UNGLAUBLICH - Yang - Ju - Bang

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St. Antonius Düsseldorf 2007 1
Verzeichnis Nummer
51.231094 6.754294 40m
Dezimalgrad
Über N.N.
schließt das Autobiografische so gut wie vollständig aus und unterwirft
Raumzusammenhänge einem weitgehend standardisierten Verfahren
mit der Digitalkamera. Das ermöglicht die Totale eines umfassenden
Panoramablicks, wie er ab sofort für das künftige Werk, bestimmend wird.
2007 betritt das Duo, auf Anregung seiner damaligen Galeristin Ulla
Sommers, zum ersten Mal die St. Antoniuskirche in Düsseldorf-Oberkassel.
Die Kamera richtet sich auf den neo-romanischen Kirchenraum. 2 Jahre
später wiederholen die Koreaner, durch einen Reifeprozess in den
bedeutenden romanischen Kirchen und im gotischen Dom von Köln,
dazu an zahlreichen anderen Sakralbauten geschult, die Aufnahme mit
anderer Belichtung. Im Kern bleibt die Methode indes seit 7 Jahren
gleich: Mit allseitigen Panorama-Fotografien nimmt das Paar mehr
oder weniger hervorragende Kircheninterieurs in den 20-fingrigen Griff
einer feststehenden Folge von Aufnahmen. Das Ergebnis sind über 200
ausladend zerdehnte, hoch gereckte oder in Wirbeln verdichtete, kreisende
Kirchenräume: eine Einheit vom Deckengewölbe bis zum Bodenbelag,
dazwischen (darüber, darunter) Wandpartien, Pfeiler, Säulen, mit größter
Variabilität flexibel und dem Anschein nach beweglich gemacht, für
ornamentales Kurvenspiel aufgeschlossen, Pfeiler wie Säulen, je nach
Blickwinkel, nach innen gekrümmt und verflochten.
Es wird Zeit, sich dieses Verfahren genauer anzusehen. Die fotografische
Technik und Handhabung treten im magisch irritierenden Resultat zwar
zurück, bleiben aber als unabdingbare Voraussetzungen in jedem Bild
präsent. Deshalb umreiße ich zunächst das zugrunde liegende Schema, um
es später wieder zu negieren.
An einer weitläufigen Stelle in der Kirche, oft im Vierungsquadrat oder
Chor, wird ein Stativ aufgestellt. Die Kamera lässt sich um 360 Grad drehen
und gradweise nach oben wie unten schwenken. Sie richtet sich in einem
Winkel von 60 bzw. 45 Grad schräg auf Decke und Boden und kreist auf
einer bestimmten Höhenlinie mit einer Drehung von 6 x 60 Grad rundum.
Insgesamt ergeben sich auf diese Weise 20 Aufnahmen. Den Abschluss
bildet eine 21. Einstellung senkrecht vom Stativ mit Nodal-Adapter abwärts,
was die Zusammenführung der ausgeschnittenen Architekturpartien zu
einer kontinuierlichen Bildeinheit vereinfacht und erleichtert. Die Endfassung
entsteht dann auf dem Bildschirm, wo der Computer die Einzelbilder
umordnen lässt. Diese Fotomontage ist mit realen Baubeständen ebenso
gesättigt wie mit irrealen Dehnungen, Verschiebungen und Verdichtungen
abgewandelt und in ihrem expressiven Potenzial ausgeschöpft. Dabei zielen
Insook Ju und Sukyun Yang auf soviel wie möglich Fotografie pur und reale
Substanz bei gleichzeitig maximaler Raumbewegung und Ausdrucksenergie
der labyrinthischen Bahnen unserer Wahrnehmung im Verein mit dem
Kameraauge.
Jedes fertige Bild versammelt also insgesamt 6 Unter- und 7 Aufsichten,
einschließlich der letzten Ausrichtung auf den Boden. Dazu kommen 8
Rundumblicke, die sich in der Fläche zunächst nebeneinander reihen.
Zwischen diesen Blickwinkeln bieten sich sehr verschiedene Kombinationen
an: in die Breite gerückt und gezogen, als ausladendes Panorama mit
dem Eindruck offener Weite, fast wie in einer Hallenkirche statt in einer
Basilika. Außerdem 2 x die Deckengewölbe, senkrecht und spiegelverkehrt
gegeneinander gestellt, mit dem Boden als unterer und oberer Besetzung
des Raums, das Ganze im Verhältnis 2 : 1 zum Hochformat gelängt.
Schließlich als „kleiner Planet“, wie im Inneren einer Kugel gerundet, die für
den Augenschein geradlinig aufwachsenden Wände und Stützen zur Mitte
hin gebeugt und gebogen und doch von unverminderter Stabilität.
Am Beispiel des Kölner Doms, einer vergleichsweise frühen Panorama-
Montage von 2009, stellen diese Wahrnehmungsformen sich eindrucksvoll
dar. Letztlich fundieren sie jedoch sämtliche Sakralräume, die das Duo
fotografiert.
Ich bleibe beim Kölner Dom. Die Kamera erfasst den rückwärtigen östlichen
Bereich der Basilika: Umgang, Dreikönigsschrein, Chorgestühl. An den
Altarraum reiht sich, obgleich räumlich vorgelagert, beidseitig ein Anschnitt
der Bänke. Dadurch verändert der schmalhohe Abschluss des Mittelschiffes
seinen Charakter grundlegend. Er weitet sich nach Westen hin und öffnet
sich luftig, in voller Breite nach Westen. Die hochschießenden Spitzbögen
um den Altar flachen sichtlich ab und wirken wie gestaucht. Mit einem Mal
herrschen Horizontalen vor und verkehren den gotischen Höhenzug in sein
Gegenteil, ohne dass sich an der architektonischen Vorgabe das Geringste
geändert hätte. Nebenbei gesagt sind diese Fotos auch ein schlagender
Beweis für die Sinn stiftende und aufhebende Macht der Blickrichtung unter
dem Gesetz unserer Wahrnehmung.
Besonders nachdrücklich tritt die Verbiegung angesichts des nördlichen
Querhauses im Kölner Dom hervor. Die Wanderung der Kamera beginnt
bei der Orgel rechts, verläuft über die östliche Querhauswand und den
nördlichen Eingang weiter, um den Kreis bei der Orgel wieder zu schließen.
Dabei verwandelt sich die Struktur des Raumes fundamental: Vertikale
Strebepfeiler neigen sich, wie in einer optischen Linse, stark zur Mitte hin,
der Raum scheint in sich zu kreisen und ruft in seinem Muster Maßwerk
wach, vor allem Fischblasenornamente. Die Einrundung zieht ganze Partien
des Kircheninneren in eine schwingende, kurvende Dynamik. Kreuzrippen,
Lisenen und Profile differenzieren diese Energie kleinteilig aus. Aber auch
die zweite, mittig im Chorgestühl aufgenommene Fotoarbeit stellt eine
ähnliche Tendenz zur kraftvoll geschmeidigen Umklammerung des Raumes
durch ein muskulös profiliertes Monster unter Beweis. Die Metapher mag
überzogen dramatisch erscheinen, doch der gerippte „Leib“ einer Spinne
zwischen aufgestemmten Pfeilerbeinen ermutigt mich, einer expressiven
Deutung der Montagen auch diesen kräftigen Vergleich anzumuten. Dass
der ganze Chorraum sich um das Deckengerüst regelrecht zu krümmen
scheint, stärkt die Assoziation. Jedenfalls entfernen wir uns mit derartigen
Wirkungen gründlich vom standardisierten Schema in seiner wohlbedachten
Systematik.
Neben der Rundumwanderung der Kamera unter dem Gesetz der
Breitenausladung setzt der Schwenk nach oben und unten das Gesetz
der Höhe in Kraft. Je nachdem, welche Richtung bestimmend ist, kommt
es zu einem lagernden Quer- oder einem steilen Hochformat. Gleichen
die Richtungskräfte sich aus, tendiert das Bildformat zum Quadrat. Für
viele Kirchen wählt das Duo entweder das Prinzip Dehnung oder die
Zentralisierung mit Verwirbelungen. Gerade in diesem Fall erwächst aus dem
Zusammenspiel die vollkommene Verwandlung zu einer Fülle ineinander
greifender Rundungen, die Sitzreihen, Bodendekoration, Strebepfeiler,
Kreuzrippengewölbe gleichsam als Schwungrad zusammenhalten und
antreiben.
Zum Verständnis der Panorama-Montagen fehlt noch ein Hinweis
darauf, dass der Druck auf den Auslöser nicht genügt, um ein Bild zu
perfektionieren. Das geht weit über ästhetische Bereinigungen und
kosmetische Korrekturen hinaus. Die Entscheidung, ob das Panorama
die Wände aufrollt oder sich zwischen Boden und Decke spannt, fällt vor
dem Bildschirm. Auch der eigentliche Zusammenbau der Einzelansichten
findet dort statt. Der digitale Zugriff hat so auch an der kompositionellen
Basisstruktur teil. Darüber hinaus vernähen Nacharbeiten aber auch
unsauber überlappende Ränder und verschleifen gleitende Kurvaturen. Auch
die Auswahl unter den zahlreichen belichteten Ansichten erfährt auf dem
Bildschirm ihre Überprüfung. Selbst die Farben können verstärkt, aufgehellt
oder eindeutiger herausgeholt werden. Erst das exponierte digitale Blau
sichert dem oberen Fensterkranz im Kölner Chorhaupt den Kontakt mit dem
Himmel.
Bei all dem machen die beiden Koreaner keinen Unterschied zwischen
hochbedeutenden und weniger bedeutenden Architekturen, künstlerischen
Gipfelwerken und provinziellen Nachläuferbauten oder historistischen Neo-
Stilen des 19. Jahrhunderts. Ebenso wenig kümmert sie, ob das Bauwerk
nun für den jüdischen, buddhistischen, christlichen oder islamischen
Gottesdienst gedacht ist. Insofern versammeln sie eine fiktive Ökumene,
weit über die christlichen Spaltungen hinaus. 2010, in ihrem intensivsten
Reisejahr, nehmen sie u. a. den großen Buddhatempel in Gwangju und die
christliche Geburts- und Grabeskirche in Jerusalem und Bethlehem auf. Die
Künstler selber bleiben indes explizit indifferent gegenüber religiösen oder
konfessionellen Gegensätzen wie Brückenschlägen.
Hier ist nicht der Ort, dennoch gemeinsamen Strukturen von Architektur
im Schnittpunkt von Andacht, Ritus, Repräsentation und religiösem
Alltag nachzugehen, was gerade die neutrale fotografische Analyse
und Zusammenführung unter den Bedingungen des Kameraauges
nahe legen könnte. Dass wir Kirchenräume neu erfahren, muss nicht
unbedingt religiöse Empfindungen auslösen, kann aber ein Gefühl für
die mannigfachen dynamischen Strömungen und Gegenströmungen im
Spiegel der Architektur aktivieren, das sonst in Konvention und Gewöhnung
untergeht. Insook Ju und Sukyun Yang bewirken, gerade weil sie zu nichts
bekehren wollen, eine Steigerung im mehrdimensionalen Raumerlebnis, bei
dem die Kirche stehen und doch kein Stein auf dem anderen bleibt.
Manfred Schneckenburger
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