weise nichts hervorgeht‘
– schon hakte sich etwas fest.“ 22 – „[I]ch war plötzlich erstaunt, wie
tief ich in die Geschichte eingedrungen war. Es war ein angenehmes Gefühl
der Schwere, ein leichter Druck im Kopf, eine Müdigkeit, auf die ich stolz
war, und dann wieder die Anstrengung und der Zwang weiterzulesen, um
das körperlose Gefühl beim Tagträumen wiederzugewinnen: Das Sichselbstverlieren,
eine andere Identität anzunehmen, WO ANDERS ZU
SEIN, ohne dort zu sein“. 23 – „Mein größtes Lese-Erlebnis war ursprünglich
das Nicht-Lesen. In meiner Kindheit und frühen Jugend verfügte ich
nicht über Bücher und Sprache und Dichtung.“ 24 „[J]etzt denke ich oft,
die Augen fallen mir aus und sind zu klein und zu schwach“. 25 – „Nimmt
doch alles Gelesene in den frühen Jahren als Literatur nur einen schmalen,
unscheinbaren Platz ein. Hingegen die Umstände, die Nachwirkungen sind
das Erregende, das sich im Gedächtnis Ausbreitende.“ 26 Aus einer anderen
Anthologie, Mein erstes Buch: „Der Bücherschrank der frühen Kindheit ist
ein Begleiter des Menschen für sein ganzes Leben. Die Anordnung seiner
Fächer, die Auswahl der Bücher, die Farbe der Buchrücken gilt ihm als die
Farbe, Höhe und Anordnung der Weltliteratur“. 27 – „Wenig nur habe ich
genau gelesen, bestimmte Stellen jedoch allzu eingehend und den Rest gerade
so aus den Augenwinkeln … Ich blättere, überfliege; selten einmal lasse ich
mich nieder, aber wenn, dann gründlich. […] Es genügt mir oft schon, in
einem Buch zu blättern, damit ich dem Reiz nachgebe, mir zu denken, was
21
Uwe Johnson, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 107–110, hier S. 107.
22
Dieter Kühn, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 111–118, hier S. 112.
23
Gerhard Rothe, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 119–121, hier S. 119.
24
Karin Struck, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 133–144, hier S. 133.
25
Struck, in: Erste Lese Erlebnisse, S. 134.
26
Leutenegger in: Erste Lese-Erlebnisse, S. 145.
27
Ossip Mandelstam, Der Bücherschrank, in: Hans Jürgen Balmes (Hrsg.), Mein
erstes Buch. Autoren erzählen vom Lesen, Frankfurt am Main 2002, S. 13–16, hier S. 13.

Nicht-Lesen
7
darin stehen mag.“ 28 – „Oft nahm ich das Buch mit heim und hielt es noch
in der Hand, wenn ich einschlief “. 29
Lesen, das ist auch und nicht selten: mit dem Buch einschlafen. In vielen
Religionen ist Lesen ein ritueller Akt, der sehr viel mehr ist als nur Entziffern,
was da steht. Die Bibel, der Talmud oder der Koran entfalten – wie
Reliquien und Monstranzen, die nur an Festtagen gezeigt werden – ihre
Macht auch da, wo sie nicht gelesen werden. Ihre Anschauung und selbst
ihre durch ihren Verschluss verstärkte Gegenwärtigkeit genügen, um an
ihnen teilzuhaben, ohne in ihnen zu lesen. Der gute Rat, es genüge, ein
Buch unter das Kopfkissen zu legen, um zu wissen, was darin stehe, bewahrt
diese Vorstellung noch. „Stimmungen des Lesens“, wie sie Hans Ulrich
Gumbrecht beschreibt – dieses Als-ob-man-von-innen-berührt-werde –, 30
sind nicht an die Lektüre eines konkreten Textes gebunden, sondern an die
Umgebung des Buchs und der Literatur. Lesen und Vorlesen sind nicht die
einzigen kulturellen Praktiken, in denen sich die Literatur, die Welt der
Schrift, der Geschichten und der Ideen erfüllt. Der Leser Borges entdeckt
das unendliche Buch, das alle anderen enthält, durch Abschweifen, durch
die Erinnerung an Lektüren, durch ein Leben mit Büchern, das sich nicht
auf das Lesen begrenzt. 31 Eine der schönsten Liebesgeschichten des Mittelalters,
jene von Paolo und Francesca, beginnt in Dantes Divina Commedia
mit dem Lesen und endet damit, dass die Liebenden das Lesen vergessen
und selbst Literatur werden:
Wir lasen einst zur Kurzweil, wie die Minne
Den Lanzelot bestrickt in ihren Banden;
Wir waren einsam, sonder Arg im Sinne.
Bei diesem Lesen oft einander fanden
Die Augen sich, entfärbten sich die Wangen;
Doch eines wars, wo wir nicht widerstanden:
Die Stelle, wo dem liebenden Verlangen
Ersehnten Kusses lächelnd ward Gewähr.
Da küßt’, an dem ich ewig werde hangen,
28
Paul Valéry, Fragereiz, in: Hans Jürgen Balmes (Hrsg.), Mein erstes Buch. Autoren
erzählen vom Lesen, Frankfurt am Main 1972, S. 129–130, hier S. 129.
29
Ilse Aichinger, Der Engländer im Wiener Klosterinternat, in: Hans Jürgen Balmes
(Hrsg.), Mein erstes Buch. Autoren erzählen vom Lesen, Frankfurt am Main 1972,
S. 135–137, hier S. 137.
30
Hans Ulrich Gumbrecht zitiert Tony Morrison: „touched like from inside“ (Hans
Ulrich Gumbrecht, Stimmungen lesen. Über eine verdeckte Wirklichkeit der Literatur,
München 2011, S. 3.).
31
Vgl. Heinz Schlaffer, Borges, Frankfurt am Main 1993, S. 7–13.

8 Heike Gfrereis
Da küßte bebend meinen Mund auch Er.
Verführer war das Buch und ders verfaßte –
An jenem Tage lasen wir nicht mehr. 32
3. Sich lesen
Man muss wissen, was Lesen ist und was ein Buch, Erinnerungen haben an
Namen und Geschichten, Zustände, Stimmungen und Atmosphären des
Lesens, aber man muss nicht lesen, um der Literatur und den Büchern zu
sich selbst zu verhelfen. Dazu gibt es auch andere Wege. Pierre Bayard hat
das in Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat zugespitzt und
die Arten des Nichtlesens rubriziert: „Bücher, die man nicht kennt“ 33 –
„Bücher, die man quergelesen hat“ 34 – „Bücher, die man vom Hörensagen
kennt“ 35 – „Bücher, die man vergessen hat“ 36 . Die letzte von ihm im Fall
der Nichtlektüre „empfohlene Haltung“ 37 ist: „Von sich sprechen in dem
man mit Oscar Wilde zur Schlussfolgerung gelangt, dass die angemessene Lesedauer
eines Buches zehn Minuten beträgt, da man sonst vergessen könne, dass die Begegnung
mit einem Text hauptsächlich eine Anregung ist, seine Autobiografie zu
schreiben“. 38
Damit schließt sich der Kreis zum Lesen, wie es sich in den Marbacher
Büchern und den Erzählungen vom Lesen findet und wie er auch ohne
Lesen vorkommen kann, als Erscheinung einer ästhetischen Gestimmtheit
oder eines Denkprozesses: Lesen ist ein Zustand zwischen Sich-Vergessen
und Sich-Finden. Heideggers intensive, nicht extensive Lektürespuren markieren
die Arbeit an der Grenze, sie rücken den primären Text weg vom
Leser, legen Schichten (oder mit Borges: Blätter) dazwischen, sie positionieren
aber auch den Leser im Text, helfen ihm, ihn für sich zu verstehen. Die
Energie des Lesers ist immer auch auf sich selbst und seine Beziehung zur
Welt gerichtet, ganz in der etymologischen Bedeutung von legere: sammeln,
auswählen, lesen und der Urverwandtschaft von read: erraten. Wer liest, gibt
der Schrift seine Stimme, den Wörtern seine Ohren und den Sätzen seine
Augen. Er kommt ins Denken und Schreiben, liest dann aber auch nicht
32
Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie, übers. von Karl Bartsch, Wiesbaden
2010, S. 66.
33
Pierre Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, übers.
von Liz Künzli, München 2007, S. 21.
34
Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, S. 33.
35
Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, S. 52.
36
Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, S. 69.
37
Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, S. 141.
38
Bayard, Wie man über Bücher spricht, die man nicht gelesen hat, S. 199.

Nicht-Lesen
9
mehr nur den Text. Der ‚Sinn‘ in Gadamers Satz „Lesendes Verstehen ist
nicht ein Wiederholen von etwas Vergangenem, sondern Teilhabe an einem
gegenwärtigen Sinn“ 39 liegt im Leser selbst. Lesen ist Sich-Selbst-Finden:
„Schriftlichkeit ist Selbstentfremdung. Ihre Überwindung, das Lesen des
Textes, ist also die höchste Aufgabe des Verstehens.“ 40 Martin Walser greift
bei seinen Lese-Erinnerungen auf Marcel Proust zurück: „Bei Proust las
ich später, ein Leser sei, wenn er liest, ‚ein Leser seiner selbst‘. Das Werk
des Schriftstellers sei ‚dabei lediglich eine Art von optischem Instrument,
das der Autor dem Leser reicht, damit er erkennen möge, was er in sich
selbst vielleicht sonst nicht hätte erschauen können.‘ […] Manchmal wird
dann aus einem Gedicht eine Lebens‐ und Zeitlandschaft, und wenn man
es wieder liest, ist man wieder dort, wo man auf keinem anderen Weg mehr
hinkommen könnte, und jetzt beim Wiederlesen ist man vielleicht noch
mehr dort als damals, man weiß jetzt ein bißchen besser, warum einem das
Gedicht damals so gut in den eigenen Kram paßte“. 41
Lesen ist Zeitvertreib, Sich-Vergessen auf der einen Seite und Sich-Gemeint-Fühlen
auf der anderen. „Der Leser beginnt einen Dialog mit dem
Autor und, im Falle der liebsten und wesentlichsten Bücher, den Dialog
mit sich selbst“, führt Siegfried Unseld in die Ersten Lese-Erlebnisse ein. 42
Lesen ist in der Erinnerung und Vorahnung gegenwärtig und auch nur hier
eine ganz glückliche, ungestörte Erfahrung. Wenn wir lesen, so werden wir
immer wieder dabei gestört, wir können keinen ganzen Text mit ein und
derselben Aufmerksamkeit, Intensität und Faszination lesen, mit demselben
Grad der Ich-Vergessenheit und des Bei-Sich-Seins lesen, selbst wenn wir
ihn ‚verschlingen‘. Wir blenden dann bewusst immer wieder Zeit und
Raum und die Bedürfnisse des Körpers aus. Die ästhetische Erfahrung
des Lesens und Betrachtens hat ebenso ihre Grenzen wie das Verstehen:
„knappe Zeit, äußere Störung, innere Zerstreutheit“. 43 So gesehen ist weder
das Lesen noch das Betrachten von Kunst einem historischen Wandel unterworfen,
der Wandel ist Folge einer Idealisierung, eines ewigen Traums vom
idealen Lesen, das es nicht gibt: „Walter Benjamin hat zerstreute Wahrnehmung
als Folge der modernen Massen sowie ihrer Medien erklärt und
ihnen die Versenkung ins originale Kunstwerk entgegengehalten, wie sie
39
Gadamer, Wahrheit und Methode, GW 1, S. 396.
40
Gadamer, Wahrheit und Methode, GW 1, S. 394.
41
Martin Walser, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt am
Main 1972, S. 79–90, hier S. 89.
42
Siegfried Unseld, in: Siegfried Unseld (Hrsg.), Erste Lese-Erlebnisse, Frankfurt
am Main 1972, S. 9–13, hier S. 13.
43
Heinz Schlaffer, Flüchtige Wahrnehmung von Kunst. Ein Adonisfest in Alexandrien,
in: Merkur, Nr. 710, Juli 2008, S. 555–564, hier S. 561.

10 Heike Gfrereis
früher (wann war das wohl?) Sitte gewesen sei. […] Vermutlich ist es nicht
einem historischen Wandel, sondern der menschlichen Grundausstattung
geschuldet, wenn selbst so auffällige und bedeutsame Sinnbilder, wie die
Kunst sie geschaffen hat, nur flüchtig bemerkt werden. Zur Meditation ist
nicht jeder fähig, weshalb sich dafür die Spezialberufe des Mönchs und des
Kunstgelehrten herausgebildet haben. Beider Tätigkeit orientiert sich an
der erst spät erfundenen Technik der Schrift. Lesen erfordert, im Unterschied
zum Sehen, Konzentration und Ausdauer.“ 44
Lesen, dieses Sich-Vergessen und Anders-Finden, ist der Traum dessen,
der gerade nicht liest. Das Nicht-Lesen ist seine Voraussetzung, aber auch
seine höchste Erfüllung. Die poetischen Existenzen, die die Literatur selbst
entwirft – alles deutliche Gegenbilder zum Mönch, Kunstgelehrten und
Literaturwissenschaftler: Musensöhne, göttliche Kinder, Abenteurer und
Taugenichtse, Dandys und Bohemiens –, lesen nicht. Sie sind ganz bei
sich, weil sie in sich aufgehen. Eichendorffs Taugenichts und Goethes
Mignon können nicht lesen, die letzte stirbt gar, als sie es dann lernt. Der
Musensohn pfeift, was er im Blut hat, nicht, was er liest. Sein Lindenbaum
ist ohne Lesezeichen und dennoch scheint er uns einen Idealzustand des
Lesens vorzuführen:
Durch Feld und Wald zu schweifen,
Mein Liedchen wegzupfeifen,
So geht’s von Ort zu Ort!
Und nach dem Takte reget,
Und nach dem Maß beweget
Sich alles an mir fort.
Ich kann sie kaum erwarten,
Die erste Blum’ im Garten,
Die erste Blüt’ am Baum.
Sie grüßen meine Lieder,
Und kommt der Winter wieder,
Sing’ ich noch jenen Traum.
Ich sing’ ihn in der Weite,
Auf Eises Läng’ und Breite,
Da blüht der Winter schön!
Auch diese Blüte schwindet,
Und neue Freude findet
Sich auf bebauten Höhn.
Denn wie ich bei der Linde
Das junge Völkchen finde,
Sogleich erreg’ ich sie.
44
Schlaffer, Flüchtige Wahrnehmung von Kunst, S. 561.

Nicht-Lesen
11
Der stumpfe Bursche bläht sich,
Das steife Mädchen dreht sich
Nach meiner Melodie.
Ihr gebt den Sohlen Flügel,
Und treibt durch Tal und Hügel
Den Liebling weit von Haus.
Ihr lieben holden Musen,
Wann ruh’ ich ihr am Busen
Auch endlich wieder aus? 45
Summary
One has long assumed that reading amounts to the fulfillment of literature. It arises and is
actualized in the reader. Yet this view omits the fact that a not-reading attaches to every
reading, and that not-reading is a necessary element in the analysis and the understanding
of literature. Thus, one could conversely state: the prerequisite for the understanding of
literature is not-reading.
Zusammenfassung
Lesen, davon ist man lange ausgegangen, ist die Erfüllung der Literatur. Sie entsteht und
realisiert sich erst im Leser. Dabei wurde außer Acht gelassen, dass zu jedem Lesen das
Nicht-Lesen gehört und sogar notwendiges Element der Analyse und des Verstehens von
Literatur ist. Umgekehrt ließe sich daher sagen: Die Voraussetzung für das Verstehen von
Literatur ist das Nicht-Lesen.
45
Johann Wolfgang von Goethe, Der Musensohn, in: Sämtliche Werke. Briefe,
Tagebücher und Gespräche, Frankfurter Ausgabe in 40 Bänden, Band 1 (Gedichte
1756–1799), hrsg. von Karl Eibl, Frankfurt am Main 1987, S. 644.

12
Ovid liest Klassiker
von
Bernhard Zimmermann (Universität Freiburg)
1.
Wenn man die antike, griechisch-römische Literatur unter der Fragestellung
des Lesens betrachtet, denkt man natürlich zunächst an die am Paradigma
des frühgriechischen Epos, an Homer und Hesiod, sowie an der
archaischen Lyrik entfachte Diskussion über oral poetry, über das Verhältnis
von Mündlichkeit und Schriftlichkeit in dieser frühen Phase griechischer
Literatur. Man denkt vielleicht weniger an die römische Literatur, obwohl
gerade deren Beginn im Jahre 240 v. Chr. dazu Anlass gibt, als ein als
freigelassener Sklave in Rom lebender Grieche namens Livius Andronicus
im Auftrag der für den Festbetrieb in der Stadt zuständigen Beamten ein
Drama aus dem Griechischen ins Lateinische übertrug – später ließ er eine
Übersetzung der homerischen Odyssee folgen – und damit den Beginn der
römischen Literatur einleitete. Die nachfolgenden römischen Tragiker und
Komödiendichter – Plautus, Terenz, Naevius, Ennius, Pacuvius und Accius,
um nur einige wenige zu nennen – verfuhren in ähnlicher Weise. Sie übertrugen
griechische Originale ins Lateinische, wobei bis heute extensiv und
kontrovers der Grad der Freiheit diskutiert wird, den sich die Römer bei
ihren Bearbeitungen nahmen.
Römische Autoren sind also von Anfang an ‚lesende Dichter‘, die sich
mit griechischer Literatur auseinandersetzten und aus dieser Auseinandersetzung
im Verlauf kurzer Zeit eine eigene Literatursprache schufen und
die wichtigsten Gattungen der Griechen in Rom heimisch machten, und
sie bleiben – vor allem in augusteischer Zeit – lesende Dichter, die mit
einem an der alexandrinischen Literaturtheorie geschulten theoretischen
Bewusstsein der griechischen eine qualitativ genauso hochstehende lateinische
Literatur an die Seite stellen wollten. Als poetae docti schrieben sie für
ebenso literarisch gebildete Leser. Die Werke eines Vergil und Horaz, eines
Properz oder Tibull sind Palimpseste ganz im Sinne Genettes, sie enthalten
eine Vielzahl von Prätexten, die die Autoren zu einem neuen Ganzen

Ovid liest Klassiker
13
zusammenfügen. Prätext und neuer Text stehen dabei in einer spannungsreichen
Beziehung: Die Prätexte tragen entscheidend zum Sinn des neuen
Werkes bei und können ihrerseits in dem neuen Zusammenhang eine neue
Deutung erhalten. Viele dieser Prätexte sind für uns heute nicht mehr
greifbar, so dass einige der Schichten des Palimpsests für uns unentschlüsselt
bleiben müssen, ohne dass wir dies überhaupt bemerken. Wir müssen uns
also immer bewusst sein, dass uns Dimensionen antiker Texte aufgrund des
bruchstückhaften Erhaltungszustandes der griechisch-römischen Literatur
verschlossen bleiben müssen.
In besonderer Weise kann man Ovid als lesenden Dichter bezeichnen. Er
steht am Ende der augusteischen Periode – er stirbt im Exil am Schwarzen
Meer um 17 n. Chr. – und blickt somit sowohl auf eine eigene römische
Klassik als auch auf die exemplaria Graeca, die als vorbildhaft angesehene
griechische Literatur, zurück. Man könnte in allen seinen Werken die
produktive Lektüre griechischer und lateinischer Werke nachzeichnen, besonders
deutlich allerdings an den Heroides.
2.
Die Heroides sind eine Sammlung von 15 poetischen Briefen, die – mit
Ausnahme des 15. Briefes – aus dem Mythos bekannte Frauen an ihre abwesenden
Ehemänner oder Geliebten schreiben. Der 15. Brief – Sappho
an Phaon – ist in seiner Authentizität in der Forschung umstritten. 1 In
den Heroides spielen mehrere Dominaten und Subdominanten zusammen:
Durch die metrische Form des elegischen Distichons werden die poetischen
Briefe der Gattung Elegie zugewiesen. 2 Dies wird auf der inhaltlichen
Ebene durch die ständige Verwendung elegischer ‚termini technici‘ und
elegischer Vorstellungen wie der Liebe als Wahn und Raserei (insania,
furor amoris), der Liebe als verzehrender Flamme (urere) sowie der Liebe als
Sklaven‐ oder Kriegsdienst (servitium amoris, militia amoris) verstärkt. Als
Subdominante kommt die Form sowohl des Briefes und des dramatischen
Monologs als auch der tragischen Klage, des Threnos, hinzu. Da Ovid
schließlich seine schreibenden Frauen der Mythologie entlehnt, erschließt
sich für den zeitgenössischen Leser eine weitere Dimension: der Mythos
und vor allem die literarischen Bearbeitungen des jeweiligen Mythos in den
1
Zur Diskussion vgl. Peter E. Knox, Ovid. Heroides. Select Epistles, Cambridge
1995, S. 86–315, hier S. 278–315.
2
Man muss sich immer wieder vergegenwärtigen, dass für den Rezipienten der Antike
zunächst das Metrum das visuelle und akustische Signal der Gattungszuordnung abgab.

14 Bernhard Zimmermann
verschiedenen literarischen Gattungen, insbesondere in der Tragödie und
des Epos, auf die der Brief Ovids anspielen könnte.
Doch zunächst sind einige allgemeine Worte zu Ovid als Elegiker vonnöten.
Man kann drei Gruppen elegischer Dichtungen im Oeuvre Ovids
unterscheiden: die Liebesdichtungen – Amores (Liebeselegien in der Nachfolge
des Gallus, Tibull und Properz), Heroides, Ars amandi (Liebeskunst),
Remedia amoris (Heilmittel gegen die Liebe) und im weiteren Sinne die
Medicamina (Kosmetikhandbüchlein) –, die Verbannungsdichtungen – Tristia
(Trauergedichte), Epistulae ex Ponto (Briefe vom Schwarzen Meer) und
Ibis (ein Spottgedicht) – und als einen erratischen Block die Fasten (Festkalender).
Ovid spielt in diesen drei Gruppen die Möglichkeiten durch, die
nach dem antiken Verständnis die Gattung Elegie bietet. In der Gruppe der
Liebesdichtungen führt er, wie er an zahlreichen Stellen betont, die typisch
römische Form der subjektiven Liebeselegie in vielfältiger Weise zur Vollendung.
In der Verbannungsdichtung, in den Tristia und den Epistulae ex
Ponto, isoliert er ein Element, das seit den frühen griechischen Elegikern
mit der Gattung verbunden ist und auch in einer falschen Etymologie des
Wortes „Elegie“ seinen Niederschlag findet: das Element der Klage – Elegie
wurde von dem griechischen ἒ λέγειν (wehklagen) abgeleitet. Einen Vorläufer
dieser speziellen Form finden wir im 3. Buch der Amores im Nachruf
auf Tibull, in dem die personifizierte Gattung Elegie angerufen wird,
ganz ihrem Namen gemäß in die Klagen um den toten Dichterkollegen
einzustimmen. 3 Im Ibis erweitert Ovid die Klage des Verbannten um das
Element der Verfluchung (Schetliasmos) eines einflussreichen, anonymen
Feindes, den er in Rom hat. In den Fasten schließlich schließt er sich den
aitiologischen Dichtungen des Kallimachos an, die Properz in Rom heimisch
gemacht hatte.
Auffallend ist, dass Ovid in allen elegischen Dichtungen versucht, verschiedene
Rollen, verschiedene personae, durchzuspielen: In den Amores
mimt er – ganz in der Tradition der römischen Liebeselegie – den seiner
Herrin Corinna ergebenen elegischen Liebhaber. In der Ars amandi, den
Remedia amoris und den Medicamina übernimmt er in der Tradition der
Lehrdichtung die Rolle des mit Autorität ausgestatteten magister amoris und
praeceptor cultus, des Lehrers der Liebe und der Kultur, der unabdingbaren
Voraussetzung der Liebe; in den Fasten schlüpft er in die Rolle des, wenn
man so will, Fremdenführers durch Roms Festkalender, eine Rolle, die Properz
im 4. Buch seiner Elegien vorgeprägt hatte. In den Tristia und Epistulae
3
Ovid, Amores III 9, 3–4.: Flebilis indignos, Elegia, solve capillos / A! nimis ex vero nunc
tibi nomen erit – „Tränenreiche Elegie, löse deine Haare, die es nicht verdient haben. Weh!
Allzusehr der Wahrheit entsprechend wirst du deinen Namen jetzt tragen.“ Die Übersetzungen
aus dem Lateinischen stammen vom Verfasser.

Ovid liest Klassiker
15
ex Ponto schließlich wird die Elegie zum Ausdruck der Klage, ja, man ging
sogar soweit, auch in der Klage ein Rollenspiel zu sehen und deshalb Ovids
Verbannung ans Schwarze Meer, ans Ende der Welt als literarische Fiktion
abzutun. 4
Aus dieser Reihe fallen, was die Erzählhaltung und das Rollenspiel des
Dichters angeht, die Heroides ganz und gar heraus: In ihnen sprechen die
verlassenen Frauen direkt zu uns, in personaler Erzählweise teilen sie sich
mit. 5 Sie sind also schon unter narratologischen Gesichtspunkten ein literarisches
Experiment: Sie sind der Versuch, unmittelbar, ohne die Zwischeninstanz
eines wie auch immer gearteten Erzählers in geradezu dramatischer
Weise die Situation der Frauen darzustellen.
Das literarische Experiment findet dabei in einem steten Zusammenspiel
zwischen poeta doctus und lector doctus auf mehreren Ebenen statt: Durch die
metrische Form, das elegische Distichon, verweist Ovid den römischen
Leser zunächst auf die Basisgattung, 6 die Liebeselegie mit ihren bekannten
Situationen und Begriffen wie der Liebe als Sklaven‐ und Kriegsdienst; dem
Liebhaber wird – in der für die römische Elegie typischen Um‐ oder Neubewertung
traditioneller Begriffe – ein Treueschwur (fides) auf ewig abverlangt,
der ihn zu einem ewigwährenden Bündnis (foedus aeternum) seinem
Mädchen (puella) gegenüber verpflichtet, die er als seine Herrin, als seine
domina, ansieht. Vor diesem Hintergrund gewinnen gewisse inhaltliche Besonderheiten
der Heroides ihren eigenen Reiz: Wirbt in der Liebeselegie der
Mann um seine Geliebte, ist das Verhältnis in den Heroides umgekehrt. Hier
bemüht sich die Frau um den Mann. Dadurch geraten unweigerlich die
dem Leser aus den Liebeselegien bekannten Begriffe in ein anderes, häufig
ironisch gefärbtes Licht. Exempli gratia sei auf den 4. Brief, das Liebeswerben
Phaedras um den spröden Hippolytus, verwiesen. Gleich im zweiten
Vers bezeichnet sich Phaedra mit dem aus den Amores geläufigen Begriff
als puella, als Mädchen, das gerade seine ersten Liebeserfahrungen macht, 7
obwohl klar ist, dass sie um einiges älter als Hippolytus ist und bereits zwei
Kinder von Theseus hat.
Eine starke Spannung besteht zwischen Form und Inhalt: Zur leichten
elegischen Kleinform passen ganz und gar nicht die schreibenden Personen,
die mit Ausnahme Sapphos aus den hohen Gattungen Epos und Tragödie
stammen. Das heißt: In den Heroides werden Personen der erhabenen li-
4
Vgl. gegen diese immer wieder durch die Forschung geisternde Meinung zuletzt
überzeugend Niklas Holzberg, Ovid. Dichter und Werk, München 1997, S. 36.
5
Zum monologischen Charakter der Heroides vgl. zuletzt Ulrike Auhagen, Der
Monolog bei Ovid, Tübingen 1999, S. 63–92.
6
Vgl. Friedrich Spoth, Ovids Heroides als Elegie, München 1992.
7
Vgl. Ovid, Heroides 4, 21–24.

259
Namenverzeichnis
Adonis 72
Adorno, Theodor W. 220–256
Aeneas 20–22, 24
Agamedes 30
Ambrosius von Mailand 47
Anselm von Canterbury 51
Aquin, Thomas von 51
Aristoteles 47, 52–53, 57
Augustinus von Hippo 47, 50–51
Bartleby 94–95, 101, 103–105
Bayard, Pierre 8
Benjamin, Walter 106
Bonaventura 51
Bourignon, Antoinette 136
Carson, Anne 61, 65
Circe 31
Cosmus, Oliver 168
Culler, Jonathan 110–111
Davis, Colin 112, 114, 117, 125
Deleuze, Gilles 137
Derrida, Jacques 220–256
Descartes, René 128
Dido 19–25
Eco, Umberto 57
Euripides 64–65
Faye, Jan 115
Fichte, Johann Gottlieb 171–172, 176–177
Figal, Günter 36
Gadamer, Hans-Georg 1, 3–4, 9, 53, 55, 57,
110, 116–117, 120–121, 123
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich 33–34,
118, 124, 147, 152–154, 157–158, 162,
173, 196–219
Heidegger, Martin 50, 52, 58–59, 61, 74,
147 –164, 182–195, 221
Hobbes, Thomas 126–128
Hölderlin, Friedrich 81
Hume, David 55
Husserl, Edmund 128–129, 133, 137–146,
184, 204
Ion 95, 101
Iser, Wolfgang 1, 3–4
Kant, Immanuel 32–33, 120–121, 129–137,
142, 145–146, 149, 165–171, 177, 181
Keiling, Tobias 180
Lacan, Jacques 119
Leibniz, Gottfried Wilhelm 104
Levinas, Emmanuel 173
Lysias 64, 67–71, 75
Marion, Jean-Luc 50
Marx, Karl 223
Meister Eckhart 51
Midas 70–71
Milbank, John 121
Nietzsche, Friedrich 27–34, 35–45, 59, 81,
104
Odysseus 31
Pascal, Blaise 136
Pausanias 30
Phaedrus 61–62, 64, 67–71, 73, 75
Philon von Alexandria 50–51
Platon 31, 36, 47, 61–62, 64–76
Properz 14, 25
Proust, Marcel 137
Redding, Paul 118–119
Robespierre, Maximilien de 32
Rousseau, Jean-Jacques 32, 252
Sartre, Jean-Paul 3
Scheler, Max 182–185
Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph 171–172

260 Namenverzeichnis
Schmidt, Dennis 70, 72
Schnell, Alexander 171–172, 178
Sokrates 37, 45, 63, 66–76
Spinoza, Baruch de 52
Steiner, George 109
Svenbro, Jesper 63–64, 75
Trophonios 30–31
Vattimo, Gianni 116
Vergil 19, 21
Wagner, Richard 45
Wright, Dale 113
Žižek, Slavoj 109, 115, 117–122, 124–125
Zeus 30

Sachverzeichnis
7. Brief 19–20, 24
abandonment 96–97, 101
abandonment of being 106, 108
Abschied 85
abyss 33
actuality 103
Affektion 144–146
agent provocateur 110–111, 114–115, 120,
122, 124
Akt 187
alphabet 61–65, 75–76
alter ego 140
Anfang 138–142
announce 107
announcement 95, 97
Anthropologie 189
Appräsentation 140
a priori 121
Ästhetik 147–148, 152, 157, 162
attunement 88
Aufhebung 34
Äußerlichkeit 140–141, 143, 146
Ausstehen 179
author 49
Autonomie 148–149, 160–161, 163
Autorität 209
avant-garde 110
axioms, hermeneutical 116
ban 96, 100–101
Bedenklichste(s) 177–180
beginning 81
being in the world 61–62
being singular plural 95, 99
being with 95, 99
beingless 85
Berührung 132
constructivism, phenomenological 116–117, 122,
124
contradiction 33–34
creation 103–105
credibility 114–115, 122
critical edition 59
Dank 233
dead 62, 65, 69, 71, 75
decreation 103, 108
desire 66, 70, 72–74
Destruktion 201
Dialektik 40
Differenz (difference) 85, 129, 132
Ding 185
Ding an sich 131, 133
dionysisch/Dionysos 37, 41–42
dispropriation 86
divine dispensation 98
divine force 98
divine power 96–97
double 29–30
downgoing 82–84
economy 28
ego 128, 137–139, 141, 144–145
ego cogito 127
εἴδωλον 71, 75
Einbildungskraft 1
Elegie 14
Endlichkeit 130
enthusiasm 96
Entwindung 84
equivocality 89
Erde 156, 159–162
Ereignis 77–78
Erkenntnis 132–133, 148, 157
Ermöglichung 171–172, 174–176
Erscheinung 167–170
event 77, 85, 92
excess 109–110, 112–114, 116, 122, 124
explication 95
falsification 119
fore-structure of understanding 87
Form 13, 15, 16–18
Frage 37–39, 43–45

262 Sachverzeichnis
Freiheit 131, 134
Freitod 240
Fremdheit 215
Fuge 78–79
fundamentalism 48
Gabe 221
garden 61, 72–75
garden of letters (γράμμασι κήπους) 61, 73
Gastfreundschaft 239
Gebrauchswert 242
Geburt 141
Gegenwart 197
Geschehen 211
Geschichtlichkeit 214
glossolalia 95
God 50
ground 31–32, 92, 106
Habitualitäten 205
hermeneutic reading 80, 86–87
Hermeneutik (hermeneutics) 57–58, 109–120,
122, 124–125, 199
hermeneutischer Zirkel 214
Heroides 13–23
historical-critical 47
historicality 47
horizon 52, 111, 113, 116, 118, 123–124
humanities 114–116, 121, 123–125
Ich 135, 139
Identitätsdenken 225
identity 56
Illusion (illusion) 56, 137
imagination 56
inception 83
inceptual 81
inceptual saying 88
inceptual thinking 90
in-common 106
Indifferenz 143
Individuierung 141–142, 145
Individuum 127
Innestehen 179
Inszenierung 36
interpretation 109–112, 114–117, 120,
122–125
inventive thinking 81
Ironie 44
junctures 78–79
Kinästhese 144
Kindheit 138, 140, 142
Klassizität 212
knowledge 117, 120–121
Konstitution 140
Kontingenz (contingency) 93, 101, 105, 145,
165–166, 172, 176, 178–180
Kontinuität 212
Kritik 35, 40–42
Kunst 39
Kunstwerke 147, 149–151, 153–162
language 55, 61, 63, 70–71, 73–74, 109–110,
112, 114–115, 117–118
leap 83
Leib 141–142
Leitmotiv 16
Leser (s.a. reader) 25
letter 61, 63–66, 73
Lichtung 154–156
Liebe 14–16, 25
linguisticality 110, 114, 116
List der Tradition 217
literarisches Experiment 15
Literarisierung 36
literature 59
Logos 231
Mangel 235
meaning 49, 52, 109–110, 112–114, 116–
120, 122–124
meditative thinking 80
Mehrdeutigkeit 89
Mensch 135–136
metaphor 52–55
Metaphysik 189
Metaphysik des Daseins 190–194
Möglichkeit 172–174
mole 29–30, 32–33
morality 31–33
multiplicity of texts 59
non-determination 91
non-partage 98
Normativität 152
not-being 86
novitas 25
novum opus 16
Offenheit 215
Ökonomie 220

Sachverzeichnis
263
ontology 92, 103, 106
ontotheology 92
over-interpretation 110–112
overreading 109–110, 112, 114–115, 117,
120, 122–123
painting 69–71
Palimpsest 12–13, 19
partage 93, 98, 100, 106
pass by 83–84
perception 55
Person 183–184
Phänomen 167–170, 180
Phänomenalität 137
Phänomenologie 143
philology 27–28
φρόνησις 61
plurality 93
poietic 78
poietic words 90
potentiality 93, 105
Prätext 12–13, 19, 25
Present 58
primordial potentiality 107
principle of reason 97, 104–105
Privatschrift 129
Protestantismus 233
Prototext 138
psychoanalysis 119
Raum 135
reader 49, 63–65, 68, 71, 73, 113, 118–120,
123
reading 48, 56, 61–76
Realität (reality) 110, 121, 133
realm of significance 96
reanimation 70, 75
reconstruction 48
Rekonstruktion 138–139, 143, 145–146
repitition 63
resistance 83
resonating 83
rhapsode 93, 95, 98–100
Schrift 129–130, 143
scriptio continua 63
scrivener 93–94, 103
Sein 170
Seinseinheit von Akten 186
Seinsgeschick 50
Seinlose 85–87
Selbst 129, 135
Selbstaffektion 134–135
Selbstbewusstsein 180
Selbsterkenntnis 127, 129, 133–134, 136
Selbstlektüre 126, 128, 136, 143
Selbstphänomenalismus 130, 142, 145
Selbstverständlichkeit 200
Selbstzuschreibung 136
sense 61–63
sharing 93
silence 47
Sinnlichkeit 131–133
solitude 31
sovereignty 107
speech writer (λογογράφον) 69
Stiftung 222
Subjektivität (subjectivity) 114, 124, 131
Substanz 185
superfluity of meaning 110, 113, 116, 120,
122, 124
systematic reading 79
Tauschprinzip 221
Tauschwert 242
text 47, 49, 58
theodicy 104
thinking of the event 80–81
Tod 172–174
Tradition 196
tradition 48, 53, 57
transformation 113, 122–124
transformational experience 113, 119, 121, 123
transformational practice 113–115, 120, 122
transitional thought 79
translation 63
transzendental 170–172, 174, 177,
Transzendentalismus 165–166, 171, 174, 177
Transzendentalphilosophie 166
Transzendenz 178–180
truth 115, 118–120
Überlieferung 196
understanding 48, 54, 61–63, 68, 71, 75–76
Unseiendes 86
Un-Sinn 142–146
Untergang 84
Unterschied 85
Unvertretbarkeit 141
Unzeit 142–146
ventriloquism 68
Vergessen 139
verification 119

264 Sachverzeichnis
Verlassenheit 97
Vernunft 39, 146
Verstand 131–133
Verstehen 151–157, 159–163, 208
Verstehensprozess 210
voice 65–65, 67, 71, 75
Voraussetzungen 203
Vorstruktur des Verstehens 214
Vorurteile 213
Verwindung 84
Wahnsinn 254
Wahrheit (s.a. truth) 147–149, 151–152,
155–156, 158, 161–163
Welt 154, 156, 159, 161–162
Weltentwurf 174–176
Welterschließung 155
Weltverständnis 155, 162–163
Wirkungsgeschichte 208
word 110, 113, 116–118
work 80
write 66, 74, 76
writer 64–65
writing 62, 65–66, 69–71, 73–76
writing tablet 103
Zeichen 137
Zeit 134, 141
Zeitbewusstsein 144
Zuschreibung 142, 145