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Das Medium der AIT-ArchitekturSalons
ZAHA HADID ARCHITECTS
PARAMETRIC TOWER RESEARCH
Die AIThesen zu den Ausstellungen in den AIT-ArchitekturSalons
Die Zeit ist reif | Der Parametrismus als Antwort
Interview | Zaha Hadid & Patrik Schumacher im Gespräch
Eine Frage an Zaha | Von Architekten, Journalisten und Kulturschaffenden
Salonpartner
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Ausgabe Dezember 2011
Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 1

EDITORIAL
Liebe Leserinnen, liebe Leser …
AUSSTELLUNG
Zaha Hadid Architects – Parametric Tower Research
ein bisschen ist es ja wie damals mit Helmut Kohl. Es gab seinerzeit junge Menschen, die
hatten einfach noch nie einen anderen Bundeskanzler erlebt. Eine politische Welt ohne den
Mann aus der Pfalz war schwer vorstellbar. Bei Zaha Hadid ist es ähnlich - und doch ganz
anders. Auch sie dominiert bereits seit Jahrzehnten die internationale Architekturszene. Der
Unterschied: Man wird ihrer deshalb nicht überdrüssig.
Doch kann man solange als Avantgarde gelten? Sollte man dies? Oder geht jedes engagierte
Büro einmal in den gesteuerten Sinkflug des lukrativen Mainstreams über, des routinierten,
retardierend eingesetzten Leitmotivs, als Markenzeichen einer auf maximale Verwertbarkeit
angelegten Architektur? Wer auf der folgenden Doppelseite verwundert das kartographisch
übersetzte Oeuvre von Zaha Hadid Architects (ZHA) betrachtet, der stellt jedenfalls fest, dass
die vermeintlich immer noch an kaum baubaren Visionen arbeitende Architektin inzwischen
ein beeindruckendes Werkverzeichnis vorzuweisen hat, das wohl nur in Deutschland
weitestgehend unbemerkt geblieben ist. Hier wird sie noch immer mit ihrem Feuerwehrhaus
in Weil am Rhein identifiziert – oder bestenfalls mit dem Phaeno in Wolfsburg. Tatsächlich
ist Europas Mitte nicht unbedingt der geographische Schwerpunkt ihres Werkes. Dass ihre
Visionen jedoch ebenso baubar wie durchgesetzt sind, zeigen ihre Werke - und dass Sie sich
kaum auf dem Ruhm vergangener wilder Jahre ausruhen will, beweist das Engagement Ihres
Büropartners Patrik Schumacher. Er hat das Bauen von ZHA auf ein stabiles und keineswegs
nur gestalterisch architekturtheoretisches Fundament gesetzt. Sein „Parametrismus“ will
mehr sein, als ein neuer Ismus, der seine Berechtigung aus den üblichen individuell-künstlerischen
oder den kultursoziologischen Rahmenbedingungen herleitet. Er leitet daraus auch
entscheidende Veränderung im konstruktiven Bereich und der funktionalen Organisation
von Gebäuden ab – und nimmt deshalb auch für den Parametrismus in Anspruch, eine nicht
nur temporäre Erscheinung zu sein, sondern eine neue und globale Epoche.
AIT-ArchitekturSalon Köln
Vernissage mit Werkvortrag 18. Januar 2012
Workshop für Kinder 21. Januar 2012
Finissage 08. März 2012
Ausstellungsdauer: 16. Januar bis 08. März 2012
AIT-ArchitekturSalon München
Vernissage 29. März 2012
Ausstellungsdauer: 29. März 2012 bis 10. Mai 2012*
*Termin kann sich noch verschieben
AIT-ArchitekturSalon Hamburg
Vernissage 24. Mai 2012
Ausstellungsdauer: 24. Mai 2012 bis 19. Juli 2012*
*Termin kann sich noch verschieben
Mit den Ausstellungen in den deutschen AIT-Architektursalons zeigen Zaha Hadid und Patrik
Schumacher in Deutschland erstmals den aktuellen Stand ihres Werkes, erläutern den
Parametrismus und stehen zur Diskussion bereit. Mit den Ausstellungen, Vernissagen und
Finissagen über das Werk von Zaha Hadid Architects leiten die AIT-ArchitekturSalons das
Jahr 2012 ein und setzen gleich einen der Höhepunkte. Wir freuen uns auf Ihr Kommen.
coming soon 2012
Mit freundlichen Grüßen
Dr. Dietmar Danner
Chefredakteur & Verlagsleiter
Kristina Bacht
Kuratorin ArchitekturSalons
Parametric Tower Research | ZHA
Titel: Entwurf für das Finanzzentrum von Peking | ZHA
2 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 3

GLOBAL PLAYER
Dreißig Jahre nach der Gründung des Büros Zaha Hadid Architects (ZHA) blickt man auf eine Vielzahl unterschiedlicher
und anspruchsvoller Projekte weltweit. Das gedankliche Fundament dafür lieferte das bemerkenswerte architekturtheoretische
Schaffen von Zaha Hadid und Patrik Schumacher.
4 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 5

DIE ZEIT IST REIF
Der Parametrismus als Antwort. Von Patrik Schumacher
Der Parametrismus ist die Antwort der Architektur auf die Dynamik und Komplexität der postfordistischen, vernetzten
Gesellschaft. Dieser neue Stil mit seinem Anspruch auf universale Relevanz findet weltweit mehr und mehr Anhänger. Im
Gegensatz zu diesen neuen Entwicklungen scheint der Typus des Hochhauses noch im Fordismus festzustecken und sich
dem aktuell notwendigen Komplexitätszuwachs zu verweigern. Hochhäuser werden noch immer primär von quantitativen
Kriterien bestimmt. Ihr Volumen wird durch Extrusion geschaffen und der Innenraum ist nichts weiter als die Addition
identischer Geschosse. Moderne Hochäuser sind vertikale Sackgassen, deren Böden durch einen Sockel abgetrennt sind. All dies
geschieht aus Gründen der Wirtschaftlichkeit, und dennoch scheint die Zeit reif, die Hochhaustypologie neu anzugehen – mit
den Konzepten und Ambitionen des Parametrismus.
ZHA – wie in der Tat der Großteil der zeitgenössischen Avantgarde
– hat sich lange gegen das Entwerfen von Hochhäusern
gewehrt. Wann immer wir in die Höhe gehen mussten, bevorzugten
wir die Scheibe, die uns mehr Spielraum für räumliche
Manipulationen gab. Im Jahr 1994 haben wir erstmals
ein Hochhaus entworfen – für ein Großprojekt in Manhattans
42. Straße. Wir vermieden Extrusionen, Wiederholungen
und Vorhangfassaden, stattdessen schlugen wir einen
vertikalen Stapel aus ineinander verschränkten Blöcken
vor, die durch unterschiedliche Oberflächenstrukturen und
Zwischenräume differenziert wurden. Im Inneren setzten wir
auf John Portmanns Konzept hoher Atrien, die im Hochhaus
emporwachsen. Rückblickend erscheint unser 42nd Street-
Hochhaus-Entwurf sowohl prophetisch als auch primitiv. Es
war das erste Hochhaus-Design, das eine radikale Differenzierung
des Turms entlang der vertikalen Achse vorsah, und
zwar sowohl auf der Außen- als auf der Innenseite. Portmanns
Atrium-Konzept wurde zu einem rhythmisch bespielten Navigationsraum
radikalisiert, der die Fahrt nach oben interessant
gestaltete und Orientierung bot.
Unser Entwurf war primitiv in Bezug auf seinen Collage-Modus
der Differenzierung durch bloße Gegenüberstellungen.
Zudem war die Einbindung in das städtische Umfeld nicht
entwickelt. Wir haben diesen Wettbewerb verloren, und erst
in der Folge der Terroranschläge vom 11. September 2001
unternahmen wir im Zusammenhang des internationalen
Diskurses über ein neues Hochhaus am Ground Zero einen
Neuanfang hinsichtlich der Untersuchungen zum Potenzial
der Hochhaus-Typologie.
Unser Entwurf für einen neuen Ground-Zero-Turm sah ein
Gebäude vor, das als ein Bündel mehrerer schlanker Röhren
konzipiert war. Diese Kompositionsmethode war geeignet,
den Turm mit der komplexen Geometrie und den Bewegungsflüssen
des städtischen Umfeldes zu verbinden. Die
Variation im Zusammenspiel der Röhren erzeugte eine Differenzierung
des Hochhauses entlang der vertikalen Achse.
Der modulierte Raum zwischen den Röhren wurde als Navigationsraum
genutzt. Einige Jahre später wurde das Bündel-
Konzept in unserem Entwurf für die Dancing Towers in Dubai
erneut untersucht. Das Projekt sollte den Mittelpunkt einer
Reihe von konzentrischen Ringen aus Hochhäusern an Dubais
Business Bay markieren. Hier interpretierten wir die geforderte
Mischnutzung mithilfe von drei Türmen, die sich auf
verschiedene Weise aneinander annähern und voneinander
entfernen, zusammentreffen und sich trennen, um gleichzeitig
eine Groundlobby sowie eine Skylobby oberhalb des Mittelpunkts
gemeinsam zu nutzen. Wiederum bestimmen Atrien
dynamische Navigationsräume im Inneren. Dieses Bündel
breitet sich in unterschiedliche Richtungen am Boden aus
und schafft zusätzliche Flächen sowie Verbindungen zum
Kontext. Während dieses ehrgeizigste unserer Hochhausprojekte
aufgeschoben wurde, wird unser erster gebauter Turm
in diesem Jahr fertiggestellt: die Hauptverwaltung einer großen
Reederei im Hafen von Marseilles.
ZHA realisiert derzeit weitere Türme in Mailand, Barcelona,
Bilbao, Bratislava, Beijing und Singapur. Diese ersten Beispiele
signalisieren, dass der Hochhaustypologie eine neue Vitalität
gegeben werden kann. Von besonderem Interesse für uns
ist dabei auch die umgekehrte Wirkung: Die technisch und
ökonomisch anspruchsvolle Bauaufgabe Hochhaus wirkt
disziplinierend sowohl auf unseren Stilanspruch als auch
auf unsere parametrische Gestaltungsmethode. Hochhäuser
erfordern ein höheres Maß an Präzision als horizontal
ausgedehnte Gebäude sowie eine engere Einbeziehung aller
Subsysteme. Dies verschiebt den Schwerpunkt weg von einer
freien, spielerischen Entfaltung der räumlichen Formen hin
zu einem ausgeprägten Sinn für kompakte, übergreifende
Artikulation. Das bedeutet eine strenge, geometrische Koordination
aller Subsysteme und Komponenten, allerdings
ohne in die Monotonie des Modernismus zurückzufallen.
Parallel zu den oben erwähnten, beauftragten Hochhäusern
hat ZHA ein Forschungsprojekt initiiert, die Parametric Prototower
Research, die von unserer Computational-Design-Forschungsgruppe
CODE betrieben wird 1 . Gleichzeitig wird eine
verwandte Hochhaus-Forschungsarbeit am AA Design Research
Lab durchgeführt. Die Forschungsagenda geht davon
aus, dass es nicht länger Aufgabe der Architektur ist, individuelle
Gebäude als Reaktion auf einzigartige Grundstücke und
Vorgaben zu gestalten. Was stattdessen gefordert wird, ist die
Konzeption anpassungsfähiger, parametrischer Proto-Typen,
die allgemeine topologische Schemata bei parametrisch spezifizierbaren
Standortbedingungen und Vorgaben intelligent
variieren. Diese Proto-Designs können verglichen werden mit
der kleinen Zahl von grundlegenden Körperbauplänen, die
der Mannigfaltigkeit biologischer Lebensformen, die sich in
der Evolution des Lebens herausgebildet haben, zugrunde liegen
– jede innerhalb einer komplementären Umweltnische.
Der prinzipielle Körperbauplan des Proto-Turms umfasst die
folgenden vier wesentlichen Subsysteme: Tragsystem (Skelett)
/ Fassadensystem (Hülle) / System der Nutzflächen (Geschosse)
/ Navigationssystem (Lufträume, Aufzüge).
Die Unterscheidung dieser Subsysteme gliedert die Gestaltungsforschung
zum Proto-Turm. Es ist eines der grundlegenden
Axiome dieses Forschungsprojekts, dass diese funktional
definierten Subsysteme zu Beginn klar unterschieden
werden. Der gesamte Proto-Turm ist ein komplexes Multi-
System-Gebilde, wobei jedes Subsystem nach seiner eigenen
Logik intern differenziert werden muss, und zwar sowohl entlang
der vertikalen Achse, von innen nach außen und entlang
seines Umfangs. Wir wollen eine vielschichtige Komplexität
mit einem hohen Grad an gesetzmäßiger Differenzierung innerhalb
jedes Subsystems aufbauen und dann mittels spezifischer
Korrelation zwischen den verschiedenen Subsystemen
das gesamte Proto-System bilden. Jede interne Differenzierung
der Subsysteme reagiert jeweils auf die Differenzierungen
innerhalb der anderen Subsysteme. Zum Beispiel steht die
Differenzierung des Tragwerks in Wechselbeziehung mit der
Differenzierung der Hülle, und die Differenzierung des Systems
der Geschossplatten steht in Wechselbeziehung mit der
Differenzierung des Navigationssystems mit seinen Lufträumen.
Gleichzeitig werden Korrelationen zwischen Tragsystem
und Navigationssystem definiert. So entsteht eine Kaskade
der Beziehungen und Anverwandlungen.
Anfangs wird jedes System begründet und differenziert gemäß
seiner spezifischen Logik. Zum Beispiel wird das strukturelle
Skelett entlang seiner vertikalen Achse differenziert
gemäß der differentiellen Kräfteverteilung, die aus den ver-
ZHA – wie in der Tat der
Großteil der zeitgenössischen
Avantgarde – hat sich
lange gegen das Entwerfen
von Hochhäusern gewehrt.
6 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

tikalen Eigengewichten sowie den horizontalen Windlasten
resultiert. Die Hülle wird vorrangig entlang ihres Umfangs
differenziert, gemäß ihrer differentiellen Exponiertheit
gegenüber Umweltfaktoren wie Sonnenlicht, Temperatur,
Wind usw. Allerdings wird die jeweilige innere Differenzierung
des Subsystems dann im Weiteren überformt von ihrer
Anpassung an die Differenzierungen der anderen Subsysteme.
Auf diese Weise akzentuieren die Subsysteme gegenseitig
ihre Differenzierung – sie bilden sich gegenseitig ab. Der
Begriff der Abbildung greift hier in seiner Doppeldeutigkeit
als Spiegelung und als mathematische Funktion: Die mathematische
Abbildung soll hier anschaulich werden. Das
ist ein wesentlicher Programmpunkt des Parametrismus.
Der parametrische Turm ist komplex differenziert. Diese
Komplexität/Differenzierung ist regelbestimmt. Sie basiert
auf einer systematischen Reihe gesetzmäßiger Korrelationen,
die zwischen den Elementen und Subsystemen definiert sind.
Diese Wechselbeziehungen stellen einen sichtbaren Zusammenhang
und eine Einheit über die verschiedenen Systeme
her. Es ist das Gefühl der regelbestimmten Komplexität, die
dieses Werk angleicht an organische Systeme, bei denen alle
Formen das Ergebnis der interagierenden Kräfte sind. Genau
wie organische Systeme können parametrische Kompositionen
nicht einfach in unabhängige Teile zerlegt werden – ein
bedeutender Punkt im Vergleich zum modernen Beharren
auf der scharfen Trennung und der Gleichgültigkeit der Teile.
Die Grenze der Rationalität des Modernismus wird deutlich,
wenn wir die moderne Typologie der Tragsysteme analysieren.
Mit zunehmender Höhe und Schlankheit der Türme
muss das Tragsystem auf die erhöhten Stabilitätsanforderungen
reagieren. Die moderne Tragwerkslehre postuliert
eine geordnete Reihe struktureller Systeme in Abhängigkeit
von den Schlüsselparametern Höhe und Schlankheit. Auf der
untersten Anforderungsstufe wird Stabilität mittels eines
zentralen Kerns garantiert, dann mittels eines Kerns im
Verbund mit Auslegerstützen und schließlich mittels einer
tragenden Röhre. Das Problem ist, dass die A-priori-Annahme
eines homogenen, repetitiven Systems unhinterfragt
vorausgesetzt ist. Die Möglichkeit der graduellen, internen
Systemdifferenzierung bleibt von den Überlegungen ausgeschlossen.
Kontinuierliche Systemdifferenzierung schien im
Zeitalter der Fordistischen Massenproduktion undenkbar zu
sein. Laut der modernen Tragwerkslehre soll ein Hochhaus
bis zu einem gewissen Schlankheitsgrad ohne Röhrenwirkung
auskommen. Jenseits dieses Grenzwertes soll dann der
gesamte Turm als Röhre konstruiert werden, durchgängig
vom Boden bis zur Spitze. Dies ist offensichtlich unlogisch,
irrational. Sobald wir den dogmatischen Ausschluss der Differenzierung
überwinden, wird deutlich, dass die Röhrenwirkung
nur am Boden des Hochhauses notwendig ist, wo
die Momente am höchsten sind. Die angemessene, rationale
Lösung der Aufgabe ist daher eine Systemdifferenzierung der
Turmstruktur entlang der vertikalen Achse. Das führt zu einem
„Phasenwechsel“ im Tragsystem des Turms.
Dancing Towers Dubai | ZHA
Parametric Tower Research | ZHA
Die von mir entwickelte Hochhaus-Forschung – sowohl bei
ZHA als auch bei AADRL – geht von einer radikalen Prämisse
aus: Das Tragsystem des Proto-Hochhauses soll als Skelett
(Netz) aus rein linearen Elementen gestaltet sein, dessen Stabilität
nicht auf einen massiven Kern angewiesen ist. Es geht
mir dabei darum, das Tragsystem in seiner Tragfunktion von
allen anderen Systemen zu isolieren. Selbst die Geschosse sollten
nicht als Teil des Tragsystems betrachtet werden. Sowohl
das System der beziehbaren Flächen als auch das Navigationssystem
sind damit von der Bürde befreit, zur Stabilität
des Turms beitragen zu müssen. Der traditionelle Kern wird
damit zur Disposition gestellt. Diese radikale These der Monofunktionalität
der Systeme ist entscheidend, um das stereotype
Turm-Schema aufzubrechen. Jedes System muss zunächst
seine eigene, einzigartige Prägung in Übereinstimmung mit
Parametric Tower Research | ZHA
Parametric Tower Research | ZHA
Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 7

seiner exklusiven Funktionsverantwortlichkeit entwickeln.
Das Skelett füllt das Volumen des Hochhauses mit einem
strukturellen Netz. Die Aufzüge, Treppenhäuser und Rolltreppen
dürfen danach durch die Lufträume „fliegen“, die sie
innerhalb des Skeletts vorfinden. Geschosse können in das
Skelett „hineinfallen“. Ihre Anordnung hängt ab von der gewünschten
Raumkonfiguration. Das Geschoss-System „besiedelt“
gleichsam das Skelett nach seiner eigenen Logik sowie in
Übereinstimmung mit den Erfordernissen des sich kontinuierlich
verändernden Skelettzustands. Das Geschoss-System
deutet also das Skelett als vorgegebenes Universum der Möglichkeiten
mit spezifischen Vorgaben und Freiheitsgraden. Es
passt sich anhand von je zu definierenden Deutungsregeln an
das Skelett an. Diese Dialektik funktionaler Differenzierung
und korrelativer Adaptation erzeugt sowohl mehr Unabhängigkeit
als auch mehr gegenseitige Abhängigkeit. Es schafft
auch ein neues, riesiges Universum an Möglichkeiten für kreative
Hochhauslösungen. Das Projekt ist konzipiert als eine
Korrelationskaskade, die ursprünglich unabhängige Subsysteme
vereinigt: Die Fassadenmuster-Artikulation korreliert
mit dem Tragsystem, das wiederum mit der äußeren Form
sowie mit den formabhängigen Lufträumen im Inneren korreliert
etc. Das Ergebnis ist eine tiefer angelegte Relationalität.
Die funktionale Isolierung der Systeme erschließt mehr Freiheitsgrade
in allen Systemdimensionen. Der zweite Schritt
der systeminternen, kontinuierlichen Differenzierung bringt
sowohl technisch-funktionale Vorteilen, als auch Artikulations-
und Orientierungsvorteile.
Der dritte Schritt, die Methode der Korrelationen, ist zum
einen technisch-funktional bedingt, im Sinne einer wechselseitigen,
technisch-funktionalen Anpassung der Systeme.
Darüber hinaus geht es uns dabei aber auch wesentlich um
das wechselseitige Verdeutlichen und Veranschaulichen der
Systeme. Die Abbildungsbeziehungen bieten sichtbare Anhaltspunkte,
die zu systematischen Schlussfolgerungen über
unsichtbare oder noch nicht sichtbare Aspekte des Gebäudes
genutzt werden können. Das Gebilde ist hochgradig artikuliert,
mit einer hohen Informationsdichte.
Der Vorteil der Entflechtung von Konstruktion und Verkehrsströmen
ist, dass die Verkehrssysteme nun zu einem Navigationssystem
werden können, was visuelle Durchdringung
und damit Orientierung bietet, statt in einem tragenden
Kern eingeschlossen zu bleiben. Aufzüge können zu Panoramaaufzügen
werden. Diese Möglichkeit der Navigation wird
immer notwendiger, da der Turm nicht länger ein System der
Wiederholung ist, bei dem alle Stockwerke das gleiche Programm
bieten. Die Forschung unterstellt gemischt genutzte
Hochhäuser, die viele unterschiedliche Veranstaltungsarten
im gesamten Gebäude erlauben. Navigationsräume sind erforderlich,
um diese Vielfalt für den möglichen Nutzer erfahrbar
zu machen.
Eine Definition der „Ordnung“ für moderne Architektur: Sehr
allgemein ausgedrückt, kann Ordnung als das Gegenteil von
Beliebigkeit verstanden werden. Diese sehr grundlegende
Definition ist mein Ausgangspunkt. Während traditionelle
Vorstellungen von Ordnung von einer handvoll vorgefasster,
idealer Muster oder Schemata ausgingen, zum Beispiel der
Ordnung, die durch Raster, Proportionen und Symmetrien
vorgegeben wird, sind zeitgenössische Vorstellungen von
Ordnung viel offener im Hinblick auf den Mechanismus, der
Beliebigkeit einschränken könnte. Diese Mechanismen sind
eher bestimmt vom Aufbau interner Abhängigkeitsverhältnisse
zwischen Teilen als von den Abhängigkeiten der Teile
von externen Schemata.
Sowohl klassische als auch moderne Architekturen beschränken
sich auf Kompositionen, die eine Handvoll vorgefasster,
identifizierbarer Teile – geometrische Figuren wie Rechtecke
Der Vorteil der Entflechtung
von Konstruktion und
Verkehrsströmen ist, dass
die Verkehrssysteme nun zu
einem Navigationssystem
werden können.
/ Würfel, Kreise / Zylinder / Halbkugeln und Dreiecke / Prismen
/ Pyramiden – nach Maßgabe einfacher Beziehungen /
Verfahren anordnen. Klassische Architektur nutzt Wiederholung,
Symmetrie und Proportion. Die Moderne nutzt weniger
Beschränkungen, ermöglicht Asymmetrie sowie gestreckte
Proportionen ohne proportionale Koordination. Die Moderne
erlaubt eine zunehmende Heterogenität innerhalb großer
architektonischer Konfigurationen wie institutionellen Gebäuden
oder Ensembles. Normalerweise werden orthogonale
Beziehungen durchweg eingehalten sowohl in der globalen
Konfiguration als auch in all ihren Teilen und Details. Modernes
Design funktioniert durch die Trennung von Teilen und
indem es zulässt, dass jedes Teil eine unabhängige Morphologie
in Übereinstimmung mit seinen funktionalen Erfordernissen
entwickelt. Innerhalb jedes abgetrennten Einzelteils
der Komposition wird Wiederholung angewendet. Um diesen
Kompositionen ein gewisses Gefühl von umfassender Einheit
zu geben, nutzt die Moderne das vage Konzept des dynamischen
Gleichgewichts.
Moderne Kompositionen sind offener als klassische Kompositionen.
In diesem Sinne können wir sagen, dass moderne
Kompositionen weniger geordnet sind im Vergleich zu klassischen
Kompositionen. Dieser Kurvenverlauf der abnehmenden
Ordnung durch die Beseitigung von Einschränkungen
setzt sich fort mit der Postmoderne und dem Dekonstruktivismus.
Dekonstruktivismus beseitigt die Voraussetzung der
Orthogonalität und erlaubt neue Schritte – wie das Überlappen
geometrischer Figuren und die gegenseitige Durchdringung
von unterschiedlichen Rastern – die beide das Repertoire
ausweiten und damit die Vorhersehbarkeit von Design
verringern. Mit Vorhersehbarkeit meinen wir hier zwei miteinander
verbundene Aspekte: erstens die Vorhersehbarkeit des
Designverlaufs einerseits und zweitens die Fähigkeit durch
das Hindurchbewegen zu antizipieren wie sich das Gebäude
fortsetzt. Die Vorhersehbarkeit der Konfiguration beruht auf
dem Grad der Artikulation des architektonischen Gebildes.
Wir können den folgenden Verlauf in der Stilgeschichte beobachten:
Die sukzessive Ausweitung des Gestaltungsrepertoires,
die ein neuer Stil errungen hatte, musste mit einem
Rückgang an Ordnung und damit Navigierbarkeit in der gebauten
Umwelt bezahlt werden. Es stellt sich die Frage, ob dieser
Kompromiss unumgänglich ist oder ob es möglich ist, die
notwendigen Zunahmen in der Vielfalt des architektonischen
Gestaltungsrepertoires mit einer gleichzeitigen Zunahme an
Ordnung zu verbinden.
Unsere These besagt, dass der Parametrismus gerüstet ist, diesen
simultanen Vormarsch von Vielseitigkeit und Ordnung
zu vollbringen. Der Bezug auf Verständlichkeit/Navigierbarkeit
ist notwendig, um das Konzept der Ordnung an eine
funktionale Leistung zu binden. Allerdings verkompliziert
dies die Sache. Es verwandelt das Konzept der Ordnung von
einer Kategorie, die lediglich eine objektive Eigenschaft einer
architektonischen Konfiguration beschreibt, in eine Kategorie,
die eine Beziehung beschreibt, die zwischen einem architektonischen
Artefakt und einem (sozialisierten) Nutzer/
Betrachter besteht, der dieses Artefakt (Konfiguration) wahrnimmt
und (hoffentlich) begreift. Das Konzept der Ordnung
und Ordnungsgrade erhält dadurch einen objektiven und
einen subjektiven Aspekt. Der objektive Aspekt ist Organisation
innerhalb einer Konfiguration. Der subjektive Aspekt
ist Artikulation innerhalb einer organisierten Konfiguration,
d. h. inwieweit die Organisation von einer navigierenden
/ betrachtenden Person wahrgenommen und verstanden
werden kann.
Im gleichen Maß, in dem Systemdifferenzierungen artikuliert
und ablesbar werden, trägt ihre Organisation zur Erstellung
einer architektonischen Ordnung bei. Zum Beispiel liefert die
visuelle Differenzierung des Skeletts Hinweise darauf, ob man
sich innerhalb eines Gebäudes relativ weit oben oder unten
befindet, oder die sichtbare Differenzierung des Sonnenschutzes
der Fassade entlang des Turmumfangs informiert
über Himmelsrichtungen auch bei bedecktem Wetter oder
bei Nacht. Wiederum: in dem Maße, in dem die Korrelation
zwischen diesen beiden Subsystemen des Turms ablesbar ist,
d. h. in dem Maße, in dem die Skelettdifferenzierung durch
die Fassade scheint oder darüber hinaus durch die Fassade
betont und offengelegt wird, in diesem Maße wird die Organisation
zur Ordnung überhöht. In diesem Fall werden die
Subsysteme, die an den vorgegebenen Korrelationen beteiligt
sind, tatsächlich zu gegenseitigen Abbildungen. Ein parametrischer
Entwurf verwandelt einen mehr oder weniger willkürlichen
Anfang in eine aufwendige, komplexe Ordnung, die
mit dem Fortschritt des Entwurfs mehr und mehr zu einer
Notwendigkeit wird. In dem Maße, in dem dieses zunehmend
organisatorisch gestraffte Netz der Korrelationen sich artikuliert
und damit sichtbar wird, entsteht die Wirkung ehrfurchteinflößender
Eleganz. 2
1 Bei dieser Gruppe handelt es sich eher um eine wahre Forschergruppe als
um eine Arbeitsgruppe aus Spezialisten. Die wesentlichen Mitwirkenden
bei CODE sind u. a.: Nils Fischer, Shajay Bhooshan, Danilo Arsic, Suryansh
Chandra, Goswin Rothenthal, Michael Grau, Mostafa El Sayed. Die Turm-
Forschung wurde von Danilo Arsic betrieben.
2
Siehe: Patrik Schumacher, Arguing for Elegance, in: Elegance, AD (Architectural
Design), January/February 2007, Herausgeber: Helen Castle,
Gastherausgeber: Ali Rahim & Hina Jamelle
8 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

INTERVIEW
Zaha Hadid & Patrik Schumacher (ZHA) im Gespräch
In Zeiten gelegentlicher Orientierungslosigkeit machen Zaha Hadid und ihr Büropartner Patrik Schumacher deutlich,
dass es auch anders geht. Mit ihrer Theorie des Parametrismus formulieren sie einen umfassenden und optimistischen
Gestaltungsansatz. Im Gespräch mit Dr. Dietmar Danner verdeutlichen sie ihren Standpunkt und zeigen
die Beziehungen zwischen den Megatrends Globalisierung und Ökologisierung und dem neuen Stil des
Parametrismus auf.
Zaha Hadid | Simone Cecchett
DD: Schlägt man bei Wikipedia Parametrismus (Parametricism)
nach, so findet sich dort immer noch eine Erläuterung
über das „Erzeugen von Geometrien mithilfe von
Parametern.“ Ist es Ihr Ehrgeiz, den von Ihnen ausgerufenen
architektonischen Parametrismus eines Tages bei
Wikipedia auf Platz eins zu positionieren?
ZHA: Obwohl ich den Artikel nicht geschrieben habe,
enthält der englische Wikipedia-Artikel zu „Parametricism“
viele meiner Thesen. Das macht Mut. Aber Wikipedia
ist mir weniger wichtig als die Expertendiskussion
innerhalb des Architekturdiskurses.
DD: Zu den aktuellsten und weltweit am heftigsten diskutierten
Themen gehört derzeit die Forderung nach „nachhaltiger
Architektur“, die sich entsprechender Konstruktionen
und Materialien bedient. Inwiefern bietet Ihr Parametrismus
darauf Antworten?
ZHA: Der Parametrismus ist seinen Prinzipien und Methoden
nach kongenial in Bezug auf das Programm einer nachhaltigen
Architektur. Die parametrische Adaptionsfähigkeit
des Parametrismus lässt sich insbesondere auch auf regional
und saisonal variierende Klimaparameter anwenden. Wir
postulieren eine morphologische und tektonische Differen-
Patrik Schumacher | Alex Telfer
ein temporäres Phänomen des Epochenumbruchs
als eine permanente Eigenschaft der Welt von heute
und morgen. Der Rest an permanenter Heterogenität
kann von der erhöhten, inhärenten Vielgestaltigkeit
des Parametrismus absorbiert und produktiv verarbeitet
werden. Die Kohärenz des Parametrismus ist
eine Kohärenz der abstrakten Prinzipien und Werte
und nicht eine formale Gleichmacherei. Im Bann
der Prinzipien des Parametrismus eröffnen sich neue,
bisher ungeahnte Freiheitsgrade der Gestaltung und
damit auch die Möglichkeit vieler weiterer subsidiärer
Stile innerhalb des epochalen Stils des Parametrismus.
DD: Nach dem vorläufigen Ende der Moderne in den
80ern und dem Aus für die Postmoderne nur wenig später
glaubte man schon an ein Ende aller „Ismen“. Sie fordern
seit Jahren mit viel Einsatz in der öffentlichen Debatte den
Parametrismus als neue globale Stilrichtung. Ist dies in
einer heterogenen Welt noch zeitgemäß?
ZHA: Ein guter Teil der Heterogenität der Welt, von
der Sie sprechen, ist meiner Einschätzung nach eher
Die Architektur des
21. Jahrhunderts ist dezidiert
eine Weltarchitektur.
Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 9

zierung von urbanen und architektonischen Strukturen in
Abhängigkeit von klimatisch-energetischen Parametern.
Statt mit effizienteren Maschinen unter der Haube arbeiten
wir mit der adaptiven Modulation der urbanen und architektonischen
Form. Wir lernen dabei von den vorindustriellen
Baustrukturen der Welt, die evolutionär eine erstaunliche
baulich-materielle Klimaintelligenz entwickelt hatten, bevor
mechanische Systeme diese Subtilitäten vom Markt fegten.
Das heißt wir privilegieren passive Systeme. Die haben
auch den großen Vorteil, dass diese Systeme und Parameter
die Architektur morphologisch gesetzmässig weiter differenzieren
und damit die Lesbarkeit und Navigierbarkeit der
gebauten Umwelt erheblich steigern. Der Parametrismus ist
in der Lage, diese verschüttete Intelligenz auf wissenschaftlicher
Basis wiederzugewinnen und auf neue, subtile Weise
gestalterisch zu verwerten, nicht zuletzt auch im Sinne einer
neuen, hoch artikulierten, architektonischen Ordnung.
DD: Lassen sich Herausforderungen wie „kultureller Regionalismus“
in den Parametrismus integrieren? Oder hat der Parametrismus
bewusst einen absoluten und globalen Anspruch?
ZHA: Die Möglichkeit von Regionalismen ist im Parametrismus
von vornherein mitgedacht. Regionale Variation ist
Programm. Das stellt den Anspruch auf globale Relevanz
nicht in Frage. Die parametrische Adaptionsfähigkeit des
Parametrismus gilt für Kultur und Klima. Das heißt aber
nicht, dass in den Regionen alles beim Alten bleiben kann.
Die Architektur des 21. Jahrhunderts ist (mehr noch als die
Architektur des 20. Jahrhunderts) dezidiert eine Weltarchitektur.
Jeder beobachtet jeden. Parametrismus ist revolutionäre
Erneuerung der Weltarchitektur nach abstrakten,
universal gültigen Prinzipien im Sinne der Prinzipien der
Differenziering und Korrelation. Das schließt eine erhöhte
Sensitivität in Bezug auf diverse Kontexte ein. Nur
wenn man glaubt, dass manche Regionen absolut und ausnahmslos
rückständig sind, kann man glauben, dass dort
der Parametrismus unangebracht ist. Meine Erfahrung ist
aber, dass in allen Teilen der globalisierten Weltgesellschaft
(progressive) Aspekte der post-fordistischen, vernetzten
Gesellschaft zu finden sind und deshalb keine Ecke der
Welt vom Fortschritt der globalen Best Practice, die der Parametrismus
in der Architektur darstellt, ausgeschlossen
werden sollte. Der Iran ist ein gutes Beispiel dafür. Die heranwachsende
Generation von iranischen Architekten hat
sich zu einem guten Teil dem Forschungsprogramm des
Parametrismus verschrieben.
DD: Einige Kritiker warfen Ihnen in der Vergangenheit vor, die
Baugeschichte zu verkürzen und offensichtliche Vorläufer wie
Mendelsohn oder Scharoun zu ignorieren? Haben Sie diese
übersehen – oder sehen Sie sich nicht in dieser baugeschichtlichen
Abfolge?
ZHA: Mendelsohn und Scharoun sind wichtige Referenzpunkte.
Das Gleiche gilt für Niemeyer. Man muss allerdings
zwischen Regel und Ausnahme unterscheiden, wenn man
epochale Stile definieren will. Scharouns Werk war eine Ausnahme,
die den Dekonstruktivismus (nicht aber den Parametrismus)
antizipiert hatte. Frei Otto war der einzige echte
Vorreiter des Parametrismus.
DD: Sie beklagen, dass sich Hochhäuser noch immer der
konzeptionellen Weiterentwicklung verweigern und nach
rein quantitativen (also wirtschaftlichen) Gesichtspunkten
entworfen und bewertet werden. Hochhäuser zählen tatsächlich
zu den teuersten und zugleich kommerziellsten Bauten.
Handelt es sich hier nicht um den falschen, weil schwierigsten
Ansatz, Ihre Parametrische Architektur in der Praxis zu erproben?
Wären öffentliche Bauten wie Museen oder Konzerthäuser
nicht geeigneter?
ZHA: In der Tat, Museen (insbesondere Museen für Gegenwartskunst)
und öffentliche Kulturbauten generell sind Als solchefunktioniert sie mittels ihrer Ästhetik, d. h. mittels
nikation und ist selber eine Form von Kommunikation.
aufgrund mehrerer Gesichtspunkte ideale Vehikel für die ihrer Sichtbarkeit, Lesbarkeit, Atmosphäre und Attraktivität.
experimentelle Erarbeitung und Verbreitung neuer Architekturstile.
Öffentliche Kulturbauten erreichen meist höhere
Budgets als kommerzielle Projekte. Kunstbauten sind von Ordnung und gleichzeitiger Vielseitigkeit. Und Sie merken
DD: Sie beschreiben in Ihrem Grundlagentext das Verhältnis
oft freier in ihren Anforderungen als andere Bauten. Dazu an, dass der sozialisierte Nutzer diese Bauten „(hoffentlich)“
kommt eine positive Erwartungshaltung und Neugier in der begreift. Ist die architektonische Ordnung bereits abgekoppelt
Öffentlichkeit. Ein öffentlicher Kulturbau ist eine gute Gelegenheiten
für Architektur mit Manifestcharakter. Hier wird zialisierten Zustand zu begreifen, oder vollzieht die Architektur
vom Nutzer und seinen Möglichkeiten, diese auch im nichtso-
architektonische Innovation erwartet, wahrgenommen und lediglich eine Entwicklung nach, die in der breiten Massenkultur
des Internets schon längst gelebt wird.
diskutiert. Kulturbauten sind deshalb für die Architektur besonders
wichtig und als Einstieg in die Verwirklichung von
neuen Stilen besonders geeignet. Dabei kann es allerdings ZHA: In meinem Buch und theoretischen Hauptwerk „The
nicht bleiben, wenn es um die Möglichkeit eines epochalen Autopoiesis of Architecture“ schlage ich vor, dass die Architektur
– verstanden als akademische Diziplin und Profes-
Stils geht. Da der Anspruch des Parametrismus nicht nur
global, sondern auch universal ist – muss der Stil seine Vorteile
und potenzielle Überlegenheit in allen Gebäudekatego-
sollte, und zwar entlang der drei Dimensionen von Organision
– sich mit neuen theoretischen Ressourcen aufrüsten
rien und für alle Lebensbereiche unter Beweis stellen. Das sation, Phänomenologie und Semiologie. Dem entspricht
inkludiert auch die Kategorie des Hochhauses.
die Tatsache, dass Architektur in dreifacher Hinsicht für
und mit uns funktionieren muss: für uns als sich durch den
DD: Schon vor Jahren versuchte Foster, die traditionelle Hochhausstruktur
aufzulösen. In Deutschland am bekanntesten jekte und für uns als sozialisierte, kommunikative Akteure.
Raum bewegende Körper, für uns als wahrnehmende Sub-
sind die Himmelsgärten des Commerzbank-Turms in Frankfurt
– in dem durchaus völlig neue innenräumlichen Or-
von Körpern. Es muss Artikulation hinzukommen, sowohl
Ordnung involviert mehr als nur die physische Organisation
ganisationen erprobt wurden. Ist dieser Foster-Versuch für phänomenologische als auch semiologische Artikulation.
Sie gescheitert?
Deshalb lässt sich in meinem System die architektonische
Frei Otto war der
einzige echte Vorreiter
des Parametrismus.
ZHA: Nein, dieses Projekt zeigt Möglichkeiten auf, die wir auf Ordnung nicht vom Nutzer abkoppeln. Der Nutzer ist immer
parametristischer Grundlage weiterentwickeln wollen. Das vorausgesetzt, sowohl als (vor-sozialisiertes) wahrnehmendes
Subjekt als auch als sozialisierter Akteur. Auffälligkeit
Gleiche gilt für Fosters Entwurf der Hong Kong and Shanghai
Bank sowie für seinen Entwurf für Swiss Re in London. für unsere Wahrnehmungskapazität ist Voraussetzung für
John Portmans fantastische Atrien sind gleichfalls wichtige Lesbarkeit. Sozialisierung in Hinsicht auf semiotische Deutungssysteme
muss in allen komplexeren Gebilden hinzu-
Referenzpunkte unserer Hochhausforschung. Wir wollen
allerdings noch mehr Komplexität, mehr Differenzierung kommen.
und eine Intensivierung der internen und externen Beziehungen.
Alles soll mit allem kommunizieren.
DD: Ihr Parametrismus habe das Zeug dazu – sagen Sie – eine
neue „architektonische Ordnung“ entstehen zu lassen. Verabschieden
Sie sich damit endgültig von der einstigen Rolle in
DD: Sie erforschen unter anderem völlig neue Konstruktionsweisen
für Hochhäuser und kommen zum Ergebnis, die der einsamen Avantgarde?
traditionellen Hochhauskerne durch Skelette abzulösen,
Konstruktion und Zirkulation wieder zu trennen. Ergibt sich ZHA: Die Ambition kann nicht ausbleiben. Eine Avantgarde,
dadurch eine Einschränkung im ewigen Wettstreit um das die nicht den Mainstream erobern kann oder will, ist keine
höchste Gebäude?
Avantgarde. Ohne Nachhut keine Vorhut.
ZHA: Das mag sein. Dieser Wettlauf interessiert uns allerdings
auch gar nicht. Das hat mit Architektur nichts zu tun.
DD: Der entscheidende Vorteil Ihrer Grundlagenforschungen
im Hochhausbau ist die wiedergewonnene gestalterische Freiheit.
Wofür soll diese Freiheit genutzt werden? Geht es Ihnen
ausschließlich um Ästhetik?
ZHA: Ästhetik ist wichtig, aber es geht uns keinesfalls nur
um Ästhetik. Letztendlich kann es in der Architektur nur
um die Ordnung von Lebensprozessen gehen. Ästhetik ist
insofern involviert, als es sich bei diesen Lebensprozessen
immer im Wesentlichen um gesellschaftliche Kommunikation
handelt. Architektur rahmt soziale Kommu-
Parametric Tower Research | ZHA
10 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 11

EINE FRAGE AN ZAHA
Von Architekten, Journalisten und Kulturschaffenden
„Welche Frage würden Sie Zaha Hadid
stellen, wenn sich Ihnen eine Möglichkeit
bieten würde?“ Für diese Ausgabe
der AIThesen haben wir elf ausgewählten
Persönlichkeiten die Möglichkeit gegeben,
ihre persönliche „Frage an Zaha“
zu formulieren. Nicht alle Fragen wurden
direkt beantwortet. Indirekt geschah dies
jedoch durchaus. Deshalb empfehlen wir
die Lektüre dieser Antworten und bedanken
uns bei allen Fragestellern.
Ihre frühen Entwürfe leiteten sich aus
bemerkenswerten Zeichnungen ab und
haben in vielerlei Hinsicht die digitale
Revolution mit ihren überdehnten Perspektiven
und den mit Zeitrafferaufnahmen
vergleichbaren, gefrorenen Einstellungen
vorweggenommen. Ihr Büro hat
das Digitale in den letzten 20 Jahren mehr
und mehr für sich vereinnahmt – hat der
gerade stattfindende Durchbruch der parametrischen
Entwurfswerkzeuge Ihre
Architektur von den herrschenden Beschränkungen
hinsichtlich der Komplexität
und Baubarkeit befreit?
Tobias Walliser, LAVA, Stuttgart
Meine eigene Arbeit wurde zu Beginn von der frühen russischen
Avantgarde inspiriert, besonders beschäftigte mich
das Werk Kasimir Malewitschs. Seine Arbeit machte aus
der Abstraktion ein investigatives Prinzip, das kreatives
Arbeiten antreibt und zu verschlossenen Sphären vordringen
lässt. Er war ein Vorreiter der Abstraktion und durch
seine bahnbrechenden tektonischen Skulpturen auch im
Verknüpfen von abstrakter Kunst und Architektur. Jedoch
waren seine Skulpturen in ihrer geometrischen Erscheinung
nicht in dem Maße frei wie seine Malerei. Sie blieben in den
strikten, orthogonalen Prinzipien der Verbindung kubischer
Körper und Flächen stecken. Diese kubistischen Einschränkungen
sind für die moderne Architektur in Russland und
auch sonst charakteristisch.
Meine Arbeit hat bei diesen einschränkenden Prinzipien
angesetzt. Ich begann den gekrümmten und schwerelosen
Raum der russischen Avantgardemalerei und Bildhauerei
in eine mir eigene Architektursprache zu übersetzen. Ein
Ergebnis meiner Faszination an der russischen Malerei war
auch, dass ich die Malerei als Entwurfswerkzeug einsetzte.
Sie wurde der erste Bereich räumlicher Intervention. Das
traditionelle Wesen der Architekturzeichnung, das zur damaligen
Zeit vorhanden war, schränkte mich ein, und ich
suchte nach einer neuen Möglichkeit der Darstellung. Malewitschs
Werk führte zu einer Phase des intensiven Experimentierens,
sowohl was die Form als auch die Bewegung
anging, was sich zu unserem Anspruch, eine neue Architektursprache
zu kreieren, entwickelte. Für mich ist klar, dass
die russischen Avantgardisten – im besonderen Malewitsch
– auch Kenntnis von arabischen Kalligraphien hatten. Das,
was man davon in heutigen Plänen wiedererkennt, ist ebenfalls
mit der Idee der Dekonstruktion und Fragmentierung
des Raumes verbunden.
Während der Wirtschaftskrise der 1970er-Jahre, als kaum
Arbeit für Architekten vorhanden war, haben wir sehr
viele Zeichnungen produziert. Diese wurden als Papierarchitektur
kritisiert – als ob wir uns nicht mit der realen
Welt auseinandersetzen wollten oder keine Ahnung
von Hausbau hätten. Aber für uns war es eine wichtige
Phase. Die 1970er-Jahre waren eine entscheidende Zeit
unserer Untersuchungen und unterstützten die Entwicklung
der folgenden dreißig Jahre. Es haftet dieser theoretischen
Arbeit aber ein gewisses Stigma an, da wir kaum
etwas realisieren konnten – dies trübt eventuell die öffentliche
Wahrnehmung. Dennoch war es eine fruchtbare
Arbeit und die Studien halfen, die erstaunlichen Fortschritte
in Architektur und Konstruktion heutzutage zu
verwirklichen.
Im Jahre 2008 veröffentlichten wir das Konzept des Parametrismus,
das davon ausgeht, dass alle Elemente der Architektur
in Zusammenhängen gestaltbar sind und sich
durch computerbasiertes Arbeiten aneinander und an
den Kontext anpassen lassen. Dies führt zu einer Verdichtung
der Beziehungen innerhalb des Gebäudes und dem
umgebenden Kontext. Konzeptionell und formal ist der
Parametrismus in der Lage, architektonische Neuerungen
zu formulieren, die der postfordistischen Netzwerkgesellschaft
entsprechen.
Sie sind Pritzker-Preisträgerin, darüber
hinaus vielfach ausgezeichnet und haben
zuletzt den UNESCO-Preis „Künstlerin für
Frieden“ erhalten. Gibt es eine UNESCO-
Welterbestätte, mit der Sie sich gerne baulich
auseinandersetzen würden? Welche
wäre diese?
Axel Streitberger, Stadtbaudirektor Köln
Diese Frage wurde nicht beantwortet.
Warum sind alle Ihre Konzeptionen auf
der Flucht? Die Kraft der Bewegung Ihrer
Bauwerke ist bestechend. Ist es das „pantha
rei“ oder die „Emotion der Flucht“, die
Sie inspiriert?
Reiner Kresing, Kresings, Münster
Für mich war schon immer interessant zu sehen, wie die
Bewegung die Architektur beeinflusst. Ähnlich wie sich die
Einzelbilder zu einem Film zusammensetzen und somit aus
verschiedenen Blickwinkeln eine komplexe Sicht entsteht.
Unsere Wahrnehmung lässt sich nicht festlegen – wir sehen
die Welt aus verschiedensten Perspektiven und niemals von
einem einzelnen Standpunkt aus!
Eine Aufgabe, die ich mir selbst gestellt habe, war die Weiterführung
des unbeendeten Projekts der Moderne, indem
ich die Methoden der frühen Avantgarden wie Schichtung
und Fragmentierung, radikalisiert habe. Meine Arbeit betraf
vor allem die Aktivierung der Erdgeschosszone. Diese besitzt
das größte städtische Potential, wurde aber von der traditionellen
Architektur vernachlässigt. Es ist von entscheidender
Bedeutung die Erdgeschossebene zu öffnen und
zu erweitern. Dies geschieht mit dem Konzept der künstlichen
Landschaft, dass die Erdgeschossebene mit Aktivitäten
durchdringt ohne das die fließende und nahtlose städtische
Geometrie zerstört wird.
Ich bin fasziniert von den Ideen der ersten Modernen. Nehmen
wir zum Beispiel die neo-corbusianischen Scheiben
und Blöcke der Tecton Gruppe in London. Sie sind großmaßstäblich
Fragmente einer unbeendeten Intervention, welche
die bestehende Stadt ersetzen sollte. Das Unvollendete interessiert
mich daran. Sie stehen für den Beginn der Idee, wie
die Geometrie der Stadt die städtischen Aktivitäten durch
Straßen und Hausform vorgibt. Der Modernismus hat das
Erdgeschossniveau durch dessen Aufstockung den Schafen
preisgegeben. Wir müssen zurück auf die Erde, müssen
sie studieren, müssen lernen, wie wir sie als Erlebnisraum
gestalten und dies nicht nur in formaler, sondern auch in
programmatischer Hinsicht. In meinen Experimenten habe
ich versucht, durch die Setzung umfangreicher, programmatischer
Strukturen diesen Raum zu nutzen und die Barrierenfunktion
abzubauen. Von meinen ersten Projekten
an der Architectural Association bis zu den Projekten an denen
wir heute arbeiten – Hochhäuser, öffentliche Bauten,
Wohnanlagen – ist die Beziehung zum Bodenniveau wichtig
geblieben. Das Konzept der Fragmentierung und die Ideen
von Abstraktion und (Auf-)Sprengung waren entscheidend
für meine Arbeit, in der wir die Konzepte der Wiederholung
und Massenproduktion dekonstruiert haben. Nicht nur das
Brechen der Regeln war entscheidend, sondern das Verlassen
der Gesetzmäßigkeiten von Wiederholung und Massenproduktion,
die wir von der Moderne und ihren Vorläufern
übernommen haben.
Was flüstert Ihnen die Stadt am Abend zu?
Prof. Dr. Elisabeth Merk, Stadtbaudirektorin München
Ich denke, dass in den vergangenen Jahren eine negative
Entwicklung hin zu abgeschirmten, privatisierten Bereichen
innerhalb der Stadt erfolgte. Allerdings versuchen die
Menschen seit mehr als 300 Jahren auf unterschiedlichen
Wegen, durch das Schaffen von Parks und öffentlich zugänglicher
Bereiche, die jedermann ermöglichen sie zu besetzen,
die Stadt zu öffnen, sie poröser und zugänglicher zu machen.
Geschlossene Bereiche – ähnlich dem Kreml – zu errichten
ist ein Rückschritt. Wir müssen darauf reagieren, denn diese
12 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

Entwicklung führt zum Phänomen der Gated Communities,
was eine sehr rückständige Form des Zusammenlebens
darstellt.
Im Gegensatz zu früher nutzen wir die Stadt heute auf andere
Art. Die Organisation hat sich durch den Verlust der
homogenen Einwohnerstruktur geändert. Heute findet
man in Städten eine Fülle von Lebensweisen und Einflüssen,
genauso wie eine veränderte Einstellung zum Leben.
Die „eine“ Typologie ist verschwunden und ich denke,
dass dieser Umstand die Art des Wohnens stark verändert
hat. Als Architekt hat man es nun mit einer Vielzahl unterschiedlicher
Bauherren zu tun, die keine homogene
Gruppe mehr darstellen und dies schafft eine Vielzahl
räumlicher Lösungen.
Heutzutage wollen die Menschen ein Raum-Erlebnis. Die
Gebäude sollen nicht mehr nur aus einer Art von Räumen
bestehen, sondern aus einer Ansammlung verschiedenartiger
Räume. Es ist auch interessant zu sehen, wie sich
Menschen heutzutage begegnen, wo sie sich niederlassen
und wo sie sich in öffentlichen Bereichen treffen. Die Benutzungshierarchie
der Räume hat sich aufgelöst. Kulturelle
und öffentliche Bereich sind besonders wichtig für
eine Stadt. Und das gilt auch für Hochhäuser, unabhängig
davon, ob sie eine offene Struktur haben oder nicht. Wichtig
sind auch verschiedenartige soziale Bereiche, in denen
sich Menschen treffen und verlieren können und in denen
Ereignisse stattfinden. Diese kulturellen Bereiche sind entscheidend
und deshalb müssen sie von Städten gefördert
werden. Gärten, Parks, Kunstbetriebe und Sportanlagen
sind ausschlaggebende Faktoren, die städtisches Leben
und Stadt überhaupt ermöglichen. Natürlich dürfen wir
darüber hinaus das Wohnen, die Schulen, Büros und Geschäftshäuser
nicht vergessen. Und dieser Umstand rückt
hybride Strukturen in den Fokus. Die klassische Zonierung
des Lebens – man lebt hier, arbeitet dort und vergnügt sich
irgendwo ganz anders – muss überwunden werden.
In dem man die Funktionen an einem Ort überlagert, verändert
sich die Art, wie wir die Stadt wahrnehmen. Das
verbindende Element sind dabei die „sozialen“ Räume.
Egal, ob ein Opernhaus, eine Kultureinrichtung oder eine
Tanzschule, diese Programme aktivieren die Erdgeschossebene
und sind, was ihre Wichtigkeit betont, für jedermann
zugänglich. Dieser Schritt überwindet die Trennung der
räumlichen Bereiche aus der Stadtplanung des 20. Jahrhunderts.
Mich würde interessieren, wie Sie Ihre
Entscheidung getroffen haben, Architektin
zu werden. Gibt es einen bewussten
Moment, der diese Entscheidung hervorgerufen
hat, oder ist es eine stetige Entwicklung
gewesen?
Christoph Monschein, Hollein Architekten, Wien
Für meine Entwicklung als Architektin waren die Ideale
meiner Erziehung ausschlaggebend. Mein Vater war fortschrittlich
und weltgewandt und in meiner Heimat Bagdad
war damals ein starker Einfluss der modernistischen
Ideen zu spüren, was in den Gebäuden von Frank Lloyd
Wright und Gio Ponti seinen Ausdruck fand, die beide dort
gebaut hatten.
Wie in anderen Entwicklungsländern herrschte zur damaligen
Zeit ein ungebrochener Glaube in den Fortschritt und
ein Gefühl des Optimismus. Die 1960er-Jahre in denen ich
aufwuchs, waren die Jahre der Staatengründungen, die
sich mit einem Glauben an die Architektur verbanden und
dies nicht nur in der arabischen Welt, sondern ebenso in
Südamerika und Asien. Man kann in dieser Wiederkehr des
Städtischen Parallelen zur Situation Heute ausmachen. Die
Ideale der damaligen Zeit – Veränderung, Befreiung und persönliche
Freiheit waren maßgeblich für meine Entwicklung.
Die Generation meines Vaters brach ins Ausland auf. Er
selbst studierte bei Fabian und Laskian an der London School
of Economics und überall waren die sozialen Veränderungen
spürbar, was auch für mich von Bedeutung war. Diese Dinge
haben mich beeinflusst, meine Erziehung war in jeder Hinsicht
prägend. In meiner Kindheit reist ich jeden Sommer
mit meinen Eltern nach Europa und meinem Vater lag sehr
daran, dass ich jedes Museum, jeden Palast und jede Kathedrale,
die erreichbar waren, erkundete. Einmal besuchten wir
die große Moschee von Cordoba – für eine Siebenjährige der
großartigste Raum überhaupt. Natürlich war es nur einer
von vielen beeindruckenden Räumen, aber dieser hinterließ
in mir den bleibendsten Eindruck.
Bevor ich nach London ging, studierte ich an der amerikanischen
Universität von Beirut Mathematik, was mein
Interesse an der Geometrie weckte. Ich begriff, das eine
Verbindung zwischen mathematischer Logik, Abstraktion
und Architektur bestand. Geometrie und Architektur sind
stark miteinander verknüpft, heute noch mehr als früher.
Es dauerte dennoch bis zu meinem vierten Jahr an der Architectural
Association bis ich mir im Klaren darüber war,
auf was meine Arbeit hinauslaufen sollte. Aber dann wurde
die Welt der Architektur für mich spannend und aufregend.
Der wunderbare Alvin Boyarsky – der während meiner Zeit
als Student und Lehrer der Architectural Association vorstand
– gab mir erstmals die Gelegenheit meine Ideen zu
präsentieren. Und Rem Koolhaas und Elia Zenghelis waren
wichtige Lehrer für mich. Ihr Wissen und Enthusiasmus
befeuerten meinen Ehrgeiz, und sie zeigten mir, dass man
den eigenen Ideen, mochten sie noch so absurd erscheinen,
Glauben schenken sollte.
Friedrich Schiller hat Goethes Gedanken
über Architektur 1795 wie folgt zusammengefasst:
“Der schöne Architekt arbeitet
wie der Dichter für den Idealmenschen,
der in keinem bestimmten, folglich auch
keinem bedürftigen Zustand sich befindet,
also sind alle architektonischen Werke
nur Annäherungen zu diesem Zweck.“
Sind Sie eine „schöne“ Architektin und ist
Ihre Architektur Poesie? Wenn ja, wie weit
nähert sich Ihre Architektur diesem von
Goethe auch als „höchstem Zweck“ der Architektur
bezeichneten Ideal?
Prof. Dr. Klaus Jan-Philipp, Universität Stuttgart
Diese Frage wurde nicht beantwortet.
Welche Bilder der Stadt und ihrer Architektur
sind Ihnen bei den Besuchen in
Rom als Kind in Erinnerung geblieben
und haben vielleicht sogar Ihr Architekturstudium
beeinflusst?
Sebastian Redecke, Bauwelt
Ich halte die Porosität für die eindrücklichste Erfahrung.
Diese Stadt ist voller vielfältiger Schichten und unerwarteter
Schätze. Man kann eine Menge vom Rhythmus und der
Energie dieser organisch gewachsenen Städte lernen. Städte
brauchen Orte, an denen sich Dinge ausdehnen und zusammenziehen
können. Ich bin überzeugt, dass man etwas
schaffen muss, das dieses organische Wachstum ermöglicht.
Ich denke auch nicht, dass Städte wie zum Beispiel Venedig
nicht mehr weiter wachsen und unverändert bleiben sollten.
Es ist wichtig, auf eine zeitgemäße Art gestalterisch tätig zu
werden, allerdings muss man sehr exakt dabei vorgehen. Bei
der spannenden Arbeit am MAXXI (Museo nazionale delle
arti del XXI secolo) in Rom stellten wir fest, dass die Verbindung
zu unserer eigentlichen Arbeitsweise spürbar wurde.
Diese Stadt besteht aus unzähligen Schichten architektonischer
Entwicklung, die sich aus dem Kontext heraus entwickelt
haben. In diesem Sinne prägte der römische Kontext
den Entwurf für das MAXXI. Diese Verbindung zwischen
dem Bestehenden und unserem Entwurf schuf den Raum
für die Überlagerungen, Schichtungen und die organische
Erscheinung des MAXXI – ein Umstand der den Erfolg des
Konzepts erklärbar macht. Dies ist jedoch in keiner Hinsicht
ein willkürlicher Ansatz, vielmehr ist das MAXXI ein Urban
Graft, etwas, das sich wie eine zweite Haut über das Grundstück
legt. Dieser Ort hat uns in der Tat befreit.
Ein häufig vorkommender Begriff in Zusammenhang
mit Ihrer Arbeit ist das
„Digital design“. Nützen sie diese Technik
vorwiegend zur baulichen Umsetzung
Ihrer expressiven „top down“ Entwürfe
oder gibt es Ihrerseits auch Ansätze zum
„bottom up“ Entwurfsprozess im Sinne
Nicholas Negropontes „ soft architecture
machine“?
Martin Haller, Caramel Architekten, Wien
Diese Frage wurde nicht beantwortet.
Ist das nicht irgendwann ermüdend, immer
den rechten Winkel zu bekämpfen?
Woher nehmen Sie Ihre Kraft für diesen
Kampf?
Mike Meiré, Meiré und Meiré, Köln
Ich bin davon überzeugt, dass Architektur eine Möglichkeit
bietet, soziale Sachverhalte zu thematisieren. Die Gesellschaft
verändert sich stetig – und ebenso müssen unsere
Bauten neue Aspekte antizipieren, um die Bedürfnisse der
Nutzer zu befriedigen. Die gesteigerte soziale Komplexität
stellt die wichtigste Neuerung unserer Zeit dar und dies
sollte auch in der Architektur ihren Niederschlag finden.
Wir müssen die orthogonale und repetitive Architektur
und Stadtplanung des 19. und 20. Jahrhunderts überwinden
und Gebäude schaffen, die der Komplexität und den
Ansprüchen der heutigen Gesellschaft entsprechen. Das
Zusammenführen verschiedener Notwendigkeiten in einer
Lösung hat meine Arbeit radikalisiert, eine Nicht-Euklidische-Geometrie
entstehen lassen. Man fragt mich: „Wieso
sehen wir keine geraden Linien, wieso keine 90° Winkel?“
Und ich entgegne, dass das Leben nicht in ein Raster passt.
Es kann spannend sein, ein Raster über ein Gelände zu legen,
aber eine Landschaft ist nicht eben und regelmäßig. Und
Menschen empfinden gerade diese Orte als natürlich und
entspannend. Man kann das in Architektur und insbesondere
auf öffentliche Gebäude übertragen, in denen die Bewegung
von einem Ort zum anderen und das Zurechtfinden
innerhalb des Gebäudes eine große Rolle spielt. Öffentliche
Gebäude müssen nicht mehr wie in vergangenen Jahrhun-
Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 13

derten linear strukturiert sein, der moderne öffentliche
Raum ist nicht mehr strikt an einzelne Gebäude und Räume
innerhalb dieser gebunden. Die Gliederung der Formen
wird verräumlicht und ihr Inneres durchlässig. Der Raum
fließt von Innen nach Aussen und durchdringt alles. Unsere
Architektur gestaltet den Raum durch die Verbindung von
Volumina und Ebenen in der dritten Dimension.
Heutzutage hat die Gesellschaft einen neuen Grad der
Komplexität erreicht, der nicht mehr einer Anordnung in
orthogonalen Blöcken entspricht. In dieser Konsequenz arbeitet
unsere Architektur mit neuen Konzepten, Logiken
und Methoden. Der eine Raum wird durch ein sich ständig
veränderndes Feld ersetzt.
Dear Zaha, we‘d like to meet you again. Do
you have time for a lecture at the Stuttgart
State Academy of Art and Design next to
the famous Weißenhofsiedlung next year
Mark Blaschitz, Splitterwerk, Graz
WERKSCHAU
Ausgewählte Projekte in Deutschland
Mit der Fertigstellung der Feuerwache für den Campus der Firma Vitra im
Jahre 1993 manifestierten sich die Ideen Zaha Hadids zum ersten Mal in
gebauter Architektur. Auch wenn die Stimmen, die der Architektin ihre
Unbaubarkeit vorwarfen, nie komplett verstummten, bildete dieser Bau
den Auftakt zu einer beispiellosen Serie aufsehenerregender Projekte
rund um den Globus.
Diese Frage wurde nicht beantwortet.
Ihre gebauten Körper erfinden Sie selber –
gibt es Vorbilder? Aus welcher Quelle speisen
Sie Ihre Lust? Ist es die erotische Liebe
zum Menschen oder zum Objekt?
Jan Störmer, Störmer und Partner, Hamburg
Ich erinnere mich daran, dass es für mich eine einschneidende
Erfahrung war, als ich damals vor Christos verhülltem
Reichstag in Berlin stand. Tausende Menschen sangen
und tanzten, sie hatten sich versammelt, um die Verhüllung
dieses Gebäudes zu beobachten, weil es so außergewöhnlich
war. Damals wurde mir bewusst, dass die Menschen
durchaus empfänglich für andersartige Konzepte sind. Es
war ein außergewöhnliches Ereignis von entscheidender
Bedeutung, denn man war nicht nur von der Idee der Verhüllung
begeistert, sondern auch davon wie es geschah und
wie man aus etwas Vertrautem etwas Neuartiges entstehen
lassen konnte – das schien den Menschen davor nicht bewusst
gewesen zu sein.
Feuerwehrhaus, Zaha Hadid | Olivo Barbieri © Vitra
VITRA FEUERWACHE
Ort: Weil am Rhein / Vitra Campus / Bauzeit: 1991 – 1993 /
Bauherr: Vitra International AG / Fläche: 852 m²
Mein Ziel war immer, einen fließenden, ebenenübergreifenden
Raum zu schaffen. Wie ich vorhin bereits erwähnte
,begann es mit der Abstraktion, der Gegenüberstellung und
der Überlagerung, die wir auf Fläche und Volumen übertrugen.
Es hat uns geholfen, dass wir begannen, mit sehr
umfangreichen Programmen zu arbeiten - wir wollten weg
von den Scheiben und Türmen mit den aufgeständerten
Erdgeschossen und die Architektur als Landschaft denken.
Eine künstliche Landschaft, die den Boden berührt, ohne ihr
Programm und die Verbindungen innerhalb zu unterbrechen,
die ultimative Auflösung der festen Grenzen.
Ein Großteil unserer Arbeit gründet auf unserer zeichnerischen
Arbeit, beeinflusst von Abstraktion, Geologie, Topographie
und Archäologie. In letzter Zeit untersuchen wir in
unserer Arbeit organische Formen, Zellen und den inneren
Aufbau der Dinge, mit den Mitteln der Geometrie. Die Wissenschaft
ist für uns eine ergiebige Inspirationsquelle, vor
allem die Idee von Komplexität und Selbstorganisation, aus
Physik und Biologie, die uns neue Wege aufgezeigt hat.
Es hat uns sehr geholfen, diese Ideen zeichnerisch zu
verarbeiten. Frei Ottos Formfindungsprozesse waren Teil
dieser Revolution der Wissenschaft.
Phaeno | Clemens Ortmeyer © phaeno
PHAENO SCIENCE CENTER
Ort: Wolfsburg / Bauzeit: 2000 – 2005 / Bauherr: Neulandgesellschaft mbH
im Auftrag der Stadt Wolfsburg / Fläche: 27.000 m²
Innenansicht des Zentralgebäudes | © BMW AG
BMW ZENTRALGEBÄUDE
Ort: Leipzig / Bauzeit: 2001 – 2005 / Bauherr: BMW AG / Fläche: 25.000 m²
14 | AIThesen Dezember | Zaha Hadid Architects

STRÄHLE: RÄUME!
Salonpartner – diese Unternehmen engagieren sich für die Baukultur, Teil 2
Eine Trennwand ist keineswegs eine simple Angelegenheit, sondern Vertrauenssache – und
deshalb setzen Architekten gerne auf jenen schwäbischen Mittelständler, der seine Architekturkompetenz
seit vielen Jahren in zahlreichen Bürohausprojekten beweist. Seit der
Gründung der AIT-ArchitekturSalons ist das Unternehmen auch Partner von Deutschlands
großer Architekturgalerie. An dieser Stelle porträtieren wir mit der Strähle Raum-Systeme
GmbH ein ganz und gar ungewöhnliches Unternehmen.
Strähle mit Partnern und Kunden pflegt. Die „gute und faire
Zusammenarbeit“ beschere dem Unternehmen nicht nur
immer wiederkehrende Auftraggeber, sondern rege auch die
Innovationsprozesse in seinem Unternehmen an.
Rasterteilungen. Diese Formensprache wird auf die Innenwandsysteme
übertragen, d. h. sehr viele Flurtrennwände sind
als Ganzglaslösungen gefordert, filigrane Türzargen usw. Die
Zwischenwände werden häufig durch Glasschwertanschlüsse
auch transparent an die Fassade angeschlossen, auf der anderen
Seite ebenso durch Glasschwertanschlüsse transparent an
die Flurtrennwand.
Die Innengestaltung der Büroräume soll eine großzügige Offenheit
vermitteln, teilweise auch durch offene Spacebereiche,
die nicht durch Raum- oder Wandsysteme mit Raum- und
Türelementen unterteilt werden, sondern durch Wandscheiben,
die offene Zonen zu den Fluren schaffen.
Ada | Strähle Raumsysteme
Die Branche der Büromöbelhersteller – und Trennwandsysteme
zählen wir hier einfach mal dazu – wird immer übersichtlicher.
Denn die Internationalen Konzerne verleiben
sich stetig neue Marken ein. „Konzentration“ nennt sich dieser
Prozess. Was bleibt, sind wenige global agierende „ganz
Große“ und einige national oder europäisch ausgerichtete
„Mittelgroße“. Gerade diese sind es jedoch, die in architektonisch
anspruchsvollen Projekten ihre wirklichen Stärken ausspielen.
Und Strähle gehört hier zu den Vorzeigefirmen – mit
einem fast schon an ein Alleinstellungsmerkmal grenzenden
Vertrauensvorschuss bei Architekten. Ein solches Vertrauen
läßt sich indes nicht erkaufen. Es muss in langer Arbeit aufgebaut
und in vielen persönlichen Kontakten immer wieder
aufs Neue bewiesen und vertieft werden.
Strähle (der echte Schwabe – und damit auch der Autor dieser
Zeilen – spricht den Firmennamen mit drei kehligen und aufeinanderfolgenden
„ä“ aus), ist ein durchaus landestypisches
Unternehmen. Vor 100 Jahren vom Großvater des jetzigen
Inhabers als Schreinerei gegründet, wurde es in der dritten
Generation in einen industriellen Maßstab überführt und
durch bahnbrechende Erfindungen zu dem, was man heutzutage
als Innovationsführer bezeichnet. Werner Strähle entwickelte
zuerst eine modulare und versetzbare Systemwand
auf Basis von Holzrahmenelementen. Diese „Strähle-Wand“
wurde zum Verkaufsschlager. 1986 wurde dann sein aus einem
Stück gewalztes Stahlprofil patentiert – das Kernelement
der neuen Systemwand, die mit verschiedensten einzuhängenden
Modulen jedem organisatorischen, funktionalen und
architektonischen Anspruch angepasst werden kann.
Heute sind Strähle-Wände regelrechte Hightech-Produkte
und werden im Zuge integraler Gebäudeplanung immer
mehr zu Trägern von Gebäudetechnik. Die Namen der Architekturbüros,
mit denen Strähle zusammenarbeitet, sind
beeindruckend, die Liste der Referenzen ist lang. Allein entscheidend
sind jedoch nicht die modernen Fertigungsstätten
im Stuttgarter Umland und in der Berliner Peripherie oder
die neu eröffnete Trennwand-Ausstellung am Firmensitz in
Waiblingen. Beeindruckend ist auch der Umgang, den Werner
Die seit Jahrzehnten kultivierte Fähigkeit, Architektur nicht
nur mit Produkten auszustatten, sondern „mit zu denken“
macht Strähle aus. Die daraus entstehenden Anforderungen
werden innerhalb der verschiedenen, miteinander kompatiblen
Modulsysteme gelöst oder in Sonderentwicklungen. Diese
Kernkompetenzen des Unternehmens wurden auf Dauer gesichert,
denn die nächste Generation ist schon aktiv. Der ältere
Sohn, Paul Strähle, Architekt mit fünf Londoner Berufsjahren,
ist seit 2009 Mit-Geschäftsführer, der jüngere Sohn, Florian,
verantwortet als Betriebswirt das Marketing.
Die oben beschriebenen Eigenschaften der Strähle-Wände
können in den AIT-ArchitekturSalons überprüft werden.
Denn in den Produktausstellungen sind die modernsten
Trennwandlösungen zu sehen. Und wer die Strähles oder deren
kompetente Mitarbeiter persönlich kennenlernen möchte,
der hat dazu bei vielen Veranstaltungen in den AIT-Salons
die Gelegenheit.
von Dietmar Danner
Salon-Partner im Gespräch
Zahlreiche Unternehmen unterstützen die AIT-ArchitekturSalons
als verlässliche Partner und beweisen damit,
dass ihnen an der dauerhaften Förderung der Baukultur
gelegen ist. An dieser Stelle in den AIThesen präsentieren
wir diese Marken. Dieses Mal führen wir unser Gespräch
mit Werner Strähle (WS) von Strähle Raumsysteme .
Als architekturaffiner Trennwandhersteller sind Sie näher an der
Gegenwartsarchitektur als viele andere Unternehmen. Schlagen
neue Gestaltungsansätze im Hochbau immer auch auf den
Innenraum durch? Oder kommen diese bei den Anforderungen
an die Trennwände nur noch in abgeschwächter Form an?
Paul, Werner und Florian Strähle
WS: Wir stellen fest, dass die neuen Gestaltungsansätze im
Hochbau sich auch im Innenausbau ganz deutlich durchsetzen.
Bei der Gestaltung der Fassade wird größtmögliche Transparenz
bevorzugt, d. h. großzügige Fensterflächen, großzügige
Trennwände werden immer mehr zu Trägern von Haus- und
Elektrotechnik. Wann wird diese Tendenz ihren Höhepunkt
erreichen?
WS: In gleicher Weise hat sich der Anspruch an die multifunktionalen
Eigenschaften der Wandsysteme deutlich erhöht.
Zusätzlich zu den bestehenden Forderungen an Schall- und
Brandschutz werden heute in die Wandsysteme vor allem Absorptionselemente
integriert, um die akustische Befindlichkeit
zu verbessern, aber auch Klimasysteme oder integrierte
Beleuchtungsflächen werden gefordert. Gerade im Hinblick
auf Akustik und Absorption werden die Anforderungen an die
Wandsysteme erhöht, da Absorberflächen in den Trennwandflächen
angenehmer wahrgenommen werden als abgehängte
Deckensegel und ähnliche zusätzliche Absorptionsmaßnahmen.
Auch im Hinblick auf den Schallschutz werden bei verglasten
Systemen die Anforderungen etwas reduziert.
Es ist festzustellen, dass diese neue Gestaltungstransparenz
ganz wesentlich dazu beiträgt, dass solche Gebäude besser
nutzbar und vermietbar sind als ältere Gebäude, die diese
Helligkeit und Transparenz nicht bieten. Das wiederum hat
zur Folge, dass bestehende Bürogebäude im Inneren saniert
werden müssen. Im Hinblick auf unseren Tätigkeitsbereich ist
es eine erfreuliche Entwicklung, dass auch in Bestandsgebäuden
neue, weiterentwickelte und transparente Trennwandsysteme
eingebaut werden.
Sie sind auf dem Weg in die Internationalisierung. Sind komplexe
Trennwandsysteme für jede Architektur und jeden
Markt geeignet oder suchen Sie künftig auch lokal angepasste
Lösungen?
WS: Im Hinblick auf die Internationalisierung stellen wir fest,
dass der qualitative Anspruch an die Wandsysteme sich europaweit
erhöht hat. Früher war es so, dass qualitativ hochwertige
Systeme vor allem in Deutschland, Österreich und der
Schweiz eingesetzt wurden. Wir stellen nun fest, dass gerade
auch in anderen europäischen Ländern wie Großbritannien,
Frankreich, Luxemburg, Italien, Niederlande usw. der Anspruch
an eine höhere Qualität besteht. Dies wiederum bietet
Chancen für Hersteller, wie wir es sind, dass höherwertige
Systeme auch zum Einsatz kommen und auch entsprechend
geschätzt werden. Es schließt jedoch nicht aus, dass lokal
angepasste Lösungen in einer soliden Grundkonstruktion
mit reduzierten Eigenschaften ebenfalls gefordert werden.
Zaha Hadid Architects | AIThesen Dezember | 15

FOKUS
Gestaltungsanspruch bis ins Detail
Auch in kleinem Maßstab lässt sich die Idee des Parametrismus umsetzen.
Zusätzlich nehmen die Projekte dieser Seite auch die neuen Möglichkeiten
der Architekturproduktion vorweg. So sind avancierte 3-D-Druckverfahren
und Rapid Prototyping zwar schon fest im Vokabular des computerbasierten
Entwerfens verankert, doch steht der Maßstabssprung in den alltäglichen
gebauten Raum bis jetzt noch aus.
AQUA TABLE
Für den Möbelhersteller Established & Sons
schuf Zaha Hadid ein Möbel, das durch seine
fließenden Formen die Handschrift ihres
architektonischen Schaffens in den Wohnbereich
überträgt.
Aqua Table | ZHA
GLACE COLLECTION
In einer kompletten Schmuckserie verschmilzt
die Klarheit und Reinheit von
Swarowski Kristallen mit einer organischen
Hülle zu einem neuen Ganzen.
Glace Collection | ZHA
MELISSA
Mittels Rapid Prototyping und avanciertem
3-D-Druckverfahren entstand diese
Neuinterpretation des Frauenschuhs.
Frauenschuh | ZHA
Die sind ein Supplement der und erscheinen unregelmäßig.
Architektur Innenarchitektur Technischer Ausbau
1890 gegründet als „Innen-Dekoration“,
bis 1979 „Architektur und Wohnwelt“ – 119. Jahrgang
Herausgeber:
Dipl.-Kfm. Karl-Heinz Weinbrenner
Dipl.-Kfm. Claudia Weinbrenner-Seibt
Verlagsleitung:
Dr.-Ing. Dietmar Danner
Redaktion:
Dr.-Ing. Dietmar Danner (DD),
(verantwortlich für den Gesamtinhalt)
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