Gabriele Laurenz - die mediterrane Periode - Guby Art Gallery

Gabriele Laurenz - die mediterrane Periode
GubyArt Vol. 1, 2004

© 2004 by edition Güby Art Gallery / Transducer-Labor Dr. Fleckenstein
herausgegeben von Dr. Wolfgang Fleckenstein
Verlag GubyArt, D-24357 Güby, Deutschland, www.gubyart.com
Photoreportage im Atelier der Künstlerin: Andreas von Frohreich
Photographie der Werke und Litho: Dr. Wolfgang Fleckenstein
Gesamtherstellung: Güby Art Gallery
ISBN 3-938346-01-9

Gabriele Laurenz - die mediterrane Periode
geerdete Bilder und aquarellierte Federzeichnungen
1998 - 2004
mit Texten von
Dr. Wolfgang Fleckenstein
Dr. Brigitte Hammer
herausgegeben zur Werkschau der Künstlerin
in der Güby Art Gallery 2004

Gabriele Laurenz hat in über dreißig Jahren ein vielschichtiges malerisches und
grafisches Werk geschaffen, das die Beziehung von Mensch und Welt immer
wieder neu und überraschend zu sehen verstand und dabei die malerischen
Mittel konsequent weiter entwickelt.
Die ungezähmte Leidenschaft der frühen Bilder, in denen Masken zerstört und
die nackten Häute aufgerissen wurden, in denen der Kampf gefeiert und die
Wunden gezeigt wurden, erscheint in den neuen Bildern zu einer spannungsvollen,
vibrierenden Dynamik gewandelt. Die wilden, wenn auch stummen Schreie,
die auf manchem frühen Bild aus den aufgerissenen Mündern quollen, sind leiser
geworden; in den neuen Bildern ihrer mediterranen Periode gibt es mehr Flüstern,
Raunen, Wispern oder Murmeln, manchmal sogar gespannte Stille. Temperament
und Intensität haben sich jedoch nicht vermindert und sprechen frisch und
unmittelbar aus jedem Quadratzentimeter bemalter Leinwand.
Berlin, im September 2004 Brigitte Hammer
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Catwalk IV (2002), Mixed Media auf Leinwand, 150 x 115 cm
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Geerdete Bilder ?
Betty Carrington, Warnum Art
Welchen Titel soll Deine Ausstellung haben?
brülle ich gegen den Verkehrslärm
in das Mobiltelephon. Gabriele Laurenz hat
mich aus Ibiza endlich einmal erreicht,
ungefähr drei Wochen vor der Vernissage.
Nervös bin ich inzwischen, weil von den
avisierten 35 Werken bis jetzt erst zwei in
der Galerie angekommen sind.
E_de_Ildr schnarrt es im Ohrstecker - oh
wunderschönes Digitalzeitalter. Sag’s noch
mal, bitte ... Ge_r_te_bil_r .... noch mal
bitte, brüll ich .... die Künstlerin
buchstabiert Dora, Emil ...
Geerdete Bilder
Hörfehler ausgeschlossen,
Ende des Gesprächs, Ratlosigkeit.
Bilder mit Potentialausgleich, die sich
elektrostatisch nicht aufladen ? ... eine
abwegige Assoziation. Mir fällt ein, daß
Gabi länger in England, den USA und
Frankreich gelebt hat. Meint sie vielleicht
“grounded”, weil die Leinwand grundiert
ist ? ... zu trivial. Mag sie auf “grounded”
anspielen, im Sinn von hausbacken, auf
solidem gedanklichen Fundament und
erdverbunden ? ... das passt nicht zu einer
kreativen Multi-Media-Künstlerin. Dabei
fällt mir das rotbraune Zeug und der Pferdemist
ein, der von den Bildern krümelt,
die bereits in der Galerie angekommen
sind. Meint die Künstlerin schlicht und
vordergründig, daß ihre Bilder mit Erde
gemacht sind ?
Ein Freund hat kürzlich aus Australien zwei
Bilder von Betty Carrington mitgebracht,
die mit Erde gemacht sind. Sie nimmt mit
ihrer Maltechnik die urtümliche Stammestradition
der Aborigines auf und entwickelt
diese im Warnum-Art Künstlerkollektiv
weiter - Warnum, in den Kimberleys, einem
endlosen Outback Nordwest-Australiens.
Ihre Bilder sind ausschließlich mit Erdpigmenten
auf Baumwolle gearbeitet. Hier finden
sich alle Ockerschattierungen der Erde
Australiens in flächigen, ornamentalen
Anordnungen, die zumeist von Punktlinien
begrenzt werden.
Weiter schweifen die Gedanken ab, nun
zu den ältesten bisher entdeckten geerdeten
Bildern. Diese sollen bis zu 33.000
Jahre alt sein, beispielsweise in der Grotte
von Chauvet, in Südfrankreich. Unsere
europäischen, afrikanischen und
asiatischen Vorfahren trugen geriebene
Eisenoxid - Erdpigmente wie gelben, roten
und braunen Ocker, Ruß und pulverisierte
Holz- oder Knochenkohle, schwarzes
Manganoxid und weißen Ton auf
Felswände auf. Gern nutzten sie als
Malgrund natürlich entstandene
Felsstrukturen, die abstrahierten Reliefs der
abgebildeten Tiere und Menschen
entsprachen. Der Felsen wurde vor der
Bemalung teilweise auch mit Steinwerkzeugen
geritzt und behauen, um
Reliefstrukturen in den Malgrund zu formen.
Als Bindemittel wurden organische
Materialien, unter anderem Vogeleier,
Pflanzensäfte und Harze, Blut, Dung und
Speichel verwendet, Wasser und Urin als
Verdünnung. Die Farbe wurde mit den
Fingern, mit Tierhaarpinseln, Stöcken,
Knochensplittern, Flintsteinspateln und
Vogelfedern aufgetragen.
Die Bezeichnung der prähistorischen Felsenkunst
als Höhlenmalerei trägt der
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analen Tatsache Rechnung, daß die
Werke nur in abgeschlossenen Höhlen mit
konstanter Temperatur und Luftfeuchte
die Unendlichkeit der Jahrzehntausende
überstehen konnten, in Europa an ca. 300
Fundstellen, die in Frankreich, Spanien und
Italien liegen. Zwischen 1946 und 1963
alterten die Bilder in der Höhle von Lascaux
durch die Besichtigungen stärker, als in den
17.000 Jahren seit ihrer Entstehung.
Hierfür war der ständige Luftwechsel verantwortlich,
die Zufuhr von frischem
Sauerstoff, von Bakterien- und Pilzsporen
sowie das CO2 in der Ausatmungsluft der
Besucher, das in den Bildern Kohlensäure
entstehen ließ. Es ist nicht abwegig anzunehmen,
daß die Steinzeitkünstler nicht
nur die langzeitstabilen Metalloxid -Erdfarbenpigmente,
Ruß und Kohle, sondern
auch relativ kurzlebige Pflanzenfarben und
Pigmente tierischen Ursprungs verwandten.
Im südlichen Afrika und in der
Sahara wurden unter Felsvorsprüngen an
regensicheren Felswänden frei liegende
Gemälde besonders lebendiger Farbigkeit
entdeckt, deren Formensprache und Herstellungstechnik
in der Tradition der prähistorischen
Höhlenmalerei steht, die
jedoch nur wenige Jahrtausende alt sind,
manche nur wenige Jahrhunderte. Diese
enthalten auch bläuliche Partien. Es ist zu
vermuten, daß sich die sehr alten Höhlenmalereien
mit den Jahrtausenden ins Rote
verfärbten, weil die roten Erden chemisch
stabil sind, während die anderen Farben
verblaßten.
Kulturhistoriker gehen davon aus, daß der
kreative Entstehungsprozess der Felsenbilder
ritualisiert war und die Bilder spirituellen
Zwecken dienten, z.B. der Beschwörung
des Jagdglücks, der Gesundheit, der
Naturgottheiten oder des sozialen Zusammenhalts.
Das künstlerische Niveau der
formalen Abstraktion steht der zeitgenössischen
Kunst nicht nach, trotz der
Löwen, Kohle und Erdfarben, Höhle bei Chauvet an der
Ardèche in Südfrankreich, 30.000 - 33.000 Jahre alt
Handumrißbild, Manganosit auf Felsen in der Höhle von
Altamira in Spanien, ca. 15.000 Jahre alt
Die Herstellung von Handumrissen erinnert an
Art-Performances unserer Tage. Hierzu wurde die Hand als
abdeckende Schablone auf die Felswand gelegt und der
Steinzeitkünstler sprühte durchgekautes, mit Speichel
versetztes rotes oder schwarzes Pigment direkt aus dem
Mund auf Hand und Felswand. Man kann davon ausgehen,
daß die Airbrush Künstler in Trance fielen, sobald das
psychotrope Manganosit (MnO) über die Mundschleimhaut
resorbiert war oder verschluckt wurde.
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Felsenbilder aus dem Hoggar-Gebirge inmitten der
Sahara aus dem Großraum Tassili n’Ajjer in Algerien,
je nach Fundstelle zwischen 4.500 und 6.500 Jahren alt
oben: Rinderherde, Fundstelle Jabbaren
mitte: Rinderjagd, Fundstelle Sefar
unten: Fährtenleser, Fundstelle Jabbaren
beschränkten technischen Mittel, die
unseren prähistorischen Vorfahren zur Verfügung
standen. Andererseits könnte die
immer noch magische Wirkung der Felsenmalerei
gerade aus der Beschränkung auf
die in der freien Natur verfügbaren
Pigmente, Bindemittel, Malgründe und
Malwerkzeuge zurückzuführen sein, die
keine feine Zeichnung und glatte
Oberfläche hergeben. Und in der Tat, geht
auch von den geerdeten Bildern der
Gabriele Laurenz die magische Ausstrahlung
und Hintergründigkeit aus, die
sich in ein prähistorisches spirituelles Ritual
hineindenken ließe, beispielsweise von
dem Bild Mauerblümchen, dem Mann,
dem Schatz wie war ich oder den überlebensgroßen
Figuren des Triptychons
Catwalk. Hier treten uns androgyne
Frauengestalten als attraktive, selbstbewusste
Dämonen entgegen, deren
Bewegungen – trotz der körperlichen
Beschädigungen - grazil und elegant
bleiben.
Bereits 1996 beschwört die Künstlerin in
der Installation des Titels “Altar der Leidenschaf(f)t”
das Frau / Mann - Thema in einer
Diktion, die - zumindest theoretisch - in allen
Kulturkreisen und (prä)historischen
Epochen mental verstanden werden könnte;
allerdings setzen die hier verwendeten
kalten und glatten Industriematerialien,
wie PVC, Silikonkautschuk und Kupferfolie
sowie die sehr eindeutigen Formen dem
interkulturellen und zeitlosen Verständnis
Barrieren und Vorurteile entgegen. Mit
ihren geerdeten Bildern aus jüngsten
Jahren erreicht die Künstlerin jedoch direkt
die Ebene intuitiver Begrifflichkeit - zeitlos,
subtil und interkulturell verbindlich.
Bei Gabriele Laurenz beginnt der Herstellungsprozess
des Bildes mit Streifzügen
in die Berge Ibizas. Sie sucht nach charakteristischen
Felsformationen, Verwitterungsstrukturen
und Fossilien, die eine
reichhaltige und farbkräftige Pigmentausbeute
erwarten lassen.
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Ibiza ist ein Teil der Betischen Kordillere,
den Pityusen, die sich vor 65 Millionen
Jahren in der Kompressionszone zwischen
der europäischen und afrikanischen Kontinentalscholle
erstmals auffalteten. Dadurch
erhielten die bis zu 225 Millionen
Jahre alten mineralischen und tierischen
Sedimente am Meeresboden der Thetys
(ein Urmeer, dessen kleiner Rest das
heutige Mittelmeer ist) erstmals Kontakt
mit dem Luftsauerstoff, der zur Erdfarbenbildung
beiträgt. Seit dem ersten
Auftauchen der Pityusen versank Ibiza
mehrfach wieder im Meer und tauchte
nach Einbrüchen, Faltungen und Überschiebungen
wieder auf - zuletzt vor ca.
15 Millionen Jahren. Vor ca. 6 Millionen
Jahren verlor das Mittelmeer seine Verbindung
zum indischen Ozean und zum
Atlantik. Das Mittelmeer trocknete dadurch
nahezu aus und die Berge Ibizas
überragten die umgebenden Salzsümpfe
um bis zu 4000 m. Schließlich bildeten sich
Landverbindungen nach Afrika und zum
europäischen Festland. Mit dem Einbruch
der Barriere von Gibraltar füllte sich das
Mittelmeerbecken vor 5 Millionen Jahren
schlagartig wieder mit Wasser und Ibiza
erlangte ungefähr seine heutige Größe.
Seitdem schwankt der Meeresspiegel nur
noch um wenige 100 m. Sintflutartige
Regenfälle trugen die höchsten Berge ab,
rundeten die Hügel, gruben tiefe Schluchten
in älteste, tief liegende Gesteinsformationen
ein und lagerten Erden und
Geröll in Tälern und Binnenseen ab.
Deshalb bietet Ibiza heute eine Fülle
unterschiedlichster Gesteinsarten und
Mineralien in engster Nachbarschaft,
besonders an der schroffen Nordküste und
den vorgelagerten Inseln, die viele
metallische Mineralien enthalten. Und
genau hier hat Gabriele Laurenz an der
Punta Grossa in San Vincente ihr Atelier
hoch über den Klippen.
rechter Flügel des Triptychons Catwalk (2002)
von Gabriele Laurenz,
Mixed Media auf Leinwand, 210 x 86 cm
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Vergleich zweier sehr alter südafrikanischer Höhlenbilder
von der Fundstelle bei der Linton Farm am Ostkap, deren
Alter auf 20.000 Jahre geschätzt wird, mit einem Felsenbild
von einer Fundstelle im südlichen Drachengebirge, das
wahrscheinlich “nur” einige hundert Jahre alt ist..
Gibt es zeitlose Ästhetik ?
oben: Jäger und Sammler, Linton Farm
mitte: Medizinmann in Trance, Linton Farm
unten: Rinderherde, südliches Drachengebirge
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Rottöne aller Abstufungen, Grautöne und
Braun findet die Künstlerin mit Schaufel,
Hammer, Handharke und Sieb in der Erde
flacher Hochtäler. Die Erde ist hier bereits
pulverartig fein und wird nur noch gesiebt
und in flachen Schalen fraktioniert aufgeschlemmt,
um mit einfachsten Mitteln homogene
Pigmente zu gewinnen. So gewinnt
die Künstlerin auch ein intensives,
nahezu glühendes Terrakottarot.
Die ibizenken Glasbläser und Töpfer des
Mittelalters brannten diese Eisenoxid-
Pigmente, um die Farbintensität, Langzeitstabilität
und Leuchtkraft des Farbauftrags,
beispielsweise in Lasuren, zu
erhöhen sowie zur Herstellung von Rötelkreide.
Früheste ägyptische Berichte über
das Brennen von Farbpigmenten reichen
5000 Jahre zurück.
An Felsabbrüchen der Steilküste findet
Gabriele Laurenz in den verwitterten
Spalten ihre reichhaltige Farbpalette, an
guten Tagen mehrere hundert Gramm
jeweils reiner Farberden, z.B. gelben, braunen
oder roten Ocker, rostrote, terrakottarote
oder rotviolette Erde. Sie siebt, stößt
und mahlt diese Schätze, um daraus pulverförmige
Pigmente herzustellen. Champagnerfarbene
Pigmente sind schwerer zu finden
und meist von grobkörniger Konsistenz.
Funkelnd weiße, kristalline Mineralien
sind wesentlich schwerer zu finden als kreidige
und lehmige Weiß- und Beigetöne,
die den kalkhaltigen Sedimenten entstammen.
An wenigen, best gehüteten, Fundstellen
holt sich Gabriele Laurenz kräftig
grüne Erde. Hellere Grautöne und Anthrazit
finden sich in schönster Reinheit am
tiefer gelegenen Felsufer, in der Nähe der
Brandungszone, eine Schatzkammer unterschiedlichster
Arten von Sand.
Bei ihren Streifzügen durch die Insel trägt
Gabriele Laurenz unzählige organische
Materialien zur Gestaltung ihrer Bilder

zusammen, beispielsweise Holzasche, Holzkohle,
Piniennadeln, Palmwedel, Baumrinden,
Blüten, Blätter, Pollen von Mimosen,
Gräser, Stroh, verwitterte Hölzer und
objets trouvés wie Fischernetze oder Stofffetzen.
Die mittelalterlichen Techniken der Grünspanherstellung
auf Kupferfolien im essigsauren
Kompost haben Gabriele Laurenz
vermutlich dazu angeregt, eine forcierte
Alterung von Natur- und Industrieprodukten
im Erdreich zu steuern und für ihre Bildgestaltung
nutzbar zu machen. So bekommt
vergrabene, zuvor langweilig
weiße Fallschirmseide aus Polyester nach
einigen Monaten im Kompost eine rötliche,
seidig schimmernde, weich fließende Oberflächenstruktur,
wie Naturseide, die an den
graved salmon der Norweger erinnert ...
graved silk eben. Die Künstlerin zaubert in
ihrer geheimnisvollen ibizenken Gartenerde
mit der Gießkanne – weiß der Teufel,
was da drin ist - wunderschön schimmernde
oxidische Passivierungsschichten auf
Metallfolien, alle Regenbogenfarben auf
Titanfolien, variantenreichen Gold- und
Silberglanz auf Aluminiumfolien sowie alle
Schattenfarben vom mattem Bleiglanz bis
zu Anthrazit und Schwarz in warmer oder
kalter Abtönung auf Bleifolien.
Die Pigmente und Gestaltungsmaterialien
bringt Gabriele Laurenz bevorzugt auf
selbst entwickelte Substrate auf. Für die
großen Formate verwendet sie eine grob
gewebte, derbe und nahezu unzerreißliche
Leinwand mit einer siebartigen Textur. Die
dickflüssige, kreidige Grundierung,
aufgenommen in einem zäh-elastisch
aushärtenden Kunststoffbindemittel, fließt
durch diese Siebstruktur hindurch und
schließt sich auf beiden Seiten der Leinwand
zu einem geschlossenen Film. Diese
Substrate bilden einen ungewöhnlich
robusten Malgrund, so daß die Bilder auch
Mann, aus dem Zyklus Mann - Frau (1995)
von Gabriele Laurenz,
Mixed Media auf Karton, 118 x 80 cm
Bison, Kohle und Erdfarben auf Felsen in der Höhle von
Cosquer am Cap Morgiou in den Calanques bei Marseille,
Alter minimal 19.000 Jahre, maximal 27.000 Jahre. Der
Eingang zur Höhle liegt 37 m unter Wasser im Mittelmeer.
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grüne Erde, Glauconit
gelber Ocker, Eisenoxid-Hydrat
Grünspan, Kupferacetat
Ägyptisch Blau
Calcium-Kupfer-Silikat
Preussich Blau, Pariser Blau
Eisen-Hexacyanoferrat
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roter Ocker, Rötel
brauner Ocker
Kobaltgrün
Kobaltoxid - Zinkoxid
Realgar, Arsensulfid
Schmalte
Kobaltglas
Beinschwarz
ohne Keilrahmen gehängt und transportiert
werden können. Bei mittleren Formaten
setzt sie auch dicht texturierte Baumwollstoffe
ein, die ebenfalls pastös grundiert
werden. Für Arrangements mit Palmwedeln,
Fischernetzen, objets trouvés oder
Holz- und Metallteilen werden besonders
tragfähige Substrate benötigt. Hierzu stellt
Gabriele Laurenz mit einer selbst gemachten
Presse nach einem eigenen Rezept aus
einer Papiermaische einen 2 bis 3 mm
dicken, sehr festen grauen Malkarton her,
den sie grundiert und auf Holzplatten
aufzieht. Für ihre Aquarelle, Federzeichnungen,
Collagen, ComputerArt und
andere Mischtechniken verwendet sie
hochwertige Industrieprodukte, beispielsweise
moderne Büttenpapiere, Aquarellkarton,
Archivpapiere oder dreischichtigen
Water Color Radiant White–Druckkarton.
Mit den archaischen und mittelalterlichen
Techniken der Pigmentgewinnung gelang
es der Künstlerin, ihre Ausdrucksmöglichkeiten
zu erweitern und zu vertiefen.
Hinter der Adaptation dieser Mittel stehen
bei Gabriele Laurenz keine generalisierenden
philosophischen Gedankengänge.
Mit dem kreativen Pragmatismus einer
modern denkenden Multi-Media-Künstlerin
kombiniert sie wertvolles Altes mit bewährtem
Neuem. Eine prozeßgetreue Übernahme
alter Techniken erscheint ihr ineffizient.
So nutzt sie keine traditionellen
Binde- und Malmittel, wie beispielsweise
Kasein, Gummi Arabicum, Leim, Naturharze
und Öle, Gelatine, Schellack, Latex,
Wasserglas, Vogelei oder mit den Füßen
durchgekneteten Kuhmist - wie Frazine
Ndimande - sondern ihre eigenen Rezepturen
aus synthetischen polymerisierenden
Kunststoffen, Dispersionen und Verdünnungen,
deren Zusammensetzung und
Nutzung sie uns nicht preisgibt.

In den mediterranen Werken von Gabriele
Laurenz spielt die Farbe Blau eine zentrale
Rolle. Allerdings kommen die blauen
Mineralien Lapislazuli, Azurit und Türkis in
Ibiza nicht vor, auch nicht in anderen
Regionen des Mittelmeers und Europas,
abgesehen von geringen alpinen Azuritvorkommen.
In der Felsenmalerei der Steinzeit
finden sich deshalb auch keine Blautöne.
Blauer Schmuck wurde erstmals vor
6000 Jahren im Osten Irans aus Lapislazuli
hergestellt, der seit Beginn der historischen
Epoche als Edelstein obsessiv begehrt wird.
Archäologische und historische Quellen
belegen die herausragende Bedeutung der
Farbe Blau und des Lapislazuli in den
frühen Hochkulturen im Iran, Indien,
Mesopotamien und Ägypten für die
Herstellung von Intarsien, Mosaik, Statuen
sowie Pracht-, Tempel- und Grabschmuck.
Seitdem lebten und starben unzählige
Bergleute, Mineraliensucher, Farbenreiber,
Schmuckhandwerker, Händler und Soldaten
für Lapislazuli. Das natürlich vorkommende
blaue Lapislazuli–Mineral, Lazurit,
ist von weißen Kalk- und goldenen Pyrit-
Einlagerungen durchzogen. Reines, intensiv
färbendes Ultramarinblaupigment wird
erst seit dem Mittelalter in einem extrem
aufwendigen Verfahren aus Lapislazuli-
Mineral extrahiert und in der Malkunst
eingesetzt. Schließlich wurde das Ultramarinblau
erstmals 1828 aus billigen Ausgangsmaterialien
synthetisiert. Nur 4 Jahre
später baute Leverkus die erste deutsche
Ultramarinfabrik, die wirtschaftlich großen
Erfolg hatte.
Die Ägypter und Babylonier verstanden es
bereits vor 5000 Jahren, blaue und grüne
Pigmente im Glühofen synthetisch herzustellen.
Diese Pigmente waren sehr viel
billiger und für die Malerei besser geeignet,
als gemahlene Lapislazuli-, Azurit oder
Türkis-Mineralien. Azurit war für die
Malerei zu kostbar und wurde in Ägypten
Lapislazuli
Azurit
Kupfercarbonat
Malachit
Kupfercarbonat
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Ägyptisch Blau
Calcium-Kupfer-Silikat
Schmalte
Kobaltglas
Lapislazuli wurde im Altertum allein in einem tief
eingeschnittenen Hochtal (zwischen 1500 und 5000 m
Höhe) in den Bergen von Badakhshan (im heutigen
Afghanistan) in abbauwürdigen Mengen gefunden. Alte
sumerische Texte belegen, daß die Stadt Aratta in Ostiran
mit Verarbeitung und Handel von Lapislazuli sagenhaft
reich wurde. Auch religiöse Mythen rankten sich um
dieses Gestein und die daraus hergestellten Produkte,
die seit 5500 Jahren in Persien, Mesopotamien, Ägypten
und Palästina mit Gold aufgewogen wurden – je nach
Aufbereitung, Handelsweg und Marktsituation sogar
mehrfach. Das reine blaue Gebirge gehörte nach Ansicht
der Sumerer der Gottheit Martu. Der Herrscher von Uruk,
Enmerkar, machte es sich zur Aufgabe, der Göttin der
Liebe, Inanna, einen blauen Tempel aus Lapislazuli zu
bauen. Bereits vor 5400 Jahren, noch vor der ersten
Dynastie, wurden in Ägypten Statuetten und Schmuck
aus Lapislazuli im Totenkult verwendet. Die Farbe Blau
symbolisierte in Ägypten die Erneuerungsfähigkeit des
Lebens und – in Kombination mit Gold – den Herrschaftsanspruch
der Götter und Pharaonen. Abgesehen von einer
kurzen Unterbrechung von 2600 bis 2400 v.Chr., während
derer die Lapislazuli-Gewinnung im Iran unterbrochen
war, importierten und raubten die Pharaonen begierig alle
Lapislazuli-Produkte für ihre Mosaike, Gemälde, Paläste
und Tempel sowie die Schmuckherstellung und Bildhauerei.
Beispielsweise baute der Pharao Amenemhet I.
um 1970 v.Chr. einen Palast, dessen Wände und Decken
gänzlich aus Lapislazuli bestanden. Tutmosis III., Amenophis
II., Sethos I., Ramses II. und III. ließen ihre
Lapislazuli-Beutezüge als ewige Ruhmestaten in Stein
meißeln. Allein Tutmosis III. führte 17 derartige Kriege.
In Babylon wurde vor 5000 Jahren aus Quarzsand,
Calciumkarbonat und Kupferoxid erstmals im Ofen ein
blaues Pigment synthetisiert, das die Ägypter als
Lapislazuli aus dem Ofen bezeichneten, wir nennen es
heute ägyptisch Blau. Dieses wurde seit 2600 v.Chr.
zuerst in der ägyptischen Malerei und später im gesamten
Mittelmeerraum allgemein genutzt. Als Malgrund kommen
Gips, Stein, Holz, Leder und Papyrus in Frage. Zur Mitte
des 2. Jahrtausends v. Chr gelang in Ägypten auch die
Herstellung blauen Kobaltglases, von sogenanntem
Smalte, das auch zu Pigment zerrieben werden konnte.
vorwiegend zur Herstellung von Schminkfarbe
und Schmuckstücken verwendet.
Gabriele Laurenz nutzt blaue Pigmentpulver
aus der Farbenfabrik: Ultramarinblau,
Preußischblau, Kobaltblau und
Indigo. Auch bei Grüntönen greift die
Künstlerin auf Industrieprodukte zurück,
weil ihre Ausbeute der seltenen Fundstellen
in Ibiza die benötigten Mengen und
Tonwerte nicht hergibt. Die Industriepulverpigmente
verarbeitet sie selbst zu
den Farbansätzen.
Zur Helligkeitsabstufung setzt die Künstlerin
ihren Farbansätzen auch leuchtendes
Titanweiß und verschiedene schwarze
Pigmente industrieller Provenienz behutsam
und ausgewogen zu. Ein physika-
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lisches Charakteristikum der geerdeten
Bilder von Gabriele Laurenz ist die
glockenförmig symmetrische Verteilung
der Helligkeitswerte. Die entsprechenden
Histogramme zeigen eine nahezu ideale
Gauß-Verteilung, die ich bei anderen
Künstlern noch nicht gesehen habe.
Erstaunlicherweise gilt dieses auch für die
einzelnen Farbkomponenten. Offenbar hat
die Künstlerin ein “absolutes Auge” und
sucht die Ästhetik einer ausgewogenen,
fein abgestuften Helligkeit und Farbigkeit.
Mit feingliedrigen, überraschend kräftigen
Fingern formt Gabriele Laurenz mit der
späteren Arbeitsgängen steht die Künstlerin
mit den Pinseln und Werkzeugen aufrecht
vor ihrem Bild, das dann auf einer
Staffelei steht oder bereits im Atelier an
der Wand hängt.
Gabriele Laurenz lebt seit 1998 in ihrem
Atelier inmitten der Natur und genießt auf
Ibiza den mediterranen Jahreszeitenwechsel
und Lebensrhythmus. Im Winter
entstehen bevorzugt Aquarelle und Federzeichnungen
in ihrer Glasveranda, die
hoch über den Klippen der Nordküste
Schutz gegen den Nordwind bietet. In der
mediterranen Umgebung hat das quick-
bloßen Hand die Material- und Farbstrukturen
ihrer großformatigen Werke.
Zum Farb- und Materialauftrag nutzt sie
alle Arten Hilfsmittel, beispielsweise ihre
Fingerkuppen, Spatel, Messer, Parfümzerstäuber,
Nudelpressen, allerlei Küchenund
Gartengerät, Hammer, Nagel, Draht,
Tacker, Klebstoff und was ihr sonst noch
in die Quere kommt. Das Bildsubstrat liegt
hierbei meistens flach auf dem Boden ihrer
Gartenterrasse und die Künstlerin kniet
oder kauert, eingehüllt in einen OP-Kittel,
neben oder auf dem Bild. Erst bei den
lebendige, scharfzüngige und aggressive
Berliner Gewächs an Humor, Konzilianz
und subtiler Überzeugungskraft gewonnen.
Die Erfahrungen, Verletzungen und
Siege ihres intensiven Lebens durchströmen
ihre Kunst - die Suche nach Glück
und ein kompromißloser Wille zu Selbstbestimmung
und Unabhängigkeit: Aufgewachsen
als ausgebombtes Flüchtlingskind
in Berlin, dann Kindfrau und Gemahlin
eines traditionsbewußten und mächtigen
Textilbarons, dann ambitionierte Jungkünstlerin
in London und Paris als Lebens-
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Landscape (2002), Mixed Media auf Leinwand, 100 x 130 cm
gefährtin eines weltbekannten Jazzpianisten,
zwischendurch Mannequin und
Photomodel, dann eine Künstlerin, die
ihren internationalen Platz erkämpft und
Ateliers in Kiel, Hamburg und Berlin
betreibt; während dieser Zeit hat sie einen
genialischen und Talente fördernden
Galeristen zum Partner. Heute ist sie mit
Leib und Seele eine lebensbejahende
Künstlerin zeitloser Schönheit, die
zusammen mit einem liebevollen Partner
ihr Atelierhaus und den Garten in einen
Traum verwandelt. Sie straft das
verbreitete Vorurteil Lügen, daß künstlerische
Kreativität und Produktivität nur
gedeihe, wenn der Künstler arm, krank,
problembeladen oder unglücklich sei.
Gabriele Laurenz ist seit 1998 in ihren
Ateliers in Ibiza und Berlin produktiv und
kreativ wie selten zuvor.
Güby, September 2004
Wolfgang Fleckenstein
18

Während in früheren Bildern die menschlichen Figuren oft in fast klaustrophobisch enge, sich
perspektivisch verkürzende Räume gesetzt wurden, in denen nur kleine Fensteröffnungen
einen Blick in eine ferne Weite erlaubten, sind in der letzten Zeit mehrere Bilder entstanden,
in denen das Auge des Betrachters in großräumigen Landschaften geradezu schwelgen kann.
In „Vamos al mar” (2003) entwickeln sich Tiefe und Weite sogar in alle Richtungen - nicht nur
auf der Bildfläche, sondern auch in die Tiefe der Farbschichtungen.
Eine vom linken Bildrand her hineinschwingende blaue Linie, drängt mit vehementer
Eindringlichkeit entlang der gewohnten Leserichtung nach rechts. Licht- und Schattenflächen
lassen eine voluminöse Berglandschaft entstehen, in der das Auge in ein heftiges Auf- und
Ab der Formen gestürzt wird. Ein helles Lichtsegment oberhalb der Horizontlinie läßt ein
imaginäres Licht erstrahlen wie ein Wiederschein aus einem unendlichen Raum - hintergründig,
verheißungsvoll, magisch. Die Farbpigmente werden grobkörnig aufgetragen, sodaß eine
belebte Oberfläche mit einem flachen Relief entsteht, das die Lichtbrechungen verstärkt. Mit
Spatel und Pinselstiel hineingekratze Spuren und Lineamente lassen die tieferliegenden
Farbschichten hervortreten und rufen eine frappierende Plastizität hervor, die wie ein
malerisches Echo jene tiefe Erschütterung gestaltet, die einen ergreifen kann, wenn man sich
wie die Malerin von der Endlosigkeit eines Meerblicks und einer grandiosen mediterranen
Landschaft berühren lässt.
Brigitte Hammer
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Vamos al mar (2003), Mixed Media auf Leinwand, 100 x 130 cm
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Feinste Abstufungen von Grautönen, wolkig ineinander verschwimmend über den hauchfein
aufgetragenen Farbschichten des Bildgrundes bilden den Fond für die mittig gesetzte hoch
aufragende Profilansicht einer weiblichen Gestalt. Zarte Linien fügen sich zu einem Geflecht
von Zweigen mit duftigen Blüten, das die untere Bildhälfte beherrscht, sich optisch mit seiner
bewegten Struktur dem Betrachter entgegendrängt, einen Teil des Frauenkörpers bedeckt
und schemenhaft verschwinden lässt. Durch sanfte Schatten, die die Figur umschweben,
wird der Körper zum Leuchten gebracht, eine rote Aura umgibt den Kopf, setzt einen starken
Kontrast und lenkt den Blick in den oberen Bildteil.
Diese Frau in Landschaft (2003) steht mit ihrer in sich ruhenden Haltung beispielhaft für die
jüngste Phase im Schaffen der Malerin, die durch ihre technisch ausgereifte Brillanz und
einen poetisch-heiteren, gleichwohl kraftvoll-vitalen Ausdruck überzeugt. Die Frauengestalt
beherrscht in ihrer strahlenden Gelassenheit das Zentrum des Bildes; sie wartet - vielleicht
aufmerksam beobachtend, vielleicht träumend, ist verbunden mit ihrem flimmernden Umfeld,
gehalten von einem Gefüge lebhafter Pinselschwünge, die der denkende Blick als Astwerk
mit flirrenden Blättern identifiziert und als spannungsvolle Beziehung zwischen Mensch und
Natur versteht.
Brigitte Hammer
22

Frau in Landschaft (2003), Mixed Media auf Leinwand, 121 x 97 cm
23

Frühlingsspaziergang (2004), Mixed Media auf Leinwand, 113 x 73 cm
24

Mauerblümchen (2004), Mixed Media auf Leinwand, 130 x 98 cm
25

Living shadow (2004), Mixed Media auf Leinwand, 130 x 100 cm
26

Wie war ich ? (2004), Mixed Media auf Leinwand, 113 x 73 cm
27

Landscape in Space (2000), Mixed Media auf Leinwand, 120 x 100 cm
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Der General (2003), Mixed Media auf Leinwand, 130 x 100 cm
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Mann, aus dem Zyklus Mann - Frau (1995), Mixed Media auf Karton, 118 x 80 cm
Von ganz anderer Ausstrahlung und Eigenart erscheinen
jene Bilder, die in den neunziger Jahren
entstanden und noch ganz von einer Auseinandersetzung
mit Figur und Raum geprägt sind. Die
Künstlerin praktizierte seinerzeit ein spezielles, sehr
materialbetontes Malverfahren, in dem sie Stoffetzen,
geriebene Erden, Gräser und Fasern mit
dicken Bindemittelschichten verarbeitete und die
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Frau, aus dem Zyklus Mann - Frau (1995), Mixed Media auf Karton, 118 x 80 cm
menschliche Figur bis zur Grenze der Abstraktion
fragmentierte und auflöste, immer aber in einem
komplexen Bildaufbau und raffinierten Kompositionen
Figur und Grund so miteinander verwob,
daß ein lebhaft strukturiertes Gefüge entstand und
vom Schmerz über die Vergänglichkeit alles
Gewordenen erzählte.
Brigitte Hammer
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Mit dem Triptychon „Catwalk” (2002) wird eine
allmähliche Veränderung der Arbeitsweise
bemerkbar: Die Farben werden leuchtender, die
Kontraste schärfer, die Komposition dynamischer.
Alle drei Bilder sind auf grob gewebter Leinwand
gearbeitet und zeigen eine vollständige Frauenfigur
in einer mehr oder weniger stark ausgearbeiteten
Raumsituation und in unterschiedlichen Bewegungspositionen.
Der rechte Flügel des Triptychons setzt den schmalen
Körper mit seinen übertrieben gelängten
Oberschenkeln zeichenhaft flächig vor einen
schimmernd gelben Untergrund, mit stumpfer,
pudrig aufgetragener Farbe. Das Licht fällt frontal
von vorne auf die Figur, die mit leicht auseinander
gestellten Füßen eine „standfeste” Haltung einnimmt.
Diagonal gesetzte Pinselstriche stürmen auf den
Körper ein und wirken wie spitze Pfeile. Schwarze
und rote Farbflecken erinnern an die Farben von
Asche und Blut, sodaß sich bald die Erinnerung an
mittelalterliche Darstellungen des heiligen Sebastian
einstellt.
Der mittlere Flügel zeigt eine schreitende Figur auf
blauem Grund, deren vorgesetztes rechtes Bein und
der nach vorne geschobenen linken Schulter eine
Diagonale ins Bild bringt, die sich in anderen
diagonalen Linien im Bildraum fortsetzen. Verstärkt
wird die Bewegung durch ein Bündel schwungvoller
Pinselstriche, die die Figur wie einen Schleier
umspielen und ihr eine selbstbewußte Eleganz
verleihen. Die Frauenfigur im linken Flügel steht vor
einem roten Hintergrund mit einer hinter dem
verdrehten Körper gesetzten Lichtquelle, deren in
den Raum blitzende Reflexe sich als weiße
Schraffuren in der Bildfläche wiederfinden.
Auch wenn der Titel „Catwalk” auf die Modeschauen
der Haute Couture verweist, treten die drei
Protagonistinnen in den Bildern unbekleidet den
Blicken der Welt entgegen. Doch wirken sie nicht
eigentlich nackt - sie sind zwar ausgeliefert, aber nicht
entblößt. Sie wissen ihr Eigenes zu wahren, mal unter
märtyrerhaften Qualen, mal mit selbstgewissem
Eigensinn. Sie sind zart und kraftvoll, voller Vitalität,
aber verletztlich, schweben linear-zeichenhaft vor den
Bildgründen und sind doch von praller Körperlichkeit.
Brigitte Hammer
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Catwalk, Triptychon (2002), Mixed Media auf Leinwand, ohne Keilrahmen gehängt, 210 x 260 cm
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Stadtimpressionen I (2001), aquarellierte Federzeichnung, 33 x 23 cm
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Stadtimpressionen II (2001), aquarellierte Federzeichnung, 33 x 23 cm
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Stadtimpressionen IV (2001), aquarellierte Federzeichnung, 33 x 23 cm
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Stadtlandschaft (2003), aquarellierte Federzeichnung, 50 x 68 cm
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Statt Traum (2001), Mixed Media auf Karton und Holz, 64 x 75 cm
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Haus am Meer (2001), Mixed Media auf Karton und Holz, 76 x 72 cm
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Palmen im Sturm (2001), Mixed Media auf Karton und Holz, 68 x 70 cm
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Esperanza (2001), Mixed Media auf Holz, 88 x 68 cm
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Puente (2001), Mixed Media auf Holz, 88 x 68 cm
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Figur I (2002), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
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Figur II (2002), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
45

Landschaft I (2002), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
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Landschaft II (2002), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
47

Momentaufnahme I (2003), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
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Momentaufnahme II (2003), aquarellierte Federzeichnung, 46 x 33 cm
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Eintänzer (2003), aquarellierte Federzeichnung, 69 x 49 cm
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Nachtseitenschatten (1999), aquarellierte Federzeichnung, 69 x 49 cm
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Tagebuch I (2003), aquarellierte Federzeichnung, 69 x 50 cm
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Tagebuch II (2003), aquarellierte Federzeichnung, 69 x 50 cm
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Gabriele Laurenz
geboren in Breslau,
aufgewachsen im Berlin der unmittelbaren Nachkriegszeit,
heiratet sie einen niederdeutschen Textil-Fabrikanten
und schenkt zwei Söhnen und einer Tochter das Leben,
studiert sie an der Meisterschule für Kunsthandwerk in Berlin,
sammelt sie bis 1975 künstlerische Erfahrung in London (2 Jahre) und Paris (3 Jahre).
Von 1975 bis 1995
lebt und arbeitet sie in Kiel, unterbrochen von zahlreichen, jeweils mehrmonatigen
Arbeitsstipendien und Studienreisen, u.a. USSR (1985), New York und Los Angeles (1988),
Spanien (1995) und Rostock (1996). Zu dem Kieler Atelier kommen ein Atelier in
Berlin (1991) und Hamburg (1995) hinzu.
Seit 1998
lebt und arbeitet sie die meiste Zeit auf Ibiza und in Berlin.
www.gabrielelaurenz.de
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Projektarbeiten
1995 bis 1997
Entwicklung und Realisierung des
Kulturprojektes
auf dem Strich – Arbeiten zur
Prostitution,
in Zusammenarbeit mit zahlreichen
Künstlerinnen,
unterstützt von den Kultusministerinnen
von Schleswig Holstein und Mecklenburg
Vorpommern sowie Kulturstiftungen und
kommunalen Einrichtungen,
mit Projekt-Ausstellungen in
- Kiel (Sophienhof)
- Schwerin (Schleswig-Holstein Haus)
- Pinneberg (Landdrostei)
- Rostock (Galerie am Alten Markt)
- Wismar (Stadtgeschichtliches Museum)
- Lübeck (Burgkloster)
(Ausstellungskatalog* ISBN 3-927979-45-7).
1976 bis 1986
Konzeptionelle Gestaltung,
Regieassistenz und Darstellerin in
Kurzspielfilmen, u.a. in Zusammenarbeit
mit Fritz Gilow, Holger Henze und
Raffael Rheinsberg:
- Der Objektivist (1976)
- Bildmontagen (1980)
- Der vierte Gesang (1986)
Einzelausstellungen (Auswahl)
1985 Galerie Club 68, Kiel
Art Gallery, Luxemburg
Alter Weserhof, Bevern Forst
1986 Galerie Peschken, Krefeld
Kulturverein Wolkenstein,
Minden
1987 Künstlerhaus, Kiel
1988 Galerie Peschken, Krefeld
1989 Universitätskirche, Kiel
1990 Sender Freies Berlin
1992 Referat für Frauen, Kiel
Petruskirche Lichterfelde, Berlin
1993 Städtische Galerie “die Welle”,
Iserlohn
1994 Performance Die schöne Müllerin
im Sophienhof, Kiel
1995 Fachhochschule für Sozialarbeit,
im Rahmen der
Frauenhochschulwoche, Kiel
1996 Galerie K1, Hamburg
1998 Künstlerhaus, Kiel
Galerie Libro Azul, Ibiza
2002 Referat für Frauen, Kiel
2004 Güby Art Gallery**, Güby
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1987 Frauen sehen Männer:
- Villa Ichon, Bremen
- Frauenmuseum, Bonn
- Ateliergemeinschaft 15 Künstler,
Lübeck
1988 Kulturzentrum Gasteig, München
1992 Weekend – Galerie, Berlin
1993 Kunst in der Staatsanwaltschaft,
Lübeck
1997 Auf dem Strich, Ausstellungen in
6 Städten (siehe Projektarbeiten)
1998 CAP, Kiel
2001 Neue Schule Wasserkoog,
Wasserkoog / Eiderstedt
2002 Noche Del Arte, Ibiza
2003 El Centre Cultural De San Juan,
Ibiza
2004 Noche Del Arte, Ibiza
*kann auch über Güby Art Gallery bezogen werden
**www.gubyart.com
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