1990 – 1981 - Kirchenmusik an St. Marien, Uelzen

Aufführungen der St.-Marien-Kantorei
Rezensionen 1990 – 1981
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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten 1 - 3)
(Sonntag, 16.12.1990, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 18.12.1990
Eine Aufführung wie aus einem Guss
Mit dem Weihnachtsoratorium ins Theater an der Ilmenau ausgewichen
Uelzen. Alle Jahre wieder: Kommt der Weihnachtsmann und es kommt zugleich mit
ihm zu einer Aufführung des Weihnachtsoratoriums in Uelzen. Das hat nun schon
Tradition. Bisher bevorzugter Ort: die Marien-Kirche. Dieses Jahr mussten Kantorei
und Kulturkreis in das Theater an der Ilmenau ausweichen, die Marien-Kirche ist "asbestgeschädigt"
(ach ja, die Umweltprobleme!).
Über diesen Aufführungsort gab es nun einigen "Zündstoff". Kann man ein geistliches
Oratorium quasi auslagern in eine weltliche Begegnungsstätte? Man kann ohne weiteres,
wenn man sich vor Augen hält, wie die musikalische Praxis im Entstehungsjahr
des Oratoriums 1734 aussah. Viele Komponisten, nicht nur Bach, verwendeten das
sogenannte "Parodieverfahren", das heißt, musikalische Abschnitte zum Beispiel aus
weltlichen Kantaten wurden mit anderen Texten verschiedenster Autoren unterlegt
und in geistliche Oratorien mit eingebaut. Dabei war man auch nicht zimperlich im
Umgang mit musikalischem Gedankengut anderer Komponisten.
Dieser Rückgriff auf weltliche Kompositionen war aber nicht zufällig und ohne Bedeutung,
das gibt es vor allem nicht bei Bach, hier ist nichts dem Zufall überlassen: Die
Stücke wurden nach der gleichen rhetorischen Grundhaltung ausgesucht. Dafür steht
zum Beispiel der Eingangschor des Weihnachtsoratoriums. Gemeinsame Basis: Weltliches
und geistliches Königstum werden bejubelt, ob es nun "weltlich" heißt: Tönet
ihr Pauken, erschallet Trompeten (Kantate für den Dresdner Hof) oder "geistlich":
Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage. Freude im Text, im musikalischen Rhythmus
und dazu die offene und helle Tonart D-Dur.
Doch nun zur Aufführung durch die St.-Marien-Kantorei und das Lüneburger Bach-
Orchester: Sie war wie aus einem Guss, hervorragend gesungen, hervorragend gespielt,
ganz inspiriert aus dem Geist der Musik und den weihnachtlichen Texten.
Der Hamburger Organist und Chorleiter von Kameke hat einmal gesagt, dass eine
Aufführung des Weihnachtsoratoriums jetzt nur noch gerechtfertigt ist, wenn neue
Akzente gesetzt werden, und das hat meiner Meinung nach Eginhard Köhler, der für
die Gesamtleitung verantwortlich war, getan. Ich habe das Weihnachtsoratorium
schon des öfteren in größerer Besetzung gehört, es wirkt dann voluminös, wie "mit

Öl gemalt", Einzelheiten gehen im "Klanggemälde" unter. Ganz anders bei Köhler, um
im Bild zu bleiben, mit spitzen Buntstiften.
Er dirigierte mit sparsamen Gesten, umsichtig und in jedem Augenblick einfühlsam
die Musik aus dem Geist des Wortes heraus zum Klingen bringend. Zu welchen dynamischen
Abschattierungen war zum Beispiel der Chor bei den einstimmigen Chorälen
fähig. Bei Köhler gab es keine überhetzten Tempi, es wird in Ruhe ausmusiziert
und ganz großer Wert auf Textverständlichkeit gelegt.
Ein Genuss war es, bei Solo-Partien zugleich den Verlauf der Gesangstimme und den
Ablauf der Instrumentenpartie zu verfolgen, das war nur dank Köhlers kammermusikalischer
Interpretation möglich.
Das Gesangssolisten-Ensemble war leider nicht gleichwertig besetzt. Marlene Worms
(Alt) und Christoph Erpenbeck (Bass) gefielen durch ihre volle, warme, ausdrucksstarke
Stimme. Lutz-Michael Harder (Tenor) blieb dagegen als Evangelist seiner Partie
auch hinsichtlich Textausdeutung einiges schuldig: Zu angestrengt und gepresst
klang die Stimme in der Höhe, und Astrid Röhrs (Sopran) war eine glatte Fehlbesetzung.
Als "Engel" eben noch zu akzeptieren, konnte sie sich mit ihrer dünnen, in der
Höhe leicht schrillen und nicht ganz intonationsreinen Stimme in der gemeinsamen
Arie mit dem Bass im 3. Teil: "Herr, dein Mitleid" in keiner Weise behaupten, zuweilen
war sie gar nicht mehr zu hören!. Schade.
Um so erfreulicher das gesamte Instrumentalisten-Ensemble. Ein dickes Sonderlob
für alle. Einer soll stellvertretend herausgehoben werden: Otto Sauter blies makellos
die schwierigsten Trompetenpassagen.
Der absolute Höhepunkt für mich? Die einleitende "Symphonie" zum 2. Teil, die Hirtenmusik.
Köhler machte hieraus ein Kabinettstück an Durchsichtigkeit und musikalischem
Einfühlungsvermögen. Durch den betont wiegenden Rhythmus hatte man
[den Eindruck, dass man]* das Jesus-Kind auf den Armen zärtlich hin- und herwiegt.
Starker Applaus der Zuhörer im fast ausverkauften Theatersaal, der Chor klatschte
dem Orchester zu, das Orchester dem Chor und alle Eginhard Köhler. Ein gelungenes
Weihnachtsgeschenk und als Mahnung für 1991: "Lasset das Zagen, verbannet** die
Klage".
WOLFGANG PAUL
* Satz im Original unvollständig
** in der Original-Rezension "verdammet"
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): Elias, op. 70
(Sonntag, 14.10.1990, 17.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 18.10.1990
Oratorium "Elias": Ein anspruchsvolles Werk stellte
höchste Anforderungen

Uelzen. Das Oratorium "Elias" von Felix Mendelssohn Bartholdy, vor 144 Jahren in
Birmingham uraufgeführt, gilt als das bedeutendste Werk seiner Gattung im 19.
Jahrhundert. Es hat von Anbeginn sowohl als ein musikalisches Meisterwerk sowie
auch als eindrucksvolles Glaubenszeugnis Anerkennung gefunden. Kantor Eginhard
Köhler hat es gewagt, im Abstand von acht Jahren nun schon zum zweiten Mal dieses
anspruchsvolle Werk aufzuführen, das an alle Beteiligten höchste Anforderungen
stellt.
Man kann sich nur darüber freuen, dass ihm und allen Mitwirkenden dieses kühne
Unterfangen gelungen ist. In der St.-Marien-Kirche erlebten etwa 570 Besucher eine
glanzvolle und überzeugende Aufführung, an der 120 Kantoreimitglieder und 47 Angehörige
des Symphonischen Collegiums Essen mitwirkten.
Ganz wesentlich zum Gelingen trug natürlich bei, dass Köhler vier hervorragende Solisten
gewinnen konnte: Ute Frühhaber (Sopran), Elisabeth Umierski (Alt) - beide in
Uelzen schon von früheren Gelegenheiten gut eingeführt - Lutz-Michael Harder (Tenor)
und Siegfried Lorenz (Bass). Letzterem ging der Ruf eines der prominentesten
Solo-Sänger im Bereich der ehemaligen DDR voraus. Er enttäuschte die in ihn gesetzten
Erwartungen nicht und bot mit seiner vollen Stimme, seiner verständlichen
Aussprache und seinem immer einfühlsamen Pathos eine runde Leistung, an der
nichts auszusetzen war.
Einen besseren Interpreten für den Part des Elias (biblisch korrekt: Elia) hätte auch
der Komponist sich kaum wünschen können. Auch die beiden Solistinnen bestachen
in der Bewältigung ihrer Aufgaben, die sowohl an die Stimmen bis in extreme Lagen
hinein als auch an die Interpretationsfähigkeit höchste Ansprüche stellten. Auch die
Stimme Lutz-Michael Harders vermochte in ihrer Leuchtkraft anzusprechen.
Den Sängerinnen und Sängern der Kantorei spürte man ab, dass sie sich mit Konzentration
und Freude an die große Aufgabe hingaben. Die Schwierigkeiten, z.B. bei
einigen Chorrezitativen, wurden gut gemeistert. Ganz hervorragend gelangen die
dialogischen Partien zwischen Chor und Solisten, etwa wenn die heidnischen Propheten
von ihrem Gott Baal das Feuerzeichen erbitten oder die Königin Isebel es versteht,
das Volk auf raffinierte Weise gegen Elias aufzubringen. Unvergesslich auch
der in e-Moll gehaltene Chorsatz, der schildert, wie Gott sich nicht im Sturmwind, im
Erdbeben oder im Feuer, sondern in einem "stillen, sanften Sausen" dem verbitterten
Elia offenbart.
Es gibt in diesem Werk einige durch inhaltliche Dramatik und klangliches Volumen
ausgezeichnete Höhepunkte. Je nach Lage des Sitzplatzes mag sich der eine oder
andere Besucher gefragt haben, ob da nicht besonders durch das Zutun der Blechbläser
und Pauken eine zu hohe Phonzahl erreicht wurde. Dennoch kann Kantor Köhler
getrost davon ausgehen, dass dies ein ganz besonders gelungenes Ereignis in der
Musikgeschichte Uelzens gewesen ist, für das die Besucher von Herzen danken.
Wohl kaum ein in der St.-Marien-Kirche aufgeführtes großes Musikwerk ist auch
gemeindlich so gut vorbereitet worden wie der "Elias". So wurde an den vorhergehenden
fünf Sonntagen (seit dem 9. September) die Elia-Überlieferung aus dem 1.
Buch der Könige, Kapitel 17 - 19, in den Predigten ausgelegt. Weiter gab es einen
EInführungsabend mit Tonbeispielen.

Zweifellos enthält die Elia-Geschichte eine uns auch heute bewegende und herausfordernde
Thematik. Die notwendige Unterscheidung zwischen Gott und den Götzen
ist von ungebrochener Aktualität sowohl im privaten als auch im öffentlichen Leben.
Die angemaßte Macht und der schmähliche Niedergang moderner Gesellschaftssysteme
mit pseudoreligiösem Anspruch stehen uns allen an den Beispielen des Nationalsozialismus
und Kommunismus vor Augen. Auch die Situation des in seinem Glauben
angefochtenen und an Gottes rechter Führung zweifelnden Propheten rührt nicht
minder den ebenfalls von Zweifeln geplagten Zeitgenossen an.
JAN SACHAU
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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): „Gloria in excelsis Deo“, Kantate 191
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Der Messias – Teile I und III
(Samstag, 16.12.1989, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 18.12.1989
Ein „Messias“ zwischen Dramatik und Betrachtung
Beeindruckendes Konzert der St.-Marien-Kantorei
Uelzen. Den „Messias“ von Händel aufzuführen, bedeutet tüftelige Detektiv- und
Schwerstarbeit für Körper und – nicht zuletzt für die Nerven – in einem. Die St.-
Marien-Kantorei nahm unter Eginhard Köhlers Leitung diesen Kraftakt auf sich und
beeindruckte am Sonnabend in der vollbesetzten St.-Marien-Kirche mit einer Aufführung,
die vom ersten bis zum letzten Ton würdevollen Ernst ausstrahlte.
Tüftelige Detektivarbeit: Wie fast alle Vokalwerke Händels stellt auch der „Messias“ –
bevor auch nur ein Ton erklungen ist – alle Beteiligten vor mehrere „Gretchen-
Fragen“. Da Händel selbst fortwährend an diesem Werk änderte, kursieren verschiedene
Versionen- also, welche nehmen? Englisch oder deutsch singen, und wenn
dann die Entscheidung der besseren Verständlichkeit wegen auf die deutsche Sprache
gefallen ist, gibt es ein weiteres Problem: Welche Übersetzung – Klopstock, Herder,
Gervinius, oder soll es etwas „moderner“ sein? Und letztendlich ist die Frage
nach dem Charakter, den man dem Oratorium verleihen will, zu beantworten.
Da reicht die 250-jährige Aufführungstradition inzwischen von Konzertmusik bis zur
erhabenen Kirchenmusik im großen Stil, ohne dass eine verbindliche Entscheidung in
Händels Sinn darüber gefällt werden könnte. Detektive sind also weiterhin gefragt.
Eginhard Köhler präsentierte mit seiner Kantorei einen „Messias“, der eher die kommentierende
Betrachtung als die dramatischen Momente der Bibelstellen hervorhob.
Insofern war es keine Inkonsequenz, nur den ersten und dritten Teil zu singen, da
kein dramatischer Bruch entstand; Leiden und vor allem der Sieg Christi - beherrschendes
Thema des zweiten Teils – waren in Köhlers Fassung stellvertretend in einem
mitreißend-explosiven „Halleluja“ zusammengefasst. Dennoch wäre ein komplet-

ter „Messias“ noch überzeugender gewesen als die reduzierte Fassung mit vorgeschalteter
Bach-Kantate „Gloria in excelsis Deo“ zum Warmwerden.
Die Kantorei St.-Marien trug mit sehr guter Textverständlichkeit das deklamatorische
Moment. Diese Qualität hätte das Lüneburger Bach-Orchester artikulierter unterstützen
können: obwohl das Orchester souverän, intonationssicher und dynamisch flexibel
musizierte, fehlte ein gewisser rhythmisch akzentuierter Nerv für die Vitalität von
Händels Musik.
Schwerstarbeit für Körper und Nerven: Hohe Konzentration, ständige innere Beteiligung
am Geschehen und das Zusammenhalten eines großen Klangapparates schüttelt
man nicht mal kurz aus dem Ärmel. Und wenn dann am Morgen der Aufführung
die Soloaltistin wegen Grippe absagen muss, mischt sich in angespannte Erwartungshaltung
wohl noch eine Art „Feuerwehratmosphäre“, um eine Ersatzsängerin zu
bekommen.
Alles andere als „zweite Wahl“ war die kurzfristig eingesprungene Altistin Ute
Ramajzl: Sie gestaltete ihre Rezitative und Arien klug, textbezogen, wortausdeutend
mit schlanker und warmer Stimmgebung – eine ähnliche Auffassung wie sie auch der
Bassist Christoph Erpenbeck vertrat.
Die Sopranistin Rosina Bacher mit dramatischem Timbre war ein reizvoller Gegenpol
und fand darin Unterstützung in der kraftvollen Tenorstimme von Hans Sojer – ein
diplomatischer „Messias“ zwischen Dramatik und Betrachtung.
ULRIKE BRENNING
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Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem
(Sonntag, 13.11.1988, 17.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 17.11.1988
Brahms´ Bekenntniswerk – ein Nachklang der
Romantik
Das Deutsche Requiem in St. Marien und Fragen, die es aufwirft
Uelzen. In der St.-Marien-Kirche wurde der Volkstrauertag mit einer Aufführung
des Deutschen Requiems von Johannes Brahms begangen. Die St.-
Marien-Kantorei und das Sinfonische Collegium Essen hatten sich zu dieser
imposanten Aufführung zusammengefunden, Ute Frühhaber und Wilhelm
Pommerien sangen die Solopartien, die Gesamtleitung hatte Eginhard Köhler.
Das Kirchenschiff war voll besetzt.
Die – in weiten Jahresabständen- wiederkehrende Aufführung dieses Werks wirft einige
Fragen auf. Über die große Zahl liturgischer und für den gottesdienstlichen Gebrauch
bestimmten Requiem-Kompositionen heben sich nach Heinrich Schütz´ Exequien
nur drei Werke heraus, die als konzertierende Kirchenmusik mit künstlerischem

Anspruch den gottesdienstlichen Rahmen sprengen: „Das“ klassische Requiem von
Mozart, Verdis opernhaft dramatische Messa da Requiem und Brahms´ Deutsches
Requiem, das Bekenntniswerk eines evangelischen Gläubigen. Sie haben gemeinsam,
dass sie vor mehr als hundert Jahren entstanden sind und nichts von dem Grauen
der großen Kriege ahnen lassen können, die seitdem über uns gekommen sind und
deren Opfer es zu betrauern gilt.
Anders als die Literatur und die Bildende Kunst, welche die letztvergangenen Jahrzehnte
als zentrales Thema aufzuarbeiten suchen, hat die Musik noch keine Sprache
für das millionenfache Sterben dieser Zeit gefunden.[*] Die Kirchenmusik ist der Kirche,
die es an Bereitschaft, sich der Last der Geschichte zu stellen, nicht fehlen lässt,
ihren Beitrag schuldig geblieben. Es scheint, als wenn das Jahrhunderte alte Tongebäude,
in welchem Bach mit seinen Vorgängern und die Klassiker bis hin zur letzten
Jahrhundertwende ihren Platz fanden, keinen Raum mehr bietet für das, was heute
gesagt werden müsste.
Es ist mit Sicherheit kein Zufall, dass Arnold Schönberg in seinem zeugnishaften Melodram
„Ein Überlebender von Warschau“ nicht nur seine von ihm begründete Zwölftonsprache
anwendet, sondern darüber hinaus an die Stelle von Sängern einen Sprecher
setzt. Als vielleicht und vorläufig einziges Jahrhundertwerk überkonfessioneller
Kirchenmusik ist Igor Strawinskys Psalmen-Sinfonie bestimmt, in die Geschichte einzugehen.
Die Frage stellt sich, ob und wann wir bereit sind, den von der Geschichte
vorgezeichneten Weg mitzugehen.
In diesem glaubens-, musik- und zeitgeschichtlichen Zusammenhang gestellt, erstrahlt
Brahms´ zeitübergreifende Größe in desto hellerem Licht, wenn auch nicht in
allen sieben Teilen seines Requiems. Von zeitloser Gültigkeit bleiben der über alles
Leid hinwegtröstende Eingangschor und der grausige Triumphmarsch des Todes,
auch die Vision der lieblichen Himmelsfreuden im vierten und im fünften Teil im Kontrast
zu den Posaunen des Jüngsten Gerichts. Die zeitgebundene und trotz ihrer
kontrapunktischen Meisterschaft allzu deutlich auf Bach zurückweisenden Fugensätze
lassen das Totengedenken je öfter, desto mehr zurücktreten.
Im kraftvollen Ausmalen der ewigen Freuden widerstrebt Brahms´ subjektive Glaubenszuversicht
mit den objektiven Anforderungen eines trauervollen Gedächtniswerks,
wie sie eine veränderte Welt erfordert. Ob zu Recht: das muss jedermann für
sich selbst entscheiden.
Dieses Konzert zum Volkstrauertag zeigte ein weiteres Mal die St.-Marien-Kantorei
unter ihrem Leiter Eginhard Köhler auf der Höhe ihrer Leistungsfähigkeit. Am nachhaltigsten
beeindruckte der in allen Stimmen stattlich besetzte Chor in der Kultivierung
eines beseelten Piano. In diesen leisen Tönen – so der Programmzettel – zeigte
sich der Romantiker Brahms am ergreifendsten, im Gegensatz zu den allzu rasch zum
Fortissimo gesteigerten Fugen und Teilschlüssen.
Als orchestraler Partner leistete das Sinfonische Collegium Essen der klaren
Zeichengebung durch Eginhard Köhler gute Gefolgschaft. Bei so großen Besetzungen
ist allerdings die Gefahr stets gegenwärtig, dass Chor, Orchester und Dirigent einander
zu unnötiger Kraftentfaltung emporsteigern, zumal in einer so halligen Kirchenakustik.
So überwogen die lobpreisenden und freudigen Chorpartien die trauernden
und tröstenden. Am innigsten kam diese zentrale Aussage des Requiems in der anrührenden
Interpretation der Sopranpartie durch Ute Frühhaber zur Geltung.

Ihr klarer Sopran lag mühelos über dem vollen Orchesterklang. In der dramatischen
Beschwörung des Jüngsten Gerichts konnte Wilhelm Pommerien alle Register seines
machtvollen Baritons ausschöpfen.
Dankenswerterweise war darum gebeten worden, auf Beifallsäußerungen zu verzichten.
So konnte jedermann unter dem Geläut der Glocken sich seinen eigenen Gedanken
und Empfindungen hingeben.
HUGO HEUSMANN
[*] Anm. des Chronisten: Hier irrt der Rezensent. Das „War Requiem“ von Benjamin
Britten („Mein Thema ist der Krieg und das Leid des Krieges.“) wurde am 30.05.1962
in Coventry mit englischen und deutschen Solisten uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung
fand am 08.06.1963 in München statt, also bereits vor einem Vierteljahrhundert!
In der Lüneburger Johanniskirche wurde das „War Requiem“ zuletzt am
17.02.1988 aufgeführt.
Passionsmusik
(Freitag, 18.03.1988, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 22.03.1988
Regers Choralkantate war der Höhepunkt des
Abends
Passionsmusik in der St.-Marien-Kirche
Uelzen. Eine Passionsmusik in der St.-Marien-Kirche mit Chorwerken aus viereinhalb
Jahrhunderten bewies eindrucksvoll die unveränderte Bedeutung des Gemeindeliedes
für die protestantische Kirchenmusik, unbeschadet seiner stilistischen Wandlungsfähigkeit
und seiner kompositorischen Verarbeitungen.
Nach zwei Motetten aus dem 16. und 17. Jahrhundert – von Othmayr und Schütz –
betonte eine Spruchmotette von Carl Heinrich Graun (um 1750) den Einbruch eines
subjektiven Ausdruckswillens einer erwachenden Generation. Die Romantik, hier vertreten
durch einen Kyrie-Satz des seinerzeit hochgeschätzten Josef Rheinberger,
führte diese Linie, wenn auch verbreitert und verwässert, bis gegen die letzte Jahrhundertwende
fort.
Verglichen mit der Klangsattheit dieser Musik war es fast schmerzhaft zu hören, mit
welcher selbstauferlegten Kargheit der Mittel, die wir heute als maniriert empfinden,
Hans Friedrich Micheelsen nach dem Zweiten Weltkrieg um einen Neuanfang rang.
Es war eine sehr glückliche Eingebung von Eginhard Köhler, dass er zum Schlussund
Höhepunkt dieser Passionsmusik ein Werk des letzten unumstrittenen Meisters
der Kirchenmusik machte: die Choralkantate „O Haupt voll Blut und Wunden“ von
Max Reger. Wie in einem still dahinziehenden Trauerkondukt folgten hier zehn Strophen
aufeinander, in halbdunkle, wortgezeugte Harmonien getaucht.
Die St.-Marien-Kantorei bewährte sich glänzend in der ungewohnten Aufgabe, sich
acht Strophen lang jede subjektive Äußerung zu versagen, um nur zum Schluss hin

ihre Anteilnahme desto erschütternder ahnen zu lassen. Der Dank der Hörer bestand
in ergriffenem Schweigen.
Mit Oboe und Violine sowie an der Orgel trugen Friederike Stückrath, Barbara Schurig
und Axel Fischer zum Gelingen der Passionsmusik bei.
HUGO HEUSMANN
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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten 1 - 3)
(Samstag, 12.12.1987, 20.00 Uhr)
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten 4 - 6)
(Sonntag, 13.12.1987, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 15.12.1987
Alle sechs Kantaten: Ein Fest der Verkündigung
Bachs Weihnachtsoratorium in St. Marien
Uelzen. Alle zwei Jahre wieder kommt Bachs Weihnachtsoratorium zu uns,
dank der unermüdlichen Singfreude der St.-Marien-Kantorei unter Kantor
Eginhard Köhler und seiner guten Zusammenarbeit mit dem Kulturkreis.
Viele der rund hundert Kantoreimitglieder, die sich dann von nah und fern
versammeln, singen das „W. O.“ heute so gut wie auswendig, besser: inwendig.
Die Franzosen und die Engländer sagen noch treffender „par
chœur“ und „by heart“, mir dem Herzen.
Ebenso erlebten die vielen Hörer diese vorweihnachtliche Feier: als musikalische Predigt
von Johann Sebastian Bach, dessen Gedanken keiner Hinterfragung bedürfen,
sondern sich ohne intellektuelle Umwege unmittelbar dem aufnahmebereiten Hörer
erschließen.
Dass die in Töne gefasste Interpretation der biblischen Weihnachtsgeschichte nach
Lukas und Matthäus, sinnfällig unterstützt von Choralstrophen und freien Dichtungen,
trotz ihres Verkündigungscharakters ein hohes Kunstwerk mit entsprechendem
Aufführungsanspruch darstellt, verleiht manchen Hörer dazu, dies als Konzertereignis
misszuverstehen, - was es gewiss, wenn auch in zweiter Linie, außerdem auch ist, -
und Beifall zu spenden. Auch diesmal regten sich einige Hände; aber die schweigende
Mehrheit trug den Dank für diese weihnachtliche Stunde still mit sich heim.
Allerdings lässt sich nicht übersehen, dass der königliche Glanz der Trompeten in den
drei ersten und der stillere Klang der Hörner in den drei letzten Kantaten durchaus
weltlich konzerthafte Assoziationen heraufbeschwören. Schließlich sind nicht weniger
als zehn der schönsten Chöre und Arien zwei Gratulationsmusiken für königliche und
kurprinzliche Geburtstagskinder entnommen.

Dieses „Parodie“-Verfahren der Umtextierung weltlicher Gelegenheitsmusiken zu
kirchlichem Dauergebrauch wurde von Bach virtuos gehandhabt; nur so konnte er
sein gewaltiges Lebenswerk schaffen.
Freilich unterlief selbst ihm – oder seinen Textdichtern – manche Ungenauigkeit.
Wenn beispielsweise der Eingangs- und Schlusschor der dritten Kantate „Herrscher
des Himmels“ befremdlich, ohne die übliche Schlusskadenz und damit ohne befriedigenden
Schlusspunkt, endet, so war dies in der zugrunde liegenden Fassung wohlbegründet.
Dort heißt es nämlich: „Königin lebe, ja lebe noch lang!“ Meisterhafter
ließ sich das dort, aber nicht im kirchlichen Text stehende Ausrufezeichen nicht in
Töne setzen.
Die tragende Säule dieser erstmaligen Aufführung aller sechs Kantaten war wiederum
die St.-Marien-Kantorei. Unangefochten von den Diskussionen über die rechte –
die „richtige“? – Aufführungspraxis alter Musik setzt Köhler die hundertköpfige Kantorei
ein. Dies sichert den großen Eckchören ihre machtvolle Wirkung, aber dass auch
die kunstvoll auskomponierten Chorsätze mit bemerkenswerter Deutlichkeit durchgezeichnet
wurden, stellt ein Zeugnis intensiver Chorarbeit und straffer Chordisziplin
dar.
Eginhard Köhler überträgt sein an Bach orientiertes Orgelspiel, weiträumig disponierend
und mit sparsamsten Stärke- und Zeitmaßmodifikationen auskommend, auf sein
Chordirigieren. Dies gilt auch für die Choralstrophen, die somit jeweils ihren klar bestimmten
Ausdruck finden und bewahren.Zuweilen wählt Eginhard Köhler fast extreme
Zeitmaße, so bei der gedehnten, irdisch-lastenden Sinfonie zu Beginn der zweiten
Kantate oder bei dem im Tempo übersteigerten Chor der dritten Kantate.
Das Quartett der Solisten war glücklich gewählt. Als Evangelist hält Peter Bartels
nichts von einer objektivierenden Berichterstatter-Auffassung. Sein bachisch schmal
geführter Tenor war das rechte Instrument für eine subjektiv-eindringliche Interpretation
des Weihnachtsgeschehens. Die heikle Hirtenarie war ein Meisterstück.
Die Basspartie war mit Ralf Döhring ebenbürtig besetzt. Sein kraftvolles Organ war
wie geschaffen für die trompeten-glänzende Arie „Großer Herr“ ebenso wie für die
rezitativischen Einschübe. Die angekündigte Indisposition der Altistin Monika
Moldenhauer machte sich dank ihrer professionellen Stimmführung nicht entscheidend
bemerkbar. Der Sopran war mit Sigrid Stumme besetzt. Ihre ansprechende
Stimme klang allerdings in der Höhe leicht angestrengt.
Dass Lüneburger Bach-Orchester leistete die gewohnt verlässliche Partnerschaft, sowohl
im Pleno als auch in obligater Arien-Begleitung. Die hinzugezogenen Trompeten
allerdings boten ein wenig zu viel an festlichem Glanz auf: ihr ständiges Forte verführte
Orchester und Chor zu nur zuweilen angebrachter Kraftentfaltung. Zur Rundung
des Klangs und zur Abstützung der Rezitative erwies sich die Orgel – mit Paul-
Gerhardt Heringslack – als wertvolle Bereicherung.
Der Besuch war am Sonnabend sehr stark, am Sonntag verständlicherweise schwächer.
Eben deshalb ist es den Veranstaltern zu danken, dass sie diesmal alle sechs
Kantaten auf das Programm setzten. Der zweite Teil des Weihnachts-Oratoriums
birgt Schätze an Chören, Arien und Ensemblesätzen, die wohl nicht in jedem zweiten
Jahr, wohl aber in manchem Jubeljahr zur Bewunderung hervorgeholt zu werden
verdienen.
HUGO HEUSMANN

Geistliche Abendmusik
(Samstag, 17.10.1987, 20.00 Uhr, St.Pankratius Hankensbüttel)
Isenhagener Kreisblatt (?) vom ??.10.1987
Exzellente Orgelmusik – einfühlsame Chorvorträge
Ergreifende Abendmusik in der Pankratius-Kirche
Hankensbüttel. Als Ergebnis einer Chorwoche in der Evang. Akademie in
Bad Alexandersbad im Fichtelgebirge bot die St.-Marien-Kantorei Uelzen
eine beachtenswerte Geistliche Chormusik. Es ist sicher den
Hankensbütteler Sängern in dieser bedeutenden Chorgemeinschaft zu verdanken,
dass eine der drei geplanten Aufführungen nach Weißenstadt*
und vor Uelzen in der ehrwürdigen St.-Pankratius-Kirche zu Hankensbüttel
stattfand.
Zum Auftakt der Geistlichen Abendmusik trug Karl-Heinrich Büchsel aus eigener
Komposition acht Orgelstücke für den Gottesdienst vor. Mit sparsamsten gestalterischen
Mitteln geschaffen, ließ Büchsel hier moderne Orgelmusik erklingen, die für
viele Ohren durch ihre Atonalität noch ungewohnt ist. Sie entzieht sich den gewohnten
formalen Zwängen, will aufrütteln, betroffen machen, nicht berieseln. Ein interessanter
„Kontrapunkt“ zu den nachfolgenden Musikwerken.
“Singet fröhlich Gott“, eine Motette für fünfstimmigen Chor von Johann Hermann
Schein (1586 – 1630) eröffnete die Vokalmusik. Dieses Werk aus dem Cymbalum
Sionium von 1615 wurde bei guter Ausgewogenheit der Stimmen mitreißend und
eindrucksstark vorgetragen.
Der Chorsatz „Lobt Gott getrost mit Singen“ von Johann Eccard (1553 – 1611), einem
der fruchtbarsten Meister sakraler Musik, wurde im Wechsel zwischen Chor und
Gemeinde gesungen. Der Chor gefiel durch einfühlsamen Vortrag.
Die Motette „Es ist das Heil uns kommen her“ für fünfstimmigen Chor von Johannes
Brahms (1833 – 1897 überzeugt in ihrer polyphon gehaltenen Musik durch ihre großartige
Ausdeutung tiefer Menschlichkeit. Auch die schwierigsten Passagen wurden
vom Chor vorbildlich gemeistert.
Die „Pièces pour orgues“ von César Franck (1822 – 1890) atmen formgebundene
Klassik und zugleich romantische Züge. K.-H. Büchsel brachte sie beeindruckend zu
Gehör. Es folgte Heinrich v. Herzogenberg (1843 – 1900). Die in feinsinniger Phrasierung
dargebotenen „Liturgischen Gesänge“ zeugen von erstaunlicher Gestaltungskraft
des Komponisten. Von der ihm gelegentlich nachgesagten akademischen Trockenheit
war hier nichts zu spüren.
Im „Abendlied“, einer Motette für sechsstimmigen Chor von Josef Rheinberger (1839
– 1901) tritt er mit strengem Kontrapunkt dem romantischen Formenzerfall entgegen.
Der Chor gestaltete das Werk sehr feinsinnig. Nach der Lesung erklang als eindrucksvolle
Krönung des Abends Joh. Seb. Bachs Motette für achtstimmigen Doppel-

chor „Komm, Jesu, komm“. Hierbei spürte man die Unerschöpflichkeit der
Bach´schen Gestaltungskraft.
Der Chor konnte sein gewaltiges Stimmvolumen voll ausschöpfen. Er stellte unter
Beweis, dass er in unserer weiteren Region unter der bewährten Leitung von Eginhard
Köhler eine führende Rolle spielt. Einen besseren Besuch hätte er verdient gehabt.
Aber bei drei musikalischen Veranstaltungen in einer Woche in Hankensbüttel
plus „Schwarzwaldklinik“ erscheint verständlich, dass einige Hörer wegblieben.
-bd-
*im Original fälschlicherweise „Weißenburg“
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Johannes-Passion
(Sonntag, 29.03.1987, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 31.03.1987
Die Johannes-Passion ist Musik der Liturgie
St.-Marien-Kantorei – Hort der Bach-Pflege
Uelzen. Die drei großen oratorischen Werke von Johann Sebastian Bach,
die beiden Passionen und das Weihnachtsoratorium, werden von Eginhard
Köhler und der St.-Marien-Kantorei in absehbaren Zeiträumen immer wieder
aufgeführt, und jedes Mal ist das große Kirchenschiff voll besetzt. Daraus
folgt zweierlei.
Erstens: Wirklich große Kunst lernt man nur durch wiederholtes Hören gut kennen;
erst dann erschließt sie sich voll. Und zweitens: Diese drei Hauptwerke der evangelischen
Kirchenmusik sind im Begriff, etwas von ihrer ursprünglich liturgischen Bedeutung
wiederzuerlangen, die über das Nur-Künstlerische hinausweist.
Nach der Aufführung der Johannes-Passion am Sonntagabend rührte sich keine Hand
zum Beifall, wie man ihn Künstlern als Dank spendet. Da war wohl der schönste Lohn
für alle, die hier mitwirkten.
Dieses galt vorweg der St.-Marien-Kantorei, die auch diesmal wieder ihre Leistungsfähigkeit
besonders bei der Interpretation der Chormusik von Bach bewies. Die Zeiten,
da eine romantisierende Aufführungspraxis die Oratorienchöre kaum groß genug
haben konnte, sind vorbei, und im Zuge der Alte-Musik-Bewegung wollen Klangpuristen
die Zahl der Choristen auf jene etwa zwanzig Sänger begrenzen, die Bach an
Thomanern zur Verfügung hatte.
Gewiss lässt sich dann jene Klarheit der Stimmführung am ehesten erreichen, die
Bachs kontrapunktischer Setzweise gerecht wird; aber dann bleibt wenig von der
dramatischen Wucht der zahlreichen Chorsätze übrig, durch die sich die Johannes-
Passion von der Matthäus-Passion unterscheidet.
Wie nun Eginhard Köhler seine fast hundertköpfige Kantorei aus diesem Dilemma
heraus zu einer bis in die Details hinein durchzeichnenden Beweglichkeit der Stimmen
und anderseits zu einer mitreißenden Ausdruckskraft der Massenchöre führte,
war beredtes Zeugnis für eine intensive und durch das dramatische Geschehen auf

Golgatha inspirierte Chorarbeit. Bis in die vom Text her sprechend interpretierten
Choräle hinein trug die St.-Marien-Kantorei den entscheidenden Anteil an dieser –
wenn man es hier sagen darf – mitreißenden Aufführung.
Ob dem Eingangschor mit seiner Groß-Architektur nicht eher eine holzschnitzartige
Anlage angemessen gewesen wäre, außerhalb der eigentlichen Handlung, kann wohl
unterschiedlich gesehen werden.
Die Besetzung der Evangelisten-Partie mit Peter Bartels war ein Glücksgriff. Seine
Interpretation des Evangeliums-Textes, die sich auf einen makellos geführten und
intonierenden Tenor stützte, erfüllte den Passionsbericht mit lebendiger Anteilnahme,
ohne die Grenze zur Subjektivität zu überschreiten. Neben ihm hatte das Solisten-
Quartett – Regine Adam, Marlene Worms, Gerhard Kern und Theodor Nelle (Christus)
– keinen leichten Stand.
Das um einige Bläser erweiterte Lüneburger Bachorchester bewährte sich im Zusammenwirken
mit Paul-Gerhardt Heringslack an der Orgel ein weiteres Mal als zuverlässiger
Partner.
HUGO HEUSMANN
1 9 8 6
Adventsmusik
(Sonntag, 14.12.1986, 17.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom ??.12.1986
Geistliche Adventsmusik aus vorbachischer Kantorenpraxis
az Uelzen. Zu einem Geistlichen Konzert in St. Marien hatte sich eine große
Hörergemeinde eingefunden; selbst die Seitenschiffe waren übervoll besetzt.
Eginhard Köhler hatte umfangreiche Vorarbeit für dieses vorweihnachtliche Konzert,
das Jahr um Jahr mit Bachs Weihnachtskonzert abwechselt, getroffen.
Zwei Geistliche Konzerte und eine Kantate für Chor und Orchester aus der vorbachischen
Kantorenpraxis bestimmten den adventlichen Grundton der Musik. Die St.-
Marien-Kantorei unter seiner Leitung und das Uelzener Kammerorchester unter
Wulff-Dieter Irmscher ergänzten einander zu festlichem Musizieren.
Dietrich Roreck, Bass, und zwei Trompeten gaben dem Klang zusätzliche Akzente.
Eine a-cappella-Motette von Heinrich Schütz schuf willkommene Abwechslung, desgleichen
das Uelzener Kammerorchester mit Corellis Concerto grosso in g-Moll, dem
„Weihnachtskonzert“ mit der abschließenden Pastorale. An der Orgel trug Paul-
Gerhardt Heringslack zur instrumentalen Bereicherung bei.
Die Gemeinde wurde mit Adventschorälen, im Wechsel mit der Kantorei gesungen, in
das gottesdienstliche Musizieren einbezogen. Zu musikalischen Höhepunkten wurden

der Chorsatz zu dem alten Weihnachtslied „Es ist ein Ros entsprungen“ und – als
trompetenglänzende Überhöhung – Händels „Tochter Zion“, in dem sich Kantorei und
Gemeinde machtvoll zusammenfanden.
In einem geistlichen Wort zum Sonntagsevangelium ging Pastor Dr. Martin Tamcke
auf die Funktion der Musik als Botschafterin des Bibelworts ein. „Das einzig Notwendige
ist das Hören“, sagte er, mit diesen Worten den Sinn kirchlichen Musizierens
und des Gottesdienstes zugleich umreißend.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): Psalm 42 "Wie der Hirsch schreit nach
frischem Wasser"
Francis Poulenc (1899 – 1963): Gloria
Anton Bruckner (1824 – 1896): Te deum
(Sonntag, 28.09.1986, 18.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 30.09.1986
Religiöse Musik zwischen Gottesdienst und Konzert
Drei große Chorwerke in St. Marien
Uelzen. "Behüt´ euch Gott, ihr Kinder, ist es doch, als säßen wir in der
Oper!" Dieser Stoßseufzer wird einer Dame zugeschrieben, die einer Aufführung
der Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach unter der Leitung
des Komponisten beiwohnte. Es hätte wenig Sinn, es beim Kopfschütteln
über dieses vermeintliche Fehlurteil bewenden zu lassen, denn diese
sicherlich gebildete Dame hat dankenswerterweise an einem konkreten
Beispiel auf das seit eh und je und bis heute bestehende Spannungsverhältnis
zwischen weltlich-profaner und kirchlich-religiöser Musik aufmerksam
gemacht.
Zur Verdeutlichung einige Beispiele aus zwei Jahrhunderten:
• Beethovens "Missa Solemnis", gewaltiges Zeugnis verzweifelter Gottsuche, blieb
kirchlichem Musizieren bis heute suspekt.
• Haydns frommes "Schöpfungs"-Oratorium wurde in Hamburg bis in unsere sechziger
Jahre hinein, wo es - übrigens unter Mitwirkung eines Uelzener Chores - erstmalig
in einer Kirche aufgeführt wurde, dem öffentlichen Konzertleben vorbehalten.
• Das bedeutendste und ergreifendste Chorwerk unseres Jahrhunderts, Strawinskis
"Psalmen-Symphonie", hat einen festen Platz in den Konzertsälen der Welt.
• Pendereckis "Johannes-Passion", wegweisend für die Kirchenmusik unserer Zeit,
hat mit Bachs Passionsmusiken nur den Bibeltext gemein.
Die Reihe ließe sich fortsetzen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die wichtigsten
Werke und Impulse neuer religiöser Musik seit längerem von außerhalb der Kirche,
zumeist von Komponisten des französisch-katholischen Kulturkreises, kommen,

an ihrer Spitze Olivier Messiaen, aber auch - um zum aktuellen Anlass zu kommen -
Francis Poulenc.
Ist sein "Gloria", das wir am Sonntag in der St.-Marien-Kirche hören durften, gottesdienstliche
oder Konzertmusik? Diese Frage wird sich wohl jeder der vielen Hunderte
von Besuchern gestellt haben, zumal er von Eginhard Köhler eingangs auf den gottesdienstlichen
Charakter dieses Kirchenkonzerts hingewiesen wurde, das in Klage,
Lobpreis und Glaubensbekenntnis den Kreis eines jeden Gottesdienstes nachvollziehe.
Wer wollte von sich sagen, ob er vor allem wegen der Musik oder um der biblischen
Texte willen gekommen war, wo doch beides untrennbar verschmolzen ist.
Aber wenn selbst dem Autor Poulenc - so die Platteneinführung - bescheinigt wird,
dass "die Einstellung des Komponisten zum Text keineswegs theologisch, sondern
eher musikalisch ist", wird eine Entscheidung schwerfallen. Sie wird in jedem Fall
subjektiv und unübertragbar ausfallen müssen. So auch die meinige.
Für mich gab es in Mendelssohns Psalmkantate "Wie der Hirsch schreit" einige Stationen,
wo die Musik über sich hinaus transzendierte: im Eingangschor und in den Dialogen
des Soprans mit dem Chor und der Männerstimme. Der herkömmliche gewaltige
Schlusschor gehörte nicht dazu. Bruckners großartigem Te Deum vermochte ich
nur mit "Konzert"-Ohren zu folgen; es lag wohl an der Verlorenheit der lateinischen
Texte in der Übermächtigkeit der Klänge. In den Ohren habe ich das brausende Lobpreisen
des Chors und des Orchesters mit nach Hause genommen, aber weiterwirken
werden die Anrufungen der Dreieinigkeit im Mittelteil des "Gloria" von Poulenc.
Wenn es hier noch eine Steigerung, nein: eine Vertiefung der Verinnerlichung gab,
dann war es das tief demütige, in die Unendlichkeit weisende "Amen" des Schlussgebets.
Dank sei der großartigen Sopranistin Ute Frühhaber, deren Stimme engelsgleich
über den Chor- und Orchesterwogen schwebte.
•••••
Was die künstlerischen und organisatorischen Leistungen betrifft, die Eginhard Köhler
hier erbrachte, kann es nur uneingeschränkte Anerkennung, ja, Bewunderung geben.
Seit Köhler vor dreißig Jahren sein Amt an St. Marien übernahm, hat er seine Kantorei
in unermüdlicher Arbeit zu einer eindrucksvollen Leistungshöhe geführt und sich
selber zu einem Chor- und Orchesterleiter von Format entwickelt. Die St.-Marien-
Gemeinde, Stadt und Kreis Uelzen haben ihm viel zu danken, zumal er auch im Kulturkreis
fruchtbare Arbeit leistet und seine persönlichen Berufsinteressen mehrmals
hintangestellt hat.
HUGO HEUSMANN
1 9 8 5
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten 1 - 3)
(Sonntag, 15.12.1985, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 17.12.1985
Nun ist das Bach-Jahr endgültig vorbei

Mit Bachs Oratorium Weihnachten eingesungen
Uelzen. Die St.-Marien-Kirche konnte am Sonntagabend die vielen Besucher
kaum fassen, die gekommen waren, um nach vier Jahren wieder einmal
Johann Sebastian Bachs Weihnachts-Oratorium zu hören. Dieses
Weihnachtskonzert ist für viele Familien zum traditionellen Treffpunkt zu
Beginn der Weihnachtszeit geworden, und offenbar gilt Ähnliches für die
St.-Marien-Kantorei. Mit nahezu hundert Sängern und Sängerinnen war sie
nahe daran, nicht nur in räumlicher Hinsicht den Rahmen zu sprengen.
Zwei Probleme sind bei der Aufführung des Weihnachts-Oratoriums zu lösen. Erstens:
Da es von Bachs Konzeption her kein eigentliches Weihnachts-Oratorium gibt,
sondern nur eine Folge von sechs in sich geschlossenen Kantaten für den weihnachtlichen
Festkreis, geht es darum, bei der üblich gewordenen Aufführung nur der ersten
drei Kantaten einen inhaltlich und formal überzeugenden Abschluss zu finden.
Meist hilft man sich - so auch Eginhard Köhler - mit der Wiederholung des Eingangschors
der ersten Kantate, allerdings entgegen Bachs Vorschrift und trotz inhaltlicher
und musikalischer Bedenken. Die hieraus resultierende Betonung des lautstark Konzerthaften
war es wohl auch, die eine Minderheit zum - glücklicherweise bald abebbenden
- Beifallklatschen ermunterte.
Und zweitens: Trotz der von Bach und seinen Textdichtern oft bewiesenen Kunst,
vorhandenen weltlichen Vokalwerken zwecks kirchlicher Verwendung religiöse Texte
zu unterlegen, sie zu "parodieren", schlagen die "in unterthänigster Ehrfurcht" vor
Königin, Kurfürstin und Kurprinz mit tönenden "Paucken" und schallenden Trompeten
dargebrachten Glückwünsche so unüberhörbar durch, dass die herrliche Weihnachts-
Sinfonia an der Krippe im steten Jubel untergeht, statt zur inneren Mitte zu werden.
Dies gilt besonders dann, wenn die Hirtenmusik, wie hier vom Lüneburger Bachorchester*,
eher obenhin als mit hörbarer Hingabe gespielt wird.
Die St.-Marien-Kantorei sang die großen Jubelchöre mit Präzision und, von Köhler
immer aufs Neue aufgefordert, "aus aller Kraft", wie es im Schlusschoral der zweiten
Kantate heißt. Sie fand aber auch für die stilleren Choräle die angemessenen, verinnerlichten
Töne. Viele Kontoristen brauchen kein Notenblatt mehr; ihnen sind diese
Melodien fester Besitz geworden.
Ähnliches gilt für das Lüneburger Bachorchester*. Allerdings wäre den Gesangssolisten
eine spürbare Anpassung an deren unterschiedliche Stimmvolumen dienlich gewesen.
Dies gilt besonders von der zuweilen dominierenden Generalbass-Gruppe mit
Celli und Kontrabass, Fagott und Orgel.
Die entscheidend wichtige Partie des Evangelisten hatte Arthur Janssen übernommen.
Das war eine glückliche Wahl. Sein kultivierter Tenor verriet nicht nur in der
altvertrauten Weihnachtserzählung Einfühlung und Anteilnahme, sondern machte
sogar die halsbrecherische Hirtenarie zu einem anmuts- und freudenvollen Lobgesang
an der Krippe.
Neben ihm hatte es Karola Kopreks** ausgeglichener, mezzoartiger Alt nicht leicht,
sich stimmlich durchzusetzen. Stephan Brühl, Bass, fand für die großen Rezitative
seiner Partie die angemessenen, dramatischen Töne.

Das Bach-Händel-Jubiläumsjahr 1985 brachte uns die Matthäuspassion, den "Messias"
und nun das Weihnachts-Oratorium. Was wollen wir nun feiern, vielleicht Kuhlau?
Er wurde 1786 in Uelzen geboren.
HUGO HEUSMANN
* in der Originalrezension "Blasorchester" (Druckfehler?!)
** in der Originalrezension "Gabriele Binder", die aber laut dem dem Programm beigelegten
Hinweis erkrankt war
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Der Messias
(Sonntag, 03.11.1985, 17.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 05.11.1985
Völkerverbindende Macht der Musik in St. Marien
Deutsche und Franzosen sangen den "Messias"
Uelzen. Die Dreihundertjahrfeiern zu Ehren von Johann Sebastian Bach und Georg
Friedrich Händel neigen sich ihrem Ende zu, und zugleich dürfen wir uns aufatmend
von den Irritationen verabschieden, die das Jahr der vierzigsten Wiederkehr des
Kriegsendes mit sich brachte.
Für den, der diese Aufführung von Händels "Messias" inmitten einer dichtgedrängten
Hörergemeinde miterlebt hat, werden die bedrückenden Ereignisse und Diskussionen
in und um Bitburg und Bergen-Belsen versinken. Was wohl niemand vor vierzig Jahren,
sechs Monate nach Kriegsende, für denkbar gehalten hätte, das wurde jetzt im
Zeichen der Musik möglich:
Deutsche und Franzosen sangen Seite an Seite in englischer Sprache das große, das
einzigartige Oratorium aus der Feder des gebürtigen Mitteldeutschen, der zeitweilig
in der Landeshauptstadt Hannover arbeitete und dann Wahlengländer wurde. Katholiken
und Protestanten stimmten gemeinsam in den großen Jubelgesang ein; Sänger,
Sängerinnen und Instrumentalisten aus dem normannischen Rouen vereinigten sich
mit der Kantorei aus dem niedersächsischen Uelzen zu fast zweihundertstimmigem
Musizieren.
Diese Aufführung war ein Markstein nicht nur in der Geschichte der Kirchenmusik an
St. Marien, sondern auch der Partnerschaft unserer Stadt mit der Region Bois-
Guillaume. Die Umarmung der beiden maßgeblich am glücklichen Gelingen des großen
Werks beteiligten Musikerpersönlichkeiten, Kantor Eginhard Köhler aus Uelzen
und Musikschulleiter Jean Claude Flahaut aus Rouen, besiegelte vor aller Öffentlichkeit,
dass aus der Partnerschaft der beiden Regionen im Laufe der Jahre vielfältige
Freundschaften erwachsen sind.
Wenn sich irgendwo und irgendwann die völkerverbindende Macht der Musik erwiesen
hat, dann war es hier und jetzt, in Uelzen und im weltweit ausgerufenen Jahr der
Musik.
Eine ausgewogene Interpretation

"Der Messias" eröffnet seiner Interpretation eine seltene Fülle von Möglichkeiten.
Händel nannte sein Werk, das er nicht für gottesdienstliche oder auch nur kirchliche
Zwecke komponiert hatte, zwar unter dem Einfluss kirchlicher Kreise ein "sacred
oratorio", wollte es also nicht zum Zwecke "edler Unterhaltung" aufgeführt wissen -
wie es heute wohl weitgehend verstanden wird. Andererseits bezeugt die Sopran-Arie
"Ich weiß, dass mein Erlöser lebt", mit deren Noten in Händen er sich malen ließ,
seine tiefe Gläubigkeit, die er mit der humanistischen Idee der Besserung durch seine
Kunst zu verbinden wusste.
Von dem Erbauungsstil des neunzehnten Jahrhunderts mit seinem Massenaufgebot
und seinem emotionalem Überschwang reicht ein weiter Bogen bis zu der historisierenden
Abmagerung des Aufführungsapparats bis auf vierzig Mitwirkende und eine
"objektive" Darstellung des Kunstwerks.
Unser durch die allgegenwärtige Diskussion über die Aufführungspraxis alter Musik
geschärftes Ohr duldet nicht länger eine Aufführung sozusagen aus dem Stande der
Unschuld; es gilt, mit den gegebenen Mitteln eine stilistische Position zu finden, die
neben einem runden Dutzend von Schallplatteneinspielungen bestehen kann.
Hier nun kann es nur eine Meinung geben: Mit dieser Aufführung unter schwierigen
und arbeitsintensiven Bedingungen ist Eginhard Köhler nicht nur eine technisch saubere,
sondern auch stilistisch überzeugende, einheitliche Aufführung gelungen. Trotz
der Übergröße des Chors blieb das Klangbild stets durchsichtig bei einer erstaunlichen
Wandlungsfähigkeit im Ausdruck, dank einer offensichtlich intensiven Stimmschulung
und einer von der Orgel übernommenen Registriertechnik.
Der volle, jubelnde Chorklang, für das dem großen Halleluja zurückgehalten, bestimmte
dann auch die nachfolgenden Chöre. Das ebenfalls für Soli und Chor
durchregistrierte Orchester leistete professionell sichere Partnerschaft, hochsensibel
in der Hirtenmusik, allerdings im Schlusschor dem gewaltigen Chorklang unterlegen.
In der Behandlung der straffen, vorsichtig modifizierten Zeitmaße und in der auf Wesentliches
konzentrierten Ausschöpfung der dynamischen Skala hielt sich Köhler von
jedem Extrem fern, sehr zum Vorteil der Ausgewogenheit, die der Verkündigung
ebenso diente, wie sie dem musikalischen Kunstwerk gerecht wurde.
Der jubelnde Dank für diese einzigartige Aufführung galt gleichermaßen allen vier
Solisten.
Elisabeth Umierski vereinigte in ihrer Altpartie tiefe Empfindung mit dramatischer
Erregung; Regine Adams klarer Sopran machte die Verkündigungsszene zu einem
Kristallisationspunkt des Geschehens; Stephan Brühl steigerte seinen vollen Bass bis
zum erschütternden Posaunenruf des Jüngsten Gerichts, und Lothar Netts baritonal
gewichtiger Tenor vervollständigte gleichrangig das Quartett.
Den französischen Gästen gilt unser Abschiedsgruß und unser Wunsch, dass sie uns
in Uelzen in so guter Erinnerung behalten wie wir sie.
HUGO HEUSMANN
Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759): „Le Messie“
(samedi 26 octobre 1985, 20.30 heures)

(dimanche 27 octobre 1985, 16.00 heures)
3 A - paris-normandie /ARTS.SPECTACLES, lundi 28 octobre 1985
Six concerts pour und week-end
Bach, Haendel, les compositeurs normands, Maurice André ...
[Ausschnitt aus Konzertrezensionen vom Wochenende]
(...) »La Messie » de Haendel: Une grande allure
Autre événement de cette fin de semaine, musicalement bien remplie, “le Messie“ de
Haendel, intégralement donné deux fois de suite au théâtre Maxime-Gorki et à
l´abbatiale Saint-Ouen, sous la direction de Jean-Claude Flahaut. C´est
l´aboutissement d´une entreprise tenace par un ensemble de bénévoles et
d´amateurs. Les chorales de Petit-Quevilly, de Rouen-Bihorel (Cassiopée), d´Uelzen
en RFA, pour un résultat vibrant, exaltant pour nous.
A Rouen, il faisait froid, cela n´entamait pas la générosité de l´interprétation. Une
réalisation de grande allure, qui fait honneur aux Normands et Alemands réunis, pour
chanter et jouer ce chef-d´œvre britannique ! Direction précise, pleine d´allant, orchestre
efficace, mise en place soignée. Des Chœurs qui partent à l´heure , mais qui
farfois trainent en route dans les mouvements un peu vifs … De magnifiques rebonds
rythmiques et de l´enthousiasme c´était l´essentiel.
La distribution était complétée par quatre solistes : la soprano, Régine Adam chante
comme un rossignol, quelle aisance dans les vocalises et les notes aiguës ! Voix
ample et implorante de l´alto, Elisabeth Umierski, qui ne se laisse pas imposer les
mouvements par le chef d´orchestre. Vaillance très expressive du ténor, Lothar Nett.
Solidité et musicalité de la basse, stéphan bruehl. Avec la trentaine
d´instrumentistes, les quelque cent soixante choristes, cela formait un ensemble
d´véritable envergure, porté par un même élan.
CHRISTIAN GOUBAULT
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Matthäus-Passion
(Sonntag, 10.03.1985, 19.30 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 12.03.1985
Predigt und Musik: Der Leidensbericht des Thomas-Kantors
Eine denkwürdige Aufführung zum Bach-Jahr
Uelzen. Ein würdigerer Beitrag zur Feier des 300. Geburtsjahres von Johann
Sebastian Bach hätte sich nicht denken lassen als diese Aufführung
seiner Matthäus-Passion. "Das Leiden unseres Herrn Jesu Christ nach dem
Evangelisten Matthäus" ist das opus summum für die evangelische Christenheit;
für den Musiker bedeutet es die Zusammenfassung mannigfacher
Entwicklungslinien, die in diesem Werk ihre Erfüllung finden.

Auch für Bach selbst nimmt dieses Werk eine besondere Stellung ein; nirgends sonst
verlangt er durchgehende Zweichörigkeit sowohl des Chores wie des Orchesters, ein
gleich großes Aufgebot an Solisten und einen zusätzlichen cantus-firmus-Chor. Das
vorangesetzte "J.J." - Jesus, hilf - und das abschließende "SDGl" - Gott allein die Ehre
- erhalten hier eine tiefe Bedeutung.
Bach war sich der Einmaligkeit dieses Werks prophetisch bewusst; gegen seine Gewohnheit
fertigte er eine Reinschrift an, in die er den Bibeltext - Kapitel 26 und 27
des Matthäus-Evangeliums - in roter Tinte aus seiner Komposition heraushob.
Eginhard Köhler, dem diese Aufführung zu danken ist, hat in den Jahrzehnten seines
Wirkens an St. Marien eine Aufführungspraxis aufgebaut und einen Interpretationsstil
entwickelt, die hohe Anerkennung und volle Zustimmung verdienen.
Unangefochten durch die historisierende Auffassung, dass nur eine Minimalbesetzung,
wie sie Bach - unter gänzlich anderen Gegebenheiten - zur Verfügung stand,
angemessen sei, füllt er den Hohen Chor von St. Marien mit seiner weit über hundert
Mitglieder starken St.-Marien-Kantorei. Ihn kümmert es - zum Glück! - nicht, wenn
Puristen über "Massenchöre" lächeln. Was dann zwangsläufig an Durchsichtigkeit des
Liniengewebes verloren geht, wird vielfach wettgemacht durch die Macht der großen
Chöre zu Beginn und zum Beschluss der beiden Teile, und durch die Kraft der Choräle,
welche die Gemeinde jetzt nicht nur in der Idee repräsentieren, sondern in der
Realität sind.
Freilich wachsen mit der Größe des Chores auch die Ansprüche an Disziplin und Modulationsfähigkeit,
und hier übertraf die St.-Marien-Kantorei sich selbst, der Erziehungsarbeit
Eginhard Köhlers ein beredtes Zeugnis ausstellend. Auch von der Abmagerungskur
des vollen Barockklangs, wie sie durch den Musizierstil von Harnoncourt
und die Musica-antiqua-Bewegung propagiert wird, hält Köhler offenbar nicht viel, -
auch hier: zum Glück! Er führt das gut ausgebaute und mit Bläsern verstärkte Lüneburger
Bach-Orchester zu kraftvollem Musizieren mit dem Chor, bis in den mit barocker
Überschwänglichkeit von Tränen begleiteten Schlusschor mit seinem originalen
dreifachen Piano hinein.
Denn auch in der auf Wirkung bedachten Weinerlichkeit, mit der - dies nur als ein
Beispiel unter vielen anderen! - ein großer Dirigent wie Karajan den Choral "Wenn ich
einmal soll scheiden" in ersterbenden Ritardandi nur noch säuseln lässt, will Köhler
nichts wissen. Er hält - und dies ist sein treu durchgehaltener Stil! - von all diesen
Extremen gleich weiten Abstand und bringt dabei die Erfahrungen eines Bach-
Spielers an der Orgel ein, der über das Detail niemals den weiten Atem verlieren darf
und der die kleinen Formen zum Ganzen zusammenzufügen weiß.
In diesem Zusammenhang kommt den Pausen zwischen den vielen "Nummern" besondere
Bedeutung zu; sie sind wesentliches gliederndes Element. Ihre Beherrschung
und mehr noch ihre Aussparung hielt den dramatischen Fluss in Spannung
und ließ eine fast dreistündige Aufführung als geschlossene Handlung erleben.
Zur Wahl der Solisten lässt sich nur eines sagen: glücklicher konnte sie nicht sein.
Helmut Wildhaber sang einen Evangelisten, der in seiner Ergriffenheit dennoch hinter
seinen Bericht zurücktrat. Traugott Schmohls hoheitsvoller Bass ließ seine Christus-
Partie zum zentralen Erlebnis dieses Dramas auf Golgatha werden.
Dank auch an die durchweg vorzüglichen Solisten Marlies Pommerien, Christfried
Biebrach und Maria Friesenhausen, an Claus Hartmann und Frank Wedekind als

Violinsolisten - in Stellvertretung für die zahlreichen im Programm genannten Instrumentalisten
- und auch an den Förderkreis der St.-Marien-Kantorei, ohne dessen Beitrag
eine so aufwändige Aufführung wohl kaum zustande gekommen wäre.
HUGO HEUSMANN
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Joseph Haydn (1732 – 1809): Die Schöpfung
(Sonntag, 13.10.1984 – 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 15.10.1984
Zeugnis weltfreudiger Religiosität in St. Marien
Am fünften Tag schuf Gott die Walfische
Uelzen. Haydns Oratorium „Die Schöpfung“, dieses im besten Sinne volkstümliche
Chorwerk, hatte seine ungebrochene Anziehungskraft auch diesmal bewiesen. Das
Publikum drängte sich dicht an dicht in St. Marien.
Die Vertonung der Schöpfungsgeschichte lebt im Bewusstsein ganzer Generationen
vor allem durch seine großen Chöre, und so verdient die St.-Marien-Kantorei an erster
Stelle genannt zu werden. Ihre machtvolle Stärke verlieh den Chorsätzen jene
überwältigende Fülle, die Haydn für seine jubelnden Lobgesänge vorgeschwebt haben
mag. Die Kantorei war das Rückgrat dieser Aufführung, mitreißend im vollen Forte,
eindringlich als stützender Partner der Solisten und klar durchzeichnend selbst
noch im polyphonen Gewebe der Stimmen.
Dieses war freilich im Stile der Klassik um vieles sangbarer angelegt, als wir es von
Bach gewohnt sind, und kam dank der nachhallenden Akustik des Hohen Chores zu
besonders eindrucksvoller Geltung.
Im Trio der Solisten bestach Lutz-Michael Harder durch makellose Führung seines
Tenors und durch intensive Ausschöpfung der Bibel- und Arientexte. Wilhelm
Pommerien sang die Basspartie, der ein Großteil der Rezitative übertragen ist. Besonders
in den beiden Arien des eigentlichen Schöpfungsberichts imponierte er durch
die runde Fülle seiner Stimme.
Die Besetzung des Soprans mit Uta Spreckelsen wurde zwar dem hohen technischen
Anspruch dieser Partie gerecht, gab aber der Eva eine Schärfe, die auch die schier
endlosen Duette des Schlussteils mit Adam beeinträchtigte.
Mit der Verpflichtung des Symphonischen Kollegiums Essen hatte Köhler einen guten
Griff getan. Dieses vollbesetzte Symphonieorchester folgte seinem Dirigenten zuverlässig
in alle dynamischen Abstufungen und sicherlich zuweilen ungewohnten Zeitmaße
hinein und sicherte so die Voraussetzung zur freien Entfaltung der Stimmen.
Die einleitende Chaos-Musik, eine frühe Vorahnung der Romantik, gelang großartig.
Als das letzte, das allerletzte Amen verklungen war, breitete sich zunächst allgemeine
Ratlosigkeit aus. Durfte man, sollte man, musste man klatschen? Und wie nimmt

man einen so herzlichen, ja begeisterten Beifall in der Kirche entgegen? Man entschloss
sich zu einem allgemeinen Sich-gegenseitig-Beglückwünschen, wobei die St.-
Marien-Kantorei ihrem Kantor Eginhard Köhler hochverdiente Ovationen darbrachte.
Besagte Ratlosigkeit kommt nicht von ungefähr. Die öffentliche Uraufführung am 30.
April 1798 fand nicht etwa in einer Kirche, sondern im Palais des Fürsten Schwarzenberg
zu Wien statt, und es gab rauschenden Beifall. „I bin noch nie so vergnügt aus
an Theater fortgangen und hab auch die ganze Nacht von der Erschaffung der Welt
tramt“, berichtete ein Wiener Volksblatt.
Und dann war die „Schöpfung“ ein rundes Jahrhundert lang das meist gesungene
Chorwerk der deutschen und englischsprachigen Gesangvereine, nicht etwa der Kirchenchöre.
Haydns Religiosität schien selbst dem nicht eben orthodox gesonnenen 19. Jahrhundert
allzu weltfreudig, so dass beispielsweise die erstmalige Aufführung dieses Oratoriums
in einer Hamburger Kirche erst nach dem Zweiten Weltkrieg stattgefunden haben
soll.
Außerdem gab es manche theologischen Stolpersteine in dem Text des Engländers
Lindley beziehungsweise seines Bearbeiters Baron von Swieten. Die “Himmesbürger“
des zweiten Schöpfungstages erinnerten doch sehr an die jüngst ausgerufene französische
Revolution, und was war von den „Söhnen Gottes“ zu halten, die den berühmten
Chor „Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“ intonierten?
Heute sind wir aufgeschlossener geworden gegenüber der weltfreudigen Religiosität
und der kindhaften Frömmigkeit eines Joseph Haydn, dessen „Herz im Leibe lachte,
wenn er nur an Gott dachte“.
Wir können uns freuen an den genrehaften, zuweilen mit spitzbübischer Schalkhaftigkeit
ausgemalten „Arche-Noah-Bilderchen“ der Insekten und Walfische, der Löwen
und der Tauben, auch an den recht irdischen Liebesbeteuerungen des ersten Menschenpaares,
ohne darüber zu vergessen, was Haydn als Wichtigstes am Herzen lag:
„Des Herren Lob sei unser Lied!“
HUGO HEUSMANN
1 9 8 3
Weihnachts-Konzert
(Sonntag, 11.12.1983 – 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 13.12.1983
Bläserglanz und Lobgesang
Bachs Magnificat wurde zum Herzstück im St.-Marien-Weihnachtskonzert
Uelzen. Das Weihnachtskonzert in St. Marien an diesem dritten Adventssonntag
war ganz auf den festlichen Ton des Lobens und Preisens gestimmt; adventliche

Erwartung oder frohe Stille im Stall zu Bethlehem sind nicht Gegenstand des
Magnificat. Aus gutem Grund hat Bach diesen Lobgesang der Maria als Bibeltext
gewählt, um unter Einsatz aller Solo-, Chor- und Orchesterregister seine Kunst
am Dresdner Hofe in strahlendem Licht erscheinen zu lassen. Eginhard Köhler
hatte auch diesmal die St.-Marien-Kantorei so genau vorbereitet, dass sie den
hier besonders hoch geschraubten Ansprüchen vollauf gerecht wurde.
Dass die Kantorei trotz ihrer – unhistorisch – zahlenmäßigen Stärke das fünfstimmige
Linienwerk über das stark besetzte, trompetenüberglänzte Orchester hinweg hörbar
machte, ist klingender Beweis für ihre Chordisziplin. Köhler hielt, wie stets, auf betont
ruhige und gleichbleibende Tempi, zum Besten von tonlicher und formaler Klarheit.
Die Chorsätze des Magnificat, zumal der namengebende Eingangschor, waren in ihrem
fortdauernden Jubel und ihrer Prachtentfaltung die Höhepunkte und das Herzstück
dieser Weihnachtsmusik.
Die Arien, in der Anlage des Ganzen sowohl als Kristallisationspunkte der Gesangskunst
wie auch als Atempausen und Ruhepunkte gedacht, erfüllten diese wichtige
Aufgabe nur bedingt.
Wären doch alle vier Solisten vom Range einer Marlies Pommerien gewesen! Sie
machte mit ihrer harmonisch ausgeglichenen, beseelten Altstimme die „Esurientes“-
Arie zu einem solchen Edelstein.
Gudrun Schröfel-Gatzmanns Sopran, hell und schlank timbriert, gab ihrer Partie Profil,
desgleichen Hinrich Leithäusers wohlklingender, wenn auch wenig voluminöser
Bass.
Über die gesangliche Leistung von Peter Anders in der Tenorpartie ließe sich der
Mantel des Stillschweigens leichter breiten, wenn nicht in zwei Duetten – hier und
später – Alt und Sopran in Mitleidenschaft gezogen worden wären.
An den Schluss des Konzerts hatte Köhler die Kantate 110 auf den ersten Weihnachtstag
gestellt. Im Hinblick auf das vorhandene Instrumentarium und den Zeitpunkt
der Aufführung war diese Wahl gut begründet. Aber für den Hörer bedeutete
sie, anders als für einen Gottesdienstbesucher zu Bachs Zeiten, eine Wiederaufnahme
der textlichen und musikalischen Gedanken des Magnificat in nicht gleichermaßen
großartiger kompositorischer Ausführung.
Das Lüneburger Bach-Orchester, durch Bläser aus Hamburg und Hannover auf Festtagsgröße
verstärkt, leistete Köhlers präzisen Anweisungen verlässlich Folge.
Unter Köhlers Leitung steuerten die Lüneburger Bachs Ouverture C-Dur bei. Als Abfolge
stilisierter Tänze erfüllt diese höfische Unterhaltungsmusik ihren Sinn am ehesten
in weltlicher Umgebung, historisch gesehen eben bei Hofe oder gar im Kaffeegaren,
heute im Konzertsaal und dort unter differenzierter Charakterisierung der Tanzformen.
HUGO HEUSMANN
Geistliche Chormusik zur Reformation
(Sonntag, 30.10.1983 – 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 05.11.1983

Abendmusik zum Gedenktag
Hohes Lob für Eginhard Köhler, die Kantorei und Andreas Rondthaler
Uelzen. Innerhalb der Reihe von Gottesdiensten und Veranstaltungen in St. Marien
anlässlich des Luther-Gedenk-Jahres 1983 war die festlich Abendmusik ein
Höhepunkt. Auf dem Programm standen Chor- und Orgelmusik aus alter und neuer
Zeit. Alle Kompositionen hatten einen Bezug zu Martin Luther und der Reformation.
Die Auswahl der Werke bewies, dass Eginhard Köhler mit seiner Kantorei nicht nur aus
Freude an der Musik singen, sondern die Botschaft des Evangeliums, an der Luther
alles lag, den Hörern mit der Musik vermitteln wollte. So bekam das Konzert gottesdienstlichen
Charakter.
Zur Eröffnung spiele Andreas Rondthaler, der ein Schüler von Prof. Heinz Wunderlich
war, hauptamtlich an der Hochschule für Musik in Hamburg tätig ist und häufig an
St. Michaelis mitwirkt, das große Präludium mit Fuge in C-Dur von Johann Sebastian
Bach. Es folgten drei Motetten für zwei vierstimmige Chöre.
Als erste erklang der 98. Psalm „Singet dem Herrn ein neues Lied“ von Heinrich
Schütz. Dieser Meister hat es verstanden, bei seinen Kompositionen den Grundsatz
Luthers anzuwenden, dass Text und Musik, Sprache und Stimmführung einander
entsprechen müssen. Dies zu verwirklichen ist der Kantorei außerordentlich gut gelungen.
Ebenso bei der Aufführung der Chormotetten nach den beiden Lutherliedern „Nun
freut euch, lieben Christen g´mein“ von Michael Prätorius und „Ein feste Burg ist unser
Gott“ von Samuel Scheidt. Abgeschlossen wurde der erste Teil durch den Orgelchoral
„Ein feste Burg ist unser Gott“ von Nicolaus Hanff, einem norddeutschen Orgelmeister
des 17. Jahrhunderts. Für die Darbietung dieses Werkes wählte der Organist
eine stilgerechte, gediegene Registrierung.
Der zweite Teil war dem Schaffen von Johannes Brahms gewidmet, dessen 150. Geburtstag
in diesem Jahr gefeiert wird. In den drei Fest- und Gedenksprüchen, die
Brahms der Hansestadt Hamburg als Dank für die verliehene Ehrenbürgerschaft gewidmet
hat, verwendete der Komponist Texte aus der Lutherbibel. Die unübertroffene
Einmaligkeit der Musik lässt die fragwürdige Zusammenstellung der Texte, die aus
verschiedenen Zusammenhängen herausgerissen wurden, vergessen.
Ein weiterer Höhepunkt war Max Regers Choralphantasie „Ein feste Burg“. Orgelwerke
der Romantik lassen sich auf der St.-Marien-Orgel meist nur unbefriedigend interpretieren.
Doch es hat sich gezeigt, dass man diese anspruchsvolle Komposition auch
auf dieser Neubarock-Orgel spielen kann. Das Orgelspiel von Andreas Rondthaler war
klar und durchsichtig.
Damit war die Brücke geschlagen zu zwei Choralmotetten zeitgenössischer Komponisten:
Von Günter Raphael „Einen anderen Grund kann niemand legen“ und von
Siegfried Reda „Nun wir sind gerecht worden durch den Gauben“. Den Schluss dieses
festlichen Abend bildete Max Regers fünfstimmige schlichte Motette über das Lied
„Die Nacht ist kommen“ von Petrus Herbert (1566).
Mit viel Phantasie, Einsatzbereitschaft, Kraft und Liebe ist dieser Abend vorbereitet
worden von Eginhard Köhler, der Kantorei und Andreas Rondthaler. Seit Monaten

arbeitete die Kantorei intensiv an dem Pogramm. Oftmals mussten zusätzliche Proben
eingerichtet werden. Fast am Ende der Probenzeit stand die Singewoche in Pappenheim
im Altmühltal, wo der vorletzte „Schliff“ angelegt wurde. Dreimal wurde das
Chorprogramm gesungen: in Pappenheim, Hankensbüttel und Uelzen. Die Aufführung
in Uelzen bildete zweifellos den Höhepunkt.
PAUL-GERHARDT HERINGSLACK
Chormusik zum Luther-Jubiläum
(Sonntag, 23.10.1983, St. Pankratius Hankensbüttel)
Isenhagener Kreisblatt (?) vom ??.10.1983
Festlicher Auftakt zu Ehren Luthers
Konzertreihe in Hankensbüttel am Sonntag eröffnet
Hankensbüttel. Das war ein würdiger festlicher Auftakt der Konzerte zum Luther-Jubiläum,
die die Kirchengemeinde Hankensbüttel in den nächsten Wochen veranstaltet.
Nach der Fantasie c-moll von Joh. Seb. Bach, auf der Orgel meisterlich vorgetragen von Paul
Gerhard Heringslack, konnte Pastor Wendebourg in der St. Pankratiuskirche eine zahlreiche
Hörerschaft begrüßen. Er wies darauf hin, dass gerade die Musik im Leben Luthers eine große
Rolle gespielt habe und auch die Ausbreitung der Reformation durch Lied und Schrift erfolgte.
Von Luther, der selbst Flöte und Laute spielte, stammen 36 Kirchenlieder. Ihm ist die
Einrichtung der Kantorei in Wittenberg zu verdanken. In seinem Hause wurden vielstimmige
Motetten gesungen, „zur Vertreibung von Anfechtung und Bitterkeit“.
Die St.-Marien-Kantorei Uelzen unter der bewährten Leitung von Eginhard Köhler brachte die
Motette für achtstimmigen Doppelchor „Singet dem Herrn ein neues Lied“ von Heinrich
Schütz als jauchzenden Auftakt überzeugend und gekonnt zu Gehör. Bei dieser Motette nach
den Psalmen Davids spürt man den Einfluss seines Lehrers Gabrieli in Venedig. Sie ist getragen
von Gläubigkeit und Lebenshoffnung.
Die folgende Motette aus den Cantiones sacrae „Ein feste Burg ist unser Gott“ von Samuel
Scheidt, einem der größten Meister evangelischer Kirchenmusik in Mitteldeutschland, ist eines
der schönsten Vokalwerke über das Lutherlied. Die Ausgewogenheit der Stimmen kam
hier besonders gut zum Tragen.
Bei der Motette „Nun freut euch, liebe Christen g´mein“ von Michael Praetorius erkennt man
venezianische Stilelemente. Dieses Chorwerk des „schaffensfreudigen Musikers aus Wolfenbüttel“
wurde hier wohltönend vorgestellt.
Die melodische Urform des Schaffens von Joh. Seb. Bach ist der protestantische Choral. 3
Orgelchoräle: „Gelobet seist du, Jesu Christ“, „Christ lag in Todesbanden“ und „Komm, Gott
Schöpfer, Heiliger Geist“ wurden gekonnt zu Gehör gebracht. Eine besondere Leistung, da
Paul-G. Heringslack passionierter Amateur an der Orgel ist.
Johannes Brahms verlangte mit seinen farbigen „Fest- und Gedenksprüchen“ op. 109 dem
Chor hohes Können ab, Dieser folgte der sicheren Chorleitung in Tempi und Phrasierung diszipliniert
wie einfühlsam.
Choralvorspiele über „Vater unser im Himmelreich“ griffen noch einmal auf die Barockzeit
zurück. Johann Pachelbel, der große Meister bedeutender Choralvorspiele, brachte hier sein

Können zur Geltung. Von ganz anderer Klangfarbe, polyphoner, Dietrich Buxtehude, der Romantiker
des Barock. Auch hier abschließend die Krönung durch Joh. Seb. Bach.
Nach Gemeindegesang und der Lesung aus dem Römerbrief 3, dem zentralen Thema der
Reformation, sang der Chor eine Motette für fünfstimmigen Chor „Einen anderen Grund kann
niemand legen“ von Günter Raphael, einem Musiker der Neuzeit. Die oft schwierigen Passagen
wurden vom Chor sicher bewältigt. Souverän gemeistert wurde auch die Motette „Nun
sind wir gerettet worden durch den Glauben“ von Siegfried Reda. In beiden Chorwerken
spürt man das Streben nach neuen Aussagen in der Kirchenmusik, ohne sich den Experimenten
der Musica Nova zu verschreiben.
Den besinnlichen Abschluss der festlichen Musik brachte das Nachtlied aus op. 138 von Max
Reger, sehr feinsinnig und einfühlsam intoniert.
In der Reihe großartiger musikalischer Ereignisse, die das Isenhagener Land in den letzten
Wochen erleben durfte, war dieser Abend in der ehrwürdigen St. Pankratiuskirche ein Erlebnis
besonderer Art.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Johannes-Passion
(Sonntag, 13.03.1983 – 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 15.03.1983
Bachs Passionsmusik: Ein Menetekel für unsere
Zeit
Mit dieser Aufführung übertraf die St.-Marien-Kantorei selbst hochgespannte
Erwartungen
Diese Aufführung von Johann Sebastian Bachs „Johannes-Passion“ wird so schnell
niemand vergessen können, der sie am Sonntag in St. Marien erlebte.
Die meisten der versammelten Hunderte von Hörern werden die Leidensgeschichte
Christi nach dem Bericht des Evangelisten Johannes in der musikalischen Überhöhung
durch Bach gekannt haben. Aber die wirklich großen Kunstwerke lernt man nie
vollkommen und endgültig kennen. Man muss sich ihnen zu wiederholten Malen stellen,
um sie in immer neuer Annäherungen zu erfassen.
Manches mag dann zu bloßer Historie, zum musealen Ausstellungsstück oder einem
Kapitel im Kunstlexikon verblassen, aber anderes wird vielleicht- über Jahrhunderte
hinweg – eine Aktualität gewinnen, die umso betroffener macht, als man sie hier
nicht vermutet hat. So auch Johann Sebastian Bachs nur scheinbar wohlbekannte
Johannes-Passion.
Was hier betroffen machen musste, war eine mitreißende Interpretation, die uns eine
erschreckende Erkenntnis schmerzhaft deutlich machte, nämlich dass sich in den
zwei Jahrtausenden seit dem Geschehen auf Golgatha die Menschheit, und das heißt:
der einzelne Mensch in seiner Vervielfachung als Masse, nicht geändert hat.
Welches Recht haben wir, das religiöse Eifertum der Juden und ihrer Hohepriester
anzuprangern, das politische Taktieren des Pilatus bloßzustellen und die Gewalttätigkeit
der römischen Kriegsknechte anzuklagen, wenn wir – Christen beider Kirchen,

Juden oder Moslems – in Irland, in Israel oder im Iran täglich das gleiche beschämende
Schauspiel des Mordens aus religiöser Verblendung erleben müssen!
Heute wie damals verbinden sich nationalistische oder auch andersartige Emotionen
mit religiösen oder – moderner ausgedrückt – ideologischen Überzeugungen zu einem
Gewaltpotential, für welches die Tragödie auf Golgatha im Rückblick zu einem
weithin sichtbaren Menetekel wird.
Bach lässt uns in seiner Johannespassion, anders als in der verklärenden Matthäuspassion,
die Dramatik der letzten Stunden Christi in realistischer Deutlichkeit miterleben;
den Verrat durch Judas und die Verleugnung durch Petrus, Ergreifung und Verhör,
des Volkes Wutgeheul und Hohngeschrei, Kreuzigung und Grablegung. Dieses
tödliche Drama überträgt er zwei Hauptakteuren: dem Evangelisten und dem Chor.
Diese beiden Pfeiler unserer Aufführung trugen in idealem Zusammenwirken eine
unerhört eindrucksvolle, ja aufwühlende Darstellung des in technischer Hinsicht
höchst anspruchsvollen Werkes.
Peter Bartels ließ in seiner Interpretation den Hörer alle Stationen des Geschehens
wie einen Mitbeteiligten erleben: ein souverän und tief miterlebender Gestalter. So
heikle „malende“ Stellen wie Petri Weinen oder die Geißelung wurden bei ihm zu ergreifenden
Augenblicken.
Die St.-Marien-Kantorei, von Eginhard Köhler trefflich vorbereitet und mit unbeirrbarer
Sicherheit geführt, übertraf sich selbst.
Hielten sich Eingangs- und Grablegungschor noch in konventionellem Rahmen, so
leistete sie Außerordentliches in der schrecklichen Entfesselung der Volkswut, dem
mordlüsternen „Kreuzige!“ Bis in die Choräle hinein schwangen, bei steter Wahrung
des Zeitmaßes, Erregung und Anteilnahme nach.
Die kleineren Gesangspartien traten neben Evangelist und Chor deutlich in den Hintergrund.
Gottfried Schwarz sang die Christus-Partie, Eva Johanna Schauer, Ingeborg
Hischer und Klaus Bülow die Arien. Das Lüneburger Bach-Orchester steuerte das orchestrale
Fundament bei.
HUGO HEUSMANN
1 9 8 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): Elias
(Sonntag, 31.10.1982 – 19.30 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 02.11.1982
„Elias“: Ein Markstein der Uelzener Kirchenmusik
Die St.-Marien-Kantorei ist ein Eckpfeiler unseres einheimischen Musiklebens
Mendelssohns „Elias“ in St. Marien: dieses Ereignis hatte eine fast allzu
zahlreiche Hörerschaft von nah und fern angezogen. Die Reihe gewichtiger

Aufführungen in St. Marien, die wir Eginhard Köhler und seiner St.-Marien-
Kantorei zu danken haben, ist lang. Sie reicht von den großen und vielen
kleinen Werken Johann Sebastian Bachs und Händels „Messias“ bis zum
„Deutschen Requiem“ von Brahms und auf dem Gebiet der weniger publikumsträchtigen,
aber in mancher Hinsicht anspruchsvolleren a-capella-
Musik von der Renaissance über alle Zeitstile hinweg bis in die jüngste Gegenwart
hinein.
Dieser jetzige neue Höhepunkt unseres einheimischen Musiklebens lässt hoffen und
erwarten, dass wir auch weiterhin Bedeutsames in St. Marien hören werden.
Mendelssohns „Elias“ in St. Marien: das ist aber nicht nur ein musikalisches Ereignis,
sondern darüber hinaus ein Markstein für eine veränderte musikalische Gesinnung,
die in untrennbarem Zusammenhang mit einer sich wandelnden Gemeinde steht.
In den frühen Nachkriegsjahren kennzeichnete ein asketisch enger und strenger Stil
die evangelische Kirchenmusik: Ihm war die Öffnung zu einer ökumenischweiträumigen
Literatur für Chor- und Orgelmusik noch verdächtig.
Der Appell an die weite Welt des Emotionalen wurde mit dem bösen Wort bloßer
„Gefühlchen“ abgetan, was wiederum das nicht weniger böse Wort von dem solchermaßen
praktizierten „sauren Kitsch“ provozierte.
Vielen Kantoren erschien die alles durchdringende Chromatik des 19. Jahrhunderts
als schierer Beelzebub in der Musik, und mancher von ihnen strich kurzerhand in seinen
Chorpartituren alle Vorzeichen, die Chromatisches oder auch nur Leittöniges bewirkten.
Wie haben sich die Zeiten gewandelt!
Freilich: in unseren norddeutschen, gotischen Kirchen ist die in ihren Formen maßvoller
gebändigte, in ihrer Stimmführung strenger gearbeitete und in ihrem Ausdruck
nördlich zurückhaltendere Musik eines Bach nach wie vor eher zu Hause als beispielsweise
die Musik eines Mendelssohn oder eines Bruckner, die wiederum erst in
den süddeutschen Barock- oder Rokoko-Kirchen ihre volle Schönheit entfalten kann.
Dort, im vorwiegend katholischen Raum, erfährt die Musik des ganzen 19. Jahrhunderts
eine wesentlich intensivere Pflege, einschließlich vieler, hierzulande kaum bekannter
Kleinmeister:
Dies musste vorausgeschickt werden, um Köhlers Interpretation dieses nicht nur im
technischen Sinne anspruchsvollen, sondern vor allem in künstlerischer Hinsicht den
gestaltenden Musiker fordernden Werks würdigen zu können.
Schon die neuartige Vielfalt der von Mendelssohn gewählten Formen verlangt ein
Äußerstes an großräumig gestaltender Kraft. Von der Arie bis zu den Ensemblesätzen,
- diese auch unbegleitet oder dem Chor integriert, - vom Choreinwurf bis zum
gewaltigen Satzgefüge: dieses alles geht, eng ineinander verschränkt, weit über Gewohntes
hinaus und resultiert aus der großen Zahl der verwendeten Bibelstellen.
Das Nacheinander kleingliedriger Formen teils arioser, teils rezitativischer Art – selbst
für den Chor! – stellt ein besonderes, ebenfalls neuartiges Problem dar. Es gelang
Köhler, diese Nahtstellen zusammenzuschweißen und einen großen Bogen über das
reichlich zweistündige Werk zu spannen.
Den mit Bach, das A und O jedes Kantors, gewachsenen Musiker konnte oder wollte
Köhler nicht verleugnen.

Die für das Ausdrucksstreben der Romantik so bedeutungsvolle Spannweite vom Fortissimo
bis zum noch häufigeren Pianissimo wurde in den unteren Stärkegraden wenig
genutzt. Dies war allerdings zu nicht geringem Teil dem mit vollem Blech und
Holz besetzten Göttinger Symphonie-Orchester zuzurechnen, das dem Piano abhold
musizierte, natürlich auch den schwierigen akustischen Bedingungen.
Mit betont schnellen Zeitmaßen, die vieles von den glänzend einstudierten Chorsätzen
ungehört verhallen ließen, erreichte Köhler zwar, zumal im ersten Teil, mitreißende
dramatische Steigerung, zollte jedoch dem auf schnelle Tempi bedachten heutigen
Zeitgefühl einen hohen Tribut, der von der Vertiefung in manche der zahlreichen
Adagio-Sätze abhielt.
Hier stellt sich die wohlbekannte, nur individuell beantwortbare Frage nach Stiltreue
oder Zeitgemäßheit.
Das Soloquartett dieser denkwürdigen Aufführung war mit Uta Spreckelsen, Marlene
Worms, Hans Sojer und Erich Wenk erstklassig und – mit geringen Abweichungen –
gleichrangig besetzt.
HUGO HEUSMANN
Kirchenkreis-Chortreffen 1982
(Sonntag, 19.09.1982 – 17.00 Uhr, St. Bartholomäus Himbergen)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 22.09.1982
Ein Lobgesang, der alles umfasste
Kirchenkreis-Chortreffen in Himbergen brachte Musikgenuss und geistliche
Erbauung
ki Himbergen. Wohl als einzigartig für den ländlichen Raum kann das Kirchenkreis-Chortreffen
vom Sonntag in der Himberger Bartholomäus-Kirche
bezeichnet werden. Zu dem Treffen der Kirchenchöre aus dem gesamten
Kreis Uelzen kamen fast 300 Sängerinnen und Sänger. Für Aktive wie für
Zuhörer gleichermaßen war dieses Abendkonzert ein Erlebnis, das nachhaltig
in Erinnerung bleiben wird. Die vielen Stunden der Proben schienen
vergessen, als die Chöre zu einem einzigen großen Lobgesang anstimmten.
Es war ein Singen und Klingen in der Himberger Kirche von selten gehörter Schönheit
und Klarheit. Und so gab Propst Sachau auch seiner Freude darüber Ausdruck, dass
sich in Himbergen eine so große singende Gemeinde zum Lobgesang eingefunden
hatte. Kritische Stimmen, dass dies eine unsinnige Zeitverschwendung sei, die nichts
bringe, könnten nur bei denen aufkommen, die keinen inneren Zugang fänden, meinte
Sachau. „Wir sollten dankbar sein, dass es eine solche Musik gibt und solche Lieder,
wie sie an uns und unter uns lebendig werden“, sagte der Propst.
Lebendig und voller Ausdruckskraft wurde auch das Liedgut dargebracht. Mit großem
Einfühlungsvermögen dirigierte Eginhard Köhler die fast 300 Sänger aus Uelzen – St.
Marien, St. Petri und St. Johannis – Holdenstedt, Rosche, Bad Bevensen, Himbergen,
Bodenteich, Eimke, Oldenstadt und Barum.

Zum Auftakt dieses geistlichen Abendkonzertes stimmten die Chöre den vertonten
Psalm 103 „Nun lob, mein Seel, den Herren ...“ nach einem Satz von Heinrich Schütz
– begleitet vom Bläserchor unter der Leitung von Robert Michalek – an. Ein wunderschöner
Einstieg, mal kraftvoll, dann wieder zart und dann wiederum unter Beteiligung
aller Zuhörer, ein einziges fröhliches Jubilieren.
Jede Darbietung für sich war für den Freund geistlicher Musik eine Erbauung. Ob das
Orgelkonzert von Kirchenmusikdirektor Dietrich von Amsberg aus Lüneburg mit Werken
von Buxtehude und Joh. Seb. Bach oder die Intrade von Melchior Franck des
Bläserchores oder das Solo von Andrea Ocker, sie machten die Vielfalt und Ausdrucksform
der Kirchenmusik ebenso deutlich wie die achtstimmige Motette „Jauchzet
dem Herrn alle Welt ...“ des Chores Bodenteich in Cello-Begleitung von Dietrich
Schmidt.
Pastor Schulz-Sandhoff sprach abschließend davon, dass Kirchenmusik in Himbergen
immer eine große Rolle gespielt habe und dass diese der menschlichen Begegnung
diene. Und das war es auch, was das Kirchenkreis-Chortreffen zu einem besonderen
Erlebnis werden ließ.
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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten 1 - 3)
(Sonntag, 19.12.1981)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 21.12.1981
Mit J. S. Bachs Musik wird es Weihnachten
“Friede auf Erden“ verkündet der Engel
Uelzen. Auch in diesem Jahr war die St.-Marien-Kirche bis auf den letzten Platz mit
andächtigen Hörern besetzt, die mit Joh. Seb. Bachs Weihnachtsoratorium in die
Festtage gehen wollten. Für viele gibt es ohne diese schon zur Tradition gewordene
Festmusik kein rechtes Weihnachten.
Mancher, der im Laufe eines konfliktbeladenen Jahres die Kirche nur noch von außen
gesehen hat, findet jetzt durch Bachs Musik seine Sehnsucht nach einer unverstellt
heilen Welt befriedigt. Und nichts gibt es in diesem Werk, das die beiden Kirchen
trennen könnte; der ökumenischen Idee wird durch das Medium der Musik schöner
gedient als durch manches gedruckte oder geschriebene Wort. Wie schade, dass viele,
die sich zu spät besonnen hatten, keinen Einlass mehr fanden!
Aus der Erfahrung vieler Jahre weiß man, dass die Aufführungen des Weihnachtsoratoriums
in St. Marien mit der St.-Marien-Kantorei unter der Leitung Eginhard Köhlers
einen Standard erreicht haben, der das in Teilen anspruchsvolle Werk mit Selbstverständlichkeit
meistert. Die Kantorei in ihrer fast allzu machtvollen Besetzung leistete
auch diesmal den entscheidenden Beitrag.
Sie stellte ein wohlpräpariertes, wendig und willig reagierendes Instrument in Köhlers
Hand dar, präzise bis hinein in die betont schnellen Tempi der großen Chorsätze,

ausdrucksstark in der Ausdeutung der Choräle, ausgeglichen im Verhältnis der vier
Stimmen, wenn auch im Überschwang der Festesfreude dem Forte vielleicht allzu viel
Raum lassend.
Das Lüneburger Bach-Orchester schuf eine verlässliche instrumentale Grundlage.
Mit der Zusammenstellung des Soloquartetts hatte Köhler eine glückliche Hand bewiesen.
Es wäre unangemessen, eine Rangfolge aufzustellen.
Der kristallklare, frische Sopran von Regine Adam entsprach fast ideal der kleinen,
aber wesentlichen Partie des Verkündigungsengels und leistete duettierend dem fast
übermächtigen Bass Wilhelm Pommeriens schöne Partnerschaft.
Der großen Evangelistenpartie war Peter Bartels ein ausgezeichneter Interpret; der
Objektivität des biblischen Berichterstatters erlaubte er sich nur vereinzelte, aber
desto einleuchtendere subjektive Lichter aufzusetzen. Die gefürchtete „Frohe-Hirten“-
Arie habe ich, soweit ich mich entsinne, noch nie so ausgefeilt und tief empfunden
gehört, wozu die obligate Flöte (Alexander Stein) nicht wenig beitrug.
Wilhelm Pommeriens besondere Stärke liegt in der überzeugenden Wortausdeutung
besonders der Rezitative. Sein raumfüllender Bass triumphierte in der Arie „Großer
Herr“ im Wettstreit mit der obligaten Trompete (Heinrich von Senden).
Die Altpartie, von Bach mit gewichtigen Aufgaben bedacht und stets aus akustischen
Gründen besonders heikel, war bei Marlene Worms gut aufgehoben. Ihr reifes Können
bewies sie am schönsten mit der großen Arie der dritten Kantate im Dialog mit
der obligaten Violine (Konzertmeister Claus Hartmann); diese Arie ist eine der wenigen
original weihnachtlichen, nicht aus früheren weltlichen Werken übernommenen
Arien des Werks.
Köhlers Interpretation überzeugte auch diesmal durch die klare, durch nichts abzulenkende
Tempogestaltung der Chöre und besonders der Choräle, die sich allenfalls
ein Schlussritardando gestattete. Das Widerspiel zur Subjektivität der Gestaltung der
Arien und besonders der Rezitative kam hierdurch besonders eindrucksvoll zur Geltung.
Die Hörergemeinschaft verharrte nach dem jubelnden Schlusschor lange schweigend,
bevor sie beschenkt die Kirche verließ – in die winterlich-weihnachtliche Schneelandschaft
hinaus.
HUGO HEUSMANN
Abendmusik
(Samstag, 24.10.1981, 20.00 Uhr, St. Johannis, Lüchow)
Elbe-Jeetzel-Zeitung vom ??.10.1981
Eine klangvolle Kirchenmusik
St.-Marien-Kantorei in Lüchow – Motetten aus drei Jahrhunderten
Lüchow. Wieder einmal brachte die Mitarbeit von Lüchowern in der St.-
Marien-Kantorei Uelzen eine Begegnung mit diesem großartigen Kirchen-

chor unter Leitung von Kantor Eginhard Köhler. Der Chor hat auch außerhalb
seines Wirkungskreises und der Stadt Uelzen beachtliche Anerkennung
gefunden. Dies bezeugen die Auslandsreisen, deren letzte nach England
erst vor kurzem beendet wurde. Aus dem reichhaltigen Programm
konnte man in Lüchow sechs Motetten aus der Zeit um 1600 bis 1960 hören.
So viele Musikstile zu bewältigen, ist allein schon eine Leistung.
Die eingangs gesungene Motette von Samuel Scheidt, „Sende dein Licht“, für achtstimmigen
Doppelchor wäre in ihrer klangvollen Substanz sicher noch wirkungsvoller
geworden, wenn die Doppelchörigkeit sichtbar gewesen wäre. So wirkten manchmal
die Tutti-Stellen durch den starken Nachhall etwas schwammig. Um so eindrucksvoller
dann Scheins fünfstimmige Psalm-150-Motette, die in ihrer „Herrlichkeit“ und den
„Posaunen“ eine hervorragende Klangfülle brachte, die nie aufdringlich war, aber
auch eine Leichtigkeit bei den „hellen Cymbeln“ herausstellte, die man nicht erwartet
hätte. Das Hauptstück, Bachs gewaltige fünfstimmige Motette „Jesu meine Freude“,
war von der Darbietung her eine gute Leistung, wenn auch die enorme Schwierigkeit
dieses fast einem Orgelwerk entsprechenden Werkes erkennbar wurde. Der weiche
Klang im piano etwa am Schluss der ersten Choralstrophe oder die dynamischen
Steigerungen und auch die musikalische Gestaltung etwa im ersten Zwischensatz
oder der 3. Strophe zeigten, was diese Singgemeinschaft unter der immer dezenten,
aber souveränen Leitung ihres Dirigenten kann.
Nach diesem sehr eindrucksvollen ersten Teil brachte Susanne Wiegrefe die
Chaconne f-moll von Johann Pachelbel (1653 – 1706). Dieses Werk steht und fällt
mit der Registrierung, denn das sonst so gewaltige Erlebnis einer sich mehr und
mehr steigernden Chaconne bleibt hier aus. Wie die Lüchower Organistin hier die
einzelnen Sätze miteinander durch die feinsinnige Registrierung zum Klingen brachte,
war beglückend.
Wie schwer die Bach-Motette gewesen war, spürte man im zweiten Teil bei den dargebotenen
Motetten von Reda (1916 – 68), die bestimmt nicht leichter sind, aber mit
einer inneren Homogenität gesungen wurden, die auch von Spannung getragen war.
Die zweite gelang noch besser, wobei wieder die klangvolle Fülle und auch die lichte
Durchsichtigkeit auffielen. Klanglich am schönsten Liszts „Vater unser“ mit seinen
harmonischen Wendungen, dem Text adäquat, sowie Mendelssohns achtstimmige
Motette „Denn er hat seinen Engeln befohlen“, deren Vortrag so verinnerlicht gestaltet
wurde, dass die leider nicht sehr zahlreich erschienenen Zuhörer stark beeindruckt
waren. Der Versuch eines Beifalls wurde durch diesen Eindruck „erstickt“, ein
Beweis für die großartigen Leistungen des Chores und seines Leiters:
-güse-
Abendmusik
(Samstag, 03.10.1981, 20.00 Uhr)
Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide vom 06.10.1981
Reise durch drei Jahrhunderte kirchlichgeistlicher
Musik

Uelzen. Zum Auftakt ihrer Englandreise gab die St.-Marien-Kantorei unter
der Leitung von Eginhard Köhler am Sonnabend eine Geistliche Chormusik
und zog damit einen Schlussstrich unter die intensive Probenarbeit der
vergangenen Wochen.
Wie zu erwarten, nahmen die Uelzener Freunde der Kirchenmusik regen Anteil an
dieser bedeutungsvollen Veranstaltung; angesichts der großen Zahl aktiver Sänger
hierzulande hätte man vielleicht eine überfüllte St.-Marien-Kirche erwarten dürfen.
Man darf gespannt sein, wie stark das Publikumsecho bei den Konzerten in den großen
englischen Kirchen und Kathedralen sein wird.
Zu einer Abendmusik oder auch einer geistlichen Chormusik einzuladen, statt - wie
für England vorgesehen - ein Kirchenkonzert anzukündigen, zeugt von fast übergroßer
Bescheidenheit der Beteiligten.
Wenn die Bezeichnung "Konzert" jenem Leistungsstand vorbehalten bleiben sollte,
der über die Beherrschung der technischen Voraussetzungen an die Bezirke der
künstlerischen Gestaltung rührt, dann ist - wenn überhaupt im hiesigen Chormusizieren
- bei der St.-Marien-Kantorei dieses anspruchsvolle Wort am Platze.
Dies schließt nicht aus, dass auch die St.-Marien-Kantorei sich mit den allenthalben
zu verzeichnenden Problemen auseinandersetzen muss, vorweg mit einem gewissen
Mangel an Männerstimmen, an hellen und leichten Tenören ebenso wie an tiefen
"Orgel"-Bässen. Die Soprane geraten in der Höhe - und hier bewegt sich bei dem
bevorzugt fünfstimmigen Programm der Sopran über weite Strecken - leicht in ein
dominierendes Forte. Der Alt, an unauffälligerer Stelle agierend, tut sich hier leichter.
Die vorwiegend akkordisch gesetzten Motetten von Samuel Scheidt und Johann Hermann
Schein kommen in dem auf fast achtzig Stimmen gestellten Chorklang auch in
dieser Besetzung zu schöner, überzeugender Geltung, zumal dank der vorbildlichen
Chordisziplin und der Nachhallakustik des Hohen Chors.
Aber die Schwierigkeit, mit einem so großen Chor auch die figurierten Passagen zu
verdeutlichen, kann selbst Köhlers ausgefeilte Dirigiertechnik nicht restlos überwinden.
Mit Johann Sebastian Bachs fünfstimmiger Motette "Jesu, meine Freude" stellte sich
die St.-Marien-Kantorei dem vielleicht höchsten, wenn gleich schwer zu realisierenden
Anspruch bachischer a-capella-Kunst. Bereits das Durchhalten der Ausgangstonart
über elf Sätze hinweg bezeugte hohe Intonationssicherheit. Der Uelzener Kantorei
gelang hier, was beispielsweise der Lüneburger St.-Johannis-Kantorei missglückte.
Köhlers Interpretation der Römerbrieftexte, mit denen Bach die Liedstrophen auslegt,
machte, wie Luther gefordert hatte, diese Texte lebendig, eindrucksvoll in den dramatischen
Einschüben, stimmlich schön ausgeglichen in dem - in kleiner Besetzung
gesungenen - Satz "Gute Nacht", von schlichter Größe in den Choralstrophen.
Mit zwei Epistelmotetten von Siegfried Reda, Jahrgang 1916, zollte die Kantorei der
neueren evangelischen Kirchenmusik Tribut. Ihre kennzeichnend spröde Sprache gewann
gegen Ende der Motette "Ein jeglicher sei gesinnt" Tiefe und Eindringlichkeit.
Ein sechsstimmiges "Vater unser" von Franz Liszt, wohl um des liturgischen Textes
willen und gewiss nicht seines musikalischen Gewichtes wegen an den Schluss gestellt,
rundete das Programm zu einem Weg durch drei Jahrhunderte kirchlicher
Chormusik.

An der Orgel spielte Paul-Gerhard Heringslack Johann Sebastians dorische Toccata
und Fuge in zügig-virtuoser Interpretation, Klangfülle und Farbenreichtum des Instruments
mehr als das kunstvolle Linienwerk besonders der Fuge herausstreichend.
Die St.-Marien-Kantorei und ihr verdienstvoller Leiter Eginhard Köhler können der
guten Wünsche aller hiesigen Musikfreunde und sicherlich vieler Uelzener darüber
hinaus gewiss sein, wenn sie den Namen unserer Stadt und Kirche ein weiteres Mal
hinaus in ein befreundetes Land tragen.
HUGO HEUSMANN