linocut reloaded - Galerie Wagner + Partner

LINOCUT
RELOADED
RELOADED
Vier zeitgenössische Positionen zum Linolschnitt

WAGNER + PARTNER
GALERIE HUNCHENTOOT
präsentieren present
LINOCUT
RELOADED
Vier zeitgenössische Positionen zum Linolschnitt
CLAAS GUTSCHE
PHILIPP HENNEVOGL
THOMAS KILPPER
SEBASTIAN SPECKMANN
Ausstellung Exhibition
03.06. – 30.07.2011
Eröffnung Opening
Freitag, den 3. Juni 19–22 Uhr
Friday, June 3rd, 7 – 10 p.m.
Künstlergespräch Artist Talk
Donnerstag, den 30. Juni 19 Uhr
mit with Dr. Ralf F. Hartmann
Ort Location
Galerie WAGNER + PARTNER
Karl-Marx-Allee 87 . 10243 Berlin

LINOCUT RELOADED
Das Rauschen der Blätter
LINOCUT RELOADED
The Rustling of Leaves
Die traditionellen druckgrafischen Techniken erfahren in der künstlerischen
Ausbildung wie im aktuellen Kunstbetrieb eine unerwartete Renaissance.
Erstmals seit Beginn des 20. Jahrhunderts behaupten vorwiegend
grafisch arbeitende Künstler im Kontext perfektionierter medialer
Kunstformen und einer unübersehbaren High-End-Ästhetik wieder einen
prominenten Platz in Ausstellungen und Museen. Die außerordentliche
Akzeptanz beim Publikum speist sich zu einem großen Teil aus dem Nimbus
des Originalen und Handgemachten, der druckgrafischen Blättern
mittlerweile mehr anhaftet als Arbeiten, deren Produktion umfassender
technischer Abläufe bedarf. Kaum eines dieser wiedergewonnenen traditionellen
Verfahren der Bildherstellung konnte sich aber so weit von
seinem konventionellen Erscheinungsbild lösen wie der Linolschnitt, der
sich im Gegenüber zu den omnipräsenten Artikulationsformen der neuen
Medien bei jüngeren Künstlern einer unvorhersehbaren Beliebtheit
erfreut. Das Geheimnis dieser Renaissance liegt vermutlich weniger in der
Tatsache begründet, dass Linoleum und PVC im Westen wie im Osten zu
den prägenden ästhetischen Qualitäten öffentlicher Innenräume gehören,
sondern in der Unmittelbarkeit des künstlerischen Arbeitens. Es erklärt
sich aus der Leichtigkeit des Schneidens, aus der direkten Übertragung
gestalterischer Ideen auf die Linolplatte und einer daraus resultierenden
besonderen Qualität der Drucke. Diese zeichnet sich auf dem Papier
durch kräftige Farbigkeit, starke Linien und Kanten sowie einen gewissen
Grad an Unkalkulierbarkeit bei der Ausführung aus. Gleichwohl bedeutet
diese Rück-Besinnung auf Unmittelbarkeit bei Künstlern wie Thomas
Kilpper, Sebastian Speckmann, Claas Gutsche und Philipp Hennevogl
keinen Rück-Schritt hin zu klassischen Sujets oder obsoleten Motiven.
Vielmehr wird das Medium des Linolschnitts von ihnen herangezogen, um
sich zeitgemäße Themen- und Bildpotentiale anzueignen und gegenüber
medienbasierter Kunst Position zu beziehen. So werden das individuelle
künstlerische Arbeiten mit der Hand und der gesamte Herstellungsprozess
einer Arbeit wieder prominent in den Mittelpunkt gestellt.
Traditional graphic printing techniques such as lithography, etching and
woodcut are currently experiencing an unexpected renaissance, both in
artistic training and in the current art trade. For the first time since the
beginning of the 20th century and in the context of perfected medial art
forms and unmistakable high-end aesthetics, artists working primarily in
the graphic field are taking a place of prominence at exhibitions, fairs
and in museums. Their great popularity with the public largely derives
from their aura of hand-made originality, which printed graphics are now
seen to possess to a greater degree than those works requiring a more
extensive, technical production process. But none of these revived traditional
ways of picture-making has managed to reinvent its conventional,
somewhat stuffy image as successfully as the linocut. The linoleum cut has
unexpectedly proven particularly popular with younger artists, especially
through the contrast it presents to the omnipresent means of expression
offered by the new media. The secret of this renaissance is probably not
so much to do with the fact that linoleum and PVC constitute one of the
dominant aesthetic features of public interiors in both East and West
Germany, and rather more with the immediacy of artistic work in this
medium. It can be attributed to the ease and speed of cutting, the direct
transfer of creative ideas to the linoleum tile, and the resulting special
quality of the prints. This special character manifests itself on paper in
powerful colours, strong lines and angles and, to a certain extent, in an
unpredictable execution. This return to immediacy evident in the works
of artists such as Thomas Kilpper, Sebastian Speckmann, Claas Gutsche
and Philipp Hennevogl nevertheless does not entail a return or step backwards
to classical subject-matter or obsolete motifs. Rather, these artists
utilise the linocut medium to make current themes and imagery their own,
setting themselves in deliberate opposition to photographic techniques,
cinematic works and media-based art. Both individual artistic handiwork
as well as the whole process of creating a work of art thus are returned
prominently to the centre of attention.

Hinsichtlich der vier Künstler der Ausstellung LINOCUT RELOADED
ist es interessant, die Koordinaten dieses Arbeitsprozesses genauer zu
betrachten und über Bildmaterial, Kontexte und Bedingungen nachzudenken.
Gerade Material und Kontext spielen für Gutsche und Kilpper, im weiteren
Sinne aber auch für Hennevogl und Speckmann eine entscheidende
Rolle. Ihre Blätter transformieren medial repräsentierte Geschichte, das
kollektive Erinnern an Personen, Ereignisse und gesellschaftliche Atmosphären
in ikonische Bilder mit immenser emotionaler Aufladung.
Thomas Kilppers Portraits politischer Persönlichkeiten der deutsch-deutschen
Nachkriegsgeschichte erklären sich aus einer dezidierten künstlerischen
Auseinandersetzung mit historisch gewordenen Orten, wie z.B. der
ehemaligen Stasi-Zentrale in Ostberlin. Als er 2009 dort im Rahmen seines
Projekts State of Control aus dem Material der Bodenbeläge der ehemaligen
Kantine großformatige Linolschnitte fertigte, verband er die erdrückende
historische Einschreibung dieser Räume mit einer subjektiv angelegten Mind
Map von Fragmenten seiner Erinnerung und Vorstellung von politischer
Geschichte. Solchermaßen die Perspektive auf Totalitarismus und Überwachung
extrem erweiternd, werden auch jene Abbilder früherer politischer
Akteure und westlicher Repräsentanten zum integralen Bestandteil
seines Konzepts einer soziopolitischen Analyse der Stasipolitik. Im Spannungsverhältnis
zwischen geschnittenem Bodenbelag und bedruckten
Textilflächen entfaltete sich am historischen Ort der Bezug zwischen Spurensicherung
und Analyse von Bilderpolitik.
Claas Gutsche rekapituliert in seinen Linolschnitten ebenfalls die Funktionsweisen
medialer Bilder und eine damit einhergehende kollektive Erinnerungskultur.
Gleichermaßen filmisches Denken wie Fotomaterial aus Printmedien
reflektierend, setzt er Skandalisierungsmechanismen über den
Einsatz von Bildern mit der Darstellung scheinbar harmloser Situationen pa -
rallel. So vermittelt z.B. sein wie ein Nachstück anmutender Linoldruck
Hunger einen Eindruck davon, wie mediale Wahrnehmung und visuelle
Repräsentation durch die gezielte Politik der Bilder einer Bedeutungsanreicherung
unterzogen werden. Selbst der Blick auf urbane Peripherien
und unscheinbare Szenen am Rande unserer Aufmerksamkeit erfährt bei
Gutsche im Medium Linolschnitt eine verblüffende Transformation und reiht
sich ein in die Tradition politischer Psychogramme von Goya bis Tuymans.
With regard to the four artists of the exhibition LINOCUT RELOADED,
it is interesting to take a closer look at the coordinates of this work process,
considering their image repertoire, contexts and conditions. Repertoire
and context in particular play a decisive role for Claas Gutsche and
Thomas Kilpper, and in a wider sense for Philipp Hennevogl and Sebastian
Speckmann also. Their prints take history as represented in the media, collective
memories of people, events and of the feeling or “vibe” of a society,
and transform them into iconic images charged with intense emotion.
Thomas Kilpper’s portraits of political figures from both East and West
German postwar history are the result of purposeful artistic engagement
with places of historical interest, such as the former Stasi headquarters
in East Berlin. In 2009 he created large-format linocuts from the flooring
material of the headquarters‘ former canteen as part of his project State of
Control, combining the oppressive history inscribed in these rooms with a
subjective mind map of fragments of his own memories and ideas of political
history. Images of much earlier political key players and representatives
of the West thus also become part of his concept of sociopolitical analysis
of Stasi politics, giving a much broader view of totalitarianism and surveillance
in the process. At this historic location, amid the tension between cut
flooring and large-format printed textiles, the relationship between investigation
on the one hand and an analysis of the politics of images on the
other was able to unfold.
Claas Gutsche also recapitulates the workings of media pictures and the
connected collective culture of memory in his occasionally large-format
linocuts. Refl ecting both cinematic thought and photographic material
from print media, he uses pictures to create a parallel between the mechanisms
of scandalmongering and the representation of apparently harmless
situations. For example, his addenda-like linocuts Hunger or the view
of a residential estate of single-family homes in the 1930s give a striking
impression of how a targeted politics of images can give both media perception
and visual representation rich layers of additional meaning. Even
the view of urban peripheries and nondescript scenes at the very edge of
our attention undergoes a transformation at the hands of Claas Gutsche
in the linocut medium. Gutsche’s work thus takes its place in the tradition
of political psychograms from Francisco de Goya to Luc Tuymans.

Für Sebastian Speckmanns Arbeiten lässt sich das Bildrepertoire weitaus
schwerer fest umreißen. Denn an die Stelle der Analyse medialer Bilder
tritt eine Lust am Fabulieren in Bildern unterschiedlicher Genese. Es
scheint, als verbänden sich in seinen Linolschnitten Partikel persönlicher
Bildvorlagen mit Medienbildern, Landschaftsausschnitten und frei entwickelter
Narration. Speckmanns Arbeiten beziehen ihren eigentümlichen
Charakter denn auch weniger aus dem, was dargestellt ist, als vielmehr
daraus, wie er die Motive in der grafi schen Aneignung behandelt und
umsetzt. So entwickelt er neben expressiv in Lineaturen und scharfen
Kanten angelegten Blättern fein ausgearbeitete Bildszenen, die sich aus
kleinsten ins Linoleum geschnittenen Punkten zusammensetzen und so
Bildräume von größter atmosphärischer Dichte schaffen. Insbesondere
seine dieserart gestalteten figurativen Grafiken gewinnen dem Linolschnitt
eine ungewöhnlich ephemer erscheinende Qualität hinzu.
Der strukturelle Blick auf technische Zusammenhänge, auf Gerüstkonstruktionen
oder Kabelansammlungen definiert große Werkgruppen von
Philipp Hennevogl. Auch er konzentriert sich auf grafi sche Techniken,
arbeitet aber im Unterschied zu seinen Kollegen nahezu ausschließlich
mit Linolschnitt. Waren es bis vor wenigen Jahren neben Close-ups auf
beiläufi ge Motive noch überwiegend Figurendarstellungen, so stehen
seit 2009 beinahe ausschließlich grafische Strukturanalysen im Mittelpunkt
der Arbeit. Seine jüngsten Bilder zeigen in sich zusammengestürzte
Gebäude und dienen offenbar als Vorlage für die Erweiterung der grafischen
Strichführung auf ein groß angelegtes Bildmotiv. Schon die fokussierenden
Einblicke in monumentale Gerüstkonstruktionen lassen diese
Reflexion grafischer Ausdrucksmittel im abstrakten Bild erkennen, finden
aber in der Serie Haufen ebenso wie bei Gutsche ihre medienanalytische
Erweiterung: Zu offensichtlich ist die Bezugnahme auf Medienbilder von
Katastrophen und Kriegsereignissen, um in der verwirrenden Anlage von
sich verschränkenden Lineaturen allein eine formale Vorliebe des Grafikers
für Strukturen zu erkennen. Somit machen auch Hennevogls Blätter
deutlich, wie sehr die aktuelle Arbeit von Künstlern mit dem traditionellen
Medium des Linolschnitts von einer kritischen Auseinandersetzung
mit modernen Bildherstellungsverfahren und deren medialem Einsatz
verbunden ist.
Ralf F. Hartmann
The image repertoire of Sebastian Speckmann’s work with linoleum cut is
much harder to define. For instead of analysing media images or visual
systems of representation, he delights in storytelling, using pictures of different
origin. In his linocuts, it seems as if elements of personal images
combine with media images, landscape extracts and freely developed
narration. The unique character of Speckmann’s works is derived less from
what they represent and rather from the way he treats and renders motifs,
figures and scenes, making them his own in the process of graphic creation.
As well as prints characterised by expressive lines and sharp angles,
he also develops exquisitely detailed pictorial scenes, made up of tiny
dots cut in the linoleum and thus creating images of great atmospheric
concentration. Particularly some of his figurative graphics made in this
way are able to give the linocut a quality of unusual ephemerality.
Large groups of works by Philipp Hennevogl are defined by their structural
view of technical nexuses, scaffolding constructs, collections of
cables, flooring patterns or the chaos of collapsed architectural structures.
Like his three colleagues, he concentrates on artistic work using graphic
techniques, but unlike them, he works almost exclusively with linocut. Up
until a few years ago, close-ups of casual motifs and figural representation
formed the centre of his work; since 2009 however, his focus has
been almost exclusively on graphic structural analyses. His latest pictures
show collapsed buildings and evidently form a template for an extension
of his graphic style to include large-scale image motifs. This reflection of
graphic means of expression in abstract images is evident in the focus on
and insight into monumental scaffold structures, which similarly to Claas
Gutsche’s work are given an additional dimension of media analysis in the
series Haufen (Piles): the references to media images of catastrophes and
war events are too obvious for the confusing pattern of interwoven lines
to be attributed solely to the graphic artist’s love of structures. Thus also
Philipp Hennevogl’s prints make it clear to which extent artists’ contemporary
work with the traditional medium of the linocut in particular engages
critically with modern image production processes and their use in the
media.
Ralf F. Hartmann

CLAAS GUTSCHE (*1982)
2003–2006 Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein Halle/Saale
2006–2007 University of Brighton
2007–2009 Fine Art Printmaking, Royal College of Art, London
Exhibitions (selected)
2011 Borders, Galerie Maurer, Frankfurt am Main
2010 newcontemporaries, The Institute of Contemporary Arts, London
newcontemporaries, A Foundation, Liverpool
druckreif, Kunsthaus Hamburg
Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London
Der geheime Garten der Nachtigall, WAGNER + PARTNER, Berlin
Jenseits des Kanals, Kunstraum Ortloff, Leipzig
“Mein zentrales Thema sind Orte und Landschaften, die im Grenzbereich
zwischen Zivilisation und Natur liegen und hinter deren idyllischer
Fassade sich eine weitere, meist düstere Wirklichkeit verbirgt. Um diese
Örtlichkeiten mit der nötigen Atmosphäre und Stimmung aufzuladen,
scheint mir der Linolschnitt auch in der Möglichkeit große Formate zu
schaffen am besten geeignet. Das Herausarbeiten unter schiedlicher
Grautöne in Linoleum erzeugt eine Dramaturgie von Licht und Schatten,
welche eine Atmosphäre von Bedrohung und Sublimität impliziert.
Weiterhin für mich bedeutend ist der teilweise monatelange Prozess
des Schneidens, der mich immer näher in die jeweilige Thematik führt
und in die ich bestenfalls vollständig eindringe. Diese Arbeitsphase hat
etwas kontemplatives, eine Qualität, die in dieser Form für mich nur der
Linolschnitt mit sich bringt. Diese Art von Entschleunigung halte ich für
essentiell, um eine bestimmte Tiefe und Dichte in meinen Arbeiten zu
erreichen.“
Artist Statement, 2011
“Places and landscapes situated on the border between civilisation and
nature, whose idyllic facade conceals a larger and often darker reality,
form the central theme of my work. To me, linocut seems the best way of
investing these places with the necessary atmosphere and feeling, also
because it offers the possibility of creating large formats. Bringing out
different shades of grey in linoleum creates a dramaturgy of light and
shadow that suggests an atmosphere at once threatening and sublime.
The cutting process is of further importance for me. It can sometimes take
months, and leads me closer and closer to the respective theme which, in
the best case, I completely immerse myself in. This work phase has something
contemplative about it, a quality which only a linocut is able to provide
me with in this shape and form. I consider this kind of deceleration
essential in order to achieve a certain depth and density in my works.”
Artist Statement, 2011

Claas Gutsche, Linoldruck Tapete, 2011, Größe variabel / Fixed wire, 2011, Linolschnitt, Handdruck, 22 x 27,5 cm

Claas Gutsche, Hunger (Wuestefeld), 2009, Linolschnitt, Handdruck, 182 x 229 cm

Claas Gutsche, Siedlung Krumme Lanke, 2010, Linoldruck auf Papier, 184 x 268 cm

PHILIPP HENNEVOGL (*1968)
1988–1994 Studium der Freien Kunst/Malerei an der Universität GH-Kassel
1994–1995 Erasmus Stipendium, Madrid
2009 Förderpreis der Stadt Würzburg
2010 Mainzer Stadtdrucker 2010/2011, Mainz
Exhibitions (selected)
2011 Schnitte ins Herz und in die Augen, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Schweiz
2010 Ordnung und Zufall, Galerie Hunchentoot, Berlin
Mainzer Stadtdrucker 2010/11, Gutenberg Museum, Mainz
Implosionen, Städtisches Museum Engen
2009 Grafik Triennale Krakau-Oldenburg
„Seit meiner Kindheit mache ich schon Linolschnitte. Ich bin in dieser
Technik einfach in meinem Element und ich kann mich darin am besten
ausdrücken. Man könnte sagen, dass ich mir mit der Zeit eine Art grafischen
Blick angewöhnt habe, der meine Aufmerksamkeit wie automatisch
auf die grafischen Aspekte von allem, was ich sehe, lenkt.
Die Transformation der Realität zur einem Schnitt, der Reduzierungsprozess
auf Grundelemente, aber auch die Vielfältigkeit der Ausdrucksmöglichkeiten,
machen für mich dieses Medium besonders attraktiv.
Auch wenn der Linolschnitt keinen direkten thematischen Einfluss auf den
Inhalt meiner Arbeiten hat, führt die technische Umsetzung zwangsläufig
zu bestimmten Eigenschaften. Schwarze Linie, weiße Linie, schwarze
Fläche, weiße Fläche sind zum Teil technisch bedingte Entscheidungen,
die den Charakter meiner Arbeiten prägen.“
Artist Statement, 2011
“I have been making linocuts since my childhood. I simply feel in my
natural element in this technique, and I express myself best through it.
You could say that over time I have adopted a kind of graphic point of view,
which automatically draws my attention towards the graphic aspects of
everything I see.
The transformation of reality into a cut, the process of reducing things to
their basic elements, but also the manifold means of expression: this is
what attracts me to this particular medium.
Even though the linocut technique has no direct influence on the
content of my works, the technical realisation inevitably leads to certain
characteristics. Black line, white line, black patch, white patch – these are
decisions made partly for technical reasons which shape the character of
my work.”
Artist Statement, 2011

Philipp Hennevogl, FRIEDHOF, 2007, Linolschnitt, Handdruck: 111 x 144 cm, Papier: 140 x 180 cm

Philipp Hennevogl, GERÜST, 2008, Linolschnitt, Handdruck: 105 x 156 cm, Papier: 140 x 190 cm

Philipp Hennevogl, STUDIO, 2010, Linolschnitt, Handdruck: 80 x 110 cm, Papier: 110 x 140 cm

THOMAS KILPPER (*1956)
Studium Malerei und Bildhauerei an den Staatlichen Kunstakademien Nürnberg,
Düsseldorf (Prof. Alfonso Hüppi) und Frankfurt am Main (Städelschule)
1998 Meisterschüler der Bildhauerklasse von Prof. Georg Herold, Städelschule
Frankfurt
Exhibitions (selected)
2011 Selected Artist, NBGK Berlin
Biennale Venedig
Villa Romana, Florenz
2010 squat or be damned, Fokus Biennale Lodz
2009 State of Control – out of Control, Ehemaliges Ministerium für
Staatssicherheit der DDR, und Neuer Berliner Kunstverein – n.b.k., Berlin
Ein Leuchtturm für Lampedusa!, Villa Romana, Florenz
„Wenn ich die Bodenarbeiten mache, kommen mir die Bilder förmlich aus
dem Boden entgegen. (…) Was jetzt in dem Linolschnitt im MfS (ehemaliges
Ministerium für Staatssicherheit) im Unterschied zu den Holzschnitten
definitiv anders ist: Das Material verhält sich ganz anders – Holz hat
viel mehr Charakter, erst brutal hart, dann springt es weg. Holz muss
geschlagen werden. Das Linoleum ist insgesamt weicher, aber gleichbleibend
widerständig. Im Linoleum kann ich detailfreudiger arbeiten,
verschiedene Grauwerte erzeugen und auch komplizierte Bilder und
Szenen schneiden. Auch die Porträts sind viel differenzierter, einige eher
weich, andere hart und kantig. Ich lande immer wieder bei Porträts – es
ist einfach faszinierend, mit welchen leichten Nuancen unterschiedlichste
Gesichter entstehen.“
„Da ich mit Overheadprojektoren arbeite, bedeutet das: Dort wo Licht
auf den Boden fällt, muss ich mein Messer setzten, den »Lichtstrahl wegschneiden«
– dann entsteht etwas Neues. Indem ich also Materie verringere,
indem Materie schwindet, werden Bilder freigelegt. Insofern findet
sowohl ein Transformations- als auch ein Verdichtungsprozess statt.“
Interview mit Clemens Krümmel aus dem Katalog State of Control, NBK, 2009
“When I do floor works, the images often come almost literally from the
fl oor. (…) What´s definitely different now in the linocut at MfS (former
Ministry for State Security) is in contrast to the woodcuts that the material
behaves differently: wood has a great deal more character, it is at
first brutally hard, then it suddenly breaks away. Wood has to be struck.
Linoleum is on the whole softer, but equally resilient. In linoleum I can
work with a lot more detail, creating various gray tones and complicated
images and scenes. The portraits are also much more differentiated, some
are rather soft, while others are hard and sharp-edged. I wind up at portraits
over and over – it is simply fascinating how such slight nuances allow
the most various faces emerge.”
“Since I work with overhead projectors, this means: wherever light falls
on the ground I have to use my knife to cut away the light beam, then
something new emerges. By reducing the material, in that material disappears,
images are freed. To that extent, transformation and condensation
process takes place.”
Interview with Clemens Krümmel published in the catalogue State of Control, NBK, 2009

Thomas Kilpper, Ulrike Meinhof (*1934 †1976), Mädchenerziehungsheim Guxhagen bei Kassel (1969), 2009, Linoldruck

Thomas Kilpper, Bundeskanzler Willy Brandt (*1913 †1992) und persönlicher Referent Günter Guillaume, 2009, Linoldruck

Thomas Kilpper, State of Control, 2009, Außenfassade ehemaliges MfS der DDR

SEBASTIAN SPECKMANN (*1982)
2003–2009 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig / Fachklasse Prof. Neo Rauch
2006–2010 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes
2008 Royal Academy of Arts, London
2009 Diplom bei Prof. Neo Rauch
seit 2009 Meisterschüler bei Prof. Heribert C. Ottersbach
Exhibitions (selected)
2011 Olpe Wolfen Schwarzenberg, Museum der bildenden Künste, Leipzig
Lubok, Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen
Germans Pech; Zink, Kunstverein Essenheim
druckreif, Kunsthaus Hamburg
Schnittstelle Druck, Museum der Bildenden Künste Leipzig
2010 Summer Exhibition, Royal Academy London
The Black Door Files, Black Door, Istanbul
Linolschnitt heute, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
„Ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit ist der Versuch einen Bildkosmos
aus Szenen, Interieurs, Architekturen, Landschaften und Menschen zu
erschaffen, welcher sich aus dem Realen und Surrealem zusammensetzt.
Ich versuche den Widerspruch der Wirklichkeit, welcher oftmals nur aus
dem Augenwinkel heraus für einen kurzen Moment sichtbar wird, einzufangen.
Im Linolschnitt ergibt sich für mich die Möglichkeit aus Versatzstücken
eigener, gesehener und gefundener Realität bzw. Vergangenheit eine
neue Form zu schaffen. Dabei ist das Linoleum ein willkommener Bildträger.
Am Beginn jeder Arbeit ist es, würde es gedruckt werden, schwarz.
Erst durch das Schneiden entstehen die Dinge, werden mit Licht an die
Oberfläche gebracht und geben sich preis. Mittels Punkt und Linie kann
ich Eindrücke collagenartig aus allen Medien schöpfen und im Druck zu
einer Einheit verschmelzen lassen.“
Artist Statement, 2011
“The attempt to create a pictorial cosmos out of scenes, interiors, architectures,
landscapes and human beings, made up of both real and surreal
elements, forms an important part of my work. I try to capture the contradictory
nature of reality, which is often only visible for a brief moment out
of the corner of one‘s eye.
For me, using linocut opens up the possibility of creating a new pattern out
of the pieces of my own reality or past as I have seen and discovered them.
Linoleum is a welcome vehicle for these images. The beginning of each
piece of work, if printed, would be black. Only through cutting do things
materialise; they are brought to the surface through light and reveal
themselves. Using dots and lines, I can take impressions from all kinds of
media, like a collage, and blend them to create a new unity in the print.”
Artist Statement, 2011

Sebastian Speckmann, Installation Markt, Museum der bildenden Künste Leipzig, 2011

Sebastian Speckmann, Herd, 2010, Linoldruck, 30 x 42 cm

Sebastian Speckmann, o.T., 2010, Linoldruck, 64 x 60 cm

Wir danken
der Galerie Kleindienst, Leipzig und der
Galerie Christian Nagel, Köln/Berlin/Antwerpen
GALERIE HUNCHENTOOT
Karl-Marx-Allee 87 . 10243 Berlin
T +49 30 21 96 01 37
www.galerie-wagner-partner.com
mail@galerie-wagner-partner.com
Choriner Straße 8 . 10119 Berlin
T +49 30 41 72 54 30
www.galerie-hunchentoot.de
kontakt@galerie-hunchentoot.de
all rights reserved © Galerie Wagner + Partner
Redaktion Margret Uhrmeister Grafik-Design ExtraGestaltung, Margarethe Hausstätter Abbildungen: Claas Gutsche courtesy Wagner + Partner, Berlin & Galerie Maurer Frankfurt am Main
Philipp Hennevogl courtesy Galerie Hunchentoot, Berlin Thomas Kilpper courtesy Galerie Christian Nagel, Köln/Berlin/Antwerpen Sebastian Speckmann courtesy Galerie Kleindienst, Leipzig

Die Technik des Linolschnitts erlebt gegenwärtig ein Comeback. Junge
Künstler verwenden dieses traditionelle Medium zunehmend, um aktuelle
Themen zu bearbeiten. Der Linoldruck wird aus dem grafischen Kabinett
geholt und auf einer größeren Bühne präsentiert. Großformatige Arbeiten,
fotorealistische Kommentare zum Zeitgeschehen, Installationen und
dreidimensionale Präsentationen bringen neue Aspekte in die Auseinandersetzung
mit diesem Medium.
Die Berliner Galerien WAGNER + PARTNER und HUNCHENTOOT greifen
diese Entwicklung in Form einer gemeinsamen Gruppenausstellung unter
dem Titel LINOCUT RELOADED auf und zeigen vier zeitgenössische Positionen
aus Berlin und Leipzig. Die Ausstellung diskutiert die Frage, welche
spezifischen Eigenschaften des Mediums den Linolschnitt für Künstler
attraktiv machen und welche Innovationen zu entdecken sind. Vertieft
wird der Inhalt der Ausstellung in einem Künstlergespräch mit Dr. Ralf. F.
Hartmann.
The linoprint is experiencing a revival. Emerging artists are increasingly
harnessing the linocut to explore contemporary themes, taking what was
once simply considered a traditional graphic technique and elevating it
as a legitimate form. Large format works, photo-realistic social commentary,
installations and three-dimensional presentations are bringing new
dimensions to the use of this medium.
The Berlin galleries WAGNER + PARTNER and HUNCHENTOOT are marking
this development with a collaborative group exhibition entitled LINOCUT
RELOADED. Through the work of four artists from Berlin and Leipzig, the
show examines the character of the linocut, the opportunity it offers the
artist and how artists are reinvigorating the medium. The exhibition’s
themes will be further explored in a discussion with the artists lead by
Dr Ralf.F.Hartmann.

CLAAS GUTSCHE
PHILIPP HENNEVOGL
THOMAS KILPPER
SEBASTIAN SPECKMANN